Υλοποιημένα αντικείμενα της εταιρικής ομιλίας. Αρχιτεκτονικό Γραφείο ΟΜΙΛΙΑ: κοντινό πλάνο. Νέοι ήρωες του "Moscow Manhattan"

Στην αίθουσα συνεδριάσεων του ευρύχωρου γραφείου του αρχιτεκτονικού γραφείου Speech (πλήρες όνομα - "Speech Choban & Kuznetsov") στο "Novoslobodskaya" κάνει κρύο με τρόπο μουσειακό. Οι ψηλοί λευκοί τοίχοι είναι καλυμμένοι με αρχιτεκτονικά γραφικά - παλιά βενετσιάνικα παλάτσο, γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, ρολόγια στα δημαρχεία. «Τα έργα μου είναι κρεμασμένα σε έναν τοίχο και του Σεργκέι Κουζνέτσοφ στον απέναντι τοίχο. Πριν γίνει ο αρχιτέκτονας, ταξιδεύαμε συχνά μαζί και ζωγραφίζαμε πολλά», εξηγεί ο Sergey Tchoban, συνιδρυτής του γραφείου, ίσως ο πιο διάσημος Ρώσος αρχιτέκτονας στη Δύση σήμερα. Δεν υπάρχουν σύγχρονα κτίρια στους πίνακες, μόνο υπό όρους εικόνες αυτοκινήτων και πεζών δείχνουν ότι τα σχέδια έγιναν τώρα, και όχι τον 19ο αιώνα. «Η μοντέρνα αρχιτεκτονική δεν σε εμπνέει ως καλλιτέχνη;» «Έχω επίσης σχέδια μοντέρνας αρχιτεκτονικής – για παράδειγμα, πέρυσι ζωγράφισα τη Μπραζίλια του Oscar Niemeyer. Αλλά είναι σαφές ότι η σύγχρονη αρχιτεκτονική είναι λιγότερο φωτογενής. Γερνάει χειρότερα, η επεξεργασία των λεπτομερειών, το περίπλοκο ανάγλυφο και η πατίνα στη σύγχρονη αρχιτεκτονική απουσιάζουν - δεν υπάρχει πουθενά να πιάσεις μολύβι ή πινέλο.

Ήταν το πάθος για τα αρχιτεκτονικά γραφικά που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην παράξενη εξέλιξη της καριέρας του Tchoban. Αφού σπούδασε στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ και δούλεψε για λίγο με τον αρχιτέκτονα Fabritsky, έναν από τους δημιουργούς της παιδικής κατασκήνωσης Orlyonok, ο Choban αποφάσισε να φύγει από τη χώρα σε ηλικία τριάντα ετών. Ήταν το 1991 - μια περίοδος πεινασμένης για τους Ρώσους αρχιτέκτονες και, αντίθετα, μια εποχή κατασκευαστικής έκρηξης στη Γερμανία, έτσι ο Choban άρχισε σκόπιμα να ψάχνει τρόπους να μετακομίσει εκεί όπου θα είχε την ευκαιρία να αναπτυχθεί επαγγελματικά. Μέχρι εκείνη την εποχή, δεν είχε σχεδόν καμία πρακτική αρχιτεκτονική εμπειρία, αλλά οργάνωσε μια έκθεση με τα σχέδια και την αρχιτεκτονική του από χαρτί στο Αμβούργο. Εγκαταστάθηκε να ζήσει με τον πρόεδρο της Ένωσης Αρχιτεκτόνων του Αμβούργου, ο οποίος αργότερα προσέλαβε τον Tchoban για να εργαστεί στο γραφείο NPS - για να κάνει γραφικές παρουσιάσεις των έργων της εταιρείας. Δουλειά ενεργά, ο αρχιτέκτονας, ο οποίος στην αρχή μιλούσε μόλις γερμανικά, τρία χρόνια αργότερα ηγήθηκε του παραρτήματος του γραφείου στο Βερολίνο και άρχισε να σχεδιάζει αντικείμενα πόλης (για παράδειγμα, το διάσημο αξιοθέατο του Βερολίνου - το επιχειρηματικό κέντρο Aquare House με 16 μέτρα ενυδρείο, μέσω του οποίου μπορείτε να οδηγήσετε το ασανσέρ, και τον κινηματογράφο Cubix με εννέα οθόνες στην Alexanderplatz). Σύντομα η εταιρεία, στο σπίτι του αρχηγού της οποίας κάποτε είχε στριμώξει ο Tchoban, ονομαζόταν ήδη NPS Tchoban Voss.

«Αν παραγγείλετε το κτίριο της Zaha Hadid, η απόδοση του ενοικιαζόμενου χώρου θα είναι 50%. Και ο Choban έχει 75%»

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν τελικά ξεκίνησε η κατασκευαστική έκρηξη στη Ρωσία, ο Tchoban επέστρεψε ως ο σχεδιαστής του πιο φιλόδοξου έργου της Μόσχας της εποχής, του ψηλότερου Federation Tower της Ευρώπης. «Από το 2000 βρίσκομαι στη Ρωσία και παρακολουθώ τι χτίζεται εδώ, οι εντυπώσεις ήταν περίπλοκες. Τα αντικείμενα που κατασκευάζονταν εδώ εκείνη την εποχή ήταν, ας πούμε, συγκεκριμένα - ο Tchoban μιλάει για το στυλ του Luzhkov εξαιρετικά επιφυλακτικά και πολιτικά ορθά. «Αλλά κοιτάζοντας την ιδέα του Federation Tower, συνειδητοποίησα ότι αυτή ήταν η ευκαιρία μου - ήταν πολύ δελεαστικό να επιστρέψω στη Ρωσία με ένα τέτοιο έργο».

Αρχικά, ο πύργος σχεδιάστηκε να κατασκευαστεί από τον επικεφαλής ενός από τα εργαστήρια του ινστιτούτου Mosproekt-2, Alexander Asadov, αλλά ο Sergei Polonsky, ο ιδιοκτήτης του έργου, ο οποίος ήδη διακρινόταν από έναν εκκεντρικό χαρακτήρα, ήθελε σίγουρα ένα δυτικό αρχιτέκτονας. Τότε ο Ασαντόφ με συμβούλεψε να συναντήσω τον Τσόμπαν στη Γερμανία. «Συνάντησα τον Σεργκέι στο Βερολίνο - κατά καιρούς δεχόταν ομάδες Ρώσων αρχιτεκτόνων και μας έδειξε όλες τις καινοτομίες του αρχιτεκτονικού Βερολίνου, μας είπε πώς λειτουργούν όλα. Τότε ήταν πολύ ενδιαφέρουσες, φρέσκες και ασυνήθιστες πληροφορίες για εμάς», λέει ο Asadov. «Όταν οι συνάδελφοι του Polonsky είπαν ότι σε κάθε περίπτωση θα είχαν έναν ξένο αρχιτέκτονα να δουλέψει γι 'αυτούς και ότι πήγαν στην Αμερική για να τον αναζητήσουν και τώρα πάνε στη Σιγκαπούρη, είπα: «Δεν χρειάζεται να πάτε τόσο μακριά. , υπάρχει πολύ πιο κοντά, στο Βερολίνο, ένας αρχιτέκτονας που θα κάνει τα πάντα και θα σας ικανοποιήσει.”

Τότε ήταν η εποχή που τα αστέρια της δυτικής αρχιτεκτονικής μόλις άρχιζαν να προσκαλούνται στη Ρωσία - οι Eric van Egerath, Dominique Perrault και Norman Foster. Συνηθιζόταν να πιστεύουμε ότι θα έσωζαν τη Μόσχα από την μισητή αρχιτεκτονική Λουζκόφ, αν και τελικά δεν κατάφεραν πραγματικά να χτίσουν τίποτα. Η επιστροφή του Tchoban σε αυτό το πλαίσιο φαινόταν ιδιαίτερα πολύχρωμη. «Όλοι συζητούσαν πώς θα ερχόταν τώρα και πώς θα έδειχνε σε όλους εδώ!» - θυμάται ο αρχιτέκτονας και κριτικός αρχιτεκτονικής Kirill Ass. Όμως, αντίθετα με τις προσδοκίες, ο Choban δεν πρόσφερε φανταχτερά υπερσύγχρονα έργα στο πνεύμα των δυτικών σταρ, αλλά άρχισε να χτίζει περισσότερο από συγκρατημένα, με διαφανείς ιστορικές νύξεις - χρησιμοποιώντας δυτική ποιότητα, ακριβά υλικά και τις τελευταίες τεχνολογίες με συντηρητικό τρόπο.

Τόσο οι συνάδελφοι όσο και οι πελάτες το εκτίμησαν. «Συνεργάζομαι με τον Choban γιατί πιστεύω ότι πρέπει να αφήσω κάποιο θετικό σημάδι στην εικόνα της πόλης και να μην φτιάχνω άσχημα κουτιά, τα οποία παράγονται κυρίως από κατασκευαστικές εταιρείες στην Αγία Πετρούπολη», λέει ο προγραμματιστής Igor Vodopyanov, διευθύνων σύμβουλος της Teorema. Εταιρεία Διαχείρισης, με εντολή της οποίας ο Tchoban έχτισε, συγκεκριμένα, το πνευματώδες σπίτι Benois, καλυμμένο με αναπαραγωγές των κοστουμιών του μεγάλου καλλιτέχνη του θεάτρου. - Βασικά, όλοι οι ντόπιοι αρχιτέκτονες είναι ενήλικες και επομένως πολύ συντηρητικοί - απορρίπτονται από τις παγκόσμιες αρχιτεκτονικές τάσεις. Και ο Tchoban σχεδιάζει με πολύ μοντέρνο τρόπο - και ταυτόχρονα, μπορεί να αποκτηθεί από αυτόν ορθολογική αρχιτεκτονική. Εάν παραγγείλετε το κτίριο της Zaha Hadid, η απόδοση του ενοικιαζόμενου χώρου θα είναι 50 τοις εκατό. Και ο Choban έχει 75.

