Περιλήψεις μαθημάτων από το δημοτικό σχολείο. Τέχνη. Καλές τέχνες στο δημοτικό

μάθημα ζωγραφικής για κατώτεροι μαθητές. Κολοκύθα.

Συγγραφέας: Khatipova Gulnara Kabirovna δασκάλα.
Τόπος εργασίας: MOUDOD DKhSh №2

Περίγραμμα μαθήματος ζωγραφικής.

Στόχος:σχηματισμός της ικανότητας να βλέπεις την ομορφιά της πραγματικότητας μέσω της παρατήρησης. ανάπτυξη οπτικής παρατήρησης και οπτικής φαντασίας.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικός:διδάξτε να απεικονίσετε μια καρκινάρα?
εισαγάγετε το είδος του ζωϊκού.
μεταφορά στα σχέδια της ομορφιάς των γραμμών, των σχημάτων, του χρωματισμού, της χρωματικής τους αρμονίας. ορισμός αναλογιών.
Ανάπτυξη:μάθε να βλέπεις την ομορφιά των πουλιών,
αναπτύσσουν στα παιδιά την ανάγκη για δημιουργικότητα.
Εκπαιδευτικός:καλλιεργούν την αγάπη για τη γηγενή φύση, την αισθητική γεύση. σεβασμός για τη φύση, να καλλιεργήσει την ικανότητα να βλέπει, να κατανοεί και να παρατηρεί την ομορφιά στην καθημερινή ζωή, την ομορφιά της φύσης.
ο σχηματισμός αισθητικών συναισθημάτων.
διαμόρφωση ακρίβειας στη διαδικασία της εργασίας.
Οπτική περιοχή:Παρουσίαση διαφανειών "Καρακίνοι", αναπαραγωγές που απεικονίζουν σαρκοφάγους, δείγμα δουλειάς του δασκάλου, μια σταδιακή εικόνα μιας καρκινιάς.

Υλικά και αξεσουάρ:γκουάς, άλμπουμ, βάζα νερού, πινέλα, παλέτα, απλό μολύβι, γόμα, έγχρωμο χαρτόνι Α4.

Λογοτεχνική σειρά:- ποιήματα, (βλ. την περίληψη "Η πορεία του μαθήματος"); - παροιμίες

Μουσική γραμμή:φωνές διαφορετικών πουλιών.
Πλάνο μαθήματος:
1. Org moment - 2 min.
2. Μήνυμα του θέματος - 20 λεπτά.
3.ανεξάρτητη εργασία - 50 λεπτά.
4. Συνοψίζοντας - 10 λεπτά.
5.Εργασία για το σπίτι- 5 λεπτά.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
ΕΓΩ. Οργανωτική στιγμή:
Ελέγξτε την ετοιμότητα για το μάθημα.
II. Μήνυμα θέματος μαθήματος:
Ήρθε το κρύο.
Το νερό έγινε πάγος.
Λαγός με μακριά αυτιά γκρι
Μετατράπηκε σε λευκό λαγουδάκι.
Η αρκούδα σταμάτησε να βρυχάται:
Η αρκούδα έπεσε σε χειμερία νάρκη στο δάσος.
Ποιος να πει, ποιος ξέρει
Όταν συμβεί.
Ακριβώς τον χειμώνα. Το χειμώνα γίνονται διάφορες αλλαγές στη φύση.
Ποιες αλλαγές συμβαίνουν στη φύση;
(Τα δέντρα ρίχνουν τα φύλλα τους, μερικά ζώα πέφτουν σε χειμερία νάρκη, πέφτει χιόνι, έρχονται παγετοί).
Το χειμώνα, οι επισκέπτες πέφτουν σε εμάς ... Ποιος;
(Πουλιά).
Θα μάθουμε αν μας βοηθήσουν τα παιδιά. Κάποιοι έχουν γράμματα στα θρανία τους, τα παίρνουν και πάνε στον πίνακα. Τα γράμματα μπερδεύονται, ποια είναι η λέξη; Θα το μαντέψουμε αν βρούμε την απάντηση στο αίνιγμα:
Ας γίνω ένα μικρό πουλί
Φίλοι μου, έχω μια συνήθεια -
Όταν αρχίσει το κρύο
Απευθείας από τα βόρεια εδώ. (Κακκινολαιμής)
Σωστά, είναι μπουρίνι. Αυτό θα σχεδιάσουμε σήμερα στο μάθημα.
Το θέμα του σημερινού μας μαθήματος είναι "Καρακιδούλες".

Ο πλησιέστερος συγγενής της κολοκύθας είναι το σπουργίτι. Η καρκινάρα ζει σε δάση κωνοφόρων τάιγκα. Για το χειμώνα, σημαντικό μέρος των πουλιών μετακινείται προς τα νότια, γι' αυτό και μπορούμε να το δούμε στους κήπους και τα δάση μας.
Μήκος σώματος (περίπου 18 cm, βάρος περίπου 35 g)
Τι χρώμα έχει το φτέρωμα;
Η κορυφή του κεφαλιού, τα φτερά και η ουρά είναι μαύρα.
Το πίσω μέρος του λαιμού και η πλάτη είναι ανοιχτό γκρι.
Η επάνω ουρά και η κάτω ουρά είναι καθαρό λευκό.
Το κάτω μέρος του σώματος είναι κόκκινο.
Εδώ είναι μερικά πουλιά - αυτά είναι σαράκι. Αρσενικό και θηλυκό.

Ποιο πιστεύετε ότι είναι ποιο;
(Στο θηλυκό, το κόκκινο χρώμα αντικαθίσταται από καφέ-γκρι.)
Φανταστείτε πριν από 100-150 χρόνια στη Ρωσία υπήρχε μια παράδοση να διδάσκουν τις μπούρδες να τραγουδούν. Τα κοτόπουλα τα έβγαζαν από τις φωλιές, τα τάιζαν και δίδασκαν διάφορες μελωδίες. Τα εκπαιδευμένα πουλιά ήταν αρκετά ακριβά, αλλά υπάρχουν και πολλές χαρές από ένα τέτοιο κατοικίδιο. Πλέον η παράδοση της διδασκαλίας των μπουρμπίνων να τραγουδούν, καθώς και τα μυστικά αυτής της ικανότητας, έχουν χαθεί. Ίσως είναι για το καλύτερο. Τα πουλιά πρέπει να ζουν στην άγρια ​​φύση, όχι σε ένα κλουβί. Ο ρωσικός λαός έχει πολλές παροιμίες, ρητά, αινίγματα αφιερωμένα σε αυτό το πουλί. Για παράδειγμα, σύμφωνα με την πινακίδα ενός παλιού στρατιώτη, η ταυρομαχία τραγουδά για τη νίκη.
Έχετε μια παροιμία στο γραφείο σας σε ένα φάκελο, κόψτε σε κομμάτια, συνθέστε τη και εξηγήστε το νόημά της. ΕΝΑ ΚΟΚΚΙΝΟ ΠΟΥΛΙ ΕΙΝΑΙ φτερό, Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΕΞΙΟΤΗΤΑ. Αν ένα πουλί επαινείται για την ομορφιά του. Αυτό το άτομο κρίνεται από τις πράξεις του, τις ικανότητές του. Και σήμερα θα αυξήσετε τις δεξιότητές σας μαθαίνοντας πώς να σχεδιάζετε πουλιά.
Η καρκινάρα είναι πολύ αγαπητή στη Ρωσία. Στα προάστια υπάρχει το μοναδικό στον κόσμο «Μουσείο Bullfinch». Περιέχει όλων των ειδών τις σαρκοφάγους, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης αφιερωμένα στην καρκινάρα. Οι άνθρωποι έρχονται εκεί για να δουν τα πουλιά και να μάθουν για τη ζωή τους.
Οι καλλιτέχνες λατρεύουν πολύ να απεικονίζουν μια κολοκύθα. Δείτε τις φωτογραφίες αυτού του πουλιού.

Και ποιος ξέρει πώς λέγονται τα ονόματα των καλλιτεχνών που σχεδιάζουν ζώα;
Οι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν ζώα (καθώς και πουλιά, έντομα, ψάρια) στους πίνακές τους ονομάζονται ζωγράφοι.) Επειδή «ζώο» - στα αγγλικά - «ζώο».) Και το είδος είναι ζωώδες.
Τι πιστεύετε ότι προσέχουν οι καλλιτέχνες όταν σχεδιάζουν πουλιά;
Πριν σχεδιάσετε ένα πουλί, πρέπει να δώσετε προσοχή στην εμφάνισή του. Το:
1) το μέγεθος του ίδιου του πουλιού και του σώματός του. ποιος είναι? (Ο πιγκουίνος είναι πουλί παιδιά!)
2) μακριά ή κοντά πόδια. Δείτε πώς διαφέρουν τα πόδια ενός ερωδιού και μιας καρκινιάς
3) μακρύς ή κοντός λαιμός. Σε σύγκριση με έναν κύκνο, ο λαιμός της καρκινιάς είναι σχεδόν αόρατος.
4) σχήμα, μέγεθος της ουράς και των φτερών. Είναι και αυτό αρσενικό. Βλέπετε, δεν ξεχωρίζουν μόνο στο χρώμα, αλλά και σε μια chic ουρά.
5) το σχήμα του ράμφους, των ποδιών και των νυχιών.
6) ο τύπος του φτερώματος και το χρώμα του.
Προτείνω στον καθένα από εσάς να ολοκληρώσει μια ζωγραφιά μιας κολοκύθας. Κοιτάξτε τη δουλειά μου εδώ που δείχνει πώς να χτίσετε σωστά ένα πουλί. Η βάση του σώματος οποιουδήποτε πουλιού είναι ένα οβάλ (αυγό), το κεφάλι είναι ένας κύκλος, τα φτερά είναι ένα τρίγωνο, η ουρά είναι ένα τραπεζοειδές. Αφού δημιουργήσετε όλα τα γεωμετρικά σχήματα, πρέπει να συνδέσετε ομαλά κατά μήκος των κατασκευασμένων γραμμών. Έχοντας χτίσει ένα μολύβι σε μολύβι, πρέπει να το ολοκληρώσετε με χρώμα. Η κορυφή του κεφαλιού, τα φτερά και η ουρά είναι μαύρα. Το πίσω μέρος του λαιμού και η πλάτη είναι ανοιχτό γκρι. Η επάνω ουρά και η κάτω ουρά είναι καθαρό λευκό. Το κάτω μέρος του σώματος είναι κόκκινο.
Ακολουθία εργασιών:
1. Επιλέξτε μια μορφή
2. Περιγράψτε το μέγεθος της καρκινιάς.
3. Σχεδιάστε τις λεπτομέρειες του πουλιού.
4. Τρέξτε με χρώμα.
Η δουλειά σας θα πρέπει να αποδειχθεί - να βρείτε τον χαρακτήρα της κολοκύθας, τακτοποιημένα.

III. Ανεξάρτητη εργασία μαθητών:
Οι μαθητές αρχίζουν να ολοκληρώνουν την εργασία. Στη διαδικασία της πρακτικής εργασίας, ο δάσκαλος βοηθά τους μαθητές.

IV. Συνοψίζοντας:
Η 15η Ιανουαρίου, στα μέσα του χειμώνα, γιορτάζεται ως η Πανρωσική Ημέρα των Χειμωνιάτικων Πτηνών. Φέτος είναι ένας σκληρός χειμώνας. Τα πουλιά φοβούνται περισσότερο την πείνα παρά το κρύο. Μπορούμε να τους βοηθήσουμε.
Πώς θα μας πουν τα παιδιά;
ΠΑΓΩΝΙΑ
Οι παγετοί είναι έντονοι φέτος...
Ανήσυχος για τη μηλιά στον κήπο μας,
Ανήσυχος για το Bug:
Στο ρείθρο της
Ο ίδιος παγετός
Όπως στην αυλή.
Αλλά περισσότερο από όλα ανησυχώ για τα πουλιά,
Για όλα τα μπουρνούζια, τα σπουργίτια και τα βυζιά μας:
Άλλωστε τους κάνει πολύ κρύο στον αέρα.
Μπορούμε να βοηθήσουμε τους ανυπεράσπιστους;
Χορωδία:
Ας βοηθήσουμε! Πρέπει να τρέφονται
Και μετά
Θα επιβιώσουν εύκολα στο κρύο.
Ε. Μπλαγινίνα
Όλοι θα θυμούνται τέλεια αυτό που υποσχεθήκατε στα πουλιά.
Τι μάθατε λοιπόν σήμερα στην τάξη;
Τι καινούργιο έμαθες σήμερα;
Κοίτα τι καταπληκτική δουλειά έχεις κάνει!

v. Εργασία για το σπίτι:
Πείτε στους γονείς και τους φίλους σας για όσα μάθατε στο μάθημα. Φέρτε υλικό για το επόμενο μάθημα.
Ευχαριστώ για το μάθημα!

Η εισαγωγή νέων κρατικών προτύπων στην εκπαίδευση συνέβαλε όχι μόνο στο άνοιγμα ενός ευρέος πεδίου συζήτησης, αλλά και σε μια σοβαρή, ενίοτε πυρετώδη, αυτοδιάθεση των εκπαιδευτικών στον τομέα του δικού τους αντικειμένου. Είναι δυνατόν να αναπτυχθεί κάτι πραγματικά νέο, πρωτότυπο, που ανταποκρίνεται στις σύγχρονες απαιτήσεις σε αυτόν τον οικείο, γηγενή, φθαρμένο χώρο;

Το πρόβλημα της κατανόησης επιδεινώνεται από το γεγονός ότι ορισμένες από τις ναυαρχίδες του νέου πειράματος χάραξαν πολύ γρήγορα και με αυτοπεποίθηση μια πορεία για μεταρρύθμιση, πρώτα απ 'όλα, εκπαιδευτικές τεχνολογίες. Εξ ου και μια τέτοια υπερβολική, κατά τη γνώμη μας, προσοχή στη χρήση του εκπαιδευτική διαδικασίαΤΠΕ. Ο ενθουσιασμός των εγκέφαλων πίσω από την εισαγωγή της μηχανογράφησης στα δημοτικά σχολεία εκπλήσσει τον απλό δάσκαλο: ένας συμβατικός επεξεργαστής μπορεί ήδη να φαίνεται σαν ένα είδος μαγικού κουτιού - δώστε τους ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣκάθε μαθητής και όλες οι εκπαιδευτικές, αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές εργασίες θα επιλυθούν αυτόματα πλήρως.

Δεν είναι μυστικό για κανέναν: τα κριτήρια αξιολόγησης των καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων που διαμορφώνει ένας απόφοιτος δημοτικού σχολείου είναι τόσο ασαφή και απατηλά που είναι σχεδόν αδύνατο να τα μετατρέψουμε σε μια συγκεκριμένη κατευθυντήρια γραμμή για να περάσουμε από τον λαβύρινθο των τελευταίων τάσεων. Ειδικά για τους δασκάλους που ηγούνται των θεμάτων του αισθητικού κύκλου, από τους οποίους, ίσως, οι καλές τέχνες είναι το πιο μακροθυμικό. Είναι αυτός που αναγκάζεται περιοδικά από τον αριθμό των υποχρεωτικών μαθημάτων εκπαίδευσης, να μειώσει τις ώρες, να τις αντικαταστήσει με πιο «χρήσιμες» και πραγματικές δραστηριότητες, για παράδειγμα, την τεχνολογία υλικών. Ο συγγραφέας αυτού του άρθρου δεν έχει στόχο να ασκήσει κριτική σε τέτοιες καταστροφικές διαδικασίες και να αποδείξει την ανάγκη παρουσίας των καλών τεχνών στο πλέγμα των μαθημάτων του δημοτικού σχολείου. Τέτοια δουλειά έχουν ήδη αναλάβει πολλοί εξαιρετικοί δάσκαλοι τέχνης, ιδιαίτερα ο συγγραφέας του κρατικού προγράμματος " τέχνηκαι καλλιτεχνικό έργο «B. M. Nemensky.

Αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί στις ευκαιρίες που ανοίγουν το δρόμο για τους δασκάλους καλών τεχνών να σχηματίσουν όχι συγκεκριμένες καλλιτεχνικές, αλλά αυτές τις ίδιες καθολικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες που υπαγορεύονται από νέα πρότυπα στην εκπαίδευση.

Το 2010-2011 ακαδημαϊκό έτος εκπαιδευτική διαδικασίαγια μαθητές πρώτης τάξης στο GOU Progymnasium No. 1754 στη Μόσχα πραγματοποιείται με τη μορφή διπλού πειράματος. Στη βάση του σχολείου μας, έχουν ανοίξει δύο ΓΕΠ: «Η γλωσσική συνιστώσα της εκπαίδευσης και ο ρόλος της στη διαμόρφωση βασικών ικανοτήτων των μαθητών» και «Προσέγγιση με βάση τις ικανότητες στη διαμόρφωση του εκπαιδευτικού περιβάλλοντος του δημοτικού σχολείου». Κάθε μάθημα καλών τεχνών στο πλαίσιο του προγράμματος Kuzin V.S. επικεντρώνεται στην επίλυση τόσο θεματικών προβλημάτων όσο και στη διαμόρφωση προσωπικών, ρυθμιστικών, γνωστικών και επικοινωνιακών καθολικών εκπαιδευτικών δράσεων. Η γλωσσική πτυχή της πειραματικής εργασίας παίζει πολύ σημαντικό ρόλο εδώ: η γλώσσα θεωρείται ως το κλειδί για την κατανόηση της τέχνης. Επομένως, η λέξη γίνεται εξαιρετικά σημαντική στα μαθήματα των καλών τεχνών: εδώ δεν είναι τόσο φορέας πληροφοριών όσο σε άλλα μαθήματα, αλλά φορέας καλλιτεχνικής και ποιητικής εικόνας.

Η μεταφορική φύση των έργων τέχνης από μόνη της διεγείρει την παραστατική σκέψη. Ο δάσκαλος ενεργεί ταυτόχρονα ως καλλιτέχνης, αφηγητής και ποιητής. Φυσικά, δεν είναι εύκολο να δημιουργείς κάθε φορά λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές εικόνες. Εδώ θα φανούν χρήσιμες οι ήδη αναφερθείσες ΤΠΕ, ανοίγοντας την πρόσβαση στην αναζήτηση και επεξεργασία της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής κληρονομιάς όλων των εποχών και των λαών. Ωστόσο, το κύριο όπλο του δασκάλου, παρ' όλες τις καινοτομίες, παραμένει η λέξη. Ο φωτεινός, μεταφορικός, μεταφορικός λόγος του δασκάλου οξύνει την παρατήρηση των παιδιών, ξυπνά τη φαντασία. Για παράδειγμα, σε έναν διάλογο, μπορείτε να ρωτήσετε τους μαθητές: πώς μοιάζουν τα δέντρα το χειμώνα; Η ερώτηση είναι απλή και απολύτως κατανοητή, αλλά αν τη μεταφοροποιήσετε και ζητήσετε από τα παιδιά να πουν με ποια ρούχα τύλιξε τα δέντρα η βασίλισσα του κρύου χειμώνα, η ουσία δεν θα είναι λιγότερο ξεκάθαρη και ακόμη πιο κοντά στο παιδί, γιατί υπάρχει ένα παραμύθι σε μια τέτοια ερώτηση - αναπόσπαστο μέρος της σκέψης του παιδιού, που ο ψυχολόγος και φιλόσοφος Β. Ζενκόφσκι ονόμασε παιδικό μυθολογισμό.

Εμπνευσμένοι από το παράδειγμα του δασκάλου, οι μαθητές είναι πιο πρόθυμοι να κάνουν προσπάθειες να εξηγήσουν τις εντυπώσεις τους από αυτήν ή εκείνη την εικόνα, να βρουν λέξεις για να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους, να πουν στον δάσκαλο και στους συντρόφους για αυτό που είδαν. Οι καλλιτεχνικές εικόνες αντικατοπτρίζονται σε λεκτικές δηλώσεις και δημιουργικές εργασίες.

Το κοινό ζεύγος και η συλλογική δημιουργικότητα των παιδιών στην τάξη σάς επιτρέπει να συσσωρεύετε εντατικά θετική εμπειρία στην επίλυση επικοινωνιακών και ρυθμιστικών καθηκόντων: είναι σημαντικό εδώ η ικανότητα να διεξάγετε διάλογο, να υπερασπίζεστε την άποψή σας και να υπολογίζετε τη γνώμη του συνεργάτη, και εστίαση στο τελικό αποτέλεσμα, και όχι ατομικό, αλλά γενικό.

Το ενδιαφέρον των μαθητών, που επιτυγχάνεται με μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα συναισθηματικής εμπειρίας των θεμάτων του προγράμματος, τους ενθαρρύνει στη γνωστική δραστηριότητα. Έτσι, η εικόνα του φθινοπώρου, που δημιουργήθηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη G. Arcimboldo, ενέπνευσε μερικά παιδιά να αναζητήσουν ανεξάρτητα άλλους πίνακες αυτού του συγγραφέα και κάποιος ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο σε παρόμοιο στυλ.

