Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στην τέχνη. Ανάλυση Προγραμμάτων Εικαστικών Τεχνών

Περιεχόμενο

Επεξηγηματική σημείωση ……………………………………………………………………………….. 3

Συνάφεια του προγράμματος. ………………………………………………………………….. 3

Το επίκεντρο του προγράμματος………………………………………………………………………..3

Παιδαγωγική σκοπιμότητα…………………………………………………………………… 3

Χαρακτηριστικά γνωρίσματαπρογράμματα………………………………………………….. 3

Σκοπός και στόχοι του προγράμματος ……………………………………………………………………….. 3

Αναμενόμενα αποτελέσματα ………………………....................................... ..................... τέσσερα

Οργανωτικές και παιδαγωγικές βάσεις της εκπαιδευτικής διαδικασίας…………… 5

Τεχνικές και μέθοδοι οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας ……………………………………………… 5

Μορφές οργάνωσης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων……………………………………………………………5

Παιδαγωγικές τεχνικές…………………………………………………………………………6

Εκπαιδευτικός θεματικό σχέδιο 1 έτος σπουδών …………………………………………… 8

Πρόγραμμα σπουδών 2 έτος σπουδών……………………………………………… 11

Προϋποθέσεις υλοποίησης του προγράμματος………………………………………………………………………………………………………………………………………

Κατάλογος της χρησιμοποιούμενης βιβλιογραφίας…………………………………………………………………….. 15

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το επιμορφωτικό πρόγραμμα στον σύλλογο «ΙΖΩ» εστιάζει στην ταυτόχρονη επίλυση των προβλημάτων της καλλιτεχνικής αγωγής και της αισθητικής αγωγής, θεωρεί δηλαδή την κατάρτιση και την εκπαίδευση συνολικά. Το πρόγραμμα αποκαλύπτει τη φύση της μάθησης καλές τέχνεςσε έναν κύκλο ως μια πολύπλοκη διαδικασία διαμόρφωσης πνευματικής κουλτούρας μεταξύ των μαθητών, κατακτώντας τα βασικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Συνάφεια. Όλα τα παιδιά, ανεξαιρέτως, είναι καλλιτέχνες, ποιητές. Η αντίληψή τους είναι μεταφορική, ζωντανή. Τα παιδιά είναι ειλικρινή και αυθόρμητα, η ψυχή τους είναι ένα εύφορο χωράφι για σπορά καλού. Και πρέπει να προσπαθήσουμε να σπείρουμε αυτό το καλό, κάνοντας τα πάντα ώστε ο κόσμος των συναισθημάτων του παιδιού να γεμίσει με χρώματα, χαρά και φως, ώστε με Νεαρή ηλικίαέμαθε να ξεχωρίζει το ωραίο από το άσχημο και πήρε άνευ όρων το μέρος της καλοσύνης και της ομορφιάς. Η γνωστική και δημιουργική δραστηριότητα θα πρέπει να αναπτυχθεί με Παιδική ηλικία. Ως εκ τούτου, οι προσλήψεις στον σύλλογο «Νέος Καλλιτέχνης» γίνονται από την ηλικία του δημοτικού, σε αυτή την ηλικία τα παιδιά εκφράζουν ενεργά και άμεσα την αντίληψή τους για τον κόσμο.

Ωστόσο, μέχρι τη μεταβατική ηλικία (11-15 ετών), η δραστηριότητα στην οπτική δραστηριότητα συχνά μειώνεται.

Στην εφηβεία, οι έφηβοι έχουν μια εξαιρετικά έντονη επιθυμία για ανάλυση. Η συνολική εικόνα αρχίζει να μην ικανοποιεί. Θέλουν να αποκτήσουν γνώσεις και δεξιότητες σε μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας.

Εστίαση προγράμματος

Υλοποιήθηκε πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «ΙΖΩ» - καλλιτεχνικός και αισθητικός προσανατολισμός.

Παιδαγωγική σκοπιμότητα

Αυτό το εκπαιδευτικό πρόγραμμα είναι παιδαγωγικά κατάλληλο, καθώς γίνεται σημαντικό και αναπόσπαστο συστατικό που συμβάλλει προσωπική ανάπτυξημαθητές, ανάπτυξη δημιουργικότητα, Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να προσφέρει στους μαθητέςξεκάθαρες ιδέες για το σύστημα αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωήςνέο, βασισμένο στην εμπειρία ζωής των παιδιών, ζωντανά παραδείγματα απόπεριβάλλουσα πραγματικότητα.

Χαρακτηριστικά του πρόσθετου εκπαιδευτικού προγράμματος

Το πρόγραμμα "IZO" τροποποιείται, ενώνει έννοιες όπως "προσωπικότητα", "κοινωνία", "δημιουργικότητα" σε ένα σύνολο. Αυτό το πρόγραμμα βασίζεται στο πρόγραμμα *****

Κάθε έτος σπουδών σε αυτό το πρόγραμμα έχει τη δική του γενική θεματική εστίαση (1 έτος - "Η τέχνη του να βλέπεις", 2 χρόνια - "Εσύ και η τέχνη"; 3 χρόνια - "Η τέχνη γύρω μας"; 4 χρόνια - "Κάθε έθνος είναι ένα καλλιτέχνης"). Και όλη η εργασία των παιδιών σε κάθε έτος σπουδών υπόκειται στο γενικό θέμα της χρονιάς, στο τέλος κάθε έτους σχολική χρονιάπραγματοποιείται ένα τελευταίο μάθημα, μια έκθεση με τα καλύτερα έργα των μαθητών που συνοψίζουν το θέμα της χρονιάς.

Σκοπός και στόχοι του προγράμματος

εξοικείωση των μαθητών με την ιστορίακαμ κόσμο και εθνικός πολιτισμός μέσα από την επέκταση καιλατρεύοντας γνώσεις και ιδέες για την ομορφιά, την εκπαίδευσητην ικανότητα να βλέπεις, να αισθάνεσαι, να κατανοείς και να δημιουργείς ομορφιά,δείχνοντας ανεξαρτησία και δημιουργικότητα.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός

να διδάξουν τα βασικά της εικονιστικής γλώσσας του σχεδίου από τη φύση, από τη μνήμη και από τη φαντασία.

να διδάξει τη μεταφορά σε σχέδια μορφής, αναλογιών, όγκου, προοπτικής, chiaroscuro, σύνθεσης.

να γνωρίσει την κληρονομιά εξαιρετικών καλλιτεχνών του παρελθόντος και του παρόντος στον τομέα των καλών και διακοσμητικών τεχνών, της αρχιτεκτονικής, του ρόλου της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων.

Εκπαιδευτικός

να διαμορφώσει μια ηθική και συναισθηματική κουλτούρα.

να διδάξει να δώσει τη χαρά της δημιουργικότητας, να είναι ευτυχισμένη ανθρώπινη επικοινωνία, αμοιβαία κατανόηση, δημιουργική εργασία.

Εκπαιδευτικός

να εκπαιδεύσει τους μαθητές αισθητικά, να διαμορφώσει ταυτόχρονα μια πνευματική κουλτούρα και την ανάγκη συνεχούς επικοινωνίας με τις καλές τέχνες, να καλλιεργήσει μια στάση σεβασμού απέναντι στο έργο ενός καλλιτέχνη.

να καλλιεργήσει την ανταπόκριση στο όμορφο στην περιβάλλουσα πραγματικότητα και στα έργα καλών τεχνών.

Αναμενόμενα αποτελέσματα

Ως αποτέλεσμα του πρώτου έτους σπουδών, ο φοιτητής πρέπει

Ξέρω:

Οι καλλιτέχνες παρατηρούν προσεκτικά τον κόσμο γύρω τους.

κάθε εποχή είναι όμορφη με τον δικό της τρόπο και ενδιαφέρουσα για την εικόνα.

Υπάρχει ποικιλία υλικών και εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες.

Υπάρχουν τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας - σχέδιο, εφαρμογή, σχέδιο.

οι καλλιτέχνες στα έργα τους εκφράζουν συναισθήματα, σκέψεις, τη στάση τους απέναντι στους απεικονιζόμενους.

τη σημασία των λέξεων "καλλιτέχνης", "θεατής", "γκουάς", "μολύβι" κ.λπ.

καλλιτέχνες των οποίων το έργο συνδέεται με τη φύση και τα υπέροχα μυθολογικά θέματα: I. Shishkin, I. Aivazovsky, I. Levitan, N. Roerich, V. Vasnetsov, M. Vrubel;

ονόματα βασικών και δευτερευόντων χρωμάτων.

Εχω την δυνατότητα να:

χρησιμοποιήστε μια βούρτσα, χρώματα, μάζα για μοντελοποίηση, ψαλίδι.

παρατηρήστε τη φύση για να μεταφέρετε τα χαρακτηριστικά της στο σχέδιο.

αξιοποιήστε πλήρως την περιοχή ενός φύλλου χαρτιού, απεικονίστε μεγάλα αντικείμενα.

λαμβάνουν υπόψη αμοιβαία διευθέτησημεταφέρουν τις κύριες σημασιολογικές συνδέσεις μεταξύ αντικειμένων σε ένα σχέδιο σε προσιτή μορφή.

μεταφέρουν τα εκφραστικά χαρακτηριστικά του σχήματος και του μεγέθους του αντικειμένου (υψηλό, χαμηλό, μεγάλο, μικρό).

επιλέξτε χρώματα σύμφωνα με τη διάθεση που μεταφέρεται στο σχέδιο.

βρείτε χρώματα για εικόνες διαφορετικών εποχών.

να εκφράσουν με μια λέξη τις εντυπώσεις τους για τη φύση, για τα αξιοσημείωτα γεγονότα της ζωής.

ανακατέψτε χρώματα γκουάς, αποκτήστε μια ποικιλία χρωμάτων σύμφωνα με τη διάθεση που μεταφέρεται στο έργο.

μεταφέρουν στο σχέδιο με παρατήρηση, από τη φύση, τα κύρια στοιχεία της δομής του θέματος.

Χρησιμοποιήστε γραφικά υλικά (κάρβουνο, μελάνι, στυλό), επιτύχετε διαφορετικό χαρακτήρα γραμμών.

γλυπτική τραβώντας από ένα ολόκληρο κομμάτι μάζας.

επιλέξτε συνειδητά τη θέση του τόπου ανάλογα με το περιεχόμενο της εικόνας.

μεταφέρετε στο σχέδιο τις κάθετες, οριζόντιες, λοξές θέσεις των αντικειμένων.

να διακρίνει και να μεταφέρει σε ένα σχέδιο σε ένα φύλλο χαρτιού κοντινά και μακρινά αντικείμενα (πιο κοντά - χαμηλότερα, πιο ψηλά).

συζητήστε καλοπροαίρετα τη δουλειά των μελών του κύκλου.

συνεργάζονται μεταξύ τους.

Ξέρω:

χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής και η σύνδεσή της με τη φύση (εγγενής παράδεισος, δημοκρατία, χώρα, ξένες χώρες της Δύσης και της Ανατολής).

έργα δύο ή τριών εξαιρετικών καλλιτεχνών της δημοκρατίας τους, των γειτονικών χωρών.

ανθρωπιστικά θεμέλια της προοδευτικής τέχνης διαφορετικών λαών του κόσμου (μητρότητα, φιλία, αγώνας για ελευθερία, αμοιβαία κατανόηση).

εξαιρετικά έργα: I. Repin ("Barge Haulers on the Volga"), I. Levitan (" χρυσό φθινόπωρο», «Slobodka», «Evening Bells»), Ραφαήλ (Σιξτίνα Μαντόνα), Ρέμπραντ («Επιστροφή του Άσωτου Υιού»), Α. Βενετσιάνοφ (Κορίτσι αγρότισσα με μοσχάρι», «Στο χωράφι. Άνοιξη»).

Εχω την δυνατότητα να:

να κάνει, με βάση την παρατήρηση από τη φύση, σκίτσα μεμονωμένων αντικειμένων, ενός ατόμου.

χρώμα για τη μεταφορά χωρικών σχεδίων (μπροστά, μακριά, μεσαία).

απεικονίζουν τη φύση και τα κτίρια, μεταφέρουν τη θέση τους στο χώρο.

απεικονίζουν τη φιγούρα ενός ατόμου, μεταφέρουν τη φύση της κίνησης.

Χρησιμοποιήστε την τεχνική εφαρμογής για τη δημιουργία συλλογικών πινάκων.

σχεδιάστε τους όγκους της φόρμας, περιπλέκοντάς τους με διακοσμητικές λεπτομέρειες.

μεταφέρετε τη στάση σας στα γεγονότα που απεικονίζονται, χρησιμοποιήστε τις δυνατότητες σύνθεσης, σχεδίασης, χρώματος για αυτό.

συμμετάσχετε ελεύθερα στη συνομιλία ενώ βλέπετε διαφάνειες, αναπαραγωγές.

εκτελούν τη δική τους εργασία, λαμβάνοντας υπόψη τον κοινό συλλογικό σχεδιασμό·

συμμετέχουν σε ομαδικές εργασίες κατά τη δημιουργία μιας συλλογικής επιτροπής·

πραγματοποιούν ξεναγήσεις στην έκθεση με έργα μαθητών της τάξης τους για μαθητές άλλων τάξεων, δασκάλους, επισκέπτες του σχολείου, γονείς.

Ως αποτέλεσμα της μάθησης ο μαθητής

Ξέρω:

Χαρακτηριστικά της γλώσσας των ακόλουθων τύπων καλών τεχνών: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική.

Τα κύρια είδη των καλών τεχνών.

Διάσημα μουσεία της χώρας τους και του κόσμου (Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Ερμιτάζ, Ρωσικό Μουσείο, Λούβρο, Πράδο, Πινακοθήκη της Δρέσδης), καθώς και τοπικά μουσεία τέχνης.

Εξαιρετικά έργα γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών.

Εξαιρετικά έργα ρωσικής τέχνης και έργα καλλιτεχνών της περιοχής τους.

Εχω την δυνατότητα να:

Έργο από τη φύση σε εικονογραφικό και γραφικό υλικό σε νεκρή φύση και πορτρέτο.

Επίτευξη τονικών και χρωματικών διαβαθμίσεων κατά τη μεταφορά όγκου.

Να μεταφέρει τις αναλογίες και τη φύση της φόρμας όταν απεικονίζει ένα αντικείμενο.

Για να μεταφέρετε κατά την απεικόνιση ενός πορτρέτου (σε επίπεδο και όγκο) αναλογίες, τη φύση των χαρακτηριστικών, την έκφραση του προσώπου.

Να μεταφέρει χωροταξικά σχέδια σε έργα ζωγραφικής και γραφικής παράστασης (γραμμική και εναέρια προοπτική).

Σε ένα σχέδιο από τη φύση, μεταφέρετε μια ενιαία άποψη και μια ομάδα αντικειμένων.

Χρησιμοποιήστε διάφορες γραφικές δεξιότητες (μονότυπος, λινοκοπή).

ανταποκριθείτε συναισθηματικά σε έργα τέχνηςΒρείτε εικονικές λέξεις και εκφράσεις στην ιστορία για αυτούς.

Εκφράζουν τη στάση τους για το πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο των έργων τέχνης.

Διοργάνωση εκθέσεων εργασίας.