Ο ίδιος ο Choban είναι σίγουρος ότι το κύριο πρόβλημα των δυτικών αστέρων είναι ότι δεν μένουν εδώ, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούν να επηρεάσουν τη διαδικασία σχεδιασμού και κατασκευής σε καθημερινή βάση: «Στην Ευρώπη, η συνεχής παρουσία ενός αρχιτέκτονα σε ένα εργοτάξιο είναι όχι απαραίτητο. Αλλά στη Ρωσία, οι πελάτες και οι αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού έχουν περιοδικά αμφιβολίες, επιθυμία να αλλάξουν κάτι, ανάλογα με τον αρχιτέκτονα, και επομένως ο έλεγχος και η αμείωτη δύναμη πειθούς ότι οι ιδέες σας είναι σωστές είναι απολύτως απαραίτητοι εδώ. Όταν κοιτάς στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη τα κτιριακά αριστουργήματα του παρελθόντος, που δημιουργήθηκαν από δυτικούς αρχιτέκτονες, καταλαβαίνεις ότι δεν ήταν καθόλου αστέρια, αλλά απλώς άνθρωποι που αφοσιώθηκαν στη Ρωσία».

Η δουλειά στην «Ομοσπονδία» όχι μόνο επέστρεψε τον Τσόμπαν στην πατρίδα του, αλλά του έδωσε και έναν συνεργάτη. Στο έργο, άρχισε να συνεργάζεται με τον Sergey Kuznetsov, του οποίου το γραφείο ειδικευόταν στην ανάπτυξη τρισδιάστατων αρχιτεκτονικών γραφικών υπολογιστή - μαζί οργάνωσαν σύντομα το Speech. Από εκείνη τη στιγμή, όλα τα έργα του γραφείου (για παράδειγμα, ένα από τα πιο ακριβά και εξελιγμένα συγκροτήματα κατοικιών των τελευταίων ετών στο Granatny, 6, ή το γραφείο Novatek - το πρώτο ρωσικό σπίτι που πληροί τα ευρωπαϊκά πρότυπα σχεδιασμού ενεργειακής απόδοσης) είναι υπογεγραμμένο από δύο ονόματα. Και τώρα βγήκαν για να λάβουν όλα τα πολλά βραβεία μαζί: τον μακρύ, σκυφτό διανοούμενο της Αγίας Πετρούπολης Σεργκέι Τσόμπαν και τον δυνατό και κοντός Σεργκέι Κουζνέτσοφ, που έμοιαζε περισσότερο με νεαρό, φιλόδοξο μάνατζερ παρά με καλλιτέχνη.

Ωστόσο, πριν από ένα χρόνο, ο Kuznetsov μετατράπηκε στην πραγματικότητα σε μάνατζερ - αλλά ήδη κρατικό: ως μέρος της ανανέωσης του προσωπικού του Sobyanin, διορίστηκε επικεφαλής αρχιτέκτονας της Μόσχας. Πρώτα απ 'όλα, διακήρυξε τον στόχο του να επιστρέψει αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς για αντικείμενα της πόλης στη Μόσχα. "Ο Γιούρι Μιχαήλοβιτς πραγματοποίησε αρκετούς διαγωνισμούς τη δεκαετία του '90, αλλά τα αποτελέσματα δεν τον ικανοποίησαν, οπότε μάλλον γρήγορα αναπροσανατολίστηκε πλήρως στην πρακτική των άμεσων παραγγελιών σε κρατικές ενιαίες επιχειρήσεις της Μόσχας - μεγάλα ινστιτούτα σχεδιασμού που κληρονομήσαμε από την εποχή του Στάλιν", εξηγεί. Alexei Muratov, αρχισυντάκτης του αρχιτεκτονικού περιοδικού "Project Russia". «Τώρα μία από τις ιδέες του Kuznetsov είναι να επιστρέψει στην πόλη η πρακτική των ανταγωνιστικών διαδικασιών αποδεκτή σε όλο τον κόσμο».

Η πρακτική είναι πραγματικά πίσω. Και σε νέους διαγωνισμούς, το γραφείο ομιλίας άρχισε να κερδίζει με αξιοζήλευτη συχνότητα: για παράδειγμα, ο Tchoban κέρδισε το δικαίωμα να σχεδιάσει ένα νέο κτίριο για το Πολυτεχνείο και μια πρόσοψη για το νέο κτίριο της Πινακοθήκης Tretyakov. Επισήμως, δεν υπάρχει σύγκρουση συμφερόντων σε αυτές τις νίκες: αν και το όνομα του Kuznetsov εξακολουθεί να αναφέρεται στο πλήρες όνομα του γραφείου, σύμφωνα με τους ιδρυτές του, από τότε που ο Kuznetsov έγινε ο επικεφαλής αρχιτέκτονας, δεν έχει πλέον μερίδιο στην εταιρεία, και δεν παίρνει κανένα μέρος στη ζωή του .

«Αν γίνονταν διαγωνισμοί για αντικείμενα πόλης πριν, είμαι σίγουρος ότι θα κερδίσαμε περίπου το ίδιο ποσό. Είμαστε ένα από τα κορυφαία γραφεία στη Ρωσία, για εμάς αυτό είναι ένα απολύτως φυσικό αποτέλεσμα, καθώς και για άλλα γραφεία που κερδίζουν ειλικρινά στους σημερινούς διαγωνισμούς που διοργανώνει ο νέος αρχιτέκτονας της Μόσχας», εξηγεί ο Choban. - Το γεγονός ότι η αρχιτεκτονική είναι ένα πράγμα που συνδέεται με συνδέσεις είναι μια αυταπάτη! Ήρθα στη Γερμανία και κατάφερα να δουλέψω με επιτυχία εκεί. Τι διασυνδέσεις είχα; Κανένας. Πάρτε τη δουλειά μου στη Ρωσία: Οργάνωσα το δικό μου γραφείο με τον Σεργκέι και μετά από επτά χρόνια έγινε ένα από τα πιο εξέχοντα αρχιτεκτονικά γραφεία στη χώρα - πού είναι οι διασυνδέσεις; Μάλλον, είναι πιο εύκολο για κάποιον να πει ότι ήταν κατάφωρο. Μάλιστα, αν κάποιος έχει ικανότητες σε κάποια επιχείρηση, πετυχαίνει. Αν όχι, τότε όχι. Και αυτό είναι». Οι περισσότεροι από τους συναδέλφους του Tchoban και του Kuznetsov παραδέχονται ότι αν αφήσετε στην άκρη τις προηγούμενες διασυνδέσεις και δείτε τα ίδια τα έργα του γραφείου, οι νίκες του Speech δεν φαίνονται αναγκαστικές.

Το δεύτερο συχνό παράπονο των συναδέλφων είναι ότι ο Kuznetsov όχι μόνο οργανώνει αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς για αντικείμενα της πόλης, αλλά για κάποιο λόγο ο ίδιος είναι επικεφαλής της κριτικής επιτροπής: ο αρχιτέκτονας, που παραγγέλνει τους διαγωνισμούς, τους οδηγεί ο ίδιος και στη συνέχεια κερδίζει και ο ίδιος, μπορεί να καταστρέψει τον εργασίες για την αποκατάσταση αρχιτεκτονικών διαγωνισμών . Ο ίδιος ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ αρνήθηκε να κάνει οποιοδήποτε σχόλιο σχετικά με το γραφείο ομιλίας.

Έχοντας χάσει τον σύντροφό του, ο Tchoban όχι μόνο βρέθηκε σε θέση να πρέπει να δικαιολογεί τις νίκες, αλλά έπρεπε επίσης να περιορίσει το έργο του γραφείου σε μέρος των έργων. Ωστόσο, στην ερώτηση αν θα αναζητήσει νέο σύντροφο, απαντά κατηγορηματικά: «Δεν χρειάζομαι συνεργάτες. Έχω τρεις συνεργάτες στο Βερολίνο, υπάρχουν εξαιρετικοί ηγέτες εργαστηρίων. Απλώς με τον Σεργκέι ήταν μια δημιουργική ένωση υψηλού επιπέδου - ήταν η μεγαλύτερη τύχη που συμπέσαμε έτσι για κάποιο χρονικό διάστημα. Έχω συνεργάτες, αλλά ο σύντροφος δεν είναι πια».