Ως συγκεκριμένο παράδειγμα εφαρμογής νέων εκπαιδευτικών προτύπων στα μαθήματα καλών τεχνών στην πρώτη τάξη του δημοτικού σχολείου, ο συγγραφέας αυτού του άρθρου παρουσιάζει μια περίληψη ενός από τα μαθήματα στο πλαίσιο του προγράμματος του V. S. Kuzin "The Tale of Autumn" (βλ. Παράρτημα). Το οπτικό εύρος για το μάθημα είναι μια παρουσίαση μέσω υπολογιστή, δηλαδή, και πάλι, η χρήση των ΤΠΕ είναι εμφανής. Και αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με όσα ειπώθηκαν στην αρχή του άρθρου. Το κύριο πράγμα είναι απλώς να μην χαθείτε στη ζούγκλα των εργασιών και να θυμάστε ότι η προτεραιότητα καλλιτεχνική εκπαίδευσηη πνευματική και ηθική ανάπτυξη του παιδιού παραμένει ακόμα στο σχολείο και τα νεότερα πειράματα, καθώς και οι τεχνολογίες για την εφαρμογή τους, δεν πρέπει να αντικαταστήσουν αυτόν τον στόχο.

Περίληψη του μαθήματος των καλών τεχνών στην 1η τάξη

Θέμα "Παραμύθι για το φθινόπωρο"

Αντικειμενικοί στόχοι:

• να εδραιώσει τις δεξιότητες γκουάς που είχαν αποκτήσει προηγουμένως, αναμειγνύοντας χρώματα και δημιουργώντας μια ζωντανή σύνδεση χρωμάτων στην εργασία.
• προσπαθήστε να φτιάξετε μια σύνθεση με βάση το δικό σας σχέδιο.
• το να δίνεις αρχική άποψηγια την καλλιτεχνική εικόνα - το «προϊόν» της λογοτεχνικής και εικαστικής δημιουργικότητας, αποκαλύπτοντας τη μεταφορική της φύση.

Διαμόρφωση καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων (UUD).

Προσωπικό UUD:

• αύξηση του επιπέδου κινήτρων για εκπαιδευτικές και δημιουργικές δραστηριότητες·
• εστίαση στην κατανόηση των λόγων για την επιτυχία ή την αποτυχία της εργασίας που εκτελείται, στην αντίληψη και κατανόηση των προτάσεων και των αξιολογήσεων των δασκάλων και των συντρόφων.
• ανάπτυξη αισθητικών συναισθημάτων με βάση τη γνωριμία με έργα τέχνης.
• πνευματική και ηθική ανάπτυξη των παιδιών μέσα από τη διαμόρφωση μιας ιδιαίτερης σχέσης με τη φύση - την πηγή της ομορφιάς και της έμπνευσης.

Ρυθμιστικό UUD:

• να αναπτύξουν την ικανότητα αποδοχής και διατήρησης μιας δημιουργικής εργασίας, προγραμματίζοντας τις ενέργειές τους σύμφωνα με αυτό.
• να αναπτύξουν την ικανότητα διάκρισης μεταξύ της μεθόδου και του αποτελέσματος μιας ενέργειας·
• θέτουν νέα δημιουργικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα σε συνεργασία με τον δάσκαλο.

Γνωστική UUD:

• να αναπτύξουν την ικανότητα σημασιολογικής αντίληψης ενός λογοτεχνικού κειμένου.
• να αναλύσει αντικείμενα, να δημιουργήσει αναλογίες.

Επικοινωνιακό UUD:

• χρησιμοποιήστε επαρκώς επικοινωνιακά (ομιλία) μέσα για την επίλυση διαφόρων επικοινωνιακών εργασιών, κυριαρχήστε τη διαλογική μορφή επικοινωνίας.
• κάντε σημαντικές ερωτήσεις προσωπική γνώμη;
• διαπραγματεύονται και καταλήγουν σε κοινή απόφαση σε κοινές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων καταστάσεων σύγκρουσης συμφερόντων·
• αξιολογούν επαρκώς τον ρόλο τους στη συλλογική (ζευγάρι) δημιουργική δραστηριότητα.

Εξοπλισμός και υλικά:

• Χαρτί Α4 (για τοπίο).
• Χαρτί Α5 (για να δημιουργήσετε μια εικόνα του φθινοπώρου).
• γκουάς, μεγάλες και λεπτές βούρτσες, νερό, κουρέλι.
• εγκατάσταση πολυμέσων.

Οπτική σειρά.Παρουσίαση υπολογιστή «Παραμύθι για το φθινόπωρο» (θεματική επιλογή φωτογραφιών και σχεδίων). Κατόπιν αιτήματος του δασκάλου, μια παρουσίαση διαφανειών μπορεί να αντικατασταθεί από μια οπτική δημιουργία εικόνων-εικονογραφιών στη διαδικασία αφήγησης ενός παραμυθιού, αλλά σε αυτή την περίπτωση, η εργασία πρέπει να γίνει από τον δάσκαλο σχεδόν αμέσως, έτσι ώστε η αντίληψη του η πλοκή δεν είναι αμβλύ.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργανωτική στιγμή.

Προετοιμασία εργασίας.

2. Διάλογος δασκάλου με παιδιά για ένα παραμύθι, μια παραμυθένια εικόνα.

Δάσκαλος.Σήμερα θέλω να σε ρωτήσω: σου αρέσουν τα παραμύθια; Πώς πιστεύετε, είναι δυνατόν να συνθέσετε ένα παραμύθι για κάποια εποχή, για παράδειγμα, για το φθινόπωρο; (Ενεργοποιήστε το slide show της παρουσίασης. (Παράρτημα. Διαφάνεια 1. "The Tale of Autumn.")

Έχετε ακούσει ποτέ τι όμορφες λέξεις λένε οι συγγραφείς και οι ποιητές για το φθινόπωρο; Και τα ονόματα των πινάκων πολλών καλλιτεχνών είναι πολύ ενδιαφέροντα. Εδώ είναι μια εικόνα του υπέροχου Ρώσου ζωγράφου Isaac Levitan, ήδη γνώριμη σε εσάς. (Διαφάνεια 2. I. Levitan "Golden Autumn".) Πώς λέγεται, θυμηθείτε.

Δάσκαλος.Το φθινόπωρο συχνά αποκαλείται ομορφιά, βασίλισσα και τα μανιτάρια και τα φρούτα του φθινοπώρου λέγεται ότι είναι τα δώρα της. Μπορεί όμως η εποχή του χρόνου να κάνει δώρα; Ή να είναι βασίλισσα; Δεν είναι ζωντανό. Και δεν θα βρείτε χρυσό στα δέντρα το φθινόπωρο. Γιατί, λοιπόν, μιλούν έτσι για το φθινόπωρο;

Παιδιά.Γιατί το φθινόπωρο είναι πολύ όμορφο. Τα φύλλα είναι σαν χρυσός. Η πιο όμορφη εποχή του χρόνου, άρα η βασίλισσα.

Δάσκαλος.Έχετε παρατηρήσει ότι έχουμε ήδη γίνει σχεδόν παραμύθι; Εξάλλου, μόνο στα παραμύθια τα άψυχα αντικείμενα μπορούν να λειτουργήσουν σαν ζωντανά πράγματα: σκεφτείτε, μιλήστε, χαίρεστε, λυπηθείτε. Τα φυσικά φαινόμενα και οι εποχές ζωντανεύουν. Εμφανίζονται μπροστά μας με τη μορφή κάποιου μαγικού πλάσματος, ή ανθρώπου ή ζώου. Έχετε διαβάσει ποτέ τέτοιες ιστορίες; Θυμάμαι.

Τα παιδιά δίνουν παραδείγματα παραμυθιών των G. Kh. Andersen, A. S. Pushkin και άλλων.

3. Ένα παραμύθι για το φθινόπωρο (συγγραφέας Ogareva E.V.).

Δάσκαλος.Και εδώ είναι η ιστορία που συνέβη στον παλιό μας φίλο, τον Bear Cub (στα προηγούμενα μαθήματα είχε ήδη εμφανιστεί ο χαρακτήρας Bear Cub, ο οποίος βοήθησε τα παιδιά να εξοικειωθούν με νέο υλικό).

Μια φορά η Μικρή Άρκτος βγήκε μια βόλτα και είδε ένα ασυνήθιστο τέρας στο δάσος. (Διαφάνεια 3. Αλεπού.) Αν και, στην αρχή, του φαινόταν ότι το ζώο ήταν αρκετά συνηθισμένο, και όχι καν ζώο, αλλά ζώο: αλεπού.

Γεια, - είπε το αρκουδάκι. - Είμαι ένα αρκουδάκι. Χαίρομαι πολύ που σε βλέπω. Ας παίξουμε?

Γεια σου, απάντησε η αλεπού. - Δυστυχώς, δεν έχω χρόνο να παίξω: πολλή δουλειά.

Δουλειά? - η Μικρή Αρκούδα ξαφνιάστηκε και σκέφτηκε: «Πού ακούγεται ότι τα μικρά δεν παίζουν, αλλά δουλεύουν;». Μετά το σκέφτηκα λίγο και είπα:

Θελεις να σε βοηθησω? Μπορώ να δουλέψω κι εγώ. Και οι δυο σας διασκεδάζετε περισσότερο!

Αλλά η δουλειά μου είναι πολύ ιδιαίτερη, είπε η μικρή αλεπού. Αλλά έχεις δίκιο, είναι πιο διασκεδαστικά μαζί. Ας δοκιμάσουμε. Θα σπρώξεις τα κλαδιά των δέντρων και των θάμνων στα πλάγια για μένα, ειδικά αυτά που είναι μπερδεμένα.

Το αρκουδάκι συμφώνησε ευτυχώς: του άρεσε πολύ να σκαρφαλώνει στα δέντρα. Αλλά για να το κάνουν τα μικρά, δεν άκουσε. Ωστόσο, η νέα του γνωριμία τρεμόπαιξε ανάμεσα στα κλαδιά. Και η Μικρή Άρκτος παρατήρησε επίσης ότι η γούνα του αλεπού είναι ασυνήθιστη: θα αναβοσβήσει κόκκινο, μετά κόκκινο, μετά μπορντό και μετά θα λάμψει χρυσό-χρυσό. (Διαφάνεια 4. Αλεπού με φόντο κιτρινοπράσινα δέντρα.)

Δούλεψαν μαζί για πολύ καιρό. Το αρκουδάκι κόπηκε, κουράστηκε και χάρηκε πολύ όταν το αλεπουδάκι σταμάτησε και είπε:

Λοιπόν, φαίνεται ότι έγινε. Ευχαριστώ, Μικρή Αρκούδα.

Φτου! Χάρηκα που βοήθησα, - απάντησε το αρκουδάκι. - Πες μου μόνο: γιατί εσύ κι εγώ πηδούσαμε στα κλαδιά τόση ώρα;

Και εσύ ο ίδιος κοιτάς, - η ασυνήθιστη αλεπού χαμογέλασε και κούνησε την πολύχρωμη ουρά της. (Διαφάνεια 5. Φθινοπωρινό δάσος.)

Το αρκουδάκι κοίταξε γύρω από το δάσος και λαχάνιασε: υπήρχαν πράσινα δέντρα, αλλά έγιναν χρυσά, πορτοκαλί, κόκκινα, κάθε λογής.

Σαν? - ρώτησε η μαγική αλεπού.

Ακόμα θα! Η ομορφιά! - απάντησε το αρκουδάκι με χαρά. - Μα είναι ... φθινόπωρο ήρθε. Χρυσό φθινόπωρο!

Είμαι χρυσό φθινόπωρο, - είπε το εκπληκτικό αλεπού και κούνησε ξανά την ουρά του και μια ελαφριά δίνη από όμορφα φύλλα στριφογύρισε ομαλά στον αέρα. - Λοιπόν, αντίο τώρα, φίλε Αρκούδα! Πρέπει ακόμα να επισκεφτώ πολλά δάση!

Γιατί δεν συναντιόμαστε σε ένα χρόνο; - ρώτησε το αρκουδάκι.

Μάλλον θα βρεθούμε. Απλώς δεν ξέρω ποιος θα είμαι την επόμενη φορά. Άλλωστε, το Φθινόπωρο μπορεί να εμφανιστεί με ποικίλες μορφές. Αυτός είναι ο χαρακτήρας που έχω. Αντίο, αρκουδάκι!

Και το μαγικό αλεπού, που αποδείχθηκε ότι ήταν το πιο χρυσό Φθινόπωρο, πήδηξε στο χρωματιστό από αυτόν πυκνό και αμέσως εξαφανίστηκε. Και το αρκουδάκι πήγε σπίτι, σκεπτόμενος στην πορεία πόσο υπέροχο ήταν που βοήθησε το Φθινόπωρο, και προσπάθησε να μαντέψει σε ποιον θα γινόταν την επόμενη φορά, σε ένα χρόνο, όταν θα ερχόταν ξανά στο πατρικό του δάσος.

4. Εικόνες του φθινοπώρου σε έργα τέχνης.

Τώρα ας δούμε πώς είδαν το φθινόπωρο καλλιτέχνες και φωτογράφοι και σε ποιες εικόνες το παρουσίασαν αργότερα στα έργα τους. Εξάλλου, η εικόνα δημιουργείται με τη βοήθεια της φαντασίας ενός ατόμου. Χωρίς φαντασία είναι αδύνατο να συνθέσετε ένα παραμύθι. (Διαφάνεια 6. "Images of autumn.") Το φθινόπωρο είναι μια τόσο όμορφη κυρία στη φαντασία του καλλιτέχνη. Αλλά ένας προσεκτικός φωτογράφος παρατήρησε ότι η πτήση ενός φθινοπωρινού φύλλου μοιάζει πολύ με την πτήση ενός πουλιού στον ουρανό. (Διαφάνεια 7. «Leaf-bird.) Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την εικόνα του φθινοπώρου από φύλλα, παρουσιάζοντάς την με τη μορφή ενός μαγικού πουλιού. (Διαφάνεια 8. "Φθινοπωρινό πουλί.") Κάποιος συνέκρινε τη γρήγορη εμφάνιση του φθινοπώρου με το τρέξιμο ενός πανέμορφου αλόγου και αυτή η εικόνα ενέπνευσε μια νεαρή καλλιτέχνιδα από το Progymnasium μας: το φθινοπωρινό της άλογο ανέβηκε στους ουρανούς, σκορπίζοντας πολύχρωμα φύλλα στο έδαφος . (Διαφάνεια 9. "Το φθινόπωρο είναι ένα άλογο που καλπάζει".)

Βρέχει συχνά το φθινόπωρο, και αυτό είναι λίγο λυπηρό. (Διαφάνεια 10. «Το φθινόπωρο ανοίγει ομπρέλες.») Βρεγμένα φύλλα, μια μοναχική φιγούρα με μια ομπρέλα στο βάθος ... Αλλά μια εντελώς διαφορετική διάθεση δημιουργείται όταν φαντάζεσαι πόσο πολύχρωμες και διασκεδαστικές φαίνονται πολλές ανοιχτές χρωματιστές ομπρέλες! Ήταν ακριβώς μια τόσο χαρούμενη και γιορτινή βασίλισσα των πολύχρωμων ομπρελών που φαντάστηκε ο καλλιτέχνης το φθινόπωρο. Και ένας άλλος καλλιτέχνης, ένας πραγματικός αφηγητής Giuseppe Arcimboldo, δημιούργησε μια εντελώς ασυνήθιστη εικόνα του φθινοπώρου: δίπλωσε το πορτρέτο της από φθινοπωρινά φρούτα. (Διαφάνεια 11. D. Arcimboldo "Φθινόπωρο".) Βλέπετε πόσο διαφορετικές, σε αντίθεση με την άλλη και μαγικές εικόνες έγιναν, γεννημένες από τη φαντασία. Και τώρα είναι η σειρά σας να φανταστείτε με τη μορφή τι είδους πλάσμα μπορεί να εμφανιστεί ένα όμορφο φθινόπωρο. Αυτό θα είναι το δικό σας παραμύθι, που θα δημιουργήσετε μαζί.

5. Δημιουργική εργασία παιδιών σε ζευγάρια.

Δάσκαλος. Τώρα θα ζωγραφίσεις το δικό σου παραμύθι για το Φθινόπωρο. Θα δουλέψετε σε ζευγάρια με τον σύντροφό σας στο γραφείο. Συμβουλευτείτε, συζητήστε ποιος θα απεικονίσει τον κύριο χαρακτήρα του παραμυθιού - το φθινόπωρο, και ποιος - το τοπίο που έχει διακοσμήσει το φθινόπωρο. Και τα δύο πρέπει να βγουν πολύ όμορφα για να πετύχει το παραμύθι. Άλλωστε, το φθινόπωρο είναι η πιο πολύχρωμη εποχή του χρόνου. Όταν το μαγικό πλάσμα Φθινόπωρο είναι έτοιμο, θα το κόψετε με ένα ψαλίδι και θα το επικολλήσετε στο τοπίο. Είναι πολύ σημαντικό να επιλέξετε το σωστό μέρος για αυτό: στο έδαφος, στα δέντρα ή στον αέρα. Σκεφτείτε το, αυτή είναι η ιστορία σας, το παραμύθι σας που λέγεται από τη συνολική εικόνα σας.

6. Έκθεση και συλλογική αξιολόγηση έργων. Συνοψίζοντας: χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένα παραμύθι, μια εικόνα.

Ας δούμε ποιος πήρε τις πιο ενδιαφέρουσες εικόνες. Εξήγησε γιατί. Τι έπρεπε να κάνουμε για να δημιουργήσουμε το δικό μας παραμύθι, χωρίς το οποίο δεν υπάρχει παραμύθι;

Ποιανού το ζευγάρι δεν μπορούσε να συμφωνήσει στην πλοκή της συνολικής εικόνας; Βρήκατε μια ενδιαφέρουσα δουλειά, τι πιστεύετε;

7. Εργασία για το σπίτι (προαιρετικά).

Και ποιος θα ήθελε να πει ολόκληρο το παραμύθι του, να το γράψει στο σπίτι ή να το τυπώσει (με τη βοήθεια των γονιών του), και στο επόμενο μάθημα θα διαβάσουμε αυτό το παραμύθι.

ΣΤΟ πρόγραμμα εργασίαςΟι «ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ» παρουσίασε επεξηγηματικό σημείωμα, το οποίο δίνει γενικά χαρακτηριστικάτου θέματος σύμφωνα με το νέο πρότυπο, υποδεικνύονται οι κύριες αρχές του EMC "School of Russia", οι αξιακές προσανατολισμοί του περιεχομένου του θέματος, προσωπικά, μετα-αντικείμενα και αποτελέσματα του θέματοςκατοχή του γνωστικού αντικειμένου, των βασικών γραμμών περιεχομένου του μαθήματος «Καλές Τέχνες», καθώς και του περιεχομένου του μαθήματος «Καλές Τέχνες» (Α τάξη).

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Λύκειο Νο 854

Συμφωνήθηκε Εγκρίθηκε με παραγγελία

Σχετικά με τη μέθοδο. ένωση του αρχηγού

Εκπαιδευτικό ίδρυμα 2011

Πρόεδρος αριθ. _____ με ημερομηνία ________________

ένωση.μέθοδος

_______________

Πρόγραμμα εργασίας

καλών τεχνών σε δημοτικό σχολείο

1-4 τάξη

EMC "Σχολείο της Ρωσίας"

Plotnikova S.N.

ΠΛΗΡΕΣ ΟΝΟΜΑ. προγραμματιστής δάσκαλος

2011

ΤΕΧΝΗ

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος

Πρωταρχικός στόχος το εκπαιδευτικό μάθημα "Καλές Τέχνες" - η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής κουλτούρας, δηλαδή η κουλτούρα των παγκόσμιων σχέσεων που αναπτύχθηκε από γενιές. Αυτές οι αξίες, ως ανώτατες αξίες του ανθρώπινου πολιτισμού, θα πρέπει να αποτελούν μέσο εξανθρωπισμού, διαμόρφωσης ηθικής και αισθητικής ανταπόκρισης στο ωραίο και το άσχημο στη ζωή και την τέχνη, δηλαδή την εγρήγορση της παιδικής ψυχής.

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαίδευση αισθητικών συναισθημάτων, ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες, εμπλουτισμός ηθικής εμπειρίας, ετοιμότητα έκφρασης και υπεράσπισης της θέσης του στην τέχνη και μέσω της τέχνης.

Ανάπτυξη της φαντασίας, της δημιουργικότητας, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων συνεργασίας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Κατοχή της αρχικής γνώσης για τις πλαστικές τέχνες, τον ρόλο τους στην ανθρώπινη ζωή.

Κατοχή στοιχειώδους καλλιτεχνικού γραμματισμού, απόκτηση εργασιακής εμπειρίας σε διάφοροι τύποικαλλιτεχνικές δραστηριότητες και διάφορα υλικά.

Οι στόχοι της υλοποίησης της θεματικής περιοχής είναι η ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική-εικονιστική, συναισθηματική-πολύτιμη αντίληψη των έργων καλών τεχνών και του περιβάλλοντος κόσμου, έκφραση σε δημιουργικά έργα της στάσης κάποιου για τον περιβάλλοντα κόσμο.