Οργανωτικά και παιδαγωγικά θεμέλια της εκπαιδευτικής διαδικασίας

Το πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Young Artist» είναι πρόγραμμα συγγραφέα. Το πρόγραμμα είναι προσαρμοσμένο, αναφέρεται στον καλλιτεχνικό και αισθητικό προσανατολισμό.

Ηλικία μαθητών- σε συλλόγους σε πρόσθετη βάση εκπαιδευτικό πρόγραμμαΟ «Young Artist» δέχεται παιδιά, εφήβους, μαθητές ηλικίας 7 έως 13 ετών.

Το φύλο των μαθητών- μικτή.

Η αρχή του σετ σε ένωσηδωρεάν, παιδιά: junior group(7-13 ετών),

Αριθμός μαθητών σε μια ομάδα- τουλάχιστον 15 άτομα.

Τρόπος διεξαγωγής μαθημάτων - τα μαθήματα γίνονται 3 φορές την εβδομάδα για 2 ώρες.

Περίοδος υλοποίησης-3 χρόνια (6 ώρες την εβδομάδα), σύνολο 306 ώρες.

1 έτος σπουδών - 216 ώρες (6 ώρες την εβδομάδα).

2ο έτος σπουδών - 216 ώρες (6 ώρες την εβδομάδα).

Έτος 3 - 216 ώρες (6 ώρες την εβδομάδα).

Διάρκεια του μαθήματος 40 λεπτά.

Μορφές διεξαγωγής μαθημάτων: συνομιλίες, διαλέξεις, παιχνίδια, ασκήσεις, πρακτικές ασκήσεις (εκπαιδεύσεις), διαβουλεύσεις.

Δραστηριότητες του προγράμματος:εργασία με εκπαιδευτική, επιστημονική και εκπαιδευτική βιβλιογραφία· ομαδική δουλειά; ατομική δουλειά; εργαστήρια.

Σύστημα παρακολούθησης και αξιολόγησης μαθησιακών αποτελεσμάτων: δοκιμές, δοκιμές.

Στη διεξαγωγή των μαθημάτων μπορούν να συμμετέχουν δάσκαλοι εργατικής εκπαίδευσης, λαϊκοί τεχνίτες και γονείς. Τα μαθήματα μπορούν να πραγματοποιηθούν σε εκπαιδευτικά εργαστήρια, μουσεία, εκθέσεις κ.λπ.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη είναι πολύ διαφορετική: η εικόνα στο επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη, από τη φαντασία). πειράματα με χρώματα? διακοσμητικές εργασίες? παιχνίδια με στόχο τη μελέτη και εμπέδωση του θεωρητικού υλικού, ασκήσεις παιχνιδιών που έχουν σχεδιαστεί για να ενεργοποιήσουν τους μαθητές γνωστική διαδικασίακαι να αναπτύξουν το ενδιαφέρον τους για το εκπαιδευτικό έργο, το αντικείμενο της εικόνας, τη γνωριμία με έργα τέχνης (εμφάνιση διαφανειών, αναπαραγωγές, φωτογραφίες, εικονογραφήσεις). κατασκευή, παρατήρηση διαφόρων φυσικών φαινομένων, συμπεριφορά ανθρώπων και ζώων σε διαφορετικές καταστάσεις, συζήτηση και ανάλυση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της δικής τους και συλλογικής δημιουργικότητας. ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (κλασικά, λαϊκά, μοντέρνα).

Οι τεχνικές παιχνιδιού κατά την ολοκλήρωση των εργασιών υλοποιούνται με τη μορφή: σκίτσων, σύμφωνα με τα οποία ζωγραφίζονται μεμονωμένα αντικείμενα που κατασκευάζονται από παιδιά σε μαθήματα διακοσμητικής τέχνης (παιχνίδια παπιέ-μασέ, αναμνηστικά, δώρα σε φίλους και συγγενείς). κύκλο εκπαιδευτικών και δημιουργικών εργασιών για να εικονογραφήσουν τα δικά τους ποιήματα, εικονογραφημένα βιβλία με θέμα το δικό τους και παραμύθια; συλλογικά πάνελ, συνθέσεις κ.λπ.

Το πρόγραμμα, εκτός από την τακτική γνωριμία με έργα τέχνης κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, προβλέπει επίσης συνομιλίες για την τέχνη και την εμφάνισή τους (αναπαραγωγές, ταινίες, διαφάνειες), αναπτύσσει την αισθητική αντίληψη των μαθητών για τον κόσμο, το καλλιτεχνικό γούστο, διευρύνει την κατανόησή τους για τον πολιτισμό του παρελθόντος και του παρόντος, εμπέδωση της γνώσης μέσα από μαθήματα - Διαγωνισμός «Γνώμες της τέχνης».

Σύμφωνα με τον προσανατολισμό-στόχο, το πρόγραμμα είναι αναπτυξιακό και διορθωτικό. Μορφή επικοινωνίας - ιστορία, διάλογος, συνομιλία.

ΜεθοδολογίαΗ εργασία με μαθητές, ειδικά με παιδιά δημοτικής ηλικίας, βασίζεται στη θεματική ποικιλομορφία, στην ενδιαφέρουσα ενσωμάτωση κάθε θέματος στο υλικό. Επιπλέον, τόσο η ίδια η εργασία όσο και η τεχνική διαδικασία που σχετίζεται με την υλοποίησή της είναι συναρπαστικές εδώ. Η επίλυση δημιουργικών και τεχνικών προβλημάτων δεν είναι πολύ χρονοβόρα και κουραστική. Κατά κανόνα, σχεδιάζονται για ένα ορισμένο χρονικό διάστημα - εκτελούνται σε ένα ή δύο μαθήματα.

Από το πρώτο έτος σπουδών, προσφέρονται στους φοιτητές μαθήματα στους ειδικούς κλάδους του σχεδίου, της ζωγραφικής, του μοντελισμού, της σύνθεσης και της διακοσμητικής τέχνης. Όλοι αυτοί οι κλάδοι έχουν ανεξάρτητη αξία, ταυτόχρονα αλληλοσυμπληρώνονται.

Στο πρώτο έτος σπουδών, ανατρέφεται η επίγνωση της σχέσης ενός ανθρώπου με την τέχνη (στην ενότητα της αντίληψης και της δημιουργίας), βγαίνοντας από την προσωπικότητα του παιδιού, από τα συναισθήματά του, από τον κόσμο της φύσης και τα παραμύθια. κοντά του, μέσα από τον κόσμο των πραγμάτων και των φαινομένων που τον περιβάλλουν, σε συνδέσεις με ιδέες μεταξύ διαφορετικών λαών για την ομορφιά της ζωής, την ομορφιά ενός ανθρώπου, μια ανθρώπινη πράξη.

Στο δεύτερο έτος σπουδών, η γνώση αυτών των συνδέσεων βαθαίνει. Οι μαθητές αναγνωρίζουν τη διαφορά ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙοι εικαστικές-χωρικές τέχνες και η σχέση τους στη ζωή. Πρόγραμμα ανώτερη ομάδαυπολογίζεται για 3 χρόνια.

Το επίπεδο των εργασιών που πρέπει να επιλύονται κάθε χρόνο γίνεται όχι μόνο πιο δύσκολο, αλλά και πιο ποικίλο.

Το τρίτο έτος σπουδών είναι το τελευταίο, ενοποιεί όλες τις ιδέες, τις γνώσεις και τις δεξιότητες που λαμβάνονται. Αυτό το στάδιο εκπαίδευσης επιτρέπει στους μαθητές να συγκρίνουν τα προβλήματα της τέχνης του παρελθόντος και του παρόντος. Τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των ηλικιωμένων μελών του κύκλου μας επιτρέπουν να το κάνουμε αυτό. Κατά τη διάρκεια της εφηβείας, η διαμόρφωση μιας συνειδητής στάσης απέναντι στον εαυτό και τον κόσμο προχωρά πιο γρήγορα, οι έφηβοι προσπαθούν πιο ενεργά να καθορίσουν προσωπικές ηθικές και αισθητικές θέσεις και κριτήρια στις σχέσεις με τον κόσμο γύρω τους.

Στο USP για κάθε έτος σπουδών, υπολογίστε ξανά τις ώρες (ο συνολικός αριθμός δεν πρέπει να είναι 204, αλλά 216 ώρες

Εκπαιδευτικό – θεματικό σχέδιο

πρώτο έτος σπουδών

Θέματα της χρονιάς: "Η τέχνη του να βλέπεις"(μαθαίνοντας να απεικονίζω το ορατό), "Εσύ και η Τέχνη"

Θέματα

Συνολικές ώρες

Θεωρία

Πρακτική

Μορφές διεξαγωγής μαθημάτων

1. Η τέχνη του να βλέπεις

Εισαγωγικό μάθημα

Συνομιλία. Παιχνίδι: "Πες μου για σένα"

1. Τι κάνει ένας καλλιτέχνης

Chro talkματ και αχρωματική γκάμα χρωμάτων. σκίτσο. Εκδρομές-παρατηρήσεις φυσικών φαινομένων. Παρουσίαση με πίνακες και σκίτσα μεγάλων καλλιτεχνών. Πρακτική εργασία - σκίτσο, σχέδιο. Εφαρμογή. πρίπλασμα

Τελικό μάθημα

Το παιχνίδι«Γνώστης της Τέχνης». Έκθεση έργων μαθητών και παρουσίασή τους από τους συγγραφείς

2. Παρακολούθηση και απεικόνιση του φθινοπώρου

συνομιλίες. Το παιχνίδι "Color guess-ka". Ακούγοντας τη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι («Οι εποχές»). Επίδειξη αναπαραγωγών έργων ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών. Πρακτική εργασία - ζωγραφική (γκουάς).

Τελικό μάθημα

Σχέδιο από τη ζωή (μολύβι) plein air

3. Απεικονίζοντας την ομορφιά του χειμώνα

συνομιλίες. Προβολή εικονογραφήσεων γραφιστών, γνωριμία με τη γραφιστική σειρά έργων της πρώην μαθήτριας του κύκλου, Kristina Kovyl. Ακούγοντας τη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι «Οι εποχές» «Πρακτική εργασία: γραφικά, ζωγραφική, ισοκλωστή. Μοντελοποίηση "Ζώα και πουλιά το χειμώνα" (ζύμη). παραγωγή αναμνηστικών, παιχνιδιών από χαρτί και χαρτόνι. Παιχνίδι "Γνώμοι της Τέχνης"

Τελικό μάθημα

"Factory of Santa Claus" - παραγωγή διακοσμητικών χριστουγεννιάτικων δέντρων, διακόσμηση γραφείου, χριστουγεννιάτικα δέντρα

4. Απεικονίζοντας τον κόσμο της ψυχαγωγίας μας

Το παιχνίδι "Πώς διασκεδάζουμε." συνομιλίες. Πρακτική εργασία "Μεταμορφώσεις χρωμάτων" - πειράματα για τη λήψη διαφόρων σύνθετων χρωμάτων και των αποχρώσεων τους: ζωγραφική (γκουάς), απλικέ, μοντελοποίηση, σύνθεση

Τελικό μάθημα

Εκτελώντας μεμονωμένα έργα, όταν προστεθούν μαζί, παίρνουμε ένα συλλογικό πάνελ "Η ψυχαγωγία μας" (ζωγραφική) στην τεχνική γκουάς

2. Εσείς και η τέχνη (μαθαίνουμε να βλέπουμε και να κατανοούμε αυτό που απεικονίζεται)

5. Απεικονίζεις, διακοσμείς και χτίζεις

συνομιλίες. Εργαστείτε με τη διάταξη-20 mi "Street", "Garden", "Fairytale Forest" (πειραματισμός με τη διάταξη, που καθιστά δυνατή την αλλαγή της διάταξης των αντικειμένων στο χώρο. "Προβολή εικονογραφήσεων από τον I. Bi-libin, ακρόαση στη μουσική Πρακτική εργασία - εικόνα πίσω και κοντινά πλάνα (σχέδιο, ζωγραφική).

Τελικό μάθημα

Συλλογικό έργο "Ο κόσμος των νάνων" - υπέροχα παλάτια, παράξενα δέντρα, αστεία ανθρωπάκια (ζωγραφική, γκουάς)

6. Τι λέει η τέχνη

Συνομιλία. Το παιχνίδι "Τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης." Ακούγοντας μουσική, ποίηση. Επίδειξη αναπαραγωγών έργων ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών. Πρακτική εργασία - ζωγραφική (ακουαρέλα, γκουάς), σύνθεση, μοντελοποίηση

Τελικό μάθημα

Παιχνίδι "Γνώμοι της Τέχνης"? «Καλλιτέχνες και Θεατές» - έκθεση με έργα μαθητών, όπου ο ίδιος ο συγγραφέας παρουσιάζει τη δουλειά του

7. Όπως λέει και η τέχνη, η κουβέντα «Τι είναι ζωγραφική»

Συζήτηση για τα εκφραστικά μέσα των καλών τεχνών. Επίδειξη έργων διάσημων καλλιτεχνών της Σταυρούπολης, ανάλυσή τους. Σκίτσα από τη φύση - η μεταφορά του όγκου των αντικειμένων σε μια ασπρόμαυρη εικόνα (σχέσεις τόνου). ζωγραφική αυτών των αντικειμένων. Ζωγραφική, σχέδιο, σύνθεση

Τελικό μάθημα

Συλλογική εργασία - εικονογράφηση δικών σας ποιημάτων σε κοινό φύλλο. Διακόσμηση των τοίχων του διαδρόμου ή αναψυχή με τελειωμένα έργα

8. Τι χρώμα είναι η άνοιξη και το καλοκαίρι

συνομιλίες. Παρατήρηση «Πώς ζουν τα δέντρα». Το παιχνίδι "Πώς θα ζωγραφίσουμε" για να γνωρίσουμε και να εμπεδώσουμε γνώσεις για τα εργαλεία και τα υλικά του καλλιτέχνη. συζητήσεις, παρατηρήσεις,

Τελικό μάθημα

Συλλογικό σχέδιο με θέμα "Όνειρο καλοκαιριού". Σχέδιο με χρωματιστά κραγιόνια στην άσφαλτο

Εσύ και η τέχνη "-total-

νέα έκθεση έργων μαθητών. «Ο κόσμος μέσα από τα μάτια της τέχνης» - προφορικό περιοδικό

Σύνολο:

216

65

151

Στο πρώτο έτος σπουδών χτίζεται η γνώση των συνδέσεων του περιβάλλοντος κόσμου με την τέχνη, δίνονται τα θεμέλια των καλλιτεχνικών αναπαραστάσεων.

μάθετε να χρησιμοποιείτε σωστά χρώματα, μολύβια, πινέλα, ψαλίδι, χαρτί και κόλλα.

αναπτύξει την ικανότητα να βλέπει την ποικιλία των χρωμάτων και των σχημάτων στη φύση μέσα διαφορετικές εποχέςτης χρονιάς;

μάθετε πώς να εκτελείτε τα στοιχεία του σχεδιασμού εργασίας.

διδάσκουν να εργάζονται διαφορετικά υλικά, κατακτώντας τις εικονογραφικές τους δυνατότητες σε σχέδια με θέματα και με φαντασία.

να καλλιεργήσουν την κατανόηση της σημασίας του έργου των καλλιτεχνών σε διάφορα είδη τέχνης.

καλλιεργούν μια αίσθηση συλλογικότητας, φιλίας, ενσυναίσθησης.