Έχοντας αναλάβει μόνος του μισή ντουζίνα κατασκευαστικά έργα πόλεων, ο Τσόμπαν πλέον κοιτάζει κυρίως έξω από τη Μόσχα. Από εδώ και πέρα, στόχος του είναι να δημιουργήσει το πρώτο ρωσικό αρχιτεκτονικό brand που έχει επιτυχία στη Δύση και, ευρύτερα, να ανεβάσει το επίπεδο όλης της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Για να το κάνει αυτό, εδώ και πέντε χρόνια εκδίδει το αρχιτεκτονικό περιοδικό Speech στα ρωσικά και αγγλικά και από το νέο σχολική χρονιάΓια πρώτη φορά στην πρακτική του, ο Tchoban παρακολουθεί μεταπτυχιακό στην αρχιτεκτονική σχολή του Evgeniy Ass "March". Για αυτό, αποφάσισε να προωθήσει το ρωσικό του γραφείο στη Γερμανία - και πρέπει να ανταγωνιστεί το δικό του γερμανικό γραφείο: πρόσφατα, υπό την επωνυμία Speech, ο Tchoban έχτισε το δικό του ιδιωτικό μουσείο αρχιτεκτονικών γραφικών στο Βερολίνο, το οποίο κέρδισε αμέσως τα Iconic Awards και προκάλεσε αρκετό θόρυβο στον Τύπο. Αυτή είναι πράγματι μια ιεραποστολική ιστορία από πολλές απόψεις: ο Tchoban διαχωρίζει την καθαρά λειτουργική αρχιτεκτονική από την αρχιτεκτονική ως υψηλή τέχνη, και ο Λόγος, σύμφωνα με το σχέδιό του, θα έπρεπε να ασχολείται μόνο με το τελευταίο στη Δύση. «Εάν υπάρχει δουλειά στο Βερολίνο να φτιάξω απλώς ένα κτίριο γραφείων σε υψηλό επίπεδο, θα το κάνω στο NPS Tchoban Voss. Και η εταιρεία Speech, ελπίζω, θα λάβει εμβληματικά αντικείμενα στον τομέα του πολιτισμού. Για να είμαι ειλικρινής, είμαι μεγάλος πατριώτης της χώρας μας. Εδώ γεννήθηκα και μεγάλωσα, αυτή με μεγάλωσε, - ο Τσόμπαν μιλά για το πιο σημαντικό του έργο με ιδιαίτερη έμπνευση. - Στη Ρωσία, η ποιότητα της αρχιτεκτονικής είναι πολύ χαμηλή. Σε όλη τη χώρα, μπορούμε να μετρήσουμε περίπου τριάντα σχετικά ισχυρά και ενδιαφέροντα γραφεία - για παράδειγμα, στο Βερολίνο υπάρχουν περίπου πενήντα τέτοια γραφεία που ανταγωνίζονται μεταξύ τους κάθε μέρα. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι στο Βερολίνο ο πληθυσμός είναι τρία εκατομμύρια έναντι των εκατόν εβδομήντα μας. Πώς μπορεί μια χώρα με τέτοια πυκνότητα αρχιτεκτονικής σκέψης να βγει στην παγκόσμια αγορά; Με τιποτα. Τώρα θέλω να δημιουργήσω ένα αρχιτεκτονικό brand που θα ήταν γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία».

Και αυτό, φυσικά, κατά μια έννοια είναι πολύ κατά τη γνώμη μας - ότι η ρωσική κουλτούρα ανατράφηκε από ένα άτομο που, πριν από μερικά χρόνια, θεωρήθηκε εδώ ως Γερμανός.

Χάρη στην εμπειρία που έχουν συσσωρευτεί από τους κορυφαίους εταίρους στο σχεδιασμό κτιρίων και συγκροτημάτων για διάφορους σκοπούς και διαφορετικούς βαθμούς πολυπλοκότητας, την ανάπτυξη αρχών πολεοδομικού σχεδιασμού, τη γνώση των πιο πρόσφατων δυτικών υλικών και τεχνολογιών κτιρίων, καθώς και τις ιδιαιτερότητες της υλοποίησης του έργου σε ρωσικές συνθήκες, την ορθολογική οργάνωση της διαδικασίας σχεδιασμού και το υψηλό επίπεδο παρουσιάσεων, τον επαγγελματισμό των εργαζομένων και τον εξοπλισμό γραφείου, η SPEECH Choban/Kuznetsov είναι σήμερα ένα από τα κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία της Μόσχας. Αυτή τη στιγμή, περισσότεροι από 80 αρχιτέκτονες εργάζονται εδώ, οι οποίοι αναπτύσσουν δεκάδες έργα για τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ.

Πολλά κοινά έργα παρουσιάστηκαν σε αναγνωρισμένους εκθεσιακούς χώρους, όπως η Αψίδα της Μόσχας, η Γκαλερί Aedes στο Βερολίνο, το Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής. A.V. Shchusev στη Μόσχα (MUAR), την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, τη Διεθνή Έκθεση Επενδυτικών Έργων MIPIM στις Κάννες, την XII Αρχιτεκτονική Μπιενάλε στη Βενετία κ.λπ.

Για τον πελάτη, η συγχώνευση εταιρειών σημαίνει, πρώτα απ' όλα, υψηλής ποιότητας σχεδιασμό πολύπλοκων ακριβών εγκαταστάσεων σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα, βελτιστοποίηση των προθεσμιών τους, χρήση σύγχρονων δυτικών τεχνολογιών και αυστηρό έλεγχο του συγγραφέα στην υλοποίηση των έργων. Αυτές οι αρχές της εργασίας των εταιρειών έχουν ήδη αντικατοπτριστεί στη δουλειά με εταίρους, επενδυτές και προγραμματιστές σε έργα μεγάλης κλίμακας.

Τον Αύγουστο του 2012, ο Sergei Kuznetsov, Managing Partner της SPEECH Choban & Kuznetsov, διορίστηκε Επικεφαλής Αρχιτέκτονας και Πρώτος Αναπληρωτής Πρόεδρος της Επιτροπής Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας της Μόσχας. Σύμφωνα με τον ομοσπονδιακό νόμο "για την κρατική δημόσια υπηρεσία Ρωσική Ομοσπονδία"(ημερομηνία 27 Ιουλίου 2004 No. 79-FZ), σύμφωνα με την οποία οι δημόσιοι υπάλληλοι δεν πρέπει να ασκούν επιχειρηματικές δραστηριότητες, ο Sergey Kuznetsov ξεκίνησε τη διαδικασία για τη μεταφορά των καθηκόντων του ως διευθύνοντος εταίρου σε άλλους εταίρους και ανώτατα στελέχη της εταιρείας. Για να αποφευχθεί σύγκρουση συμφερόντων, παραιτήθηκε και από τους ιδρυτές και ιδιοκτήτες της εταιρείας.

- ένα από τα κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία στη Ρωσία. Τώρα, περισσότεροι από 200 εργαζόμενοι εργάζονται στο εργαστήριο - αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, μηχανικοί, διευθυντές που αναπτύσσουν δεκάδες έργα για τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις της Ρωσίας, τις χώρες της ΚΑΚ και τον κόσμο. Και το ARCHiPEOPLE προσπάθησε να μάθει αναλυτικά πώς είναι να δουλεύεις στον ΛΟΓΟ;

Sergey Choban, Head and Chief Architect of SPEECH

Πώς οργανώνεται το γραφείο ΛΟΓΟΥ και πώς διαμορφώνεται η σημερινή του δομή;

Ο Sergey Kuznetsov και εγώ δημιουργήσαμε το γραφείο το 2006 συγχωνεύοντας τις δύο εταιρείες μας ( "SP-project" και "Choban και συνεργάτες" - εκδ.), και αφού το επιτελείο του ΛΟΓΟΥ ήταν αρχικά αρκετά μεγάλο, πήρε αμέσως κάθετη δομή. Με άλλα λόγια, υπάρχει ο επικεφαλής του γραφείου, υπάρχουν οι επικεφαλής των εργαστηρίων και υπάρχουν αρχιτέκτονες και αρχιτέκτονες αυτών των εργαστηρίων. Θα ήμουν ευτυχής να συνεργαστώ απευθείας με όλους τους υπαλλήλους, αλλά μπορείτε να διαχειριστείτε ένα γραφείο σε "χειροκίνητη λειτουργία" μόνο εάν το προσωπικό του δεν υπερβαίνει τα 25-30 άτομα. Αυτό το ξέρω σίγουρα από την εμπειρία της διαχείρισης του γραφείου μου στο Βερολίνο ( Ο Sergey Tchoban είναι και επικεφαλής του γραφείου του γνωστού γερμανικού γραφείου στο Βερολίνοnps tchoban voss- εκδ.), το οποίο στην ανάπτυξή του σε κάποιο σημείο ξεπέρασε επίσης το σημάδι των 30 ατόμων και για αποτελεσματική διαχείριση ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα σύστημα εργαστηρίων, με επικεφαλής έμπειρους υπαλλήλους που μοιράζονται τις απόψεις μου για τη δημιουργικότητα και το επάγγελμα και τους οποίους εμπιστεύομαι . Στο SPEECH, η δομή είναι η ίδια: σήμερα, δουλεύοντας σε ένα συγκεκριμένο έργο, το συζητώ, πρώτα απ' όλα, με τους υπεύθυνους του εργαστηρίου, οι οποίοι στη συνέχεια μεταδίδουν το γενικό μας όραμα για τη διαδικασία στους υπαλλήλους τους.

Κάθε εργαστήριο έχει τη δική του εξειδίκευση;

Φυσικά, στη διαδικασία της εργασίας, κάθε ομάδα αναπτύσσει ορισμένες προτιμήσεις - συμπεριλαμβανομένων ορισμένων τυπολογιών - αλλά πάντα βάζουμε στα εργαστήρια το καθήκον να κινούνται προς την πολυλειτουργικότητα. Η στενή εξειδίκευση στο επάγγελμά μας είναι απλώς επικίνδυνη: οι συνθήκες της αγοράς αλλάζουν συνεχώς, καθώς και ο λειτουργικός κορεσμός των μεμονωμένων έργων. Ως εκ τούτου, ενθαρρύνουμε έντονα την επιθυμία των εργαζομένων να κυριαρχήσουν σε νέους τομείς του επαγγέλματος.