Το πρόγραμμα εργασίας καταρτίστηκε με βάση το πρόγραμμα "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο", που αναπτύχθηκε υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Ακαδημαϊκού της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης B. M. Nemensky και δείγμα προγράμματοςστις καλές τέχνες (Σειρά "Πρότυπα δεύτερης γενιάς", ηγέτες A.M. Kondakov, L.P. Kezina). Το πρόγραμμα προϋποθέτει ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα, το οποίο περιλαμβάνει τις τέχνες: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες και βασίζεται στις εγχώριες παραδόσεις της ανθρώπινης παιδαγωγικής. Οι στόχοι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι να αναπτύξει τις συναισθηματικές και ηθικές δυνατότητες του παιδιού, να αναπτύξει την ψυχή του μέσω της εξοικείωσης με την καλλιτεχνική κουλτούρα ως μια μορφή πνευματικής και ηθικής αναζήτησης για την ανθρωπότητα.

Το πρόγραμμα βασίζεται στις ιδέες και τις διατάξεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση γενική εκπαίδευσηκαι η έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός πολίτη της Ρωσίας, οι κύριες αρχές του EMC "School of Russia":

1. Η αρχή της διαπαιδαγώγησης του πολίτηεξασφαλίζει την εφαρμογή της ιδεολογικής βάσης του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου - την έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός ρώσου πολίτη, η οποία διατυπώνει τη σύγχρονηεθνικό εκπαιδευτικό ιδεώδες. Αυτός είναι ένας εξαιρετικά ηθικός, δημιουργικός, ικανός πολίτης της Ρωσίας, ο οποίος αποδέχεται τη μοίρα της Πατρίδας ως δική του, έχοντας επίγνωση της ευθύνης για το παρόν και το μέλλον της χώρας του, ενισχυμένος στις πνευματικές και πολιτιστικές παραδόσεις των πολυεθνικών λαών της Ρωσική Ομοσπονδία.
2. Η αρχή των αξιακών προσανατολισμώνπροβλέπει την επιλογή εκπαιδευτικού περιεχομένου και δραστηριοτήτων νεότερων μαθητών, με στόχο τη διαμόρφωση ενός αρμονικού συστήματος προσωπικών αξιών στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της ανατροφής. Στην καρδιά του διαμορφωμένου συστήματος αξιών βρίσκονταιβασικές εθνικές αξίεςπαρουσιάζεται στην Έννοια της Πνευματικής και Ηθικής Ανάπτυξης και Εκπαίδευσης της Προσωπικότητας ενός Ρώσου Πολίτη.
3. Αρχή μάθησηςσε δραστηριότητα προϋποθέτει ότι η επίτευξη των στόχων που καθορίζονται στο Πρότυπο και εφαρμόζονται στο EMC "School of Russia" διασφαλίζεται, πρώτα απ 'όλα, από το σχηματισμόκαθολικές μαθησιακές δραστηριότητες (UUD): προσωπικές, ρυθμιστικό , γνωστικό , ομιλητικόςπου λειτουργούν ως βάση της εκπαιδευτικής και ανατροφικής διαδικασίας.
4. Η αρχή της εργασίας για το αποτέλεσμασημαίνει σκόπιμη και συνεπή δραστηριότητα των δασκάλων και των μαθητών για την επίτευξηπροσωπικό, μετα-θέμα και υποκείμενο τα αποτελέσματα της κατάκτησης του κύριου εκπαιδευτικό πρόγραμμαπρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης. Για να γίνει αυτό, η δομή και το περιεχόμενο των σχολικών βιβλίων περιλαμβάνουνσύστημα εργασιών,με στόχο την ένταξη των μικρότερων μαθητών στην ανάπτυξη της δραστηριότητας εκπαιδευτικό υλικόπροκειμένου να κατακτήσετε το UUD και να διαμορφώσετε την ικανότητα να αποκτήσετε ανεξάρτητα με επιτυχία νέες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της κορυφαίας εκπαιδευτικής ικανότητας -την ικανότητα μάθησης.
5. Η αρχή της σύνθεσης παραδόσεων και καινοτομιώνσημαίνει να βασίζεσαι στο καλύτεροπαραδόσεις του εθνικού σχολείουσε συνδυασμό με καινοτόμες προσεγγίσειςπου διασφαλίζουν την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στο παρόν στάδιο της ζωής της χώρας.
   Στα μαθήματα κατάρτισης του εκπαιδευτικού συστήματος "Σχολείο της Ρωσίας" καινοτομίες όπως ο σχηματισμός καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, η οργάνωση δραστηριοτήτων έργου, η εργασία με διάφορα μέσα, η δημιουργία χαρτοφυλακίου μαθητών, τελικές σύνθετες εργασίες και άλλα, τα οποία είναι τόσο γενικά όσο και θεματικά, εφαρμόζονται ευρέως και με συνέπεια.
   Βασισμένο στην ανάπτυξη των παραδόσεων της ρωσικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και στη βάση μιας σύγχρονης κατανόησης των απαιτήσεων για τα μαθησιακά αποτελέσματα, το EMC "School of Russia" έχει δημιουργήσει έναπλήρης θεματική γραμμή των σχολικών βιβλίων "τέχνη» (αρχή της βάσης προσωπική εμπειρίαπαιδί και επέκταση, εμπλουτίζοντάς το με την ανάπτυξη του πολιτισμού εκφράζεται στη δομή της κατασκευής της ύλης των σχολικών βιβλίων):

Σχολικό βιβλίο	Κατασκευή υλικού σχολικού βιβλίου
Nemenskaya L.A. (υπό την επιμέλεια του Nemensky B.M.). Τέχνη. 1 τάξη	Το εγχειρίδιο για την 1η τάξη"Τέχνη. Απεικονίζεις, διακοσμείς και χτίζεις» αποκαλύπτει καθημερινές δράσεις και παιχνίδια ως δυνητική έκφραση καλλιτεχνικής δραστηριότητας που οργανώνει το υποκειμενικό-χωρικό περιβάλλον της ζωής μας, μορφές επικοινωνίας και καλλιτεχνική παρατήρηση της πραγματικότητας
Koroteeva E.I. (υπό την επιμέλεια του Nemensky B.M.). Τέχνη. 2 τάξη	Το εγχειρίδιο για τη 2η τάξη"Τέχνη. Εσύ και η Τέχνη» αποκαλύπτει τη σύνδεση συναισθημάτων, συναισθηματικών και ηθικών εμπειριών με την έκφρασή τους στην τέχνη
3. Goryaeva N.A. (υπό την επιμέλεια του Nemensky B.M.). Τέχνη. 3 κύτταρα	Το εγχειρίδιο για την 3η τάξη"Τέχνη. Η τέχνη γύρω μας» δείχνει τη δραστηριότητα του καλλιτέχνη στην οργάνωση του θέματος-χωρικού περιβάλλοντος στο σπίτι, στο δρόμο, σε διακοπές, σε θέατρο και μουσείο, δηλαδή σε ανθρώπινο περιβάλλονΖΩΗ
Nemenskaya L.A. (υπό την επιμέλεια του Nemensky B.M.). Τέχνη. 4 κύτταρα	Το εγχειρίδιο για την 4η τάξη"Τέχνη. Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης» εισάγει πρώτα την πρωτοτυπία της εγχώριας παραδοσιακής καλλιτεχνικής κουλτούρας και στη συνέχεια - με την πρωτοτυπία των ιδεών για την ομορφιά των λαών του κόσμου

Σύμφωνα με τις απαιτήσεις για τα αποτελέσματα της εκμάθησης του κύριου εκπαιδευτικού προγράμματος της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, τα εγχειρίδια για τις τάξεις 1-4 στις καλές τέχνες στοχεύουν στην επίτευξη προσωπικών, μετα-αντικειμένων και θεματικών αποτελεσμάτων από τους μαθητές.

Το μάθημα έχει σχεδιαστεί ωςένα ολοκληρωμένο σύστημα εισαγωγής στον καλλιτεχνικό πολιτισμόκαι περιλαμβάνει σε ενιαία βάση τη μελέτη όλων των κύριων τύπων χωρικών (πλαστικών) τεχνών: καλές τέχνες - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορα είδη τεχνών και χειροτεχνίας, λαϊκή τέχνη - παραδοσιακές αγροτικές και λαϊκές χειροτεχνίες, καθώς και κατανόηση του ρόλου του καλλιτέχνη στις συνθετικές τέχνες (οθόνη) - την τέχνη των βιβλίων, του θεάτρου, του κινηματογράφου κ.λπ. Μελετώνται στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης με άλλες τέχνες, καθώς και στο πλαίσιο συγκεκριμένων διασυνδέσεων με τη ζωή της κοινωνίας και του ατόμου.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναιπροσδιορισμός τριών βασικών ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότηταςγια τις εικαστικές χωρικές τέχνες:

- εικαστική δραστηριότητα?

Διακοσμητική καλλιτεχνική δραστηριότητα;

Εποικοδομητική καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Τρεις τρόποι καλλιτεχνικής ανάπτυξης της πραγματικότητας - εικονογραφικός, διακοσμητικός και εποικοδομητικός - στο δημοτικό σχολείο λειτουργούν για τα παιδιά ως καλά κατανοητά, ενδιαφέροντα και προσβάσιμα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή. Η συνεχής πρακτική συμμετοχή των μαθητών σε αυτές τις τρεις δραστηριότητες τους επιτρέπει να τους εισάγουν συστηματικά στον κόσμο της τέχνης.

Αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: καλές τέχνες, εποικοδομητικές τέχνες, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Ταυτόχρονα, καθένας από τους τρεις τύπους δραστηριότητας είναι παρών στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί τη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των μορφών τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, χωρισμένο όχι σύμφωνα με την αρχή της απαρίθμησης των τύπων της τέχνης, αλλά σύμφωνα με την αρχή της διάκρισης του ενός ή του άλλου τύπου καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η απομόνωση της αρχής της καλλιτεχνικής δραστηριότητας εστιάζει όχι μόνο στο έργο τέχνης, αλλά και σεανθρώπινη δραστηριότητα, για την αποκάλυψη των συνδέσεών του με την τέχνη στη διαδικασία της καθημερινής ζωής.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στο δημοτικό σχολείο παρουσιάζονται τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας φόρμα παιχνιδιούως Αδελφοί-Μάστερ της Εικόνας, του Στολίδι και της Κατασκευής. Βοηθούν στην αρχή στη δομική διαίρεση, και ως εκ τούτου, στην κατανόηση της δραστηριότητας των τεχνών στη γύρω ζωή, στην κατανόηση της τέχνης πιο βαθιά.

Η θεματική ακεραιότητα και συνέπεια της ανάπτυξης των μαθημάτων βοηθούν στη διασφάλιση διαφανών συναισθηματικών επαφών με την τέχνη σε κάθε στάδιο της μάθησης. Το παιδί ανεβαίνει χρόνο με το χρόνο, μάθημα με μάθημα, στα σκαλιά της γνώσης των προσωπικών συνδέσεων με όλο τον κόσμο της καλλιτεχνικής και συναισθηματικής κουλτούρας.

Το μάθημα «Καλές Τέχνες» περιλαμβάνει τη συνδημιουργία δασκάλου και μαθητή. διάλογος; σαφήνεια των εργασιών και μεταβλητότητα της επίλυσής τους. κατακτώντας τις παραδόσεις της καλλιτεχνικής κουλτούρας και αυτοσχεδιαστική αναζήτηση για προσωπικά σημαντικά νοήματα.

Κύριος είδη μαθησιακές δραστηριότητες - πρακτική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα του μαθητή και η αντίληψη της ομορφιάς του κόσμου και των έργων τέχνης.

Πρακτική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα(το παιδί ενεργεί ως καλλιτέχνης) καιδραστηριότητα αντίληψης τέχνης(το παιδί ενεργεί ως θεατής, κατακτώντας την εμπειρία της καλλιτεχνικής κουλτούρας) έχουν δημιουργικό χαρακτήρα. Οι μαθητές κατακτούν διάφορα υλικά τέχνης (γκουάς και ακουαρέλα, μολύβια, κραγιόνια, κάρβουνο, παστέλ, πλαστελίνη, πηλό, διάφορα είδη χαρτιού, υφάσματα, φυσικά υλικά), εργαλεία (βούρτσες, στοίβες, ψαλίδια κ.λπ.), καθώς και καλλιτεχνικές τεχνικές (απλικέ, κολάζ, μονοτυπία, μοντελοποίηση, χάρτινο πλαστικό κ.λπ.).

Ένα από τα καθήκοντα είναι συνεχής αλλαγή υλικών τέχνης,κατακτώντας τις εκφραστικές τους ικανότητες.Ποικιλία δραστηριοτήτωνδιεγείρει το ενδιαφέρον των μαθητών για το αντικείμενο, τη μελέτη της τέχνης και είναι απαραίτητη προϋπόθεσηδιαμορφώνοντας την προσωπικότητα του καθενός.

Αντίληψη έργων τέχνηςπεριλαμβάνει την ανάπτυξη ειδικών δεξιοτήτων, την ανάπτυξη συναισθημάτων, καθώς και την εκμάθηση της εικονιστικής γλώσσας της τέχνης. Μόνο στην ενότητα της αντίληψης των έργων τέχνης και της δικής τους δημιουργικής πρακτικής εργασίας συντελείται η διαμόρφωση της εικαστικής καλλιτεχνικής σκέψης των παιδιών.

Ιδιαίτερη δραστηριότητα των μαθητών είναι η υλοποίηση δημιουργικών έργων και παρουσιάσεων. Αυτό απαιτεί εργασία με λεξικά, αναζήτηση ποικίλων καλλιτεχνικών πληροφοριών στο Διαδίκτυο.

Ανάπτυξη καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψηςοι μαθητές χτίζεται στην ενότητα των δύο θεμελίων του:ανάπτυξη της παρατήρησης, δηλ. την ικανότητα να παρατηρείς τα φαινόμενα της ζωής καιανάπτυξη φαντασίας, δηλαδή, η ικανότητα να χτίζει μια καλλιτεχνική εικόνα με βάση την ανεπτυγμένη παρατήρηση, εκφράζοντας τη στάση κάποιου στην πραγματικότητα.

Η παρατήρηση και η εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας, καθώς και η ικανότητα να συνειδητοποιήσει κανείς τις δικές του εμπειρίες, τον εσωτερικό κόσμο του είναι σημαντικές προϋποθέσεις για να κατακτήσουν τα παιδιά την ύλη του μαθήματος. τελικόςστόχος - πνευματικός προσωπική ανάπτυξη, δηλαδή, ο σχηματισμός στο παιδί της ικανότητας να βλέπει ανεξάρτητα τον κόσμο, να τον σκέφτεται, να εκφράζει τη στάση του με βάση την κατάκτηση της εμπειρίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Η αντίληψη των έργων τέχνης και οι πρακτικές δημιουργικές εργασίες, που υπόκεινται σε ένα κοινό καθήκον, δημιουργούν προϋποθέσεις για μια βαθιά κατανόηση και εμπειρία κάθε προτεινόμενου θέματος. Η κατάλληλη μουσική και η ποίηση συμβάλλουν επίσης σε αυτό, βοηθώντας τα παιδιά να αντιληφθούν και να δημιουργήσουν μια δεδομένη εικόνα στην τάξη.

Το πρόγραμμα «Καλές Τέχνες» προβλέπει την εναλλαγή των μαθημάτωνάτομοπρακτική δημιουργικότητα των μαθητώνκαι μαθήματα

Οι συλλογικές μορφές εργασίας μπορεί να είναι διαφορετικές: εργασία σε ομάδες. ατομική-συλλογική εργασία, όταν ο καθένας εκτελεί το ρόλο του για ένα κοινό πάνελ ή κτίριο. Η κοινή δημιουργική δραστηριότητα διδάσκει στα παιδιά να διαπραγματεύονται, να θέτουν και να λύνουν κοινά προβλήματα, να κατανοούν το ένα το άλλο, να αντιμετωπίζουν τη δουλειά ενός φίλου με σεβασμό και ενδιαφέρον και το γενικό θετικό αποτέλεσμα δίνει κίνητρο για περαιτέρω δημιουργικότητα και αυτοπεποίθηση. Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια εργασία είναι μια σύνοψη κάποιου μεγάλου θέματος και η δυνατότητα μιας πιο ολοκληρωμένης και πολύπλευρης αποκάλυψής του, όταν οι προσπάθειες όλων μαζί, δίνουν μια φωτεινή και ολιστική εικόνα.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: την εικόνα στο επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη, από τη φαντασία). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης. συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη. μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετήθηκαν. ακούγοντας μουσική και κυριολεκτικά δουλεύει(λαϊκή, κλασική, μοντέρνα).

Οι καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες είναι τα κύρια μέσα εισαγωγής στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Κεφάλαια καλλιτεχνική εκφραστικότητα- φόρμα, αναλογίες, χώρος, τονικότητα, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση - κατακτούνται από τους μαθητές σε όλη τη διάρκεια της εκπαίδευσης.

Τα μαθήματα εισάγουν τη δραματουργία παιχνιδιών για το θέμα που μελετάται, εντοπίζονται δεσμοί με τη μουσική, τη λογοτεχνία, την ιστορία και την εργασία.

Η συστηματική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς βοηθά στην πραγματοποίηση της τέχνης ως πνευματικό χρονικό της ανθρωπότητας, ως έκφραση της στάσης του ατόμου στη φύση, την κοινωνία και την αναζήτηση της αλήθειας. Καθ' όλη τη διάρκεια των σπουδών, οι φοιτητές εξοικειώνονται με εξαιρετικά έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών, τεχνών και χειροτεχνίας, μελετούν κλασική και λαϊκή τέχνη διαφορετικές χώρεςκαι εποχές. Η γνώση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των ανθρώπων έχει μεγάλη σημασία.

Συζήτηση για την εργασία των παιδιώνως προς το περιεχόμενό τους, την εκφραστικότητα, την πρωτοτυπία τους, ενεργοποιεί την προσοχή των παιδιών, διαμορφώνει την εμπειρία της δημιουργικής επικοινωνίας.

περιοδικός οργάνωση εκθέσεωνδίνει στα παιδιά την ευκαιρία να δουν και να αξιολογήσουν ξανά τη δουλειά τους, να νιώσουν τη χαρά της επιτυχίας. Η εργασία των μαθητών που ολοκληρώθηκε στην τάξη μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως δώρα για συγγενείς και φίλους, μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο σχεδιασμό του σχολείου.

Η θέση του μαθήματος στο πρόγραμμα σπουδών

Το πρόγραμμα σπουδών των Εικαστικών έχει σχεδιαστεί για τις τάξεις 1-4 του δημοτικού σχολείου.

Για τη μελέτη του θέματος διατίθεται 1 ώρα την εβδομάδα, συνολικά για το μάθημα - 135 ώρες.

Το μάθημα μελετάται: στην 1η τάξη - 33 ώρες το χρόνο, στις τάξεις 2-4 - 34 ώρες το χρόνο (με 1 ώρα την εβδομάδα).

Αξιολογικοί προσανατολισμοί του περιεχομένου του θέματος

Ο πρωταρχικός στόχος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο σχολείο είναιπνευματική και ηθική ανάπτυξηπαιδί, δηλαδή τη διαμόρφωση της συναισθηματικής του αξίας, την αισθητική αντίληψη του κόσμου, ιδιότητες που ανταποκρίνονται στις ιδέες της αληθινής ανθρωπότητας, της καλοσύνης και της πολιτιστικής χρησιμότητας στην αντίληψη του κόσμου.

Ο πολιτιστικός-δημιουργικός ρόλος του προγράμματος συνίσταται και στον εκπαιδευτικόιθαγένεια και πατριωτισμός. Πρώτα απ 'όλα, το παιδί κατανοεί την τέχνη της πατρίδας του και μετά εξοικειώνεται με την τέχνη των άλλων λαών.

Το πρόγραμμα βασίζεται στην αρχή «από το εγγενές κατώφλι στον κόσμο του παγκόσμιου πολιτισμού». Η Ρωσία είναι μέρος ενός διαφορετικού και ολοκληρωμένου κόσμου. Το παιδί ανοίγει βήμα βήμαποικιλομορφία πολιτισμών διαφορετικών λαώνκαι δεσμούς αξίας που ενώνουν όλους τους ανθρώπους του πλανήτη. Η φύση και η ζωή είναι η βάση της διαμορφωμένης παγκόσμιας σχέσης.

Δεσμοί τέχνης και ανθρώπινης ζωής, ο ρόλος της τέχνης στην καθημερινή ύπαρξή της, στη ζωή της κοινωνίας, η σημασία της τέχνης στην ανάπτυξη κάθε παιδιού - ο βασικός σημασιολογικός πυρήνας του μαθήματος.