Θέμα: "Τι και πώς λειτουργεί ένας καλλιτέχνης"

Μορφές εργασίας:Συνομιλία, η έννοια των χρωματικών και αχρωματικών χρωμάτων. σκίτσο, σχέδιο, ζωγραφική. Εκδρομή – παρατήρηση φυσικών φαινομένων. Παρουσίαση της δουλειάς μεγάλων καλλιτεχνών. Πρακτική εργασία: σκίτσο, σχέδιο (γραφικά υλικά), ζωγραφική. Εφαρμογή. Πρίπλασμα.

εργασία με διάφορα υλικά (γκουάς, ακουαρέλα) - κύρια και δευτερεύοντα χρώματα (συνομιλία).

εικόνα της κατάστασης των στοιχείων (σκίτσο, γραφικά - μολύβι, ζωγραφική - ακουαρέλα), επίπεδες και στρογγυλές βούρτσες.

κάρβουνο, μελάνι (σχέδιο - γραφικά)?

ζωολογικός κήπος - μοντελοποίηση (πλαστελίνη, στοίβες).

χαρτί, ψαλίδι, κόλλα (εφαρμογή - χαρτί, χαρτόνι).

τελευταίο μάθημα: το παιχνίδι «Γνώμες της Τέχνης». Έκθεση έργων των μαθητών και παρουσίασή τους από τον συγγραφέα.

Θέμα: «Παρατηρούμε και απεικονίζουμε το φθινόπωρο»

Μορφές εργασίας:Συνομιλία. Το παιχνίδι "Color guess-ka", ακούγοντας τη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι "Οι εποχές" Προβολή αναπαραγωγών έργων ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών με θέμα «Φθινόπωρο». Πρακτική εργασία (ζωγραφική, γκουάς, σχέδιο, μολύβι). Πρακτική εργασία (απόκτηση σύνθετων χρωμάτων και των αποχρώσεων τους από τα κύρια).

γνωριμία με μαγικά χρώματα (ζωγραφική, βούρτσες με τρίχες γκουάς).

τι χρώμα είναι το φύλλωμα του φθινοπώρου (τρία βασικά χρώματα) - (ζωγραφική, γκουάς), πρακτική εργασία - λήψη σύνθετων χρωμάτων από τα κύρια.

διακοπές των χρωμάτων (συλλογικό πάνελ με τη χρήση ζωγραφικής και απλικέ).

πώς ζουν τα δέντρα (εικόνα "γυμνών" δέντρων, γραφικά - μολύβι).

τι χρώμα είναι η βροχή (ζωγραφική - ακουαρέλα); φανταστικά δέντρα, υπέροχο βραδινό δάσος (ζωγραφική, γκουάς)?

τελευταίο μάθημα: σχέδιο από τη φύση - plein air (μολύβι).

Θέμα: "Απεικόνιση της ομορφιάς του χειμώνα"

Μορφές εργασίας: Συνομιλία. Προβολή εικονογραφήσεων γραφιστών, γνωριμία με τη γραφιστική σειρά έργων της πρώην μαθήτριας του κύκλου Kristina Kovyl. Ακούγοντας τη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι "Οι εποχές" Το παιχνίδι "Γνώμοι της Τέχνης". Μοντελοποίηση «Ζώα τον χειμώνα» (ζύμη), εργασία με χαρτί, κόλλα, απλικέ, ισοκλωστή.

πρώτο χιόνι, δέντρα (γραφικά, μελάνι).

ζώα και πουλιά το χειμώνα (μοντελοποίηση - ζύμη, ζωγραφική - γκουάς).

τι χρώμα είναι το χιόνι (ζωγραφική, ακουαρέλα);

χειμερινή διασκέδαση (ζωγραφική, ακουαρέλα, πινέλα Kolinsky).

σχέδια σε χαρτόνι (εφαρμοσμένη τέχνη, ισοκλωστή).

προετοιμασία για το νέο έτος (αναμνηστικά, χειροτεχνίες - χαρτόνι).

χειμερινές διακοπές (ζωγραφική, ακουαρέλα).

τελευταίο μάθημα: «Father Frost Factory» (κατασκευή διακοσμήσεων χριστουγεννιάτικων δέντρων, γιρλάντες, διακόσμηση γραφείου, χριστουγεννιάτικα δέντρα).

Θέμα: «Απεικόνιση του κόσμου των χόμπι μας»

Μορφές εργασίας:Το παιχνίδι "Πώς διασκεδάζουμε." Συνομιλία. Πρακτική εργασία «Μεταμορφώσεις χρωμάτων» (απόκτηση διαφόρων αποχρώσεων από πρωτεύοντα και δευτερεύοντα χρώματα, ζωγραφική - γκουάς, απλικέ, μοντελοποίηση, σύνθεση).

εργασία και αθλήματα το χειμώνα (σύνθεση, μολύβι, γκουάς, χαρτί σχεδίασης, βούρτσα με τρίχες).

δώρα για την Ημέρα του Υπερασπιστή της Πατρίδας (αίτηση).

δώρο για μητέρες (αίτηση)?

Σμιλεύουμε ζώα (μοντελοποίηση, πηλός, στοίβες).

σχεδιάζω σχολικές διακοπές: σύνθεση (γκουάς);

στο τσίρκο (θέατρο) (σύνθεση, κολάζ, καλλιτεχνικό
χρήση διαφόρων υλικών).

-τελευταίο μάθημα: εκτέλεση μεμονωμένων έργων, όταν αθροίζονται μαζί, προκύπτει ένα συλλογικό πάνελ - «Η ψυχαγωγία μας».

Θέμα: «Απεικόνιζες, διακοσμείς, χτίζεις» (τρεις σφαίρες καλλιτεχνικής δραστηριότητας)

Μορφές εργασίας: Συζήτηση. Εργαστείτε με διατάξεις "Οδός", "Κήπος", "Παραμυθένιο Δάσος" (ένα πείραμα με διάταξη που σας επιτρέπει να μετακινείτε αντικείμενα στο χώρο). Προβολή εικονογραφήσεων του I. Bilibin, ακούγοντας τη μουσική του L. Beethoven "Moonlight Sonata", πρακτική εργασία - απεικόνιση φόντου και κοντινών σχεδίων, το παιχνίδι "Παλέτα".

-εικόνα και πραγματικότητα (σύνθεση - μολύβι, γκουάς, χαρτί σχεδίασης).

- εικόνα και φαντασία (μοντελοποίηση - ζύμη, στοίβες, ζωγραφική - γκουάς, βερνίκι).

διακόσμηση και πραγματικότητα (ιστοί αράχνης, νιφάδες χιονιού) (νήμα, εφαρμογή - ύφασμα, χαρτόνι).

διακόσμηση και φαντασία (σταυροβελονιά)?

κατασκευή και πραγματικότητα - μοντελοποίηση (ζύμη);

κατασκευή και φαντασία (μοντελοποίηση - ζύμη, στοίβες: "Χτίστε κάστρα");

τελευταίο μάθημα: "Ο κόσμος των νάνων" - υπέροχα παλάτια, παράξενα δέντρα, αστεία ανθρωπάκια (ζωγραφική - γκουάς).

Θέμα: "Τι λέει η τέχνη"

Μορφές εργασίας: Συζήτηση. Το παιχνίδι "Τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης." Ακούγοντας τη μουσική του Λ. Μπετόβεν «To Elise», ακούγοντας ποιήματα για φυσικά φαινόμενα, προβολή αναπαραγωγών έργων ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών, ανάλυσή τους. Πρακτική εργασία: ζωγραφική, σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ.

εικόνα της φύσης σε διαφορετικές καταστάσεις (σχέδιο - γραφικά: μολύβι, μελάνι, ζωγραφική - ακουαρέλα)

εικόνα ζώων (σχέδιο - γραφικά: μολύβι - μελάνι).

η εικόνα ενός ατόμου και ο χαρακτήρας του, σύνθεση (γκουάς).

καλλιτεχνική εικόνα του κτιρίου (μοντελοποίηση - ζύμη, στοίβες, πολυστυρένιο, ζωγραφική - γκουάς, βαφή με βάση το νερό).

τελευταίο μάθημα: το παιχνίδι «Ειδικοί στην Τέχνη», έκθεση με έργα μαθητών «Καλλιτέχνες και Θεατές».

Θέμα: "Όπως λέει η Τέχνη"

Μορφές εργασίας:Συζήτηση για τα εκφραστικά μέσα των καλών τεχνών. Επίδειξη αναπαραγωγών έργων διάσημων καλλιτεχνών της Σταυρούπολης, ανάλυσή τους. Σκίτσα από τη φύση, σύνθεση, σχέδιο, ομαδική εργασία.

ζεστά και κρύα χρώματα (ζωγραφική, γκουάς).

ανοιχτά και κρύα χρώματα (ζωγραφική, ακουαρέλα).

ρυθμός κηλίδων (σύνθεση: εφαρμογή - έγχρωμο χαρτί, ζωγραφική - γκουάς).

τη φύση των γραμμών (σκίτσα από τη φύση λαχανικών, φρούτων, λουλουδιών, μεταφορά όγκου, εικόνα των ίδιων αντικειμένων μέσω ζωγραφικής).

χρώμα, ρυθμός, σύνθεση. Μέσα έκφρασης (σύνθεση - εφαρμογή, γκουάς με θέμα "Υποβρύχιο Βασίλειο").

ο χαρακτήρας και ο ρυθμός των τόμων (ογκομετρική σύνθεση από χαρτόνι, ύφασμα, ξύλο κ.λπ. σε θέματα ρωσικών λαϊκών παραμυθιών).

μιλάει για την τέχνη και γνωριμία με έργα τέχνης?

τελευταίο μάθημα: συλλογική εργασία (εικονογράφηση δικών σας ποιημάτων σε κοινό φύλλο). Τα τελειωμένα έργα, οι τοίχοι του διαδρόμου ή της αναψυχής είναι διακοσμημένοι.

Θέμα: "Τι χρώμα είναι η άνοιξη και το καλοκαίρι"

Μορφές εργασίας:Συνομιλία. Παρατήρηση: «Πώς ζουν τα δέντρα». Παρατήρηση φυσικών φαινομένων, ακρόαση μουσικής από τον Π.Ι. Τσαϊκόφσκι "Οι εποχές" Ακούγοντας ποιήματα για την άνοιξη. Παιχνίδι "Καλλιτέχνες και Θεατές". Σχέδιο από τη ζωή "Πώς ζουν τα δέντρα" - plein air. Το παιχνίδι «Πώς θα ζωγραφίσουμε» για να εμπεδώσει γνώσεις για τα υλικά και τους σκοπούς της εφαρμογής τους (οριγκάμι, σχέδιο, απλικέ). Συλλογικό σχέδιο "Όνειρο καλοκαιριού".

τι χρώμα είναι ο ουρανός (ζωγραφική - ακουαρέλα);

ανοιξιάτικα λουλούδια (οριγκάμι).

τα δέντρα ξύπνησαν (σχέδιο - κάρβουνο (γραφικά), ζωγραφική - ακουαρέλα).

μοντάζ έργων: συλλογικό διακοσμητικό πάνελ (απλικέ, origami, ζωγραφική).

τι μας αρέσει να κάνουμε το καλοκαίρι (σύνθεση, κολάζ - καλλιτεχνική χρήση διαφόρων υλικών);

τελευταίο μάθημα "Όνειρο του καλοκαιριού" (συλλογικό σχέδιο στην άσφαλτο).

τελευταίο μάθημα: έκθεση με τα καλύτερα έργα των μαθητών που ετοίμαζαν μέσα στη χρονιά, «Εσύ και η Τέχνη». Προφορικό περιοδικό «Ο κόσμος μέσα από τα μάτια της τέχνης».

Εκπαιδευτικό – θεματικό σχέδιο

σε δεύτερο έτος σπουδών

Θέμα της χρονιάς: "Κάθε έθνος είναι ένας καλλιτέχνης"

Θέμα

Συνολικές ώρες

Θεωρία

Πρακτική

Μορφές εργασίας

Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης

1. Εισαγωγικό μάθημα

Συνομιλία. Παιχνίδι "Παλέτα"

2. Τέχνη των ανθρώπων της περιοχής σας

Τελικό μάθημα

Συζήτηση για την τέχνη των λαών της περιοχής Νεφτεκούμσκ (Νογκάι, Τουρκμενιστάν, Τατάρ κ.λπ., ο τρόπος ζωής, ο πολιτισμός τους). Γνωριμία με μεμονωμένες ενότητες του βιβλίου του P. Kudinov "Neftekumye". Πρακτική εργασία: ζωγραφική, σχέδιο, σύνθεση, εφαρμοσμένη τέχνη

Πάνελ "Λαϊκές γιορτές"

3. Τέχνη των λαών της χώρας σας

Συζήτηση για την τέχνη του naro περιστέριΡωσία. Επίδειξη διαφανειών με εικόνες έργων τέχνης και χειροτεχνίας, καλών τεχνών των λαών της Ρωσίας, διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών διαφόρων εθνικοτήτων. Ακούγοντας δημοτική μουσική. Εργαστείτε με ένα οπτικό βοήθημα στην επιστήμη των χρωμάτων. Το παιχνίδι "Πολύχρωμο καλειδοσκόπιο". Πρακτική εργασία: ζωγραφική, μοντελοποίηση, εφαρμοσμένες τέχνες

Συλλογικό πάνελ "Εικόνα αρχαίων ρωσικών πόλεων"

Τελικό μάθημα

4. Τέχνη των λαών του κόσμου

Μια συζήτηση για τη μεγάλη διαφορετικότητα των λαών του κόσμου, την τέχνη τους. Διαφάνειες αρχιτεκτονικών συνόλων και πολιτιστικών μνημείων ( Αρχαία Ελλάδα, Δυτική Ευρώπη κ.λπ.). Ακούγοντας κλασική μουσική. Πρακτική εργασία: σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα. Συλλογικό πάνελ "Cherry Blossom". Papier-mache - μεμονωμένες συνθέσεις

Τελικό μάθημα

Παιχνίδι "Γνώμοι της Τέχνης"

5. Αναπαράσταση των λαών του κόσμου για την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου

4 6

Ομιλία για την Ανώτατη Εκδήλωση γυναικεία ομορφιά- η ομορφιά της μητρότητας στα έργα διάσημων καλλιτεχνών: Leonardo da Vinci, Raphael, M. Savitsky. Ακρόασηποιήματα, παραβολές, νανουρίσματα των λαών του κόσμου. Παρουσίαση διάσημων καλλιτεχνών. Ακούγοντας τη μουσική του N. Paganini σε ερμηνεία της διάσημης βιολονίστριας Vanessa May. Το παιχνίδι "Contours", ασκήσεις στην επιστήμη των χρωμάτων

Τελικό μάθημα

1 6

Πρακτική εργασία στο σχέδιο, σύνθεση.

Τελικό μάθημα

της χρονιάς

1 0

Το παιχνίδι "Θεατές - καλλιτέχνες"

Έκθεση έργων μαθητών: «Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης»

Σύνολο: 216 21 195

2 16

53

163

Εκπαιδευτικό έργο της χρονιάς:

να διδάξει να απεικονίζει ένα άτομο σε θεματικές και διακοσμητικές συνθέσεις με παρατήρηση και φαντασία σε διακοσμητικές εργασίες, να κάνει μοντέλα και σκίτσα φανταστικών αρχιτεκτονικών δομών.