Και οι υπεύθυνοι των συνεργείων και των ΓΑΠ ως επί το πλείστον ήρθαν στο γραφείο με αυτή την ιδιότητα ή, όπως λένε, είχαν μεγαλώσει σε μια ομάδα;

Συνήθως το δεύτερο. Αυτή, φυσικά, είναι μια πολύ χρονοβόρα και κάπως επικίνδυνη διαδικασία, αφού δεν μπορεί κάθε έξυπνος υπάλληλος να εξελιχθεί σε διευθύνοντα σύμβουλο ή σε καλό ηγέτη συνεργείου. Ήμασταν όμως τυχεροί, στις τάξεις του ΛΟΓΟΥ, ωρίμασαν αρκετοί πολύ υπεύθυνοι, και κυρίως ταλαντούχοι -όχι μόνο από άποψη αρχιτεκτονικής, αλλά και από πλευράς διαχείρισης ομάδας- ΓΑΠ, που στο επόμενο στάδιο της ανάπτυξης γραφείου επικεφαλής των εργαστηρίων.

Το γραφείο έχει υποκαταστήματα σε άλλες πόλεις;

Δεν προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε υποκαταστήματα, γιατί η διαχείρισή τους καθιστά εξαιρετικά δύσκολη την επιμελητεία γραφείων. Και πάλι, μπορώ να πω από την εμπειρία της διαχείρισης του γερμανικού γραφείου μου: τα υποκαταστήματα είναι απαραίτητα και δικαιολογημένα μόνο εάν οι δραστηριότητες της εταιρείας κατανέμονται ομοιόμορφα σε διάφορες πόλεις της χώρας. Για χάρη ενός ή δύο έργων, το να βρίσκεσαι συνεχώς σε μια συγκεκριμένη πόλη από οικονομική άποψη είναι απλώς άσκοπο. Είμαστε πάντα χαρούμενοι που έχουμε την ευκαιρία να εργαστούμε σε κάποια νέα πόλη για εμάς, αλλά σε αυτήν την περίπτωση το έργο διαχειρίζεται κεντρικά από τη Μόσχα. Επιπλέον, έχουμε έναν μόνιμο συνεργάτη στην Αγία Πετρούπολη - τον Evgeny Gerasimov, με τον οποίο πραγματοποιούνται όλα τα έργα σε αυτήν την πόλη. Τώρα τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται ήδη στο τελικό στάδιο εφαρμογής.

Αλληλεπιδρά ο ΛΟΓΟΣ πώς είναι με το γερμανικό γραφείο σας;

Στις πρώτες μέρες του ΛΟΓΟΥ, αυτή η συνεργασία ήταν πολύ στενή. Ο Σεργκέι και εγώ πονούσαμε πάντα για την υψηλότερη ποιότητα σχεδιασμού και υλοποίησης αντικειμένων, γι' αυτό χρησιμοποιήσαμε τη συνεργασία με Γερμανούς αρχιτέκτονες, πρώτα απ 'όλα, ως ευκαιρία να εκπαιδεύσουμε τους συναδέλφους τους στη Μόσχα. Και πρέπει να πω, αυτό το μοντέλο αποδείχθηκε πολύ επιτυχημένο: σήμερα οι ίδιοι οι υπάλληλοι της SPEECH προτείνουν συχνά μερικές ενδιαφέρουσες λύσεις στους Γερμανούς. Σήμερα λοιπόν η επαφή μεταξύ των γραφείων γίνεται σε επίπεδο ισότιμης ανταλλαγής πληροφοριών. Επειδή κάνω έργα και εκεί και εδώ, λέω συχνά στους αρχιτέκτονές μου: «Κοίτα πώς λύνεται αυτή η λεπτομέρεια εκεί», - εξίσου συχνά εννοώντας και τη Γερμανία και τη Ρωσία. Το επίπεδο σχεδιασμού στο γραφείο της Μόσχας έχει φτάσει στο γερμανικό επίπεδο, ειδικά όσον αφορά το σχεδιασμό των προσόψεων και των λεπτομερειών. Και παρεμπιπτόντως, μερικά νέα υλικά εμφανίζονται και εφαρμόζονται στη Μόσχα μερικές φορές ακόμη πιο γρήγορα από ό, τι συμβαίνει στη Γερμανία.

Και τώρα, τρία χρόνια αφότου ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ έγινε αρχιτέκτονας της Μόσχας και αποχώρησε από την εταιρεία, πώς θα αξιολογούσατε τις αλλαγές που έχουν συμβεί στη δομή του ΛΟΓΟΥ μετά την αποχώρηση ενός από τους κορυφαίους εταίρους;

Το πιο σημαντικό πράγμα στην κοινή μας δουλειά με τον Σεργκέι ήταν ο συνεχής δημιουργικός μας διάλογος, πολύ πλούσιος και γόνιμος. Μετά την αποχώρησή του, η ίδια η δομή του δημιουργικού διαλόγου άλλαξε: πριν, συζητούσαμε όλα τα νέα έργα κυρίως με τον Σεργκέι, ενώ τώρα οι επικεφαλής των εργαστηρίων έχουν γίνει οι κύριοι συνομιλητές και συν-συγγραφείς μου. Είμαι βαθιά πεπεισμένος ότι κάθε έργο γεννιέται σε έναν διάλογο, έναν κοινό καταιγισμό ιδεών.

Δηλαδή ασχολείστε πολύ με το σχεδιασμό οποιουδήποτε αντικειμένου στο αρχικό στάδιο; Και πόσο προσεκτικά παρακολουθείτε όλα τα επόμενα στάδια του σχεδιασμού;

Δεν ήταν μάταια που είπα στην αρχή ότι το γραφείο μας ήταν πολύ τυχερό με ταλαντούχους και υπεύθυνους διευθύνοντες συμβούλους: συμφωνούμε απολύτως με τους επικεφαλής των εργαστηρίων στην κατανόηση του τι είναι σημαντικό στο έργο και ποιες συγκεκριμένες στιγμές πρέπει να παρακολουθούνται . Χωρίς περιττές υπενθυμίσεις και χωρίς περιττές ερωτήσεις από μέρους μου. Στα αρχικά στάδια της δουλειάς -τόσο στη Μόσχα όσο και στο Βερολίνο- έφτιαξα ατελείωτες λίστες με ερωτήσεις για το έργο για μένα και τους υπαλλήλους μου και τραβούσα συνεχώς τους υπεύθυνους του έργου. Και έτσι τους έμαθε σταδιακά, όπως λένε, «να σκέφτονται στη γωνία», να σκέφτονται στο υλικό, να βλέπουν οποιαδήποτε λεπτομέρεια σε μια τρισδιάστατη εικόνα. Κάποτε έτρεξα κυριολεκτικά σε εργοτάξια και ρώτησα ατελείωτα: «Αποφάσισες αυτή τη στιγμή; Δεν έχετε αποφασίσει; Ας αποφασίσουμε μαζί!». Τώρα οι ίδιοι οι επικεφαλής των εργαστηρίων παρακολουθούν όλα τα επίμαχα ζητήματα και έρχονται σε μένα για να τα συζητήσουμε. Και δεν αναρωτιέμαι πλέον αν ο κατάλογος των ερωτήσεών τους για το έργο είναι εξαντλητικός - από τις υλοποιήσεις που επιτυγχάνονται, είναι προφανές για μένα ότι δεν χάνουν τίποτα από τα μάτια τους.

Anton Pavlov, διευθυντής γραφείου

Ποιες είναι οι ευθύνες σας;

Ένας αρχιτέκτονας δεν μπορεί να υπάρξει μόνος του. Χρειάζεται κάποιου είδους υπηρεσία που θα δημιουργήσει ευνοϊκές συνθήκες για την αρχιτεκτονική. Είμαι διευθυντής ενός αρχιτεκτονικού γραφείου και καθήκον μου είναι η επικοινωνία με τους πελάτες, η διαχείριση προσωπικού, ο σχεδιασμός και η διανομή εργασιών, ο έλεγχος της ροής των εγγράφων και των οικονομικών. Με άλλα λόγια, ό,τι δεν έχει σχέση με τη δημιουργικότητα είναι στο χέρι μου.

Ποιος είναι ο ρόλος σας στις προσλήψεις;

Πρέπει να προσδιορίσω ποιον χρειάζεται το γραφείο ανά πάσα στιγμή. Εξάλλου, δεν βλέπω το αρχιτεκτονικό εργαστήριο ως χώρο δημιουργικότητας, αλλά ως επιχείρηση. Ο ΛΟΓΟΣ είναι ένας εμπορικός οργανισμός, θέλουμε να δημιουργούμε ομορφιά γύρω μας, αλλά ταυτόχρονα να κερδίζουμε χρήματα. Είναι σημαντικό για μένα ο αριθμός των αρχιτεκτόνων να είναι ο βέλτιστος. Εάν δεν υπάρχουν αρκετά άτομα σε ένα συνεργείο, πραγματοποιούμε επιλογή μέσω του τμήματος προσωπικού. Δεν παίρνω απευθείας συνέντευξη από κανέναν, αυτό το κάνουν οι βασικοί αρχιτέκτονες των έργων και οι υπεύθυνοι των εργαστηρίων.