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να δώσει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται ευρεία συμμετοχή της εμπειρίας της ζωής των παιδιών, παραδείγματα από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία που βασίζεται στην παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι μια σημαντική προϋπόθεση για να κατακτήσουν τα παιδιά το υλικό του προγράμματος. Η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα πρέπει να χρησιμεύσει ως πηγή ανάπτυξης της εικονιστικής σκέψης.

Ένας από τους κύριους στόχους του μαθήματος είναι η ανάπτυξη του παιδιούενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, την ικανότητα να εμβαθύνει κανείς τον εαυτό του, να συνειδητοποιεί τις εσωτερικές του εμπειρίες. Αυτό είναι το κλειδί της ανάπτυξηςικανότητες ενσυναίσθησηςΕγώ μέσα από παραμύθια, παραβολές, καταστάσεις από τη ζωή, λογοτεχνικές και μουσικές σειρές.

Οποιοδήποτε θέμα για την τέχνη δεν πρέπει μόνο να μελετηθεί, αλλά να βιωθεί, δηλ. πέρασε από τα συναισθήματα του μαθητή, και αυτό είναι δυνατό μόνο σε ενεργή μορφή,με τη μορφή ενός προσωπικού δημιουργική εμπειρία.Μόνο τότε, οι γνώσεις και οι δεξιότητες στην τέχνη γίνονται προσωπικά σημαντικές, συνδέονται με την πραγματική ζωή και χρωματίζονται συναισθηματικά, πραγματοποιείται η ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, διαμορφώνεται η αξιακή του στάση απέναντι στον κόσμο.

Η ιδιαίτερη φύση της καλλιτεχνικής πληροφορίας δεν μπορεί να αποδοθεί επαρκώς με λόγια. Η συναισθηματική αξία, η αισθησιακή εμπειρία που εκφράζεται στην τέχνη μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο μέσω της δικής του εμπειρίας -ζώντας την καλλιτεχνική εικόναμε τη μορφή καλλιτεχνικών δράσεων. Για αυτό είναι απαραίτητο να κατακτήσουμε την καλλιτεχνική-εικονική γλώσσα, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Η ανεπτυγμένη ικανότητα συναισθηματικής αφομοίωσης είναι η βάση της αισθητικής ανταπόκρισης. Αυτή είναι η ιδιαίτερη δύναμη και η πρωτοτυπία της τέχνης: το περιεχόμενό της πρέπει να οικειοποιηθεί από το παιδί ως δική του αισθητηριακή εμπειρία.Σε αυτή τη βάση συντελείται η ανάπτυξη των συναισθημάτων, η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εμπειρίας των γενεών και τα συναισθηματικά και αξιακά κριτήρια της ζωής.

Προσωπικά, μετα-αντικείμενα και θεματικά αποτελέσματα της κατάκτησης ενός θέματος

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του μαθήματος "Καλές Τέχνες" στο δημοτικό σχολείο, θα πρέπει να επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα.

Προσωπικά Αποτελέσματααντικατοπτρίζονται στις επιμέρους ποιοτικές ιδιότητες των μαθητών, τις οποίες πρέπει να αποκτήσουν κατά τη διαδικασία κατάκτησης του θέματος στο πλαίσιο του προγράμματος "Καλές Τέχνες":

• μια αίσθηση υπερηφάνειας για τον πολιτισμό και την τέχνη της πατρίδας, των ανθρώπων της.
• σεβασμός στον πολιτισμό και την τέχνη των άλλων λαών της χώρας μας και του κόσμου συνολικά·
• κατανόηση του ιδιαίτερου ρόλου του πολιτισμού και της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του κάθε ατόμου·
• ο σχηματισμός αισθητικών συναισθημάτων, καλλιτεχνικής και δημιουργικής σκέψης, παρατήρησης και φαντασίας.
• ο σχηματισμός αισθητικών αναγκών - οι ανάγκες για επικοινωνία με την τέχνη, τη φύση, τις ανάγκες για μια δημιουργική στάση απέναντι στον κόσμο, τις ανάγκες για ανεξάρτητη πρακτική δημιουργική δραστηριότητα.
• ανάπτυξη δεξιοτήτων:

• κατακτώντας τις δεξιότητες της συλλογικής δραστηριότηταςστη διαδικασία της κοινής δημιουργικής εργασίαςσε μια ομάδα συμμαθητών υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου.
• συνεργασίαμε τους συντρόφους στη διαδικασία κοινών δραστηριοτήτων, συσχετίζουν το μέρος της δουλειάς τους με τη γενική ιδέα.
• την ικανότητα να συζητά και να αναλύει τη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα και το έργο των συμμαθητών από τη σκοπιά των δημιουργικών εργασιών αυτού του θέματος, από την άποψη του περιεχομένου και των μέσων έκφρασής του.

Αποτελέσματα μεταθέματοςχαρακτηρίζουν το επίπεδο

ο σχηματισμός των καθολικών ικανοτήτων των μαθητών, που εκδηλώνονται στη γνωστική και πρακτική δημιουργική δραστηριότητα:

• κατακτώντας την ικανότητα του δημιουργικού οράματος από τη σκοπιά του καλλιτέχνη, δηλ. την ικανότητα σύγκρισης, ανάλυσης, επισήμανσης του κύριου πράγματος, γενίκευσης.
• κατοχή της ικανότητας διεξαγωγής διαλόγου, διανομής λειτουργιών και ρόλων στη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικής δημιουργικής εργασίας.
• χρήση των κεφαλαίων Τεχνολογίες πληροφορικήςγια την επίλυση διαφόρων εκπαιδευτικών και δημιουργικών εργασιών κατά τη διαδικασία αναζήτησης πρόσθετου οπτικού υλικού, την υλοποίηση δημιουργικών έργων μεμονωμένων ασκήσεων στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη μοντελοποίηση κ.λπ.
• την ικανότητα να σχεδιάζει και να εκτελεί σωστά εκπαιδευτικές δραστηριότητες σύμφωνα με την εργασία, να βρίσκει επιλογές για την επίλυση διαφόρων καλλιτεχνικών και δημιουργικών εργασιών.
• η ικανότητα ορθολογικής οικοδόμησης ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας, η ικανότητα οργάνωσης ενός τόπου απασχόλησης.
• μια συνειδητή επιθυμία να κατακτήσετε νέες γνώσεις και δεξιότητες, να επιτύχετε υψηλότερα και πιο πρωτότυπα δημιουργικά αποτελέσματα.

Αποτελέσματα θέματοςχαρακτηρίζουν την εμπειρία των μαθητών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες, η οποία αποκτάται και εδραιώνεται στη διαδικασία κατάκτησης του αντικειμένου:

• γνώση των τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας: οπτική (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική), εποικοδομητική (σχεδιασμός και αρχιτεκτονική), διακοσμητική (λαϊκές και εφαρμοσμένες τέχνες).
• γνώση των κύριων τύπων και ειδών των χωρικών εικαστικών τεχνών.
• κατανόηση της εικονιστικής φύσης της τέχνης.
• αισθητική αξιολόγηση φυσικών φαινομένων, γεγονότων του γύρω κόσμου.
• εφαρμογή καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, γνώσεων και ιδεών στη διαδικασία εκτέλεσης καλλιτεχνικής και δημιουργικής εργασίας·
• την ικανότητα αναγνώρισης, αντίληψης, περιγραφής και συναισθηματικής αξιολόγησης πολλών σπουδαίων έργων της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης.
• την ικανότητα συζήτησης και ανάλυσης έργων τέχνης, έκφρασης κρίσεων σχετικά με το περιεχόμενο, τις πλοκές και τα εκφραστικά μέσα·
• αφομοίωση των ονομάτων των κορυφαίων μουσείων τέχνης στη Ρωσία και των μουσείων τέχνης στην περιοχή τους.
• την ικανότητα να βλέπεις εκδηλώσεις εικαστικών-χωρικών τεχνών στη γύρω ζωή: στο σπίτι, στο δρόμο, στο θέατρο, σε διακοπές.
• την ικανότητα χρήσης διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και καλλιτεχνικών τεχνικών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες·
• την ικανότητα να μεταδίδει χαρακτήρα, συναισθηματικές καταστάσεις και τη στάση κάποιου προς τη φύση, τον άνθρωπο, την κοινωνία σε καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα.
• την ικανότητα να τακτοποιήσετε στο επίπεδο του φύλλου και σε όγκο τη συλληφθείσα καλλιτεχνική εικόνα.
• κατοχή των δεξιοτήτων για εφαρμογή σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες των βασικών στοιχείων της επιστήμης των χρωμάτων, των βασικών γνώσεων του γραφικού γραμματισμού.
• κατοχή των δεξιοτήτων μοντελοποίησης από χαρτί, μοντελοποίησης από πλαστελίνη, δεξιοτήτων εικόνας με απλικέ και κολάζ.
• την ικανότητα να χαρακτηρίζει και να αξιολογεί αισθητικά την ποικιλομορφία και την ομορφιά της φύσης σε διάφορες περιοχές της χώρας μας.
• συλλογιστικές δεξιότητεςσχετικά με την ποικιλομορφία των ιδεών για την ομορφιά μεταξύ των λαών του κόσμου, την ικανότητα ενός ατόμου σε μια ποικιλία φυσικές συνθήκεςνα δημιουργήσουν τη δική τους πρωτότυπη καλλιτεχνική κουλτούρα.
• απεικόνιση σε δημιουργικά έργα των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής κουλτούρας διαφορετικών (γνωστών από τα μαθήματα) λαών, μεταφορά χαρακτηριστικών της κατανόησής τους για την ομορφιά της φύσης, του ανθρώπου, των λαϊκών παραδόσεων.
• την ικανότητα αναγνώρισης και ονομασίας σε ποιους καλλιτεχνικούς πολιτισμούς ανήκουν τα προτεινόμενα (γνωστά από τα μαθήματα) έργα καλών τεχνών και παραδοσιακού πολιτισμού·
• την ικανότητα να αντιλαμβανόμαστε αισθητικά, συναισθηματικά την ομορφιά των πόλεων που έχουν διατηρήσει την ιστορική τους εμφάνιση - μάρτυρες της ιστορίας μας.
• ικανότητα εξήγησηςτη σημασία των μνημείων και του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος της αρχαίας αρχιτεκτονικής για τη σύγχρονη κοινωνία·
• έκφραση στην οπτική δραστηριότητα της στάσης κάποιου για τα αρχιτεκτονικά και ιστορικά σύνολα των αρχαίων ρωσικών πόλεων.
• ικανότητα να δίνουν παραδείγματαέργα τέχνης που εκφράζουν την ομορφιά της σοφίας και της πλούσιας πνευματικής ζωής, την ομορφιά του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Οι κύριες γραμμές περιεχομένου του μαθήματος "Καλές Τέχνες" τάξεις 1-4 (135 ώρες)

Το εκπαιδευτικό υλικό παρουσιάζεται σε τέσσερα μπλοκ:

«Τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας»(αντανακλά το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού):

Αντίληψη έργων τέχνης (καλλιτεχνική εικόνα - H.o.);

Σχέδιο (γραφικά, υλικά, μέσα έκφρασης, μέθοδοι εργασίας - G );

Ζωγραφική (υλικά, βασικά χρώματα, εκφραστικά μέσα -ΝΤΟ);

Γλυπτική (υλικά, μέθοδοι εργασίας, μέσα -ΑΠΟ );

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός και σχεδιασμός (ποικιλία υλικών, μεθόδων εργασίας, μοντελοποίησης και σχεδίασης στην ανθρώπινη ζωή, εδώ είναι η αρχιτεκτονικήΑΛΛΑ );

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (προέλευση, συνθετικός χαρακτήρας λαϊκό πολιτισμό, υπέροχες εικόνες και η εικόνα ενός ατόμου, λαϊκές τέχνες της Ρωσίας - DPI);

"Το ABC της Τέχνης"(δίνει εργαλειοθήκη):

Σύνθεση (στοιχειώδεις τεχνικές, κέντρο σύνθεσης, κύρια και δευτερεύουσα, συμμετρία και ασυμμετρία, ρυθμός, μετάδοση κίνησης στη σύνθεση -ΠΡΟΣ ΤΗΝ );

Χρώμα (χρώμα - κύρια και δευτερεύοντα χρώματα, ζεστό και κρύο, ανάμειξη χρωμάτων, συναισθήματα και χρώμα), σχέδιο (γραμμή, πινελιά, κηλίδα, τόνος, συναισθηματικότητα γραμμών) -ΝΤΟ;

Μορφή (μια ποικιλία μορφών του αντικειμενικού κόσμου, γεωμετρικές μορφές, φυσικές, η επίδραση της φόρμας στη φύση της εικόνας, σιλουέτα, αναλογίες -φά);

Όγκος (στο διάστημα και σε ένα επίπεδο, τρόποι μεταφοράς όγκου, εκφραστικότητα ογκομετρικών συνθέσεων, προοπτική - η γραμμή του ορίζοντα, βασικοί νόμοι -Π);

«Τέχνες με νόημα»(περιγράφει τον πνευματικό, ηθικό, συναισθηματικό και αξιακό προσανατολισμό του αντικειμένου των εργασιών):

Η γη είναι το κοινό μας σπίτι (παρατήρηση φύσης, τοπίο, κτίρια στη φύση, αντίληψη έργων τέχνης, ζωντανοί πολιτισμοί του κόσμου, ο ρόλος της φύσης στη φύση των πολιτιστικών παραδόσεων - Z );

Η πατρίδα μου είναι η Ρωσία (η φύση και ο πολιτισμός της Ρωσίας, η ενότητα του διακοσμητικού συστήματος στη διακόσμηση ενός σπιτιού, οικιακά είδη, φορεσιά, ομορφιά ενός ατόμου, εικόνα ενός υπερασπιστή της πατρίδας - R );

Ένα άτομο και ανθρώπινες σχέσεις (η εικόνα ενός ατόμου σε διαφορετικούς πολιτισμούς, ένα πορτρέτο, εικόνες που προκαλούν τα καλύτερα ανθρώπινα συναισθήματα, κακά συναισθήματα, θέματα αγάπης, φιλίας, οικογένειας - H );

Η τέχνη δίνει στους ανθρώπους ομορφιά (είδη τέχνης, υλικά τέχνης και μέσα έκφρασης, ρόλος στην ανθρώπινη ζωή, νεκρή φύση, καλλιτεχνικό σχέδιο -ΚΑΙ );

«Εμπειρία σε καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα»(περιλαμβάνει τα είδη και τις συνθήκες των δραστηριοτήτων όπου αποκτάται καλλιτεχνική και δημιουργική εμπειρία):

Ικανότητα μάθησης - (οργανώστε τον χώρο εργασίας, προγραμματίστε τον χρόνο εργασίας, φέρτε την εργασία σε ένα αποτέλεσμα, συγκρατήστε τα συναισθήματα, υπολογίστε με άλλους, συνοψίστε την εργασία).

Συμμετοχή σε διάφορους τύπους εκλεκτών, διακοσμητικών, σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.

Κατακτήστε τα βασικά του σχεδίου, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, του DPI.

Κατακτήστε τα βασικά του καλλιτεχνικού γραμματισμού.

Η επιλογή και η χρήση εκφραστικών μέσων για την υλοποίηση της δικής του ιδέας (δημιουργική ιδέα -Τζ ), διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και υλικά.

Μεταφορά της διάθεσης με τη βοήθεια χρώματος, τόνου, σύνθεσης, χώρου, γραμμής, πινελιάς, σημείου, όγκου, υφής του υλικού.

Συζήτηση και έκφραση της στάσης κάποιου για το έργο

1 τάξη	Βαθμός 2	3η τάξη	4η τάξη
ΖΩΓΡΑΦΙΖΕΙΣ, ΣΤΟΛΙΖΕΙΣ ΚΑΙ ΧΤΙΖΕΙΣ	Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΣΥ	Η ΤΕΧΝΗ ΓΥΡΩ ΜΑΣ	ΚΑΘΕ ΛΑΟΣ ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Απεικονίζεις. Γνωριμίαμε Image Master Οι εικόνες είναι παντού γύρω μας. Το Image Master σας διδάσκει να βλέπετε. Μπορείτε να απεικονίσετε ένα σημείο. Μπορείτε να απεικονίσετε σε όγκο. Μπορεί να εμφανιστεί ως γραμμή. Πολύχρωμα χρώματα. Μπορείτε να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο. Καλλιτέχνες και θεατές (γενίκευση του θέματος).	Τι και πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες Τα τρία βασικά χρώματα είναι το κόκκινο, το μπλε και το κίτρινο. Πέντε χρώματα - όλος ο πλούτος του χρώματος και του τόνου. Παστέλ και χρωματιστά κραγιόνια, ακουαρέλα, οι εκφραστικές τους δυνατότητες. Εκφραστικές εφαρμογές. Εκφραστικές δυνατότητες γραφικών υλικών. Εκφραστικότητα υλικών για εργασία σε όγκο. Η εκφραστική δύναμη του χαρτιού. Για τον καλλιτέχνη, οποιοδήποτε υλικό μπορεί να γίνει εκφραστικό (γενίκευση του θέματος).	Τέχνη στο σπίτι σας Τα παιχνίδια σας σχεδιάστηκαν από έναν καλλιτέχνη. Πιάτα στο σπίτι. Κασκόλ της μητέρας. Ταπετσαρίες και κουρτίνες στο σπίτι σας. Τα βιβλία σου. Ευχετήρια κάρτα. Τι έκανε ο καλλιτέχνης στο σπίτι μας (γενίκευση του θέματος).	Προέλευση της εγγενούς τέχνης Τοπίο της πατρίδας. Αρμονία στέγασης με τη φύση. Το χωριό είναι ένας ξύλινος κόσμος. Η εικόνα της ανθρώπινης ομορφιάς. Λαϊκές γιορτές (γενίκευση του θέματος).
Στολίζετε. Γνωριμία με τον Master of Decoration Ο κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις. Η ομορφιά πρέπει να φαίνεται. Μοτίβα που δημιουργούνται από ανθρώπους. Πώς διακοσμείται ένας άνθρωπος. Το Master of Decoration βοηθά να κάνετε διακοπές (γενίκευση του θέματος).	Πραγματικότητα και φαντασία Εικόνα και πραγματικότητα. Εικόνα και φαντασία. Διακόσμηση και πραγματικότητα. Διακόσμηση και φαντασία. Κατασκευή και πραγματικότητα. Κτίριο και φαντασία. Brothers-Masters Εικόνες, διακοσμήσεις και κτίρια συνεργάζονται πάντα (γενίκευση του θέματος).	Η τέχνη στους δρόμους σου πόλεις Μνημεία αρχιτεκτονικής - η κληρονομιά των αιώνων. Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι. Διάτρητοι φράχτες. Φανάρια στους δρόμους και στα πάρκα. Βιτρίνες καταστημάτων. Μεταφορές στην πόλη. Τι έκανε ο καλλιτέχνης στους δρόμους της πόλης μου (χωριού) (γενίκευση του θέματος).	Αρχαίες πόλεις της Γης μας Αρχαία ρωσική πόλη-φρούριο. Αρχαίοι καθεδρικοί ναοί. Η αρχαία πόλη και οι κάτοικοί της. Αρχαίοι Ρώσοι πολεμιστές-υπερασπιστές. Πόλεις της ρωσικής γης. Μοτίβο πύργων. Εορταστικό γλέντι στις αίθουσες (γενίκευση του θέματος).
Χτίζεις. Γνωριμία με τον οικοδόμο κτίρια στη ζωή μας. Τα σπίτια είναι διαφορετικά. Σπίτια χτισμένα από τη φύση. Σπίτι έξω και μέσα. Χτίζουμε μια πόλη. Όλα έχουν τη δική τους δομή. Χτίζουμε πράγματα. Η πόλη στην οποία ζούμε (γενίκευση του θέματος).	Τι λέει η τέχνη Μια έκφραση της φύσης των εικονιζόμενων ζώων. Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου σε μια εικόνα: μια ανδρική εικόνα. Η έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου στην εικόνα: η γυναικεία εικόνα. Η εικόνα ενός ατόμου και ο χαρακτήρας του, που εκφράζεται σε όγκο. Εικόνα της φύσης σε διάφορες καταστάσεις. Έκφραση του χαρακτήρα ενός ανθρώπου μέσα από κοσμήματα. Εκφράζοντας τις προθέσεις μέσω της διακόσμησης. Στην εικόνα, τη διακόσμηση, την κατασκευή, ένα άτομο εκφράζει τα συναισθήματα, τις σκέψεις, τη διάθεσή του, τη στάση του στον κόσμο (γενίκευση του θέματος).	Ο καλλιτέχνης και το θέαμα Καλλιτέχνης του τσίρκου. Καλλιτέχνης του θεάτρου. Μάσκες. Κουκλοθέατρο. Αφίσα και αφίσα. Διακοπές στην πόλη. Σχολική γιορτή-καρναβάλι (γενίκευση του θέματος).	Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Η εικόνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ιαπωνίας. Τέχνη των λαών των βουνών και των στεπών. Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Κεντρικής Ασίας. Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας. Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της μεσαιωνικής Δυτικής Ευρώπης. Η διαφορετικότητα των καλλιτεχνικών πολιτισμών στον κόσμο (γενίκευση του θέματος).
Η εικόνα, η διακόσμηση, το κτίριο πάντα βοηθούν το ένα το άλλο Οι Three Master Brothers συνεργάζονται πάντα. «Ονειροχώρα». Δημιουργία πάνελ. "Ανοιξιάτικη γιορτή". Κατασκευή από χαρτί. Ένα μάθημα αγάπης. Η ικανότητα να βλέπεις. Γεια σου καλοκαίρι! (γενίκευση του θέματος).	Όπως λέει η τέχνη Το χρώμα ως μέσο έκφρασης. Ζεστά και κρύα χρώματα. Ο αγώνας μεταξύ ζεστού και κρύου. Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ήσυχα (κουφά) και ηχηρά χρώματα. Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: ο ρυθμός των γραμμών. Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: η φύση των γραμμών. Ο ρυθμός των κηλίδων ως μέσο έκφρασης. Οι αναλογίες εκφράζουν χαρακτήρα. Ο ρυθμός των γραμμών και των κηλίδων, το χρώμα, οι αναλογίες είναι μέσα έκφρασης. Γενικό μάθημα της χρονιάς.	Καλλιτέχνης και μουσείο Τα μουσεία στη ζωή της πόλης. Τέχνη. Τοπιογραφία. Πορτραίτα ζωγραφική. Ζωγραφική νεκρής φύσης. Πίνακες ζωγραφικής ιστορικές και οικιακές. Γλυπτική στο μουσείο και στο δρόμο. Έκθεση τέχνης (γενίκευση του θέματος).	Η τέχνη ενώνει τα έθνη Όλοι οι λαοί τραγουδούν για τη μητρότητα. Όλοι οι λαοί τραγουδούν τη σοφία των γηρατειών. Η ενσυναίσθηση είναι ένα μεγάλο θέμα της τέχνης. Ήρωες, μαχητές και υπερασπιστές. Νεολαία και ελπίδα. Τέχνη των λαών του κόσμου (γενίκευση του θέματος).