σχηματίστε μια ιδέα για ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΤέχνες διαφορετικών λαών.

να εκπαιδεύσει την ικανότητα να καθοδηγεί μια ομάδα παιδιών στην απόδοση της ομαδικής εργασίας.

Θέμα: "Η τέχνη των ανθρώπων της περιοχής σας"

Μορφές εργασίας:Συζήτηση για την τέχνη των λαών της περιοχής Νεφτεκούμσκ (Νογκάι, Τουρκμενιστάν, Τατάρ κ.λπ.). Γνωριμία με τον πολιτισμό και τη ζωή αυτών των λαών. Γνωριμία με τις σχετικές ενότητες του βιβλίου του P. Kudinov «Neftekumye». Ακούγοντας τη μουσική των λαών της περιοχής, ποιήματα ντόπιων ποιητών. Πρακτική εργασία: ζωγραφική, σχέδιο, σύνθεση, εφαρμοσμένη τέχνη.

τοπίο της γηγενούς γης - ζωγραφική (ζωγραφιές). Συζήτηση για την αρμονία κατοικίας και φύσης. Σκίτσα. Αντιγραφή έργων καλλιτεχνών.

αρχαίες πόλεις της πατρίδας (μοντέλο, ανάγλυφο) - εφαρμοσμένη τέχνη (χαρτί, χαρτόνι, κόλλα, ψαλίδι). Γνωριμία με αρχαίες πόλεις και αρχιτεκτονικά μνημεία (Pskov, Novgorod, Suzdal, Vladimir). Συλλογικό έργο "Αρχαία ρωσική πόλη"

εικόνες των ανθρώπων της περιοχής σας - ζωγραφική (ζωγραφιές). Επίσκεψη στο περιφερειακό μουσείο τοπικής παράδοσης. Γνωριμία με επιφανείς άνθρωποιπεριοχή. Σκίτσα, σκίτσα (νομάδα, Τουρκμένικο κορίτσι, ευγενής Nogai).

εικόνα της αγροτικής εργασίας - σχέδιο, ζωγραφική, σύνθεση (μολύβι, χρώματα). Σκίτσα παρουσίασης. Συνθέσεις αφιερωμένες στους αρχαίους οικισμούς νομάδων.

λαϊκές γιορτές- σύνθεση (χαρτί σχεδίασης, χρώματα, πινέλα). Etudes, σκίτσα, σκίτσα.

τελευταίο μάθημα. Συλλογικό πάνελ με θέμα «Λαϊκή Γιορτή».

Θέμα: "Η τέχνη των λαών της χώρας σας"

Μορφές εργασίας:Συζήτηση για την τέχνη των λαών της Ρωσίας. Επίδειξη διαφανειών εικαστικών έργων, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων καλών τεχνών των λαών της Ρωσίας, διάσημων καλλιτεχνών της Ρωσίας διαφόρων εθνικοτήτων. Ακούγοντας δημοτική μουσική. Εργαστείτε με ένα οπτικό βοήθημα στην επιστήμη των χρωμάτων. Το παιχνίδι "Πολύχρωμο καλειδοσκόπιο". Πρακτική εργασία: ζωγραφική, μοντελοποίηση, εφαρμοσμένη τέχνη.

φύση και κατοικία των λαών της χώρας - ζωγραφική (ζωγραφιές). Έξοδος στο ύπαιθρο. Εργασία με οπτικά βοηθήματα στην επιστήμη των χρωμάτων. Το παιχνίδι "Πολύχρωμο καλειδοσκόπιο". Εργασία για το τοπίο διαφορετικών περιοχών της χώρας.

η εικόνα των πόλεων και των ιστορικών μνημείων της χώρας μας - μοντελοποίηση, εφαρμοσμένη τέχνη (φελιζόλ, στοίβες με αλατόζυμα, υδατοχρώματα, πινέλα, μια συζήτηση για το αρχι-

χαρακτηριστικά υφής των πόλεων της Υπερκαυκασίας και της Κεντρικής Ασίας). Σκίτσα, σκίτσα. Δημιουργία μοντέλων αρχιτεκτονικών μνημείων.

-έκθεση έργων. Παιχνίδι "Θεατές - καλλιτέχνες"?

Η εικόνα ενός ανθρώπου στην τέχνη των λαών της χώρας μας είναι η ζωγραφική (μπογιές, παστέλ, μπογιές). Εικόνα γυναικεία εικόνα. Η εικόνα της μητέρας, η εικόνα της ανδρικής εικόνας (υπερασπιστής, πολεμιστής).

απεικόνιση της εργασίας στη ζωγραφική (γκουάς, χαρτί). Σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα από τη φύση. Σκίτσα για τα θέματα: "Συγκομιδή σταφυλιών", "Αροτήσιμη γη";

συλλογικό πάνελ «Εικόνα αρχαίων πόλεων».

Θέμα: "Η τέχνη των λαών του κόσμου"

Μορφές εργασίας:Μια συζήτηση για τη μεγάλη διαφορετικότητα των λαών του κόσμου και την τέχνη τους. Διαφάνειες αρχιτεκτονικών συνόλων και πολιτιστικών μνημείων (Αρχαία Ελλάδα, Δυτική Ευρώπη κ.λπ.). Ακούγοντας κλασική μουσική. Πρακτική εργασία: σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα. Συλλογικό πάνελ "Cherry Blossom". Papier-mâché, ατομικές συνθέσεις.

αναπαράσταση των λαών της Δυτικής Ευρώπης για την ομορφιά του ανθρώπου, κτίρια, φύση - σύνθεση (χαρτί, μελάνι, χρώματα, ψαλίδι, πινέλα). Σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα με έλατο που μελετά την αρχιτεκτονική, τη φύση, τα ανθρώπινα ρούχα.

Συλλογικό πάνελ «Θεατρική παράσταση».

λαϊκές διακοπές - σύνθεση (γκουάς, μελάνι, ακουαρέλα, παστέλ). Μιλήστε για την τέχνη της Ιαπωνίας. Σκίτσα της φύσης μέσα από λεπτομέρειες τυπικές για τους Ιάπωνες καλλιτέχνες (κλαδιά, πουλιά, λουλούδια). Σχέδιο από τη μνήμη των ανθισμένων κερασιών, Γιαπωνέζες με εθνικές φορεσιές. Συλλογικό πάνελ "Cherry Blossom Festival";

papier-mache - εφαρμοσμένη τέχνη (χαρτί, κόλλα, χαρτί με βάση το νερό, ψαλίδι). Φτιάχνοντας πιάτα με την τεχνική papier-mâché. Συζήτηση για την πρωτοτυπία του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας. Σκίτσα, σκίτσα στοιχείων αρχιτεκτονικής, άνθρωποι σε κίνηση. μεμονωμένες συνθέσεις. Ολυμπιακοί αγώνες(ζωγραφική πιάτων)?

συνομιλίες για την τέχνη και γνωριμία με έργα τέχνης (κατά την εκτέλεση πρακτικών εργασιών).

έκθεση έργων στο TsVR.

τελευταίο μάθημα: το παιχνίδι «Γνώμες της Τέχνης».

Θέμα: "Αναπαραστάσεις των λαών του κόσμου για την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου"

Μορφές εργασίας:Μια συνομιλία για την υψηλότερη εκδήλωση της γυναικείας ομορφιάς - την ομορφιά της μητρότητας στα διάσημα έργα των καλλιτεχνών Leonardo da Vinci, Raphael, M. Savitsky. Ακούγοντας ποιήματα, παραβολές, νανουρίσματα των λαών του κόσμου. Παρουσίαση λάιμ καλλιτεχνών. Ακούγοντας μουσική. Παιχνίδι "Contours". Ασκήσεις χρωματισμού. Πρακτική εργασία στο σχέδιο, σύνθεση.

όλοι οι λαοί τραγουδούν τη μητρότητα - σχέδιο (μολύβι, μελάνι, στυλό, σωλήνες). Συνομιλία. Σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα για εργασία με θέμα "Μαμά".

όλα τα έθνη τραγουδούν τη σοφία του γήρατος - σύνθεση (μολύβι, σαγκουίνι, πινέλα, χρώματα). Μια κουβέντα για τη σοφία των παππούδων και των γιαγιάδων μας. Σκίτσα, σκίτσα, συνθέσεις "Ο αγαπημένος μου ηλικιωμένος"?

η τέχνη των λαών αποκαλύπτει τις εμπειρίες ενός ατόμου - σύνθεση (γκουάς, χαρτί, πινέλα). μια ομιλία για το ανθρώπινο αίσθημα συμπόνιας. Το παιχνίδι "Contours".Ασκήσεις στην επιστήμη των χρωμάτων. Δραματικά σχέδια. Σύνθεση «Τάφος του Άγνωστου Στρατιώτη».

τελευταίο μάθημα: το παιχνίδι «Θεατές – καλλιτέχνες».

Τελική συνεδρίαση για το έτος:έκθεση έργων μαθητών «Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης».

Εκπαιδευτικό – θεματικό σχέδιο

τρίτος έτος σπουδών

Θέμα της χρονιάς: είσαι καλλιτέχνης"

Το τελικό στάδιο στην προπόνηση

Θέμα

Συνολικές ώρες

Θεωρία

Πρακτική

Μορφές εργασίας

Οι εικαστικές τέχνες και ο κόσμος των ανθρωπίνων συμφερόντων

Εισαγωγικό μάθημα

Συζήτηση για τα είδη των καλών τεχνών: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική

1. Εικαστική γλώσσα

Τελικό μάθημα

Απεικονίζεται η γλώσσα της καλλιτεχνικής εκφραστικότηταςσωματικές τέχνες. Συνομιλία. Ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με γραφικά υλικά. Σκίτσα για συνθέσεις. Συζητήσεις για τους κανόνες και τους νόμους της διαχείρισης χρωμάτων. Ασκήσεις για την εμπέδωση των δεξιοτήτων εύρεσης έγχρωμης λύσης. Προοπτική. Πρακτική εργασία: σχέδιο, ζωγραφική, σύνθεση.

Συνομιλία-έρευνα πάνω στο περασμένο υλικό.

Εικαστικές τέχνες και φυσικός κόσμος

Τελικό μάθημα

Συζήτηση για τα είδη του τοπίου και για τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας της τοπογραφίας (εναέρια προοπτική, χρώμα, γραμμή ορίζοντα, χώρος). Δείτε διαφάνειες διάσημων καλλιτεχνών. Συνομιλία «Ο όγκος είναι η βάση της γλώσσας της τέχνης. Χαλκογραφία, λιθογραφία, λινογραφία, μονοτυπία, ξύσιμο. Πρακτική εργασία σε σχέδιο, ζωγραφική, σύνθεση, μοντελοποίηση.

Το Vernissage λειτουργεί

3. Εικόνα ενός ανθρώπου και ο αντικειμενικός κόσμος

Τελικό μάθημα

Μια συζήτηση για το χρώμα και τις αποχρώσεις του, για τον κορεσμό των χρωμάτων και τον παραστατικό ήχο του.Προβολή αναπαραγωγών διάσημων έργων (χαρακτικά των Rembrandt, V. Mate, G. Zakharov, λιθογραφίες του Beggro-va). Πρακτική εργασία στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Παιχνίδι "Contours"

Συζήτηση-συζήτηση της εργασίας των μελών του κύκλου

5. Κοιτάζοντας ένα άτομο

Τελικό μάθημα

Τελική συνεδρία της χρονιάς

Μια συζήτηση για την ομορφιά ενός ανθρώπου (εσωτερική γαλήνη και σωματική ομορφιά). Ανάλυση διαφανειών σχεδίων των Leonardo da Vinci, A. Durer, I. Repin, M. Vrubel; πορτρέτα των F. Hals, Velasquez, F. Goya, A. Deineka, P. Korin. Πρακτική εργασία στο σχέδιο, τη ζωγραφική. Συζήτηση για τα παγκόσμια μουσεία (Γκαλερί Τρετιακόφ, Ερμιτάζ, Ρωσικό Μουσείο, Λούβρο, Πράδο, Πινακοθήκη Δρέσδης).

Συλλογικό πάνελ-μπατίκ "Λουλούδια και πεταλούδες"

Εκθέσεις έργων μαθητών «Εικαστικές τέχνες και κόσμος των ανθρωπίνων συμφερόντων» (στα σχολεία της πόλης)

Σύνολο:

216

50

166

Εκπαιδευτικά καθήκοντα της χρονιάς:

να μπορεί να εργάζεται σε νεκρή φύση, πορτρέτο, τοπίο και εσωτερικό στο σχέδιο και τη ζωγραφική, να εκτελεί γραφικές συνθέσεις με θέματα, τοπία και νεκρές φύσεις - με βάση την παρατήρηση και με βάση σκίτσα από τη φύση.

να σχηματίσουν μια ιδέα για τα χαρακτηριστικά της γλώσσας της τέχνης καβαλέτο, διάφορα είδη ζωγραφικής.

να καλλιεργήσει την ικανότητα έκφρασης της στάσης του απέναντι στα εν λόγω έργα τέχνης.

Θέμα: "Γλώσσα καλών τεχνών"

Φόρμα εργασίας:Συνομιλία «Γλώσσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας των καλών τεχνών». Ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με γραφικά υλικά. Μια συζήτηση για τους κανόνες και τους νόμους της επιστήμης των χρωμάτων. Ασκήσεις για την εμπέδωση των δεξιοτήτων εύρεσης έγχρωμης λύσης και μετάδοσης του βάθους και των ιδιοτήτων του χώρου. Πρακτική εργασία σε σχέδιο, ζωγραφική, σύνθεση.

γραμμή, σημείο - συνομιλία, σχέδιο (μολύβι, στυλό, μελάνι) Συνομιλία «Σύνθεση, γραμμή, ρυθμός, σημείο, σχήμα, όγκος, χώρος, υφή - γλώσσα καλλιτεχνική εκφραστικότητα". Δυναμικές ασκήσεις. Επεξεργασία εγκεφαλικού επεισοδίου. Σκίτσα, σκίτσα για τις συνθέσεις "Algae", "Grass-Ant";

χρώμα, φως, όγκος - μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης - συνομιλία, ζωγραφική (ζωγραφιές). Συζήτηση για τους κανόνες και τους νόμους της επιστήμης των χρωμάτων. αχρωματικά, χρωματικά χρώματα. σχετικά με τη διαφορά στα χρώματα από την ελαφρότητα. ζεστό και κρύο? πινελιές στη φόρμα κ.λπ. Ασκήσεις χρωματισμού. Συνθέσεις εμπνευσμένες από τη μουσική του N. Rimsky-Korsakov "The ocean - the blue sea";

χώρος, σύνθεση - η βάση της καλλιτεχνικής έκφρασης - σύνθεση (μπογιές, πινέλα). Μια συζήτηση για το ρόλο του τόνου και του χρώματος στην εικόνα του χώρου. Ασκήσεις προοπτικής. Η σύνθεση "Ο δρόμος που θα ήθελα να πάρω" είναι ένα ατομικό έργο.

σχέδιο - η βάση της γλώσσας του σχεδίου καλών τεχνών (μολύβι). Το σχέδιο είναι η βάση της ικανότητας του καλλιτέχνη. Η αξία του σχεδίου στη δουλειά ενός καλλιτέχνη (γραφίστας, ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, εφαρμοσμένος καλλιτέχνης). Το σχέδιο είναι ένας τρόπος να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω μας. Αντλώντας από την αναπαράσταση και από τη φύση του τοπίου.