Τι σας έφερε στο γραφείο;

Έχω τεχνικό υπόβαθρο. Αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας Αεροπορίας. Το ουράνιο στοιχείο ακόμα και τώρα σημαίνει πολλά για μένα, και όταν υπάρχει ελεύθερος χρόνος, το δίνω εν μέρει στην αεροπορία. Μετά την αποφοίτησή μου, δούλεψα σε έναν κλάδο μακριά από την αρχιτεκτονική, τότε γνώριζα ήδη τους ιδρυτές του ΛΟΓΟΥ, με κάλεσαν. Στην αρχή αρνήθηκα, η αρχιτεκτονική φαινόταν σαν ένας διαφορετικός πλανήτης και μετά σκέφτηκα - γιατί όχι;

Συνεργάζεστε στενά με τους πελάτες. Με ποιο είναι πιο εύκολο να δουλέψεις;

Το να πούμε ότι όλοι οι πελάτες είναι απλοί και ευχάριστοι άνθρωποι στην επικοινωνία, μάλλον, θα είναι λίγο πονηρό. Αλλά ήμασταν τυχεροί, οι πελάτες μας είναι πολύ σκόπιμοι άνθρωποι με καταπληκτική προοπτική και βαθιά γνώση. Μας επιλέγουν λόγω ενός συγκεκριμένου συνόλου εγγενών επαγγελματικών ιδιοτήτων. Επιπλέον, ελπίζω να τους αρέσει η αρχιτεκτονική μας. Είναι ωραίο όταν ο πελάτης «αναπνέει τον ίδιο αέρα με εμάς», και για αυτόν δεν προηγείται τόση εξοικονόμηση προϋπολογισμού, αλλά ένας υγιής συμβιβασμός μεταξύ κόστους και αισθητικής, λειτουργικότητας του μελλοντικού αντικειμένου. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι δυσκολίες που σχετίζονται με συμβατικά και διαχειριστικά ζητήματα σβήνουν στο παρασκήνιο.

Πώς νιώθετε για τη συμμετοχή του γραφείου σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς;

Είναι ωραίο όταν οι άνθρωποι έρχονται σε εμάς χωρίς εναλλακτική λύση: ορίστε ένα έργο - κάντε το. Ο αριθμός των έργων για τα οποία πρέπει να διαγωνιστείτε, ωστόσο, κυριαρχεί. Η στάση τους είναι διπλή. Από τη μία πλευρά, είναι υπέροχο όταν μπορείς να κερδίσεις μια μικρή νίκη στο αρχικό στάδιο. Από την άλλη πλευρά, από επιχειρηματική άποψη, αυτό δεν είναι το πιο αποτελεσματικό στάδιο της διαδικασίας του έργου. Οι απαιτήσεις για τον όγκο των υλικών που υποβάλλονται για τον διαγωνισμό είναι πολύ σοβαρές. Δεν δίνεται πολύς χρόνος. Δεν ξέρουμε πώς να μην εργαστούμε για ένα 100% αποτέλεσμα, επομένως οι διαγωνισμοί καταλαμβάνουν πολλούς πόρους του γραφείου.

Μπορείτε να κάνετε παραχωρήσεις για χάρη ενός μεμονωμένου έργου;

Προσπαθούμε να μην βομβαρδίζουμε τους πελάτες με τελεσίγραφα. Η θέση είναι πολύ απλή - δεν λέμε γιατί δεν μπορεί να γίνει κάτι, λέμε τι χρειάζεται για να επιτύχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα. επαναλαμβάνωΕίμαστε τυχεροί που έχουμε πελάτες που θέλουν να χτίσουν ενδιαφέροντα κτίρια στη Μόσχα, αγαπούν την πόλη και αντιμετωπίζουν αυτήν και τους εαυτούς τους με σεβασμό. Και στο χαρτοφυλάκιό μας δεν υπάρχουν απρόσωπα κτίρια. Υπάρχει ένας πελάτης που έχει το δικό του εργοστάσιο για την παραγωγή πλαισίων από οπλισμένο σκυρόδεμα και κατασκευάζει κατοικίες μαζικού προϋπολογισμού. Αλλά καθοδηγείται από τον κανόνα: τα σπίτια με πάνελ δεν πρέπει να μοιάζουν με σπίτια με πάνελ.Το ίδιο περιμένει από εμάς και εμείς του απαντάμε με κομψές προσόψεις και προσεγμένες διατάξεις. Επιπλέον, η αναζήτηση επιλογών συνεχίζεται έως ότου και οι δύο πλευρές είναι απόλυτα σίγουροι για την ορθότητα της τελικής απόφασης.

Πώς επηρέασε η κρίση το γραφείο;

Το γραφείο μας είναι ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία, που ειδικεύεται μόνο στην αρχιτεκτονική. Δεν έχουμε δικούς μας σχεδιαστές ή μηχανικούς, είναι υπεργολαβικοί. Μέχρι το τέλος του 2014, στο γραφείο εργάζονταν περίπου 300 άτομα. Τώρα έχουμε χάσει μέρος των συμβάσεων: κάπου οι επενδυτές αποφάσισαν να αναβάλουν το έργο, κάπου διαπραγματεύονται με τις αρχές της πόλης για να αλλάξουν τη λειτουργικότητα. Το κύριο καθήκον μας σε μια τέτοια κατάσταση είναι να σώσουμε την ομάδα. Θέλω πραγματικά να μην καταρρεύσω κάτω από τους ανέμους της αλλαγής, αλλά να επιβιώσω και να κρατήσω το προσωπικό, τους καλύτερους ανθρώπους που πιστεύουν σε εμάς και στον κοινό σκοπό. Ό,τι έχει κάνει ο ΛΟΓΟΣ έχει γίνει από αυτούς. Ως εκ τούτου, αναζητούμε νέα έργα, δημιουργώντας συνθήκες για να μας επιλέξει ο πελάτης, ώστε να παρέχουμε στην ομάδα δουλειά.

Τι κάνει τους αρχιτέκτονες από διαφορετικά γραφεία να δημιουργούν κοινά έργα; Μπροστά στα μάτια μου είναι το έργο του συγκροτήματος Garden Quarters.

Alexey Ilyin, επικεφαλής του εργαστηρίου Νο. 1

Πώς έγινες αρχιτέκτονας;

Σπούδασα σε μια σχολή τέχνης όπου ο κύριος δάσκαλός μου ήταν αρχιτέκτονας. Και ακόμη και τότε μου φάνηκε ότι αυτό το επάγγελμα συνδυάζει καλά τόσο την καλλιτεχνική συνιστώσα όσο και τις δυνατότητες υλοποίησης κτιρίων, ότι σου επιτρέπει να φτιάξεις πράγματα που θα μείνουν για αιώνες. Η επιλογή ήταν απλή για μένα.

Σε ποια έργα εργάζεστε αυτή τη στιγμή;

Ολοκληρώνουμε το δεύτερο στάδιο της μικροπόλης «Στο Δάσος». Πρόκειται για μια μεγάλη οικιστική περιοχή στην εθνική οδό Pyatnitskoye, η οποία θα περιλαμβάνει σχολεία, νηπιαγωγεία, γραφεία, ακόμη και θέατρο. Άλλα ενδιαφέροντα έργα είναι τα πολυλειτουργικά συγκροτήματα Lotos στην οδό Odesskaya και το Heart of the Capital στο Shelepikhinskaya Embankment.

Ποια είναι τα όρια στη δημιουργικότητά σας;

Είμαστε ένας εμπορικός οργανισμός, παρά το γεγονός ότι κάνουμε το σχέδιο του συγγραφέα. Δεν κάνουμε απλώς καλλιτεχνική λειτουργίασχεδιάζοντας όμορφες προσόψεις και προσέχουμε τις επιθυμίες του πελάτη, τις διατάξεις, τις τεχνικές πτυχές. Αυτό επιβάλλει ορισμένους περιορισμούς, αλλά εντός των ορίων του κανόνα.

«Καρδιά της Πρωτεύουσας». Εικονογραφήσεις - ΛΟΓΟΣ.

Microcity "Στο δάσος". Φωτογραφίες - ΟΜΙΛΙΑ.

Είναι δύσκολο να διευθύνεις ένα εργαστήριο;

Με μια λογική οργάνωση - και ελπίζω να έχουμε ακριβώς τέτοια - όλα λειτουργούν καλά. Υπάρχουν τρεις βασικοί αρχιτέκτονες στο εργαστήριό μου, στους οποίους ανατίθεται ένας συγκεκριμένος αριθμός έργων.

Έχει αλλάξει η ζωή του γραφείου μετά τη μετάβαση του Sergey Kuznetsov σε μια νέα δουλειά;

Για μένα δεν έχει αλλάξει πολύ. Ο Kuznetsov έχει δημιουργήσει μια καλή δομή που συνεχίζει να λειτουργεί ομαλά. Το σύστημα διαχείρισης διαχειρίζεται πλέον ο Anton Pavlov. Δεν είναι αρχιτέκτονας, και αυτή είναι μια θετική στιγμή, γιατί αφαιρείται από δημιουργικά θέματα και λύνει μόνο διαχειριστικά. Η αρχιτεκτονική, φυσικά, παραμένει σε κάθε περίπτωση προτεραιότητα.

Πώς άλλαξε ο αρχιτεκτονικός κόσμος της Μόσχας τα τελευταία 20 χρόνια;

Θυμάμαι τι συνέβη στη δεκαετία του '90, όταν δούλευα στον όμιλο ABV. Έκτοτε, υπήρξε ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός στην αρχιτεκτονική και η κατάσταση βελτιώνεται κάθε χρόνο. Έγινε ευκολότερο και πιο ξεκάθαρο να δουλεύεις. Η εργασία μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως δείκτης« Αρχιτεκτονικό Συμβούλιο της πόλης της Μόσχας» στο οποίο οι καλοί ειδικοί λύνουν προβλήματα.

Ποια είναι η στάση σας στους αγώνες;

Χάρη σε αυτούς, μια ποικιλία αρχιτεκτόνων έχουν την ευκαιρία να υλοποιήσουν τα έργα τους. Πάντα υπήρχαν διαγωνισμοί, αλλά τώρα είναι πιο διαφανείς. Φυσικά, από οικονομικής άποψης, τα περισσότερα από αυτά είναι πιο κερδοφόρα για τα νέα γραφεία, κάτι που εξακολουθεί να είναι καλό.