Θέμα της χρονιάς: Ζωγραφίζεις, στολίζεις και χτίζεις

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας (γραφική, διακοσμητική, εποικοδομητική), που καθορίζουν όλη την ποικιλία των εικαστικών χωρικών τεχνών, αποτελούν τη βάση για την κατανόηση της ενότητας του κόσμου αυτών των εικαστικών τεχνών. Μια παιχνιδιάρικη, παραστατική μορφή εισαγωγής στην τέχνη: τρεις αδελφοί-μάστορες - ο κύριος της εικόνας, ο κύριος της διακόσμησης και ο κύριος της κατασκευής. Για να μπορέσετε να δείτε στη γύρω ζωή το έργο αυτού ή εκείνου του Αδελφού Δασκάλου - ενδιαφέρον παιχνίδιμε το οποίο ξεκινά η γνώση της σχέσης της τέχνης με τη ζωή. Πρωτογενής ανάπτυξη καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών.

Ενότητα 1. Απεικονίζετε. Εισαγωγή στο Image Master (8 ώρες)

Το Image Master διδάσκει να βλέπεις και να απεικονίζει. Πρωτογενής εμπειρία εργασίας με υλικά τέχνης, αισθητική αξιολόγηση των εκφραστικών τους δυνατοτήτων.

Σημείο, όγκος, γραμμή, χρώμα - τα κύρια μέσα της εικόνας.

Κατακτήστε τις πρωταρχικές δεξιότητες σχεδίασης σε ένα επίπεδο με τη βοήθεια γραμμών, κηλίδων, χρωμάτων. Κατακτήστε τις πρωταρχικές δεξιότητες της εικόνας σε όγκο.

Οι εικόνες είναι παντού γύρω μας

Εικόνες στην ανθρώπινη ζωή. Απεικονίζοντας τον κόσμο, μαθαίνουμε να τον βλέπουμε και να τον κατανοούμε. Ανάπτυξη παρατηρητικών και αναλυτικών ικανοτήτων του ματιού. Διαμόρφωση ενός ποιητικού οράματος για τον κόσμο.

Θέμα «Καλές Τέχνες». Τι θα μάθουμε στα μαθήματα τέχνης; Η αίθουσα τέχνης είναι ένα εργαστήριο τέχνης. Έκθεση παιδικών έργων και η πρώτη εμπειρία της συζήτησής τους.

Γνωριμία με τον Image Master.

Το Image Master διδάσκει να βλέπεις

Η ομορφιά και η ποικιλομορφία του φυσικού κόσμου.

Η ανάπτυξη της παρατήρησης. Αισθητική αντίληψη των λεπτομερειών της φύσης.

Εισαγωγή στην έννοια της μορφής. Σύγκριση του σχήματος διαφόρων φύλλων και προσδιορισμός της γεωμετρικής τους βάσης. Χρησιμοποιώντας αυτή την εμπειρία στην εικόνα δέντρων διαφορετικών σχημάτων.

Σύγκριση των αναλογιών των μερών σε σύνθετες, σύνθετες μορφές (για παράδειγμα, από τι απλές μορφές αποτελείται το σώμα σε διαφορετικά ζώα).

Μπορείτε να απεικονίσετε ένα σημείο

Ανάπτυξη της ικανότητας μιας ολιστικής γενικευμένης όρασης.

Ένα σημείο ως τρόπος απεικόνισης σε ένα αεροπλάνο. Η εικόνα στο αεροπλάνο. Ο ρόλος της φαντασίας και της φαντασίας στην εικόνα με βάση το σημείο.

Μια σκιά είναι ένα παράδειγμα ενός σημείου που βοηθά στην προβολή μιας γενικευμένης εικόνας μιας φόρμας.

Μεταφορική εικόνα ενός σημείου μέσα πραγματική ζωή(βρύα σε πέτρα, τσιρότο σε τοίχο, σχέδια σε μάρμαρο στο μετρό κ.λπ.).

Μια εικόνα βασισμένη σε ένα σποτ σε εικονογραφήσεις διάσημων καλλιτεχνών (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich κ.λπ.) για παιδικά βιβλία για ζώα.

Μπορεί να απεικονιστεί σε όγκο

Ογκομετρικές εικόνες.

Η διαφορά μεταξύ μιας εικόνας στο διάστημα και μιας εικόνας σε ένα επίπεδο. Όγκος, εικόνα σε τρισδιάστατο χώρο.

Εκφραστικά, δηλαδή μεταφορικά (παρόμοια με κάποιον), τρισδιάστατα αντικείμενα στη φύση (κούτσουρα, πέτρες, παρασυρόμενα ξύλα, χιονοστιβάδες κ.λπ.). Η ανάπτυξη της παρατήρησης και της φαντασίας στην αντίληψη της τρισδιάστατης μορφής.

Ακεραιότητα μορφής.

Πώς να δουλέψετε με πλαστελίνη. Μοντελοποίηση: από τη δημιουργία μιας μεγάλης φόρμας μέχρι την επεξεργασία των λεπτομερειών. Μεταμόρφωση (αλλαγή) σβόλου πλαστελίνης με τράβηγμα και πίεση.

Μοντελοποίηση πτηνών και ζώων.

Μπορεί να εμφανιστεί ως γραμμή

Εξοικείωση με τις έννοιες «γραμμή» και «επίπεδο».

Γραμμές στη φύση.

Γραμμικές εικόνες σε ένα αεροπλάνο.

Αφηγηματικές δυνατότητες της γραμμής (η γραμμή είναι ο αφηγητής).

πολύχρωμα χρώματα

Εισαγωγή στο χρώμα. Βαφές γκουάς.

Δεξιότητες γκουάς.

Οργάνωση του χώρου εργασίας.

Χρώμα. Συναισθηματικό και συνειρμικό ήχο χρώματος (με τι μοιάζει το χρώμα κάθε χρώματος;).

Δοκιμή χρώματος. Ρυθμικό γέμισμα του φύλλου (δημιουργώντας ένα πολύχρωμο χαλί).

Μπορείτε να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο (διάθεση)

Έκφραση διάθεσης στην εικόνα.

Μπορείτε να απεικονίσετε όχι μόνο τον αντικειμενικό κόσμο, αλλά και τον κόσμο των συναισθημάτων μας (τον αόρατο κόσμο). Συναισθηματικός και συνειρμικός ήχος χρώματος. Τι διάθεση προκαλούν τα διαφορετικά χρώματα;

Πώς να απεικονίσετε τη χαρά και τη λύπη; (Η απεικόνιση με χρώμα και ρυθμό μπορεί να είναι άσκοπη.)

Καλλιτέχνες και θεατές (γενίκευση του θέματος)

Καλλιτέχνες και θεατές. Η αρχική εμπειρία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και η εμπειρία της αντίληψης της τέχνης. Αντίληψη της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών.

Μαθαίνοντας να είστε καλλιτέχνες, μαθαίνοντας να είστε θεατές. Η τελική έκθεση παιδικών έργων με θέμα. Η αρχική διαμόρφωση των δεξιοτήτων αντίληψης και αξιολόγησης της δικής του καλλιτεχνικής δραστηριότητας, καθώς και των δραστηριοτήτων των συμμαθητών.

Αρχική διαμόρφωση δεξιοτήτων αντίληψης καβαλέτου.

Εισαγωγή στην έννοια του «έργου τέχνης». Ζωγραφική. Γλυπτική. Χρώμα και ζωγραφική στους πίνακες των καλλιτεχνών.

Μουσείο τέχνης.

Ενότητα 2. Διακοσμείτε. Γνωριμία με τον Master of Decoration (8 ώρες)

Κοσμήματα στη φύση. Η ομορφιά πρέπει να φαίνεται.Οι άνθρωποι χαίρονται την ομορφιά και διακοσμούν τον κόσμο γύρω τους.Ο Master of Jewelry διδάσκει να θαυμάζεις την ομορφιά.

Βασικές αρχές για την κατανόηση του ρόλου της διακοσμητικής τέχνης στην ανθρώπινη ζωή. Ο Master of Decoration είναι δεξιοτέχνης της επικοινωνίας, οργανώνει την επικοινωνία των ανθρώπων, βοηθώντας τους να αναγνωρίσουν οπτικά τους ρόλους τους.

Πρωτοβάθμια εμπειρία στο mastering καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών (εφαρμογή, χαρτί-πλαστικό, κολάζ, μονοτυπία). Πρωτογενής εμπειρία συλλογικής δραστηριότητας.

Ο κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις

Διακοσμήσεις στη γύρω πραγματικότητα. Ποικιλία διακοσμητικών (ντεκόρ). Οι άνθρωποι χαίρονται την ομορφιά και διακοσμούν τον κόσμο γύρω τους.

Γνωριμία με τον Master of Decoration. Ο Master of Jewelry διδάσκει να θαυμάζεις την ομορφιά, να αναπτύσσεις δεξιότητες παρατήρησης. Βοηθά να κάνουμε τη ζωή πιο όμορφη. μαθαίνει από τη φύση.

Τα λουλούδια είναι η διακόσμηση της Γης. Τα λουλούδια στολίζουν όλες τις γιορτές μας, όλα τα γεγονότα της ζωής μας. Μια ποικιλία χρωμάτων, τα σχήματά τους, ο χρωματισμός, οι λεπτομέρειες με σχέδια.

Η ομορφιά πρέπει να φαίνεται

Η ανάπτυξη της παρατήρησης. Ζήστε αισθητικές εντυπώσεις από την ομορφιά της φύσης.

Ο Master of Decoration μαθαίνει από τη φύση και μας βοηθά να δούμε την ομορφιά της. Φωτεινή και διακριτική, ήσυχη και απρόσμενη ομορφιά στη φύση.

Η ποικιλία και η ομορφιά των σχημάτων, των σχεδίων, των χρωμάτων και των υφών στη φύση.

Γνωριμία με νέες δυνατότητες υλικών τέχνης και νέων τεχνικών. Ανάπτυξη δεξιοτήτων ζωγραφικής και χρώματος.

Συμμετρία, επανάληψη, ρυθμός, ελεύθερο μοτίβο φαντασίας. Γνωριμία με την τεχνική της μονοτυπίας (αποτύπωμα πολύχρωμου σημείου).

Γραφικά υλικά, μοτίβο γραφικών φαντασίας (σε φτερά πεταλούδας, λέπια ψαριού κ.λπ.).

Η εκφραστικότητα της υφής.

Αναλογία σημείου προς γραμμή.

Ογκομετρική εφαρμογή, κολάζ, απλές τεχνικές χαρτιού-πλαστικότητας.

Προτεινόμενες πλοκές αναζήτησης: "Μοτίβα στα φτερά των πεταλούδων", "Όμορφα ψάρια", "Στολίδια πουλιών".

Μοτίβα που έχουν δημιουργήσει οι άνθρωποι

Η ομορφιά των μοτίβων (στολιδιών) που δημιουργεί ο άνθρωπος. Ποικιλία στολιδιών και η εφαρμογή τους στο θεματικό περιβάλλον ενός ατόμου.

Ο Master of Decoration είναι δεξιοτέχνης της επικοινωνίας, οργανώνει την επικοινωνία των ανθρώπων, βοηθώντας τους να αναγνωρίσουν οπτικά τους ρόλους τους.

Φυσικά και εικονογραφικά μοτίβα στο στολίδι.

Εικονικές και συναισθηματικές εντυπώσεις από στολίδια.

Πού μπορείτε να βρείτε στολίδια; Τι στολίζουν;

Πώς διακοσμείται ένας άνθρωπος;

Τα κοσμήματα ενός ατόμου λένε για τον ιδιοκτήτη του.

Τι να λένε τα κοσμήματα; Τι κοσμήματα έχουν διαφορετικοί άνθρωποι;

Πότε και γιατί οι άνθρωποι στολίζονται;

Τα κοσμήματα μπορούν να πουν στους άλλους ποιος είσαι, ποιες είναι οι προθέσεις σου.

Το Master of Decoration βοηθά να κάνετε διακοπές (γενίκευση του θέματος)

Χωρίς γιορτινή διακόσμηση, δεν υπάρχει γιορτή. Προετοιμασία για το νέο έτος.

Παραδοσιακός πρωτοχρονιάτικη διακόσμηση. Πρωτοχρονιάτικες γιρλάντες, παιχνίδια με γούνινα δέντρα. Διακοσμήσεις για το πρωτοχρονιάτικο καρναβάλι.

Νέες δεξιότητες χαρτιού και γενίκευση της ύλης όλου του θέματος.

Ενότητα 3. Χτίζετε. Εισαγωγή στον οικοδόμο (11 ώρες)

Πρωτογενείς ιδέες για την εποικοδομητική καλλιτεχνική δραστηριότητα και τον ρόλο της στην ανθρώπινη ζωή. Καλλιτεχνική εικόναστην αρχιτεκτονική και το design.

Το Master of Construction είναι η προσωποποίηση της εποικοδομητικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.Η ικανότητα να βλέπεις το σχέδιο του σχήματος ενός αντικειμένου αποτελεί τη βάση της ικανότητας σχεδίασης. Διαφορετικοί τύποι κτιρίων. Βασικές δεξιότητες για να δείτε το σχέδιο, δηλαδή την κατασκευή ενός αντικειμένου.

Πρωτοβάθμια εμπειρία σε υλικά τέχνης και τεχνικές σχεδιασμού. Αρχική εμπειρία ομαδικής εργασίας.

Τα κτίρια στη ζωή μας

Εισαγωγή στην αρχιτεκτονική και το design. Κτίρια στη ζωή γύρω μας.

Κτίρια φτιαγμένα από τον άνθρωπο. Χτίζουν όχι μόνο σπίτια, αλλά και πράγματα, δημιουργώντας το απαραίτητο σχήμα για αυτούς - άνετο και όμορφο.

Γνωριμία με τον οικοδόμο, ο οποίος βοηθά να καταλήξουμε στο πώς θα μοιάζουν διαφορετικά σπίτια ή πράγματα, για ποιον να τα χτίσουμε και από ποια υλικά.

Τα σπίτια είναι διαφορετικά

Ποικιλία αρχιτεκτονικών κατασκευών και ο σκοπός τους.

Αναλογία εμφάνισηκτίριο και ο σκοπός του. Ποια είναι τα μέρη ενός σπιτιού; Συστατικά (στοιχεία) του σπιτιού (τοίχοι, στέγη, θεμέλια, πόρτες, παράθυρα κ.λπ.) και ποικιλία των μορφών τους.

Σπίτια χτισμένα από τη φύση

Φυσικά κτίρια και κατασκευές.

Ποικιλία φυσικών κατασκευών (λοβοί, ξηροί καρποί, κοχύλια, βιζόν, φωλιές, κηρήθρες κ.λπ.), τα σχήματα και τα σχέδιά τους.

Ο Master of Construction μαθαίνει από τη φύση, κατανοώντας τις μορφές και τις κατασκευές των φυσικών σπιτιών.

Η αναλογία των μορφών και οι αναλογίες τους.

Σπίτι έξω και μέσα

Η σχέση και η σχέση μεταξύ της εμφάνισης και της εσωτερικής δομής του σπιτιού.

Σκοπός του σπιτιού και η εμφάνισή του.

Η εσωτερική δομή του σπιτιού, το περιεχόμενό του. Ομορφιά και άνεση στο σπίτι.

Χτίζοντας μια πόλη

Κατασκευή πόλης παιχνιδιών.

Το Build Master βοηθά στο σχεδιασμό της πόλης. Αρχιτεκτονική. Αρχιτέκτονας. πολεοδομία. Η δραστηριότητα του καλλιτέχνη-αρχιτέκτονα.

Ο ρόλος της εποικοδομητικής φαντασίας και της παρατήρησης στο έργο ενός αρχιτέκτονα.

Τεχνικές εργασίας στην τεχνική των χάρτινων πλαστικών. Δημιουργία συλλογικής διάταξης.

Όλα έχουν τη δομή τους

Η δομή του αντικειμένου.

Ο σχηματισμός πρωταρχικών δεξιοτήτων για να δεις το σχέδιο ενός αντικειμένου, δηλαδή πώς είναι χτισμένο.

Οποιαδήποτε εικόνα είναι μια αλληλεπίδραση πολλών απλών γεωμετρικών σχημάτων.

Χτίζοντας πράγματα

Κατασκευή οικιακών ειδών.

Η ανάπτυξη πρωταρχικών ιδεών για την εποικοδομητική διάταξη των ειδών οικιακής χρήσης.

Ανάπτυξη εποικοδομητικής σκέψης και δεξιοτήτων κατασκευής χαρτιού.

Εισαγωγή στη δουλειά του σχεδιαστή: Το Builder έρχεται με ένα σχήμα για είδη οικιακής χρήσης. Το Master of Decoration σύμφωνα με αυτή τη φόρμα βοηθά στη διακόσμηση των πραγμάτων. Πώς γίνονται τα πράγματά μας όμορφα και άνετα;

Η πόλη που ζούμε (γενίκευση του θέματος)

Δημιουργία της εικόνας της πόλης.

περπατήστε μαζί ιδιαίτερη πατρίδαή χωριό προκειμένου να παρατηρηθούν πραγματικά κτίρια: θεώρηση του δρόμου από τη θέση του έργου του Πλοιάρχου.

Ανάλυση της μορφής των σπιτιών, των στοιχείων τους, των λεπτομερειών σε σχέση με τον σκοπό τους. Ποικιλία κτιρίων της πόλης. Μικρές αρχιτεκτονικές μορφές, δέντρα στην πόλη.

Δημιουργία εικόνας της πόλης (συλλογική δημιουργική εργασία ή ατομική εργασία).

Αρχικές δεξιότητες συλλογικής εργασίας σε πάνελ (κατανομή καθηκόντων, συνδυασμός μερών ή στοιχείων μιας εικόνας σε μια ενιαία σύνθεση). Συζήτηση εργασίας.

Ενότητα 4. Εικόνα, διακόσμηση, κτίριο πάντα αλληλοβοηθούνται (5 ώρες)

Οι κοινές απαρχές όλων των χωρικών εικαστικών τεχνών είναι το σημείο, η γραμμή, το χρώμα στο χώρο και σε ένα επίπεδο. Διάφορες χρήσεις σε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη τέχνη αυτών των στοιχείων της γλώσσας.

Η εικόνα, η διακόσμηση και η κατασκευή είναι διαφορετικές πλευρές της δουλειάς του καλλιτέχνη και υπάρχουν σε κάθε έργο που δημιουργεί.

Παρατήρηση της φύσης και των φυσικών αντικειμένων.Αισθητική αντίληψη της φύσης.Καλλιτεχνική και παραστατική θεώρηση του γύρω κόσμου.

Δεξιότητες συλλογική δημιουργική δραστηριότητα.

Τρεις Master Brothers συνεργάζονται πάντα

Αλληλεπίδραση τριών ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας εμπλέκονται στη διαδικασία δημιουργίας πρακτικού έργου και στην ανάλυση έργων τέχνης.