ασπρόμαυρο - γραφικά μέσα - σχέδιο (μολύβι, μελάνι, ξυλάκια, φτερά). Σκίτσα, σκίτσα. Εκτέλεση φύλλων γραφικών με θέμα "The World of My Fantasy".

χρώμα - η βάση της τέχνης της ζωγραφικής - ζωγραφικής (μπογιές, πινέλα, δύο χαρτιά σχεδίασης). Παιχνίδι ζωγράφος. Δημιουργία σκίτσων για τη σύνθεση «Φθινοπωρινό Πάρκο». Συλλογικό πάνελ "Φθινόπωρο".

το τελευταίο μάθημα είναι μια συζήτηση-έρευνα πάνω στο υλικό που καλύπτει.

Θέμα: "Εικαστικές τέχνες και κόσμος της φύσης"

Φόρμα εργασίας:μια συζήτηση για τα είδη του τοπίου και για τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας της ζωγραφικής (εναέρια προοπτική, χρώμα, γραμμή ορίζοντα, χώρος) Συνομιλία «Ο όγκος είναι η βάση της γλώσσας της τέχνης. Προβολή διαφανειών διάσημων καλλιτεχνών - χαρακτικό, λιθογραφία, λινογραφία, μονοτυπία, σπήλαιο. Πρακτική εργασία σε σχέδιο, σύνθεση, ζωγραφική και μοντελοποίηση. Προβολή παιδικών έργων – αναπαραγωγών, διαφανειών, πρωτότυπων συνθέσεων. Σκίτσα, σκίτσα, συνθέσεις «Κυνήγι».

γνώση της περιβάλλουσας ζωής - η βάση της ανθρώπινης οπτικής δραστηριότητας - σύνθεση. Σκίτσα, σκίτσα (μολύβι, μπογιές). Σκίτσα, σκίτσα, σύνθεση "Κυνήγι"?

καλλιτέχνες και ο κόσμος της φύσης - ζωγραφική (ζωγραφιές). Μια συζήτηση για την ποικιλία του τοπίου (ρομαντικό, ρεαλιστικό), για τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Ατομική εργασία: τοπίο (φαντασία) με θέμα: παρελθόν, παρόν, μέλλον του τοπίου της περιοχής.

τοπίο σε γραφικά - σχέδιο (μελάνι, στυλό, ξυλάκια, λινέλαιο, χαφ, χαρτί σπήλαιο). Μια συζήτηση για τους νόμους της γραμμικής προοπτικής και την εφαρμογή της σε εικόνες τοπίων. Σκίτσα, σκίτσα για τη λινογραφία "The Mysterious Fool", μονότυπα "Winter Village", grotto - "Aquarium";

ο όγκος είναι η βάση της γλώσσας της πλαστικής τέχνης (πλαστελίνη, στοίβες). Συνομιλία με θέμα: «Ο όγκος είναι η βάση της γλώσσας της πλαστικής τέχνης» και για τις μεθόδους απόδοσης της γλυπτικής (σκάλισμα, μοντελοποίηση, χύτευση, κοπή). Μοντελοποίηση ανθρώπινης φιγούρας από πλαστελίνη με τη μεταφορά διαφορετικών καταστάσεων: φιλοδοξία, ηρεμία, ένταση, άγχος.

Θέμα: "Η εικόνα ενός ατόμου στον αντικειμενικό κόσμο"

Φόρμα εργασίας:Μια συζήτηση για το χρώμα και τις αποχρώσεις του, για τον κορεσμό των χρωμάτων και τον παραστατικό ήχο του. Δείτε αναπαραγωγές διάσημων δασκάλων. Πρακτική εργασία στο σχέδιο, τη ζωγραφική. Παιχνίδι "Contours"

νεκρή φύση στη ζωγραφική - ζωγραφική (ακουαρέλες). Σκηνοποίηση νεκρών φύσεων διαφόρων επιλογών (θέμα, φρούτα, λαχανικά κ.λπ.). Ζωγραφική - νεκρή φύση από τη φύση.

νεκρή φύση σε γραφικά - σχέδιο (μολύβι, σάλτσα). Ρύθμιση νεκρής φύσης τριών αντικειμένων. Φτιάχνοντας νεκρές φύσεις με μολύβι, σάλτσα.

πορτραίτο - σχέδιο (μολύβι, σαγκουίνι, σάλτσα). Η εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου με τη μεταφορά χαρακτήρα. Παιχνίδι "Contours". Σκίτσο από τη ζωή του φίλου του.

τελευταίο μάθημα: βερνισάζ έργων μαθητών.

Θέμα: "Παρατηρώντας ένα άτομο"

Μορφή εργασίας: Συζήτηση για την ομορφιά ενός ανθρώπου (εσωτερική γαλήνη και σωματική ομορφιά). Ανάλυση διαφανειών σχεδίων των Leonardo da Vinci, A. Durer, I. Repin, M. Vrubel; πορτρέτα των F. Hals, D. Velazquez, F. Goya, A. Deineka, P. Korin. Πρακτική εργασία στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Συζήτηση για τα παγκόσμια μουσεία (Γκαλερί Τρετιακόφ, Ερμιτάζ, Ρωσικό Μουσείο, Λούβρο, Πράδο, Πινακοθήκη Δρέσδης).

πορτραίτο σε γραφικά - σχέδιο (μολύβι). Μια συζήτηση για την ομορφιά του ανθρώπου. Ανθρώπινη ανατομία. Πρακτική εργασία αναλογίας, ατομικότητας. Εργασία με ειδώλια και σκελετούς. Σκίτσα, σκίτσα ανθρώπινης φιγούρας από τη φύση και από τη μνήμη.

πορτραίτο στη ζωγραφική - ζωγραφική (ακουαρέλα). Πορτρέτο ενός άνδρα της εργασίας. Το μελλοντικό μου επάγγελμα. Εργαστείτε σε αυτά τα θέματα, σκίτσα, σκίτσα.

μουσεία του κόσμου - μια συζήτηση για τα μουσεία του κόσμου.

μουσεία του κόσμου - ζωγραφική (ακουαρέλα, γκουάς, γυαλί, ύφασμα για εργασία σε στυλ μπατίκ). Βαθιά μελέτη των έργων Ρώσων και ξένων καλλιτεχνών. Ατομικές εργασίες- μονοτυπία, μπατίκ.

τελευταίο μάθημα: συλλογικό πάνελ-μπατίκ "Λουλούδια και πεταλούδες".

Το τελευταίο μάθημα της χρονιάς: έκθεση με τα καλύτερα έργα μαθητών στα σχολεία της πόλης.

Προϋποθέσεις υλοποίησης του προγράμματος

Μεθοδολογική υποστήριξη

Λίστα παραγωγών ήχου και βίντεο

Κλασσική μουσική. Άλμπουμ, στούντιο "Soyuz". - Μ., 2000 (ηχητική κασέτα).

May Vanessa. Σόλο συναυλία κλασικής μουσικής, "Frost record" 2000 (CD).

Paul Mauriat, James Last. Ρωσικό άλμπουμ. - Μ.: Γραμμζάπης 1994 (CD).

Άλμπουμ Pavarotti L.. OJSC Gramzapis. - Μ.> 1998 (CD).

«Ρωσική ψυχή», Σύνολο. Άλμπουμ "The most Russian hit-7", στούντιο "Soyuz". - Μ., 2001 (CD).

Συλλογή ντοκιμαντέρ "Λαϊκή χειροτεχνία", σύλλογος ταινιών-βίντεο " Κοντινό πλάνο", 1999.

Επιμελητεία

****

Βιβλιογραφία

*****

Kuzin V.S.

Η έννοια "Σχολή σχεδίου - γραφικός γραμματισμός" (Συγγραφείς της έννοιας Rostovtsev N.N. και Kuzin V.S.) συνεχίζει τις παραδόσεις που προήλθαν από την προεπαναστατική μέθοδο σχεδίασης. Η ιδέα βασίζεται στην προσέγγιση της μάθησης που αναπτύχθηκε για την Ακαδημία Τεχνών. Ένας από τους κύριους στόχους αυτής της προσέγγισης είναι να διδάξει το σχέδιο από τη φύση και τη ρεαλιστική απόδοση των αντικειμένων. Πρόγραμμα Καλών Τεχνώνστο πλαίσιο αυτής της έννοιας έχει αλλάξει πολύ κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της. Οι συγγραφείς του τρέχοντος προγράμματος "Fine Arts" είναι: Kuzin V.S., Shorokhov E.V., Kubyshkina E.I., Ignatiev S.E., Lomov S.P., Lebedko V.K., Kovalenko P. .Yu., Vitkovsky A.N.

Οι κύριοι στόχοι του τρέχοντος προγράμματος:

Κατοχή από τους μαθητές της γνώσης των στοιχειωδών θεμελίων του ρεαλιστικού σχεδίου, του σχηματισμού δεξιοτήτων σχεδίασης από τη φύση, από τη μνήμη, από τη φαντασία, εξοικείωση με τα χαρακτηριστικά της εργασίας στον τομέα της διακοσμητικής, εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης, μοντελοποίησης και εφαρμογής.

Η ανάπτυξη των οπτικών ικανοτήτων των παιδιών, η αισθητική αντίληψη, το καλλιτεχνικό γούστο, η δημιουργική φαντασία, η χωρική σκέψη, η αισθητική αίσθηση και η κατανόηση της ομορφιάς, η καλλιέργεια ενδιαφέροντος και αγάπης για την τέχνη.

Εκτός από τα τέσσερα είδη μαθημάτων κατάρτισης που ήταν διαθέσιμα στο προηγούμενο πρόγραμμα: σχέδιο από τη ζωή, διακοσμητικό σχέδιο, σχέδιο σε θέματα, συζητήσεις για την τέχνη, εικονογράφηση (σύνθεση), μοντελοποίηση, απλικέ με στοιχεία σχεδίασης έχουν πλέον προστεθεί.

"Σχέδιο από τη φύση(σχέδιο και ζωγραφική) περιλαμβάνει επίσης σχέδιο από μνήμη και από αναπαράσταση αντικειμένων της πραγματικότητας με μολύβι, καθώς και με ακουαρέλες και χρώματα γκουάς, στυλό και πινέλο. ... ΑΤ 1η τάξηΤα παιδιά διδάσκονται να αναγνωρίζουν και να ονομάζουν τα χρώματα με τα οποία είναι ζωγραφισμένα τα εικονιζόμενα αντικείμενα και στη Β' τάξη εισάγονται στις έννοιες των ψυχρών και ζεστών χρωμάτων, καθώς και στον χρωματικό τόνο. ΣΤΟ 3-4 τάξειςοι δάσκαλοι συνεχίζουν να αναπτύσσουν την ικανότητα των μαθητών να βλέπουν αρμονικούς χρωματικούς συνδυασμούς. ... ΑΠΟ 4 τάξειςτα παιδιά αρχίζουν να μελετούν τα μοτίβα της προοπτικής, της κατασκευής, του chiaroscuro, μαθαίνουν τις δεξιότητες απεικόνισης τρισδιάστατων αντικειμένων που βρίσκονται σε μετωπική και γωνιακή προοπτική. ... ΑΤ 5-9 τάξειςΟι μαθητές συνεχίζουν να μελετούν τα πιο απλά μοτίβα προοπτικής, την εποικοδομητική δομή των αντικειμένων, το chiaroscuro, την επιστήμη των χρωμάτων. Αποκτούν τις δεξιότητες απεικόνισης του όγκου των αντικειμένων που βρίσκονται σε μετωπική και γωνιακή προοπτική "(Πρόγραμμα και μεθοδολογικά υλικά: Εικαστικές τέχνες. 5-9 κελιά / Μεταγλ. V.S. Kuzin, I.V. Kornut. - 3η έκδ., αναθεωρημένη - M . : Bustard, 2001 - σσ. 14-15).

"Σχεδιασμός σε θέματα- σχεδιάζει μια σύνθεση για τα θέματα της γύρω ζωής, που απεικονίζει τις πλοκές των λογοτεχνικών έργων, η οποία εκτελείται από μνήμης, με βάση προκαταρκτικές στοχευμένες παρατηρήσεις, με φαντασία και συνοδεύεται από σκίτσα και σκίτσα από τη φύση. Στη διαδικασία σχεδίασης σε θέματα, βελτιώνονται και παγιώνονται οι δεξιότητες μιας ικανής εικόνας αναλογιών, εποικοδομητικής δομής, όγκου, χωρικής θέσης, φωτισμού, χρώματος αντικειμένων» (Ibid., σελ. 17).

"Εκπαίδευση διακοσμητικών εργασιώνπραγματοποιείται κατά τη διαδικασία των μαθητών που εκτελούν δημιουργικές διακοσμητικές συνθέσεις, συντάσσουν σκίτσα σχεδιαστικών εργασιών (είναι δυνατή η εκτέλεση ασκήσεων με βάση ένα δείγμα). Οι μαθητές εξοικειώνονται με τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας. ... Η κατανόηση του ρυθμού, της αρμονίας των χρωματικών σχέσεων, της οπτικής ισορροπίας της μορφής και του χρώματος, που αποκτήθηκε από τους μαθητές στη διαδικασία της διακοσμητικής εργασίας, βρίσκει στη συνέχεια εφαρμογή σε διάφορα έργα στα μαθήματα εργατικής εκπαίδευσης: σε απλικέ, πλεξούδες, κατασκευή παιχνιδιών, κέντημα , κ.λπ.» ( Ό.π., σελ.18-19).

Πρίπλασμα."Το κύριο περιεχόμενο αυτής της ενότητας είναι μοντελοποίηση από πλαστελίνη (και, όπου είναι δυνατόν, από πηλό) φύλλα, δέντρα, φρούτα, λαχανικά, είδη οικιακής χρήσης, πουλιά και ζώα από τη ζωή, από τη μνήμη και από τη φαντασία. Μοντελοποίηση ανθρώπινων μορφών από τη μνήμη και θέματα πλοκής ζωή και έργο του ανθρώπου» (Ό.π., σελ. 20).

Εφαρμογή.«Το περιεχόμενο αυτής της ενότητας περιλαμβάνει τη συλλογή έγχρωμων επικολλημένων σχεδίων (εφαρμογών) από τη φύση λαχανικών, φρούτων, λουλουδιών, ζώων, ανθρώπινων μορφών, τη σύνταξη συνθέσεων πλοκής και διακοσμητικών έργων» (Ibid., σελ. 20).

Ομιλίες καλών τεχνώνκαι η ομορφιά γύρω μας βασίζονται στην προβολή έργων τέχνης. Οι συνομιλίες εμφυσούν στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για την τέχνη, την αγάπη για αυτήν, διευρύνουν την κατανόησή τους για τον κόσμο γύρω τους. ... Η εξοικείωση με τα έργα καλών τεχνών πραγματοποιείται στην αρχή ή στο τέλος του μαθήματος για 8-10 λεπτά. συνήθως δύο ή τρία έργα (ή τρεις ή τέσσερις εικονογραφήσεις). Από την τάξη 4, διατίθενται ειδικά μαθήματα για συνομιλίες. σε μια συνομιλία, μπορείτε να δείξετε έως και πέντε έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, γραφικών, τεχνών και χειροτεχνίας και λαϊκής τέχνης» (Ibid., σελ. 21).