Igor Chlenov, επικεφαλής του εργαστηρίου Νο. 2

Τι κάνει το εργαστήριό σας;

Σχεδιάζουμε κυρίως κατοικίες διαφορετικών κατηγοριών: από οικονομική έως premium κατηγορία. Ωστόσο, υπάρχουν επίσης έργα γραφείων, ξενοδοχεία, πολιτιστικές εγκαταστάσεις στο έργο. Μεταξύ των οικονομικών στεγαστικών έργων, μπορώ να ξεχωρίσω το συγκρότημα Novy Zelenograd και την ανάπτυξη μιας μικροπεριοχής στο Solntsevo στην επικράτεια του εργοστασίου Rise. Από την επιχειρηματική τάξη - ένα πολύ ενδιαφέρον έργο στην επικράτεια του εργοστασίου ZIL. Από κατοικίες ανώτερης κατηγορίας, μπορεί κανείς να θυμηθεί το συγκρότημα κατοικιών Wine House στην οδό Sadovnicheskaya, που σχεδιάστηκε από κοινού με την TPO "Reserve".

Η εξειδίκευσή σας στην αρχιτεκτονική κατοικιών ήταν συνειδητή επιλογή;

Μάλλον, ήταν μια φυσική απαίτηση της αγοράς. Μέχρι το 2008, υπήρχε σχεδόν 100% φόρτος από την πλευρά των πελατών για ανάπτυξη γραφείου και κατασκευάζαμε μόνο γραφεία. Επειτα σημείο καμπήςΗ κατασκευή γραφείων άρχισε να παγώνει, αλλά το θέμα των διαμερισμάτων και των κατοικιών άρχισε να αναπτύσσεται. Με την πάροδο του χρόνου, συνέβη ότι τα κτίρια κατοικιών έγιναν τα κύρια αντικείμενα. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι ένα εργαστήριο επικεντρωνόταν σε αθλητικές εγκαταστάσεις, ενώ τα υπόλοιπα, καταρχήν, ήταν «παμφάγα».

Ποιες αρχές σας καθοδηγούν στην ανάπτυξη του έργου;

Είναι τα ίδια για όλους τους αρχιτέκτονες. Από τη μία πλευρά, πρέπει να ανταποκριθούμε στις απαιτήσεις των πελατών. Από την άλλη, πρέπει να φτιάξουμε αρχιτεκτονική υψηλής ποιότητας. Ο συνδυασμός αυτών των δύο συστατικών είναι η πιο περίπλοκη και ενδιαφέρουσα εργασία στο σχεδιασμό οποιουδήποτε αντικειμένου.

Ποιες είναι οι νέες απαιτήσεις για στέγαση; Πώς να δημιουργήσετε μια άτυπη επιλογή στην οικονομική θέση;

Οι κύριες απαιτήσεις εξελίσσονται ομαλά μαζί με την αγορά τα τελευταία είκοσι χρόνια. Όλα πηγαίνουν στο γεγονός ότι ο πελάτης ζητά να κάνει τα πιο αποτελεσματικά έργα από όλες τις απόψεις: την παραγωγή περιοχών, μηχανικές, εποικοδομητικές και, φυσικά, αρχιτεκτονικές λύσεις. Όλα θα πρέπει να είναι ισορροπημένα, αλλά μάλλον σκληρά ως προς τη «μη υπερδαπάνη» κεφαλαίων, ας πούμε. Τώρα σχεδόν όλοι οι πελάτες ελέγχουν τα έργα για τη βέλτιστη χρήση των λύσεων που χρησιμοποιούνται, τη σωστή επιλογή του ενός ή του άλλου αλγορίθμου σχεδιασμού. Ταυτόχρονα, άρχισαν να σκέφτονται περισσότερο τους ανθρώπους. Αν νωρίτερα πουλούσαν μόνο χώρο και δεν είχε σημασία τι και ποιος θα τοποθετούνταν εκεί, τώρα ζητούν διαρρύθμιση υψηλής ποιότητας. Οι αγοραστές έχουν μάθει να βλέπουν αμέσως πόσο άνετο ή άβολο θα είναι για αυτούς να ζουν ή να εργάζονται σε αυτό το δωμάτιο.

σπίτι κρασιού. Εικονογραφήσεις - ΛΟΓΟΣ.

«Νέο Ζελένογκραντ». Εικονογραφήσεις - ΛΟΓΟΣ.

Ποιο έργο σας αρέσει περισσότερο;

Αυτή είναι μια προκλητική ερώτηση. Όλοι οι αρχιτέκτονες του απαντούν ότι αγαπούν όλα τα έργα τους. Από τη μια, αυτό είναι κοινότοπο, από την άλλη, έτσιτο και φάτε. Αλλά το έργο στο οποίο εργάζεστε αυτή τη στιγμή είναι πάντα πιο ενδιαφέρον. Γιατί ό,τι έχει ήδη γίνει παραμένει από μόνο του, και δεν μένεις στάσιμος, εξελίσσεσαι, προχωράς, έχοντας και θετική και αρνητική εμπειρία. Και όσο πιο νωρίς είναι το νέο έργο, τόσο πιο ερωτευμένο με αυτό. Εγκαταλείπεις όλες τις προσπάθειές σου για να φτιάξεις ένα concept, αλλά όταν εφευρεθεί η θεμελιώδης ιστορία, τότε η τεχνική εξέλιξη συνεχίζεται και θέλεις νέα συναισθήματα και αισθήσεις. Και χρειαζόμαστε ένα νέο έργο.

Πώς οργανώνετε την εργασία σας ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε αποτελεσματικά όλα τα έργα;

Η δομή μας είναι παραδοσιακή, κάθετη. Μέσα στο εργαστήριο υπάρχουν αρκετοί βασικοί αρχιτέκτονες, ο καθένας από αυτούς έχει τη δική του ομάδα, που ασχολείται με ένα ή δύο έργα. Λειτουργούν ως επί το πλείστον αυτόνομα. Στην αρχή του έργου, συμφωνούμε μαζί για το concept, για τις κατευθύνσεις, μετά η ανάπτυξη συνεχίζεται, σε καίρια χρονικά σημεία συζητάμε την πρόοδο του έργου, κάνουμε αλλαγές, αν χρειαστεί.

Οι αρχιτέκτονες μετακινούνται από το ένα εργαστήριο στο άλλο;

Αυτό δεν είναι ευπρόσδεκτο. Κάθε ηγέτης στρατολογεί ανθρώπους"κάτω από τον εαυτό σου" . Δεν υπάρχει κίνημα Μπράουν εδώ, και δεν είναι χρήσιμο, γιατί ο καθένας έχει ορισμένες ικανότητες. Είναι πάντα πιο βολικό να εργάζεσαι σε ένα σύστημα χτιστών σχέσεων και όχι να προσαρμόζεσαι κάθε φορά εκ νέου σε ένα συγκεκριμένο στυλ ή ρυθμό εργασίας.

Πώς έγινες αρχιτέκτονας;

Μετά το σχολείο, όπου το εκπαιδευτικό σύστημα είναι αρκετά άκαμπτο, μου φάνηκε ότι υπάρχει ένα απίστευτο περιθώριο αυτοπραγμάτωσης σε ένα αρχιτεκτονικό πανεπιστήμιο: μπορείς να σχεδιάσεις, να βρεις κάτι νέο. Στην αρχή μπήκα στο αρχιτεκτονικό κολέγιο και μετά - στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Άρχισε να εργάζεται στην αρχή των σπουδών του στην τεχνική σχολή. Μετά έτρεξα σε διάφορα γραφεία, ψάχνοντας πού θα ήταν καλύτερα.

Και πώς καταλήξατεΟΜΙΛΙΑ?

Ήμουν εδώ πριν καν υπάρξει ο ΛΟΓΟΣ. Συνάντησα τον Σεργκέι Κουζνέτσοφ στο ινστιτούτο, αφού,από το 2001, δουλέψαμε μαζί του σε ένα μικρό στούντιο.

Άρα είσαι και ιδρυτικός πατέραςΟΜΙΛΙΑ?

Αυτό λέγεται δυνατά, αλλά ήμουν κοντά, τα είδα όλα.

Marina Kuznetskaya, Chief Project Architect του Εργαστηρίου Νο. 1

Μαρίνα, πώς ξεκίνησε η πορεία σου στην αρχιτεκτονική;

Από μικρός έχω σχηματίσει την άποψη ότι ο άνθρωπος διαμορφώνεται από το περιβάλλον, οπότε αποφάσισα να ασχοληθώ μαζί του. Και σπούδασα στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Πώς καταλήξατεΟΜΙΛΙΑ?

Άρχισα να δουλεύω νωρίς, όσο ήμουν ακόμα στο ινστιτούτο. Κάποια στιγμή κατάλαβα ότι έπρεπε να πάω στο εργαστήριο, όπου μπορείς να αποκτήσεις μια καλή εμπειρία. Ο Τσόμπαν είχε πρόσφατα ανοίξει το δικό του γραφείο. Ήρθα, φάνηκε, για λίγο και έμεινα... Ο ίδιος δεν περίμενα ότι θα έμενα.