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας (τρεις Αδελφοί-Δάσκαλοι) ως στάδια, η σειρά δημιουργίας ενός έργου. Τα τρία Master Brothers είναι αχώριστα. Βοηθά συνεχώς ο ένας τον άλλον, αλλά κάθε Δάσκαλος έχει τη δική του δουλειά, τον δικό του σκοπό (τη δική του κοινωνική λειτουργία).

ΣΤΟ συγκεκριμένη εργασίαένας από τους Δασκάλους είναι πάντα υπεύθυνος, καθορίζει τον σκοπό του έργου, δηλαδή ότι είναι εικόνα, διακόσμηση ή κτίριο.

Έκθεση με τα καλύτερα έργα των μαθητών. Συζήτηση έκθεσης.

«Ονειροχώρα». Δημιουργία πάνελ

Δημιουργία συλλογικού πάνελ.

Εικόνα ενός παραμυθένιου κόσμου. Οι δάσκαλοι βοηθούν να δουν τον κόσμο ενός παραμυθιού και να τον αναδημιουργήσουν.

Ομαδική εργασία με τη συμμετοχή όλων των μαθητών της τάξης.

Η εκφραστικότητα της τοποθέτησης στοιχείων του συλλογικού πίνακα.

"Ανοιξιάτικη γιορτή". κατασκευή από χαρτί

Χάρτινη κατασκευή αντικειμένων της φύσης.

Η ανάπτυξη της παρατήρησης και η μελέτη των φυσικών μορφών. Ανοιξιάτικα γεγονότα στη φύση (άφιξη πουλιών, αφύπνιση ζωυφίων, λιβελλούλες, έντομα κ.λπ.).

Χάρτινη κατασκευή αντικειμένων της φύσης (πουλιά, πασχαλίτσες, σκαθάρια, λιβελλούλες, πεταλούδες) και στολίστε τα.

Ένα μάθημα αγάπης. Η ικανότητα να βλέπεις

Αντίληψη της ομορφιάς της φύσης.

Εκδρομή στη φύση. Παρατήρηση της άγριας ζωής από τη σκοπιά των τριών Δασκάλων.

Προβολή διαφανειών και φωτογραφιών με εκφραστικές λεπτομέρειες της ανοιξιάτικης φύσης (κλαδιά με ανθισμένα μπουμπούκια, ανθισμένες γάτες, λεπίδες χόρτου, χιονοστιβάδες, κορμούς δέντρων, έντομα).

Επανάληψη του θέματος «Οι Δάσκαλοι της Εικόνας, της Διακόσμησης και της Δόμησης μαθαίνουν από τη φύση». Οι αδελφοί-Δάσκαλοι βοηθούν στην εξέταση των αντικειμένων της φύσης: κατασκευή (πώς είναι χτισμένη), διακόσμηση (πώς είναι διακοσμημένη).

Γεια σου καλοκαίρι! (γενίκευση του θέματος)

Η ομορφιά της φύσης ευχαριστεί τους ανθρώπους, οι καλλιτέχνες την τραγουδούν στα έργα τους.

Η εικόνα του καλοκαιριού στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών. Ζωγραφική και γλυπτική. Αναπαραγωγή.

Η ικανότητα να βλέπεις. Ανάπτυξη οπτικών δεξιοτήτων.

Δημιουργία σύνθεσης με βάση τις εντυπώσεις της καλοκαιρινής φύσης.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΙΚΟΝΩΝ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ

(εργασίες, παιχνίδια, ερωτηματολόγια, δοκιμές και περιλήψεις για τις καλές τέχνες των τμημάτων διακοσμητικού σχεδίου).

Αριθμός εργασίας 1. Σχεδιάζοντας ένα σχέδιο σε μια λωρίδα γεωμετρικών σχημάτων. Αυτοκατασκευή μοτίβων.

Στην αρχή του μαθήματος, ο δάσκαλος διεξάγει μια συνομιλία στην οποία εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων που περιβάλλουν ένα άτομο είναι διακοσμημένα με διάφορα σχέδια και στολίδια. Όταν εξετάζετε αυτά τα σχέδια, στολίδια, είναι εύκολο να παρατηρήσετε σε αυτά εικόνες διαφόρων αντικειμένων της πραγματικότητας (λουλούδια, μούρα, φύλλα, ψάρια κ.λπ.), γεωμετρικά σχήματα. Οι μαθητές θυμούνται πού είδαν σχέδια, στολίδια, διακοσμητικά, σε ποια αντικείμενα, τι αντιπροσωπεύουν και αντιπροσωπεύουν αυτά τα σχέδια.

Η συζήτηση τελειώνει με τον δάσκαλο να συνοψίζει τις απαντήσεις των μαθητών. Δίνεται ορισμός του τι είναι ένα μοτίβο - μια σύνθεση ενός μοτίβου από διάφορα στοιχεία: γεωμετρικά σχήματα, διαφορετικές γραμμές, λουλούδια, φύλλα, μούρα.

Μετά τη συζήτηση, ο δάσκαλος δείχνει ένα δείγμα (ένα μοτίβο σε μια λωρίδα γεωμετρικών σχημάτων) και λέει στα παιδιά ότι τώρα στο μάθημα θα εκτελέσουν διακοσμητικά σχέδια, και συγκεκριμένα, ένα σχέδιο σε μια λωρίδα. Ένα δείγμα μοτίβου είναι κρεμασμένο στον μαυροπίνακα και οι μαθητές, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, το αναλύουν.

Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται οριζόντια, στη συνέχεια σχεδιάζεται μια λωρίδα - δύο ομοιόμορφες οριζόντιες γραμμές, οι οποίες περιορίζονται σε μικρά κατακόρυφα τμήματα. Το παραλληλόγραμμο που προκύπτει χωρίζεται σε έξι ίσα μέρη. Για να διευκολυνθεί αυτή η διαδικασία, συνιστάται η διαίρεση να ξεκινά από τη μέση. Για το σκοπό αυτό, σχεδιάζεται μια κάθετη γραμμή και τα μισά που προκύπτουν χωρίζονται σε τρία ίσα μέρη. Όλες οι γραμμές πρέπει να είναι λεπτές, αδύναμες, ώστε να μπορούν να αφαιρεθούν εύκολα με μια γόμα αργότερα.

Στη συνέχεια, σε κάθε έκτο μέρος, σχεδιάζονται στοιχεία του μοτίβου - από την επάνω αριστερή γωνία, μια κεκλιμένη γραμμή τραβιέται προς τα κάτω, μετά πάλι προς τα πάνω, κλπ. Ένας κύκλος σχεδιάζεται στη μέση κάθε τριγώνου που προκύπτει. Οι γραμμές κατασκευής διαγράφονται με μια ελαστική ταινία και η εργασία ξεκινά με ακουαρέλες. Ο δάσκαλος υπενθυμίζει στα παιδιά πώς να κρατούν ένα πινέλο στο χέρι τους, να αραιώνουν το χρώμα και να χρησιμοποιούν την παλέτα.

Κατά την ανεξάρτητη εργασία των μαθητών, ο δάσκαλος διεξάγει μετωπική ή ατομική δουλειά. Στο τέλος του μαθήματος υπάρχει έκθεση ζωγραφικής. Αναλύονται δύο έως τρία σχέδια των μαθητών. Τα καλύτερα έργα επιλέγονται με γενική ψηφοφορία.

Ερωτηματολόγιο

Πού μπορείτε να βρείτε τέχνες και χειροτεχνίες;

Ποιες χειροτεχνίες λαϊκής τέχνης γνωρίζετε;

Ποια είναι η βασική προϋπόθεση που πρέπει να πληρούται για να λέγεται ένα πράγμα όμορφο;

Από ποια αντικείμενα της πραγματικότητας αποτελούνται τα μοτίβα;

Ποιο είναι το νόημα του στολιδιού;

Τι χρωματικούς συνδυασμούς γνωρίζετε;

Εργασία αριθμός 2 "Ανεξάρτητη διακόσμηση διακοσμητικού πιάτου με βάση τη ζωγραφική Gzhel."

Οι μαθητές μαθαίνουν να συνθέτουν ανεξάρτητα διακοσμητικές συνθέσεις οικοπέδου σε σχέση με τον διακοσμητικό σχεδιασμό ειδών οικιακής χρήσης μετά τις μελετημένες τεχνικές.

Προκειμένου να αποκαλυφθούν τα χαρακτηριστικά της διακοσμητικής επεξεργασίας λουλουδιών, φύλλων, χόρτου σε διακοσμητικά μοτίβα, οι μαθητές παρουσιάζονται να ζωγραφίζουν σε πιάτα.

Ο δάσκαλος εξηγεί λεπτομερώς τις πιθανές επιλογές για τη διακοσμητική διακόσμηση του πιάτου, τονίζει τη σύνδεση μεταξύ της διακόσμησης και του πρακτικού σκοπού του πράγματος, δείχνει τις μεθόδους εργασίας (μέθοδοι εκτέλεσης στοιχείων της ζωγραφικής Gzhel) στο εκπαιδευτικό έργο .

Οι μαθητές αρχίζουν να εργάζονται ανεξάρτητα. Στην αρχή, κάνουν ένα σχηματικό προκαταρκτικό σκίτσο, στη συνέχεια σε ξεχωριστά φύλλα εκπαιδεύονται στη γραφική σχηματοποίηση μεμονωμένων στοιχείων του μοτίβου. Ακολουθεί εργασία για τη γραμμική κατασκευή ενός μοτίβου σε κύκλο. (Το έργο χρησιμοποιεί έτοιμους κύκλους κομμένους από χαρτόνι). Σε έναν μεγάλο κύκλο, σχεδιάζεται ένας άλλος κύκλος, το μισό μέγεθος του πρώτου. Με λεπτές ευθείες γραμμές, ένας μεγάλος κύκλος χωρίζεται σε ίσα μέρη (4-6 ώρες), που καθορίζουν τον ρυθμό, την εναλλαγή των ίδιων στοιχείων του σχεδίου. Σε κάθε μέρος απεικονίζονται με λεπτομέρεια σχηματοποιημένες μορφές της ζωγραφικής του Gzhel. Κατά τη διάρκεια της ανεξάρτητης εργασίας, ο δάσκαλος βοηθά τους μαθητές να σχηματίσουν ένα μοτίβο πιο εκφραστικά, χρησιμοποιώντας πιο επιτυχημένες μεθόδους διακοσμητικής επεξεργασίας και επιδεικνύει στην τάξη τα σχέδια των μαθητών με μια εκφραστική σύνθεση.

Δοκιμές

Τι κούκλες γνωρίζετε; (Sergiev Posad, Semyonov, Polkhov-Maidan).

Από τι υλικό είναι κατασκευασμένα τα παιχνίδια Dymkovo; (Πηλός, πλαστελίνη, γύψος, ξύλο).

Ποια χρώματα χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική Khokhloma; (Λευκό, μπλε, ροζ, μαύρο, κίτρινο, κόκκινο, πράσινο).

Τι είναι χαρακτηριστικό ενός διακοσμητικού σχεδίου; (Ρυθμική επανάληψη κάποιων πανομοιότυπων μορφών. Εναλλαγή μορφών σε διαφορετικά διαστήματα).

Σε τι χρησιμεύει η γραμμή συμμετρίας σε ένα διακοσμητικό μοτίβο; (Για την αναλογικότητα του σχεδίου και της ομορφιάς, γιατί το στολίδι βασίζεται σε ακριβείς υπολογισμούς).

Παιχνίδι: "Matryoshka Pinafore".

Το παιχνίδι παίζεται σε ένα μάθημα διακοσμητικού σχεδίου στην 3η τάξη αφού οι μαθητές γνωριστούν με τις κούκλες φωλιάσματος Semyonovskaya, Polkhovo-Maidanskaya.

Διδακτικές εργασίες:εμπέδωση των γνώσεων των μαθητών σχετικά με τις ποικιλίες των ρωσικών κούκλων φωλιάσματος, βελτίωση της παρατήρησης και της οπτικής μνήμης. εκπαιδεύσουν το ενδιαφέρον για τις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες.

Διδακτικό υλικό:Τρεις μεγάλες απεικονιζόμενες κούκλες φωλιάσματος με άβαφες ποδιές. πλάκες με το όνομα "Sergiev Posad", "Semyonovo", "Polkhov-Maidan", ένα σετ χάρτινων ποδιών ζωγραφισμένες στο στυλ τριών χειροτεχνιών κούκλας.

Περιεχόμενο:στον μαυροπίνακα, μπροστά από κάθε ομάδα, είναι κρεμασμένη μια εικόνα μιας ματριόσκα. Κάτω από την εικόνα επισυνάπτονται πινακίδες με τα ονόματα των πόλεων των χειροτεχνιών matryoshka. Οι μαθητές λαμβάνουν μια βαμμένη ποδιά. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, τα παιδιά πρέπει να καθορίσουν το όνομα της χειροτεχνίας ζωγραφίζοντας την ποδιά. Όταν ο δάσκαλος δείχνει ένα matryoshka με το σημάδι "Semyonovo", τότε όσοι από τους συμμετέχοντες στο παιχνίδι έχουν μια ποδιά στο στυλ της ζωγραφικής του Semyonov την σηκώνουν. Και ούτω καθεξής, έως ότου διευκρινιστεί το ανήκοντας κάθε στοιχείου.

Οι συμμετέχοντες στο παιχνίδι που έδειξαν σωστά την ποδιά φέρνουν σε κάθε ομάδα έναν βαθμό. Στο τέλος συνοψίζεται το αποτέλεσμα του παιχνιδιού. Η ομάδα με τους περισσότερους πόντους κερδίζει.

Κανόνας:η επίδειξη των ποδιών περνάει αθόρυβα.

Σημείωση:το παιχνίδι μπορεί να χρησιμοποιήσει το στοιχείο της κίνησης. Στη συνέχεια, η δράση του παιχνιδιού αλλάζει: μετά το όνομα του δασκάλου χειροτεχνίας, όλοι οι συμμετέχοντες πηγαίνουν στον μαυροπίνακα ή σηκώνονται από τα θρανία με ποδιές, ζωγραφισμένες στο στυλ αυτής της χειροτεχνίας.

Παιχνίδι "Merry Masters".

Το παιχνίδι διεξάγεται στην Γ' τάξη στο μάθημα του διακοσμητικού σχεδίου αφού οι μαθητές γνωρίσουν τα έργα καλλιτεχνικής μινιατούρας λάκας του Palekh τους.

Διδακτικές εργασίες:ενίσχυση των γνώσεων των μαθητών για τις λαϊκές τέχνες. εκπαιδεύσουν το ενδιαφέρον για τα έργα της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης.

Διδακτικό υλικό: 3 καμβάδες στοιχειοθεσίας, 3 σετ 12 καρτών, 2 κάρτες - τα ονόματα των ζευγαριών χειροτεχνίας (παιχνίδι Gorodets και Dymkovo, Khokhloma και Palekh, Polkhov-Maidan και Filimonov). 2 κάρτες - στοιχεία της ζωγραφικής των έργων λαϊκών δασκάλων, ένα σετ ("kupavka και ένας κύκλος"). 2 κάρτες - μια εικόνα των υλικών από τα οποία κατασκευάζονται αυτά τα προϊόντα (ξύλο και πηλός). 2 κάρτες - μια εικόνα των υλικών που χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική (μπογιές).

Περιεχόμενο:κάθε ομάδα λαμβάνει ένα πακέτο με ένα σετ 12 φύλλων. Οι συμμετέχοντες στο παιχνίδι λαμβάνουν μία κάρτα από το σετ. Ένας καμβάς ρύθμισης τύπων τοποθετείται στον μαυροπίνακα μπροστά από κάθε σειρά. Με εντολή του δασκάλου βγαίνουν δύο μαθητές από κάθε ομάδα με κάρτες με το όνομα της λαϊκής τέχνης. Τα τοποθετούν το ένα πάνω από το άλλο σε έναν καμβά στοιχειοθέτησης και επιστρέφουν στη θέση τους. Οι επόμενοι δύο παίκτες τοποθετούν κάρτες δίπλα στην εικονιζόμενη λαϊκή χειροτεχνία σύμφωνα με τις κάρτες ονομάτων. Στη συνέχεια, τοποθετούνται κάρτες-στοιχεία του πίνακα, στη συνέχεια προστίθενται κάρτες - εικόνες του υλικού του προϊόντος, κάρτες - εικόνες εργαλείων και οι τελευταίες κάρτες - εικόνες υλικών. Έτσι, με τη βοήθεια καρτών οι μαθητές λαμβάνουν τις απαραίτητες πληροφορίες για τις λαϊκές χειροτεχνίες.

Κανόνας:η δράση του παιχνιδιού ξεκινά με εντολή του δασκάλου. Κερδίζει η ομάδα που έχει πιο σωστές πληροφορίες στις κάρτες και για τα δύο είδη αλιείας.

Παιχνίδι-εκδρομή «Επίσκεψη λαϊκών δασκάλων».

Καθήκοντα:εμπέδωση γνώσεων για τις λαϊκές χειροτεχνίες.

Διδακτικό υλικό:αναπαραγωγές ή σχέδια προϊόντων λαϊκών τεχνιτών, τραπέζια με τη μορφή ράφια με τα ονόματα "Gorodets", "Khokhloma", "Gzhel", "Dymkovo".

Περιεχόμενο.Στον μαυροπίνακα - 3 ταμπλέτες με το όνομα της λαϊκής τέχνης. Στο κάτω μέρος του πίνακα υπάρχουν αναπαραγωγές με το όνομα αυτής της τέχνης. Το παιχνίδι ξεκινά με μια κατάσταση παιχνιδιού: οι μάστορες των λαϊκών τεχνών έστελναν τα προϊόντα τους, αλλά τι ατυχία - τα σημάδια με τα ονόματα εκείνων των λαϊκών τεχνών από όπου έστελναν τα προϊόντα τους οι τεχνίτες χάθηκαν στο δρόμο. Οι μαθητές καλούνται να βοηθήσουν να προσδιορίσουν ποια προϊόντα και πού στάλθηκαν στην έκθεση και να τα βάλουν στα ράφια με τα ονόματα των λαϊκών χειροτεχνιών.

Κανόνας:κάθε σειρά τοποθετεί προϊόντα μόνο ενός είδους χειροτεχνίας, για παράδειγμα, η πρώτη σειρά, αναζητά προϊόντα Khokhloma, η δεύτερη σειρά - προϊόντα Gzhel, η τρίτη σειρά - Gorodets. Αναπαραγωγές προϊόντων επισυνάπτονται πάνω από το αντίστοιχο ράφι - ένα πιάτο.

Σημείωση:οι αναπαραγωγές με παιχνίδια Dymkovo παραμένουν στο κάτω μέρος του πίνακα. Ερώτηση προς την τάξη: «Από πού προήλθαν αυτά τα παιχνίδια; Ποια είναι τα ονόματά τους?" Μετά τη σωστή απάντηση, τα παιχνίδια τοποθετούνται στο ράφι με το όνομα. Το όνομα μέχρι αυτή τη στιγμή θα πρέπει να είναι κλειστό.

Σενάριο για μάθημα διακοσμητικού σχεδίου με στοιχεία του παιχνιδιού: "Τέχνες λαϊκής τέχνης της Ρωσίας".

Στόχοι:συστηματοποίηση και γενίκευση των γνώσεων των μαθητών για τις χειροτεχνίες της λαϊκής τέχνης. Να αναπτύξει την ικανότητα εκτέλεσης παραλλαγών διακοσμητικών συνθέσεων με βάση ρωσικές λαϊκές ζωγραφιές, δημιουργώντας τις λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα και το σκοπό των ειδών οικιακής χρήσης. Ενισχύστε τις δεξιότητες ζωγραφικής με πινέλο. Να καλλιεργήσει σεβασμό για το έργο των λαϊκών τεχνιτών και ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη της Ρωσίας.

Εξοπλισμός:

Οπτική γκάμα: επιχειρήσεις τεχνών Gorodets, Khokhloma, Gzhel, Kargopol, Permogorye, Filimonovo. πίνακες με στοιχεία και συνθέσεις ζωγραφικής στο χέρι στο σκάφος. παιχνίδια διαφορετικά στυλ.

Λογοτεχνική σειρά:Ν. Γκριγκορένκο. Chastushki για τα θέματα των λαϊκών χειροτεχνιών.

Υλικά και εργαλεία:χοντρό λευκό και φιμέ χαρτί, γκουάς, πινέλο, ψαλίδι.

Εργασία: να φτιάξετε ένα σκίτσο του προϊόντος με βάση μια από τις ρωσικές τέχνες λαϊκής τέχνης.

Σενάριο μαθήματος.

Στα τραπέζια μπροστά από τον πίνακα είναι τα έργα των λαϊκών τεχνιτών Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Zhostov, Permogorye και Dymkovo, Kargopol, Filimonovo παιχνίδια.