Στο πλαίσιο αυτής της έννοιας υπάρχουν και προγράμματα για σχολεία, γυμναστήρια και λύκεια με σε βάθος μελέτη θεμάτων του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου.

Πρόγραμμα "Σχέδιο"για τις τάξεις 1-11. Συγγραφείς - Kuzin V.S., Nersisyan L.S., Ignatiev S.E., Kubyshkina E.I., Ivanova N.S., Bliznyuk E.A.

Πρόγραμμα "Ζωγραφική"για τις τάξεις 1-11. Συγγραφείς - Kuzin V.S., Ignatiev S.E., Lomov S.P., Kubyshkina E.I., Kovalenko P.Yu.

Πρόγραμμα «Βασικές αρχές της ζωγραφικής»για τις τάξεις 5-9. Συγγραφείς - Kuzin V.S., Nersisyan L.S., Lomov S.P., Kovalenko P.Yu., Bliznyuk E.A.

Πρόγραμμα «Βασικές αρχές του Σχεδιασμού»για τις τάξεις 5-9. Συγγραφείς - Kuzin V.S., Bliznyuk A.S., Sidorenko V.V.

Nemensky B.M

Το πρόγραμμα "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" αναπτύχθηκε το 1970-1975 στο Ερευνητικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της ΕΣΣΔ (τώρα Ερευνητικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης) από μια ομάδα επιστήμονες: Grosul N.V., Koroteeva E.I., Mikhailova N.N., Fomina N. .N., Chernyavskaya M.S. Επιστημονικός σύμβουλος - Nemensky B.M. Το πρόγραμμα βασίζεται σε έννοια: «Η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού των μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού πολιτισμού». Το θεματικό περιεχόμενο του προγράμματος έχει αλλάξει κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του. Οι συγγραφείς της σύγχρονης έκδοσης αυτού του προγράμματος είναι οι Nemensky B.M., Goryaeva N.A., Gurov G.E., Kobozev A.A., Nemenskaya L.A., Piterskikh A.S. Ένας από τους κύριους στόχους του προγράμματος είναι να αναπτύξει την ικανότητα των μαθητών να συμπάσχουν, να κατανοήσουν και να συνειδητοποιήσουν τις εμπειρίες τους στο πλαίσιο της πολιτιστικής ιστορίας.

Το πρόγραμμα είναι ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει διάφορα είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική και σχέδιο, λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, μοντέρνα είδη θεαματικών τεχνών και τεχνών οθόνης. Το πρόγραμμα εισάγει τους μαθητές στους τρεις κύριους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας (για εικαστικές χωρικές τέχνες), τρεις τρόπους καλλιτεχνικής ανάπτυξης της πραγματικότητας: εποικοδομητικές, εικονογραφικές, διακοσμητικές δραστηριότητες.

Βασικές αρχές του προγράμματοςπεριγράφονται λεπτομερέστερα στο μεθοδολογικό εγχειρίδιο για αυτό το πρόγραμμα, που δημοσιεύτηκε το 1990.

1. Η αρχή της «τέχνης ως πνευματικός πολιτισμός», δηλ. Η επαγγελματική πλευρά της τέχνης θεωρείται ως μέσο για τη μετάδοση της οικουμενικής της πλευράς: η σχέση στην ενότητα της σκέψης και του συναισθήματος με όλα τα φαινόμενα της ζωής (φύση, άνθρωπο και κοινωνία).

2. Η αρχή "από το εγγενές κατώφλι στον κόσμο του παγκόσμιου πολιτισμού", δηλ. εμπιστοσύνη στην εθνική, λαϊκή τέχνη και από αυτό το κατώφλι μια πορεία προς τις μεγάλες πανανθρώπινες πνευματικές αξίες. Συνεχής ονομαστική κλήση, διάλογος πολιτισμών (εθνικές και ιστορικές μορφές).

3. Η αρχή της υποχρεωτικής εισαγωγής στις τρεις ομάδες τέχνης:ζωγραφική, διακοσμητική και εποικοδομητική, δηλ. σε όλο τον πλούτο των πλαστικών τεχνών, πραγματικά, καθημερινά που περιβάλλει το παιδί στη ζωή. Αυτό αποκαλύπτεται συγκριτικά στο δημοτικό σχολείοκαι χωρίζεται σε είδη τεχνών στη μέση. Με τη μύηση είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την αποκάλυψη των γλωσσικών και κοινωνικών ιδιαιτεροτήτων κάθε ομάδας. φέρνοντάς το σε επίπεδο που δημιουργεί την ανάγκη, την ικανότητα και τα υψηλά κριτήρια επικοινωνίας με αυτές τις τέχνες στην εξωσχολική και, κυρίως, στη ζωή μετά το σχολείο (διάλογος τεχνών).

4. Αρχή σύνδεσης με τη ζωήμέσα από τη συνεχή «ανατροπή» των προβλημάτων που κυριαρχούνται στη ζωή που περιβάλλει το παιδί έξω από το μάθημα. Αυτό γίνεται δουλεύοντας με ένα μοντέλο-κούκλα «ενήλικων» τεχνών (master of construction, master of image, master of decoration) και ένα σύστημα εργασίας για την κατανόηση της περιβάλλουσας πραγματικότητας από τη θέση των προβλημάτων της τέχνης που μελετήθηκαν στο μάθημα (διάλογος του μαθήματος με τη ζωή).

5. Αρχή με θέμα το μπλοκοικοδόμηση προγράμματος, όταν: α) το μπλοκ θεμάτων για κάθε ακαδημαϊκό έτος είναι μια σταδιακή αποκάλυψη του θέματος ενός δεδομένου σταδίου της εκπαίδευσης (δημοτικό, γυμνάσιο και γυμνάσιο). β) οι θεματικές ενότητες των τριμήνων αποτελούν μια σταδιακή γνωστοποίηση του θέματος του έτους. γ) τα θέματα κάθε μαθήματος "τούβλο προς τούβλο" χτίζουν τη γνώση του θέματος του τριμήνου και τα "τούβλα" και πάλι δεν επαναλαμβάνονται, αλλά αναπτύσσουν βήμα προς βήμα την ενοποιημένη ιδέα του τριμήνου. ...

6. Η αρχή της ενότητας μορφής και περιεχομένουγια το πρόγραμμα είναι επίσης θεμελιώδης. Καμία εργασία δεν πρέπει να δίνεται χωρίς συναισθηματικό περιεχόμενο. Σχεδιάζουμε, δουλεύουμε με χρώμα, σχεδιάζουμε, διακοσμούμε πάντα για να εκφράσουμε μια συγκεκριμένη στάση, ένα συγκεκριμένο συναίσθημα. Ολόκληρη η μεθοδολογία είναι να διασφαλίσει αυτόν τον στόχο. Όλες οι δεξιότητες και οι γνώσεις θα πρέπει να περιλαμβάνονται στη διαδικασία μόνο εάν σχετίζονται με την απόδοση του περιεχομένου, θα πρέπει να είναι απαραίτητες για αυτόν τον μαθητή και μια τέτοια ανάγκη πρέπει να προβλέπεται από τη φύση της εργασίας.

7. Όλα μεθοδολογικό σύστημαΤα προγράμματα θα πρέπει να στοχεύουν στην επίτευξη αυτών των θεμελιωδών στόχων. Να γιατί αρχή της καλλιτεχνικής αφομοίωσηςΗ αντίληψη για τη μετάδοση είναι εδώ η βάση της επιλογής. Η εμπειρία (ενσυναίσθηση) ως τρόπος, μια μορφή μάθησηςως μέθοδος κατάκτησης του υλικού για την τέχνη είναι ο μόνος τρόπος για να ενώσετε το περιεχόμενο, να το «καταλάβετε». Επομένως, το «όμοιο είναι σαν»: η διδασκαλία της τέχνης είναι γενικά αδιανόητη χωρίς μάθημα τόσο στη δραματουργία, δηλ. καλλιτεχνικά κατασκευασμένη δράση, χωρίς ο μαθητής να μπαίνει «στο ρόλο», χωρίς ο δάσκαλος να νιώθει τον εαυτό του ως σκηνοθέτη της γενικής δράσης που ονομάζεται «μάθημα». Εξ ου και η ανάγκη για εικονιστική και καλλιτεχνική ακεραιότητα όλων των στοιχείων του μαθήματος (τόσο της αντίληψης όσο και της δημιουργίας), και η έλλειψη μονολόγου. Διάλογος!» (Εικαστική και καλλιτεχνική εργασία τάξεις 1-8. Το πρόγραμμα της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. - Μ .: Εκπαίδευση, 1990 - σελ. 139-140).

Βιβλιογραφία που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της σελίδας:

Εικαστικά και καλλιτεχνικές εργασίες βαθμοί 1-8. Πρόγραμμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. - Μ.: Διαφωτισμός, 1990 - 144s.

Πρόγραμμα και μεθοδολογικό υλικό: Εικαστικά. 5-9 κύτταρα /Συνθ. V.S. Kuzin, I.V. Kornut.- 3η έκδ., Rev.- M.: Bustard, 2001.- 224p.

Ολοκληρωτική Πρόγραμμα Καλών Τεχνών και Περιβάλλοντος (φύση, χώρος, αρχιτεκτονική)για τις τάξεις 1-11 καταρτίζεται στο πλαίσιο έννοιες «Πολυκαλλιτεχνική ανάπτυξη μαθητών».Ο συγγραφέας της έννοιας Yusov B.P. Σύμφωνα με αυτή την έννοια, ο κύριος στόχος της οργάνωσης της καλλιτεχνικής δραστηριότητας είναι η ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας των μαθητών, τα οποία βρίσκονται πάνω από τη δημιουργικότητα. Η τέχνη λειτουργεί ως παράγοντας ολιστικής εκπαίδευσης. Ταυτόχρονα, η ίδια η τέχνη γίνεται αντιληπτή ως σύνολο, αλλά όχι ως άθροισμα τεχνών, αλλά ως αλληλεπίδραση οργανωμένη με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Σε αντίθεση με την παραδοσιακή πρακτική που βασίζεται στην ισοδυναμία των τεχνών, η έννοια βασίζεται στην ιεραρχία των τεχνών - ένα ιεραρχικό και πολυτροπικό σύστημα καλλιτεχνικής ανάπτυξης του παιδιού. Σύμφωνα με την οποία υπάρχει προτεραιότητα ορισμένων ειδών τεχνών σε διαφορετικές ηλικιακές περιόδους. Μια τέτοια ιεραρχία υπάρχει τόσο στο πλαίσιο ενός είδους τέχνης όσο και σε όλο το σύμπλεγμα των τεχνών. Για παράδειγμα, «η πρωταρχική γνωριμία ενός παιδιού με την τέχνη (καλλιτεχνική και εικονιστική δημιουργική δραστηριότητα) ξεκινά με περιγραφή με λέξεις, με συνομιλία, με μαεστρία της λέξης (γραπτή και προφορική), με τον ήχο της, ανοδική, ως προς ο βαθμός γενίκευσης, στο επίπεδο του εικονιστικού λόγου και των ποιητικών λέξεων, που μεσολαβούν και κάνουν συνειδητές άλλες, μη λεκτικές αισθητηριακές μορφές: κασσίτερος, εκφράσεις του προσώπου, κίνηση, οπτικές ιδιότητες μορφής και χρώματος, ήχος.Μέσα από τις λέξεις είναι εισήγαγε - σε μη λεκτικό, αισθητηριακό επίπεδο - τη θεατροποίηση ως την τέχνη των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών, τις πλαστικές κινήσεις, τη μετατροπή σε χορό ..., στη συνέχεια - οπτικές τροπικές μορφές και χρώματα ως τρόπους αντικειμενικής περιγραφής των φαινομένων του γύρω κόσμου , διατηρώντας την ορατότητά τους, και, τέλος, τον μουσικό ήχο ... που αναπτύσσεται στο χώρο και το χρώμα ως ζωγραφική με φως» (Rylova L.B. Fine Arts at School: Didactics and Methods: A Study Guide - Izhevsk: Publishing House of the Udm. University, 1992 . - σελ.74). Η εκπαιδευτική διαδικασία βασίζεται στην ανάπτυξη πολλών τύπων τεχνών ταυτόχρονα - τόσο στο σύνθετο όσο και στις τάξεις μεμονωμένων τύπων τέχνης, συνδυάζοντας μια μονοκαλλιτεχνική προσέγγιση με μια πολυκαλλιτεχνική, ολοκληρωμένη προσέγγιση για την ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης.

Η συγγραφέας του προγράμματος "Καλές Τέχνες και Περιβάλλον" (φύση, χώρος, αρχιτεκτονική) Savenkova L.G. Το πρόγραμμα στοχεύει στην ανάπτυξη της κατανόησης των μαθητών για την ενοποιημένη φύση της τέχνης και την οργανική σύνδεση των μορφών τέχνης, κατανοώντας τη διαφορά στα εκφραστικά μέσα κάθε τέχνης. «Το πρόγραμμα προσδιορίζει επτά βασικούς τομείς ανάπτυξης των μαθητών, οι οποίοι σε διαφορετικά ηλικιακά επίπεδα διαφέρουν σε βαθμό σπουδαιότητας: οπτικές-εξωτερικές παρατηρήσεις και ανάπτυξη λεπτομερούς διαφοροποιημένης όρασης· μεταφορά αυτού που παρατηρείται σε καλλιτεχνική μορφή (σχέδιο, κατασκευή , μουσική, λογοτεχνική παρουσίαση), δημιουργικότητα των μαθητών - ανεξάρτητη δημιουργία ενός δημιουργικού προϊόντος, κοινωνική πτυχή, κοινωνική σημασία του μελετημένου υλικού, οπτικές και εξωτερικές διαφορές στις έννοιες: φυσικό περιβάλλον, θέμα και τεχνητό περιβάλλον κ.λπ., "παιδί και τέχνη" (η ικανότητα να δημιουργεί κανείς τη "δική του" καλλιτεχνική εικόνα ενός αντικειμένου μέσω του δικού του "εγώ", με βάση την ποικιλία των δραστηριοτήτων και των υλικών που κατέχουν τα παιδιά), υλικό, τεχνική, εργαλεία" (Ολοκληρωτικό πρόγραμμα πολυκαλλιτεχνικής ανάπτυξης. Εικαστικά τέχνες και περιβάλλον (φύση - χώρος - αρχιτεκτονική) τάξεις 1-11. - Μ., 1995. - σελ. .5).