Γιατί αποφάσισες να μείνεις;

Όταν πηγαίνεις σε μια μεγάλη εταιρεία για εμπειρία, δεν ξέρεις πώς θα εξελιχθούν όλα. Υπάρχουν πολλά κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία στη Ρωσία. Κάνουν περίπου ίδιας σημασίας έργα, απασχολούν πολλούς έμπειρους ανθρώπους. Ταυτόχρονα, κάθε εταιρεία έχει τη δική της αρχή διαμόρφωσης της αρχιτεκτονικής εικόνας του έργου, το δικό της σύστημα εργασίας. Εξαρτάται, πρώτα από όλα, από την ηγεσία. Η επαφή με τους συντάκτες των ιδεών επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό την επιθυμία για εργασία στην εταιρεία. Έχω καλή κατανόηση με τον Σεργκέι Τσόμπαν. Πρόκειται για ένα άτομο που αναπτύσσεται συνεχώς στη δουλειά του και «μολύνει» με την ανάπτυξη όλων των γύρω του. Επομένως, δεν έχω την αίσθηση ότι κάθομαι και δουλεύω σε ένα μέρος για πολλά χρόνια, ποτέ δεν γίνεται βαρετό. Στο εργαστήριο του Alexey Ilyin, φέρνουμε συνεχώς κάτι νέο στη ροή εργασίας μας. Αυτή η κίνηση διευκολύνεται πολύ από νέα άτομα που έρχονται να δουλέψουν μαζί μας.

Και τι δουλεύεις τώρα;

Σχεδιάζουμε το συγκρότημα Heart of the Capital, οικόπεδο 17-18 στην πόλη της Μόσχας. Στις αρχές Μαΐου άνοιξε ένα περίπτερο στο Μιλάνο για την EXPO 2015.

Ρωσικό περίπτερο στην EXPO 2015. Φωτογραφίες - ΟΜΙΛΙΑ.

Πώς ήταν το άνοιγμα;

Το αποτέλεσμα που θέλαμε να πετύχουμε ήταν επιτυχία. Είναι σημαντικό για εμάς να δημιουργήσουμε μια φωτεινή, αξέχαστη εικόνα που θα αντιδράσει και θα θυμάται. Το περίπτερο έχει μια κονσόλα καθρέφτη τριάντα μέτρων όπου όλοι κοιτούν αντανακλαστικά. Η ιδέα που συλλάβαμε επιβεβαιώθηκε στην πράξη. Αυτό είναι υπέροχο.

Τι θα γίνει τότε με το περίπτερο;

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου και μετά θα αποσυναρμολογηθούν όλα τα περίπτερα, εκτός από το ιταλικό. Από όσο ξέρω, ο Sergey Kuznetsov έχει μια ιδέα να φέρει το περίπτερο μας στη Μόσχα και να το τοποθετήσει στο VDNKh. Το πόσο εφικτή είναι αυτή η ιδέα δεν είναι ακόμη σαφές.Εδώ, για παράδειγμα, αναδημιουργήσαμε ένα από τα περίπτερα που σχεδιάστηκαν για την XIII Μπιενάλε της Βενετίας (2012): μια αίθουσα με τρούλο με επιφάνεια κωδικών QR που περιέχει ενημερωμένες πληροφορίες για την πρόοδο του έργουΠάρκο Zaryadye. Τώρα βρίσκεται σε μια προσωρινή τοποθεσία, δίπλα στο μελλοντικό πάρκο Zaryadye, και είναι ανοιχτό σε όλους.

Ποια έργα είναι πιο ενδιαφέρον να εργαστείτε;

Πάνω από τα πιο διαφορετικά! Είναι ενδιαφέρον να δουλεύεις σε εκθεσιακά έργα, γιατί ξέρεις ότι θα πετύχεις αποτελέσματα σε σύντομο χρονικό διάστημα, ενώ τα μεγάλα έργα συχνά εκτείνονται σε αρκετά χρόνια. Από την άλλη, αυτά τα ίδια μεγάλα έργα θα μείνουν για πάντα, ενώ τα εκθεσιακά είναι προσωρινά. Μου αρέσει να διαφοροποιώ τη δουλειά μου.

Πώς είναι η σχέση σου με τους αγώνες;

Αυτή είναι μια ευκαιρία να καταλήξουμε σε κάτι θεαματικό. Όταν υποβάλλετε μια απευθείας παραγγελία, λαμβάνουμε υπόψη τις ανάγκες των πελατών και μπορείτε να βγείτε από τον ανταγωνισμό" πέρα ​​" .

Επίσημος ιστότοπος του αρχιτεκτονικού γραφείου ΛΟΓΟΣ.

Φωτογραφίες: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin.

Οι ειδικοί συγκέντρωσαν τα 10 κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία των οποίων τα έργα υλοποιούνται στην πρωτογενή αγορά οικιστικών ακινήτων στην πρωτεύουσα

Φωτογραφία: Πολυλειτουργικό συγκρότημα VTB Arena Park

Οι 10 πιο περιζήτητοι αρχιτέκτονες των οποίων τα οικιστικά έργα παρουσιάζονται στη Μόσχα διευθύνονται από το αρχιτεκτονικό γραφείο SPEECH με επικεφαλής τον Sergei Tchoban. Η συνολική επιφάνεια διαβίωσης των έργων που υλοποιεί στην πρωτεύουσα είναι 1,93 εκατομμύρια τετραγωνικά μέτρα. m (19 συγκροτήματα κατοικιών), σύμφωνα με την αξιολόγηση της εταιρείας ακινήτων Metrium Group. Κατά τη σύνταξη των κορυφαίων 10, οι αναλυτές της εταιρείας υπολόγισαν την έκταση των διαμερισμάτων και των σουιτών σε όλα τα έργα στην πρωτογενή αγορά της Μόσχας και διένειμαν αυτούς τους όγκους μεταξύ των εργαστηρίων.

Στη δεύτερη θέση ήταν η ένωση δημιουργικής παραγωγής του Vladimir Plotkin "Reserve" - ​​σύμφωνα με τα έργα του, έξι συγκροτήματα (759,8 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα) κατασκευάζονται αυτήν τη στιγμή στη Μόσχα. Την τρίτη θέση καταλαμβάνει το Αρχιτεκτονικό Γραφείο του Sergey Skuratov με έξι έργα συνολικής έκτασης 415,6 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. Μ.

Συνολικά, όλα τα εργαστήρια από την κορυφαία βαθμολογία των 10 των πιο περιζήτητων αρχιτεκτόνων αντιστοιχούν σε 54 συγκροτήματα κατοικιών και διαμερισμάτων με έκταση 5,2 εκατομμυρίων τετραγωνικών μέτρων. μ. Αυτό είναι λίγο λιγότερο από το ένα τρίτο του συνολικού ζωτικού χώρου όλων των έργων που υλοποιούνται επί του παρόντος στην πρωτογενή αγορά της Μόσχας, που υπολογίζεται στον Όμιλο Metrium.

Στο top 10, εκτός από τις ρωσικές, περιλαμβάνονται και δυτικές εταιρείες. Την πέμπτη θέση στην κατάταξη κατέλαβε το διεθνές αρχιτεκτονικό γραφείο MLA +, το οποίο ανέπτυξε την ιδέα ενός νέου συγκροτήματος κατοικιών μεγάλης κλίμακας στο μαζικό τμήμα - τη μικροπεριοχή Domashny. Το καθιστικό του είναι 337 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. μ. Επίσης στην πρώτη δεκάδα ήταν δύο ακόμη ξένα αρχιτεκτονικά γραφεία - το Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Ισπανία) και το NBBJ (ΗΠΑ).

Κάθε χρόνο, σύμφωνα με το Metrium Group, υπάρχουν ολοένα και περισσότερα αντικείμενα που δημιουργούνται από διαπρεπείς αρχιτέκτονες στη Μόσχα, ενώ τα τυπικά έργα είναι μειοψηφία. Σήμερα, δεκάδες αρχιτεκτονικές εταιρείες δραστηριοποιούνται στην αγορά κατοικιών της Μόσχας. Ανάμεσά τους υπάρχουν και παλιοί που σχεδίασαν κτίρια την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης, και πολύ νεαρά εργαστήρια με επικεφαλής νέους αρχιτέκτονες. Εξάλλου, σε τα τελευταία χρόνιαΟι δάσκαλοι παγκόσμιας φήμης προσλαμβάνονται όλο και περισσότερο για να εργαστούν στην αγορά κατοικίας της πρωτεύουσας. Και αν νωρίτερα σχεδίαζαν μόνο ακριβά συγκροτήματα κατοικιών, σήμερα δημιουργούν έργα στο μαζικό τμήμα, σύμφωνα με τη βαθμολογία των πιο δημοφιλών αρχιτεκτονικών γραφείων. «Τα επόμενα χρόνια, οι αρχιτέκτονες θα διαδραματίσουν πρωταγωνιστικό ρόλο στην οικιστική ανάπτυξη. Αυτή η τάση κερδίζει ήδη δυναμική. Αν μέχρι πρόσφατα, τα έργα από διάσημα αρχιτεκτονικά γραφεία ήταν εξαιρετικά σπάνια στο μαζικό τμήμα, σήμερα οι αναγνωρισμένοι πλοίαρχοι αρχίζουν να εργάζονται ακόμη και έξω από τη Μόσχα », προβλέπει η Maria Litinetskaya, διευθύνουσα σύμβουλος του Metrium Group.

Σύμφωνα με το "Metrium Group"

Σεργκέι Βελέσεβιτς

Υψηλός

15.06.17 13:40

Ο επικεφαλής του εργαστηρίου No. τα γραφικά και ζωγραφικά του έργα. Το κύριο θέμα τους, όπως υποδηλώνει το όνομα της έκθεσης, ήταν κάθε είδους πολυώροφα κυρίαρχα. Φάροι, πύργοι, κώνοι καθεδρικών ναών, ουρανοξύστες - αυτά είναι μερικά μόνο από τα οικόπεδα αστικών και παράκτιων τοπίων του αρχιτέκτονα Alexei Ilyin.