Δάσκαλος:Σήμερα δεν έχουμε τάξη, αλλά έκθεση λαϊκών χειροτεχνιών. Και δεν είναι τυχαίο ότι αυτά τα έργα εκτίθενται. Έχουμε μελετήσει πολλές λαϊκές χειροτεχνίες. Σε αυτό το μάθημα, θα εμπεδώσουμε τις γνώσεις μας για τις λαϊκές τέχνες και θα συνοψίσουμε τις ιδέες μας για τις λαϊκές παραδόσεις. Θέμα του μαθήματος: "Έκθεση λαϊκής τέχνης." Ποιοι θα είμαστε σε αυτή την έκθεση;

Φοιτητές:Αγοραστές, πωλητές, τεχνίτες.

Δάσκαλος:Οι επιθυμίες σας είναι διαφορετικές, αλλά όλοι εσείς - πωλητές, αγοραστές και τεχνίτες - πρέπει να γνωρίζετε καλά τι κάνετε, πουλάτε ή αγοράζετε. Επομένως, πρέπει να γνωρίζετε τους τύπους χειροτεχνίας τέχνης, δηλαδή πώς διαφέρουν μεταξύ τους, πώς είναι διακοσμημένα τα προϊόντα και ποια ειδικά σημάδια έχουν τα σχέδια στα πιάτα διαφορετικών δασκάλων. Μη βιαστείς να απαντήσεις. Σήμερα θα φτιάξουμε ένα μάθημα με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Χωρίστε την τάξη σε ομάδες έτσι ώστε κάθε ομάδα να επιλέξει μία από τις χειροτεχνίες. Η ομάδα θα περιλαμβάνει τεχνίτες που απεικονίζουν προϊόντα με βάση τη χειροτεχνία, πωλητές που στο τέλος του μαθήματος θα παρουσιάσουν προϊόντα στην έκθεση μας. Οι τεχνίτες θα είναι επίσης αγοραστές προϊόντων από άλλα επαγγέλματα και θα κάνουν ερωτήσεις στους πωλητές, θα επαινούν την κατασκευή τους ή θα τους επικρίνουν για γκάφες στη δουλειά τους.

Οι μαθητές ενώνονται σε ομάδες-αρτέλ. Δεν μπορούν να υπάρχουν περισσότερες από 5-6 ομάδες των 5-7 ατόμων στην τάξη.

Δάσκαλος: Οι Artels "Gorodets", "Gzhel", "Dymkovskaya toy", "Golden Khokhloma", "Zhostovo", "Filimonovskaya toy" δουλεύουν στην τάξη μας. Ακούστε την εργασία: κάντε σκίτσα προϊόντων με βάση τη χειροτεχνία, κόψτε την εικόνα του προϊόντος κατά μήκος του περιγράμματος και προετοιμάστε τα για έκθεση στην έκθεση.

Τα θρανία μετατοπίζονται για ομαδική εργασία. Στο κέντρο μιας μεγάλης επιφάνειας εργασίας, εμφανίζονται αντικείμενα της επιλεγμένης τέχνης και κάρτες με στοιχεία ζωγραφικής, σιλουέτες παιχνιδιών ή πιάτα σύμφωνα με τις παραδόσεις της επιλεγμένης τέχνης. Οι μαθητές καταρτίζουν ένα σχέδιο εργασίας και χωρίζονται ανάλογα με το είδος της δραστηριότητας: άλλοι κάνουν σιλουέτες προϊόντων, άλλοι σχεδιάζουν σκίτσα συνθέσεων μοτίβων για να τα ζωγραφίσουν, άλλοι εκπαιδεύονται στη ζωγραφική με πινέλο. Ο δάσκαλος μοιράζει στους μαθητές που θα πουλήσουν προϊόντα, κείμενα ποιημάτων και ειδών που είναι αφιερωμένα σε αυτό το είδος δημιουργικότητας. Ο δάσκαλος κρεμάει στον πίνακα ένα μεγάλο φύλλο με την επιγραφή "Fair" και την εικόνα ενός ξύλινου τραπεζιού - έναν πάγκο, ένα κατακόρυφο επίπεδο, που είναι μια σειρά από τσέπες για την τοποθέτηση των έργων των μαθητών σε αυτά.

Δάσκαλος:Η έκθεση θα ξεκινήσει σύντομα. Βιαστείτε να παρουσιάσετε το προϊόν σας.

Οι μαθητές με τη σειρά τους αφήνουν κάθε artel και τοποθετούν τα προϊόντα τους στον πάγκο της έκθεσης.

Μαθητές (από το artel "Gorodets"):

Οι σανίδες μας είναι βαμμένες, δείτε εδώ.

Θέλουμε να σας δείξουμε τα πάντα και να σας περιγράψουμε λεπτομερώς.

Ένα περήφανο άλογο καλπάζει πάνω από τριαντάφυλλα και κούπαβκα,

Και ολόκληρος είναι θαμμένος στα λουλούδια, τι όμορφος που είναι.

Το άλογο χτυπάει με την οπλή του, ροκανίζει τη μύτη και η νεαρή πάει για νερό.

Οι σανίδες μας είναι οι πιο όμορφες, είναι διακοσμημένες με εικόνες λουλουδιών, αλόγων και πουλιών. Μερικές φορές οι δάσκαλοι ζωγραφίζουν ανθρώπους στους πίνακες.

Δάσκαλος:Τι χρώματα χρησιμοποιείτε στους πίνακές σας;

Μαθητής (από το artel Gorodets):Λάδι. Οι σανίδες είναι βερνικωμένες.

Μαθητης σχολειου:Ποιες τεχνικές χρησιμοποιείτε όταν γράφετε λουλούδια;

Μαθητής (από το artel Gorodets):Πρώτον, ζωγραφίζουμε λουλούδια με λαδομπογιές και δεύτερον, τα λουλούδια μας είναι βαμμένα από πολλά στρώματα, στην εικόνα τους υπάρχουν πολλές αποχρώσεις του ίδιου χρώματος ή διαφορετικών χρωμάτων.

Δάσκαλος:Έχετε άλλες ερωτήσεις για τους τεχνίτες και τους πωλητές του artel "Gorodets"; Οχι. Ποιος άλλος έφερε τα αγαθά του στην έκθεση;

Μαθητές (από το artel "Gzhel"):

Και το χωριό μας Gzhel δεν είναι μακριά.

Ζούμε κοντά στη Μόσχα, ζυμώνουμε πηλό και τραγουδάμε.

Αγαπάμε πολύ το μπλε χρώμα, γιατί δεν υπάρχει πιο όμορφο.

Φλιτζάνια, πιατάκια, σαμοβάρια είναι γνωστά στους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο,

Έχουμε φέρει σε εσάς πολλά αγαθά προς πώληση.

Μαθητές (από το artel "Zhostovo"):

Ήρθαμε να σας επισκεφτούμε για καλές διακοπές.

Κοιτάξτε τους δίσκους - είναι απλώς ένα βερνισάζ.

Το μαύρο φόντο λάμπει με λάκα και υπάρχει ομορφιά πάνω του.

Κόκκινο, κίτρινο με κόκκινη παπαρούνα - αυτά είναι απλά θαύματα.

Δεν υπάρχουν τέτοιοι δίσκοι στον κόσμο, είναι σαν ανοιξιάτικος κήπος

Δεν θα βρείτε καλύτερους από αυτούς, αγοράστε, μεγάλοι και νέοι.

Μαθητές (από το artel "Filimonovskaya toy"):

Εδώ διάσημα παιχνίδια τραγουδούν τα κουλούρια τους,

Ο Φιλήμων με ακορντεόν, με τον εγγονό του Φιλιμόσκα.

- Από πού είσαι, Φιλήμων; - Είμαστε από το Φιλήμονοβο!

-Προσπεράσαμε με τα πόδια και με άλογα στο δρόμο.

Μαθητές (από το artel "Dymkovo toy"):

Αξιοτιμοι κυριοι! Κοιτάξτε εδώ!

Vyatka παιχνίδια με όλους τους τρόπους: εδώ είναι οι νεαρές κυρίες και κύριοι.

Οι νεαρές κυρίες έχουν κατακόκκινα μάγουλα και χείλη, κομψά φορέματα και ζεστά γούνινα παλτά.

Ακόμα κι αν περιηγηθείτε σε όλη την αγορά, δεν θα βρείτε καλύτερες νεαρές κυρίες.

Τα παιχνίδια μας είναι διάσημα παντού. Έλα, θα το λατρέψεις!

Δάσκαλος:Η έκθεση μας τελείωσε. Ποιος τόλμησε, κατάφερε να φανεί και να πουλήσει τα εμπορεύματά του. Όλοι κάνατε καλή δουλειά και δείξατε άριστες γνώσεις λαϊκής τέχνης, μάθετε κάτι νέο για τους λαϊκούς τεχνίτες και τα έργα λαϊκής τέχνης.

Ανάπτυξη μαθημάτων διακοσμητικού σχεδίου.

Τύπος τάξης:σχέδιο με βάση Ζωγραφική Khokhloma.

Θέμα μαθήματος:"Στο χρυσό του Khokhloma - ο χρυσός του φθινοπώρου."

Σκοπός του μαθήματος:διδάξτε στα παιδιά να σχεδιάζουν ένα περίπλοκο φυτικό στολίδι. να εδραιώσει την έννοια του ρυθμού, το στοιχείο του μοτίβου, τα χαρακτηριστικά της χρωματικής παλέτας. εισάγουν τις τεχνικές της παραδοσιακής γραφής (λήψη «γρασίδι», «υπό φόντο», «σγουρά»).

Καθήκοντα:καλλιεργήστε την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη, τη συναισθηματική ανταπόκριση στα έργα των δασκάλων Khokhloma. ανάπτυξη αισθητικής αντίληψης, αίσθηση ρυθμού. άσκηση στις τεχνικές σχεδίασης στοιχείων φυτικής λαϊκής ζωγραφικής με πινέλο. αναπτύξουν δημιουργική φαντασία.

Εξοπλισμός:για τον δάσκαλο - αναπαραγωγές, εικονογραφήσεις, πίνακες με στοιχεία ζωγραφικής. για μαθητές - προκομμένες λωρίδες χαρτιού - σελιδοδείκτες, νερομπογιές, πινέλα, ένα βάζο με νερό, κουρέλια.

Πλάνο μαθήματος:

Εισαγωγική ομιλία 10 λεπτά.

Εκμάθηση των τεχνικών ζωγραφικής στοιχείων 5-7 λεπτά.

Ανεξάρτητη ζωγραφική μαθητών 15-20 λεπτά.

Έκθεση έργων και συλλογική συζήτηση σχεδίων5-10 λεπτά.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Στην αρχή του μαθήματος, οι μαθητές εξοικειώνονται με μια έκθεση στην τάξη με έργα δασκάλων Khokhloma. Ο δάσκαλος διεξάγει μια σύντομη συζήτηση για αυτό που είδαν.

Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει περισσότερες από μία φορές ότι ένα άτομο λατρεύει να διακοσμεί τα αντικείμενα γύρω του: ζωγραφίστε μια κανάτα με σχέδια, διακοσμήστε ένα ξύλο κοπής με σκαλίσματα, πλέξτε μια δαντελένια χαρτοπετσέτα και πολλά άλλα. Τα προϊόντα που δημιουργούνται από καλλιτέχνες και έχουν πρακτικό σκοπό στην καθημερινή ζωή ταξινομούνται ως τέχνες και χειροτεχνίες. Σήμερα θα διακοσμήσουμε έναν σελιδοδείκτη με κίτρινο φόντο με μοτίβο Khokhloma, καθώς το θέμα του μαθήματός μας είναι "Στο χρυσό της Khokhloma είναι ο χρυσός του φθινοπώρου".

Ο πίνακας πήρε το όνομά του από το μεγάλο χωριό Khokhloma. Τα αγαπημένα μοτίβα των δασκάλων ήταν το «χρυσό» και το «γρασίδι». Ο χρυσός προσωποποιούσε μια ευτυχισμένη, πλούσια ζωή, ομορφιά και αγνότητα. Χόρτο, λουλούδια, μούρα, φύλλα, βλαστοί - μίλησαν για τη νεολαία και τη δύναμη. (Επιδεικνυόμενα προϊόντα Khokhloma). Δείτε τι χρώματα χρησιμοποιεί ο κύριος, ποια στοιχεία ζωγραφικής υπάρχουν.

Ο δάσκαλος εξηγεί τις τεχνικές σχεδίασης στοιχείων της ζωγραφικής Khokhloma: γρασίδι - μια απαλά κυρτή γραμμή, μια μπούκλα - βάλτε το πινέλο στο άκρο και μετακινήστε το ομαλά, πιέζοντάς το στο χαρτί και, στη συνέχεια, στρογγυλοποιήστε τη γραμμή, σηκώστε απότομα το πινέλο προς τα πάνω. Τα μούρα, τα πέταλα σχεδιάζονται με ένα "σπίσιμο" της βούρτσας ή "κόλλημα". Ταυτόχρονα, ούτε ένα στοιχείο δεν συνδέεται με την κύρια κυματιστή γραμμή, η οποία δημιουργεί την αίσθηση ενός ιπτάμενου και ανάλαφρου σχεδίου, σαν να φύσηξε ένα φρέσκο ​​αεράκι.

Γίνεται ένα σχέδιο στον πίνακα και εξηγείται προφορικά:

α) σχεδιάζεται ένας σελιδοδείκτης - σχεδιάζονται δύο οριζόντιες λωρίδες.

β) ένα ελεύθερα λυγισμένο στέλεχος σχεδιάζεται κατά μήκος ολόκληρου του σελιδοδείκτη - μια κυματιστή γραμμή.

γ) Προστίθενται στεφάνια, γρασίδι, φύλλα και μούρα σορβιάς (χρησιμοποιείται τεχνικές εφαρμογής ή ασταρώματος - εφαρμογή πλευρική επιφάνειαβούρτσες με καλά γεμισμένο χρώμα κάθετα, το αιχμηρό άκρο της βούρτσας κατευθύνεται προς τα πάνω και χρησιμοποιείται ένα τρύπημα για να τραβήξετε μούρα - αυτό απαιτεί βαμβακερή μπατονέτα. κορείστε το ταμπόν με κόκκινη μπογιά και εφαρμόστε κούπες-μούρα με σύντομες πινελιές του ποντικιού).

Μετά αυτοεκπλήρωσηέργων υπάρχει έκθεση έργων και συλλογική συζήτηση. Το καλύτερο έργο επιλέγεται με γενική ψηφοφορία. Οι μαθητές συζητούν για εργασία.

Τύπος τάξης:σχέδιο βασισμένο στον πίνακα Gzhel.

Θέμα μαθήματος:"Gzhel majolica".

Σκοπός του μαθήματος:να σχηματίσουν γνώσεις για τη ζωγραφική Gzhel.

Εξάσκηση τεχνικών σχεδίασης με πινέλο για σταγόνες, περιγράμματα και κλαδιά. εξοικείωση με τα έργα των λαϊκών τεχνιτών Gzhel και μια συζήτηση για την ομορφιά των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών αυτού του λαϊκού κέντρου.

Καθήκοντα:να καλλιεργήσει την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη, τη συναισθηματική ανταπόκριση στα έργα των δασκάλων του Gzhel. ανάπτυξη αισθητικής αντίληψης, αίσθηση ρυθμού. άσκηση στις τεχνικές σχεδίασης με πινέλο στοιχεία λαϊκής ζωγραφικής.

Εξοπλισμός:για τον δάσκαλο - αναπαραγωγές, εικονογραφήσεις, προϊόντα με ζωγραφική Gzhel. για μαθητές - άλμπουμ, ακουαρέλες, βάζα για νερό, πινέλα, κουρέλια.

Πλάνο μαθήματος:

Εισαγωγική συνομιλία 5-7 λεπτά.

Εμφάνιση τεχνικών ζωγραφικής στοιχείων5-10 λεπτά.

Ανάλυση στοιχείων σχεδίου 5-7 λεπτά.

Ανεξάρτητη εργασία μαθητών 15-20 λεπτά.

Συνοψίζοντας, συλλογική συζήτηση της εργασίας των μαθητών 5-10 λεπτά.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Το μάθημα ξεκινά με μια συζήτηση για τα λαϊκά κέντρα τέχνης και χειροτεχνίας. Οι μαθητές θυμούνται τις χειροτεχνίες, τα χαρακτηριστικά τους. Αφού ο δάσκαλος προτείνει να εξετάσει διάφορα προϊόντα και εικόνες. Κατά τη διάρκεια της εξέτασης, ο δάσκαλος εξηγεί στους μαθητές τι είδους προϊόντα είναι και πώς ονομάζεται αυτό το είδος χειροτεχνίας. Έτσι, ανακοινώνοντας το θέμα του μαθήματος: σχεδίαση σταγόνων, περιγραμμάτων, κλαδιών και άλλων στοιχείων με βάση τη ζωγραφική Gzhel.

Ο δάσκαλος μιλά για τη δουλειά των δασκάλων αυτής της τέχνης. «Όμορφη πορσελάνη. Οι άνθρωποι άρεσαν ιδιαίτερα και ερωτεύτηκαν προϊόντα από το χωριό Gzhel κοντά στη Μόσχα. Κανάτες Gzhel, πιάτα, πιάτα πωλούνται σε όλη τη Ρωσία. Οι περίπλοκες φόρμες και η ζωγραφική με σχέδια είναι πολύ ενδιαφέρουσες. Δεν είναι περίεργο που αυτό το πιάτο ονομάζεται ασπρο-μπλε θαύμα. Λένε ότι κάποτε, πριν από πολύ καιρό, βρέθηκε ένα κοίτασμα πηλού κοντά στο χωριό. Και ο πηλός δεν είναι απλός: πλαστικός, λευκός. Τα χέρια απλώθηκαν προς το μέρος της. Και γεννήθηκαν πιάτα εξαιρετικής ομορφιάς: τσαγιέρες, βάζα, φλιτζάνια. Οι τεχνίτες σκέφτηκαν πώς να διακοσμήσουν τα πιάτα, για να τα αρέσουν στον κόσμο. Η ομίχλη τους βοήθησε. Το χωριό Gzhel βρίσκεται σε ένα κούφιο, πολύ συχνά υγρός αέρας βυθίζεται στο κάτω μέρος του κοίλου και μια λευκή-μπλε ομίχλη απλώνεται πάνω από το χωριό. Από την ομίχλη και πήρε το χρώμα.

Το Gzhel έχει γίνει σύμβολο κάθε τι που είναι ρωσικό, ούτε μια έκθεση ρωσικής τέχνης δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς τα έργα των δασκάλων του Gzhel.

Στη συνέχεια ο δάσκαλος εξηγεί τις τεχνικές εκτέλεσης ζωγραφικών στοιχείων. Οι σταγόνες σχεδιάζονται χρησιμοποιώντας την τεχνική εφαρμογής: η πλευρική επιφάνεια της βούρτσας με καλά συγκεντρωμένη μπλε βαφή εφαρμόζεται κάθετα, το αιχμηρό άκρο της βούρτσας κατευθύνεται προς τα πάνω. Το μέγεθος της σταγόνας εξαρτάται από το πάχος της βούρτσας. Για να σχεδιάσετε το περίγραμμα και τα κλαδιά, χρησιμοποιείται μια λεπτή βούρτσα, αφού οι γραμμές πρέπει να είναι λεπτές, χαριτωμένα. Η γωνία κλίσης του πινέλου προς το χαρτί είναι η ίδια σε όλη τη γραμμή, έτσι το παιδί κινεί το χέρι μαζί με τον αγκώνα όταν σχεδιάζει τη γραμμή. Το πλάτος της γραμμής εξαρτάται από την πίεση της βούρτσας και τη γωνία κλίσης της προς το χαρτί. Οι κουκκίδες σχηματίζονται με ένα μόνο άγγιγμα του πινέλου στο χαρτί ή με την ελαφριά κυκλική του κίνηση από τη μέση. Σε αυτή την περίπτωση, η βούρτσα πρέπει να κρατηθεί κάθετα. (Επίδειξη πινάκων μιας σταδιακής εικόνας των στοιχείων του πίνακα Gzhel).

Ανεξάρτητη εργασία των μαθητών. Ο δάσκαλος φροντίζει ώστε τα παιδιά να ακολουθούν τη σειρά στην εργασία.

Στο τέλος του μαθήματος θα οργανωθεί έκθεση ζωγραφικής. Οι μαθητές συζητούν συλλογικά το έργο και επιλέγουν το σχέδιο που τους αρέσει περισσότερο.

Μαθήματα καλών τεχνών. Τύπος τάξης– παιχνίδια μοντελοποίησης, ασβεστοποίησης και ζωγραφικής

Θέμα μαθήματος:"Παιχνίδι Dymkovo".

Στόχος:να εισαγάγει το παιχνίδι από πηλό Dymkovo ως ένα από τα είδη λαϊκής τέχνης, να αναπτύξει το ενδιαφέρον και την αγάπη των παιδιών για τα λαϊκά παιχνίδια.

Καθήκοντα:διδάξτε πώς να γλυπτείτε από ένα ολόκληρο κομμάτι πηλού (πλαστελίνη), διδάξτε παιχνίδια ασβεστοποίησης και ζωγραφικής, ενσταλάξτε δεξιότητες στην εργασία σε τρισδιάστατη μορφή, μάθετε να βλέπετε και να μεταφέρετε τις χαρακτηριστικές αναλογίες ενός παιχνιδιού Dymkovo, αναπτύξτε την ικανότητα να τοποθετείτε το μοτίβο με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Εξοπλισμός:

Για τους μαθητές:πηλός (πλαστελίνη), σανίδα μοντελοποίησης, γκουάς, χαρτί, πινέλα, βάζο νερού, παλέτα, ύφασμα.