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παιδιά στον τομέα των θεματικών-χωρικών δραστηριοτήτων. «Στο junior σχολική ηλικίαη αντίληψη του χώρου και του περιβάλλοντος πραγματοποιείται κυρίως ως ένα σύμπλεγμα κινητικών και απτικών εντυπώσεων. Ως εκ τούτου, μια σημαντική θέση στο πρόγραμμα δίνεται σε κάθε είδους φόρμες παιχνιδιούεργασία, ανάπτυξη των αισθήσεων των παιδιών: όραση, ακοή, κίνηση (αίσθηση χρώματος, σχήμα, οπτική αναπαράσταση ήχου, μουσική, κινητική αίσθηση μουσικής, ανάπτυξη παρατήρησης, διάκριση ήχων, αποχρώσεις χρώματος, διάθεση), πρωτοτυπία διάθεσης στη φύση, την τέχνη (έγχρωμη έκφραση μουσικής, διαθέσεις, φαντασιώσεις, ήχοι της φύσης, στοιχεία στη φύση κ.λπ.). ... Στη μέση σχολική ηλικία, η έμφαση δίνεται στη μελέτη της λαϊκής τέχνης, δίνεται σημαντική θέση στην ιστορία της πατρίδας, καθώς τα χαρακτηριστικά των ειδών οικιακής χρήσης και των έργων τέχνης συνδέονται πάντα με μια ορισμένη ιστορική περίοδο, στυλ, που εκφράζονται μέσα από τη στάση των ανθρώπων εκείνης της εποχής στον χώρο και την πλήρωσή του με αντικείμενα, στο σύνολο του αρχιτεκτονικού και χωρικού περιβάλλοντος συνολικά. Σταδιακά, από απλό σε πολύπλοκο, λαμβάνοντας υπόψη τις φυσικές ανάγκες της ηλικίας, οι μαθητές κατακτούν τρόπους δημιουργίας μιας βαθιάς χωρικής εικόνας και περιβάλλοντος στο πλαίσιο της ενσωμάτωσης διαφόρων τύπων τεχνών: μουσική, λογοτεχνία, θέατρο, καλές τέχνες» (Ibid. , σελ. 8-9).Οι ολοκληρωμένες τάξεις περιλαμβάνουν την αντίληψη και την εικόνα της μουσικής, την εικόνα της κίνησης μέσα από το χρώμα, τη χωρική λύση της εικόνας και τη δημιουργία μιας τρισδιάστατης δομής βασισμένης στο μουσικό που ακούστηκε ή λογοτεχνικό έργοκαι τα λοιπά.

«Παρέχονται οι ακόλουθες προϋποθέσεις για την επιτυχή καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη των μαθητών: επίλυση πραγματικών, πρακτικά σημαντικών προβλημάτων, ερευνητική εργασία μαθητών, εύρεση διαφορετικών λύσεων, ενθάρρυνση του αυτοσχεδιασμού, ενεργή ανάπτυξη της γνώσης με βάση την πρακτική της εφαρμογής τους, κίνητρα (προσωπικά , κοινωνική, περιβαλλοντική κ.λπ.), την εισαγωγή δημιουργικών ερεθισμάτων, την ατομικότητα της μάθησης, τη συνεκτίμηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών και των ενδιαφερόντων των μαθητών, την ενθάρρυνση κάθε δημιουργικής αναζήτησης και την ευρύτερη δυνατή αποκάλυψη της προσωπικότητας του παιδιού, ανάπτυξη της ανάγκης για αυτοέκφραση, συμμετοχή σε δημιουργική παραγωγική εργασία, ενεργοποίηση φαντασίας, σκέψης, συναισθήματος, συναισθημάτων των παιδιών, αλληλοβοήθεια διαφορετικούς τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης της σκέψης - μέσω μιας λέξης, χειρονομίας, ήχου, κίνησης, ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά στον κόσμο γύρω» (ό.π., σελ. 9).

«Με βάση τη γενική περιβαλλοντική κατεύθυνση του προγράμματος, τη στενή σύνδεση της διδασκαλίας της τέχνης με τη φύση, με το περιβάλλον, το σύστημα μαθημάτων βασίζεται στην αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου, ανάλογα με την εποχή του χρόνου, τον φυσικό κύκλο, το ρυθμός ζωής των ανθρώπων, λαϊκές παραδόσεις και εορτές» (ό.π., σελ. 9).

Βιβλιογραφία που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της σελίδας:

Προγράμματα Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Συλλογή προγραμμάτων ολοκληρωμένων μαθημάτων «Τέχνη» .- Μ .: Εκπαίδευση, 1995.- 223σ.

Ολοκληρωτικό πρόγραμμα πολυκαλλιτεχνικής ανάπτυξης. Εικαστικά και περιβάλλον (φύση - χώρος - αρχιτεκτονική) τάξεις 1-11. - Μ., 1995. - Δεκαετία 75.

Rylova L.B. Οι Καλές Τέχνες στο Σχολείο: Διδακτική και Μέθοδοι: Σχολικό βιβλίο. - Izhevsk: Udm. un-ta, 1992. - 310s.

Shpikalova T.Ya

Πρόγραμμα «Καλές Τέχνες. Βασικές αρχές της λαϊκής και των τεχνών και της χειροτεχνίας.»που αναπτύχθηκε από μια ομάδα επιστημόνων υπό την επιστημονική επίβλεψη της Shpikalova T.Ya. Το πρόγραμμα είναι σχεδιασμένο για σχολεία, γυμναστήρια και λύκεια με σε βάθος μελέτη θεμάτων του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου. Οι συγγραφείς του προγράμματος είναι οι Shpikalova T.Ya., Sokolnikova N.M., Svetlovskaya N.N., Ershova L.V., Velichkina G.A. και άλλοι Βασικός στόχος του προγράμματος είναι η ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή σε εθνική βάση.

«Το πρόγραμμα παρέχει σε κάθε μαθητή το δικαίωμα να κατακτήσει την πνευματική κληρονομιά των προηγούμενων γενεών, να συνειδητοποιήσει τις εθνικές τους ρίζες. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιεί τη σημαντικότερη ιδιότητα του λαϊκού πολιτισμού - τη ζωντανή, οργανική του συνοχή, που καθιστά δυνατή την σχηματίζουν μια προσωπικότητα με ολιστική, αδιαίρετη κοσμοθεωρία και κοσμοθεωρία Η συστημική φύση της λαϊκής κουλτούρας είναι ότι μέσω της εικονιστικής-πλαστικής και μουσικο-ποιητικής γλώσσας στα έργα διαφορετικών τύπων τέχνης, οι άνθρωποι κατανοούν τις ουσιαστικές συνδέσεις που καθορίζουν το νόημα της ζωής του κάθε ατόμου και ολόκληρου του λαού εκφράζεται.Αυτές οι συνδέσεις μπορούν να αναπαρασταθούν με τη μορφή βασικών παραμέτρων: όπως ο άνθρωπος και η φύση, ο άνθρωπος και η οικογένεια, ο άνθρωπος και η ιστορία. Είναι αυτοί που οργανώνουν τη ζωή οποιουδήποτε λαού στην ιστορικό παρελθόν, παρόν και μέλλον "(Καλές τέχνες: ... Προγράμματα για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, γυμνάσια, λύκεια. - 3η έκδ., στερεότυπο. - M .: Bustard , 2001. - σελ.54).

Η αρχή της κατασκευής τμημάτων του προγράμματος.Η βάση της πορείας ολοκλήρωσης τέτοιων κλάδων όπως οι καλές τέχνες, η εργατική κατάρτιση και η διδασκαλία της ανάγνωσης είναι η συγκριτική φύση της λαϊκής τέχνης.

1-4 τάξεις

Τμήμα 1. Η ανάπτυξη της κατανόησης του παιδιού ότι όλα τα είδη εικόνων συνδέονται με τη φύση.

Τομέας 2 Στολίδι στην τέχνη των λαών του κόσμου: κατασκευή και τύποι.Διαμόρφωση κατανόησης της ενότητας της ανθρωπότητας στη Γη, ότι όλοι οι λαοί του κόσμου είναι διασυνδεδεμένοι.

Ενότητα 3 Ρωσικό λαϊκό στολίδι: Μια δημιουργική μελέτη στη διαδικασία της εικόνας.Κατανόηση και συναισθηματική αντίληψη του πλούτου της ομορφιάς της ψυχής των λαών της χώρας τους, η ικανότητα να βλέπουν και να αναδεικνύουν την ομορφιά και τα χαρακτηριστικά του τόπου τους.

Ενότητα 4 Καλλιτεχνική εργασία με βάση τη γνωριμία με τις λαϊκές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (βασικά της καλλιτεχνικής τέχνης).«Αγγίζοντας με χέρια και ψυχή» τις καθημερινές παραδόσεις της ζωής της περιοχής, της χώρας.

Μέρος II. Λαογραφία.

Τμήμα 1. Το μαθησιακό υλικό γίνεται αντιληπτό προφορικά(η προφορικότητα είναι το πρώτο και υποχρεωτικό χαρακτηριστικό της λαογραφίας).

Τομέας 2 Διδακτικό υλικό για την εκμάθηση της ανάγνωσης.Γνωριμία με τις απεριόριστες μεταβλητές δυνατότητες της προφορικής δημοτικής ποίησης, έργα Ρώσων κλασικών, δημιουργημένα σύμφωνα με λαϊκά κίνητρα και πλοκές.

Ενότητα 3 Παιδικές διακοπές.Έλεγχος της αποτελεσματικότητας της διδασκαλίας των μαθητών της αισθητικής ευαισθησίας της τέχνης στη συγκριτική λαϊκή της μορφή.

5-8 τάξεις

Μέρος Ι. Καλές, λαϊκές και τέχνες και χειροτεχνίες

Τμήμα 1. Βασικές αρχές της καλλιτεχνικής εικόνας.Κοινή και διαφορετική στην επαγγελματική (ακαδημαϊκή) δημιουργικότητα και τη λαϊκή τέχνη.

Τομέας 2 Στολίδι - η εικόνα της εποχής. Τα κύρια διακοσμητικά μοτίβα στην παγκόσμια τέχνη.Εξέταση των συνδέσεων της διακοσμητικής τέχνης τόσο με τα αρχαία στρώματα καλλιτεχνικών παραδόσεων στην ιστορία της ανθρωπότητας όσο και με μεταγενέστερα, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά των πολιτιστικών δεσμών των λαών.

Ενότητα 3 Λαϊκή τέχνη της Ρωσίας: εργασία σε δημιουργικά εργαστήρια.Ανάπτυξη λαϊκών τεχνών στη Ρωσία: ζωγραφική σε ξύλο κ.λπ. Γνωριμία με διάφορα είδη τοπικών χειροτεχνιών, εντοπισμός γενικών εποικοδομητικών αρχών και τρόπων καλλιτεχνικής εφαρμογής της αρχής της ενότητας της ανθρώπινης ζωής και της φύσης.

Ενότητα 4 Λαϊκή αισθητική, οικογενειακή αρμονία ως εθνική παράδοση, παγκόσμια αξία.Θεώρηση του ρωσικού πολιτισμού ως μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού μέσω του διαλόγου των πολιτισμών. Μέσα από την μακραίωνη παράδοση της ζωής και της οικογενειακής ζωής, αποκαλύπτονται τα θεμέλια της διαμόρφωσης της εθνικής ταυτότητας.

Μαθήματα τέχνης.

Μέρος II. Μουσικο-ποιητική και πεζή δημιουργικότητα των λαών.Κατανόηση του υλικού που καλύπτεται μέσω μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης του υλικού. Αφομοίωση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της μουσικής και ποιητικής δημιουργικότητας.

Τμήμα 1. Λαϊκό ημερολόγιο και κοσμολογία στη ρωσική λαογραφία και λαογραφία των λαών του κόσμου.

Τομέας 2 Οι λαοί και η ιστορία τους στη μυθολογία, έπος, παραμύθι, τραγούδι.

Ενότητα 3 Λαϊκή ηθική, αισθητική στις οικογενειακές τελετουργίες.

Το πρόγραμμα αυτό μπορεί να αποτελέσει τη βάση για την προετοιμασία τοπικών και περιφερειακών προγραμμάτων για τη λαϊκή τέχνη.

Βιβλιογραφία που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της σελίδας:

Προγράμματα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. «Βασικές αρχές λαϊκών και τεχνών και χειροτεχνίας» για σχολεία με ενδελεχή μελέτη θεμάτων του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου (I - IV τάξεις εντεκαετούς σχολείου). Μ.: Διαφωτισμός, 1992.- 80 σελ.

Καλές Τέχνες: Σχέδιο. 1-11 κύτταρα Ζωγραφική. 1-11 κύτταρα Βασικές αρχές της ζωγραφικής. 5-9 κύτταρα Βασικά στοιχεία σχεδίασης. 5-9 κύτταρα Βασικές αρχές της λαϊκής και των τεχνών και της χειροτεχνίας. 1-8 κύτταρα Προγράμματα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, γυμνασίων, λυκείων - 3η έκδ., στερεότυπο - Μ .: Δρόφα, 2001. - 288 σελ.

Populyanov Yu.A

Πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο»για τις τάξεις 1-3 ενός ολοκληρωμένου σχολείου αναπτύχθηκε από τον Poluyanov Yu.A. Το πρόγραμμα καταρτίστηκε στο πλαίσιο του θεωρίες (έννοιες) «Σύστημα αναπτυξιακής εκπαίδευσης». Οι συγγραφείς της ιδέας είναι οι Elkonin D.B., Davydov V.V. Η ιδέα είναι χτισμένη με βάση την πολιτισμική-ιστορική αντίληψη του L.S. Vygotsky και τον κύριο γενετικό νόμο της ανάπτυξης των ανθρώπινων νοητικών λειτουργιών που σκιαγραφείται από αυτόν. «Αναπτυξιακή μάθηση»στοχεύει στην ανάπτυξη της θεωρητικής σκέψης στα παιδιά σε αντίθεση με την εμπειρική σκέψη που εκπροσωπείται ευρέως στο παραδοσιακό σχολείο. Οι συντάκτες της ιδέας επισημαίνουν ότι σχολική μόρφωσηείναι απαραίτητο να εστιάσουμε στην επικοινωνία τέτοιων γνώσεων που τα παιδιά μπορούν να μάθουν στη διαδικασία της θεωρητικής γενίκευσης και αφαίρεσης, οδηγώντας τα σε θεωρητικές έννοιες. Η έννοια είναι η αρχή της ψυχολογικής δομής της δραστηριότητας (A.N. Leontiev): ανάγκη - κίνητρο - στόχος - προϋποθέσεις για την επίτευξη του στόχου(η ενότητα σκοπού και προϋποθέσεων είναι έργο). Η εφαρμογή αυτής της αρχής «συμβαίνει λόγω της λειτουργίας τέτοιων σχεδίων δραστηριότητας όπως συναίσθημα (συναίσθημα), αντίληψη, φαντασία, σκέψη, προσοχή, θέληση» (Ibid., σελ.155-156). Η αφομοίωση της θεωρητικής γνώσης γίνεται σε συνδυασμό εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με παιχνίδι, εργασία κ.λπ.

Η εκπαιδευτική δραστηριότητα στο πρόγραμμα «αποτελείται από τα ακόλουθα στοιχεία: κίνητρο- ενδιαφέρον και επιθυμία για μάθηση. ενέργειες αξιολόγησηςαπό τον ίδιο τον μαθητή (και όχι τον δάσκαλο) τις δικές του προσπάθειες και τα αποτελέσματά τους. ενέργειες ελέγχουγια τους τρόπους δραστηριότητάς της· ενέργειες προσομοίωσηςσε γενικευμένες μορφές κατακτημένων φαινομένων και μεθόδων δραστηριότητας. Ολα αυτά μαθησιακές δραστηριότητεςεκδηλώνονται πλήρως στη διαδικασία επίλυσης εκπαιδευτικών προβλημάτων "(Poluyanov Yu.A. Καλές τέχνες και καλλιτεχνικό έργο. 1 τάξη. (Sist. D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Ένας οδηγός για τον δάσκαλο. - M .: Vita- Press , 2003.-σελ.40).

Οι τάξεις σύμφωνα με το πρόγραμμα αποτελούνται από τρία μέρη: συζήτηση της ολοκληρωμένης εργασίας των παιδιών (που εκτελέστηκε στο τελευταίο μάθημα). επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων και εργασιών (εισαγωγή ενός νέου γενικού τρόπου δραστηριότητας). αυτοδραστηριότητα των παιδιών. Το μάθημα περιλαμβάνει διάφορα στάδια, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζεται από το περιεχόμενό του και το είδος της αλληλεπίδρασης μεταξύ του δασκάλου και του μαθητή.

"1. Το στάδιο προετοιμασίας του υλικού για το conceptπεριλαμβάνει δύο είδη κοινής εργασίας των μαθητών με τον δάσκαλο: α) ενεργοποίηση της συσσωρευμένης ζωής και πολιτιστικής εμπειρίας και β) κατάκτηση των τρόπων οικοδόμησης μιας μορφής τέχνης. Υλικό πρώτου είδους είναι όλα όσα μπορεί να ετοιμάσει ένα παιδί από την εμπειρία της ζωής του - ιστορίες, περιπτώσεις, καθημερινές καταστάσεις, καθημερινές σχέσεις κ.λπ. Υλικό δεύτερου είδους (επίσης έτοιμο) είναι οι ιδιότητες χαρτιού ή χαρτονιού, μολυβιών γραφίτη ή κεριού, χρωμάτων... Η εξοικείωση με τους τρόπους κατασκευής μιας μορφής τέχνης συμβαίνει στη διαδικασία συζήτησης ενός αριθμού έργων τέχνης. Ως αποτέλεσμα, ο δάσκαλος, μαζί με τα παιδιά, χτίζει ένα υπό όρους μοντέλο ενός νέου τρόπου καλλιτεχνικής έκφρασης. Στο παράδειγμα των έργων των κορυφαίων καλλιτεχνών, τα παιδιά βλέπουν ότι η χρήση αυτής της μεθόδου είναι πολυπαραγοντική και ότι η γνώση της γενικής μεθόδου σάς επιτρέπει να δημιουργείτε μοναδικές καλλιτεχνικές λύσεις.

2. Το στάδιο του καθορισμού της ιδέας-εργασίαςβασίζεται στο γεγονός ότι η φαντασία των παιδιών έχει σκηνοθετημένο χαρακτήρα, δηλ. η κατασκευή της εικόνας του μελλοντικού σχεδίου αρχικά, εν όλω ή εν μέρει, μπορεί να πραγματοποιηθεί αυθαίρετα, ως λύση σε ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Οι συνθήκες της εργασίας (περιορισμοί) καθορίζονται από την αντίσταση του υλικού (ζωτικό, εικονογραφικό). Ο δάσκαλος καθορίζει τέτοιους περιορισμούς, σύμφωνα με τις δυνατότητες των μαθητών. Το σχέδιο εργασίας είναι μπροστά και κατευθύνει τις ενέργειες του ζωγράφου. Η ικανότητα σύνταξης ενός σχεδίου στα παιδιά δεν έχει μόνο ατομικά, αλλά και ηλικιακά χαρακτηριστικά. Για τα περισσότερα παιδιά της πρώτης τάξης, η ιδέα είναι μια λεκτική απαρίθμηση του τι θα είναι στην εικόνα. Η ιδέα-εργασία και η εικόνα προστίθενται όχι πριν, αλλά στη διαδικασία της εικόνας και μπορούν να αλλάξουν ή να αποκλίνουν από τις επινοημένες και ονομασμένες λέξεις. Στην ανάπτυξη αυτής της ικανότητας βοηθά μια τέτοια συζήτηση για τα παιδικά σχέδια, κατά την οποία, μαζί με την καλλιτεχνική αξία, εκτιμάται ιδιαίτερα η πρωτοτυπία της ιδέας.

ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ "Γυμνάσιο Νο. 59", Μπριάνσκ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΣΧΟΛΕΙΟΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣΣΤΟΥΝΤΙΟ

Προγραμματιστής: Senina Galina Nikolaevna,

δάσκαλος καλών τεχνών MBOU γυμνάσιο №59, Bryansk

εκπαιδευτικός πρώτης κατηγορίας προσόντων

ΔΟΜΗΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣΣΤΟΥΝΤΙΟ

1. Επεξηγηματική σημείωση

Χαρακτηριστικά του προγράμματος, ο ρόλος και η θέση του στούντιο τέχνης εκπαιδευτική διαδικασία

Περίοδος υλοποίησης του προγράμματος

Όγκος χρόνου μελέτης

Μορφή διεξαγωγής μαθημάτων

Στόχοι και στόχοι του προγράμματος στούντιο τέχνης

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Περιγραφή των υλικοτεχνικών προϋποθέσεων για την υλοποίηση του θέματος

Η. Απαιτήσεις για το επίπεδο προετοιμασίας των μαθητών

4. Μορφές ελέγχου.

5. Μεθοδολογική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας - συστάσεις για οργάνωση ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών 6. Διδακτικά μέσα 7. Κατάλογος εκπαιδευτικής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας που χρησιμοποιήθηκε

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟΣΜΙΑ ΣΗΜΕΙΩΣΗ

Καλλιτεχνική εκπαίδευσηκαι η αισθητική εκπαίδευση των μαθητών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης περιλαμβάνει την κατάκτηση δεξιοτήτων στις καλές τέχνες, την ανεξάρτητη σύνθεση, την εξοικείωση με τη δημιουργική κληρονομιά των καλλιτεχνών του παρελθόντος και του παρόντος. τέχνες. Το πρόγραμμα επικεντρώνεται όχι μόνο στη διαμόρφωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, στην ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης, αλλά και στη δημιουργία πρωτότυπων έργων που αντικατοπτρίζουν τη δημιουργική ατομικότητα του παιδιού. Καθώς και μια ιδέα για τον κόσμο γύρω.

Χαρακτηριστικό αυτού του προγράμματος είναι ο συνδυασμός παραδοσιακών τύπων καλών τεχνών: σχέδιο, ζωγραφική, σύνθεση, αλλά και δημιουργικές εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη της δημιουργικής ατομικότητας του παιδιού. αναγνώριση χαρισματικών παιδιών και ανάπτυξη των δημιουργικών τους ικανοτήτων στο πλαίσιο ενός ολοκληρωμένου σχολείου. Το κύριο καθήκον: να διαφοροποιήσουν τις δραστηριότητες των μαθητών, να ξυπνήσουν συνεχώς τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τη φαντασία τους, να διεγείρουν την επιθυμία να κατανοήσουν τα βασικά της καλών τεχνών.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

Το πρόγραμμα υλοποιείται εντός 1 ακαδημαϊκό έτος, σε 3-5 τάξεις γενικού σχολείου

ΟΓΚΟΣ ΧΡΟΝΟΥ ΜΑΘΗΣΗΣ

Αριθμός ωρών για την υλοποίηση του προγράμματος - 1 ώρα την εβδομάδα 36 ώρες το χρόνο

Οι τάξεις χωρίζονται σε τάξη και ανεξάρτητη εργασία. ΣΤΟΧΟΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Δημιουργία συνθηκών καλλιτεχνικής αγωγής, αισθητικής αγωγής, πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης των παιδιών.

Αναγνώριση χαρισματικών παιδιών στο χώρο των καλών τεχνών

Διαμόρφωση στα παιδιά γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, επιτρέποντάς τους να κατακτήσουν περαιτέρω την προκαταρκτική εκπαίδευση σε σχολές τέχνης.

Να δώσει στους μαθητές μια ιδέα για το σχέδιο, να αποκτήσει μια ιδέα για τα υλικά τέχνης (μολύβι, μελάνι, παστέλ, χρωματιστά κραγιόνια), να τους εξοικειώσει με μια ικανή προσέγγιση στην απεικόνιση της φύσης, την ικανότητα να σχεδιάζουν με συνέπεια, να εφαρμόζουν εργαλεία σχεδίασης (σημείο, γραμμή, chiaroscuro, υφή)

Δώστε στους μαθητές ιδέες για τη ζωγραφική, τη σύνθεση, διδάξτε τη διάταξη των αντικειμένων μέσα
φύλλο χαρτιού, δώστε μια ιδέα για τα υλικά τέχνης

ζωγραφική (γκουάς) Εφαρμόστε διάφορες μεθόδους ζωγραφικής (εργασία με πινελιές, υγρό, χύσιμο) εισαγάγετε τα βασικά της επιστήμης των χρωμάτων και εφαρμόστε τη γνώση στην πράξη.

Για να σχηματίσετε ένα επίμονο ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική δραστηριότητα - να διδάξετε πώς να εργάζεστε σε διάφορα υλικά και τεχνικές

Να εξοικειωθούν οι μαθητές με έργα καλλιτεχνών του παρελθόντος και του παρόντος ΔΙΔΑΚΤΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ

Για την επίτευξη του καθορισμένου στόχου και την υλοποίηση των στόχων του μαθήματος χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες μέθοδοι διδασκαλίας:

Λεκτική (εξήγηση, συζήτηση, ιστορία)

Οπτική (δείχνοντας, παρατήρηση, επίδειξη μεθόδων εργασίας) - συναισθηματική (επιλογή συνειρμών, εικόνων, δημιουργία καλλιτεχνικών εντυπώσεων)

Τέτοιες μέθοδοι εργασίας είναι οι πιο παραγωγικές στην υλοποίηση των στόχων και των στόχων και βασίζονται στις καθιερωμένες παραδόσεις των καλών τεχνών.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΩΝ ΛΟΓΙΚΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΣΥΝΘΗΚΩΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Ένα μάθημα εξάσκησης τέχνης θα πρέπει να είναι εξοπλισμένο με άνετα έπιπλα (τραπέζια, καρέκλες,), ντουλάπια (για αποθήκευση εργασίας, υλικών και οπτικών βοηθημάτων), ράφια (για στέγνωμα εργασίας), τραπέζι νεκρής φύσης, ταμπλέτες, καβαλέτα

Το ταμείο νεκρής φύσης περιλαμβάνει ομοιώματα από διάφορα φρούτα, λαχανικά, είδη σπιτιού, κουρτίνες.

Οπτικά βοηθήματα για διάφοροι τύποιδραστηριότητες (πίνακες, δείγματα έκθεσης) Αναπαραγωγές ζωγραφικής από καλλιτέχνες

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει θεωρητικό και πρακτικό μέρος.

Το θεωρητικό μέρος περιλαμβάνει τη γνωριμία των μαθητών με διάφορα υλικά και τεχνικές και το πρακτικό μέρος βασίζεται στην εφαρμογή της θεωρητικής γνώσης στη δημιουργική διαδικασία.

1 ΤΕΤΑΡΤΟ

ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΜΑΘΗΤΙΚΟΥ ΕΠΙΠΕΔΟΥ

Ικανότητα εργασίας με διάφορα καλλιτεχνικά υλικά

Η παρουσία δημιουργικής πρωτοβουλίας

Ικανότητα επίλυσης δημιουργικών προβλημάτων χρησιμοποιώντας σκίτσα

Να είναι σε θέση να αναλύει και να αξιολογεί ΜΟΡΦΕΣ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΥΣ ΕΛΕΓΧΟΥ

Ο έλεγχος των δεξιοτήτων των μαθητών παρέχει διαχείριση εκπαιδευτική διαδικασίακαι εκτελεί διδακτική, δοκιμαστική, εκπαιδευτική και διορθωτική λειτουργία.

Ο τρέχων έλεγχος των γνώσεων των μαθητών πραγματοποιείται σε όλες τις τάξεις

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ

Στη διαδικασία εκμάθησης του προγράμματος, χρησιμοποιούνται εργασίες:

Εκπαίδευση (εργασία σύμφωνα με το μοντέλο)

Μερική αναζήτηση (οι μαθητές επιλέγουν ανεξάρτητα τη μέθοδο απεικόνισης αντικειμένων)

Δημιουργικό (οι μαθητές κατανοούν νέες έννοιες και προσπαθούν να τις εφαρμόσουν στην πράξη)

ΜΕΣΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Υλικό: αίθουσα διδασκαλίας ειδικά εξοπλισμένη με οπτικά βοηθήματα, έπιπλα, ταμείο νεκρής φύσης

Οπτικός επίπεδος: οπτικός διδακτικά βοηθήματα, αφίσες, εργασίες μαθητών, εικονογραφήσεις, αφίσες τοίχου

Επιδεικτικά: ομοιώματα, μοντέλα επίδειξης, ταμείο νεκρής φύσης

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Sokolnikova N.M. Εικαστικές τέχνες και μέθοδοι διδασκαλίας στο δημοτικό σχολείο Μ. Εκδοτικό κέντρο "Academy" 1999, σελ. 250

2.. Pablo Comesagna "Drawing a portrait" Belgorod 2013, 160 p.

Z .. Penova V.P. "Σχεδιάζουμε νεκρές φύσεις" Belgorod, Λέσχη Βιβλίου, 2014, δεκαετία του '94

4. Sokolnikova N.M. Βασικές αρχές του σχεδίου. Εκδοτικός οίκος Obninsk "Titul" 1996 96 p.

5. Sokolnokova N.M. Βασικές αρχές της ζωγραφικής. Εκδοτικός οίκος Obninsk "Title" 1996.96 σελ.

6.. Sokolnikova N.M. Βασικές αρχές της σύνθεσης. Obninsk. Έκδοση "Title" 1996 96s

7. Pablo Comesanya Ζωγραφίζουμε με ακουαρέλες Belgorod 2012 160 s

8..Gabriel Martin Roig Πρακτικό μάθημα σχεδίου 2010 Kharkiv-Belgorod 240 s

E.Logvinenko G.M. Διακοσμητική σύνθεση Μόσχα εκδ. Βλάδος 2006.144 σελ.

10..Εγκυκλοπαίδεια.Σύγχρονη Τέχνη.Μόσχα.Εκδοτικός οίκος AST 2001. 60 σελ.

11 Fokina L.V. Στολίδι Rostov-on-Don. Εκδοτικός Οίκος Phoenix 2006 170 p.

12.. Εγκυκλοπαίδεια 100 αριστουργημάτων ζωγραφικής Olma 2012.

Shcheglova A.V. Χάρτινες εικόνες Rostov-on-Don Publishing House Phoenix 2007 224 p.

Μαγικές νιφάδες χιονιού από χαρτίBelgorod 2014 94 s

ΥΛΙΚΑ ΓΙΑ ΤΑΞΕΙΣ

Γκουάς 12 χρωμάτων, κατασκευαστής "Ray" ή "Gamma"

2-3 βάζα λευκή γκουάς

Ακουαρέλα 12-24 χρώματα "Ray" ή "Gamma"

Αδιάβροχο βάζο

Λαδόπανο για τον χώρο εργασίας σας διάσταση 50Χ50

Μορφή χαρτιού Α3 (για ακουαρέλα, για σχέδιο)

Χαρτί Α4 (άλμπουμ)

Γόμα μολύβια (tm, m).

Tablet 40x50

Βούρτσες: σκίουρος πόνυ Νο. 2, Νο. 4-5, Νο. 7-8, Νο. 10-12

Πρόσθετο υλικό κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς: κόλλα, ψαλίδι, χρωματιστό χαρτί για φωτοτυπικό και απλό χρωματιστό χαρτί, χαρτόνι κ.λπ.

Χαρτί σχεδίασης Rag -2