Για τον δάσκαλο:Παιχνίδια Dymkovo, καρτ ποστάλ, μεθοδικοί πίνακες "Ακολουθία μοντελοποίησης παιχνιδιών Dymkovo", "Dymkovo patterns", πηλός, σανίδα μοντελοποίησης, γκουάς, βούρτσες, βάζο με νερό, παλέτα, κουρέλι.

Σχέδιο:

Εισαγωγική συνομιλία 10-15 λεπτά.

Επεξήγηση της σειράς των παιχνιδιών γλυπτικής σύμφωνα με ένα οπτικό βοήθημα 5-7 λεπτά.

Ανεξάρτητη εργασία. Μοντελοποίηση ενός παιχνιδιού Dymkovo 15-20 λεπτά.

Ανάλυση εργασίας και σύνοψη 3-5 λεπτά.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Εισαγωγική συνομιλία.

Παιδιά, έχετε παιχνίδια στο σπίτι; Πες μου, από τι είναι φτιαγμένα; Είναι από διαφορετικά υλικά, και ποιος έχει παιχνίδια από πηλό και ξύλο;

Ο λαϊκός πηλός και τα ξύλινα παιχνίδια εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή (οθόνη παιχνιδιών). Ποιος φτιάχνει αυτά τα παιχνίδια; (κύριος). Πού μένουν αυτοί οι κύριοι; Τα μέρη όπου ζουν ονομάζονται κέντρα λαϊκής χειροτεχνίας. Πολλοι απο αυτους. Σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε ένα από αυτά - το παιχνίδι από πηλό Dymkovo.

Στο μεγάλο χωριό Dymkovo, όχι μακριά από τη Vyatka, γεννήθηκε το παιχνίδι Dymkovo. Οι χαρούμενοι άνθρωποι παιχνιδιών διακρίνονται από φωτεινά χρώματα (επίδειξη παιχνιδιών Dymkovo).

Καπνός βγαίνει από τις καμινάδες σε μια κολόνα, σαν να είναι όλα στην ομίχλη

Μπλε έδωσε, και το χωριό είναι μεγάλο - έλεγαν Dymkovo.

Τι κοινό έχουν όλα αυτά τα παιχνίδια; (λευκό φόντο, έντονα χρώματα, γεωμετρικό σχέδιο, κομψές λεπτομέρειες).

Τι χρώμα χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει πρώτα τα παιχνίδια; (άσπρο).

Σας αρέσουν αυτά τα παιχνίδια; Και ποια είναι τα περισσότερα; Γιατί;

Πού βρίσκεται το σχέδιο στο παιχνίδι Dymkovo; Τι χρώματα χρησιμοποιούν οι τεχνίτες για να ζωγραφίζουν τα παιχνίδια; Τι σχέδια βλέπετε στα παιχνίδια;

Σήμερα, παιδιά, είστε τεχνίτες. Πριν από εσάς βρίσκεται το υλικό για την κατασκευή παιχνιδιών (πηλός, πλαστελίνη). Μπορείτε να καλουπώσετε ένα άλογο, ένα ελάφι, ένα κριάρι.

2. Επεξήγηση της μετέπειτα μοντελοποίησης του παιχνιδιού.

Οι τεχνικές μοντελοποίησης δεν είναι δύσκολες. Οι σφυρίχτρες πλάθονται όπως οι νοικοκυρές φτιάχνουν ζυμαρικά. Τυλίγουν τη μπάλα, ανοίγουν το κέικ, το διπλώνουν στη μέση και η βάση του πουλιού της σφυρίχτρας είναι έτοιμη. Μένει να σμιλέψει το κεφάλι. Τεντώνοντας ένα επίπεδο ράμφος, μπορείτε να πλάσετε μια πάπια τυλίγοντας μια κορυφογραμμή και να συνδέσετε μια χτένα - έναν κόκορα ή ένα κοτόπουλο. Τραβήξτε το ρύγχος - παίρνετε ένα άλογο.

3. Ανεξάρτητη εργασία.

Κατά την εκτέλεση ανεξάρτητης εργασίας, ο δάσκαλος παρέχει ατομική βοήθεια στους μαθητές.

4. Ανάλυση της εργασίας των παιδιών και περίληψη.

Οι μαθητές βάζουν παιχνίδια σε σανίδες, επιλέγουν τα καλύτερα.

Ο δάσκαλος απευθύνεται στα παιδιά: Πού ήμασταν σήμερα; Γιατί είναι διάσημο το Dymkovo; Τι κοινό έχουν τα παιχνίδια Dymkovo; Ποια χρώματα χρησιμοποιούν οι δάσκαλοι για τη ζωγραφική;

Πλάνο μαθήματος:

Ασβέστιο παιχνιδιών 3-5 λεπτά.

Μελέτη των τεχνικών ζωγραφικής στοιχείων παιχνιδιών 5-10 λεπτά.

Εκτέλεση στοιχείων του σχεδίου Dymkovo 5-7 λεπτά.

Ανεξάρτητη εργασία. Βάψιμο ενός καλουπωμένου παιχνιδιού 15-20 λεπτά.

Ανάλυση εργασίας και σύνοψη 5-10 λεπτά.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1. Ασβεστώστε τα παιχνίδια.

Συνέχιση των εργασιών στο παιχνίδι. Οι μαθητές θυμούνται τι πρέπει να κάνουν πριν εφαρμόσουν το σχέδιο (κάλυμμα με λευκή μπογιά). Τα παιχνίδια καλύπτονται με λευκή γκουάς αραιωμένη με κόλλα PVA.

2. Η μελέτη των τεχνικών των στοιχείων της ζωγραφικής του παιχνιδιού.

Γίνεται συζήτηση για τα στοιχεία του μοτίβου Dymkovo, το χρωματικό τους σχέδιο. Ο δάσκαλος επιδεικνύει τεχνικές ζωγραφικής, συνοδευόμενες από συζήτηση, επίδειξη πινάκων, αναπαραγωγές.

Πολλά διαφορετικά μοτίβα στη ζωγραφική Dymkovo. Πώς μπορεί κανείς να ονομάσει αυτά τα μοτίβα; (γεωμετρικός)

Πώς μπορείτε να ζωγραφίσετε χυτά παιχνίδια, ποια στοιχεία είναι καλύτερα να επιλέξετε; (κύκλοι, ρίγες, κύματα, δαχτυλίδια, κουκκίδες, ρόμβοι κ.λπ.) Ποια χρώματα αρέσουν στους δασκάλους από το Dymkovo; (Κόκκινο, πορτοκαλί, κόκκινο, βυσσινί, μπλε, κίτρινο, πράσινο).

3. Εκπλήρωση των στοιχείων του παιχνιδιού Dymkovo.

Και τώρα θα εξασκηθούμε στην εκτέλεση των στοιχείων του παιχνιδιού Dymkovo. Ο δάσκαλος δείχνει ένα δείγμα απόδοσης, στη συνέχεια αφαιρούνται τα δείγματα και οι μαθητές το εκτελούν στα φύλλα του άλμπουμ από τη μνήμη.

4. Ανεξάρτητη εργασία.

Ζωγραφική ενός χυτευμένου παιχνιδιού. Ο δάσκαλος παρέχει ατομική βοήθεια στους μαθητές.

Ανάλυση της εργασίας των παιδιών και το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Τα παιδιά βάζουν παιχνίδια στους πίνακες, διαλέγουν τα καλύτερα.

Τι τεχνίτες ήμασταν σήμερα;

Τι σας αρέσει στα παιχνίδια; Τι χρώματα χρησιμοποιήσατε για τη ζωγραφική; Τι σχέδια χρησιμοποιήσατε όταν χρωματίζατε;

Μάθημα καλών τεχνών. Είδος επαγγέλματος- ζωγραφική.

Θέμα μαθήματος:«Όμορφη Ματριόσκα».

Στόχος:καλλιεργούν την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη. σεβασμός στον λαϊκό δάσκαλο. εμβαθύνουν τις γνώσεις για τα ρωσικά λαϊκά ξύλινα παιχνίδια. να εξοικειωθούν με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μορφής και της ζωγραφικής των φωλιασμένων κούκλων από τον Sergiev Posad, Polkhov-Maidan.

Καθήκοντα:να διδάξει την ικανότητα να αναγνωρίζει τα χαρακτηριστικά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης στα έργα των λαϊκών δασκάλων, να αναλύει και να συγκρίνει κούκλες φωλιάσματος από τους Sergiev Posad, Semyonov και Polkhov-Maidan.

Να διδάξει πώς να ζωγραφίζει χάρτινες σιλουέτες κούκλων που φωλιάζουν.

Να αναπτύξουν την ικανότητα να εκφράζουν αξιολογικές κρίσεις στη διαδικασία συζήτησης της εργασίας που εκτελείται. σεβαστείτε τη γνώμη των φίλων.

Εξοπλισμός:χαρτί, κομμένη σιλουέτα κούκλων που φωλιάζουν, χρώματα, πινέλα, βάζο, κούκλες φωλιάσματος, αναπαραγωγές.

Πλάνο μαθήματος:

Εισαγωγική συνομιλία. Δίκαιο παιχνίδι. 10-15 λεπτά.

Εκτέλεση στοιχείων ζωγραφικής. 5-10 λεπτά.

Ανεξάρτητη εργασία. 20 λεπτά.

Ανάλυση εργασίας 3 λεπτά.

Ενοποίηση νέου υλικού. Το παιχνίδι Guess.

Περίληψη του μαθήματος.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Εισαγωγική συνομιλία.

Ο δάσκαλος ενημερώνει τους μαθητές ότι σήμερα θα επισκεφθούν την έκθεση. (Τα παιδιά προετοιμάζουν παραστάσεις εκ των προτέρων). Που πραγματοποιήθηκε δίκαιο παιχνίδι.

Χαρακτήρες: Πωλητές – Πρώτο, Δεύτερο, Τρίτο, Ομορφιά.

Ο πρώτος: Ελα έλα! Κοιτάξτε τα αγαθά.

Δεύτερος: Φέραμε από μακριά ούτε chintz, ούτε μετάξι.

Τρίτος : Και όχι δαχτυλίδια, και όχι καρφίτσες, αλλά αστείες κούκλες που φωλιάζουν!

Υπέροχος: Η πιο διασκεδαστική έκθεση στη Ρωσία ήταν στο Sergiev Posad. Στα εμπορικά κέντρα τοποθετήθηκαν παιχνίδια: αρκούδες Bogorodsk, άλογα, κούκλες που φωλιάζουν, κυρίες, σφυρίχτρες. Τα λαϊκά παιχνίδια είναι σαν παραμύθι - όλα είναι έτσι, αλλά όχι έτσι.

Ο πρώτος: Η σκόνη στροβιλίζεται κατά μήκος του μονοπατιού, κούκλες matryoshka έρχονται από την έκθεση.

Δεύτερος: Πάνω σε κριάρια, σε ταύρους, όλοι με δώρα στα χέρια.

Υπέροχος : Φαινόταν ότι τίποτα δεν μπορούσε να εκπλήξει τον αγοραστή! Ξαφνικά, ο κύριος έσπασε το ένα στη μέση και σε αυτό ένα άλλο, μικρότερο. Το άνοιξε και ένας άλλος κοιτάζει έξω από αυτό.

Τρίτος: Αναπτύξτε διαφορετικές φίλες, αλλά παρόμοιες μεταξύ τους.

Ο πρώτος : Ζουν όλοι μεταξύ τους, αλλά μόνο ένα παιχνίδι.

Υπέροχος: Η καλλιτεχνική εικόνα της matryoshka, όπως κάθε λαϊκό παιχνίδι, είναι πολύ συμβατική. Η εικόνα μιας γυναίκας - μητέρας μιας μεγάλης οικογένειας είναι στενή και κατανοητή. Το σχήμα της matryoshka, η εικόνα του προσώπου και του φορέματός της είναι συμβατικά. Η Matryoshka έχει στρογγυλό πρόσωπο, λαμπερό ρουζ, μαύρα φρύδια και μικρό στόμα.

Ο πρώτος : Ο Ματριόσκας ήρθε στο πανηγύρι μας. Ας τους ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.

Δεύτερος : Πήρα ένα πινέλο και μπογιές στα χέρια μου, έγινα μάγος από παραμύθι. Στο matryoshka, ένα φωτεινό sundress ζωγραφίστηκε κάτω από το Polkhovsky Maidan.

Υπέροχος : Τα παιχνίδια Polkh-Maidan αναγνωρίζονται από το ασυνήθιστο σχήμα του κεφαλιού, το παραδοσιακό κατακόκκινο χρώμα και το χαρακτηριστικό λουλούδι. Δίπλα στο βατόμουρο ξαπλώστε σκούρο πράσινο, και μπλε με κίτρινο. Όλα ενώνονται με ένα μαύρο περίγραμμα. Το πρόσωπο της matryoshka περιβάλλεται από μπούκλες. Οι τεχνίτες διακοσμούν τη ματριόσκα έτσι ώστε λουλούδια, μούρα και φύλλα να καλύπτουν το ειδώλιο της σε ένα συνεχές χαλί από μπροστά. Οι κούκλες φωλιάσματος Semyonovskie έχουν φωτεινά μπουκέτα στις ποδιές τους. Το κύριο χρώμα του sundress είναι κόκκινο και μαύρο. Στο κεφάλι είναι ένα μαντίλι, διακοσμημένο με περίγραμμα. Στη ζωγραφική χρησιμοποιείται η τεχνική «παρδαλό» που γίνεται με σακί.

2. Εκτέλεση στοιχείων ζωγραφικής.

Μετά το παιχνίδι, ο δάσκαλος δείχνει τις τεχνικές για τη ζωγραφική των στοιχείων των κούκλων φωλιάσματος Semenov. Τα παιδιά από τα δείγματα εκπαιδεύονται σε φύλλα τοπίου.

3. Ανεξάρτητη εργασία.

Οι μαθητές ζωγραφίζουν τις σιλουέτες των κούκλων που φωλιάζουν. Ο δάσκαλος παρέχει ατομική βοήθεια.

4. Ανάλυση της εργασίας των παιδιών.

Οι μαθητές τακτοποιούν κούκλες φωλιάσματος στους κατάλληλους πάγκους και επιλέγουν τις καλύτερες.

5. Ενοποίηση νέου υλικού. Το παιχνίδι Guess.

Ποιες κούκλες φωλιάσματος ήταν στην έκθεση;

Ποιες τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν στη ζωγραφική της matryoshka Semyonov;

Τι χρώματα χρησιμοποιούν οι τεχνίτες από το Polkhov-Maidan;

6. Περίληψη του μαθήματος

Ποια matryoshka σου αρέσει περισσότερο; Γιατί;

Αναζητώντας νέες ιδέες για τη διοργάνωση μαθημάτων τέχνης, σας προσκαλούμε να επισκεφτείτε την ειδική ενότητα μας αφιερωμένη σε αυτό το θέμα.

Εδώ θα βρείτε έτοιμα σχέδια και σημειώσεις μαθήματος για κάθε τάξη του δημοτικού σχολείου. Συμπεριλαμβανομένων εκδηλώσεων σε στυλ παραδοσιακών λαϊκών χειροτεχνιών. ή πραγματοποιείται ειδικά για οποιεσδήποτε διακοπές? αφιερωμένο στις εποχιακές αλλαγές στη φύση· εικονογράφηση παιδικής λογοτεχνίας.

Σχέδιο που γίνεται πραγματική τέχνη.

Περιέχεται σε ενότητες:

Εμφάνιση εκδόσεων 1-10 από 73 .
Όλες οι ενότητες | Τέχνη. καλών τεχνών σε δημοτικό σχολείο

Ανοιχτό μάθημα για τέχνες και χειροτεχνίες "Mezen painting"Σχέδιο περιγράμματος ανοιχτό μάθημα. "Ζωγραφική Mezen". Πλήρες όνομα δάσκαλος: Vasilchuk Tatyana Vladimirovna Θέμα μαθήματα: "Λαϊκή τέχνη - Ζωγραφική Mezen". Στόχος: διευρύνει την κατανόηση των παιδιών για παραδοσιακή τέχνη. Εδραίωση γνώσεων ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΖωγραφική Mezen....

Σενάριο εξωσχολικών δραστηριοτήτων στις καλές τέχνες για μαθητές της τάξης 5 "Εθνικές φορεσιές των λαών της Ρωσίας" Εξωσχολική δραστηριότητα στις εικαστικές τέχνες για το θέμα : "Εθνικές φορεσιές των λαών της Ρωσίας"διεξήχθη στην 5β διμοιρία, ως η τελική, στο πλαίσιο μιας δεκαετίας του μαθήματα: καλές τέχνες, τεχνολογία, μουσική. Αυτή η εκδήλωση παρουσίασε τις εθνικές φορεσιές των λαών της Ρωσίας,...

Τέχνη. Καλές τέχνες στην πρωτοβάθμια τάξη - Σύνοψη ανοιχτού μαθήματος καλών τεχνών στη Β τάξη «Σχεδιάζοντας ένα σχέδιο σε μια δεδομένη φόρμα. ΠΑΣΧΑΛΙΝΟ ΑΥΓΟ"

Δημοσίευση "Σύνοψη ανοιχτού μαθήματος καλών τεχνών στη Β' τάξη ..."ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ Β/θμια εκπαίδευση №1 ΙΜ. M.M. PRISHVINA «Σύνθεση ενός μοτίβου σε μια δεδομένη φόρμα. ΠΑΣΧΑΛΙΝΟ ΑΥΓΟ." Βαθμός 2 Surikova L.V. Yelets, περιοχή Lipetsk 2014-2015 Στόχοι έτους: 1. Να διαμορφώσει μια ηθική και αισθητική ...

Βιβλιοθήκη εικόνων MAAM

Περίληψη του μαθήματος "Δέντρο του Φθινοπώρου" Σκοπός: Να συνεχίσει να εδραιώνει την ικανότητα εκτέλεσης εργασιών σε μη παραδοσιακές τεχνικές. Καθήκοντα: Εισάγετε τα παιδιά σε ένα νέο είδος μη παραδοσιακή τεχνικήσχέδιο "blotography". Ανάπτυξη εκπαιδευτικών και ερευνητικών δραστηριοτήτων. Αναπτύσσω...

Τεχνολογικός χάρτης του μαθήματος για τις καλές τέχνες στην Ε' τάξη "Ζωγραφική Gorodets"Διαβατήριο του μαθήματος των καλών τεχνών στην 5η τάξη Πλήρες όνομα του δασκάλου, όνομα του εκπαιδευτικού ιδρύματος: Obidina Nadezhda Vasilievna SBEI γυμνάσιο "OTs" χωριό Aleksandrovka Συστατικό στόχο Θέμα του μαθήματος: "Gorodets ζωγραφική" Εκπαιδευτικός στόχος Σχηματισμός μια αξιακή στάση για την τέχνη. Προώθηση της ανάπτυξης...

Σύνοψη του μαθήματος της τέχνης «Δημιουργία μοντέλων αντικειμένων του καθημερινού περιβάλλοντος ενός ατόμου. το κασκόλ της μαμάς"Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα» δευτεροβάθμιο σχολείοΝο. 1 im. M.M. Prishvina "Σύνοψη ενός μαθήματος τέχνης" Δημιουργία μοντέλων αντικειμένων του καθημερινού περιβάλλοντος ενός ατόμου. Το κασκόλ της μαμάς "Surikova L.V. Γ' τάξη 2015 - 2016 ακαδημαϊκό έτος Στόχοι: 1. Να διαμορφώσει μια ηθική και αισθητική ...

Τέχνη. Καλές τέχνες στις δημοτικές τάξεις - Ένα μάθημα καλών τεχνών στην τάξη 1 "Χρυσόψαρο"

Τεχνολογικός χάρτης μελέτης του θέματος. Θέμα Εικαστικά Τάξη 1 Είδος μαθήματος Συνδυασμένο μάθημα Τεχνολογία κατασκευής μαθήματος Πρόβλημα-διαλογικός εξοπλισμός Έτοιμο ενυδρείο (χαρτί σχεδίασης); μοτίβο ψαριών? μολύβια? δείκτες? χρώματα? βούρτσα. Θέμα "Χρυσό...

Μάθημα καλών τεχνών "Πτήση σε άλλον πλανήτη"Σκοπός: Ανάπτυξη της φαντασίας, του προσανατολισμού, της προσοχής, Δημιουργικές δεξιότητεςμαθητές και ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες Εργασίες: Να γενικεύσουν τις γνώσεις των παιδιών για το διάστημα (ο κόσμος των αστεριών, των πλανητών και άλλων ουράνια σώματα, για τα διαστημόπλοια, τους αστροναύτες, για την έλλειψη βαρύτητας. Αναπτύσσω...