Χώρος διεξαγωγής της έκθεσης: Γκαλερί Paper (Bersenevsky per., 2/1)

Νέοι ήρωες του "Moscow Manhattan"

19.11.16 13:22

Δύο πύργοι θα εμφανιστούν στο συγκρότημα Moscow City IBC, παραπέμποντας στους κλασικούς ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης. Ο πελάτης του αντικειμένου Neva Towers είναι η Renaissance Development. Το έργο αναπτύχθηκε από μια διεθνή ομάδα: SPEECH (Ρωσία), HOK (ΗΠΑ), FXFOWLE (ΗΠΑ).

Το νέο συγκρότημα σχηματίζεται από δύο κτίρια που ενώνονται με έναν κοινό στυλοβάτη. Το ύψος των πύργων είναι περίπου 290 και 338 μέτρα (63 και 77 όροφοι). Βρίσκονται σε κάποια απόσταση από τον κύριο ορεινό όγκο της «Μόσχα-Πόλη», προσδίδοντας στη σύνθεσή του από ορισμένες απόψεις μια ισορροπημένη τριμερότητα. Λόγω της απομονωμένης θέσης των πύργων, τα παράθυρά τους θα προσφέρουν θέα σε όλες τις κατευθύνσεις του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης μιας εξαιρετικής επισκόπησης ολόκληρης της πόλης της Μόσχας.

Για τις προσόψεις κτιρίων, ο αρχιτέκτονας Sergei Tchoban, επικεφαλής του γραφείου SPEECH, πρότεινε μια κομψή και συνοπτική λύση: έναν συνδυασμό από γυαλί και ανοιχτόχρωμες πέτρες. «Η Moscow-City έχει πολλά πολυώροφα κυρίαρχα που μπορούν να καυχηθούν για υπερβολικά σχήματα και σιλουέτες, αλλά δεν έχουν υπάρξει ακόμη πύργοι σχεδιασμένοι σύμφωνα με την παράδοση των ιστορικών ουρανοξυστών, στους οποίους η ελαφρότητα του γυαλιού και η μαζικότητα της φυσικής πέτρας αλληλοσυμπληρώνονται . Μια τέτοια εικόνα δεν υπόκειται σε στιγμιαία μόδα, είναι ένα κλασικό του είδους, που ζωντανεύει σήμερα. Η πολυτελής θέα από τα παράθυρα συνδυάζεται με την αίσθηση ενός συμπαγούς πέτρινου σπιτιού που θα στέκεται για αιώνες. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό το συγκρότημα να σχεδιάζεται λαμβάνοντας υπόψη όλα τα πιο σύγχρονα αιτήματα και απαιτήσεις, παρέχοντας στους μελλοντικούς κατοίκους μια άνετη διαμονή», σχολίασε ο Σεργκέι Τσόμπαν για την εικόνα του έργου.

Η κύρια λειτουργία των νέων ουρανοξυστών είναι η οικιστική. Συνολικά, το συγκρότημα θα έχει 1.210 διαμερίσματα, το εμβαδόν των οποίων κυμαίνεται από 60 έως 300 τετραγωνικά μέτρα. μ. Τα διαμερίσματα παραδίδονται στους αγοραστές σε κατάσταση "λευκού κουτιού", δηλαδή εντελώς έτοιμα για την τοποθέτηση υλικών φινιρίσματος και την εφαρμογή ενός μεμονωμένου σχεδίου. Το Neva Towers περιλαμβάνει επίσης χώρο γραφείων (28 όροφοι ενός από τους πύργους) και μια εμπορική γκαλερί. Ο χώρος στάθμευσης έχει 2040 θέσεις στάθμευσης.

Σε όλο τον κόσμο, το καινοτόμο πρόγραμμα ουρανοξύστη βασίζεται στις δυνατότητες μιας «κάθετης πόλης» που παρέχει στους κατοίκους της όλα όσα χρειάζονται, ενώ ελαχιστοποιεί την ανάγκη να εγκαταλείψουν τα σύνορά της. Η υποδομή του Neva Towers, σύμφωνα με την έννοια του "σπιτιού χωρίς σύνορα", θα περιλαμβάνει πολλές μη τυπικές επιλογές "πολυτελείας": μια πανοραμική πισίνα σε ιδιωτικό πάρκο στην οροφή ενός τετραώροφου στυλοβάτη, ένα γυμναστήριο με ένα SPA και ένα χαμάμ, γήπεδα σκουός, εικονικό γκολφ, δική του αίθουσα κινηματογράφου, στούντιο μουσικής και καραόκε, αίθουσα για ατομικά μαθήματα.

Ένα ιδιαίτερο πλεονέκτημα υποδομής του έργου είναι ένα ιδιωτικό πάρκο, προσβάσιμο μόνο σε ιδιοκτήτες διαμερισμάτων, και μια ευρύχωρη πλατεία, η οποία είναι συγκρίσιμη σε μέγεθος με ένα στάδιο. Το Neva Towers υπόσχεται να γίνει το πιο πράσινο πολυλειτουργικό συγκρότημα στο κέντρο της Μόσχας: ο σχεδιασμός και η κατασκευή του πραγματοποιείται σύμφωνα με τα πρότυπα LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), το American Green Building Council, το έργο έχει υποβληθεί για πιστοποίηση LEED GOLD .

Μέχρι σήμερα, κατασκευάζεται ο 21ος όροφος του πύργου 77 ορόφων, πάνω από το 50% των δομών στο υπόγειο τμήμα του συγκροτήματος έχουν ήδη κατασκευαστεί. Το έργο έχει προγραμματιστεί να ολοκληρωθεί το δεύτερο τρίμηνο του 2019, ταυτόχρονα με την ολοκλήρωση της κατασκευής του επιχειρηματικού κέντρου της πόλης της Μόσχας και την ανακατασκευή των αναχωμάτων του ποταμού Moskva σε αυτή την περιοχή της πόλης. Οι επενδύσεις στο έργο θα ανέλθουν σε περισσότερα από 1 δισ. δολάρια.

Η παρουσίαση των Neva Towers έγινε στον εκθεσιακό χώρο του έργου με αξέχαστη μοντέρνα σχεδίαση από τη διεθνή εταιρεία HBA /Hirsch Bedner Associates. Η ίδια εταιρεία, γνωστή για έργα των Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, σχεδίασε επίσης τους εσωτερικούς χώρους των Neva Towers. Ο εκθεσιακός χώρος βρίσκεται δίπλα στο εργοτάξιο, όπου μπορείτε να δείτε όχι μόνο τη διάταξη του συγκροτήματος, αλλά και να δείτε πανοράματα στον τοίχο μέσων που θα ανοίξει από τα παράθυρα των πολυώροφων κτιρίων.

Αυλή-Μουσείο-Πόλη

07.09.16 19:08

Την ημέρα της πόλης, 10 Σεπτεμβρίου, η γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val προσκαλεί όλους σε μια γιορτή με την ευκαιρία του ανοίγματος της αυλής μετά την ανακατασκευή. Με τις προσπάθειες του γραφείου ΛΟΓΟΥ και της ανησυχίας KROST, μια νέα πλατφόρμα πνευματικής αναψυχής εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα.

Στις 10 Σεπτεμβρίου, την Ημέρα της Πόλης, η Πινακοθήκη Tretyakov, μαζί με την KROST Concern, θα κάνει ένα πραγματικό δώρο στη Μόσχα και τους κατοίκους της: αυτήν την ημέρα, θα ανοίξει η πλήρως ανακατασκευασμένη αυλή της Πινακοθήκης στο Krymsky Val. Για αρκετή ώρα η αυλή ήταν κλειστή για το κοινό, την περασμένη άνοιξη για πρώτη φορά άνοιξε πέρασμα από την πλευρά του αναχώματος. Τώρα, μετά από μια μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή που πραγματοποιήθηκε από την KROST Concern σύμφωνα με το έργο των αρχιτεκτόνων Sergey Tchoban και Andrey Perlich (γραφείο ΛΟΓΟΥ), η αυλή θα γεμίσει ζωή, όπως προοριζόταν αρχικά κατά τον σχεδιασμό του κτιρίου του μουσείου. Από την επόμενη σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι, στον προαύλιο χώρο θα πραγματοποιούνται μουσικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, συζητήσεις, εκθέσεις, εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους. Η ανακατασκευασμένη αυλή θα φιλοξενήσει επίσης εκδηλώσεις της Κεντρικής Στέγης Καλλιτεχνών (CHA), με την οποία η Γκαλερί Τρετιακόφ μοιράζεται το κτίριο.

Οι εκδηλώσεις για τους επισκέπτες του μουσείου έχουν προγραμματιστεί να συμπέσουν με τα εγκαίνια της αυλής στις 10 Σεπτεμβρίου. Οι διακοπές θα ανοίξουν με ένα οικογενειακό πρόγραμμα όπου οι γονείς θα μάθουν πώς να μιλούν στα παιδιά για την τέχνη και τα παιδιά θα έχουν μια μοναδική διαδραστική εμπειρία αλληλεπίδρασης με τη ζωγραφική, τη μουσική και την αρχιτεκτονική. στις 15:00 θα γίνει πάνελ «ΑΥΛΗ-ΜΟΥΣΕΙΟ-ΠΟΛΗ»όπου οι συμμετέχοντες - Zelfira Tregulova, Alexei Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - θα συζητήσουν την ανάπτυξη αυτού του χώρου στο αστικό περιβάλλον. το βράδυ, μια συναυλία ζωντανής μουσικής περιμένει τους επισκέπτες.

Η δημιουργία χώρων δημόσιων πάρκων στην πρωτεύουσα αποτελεί πρωταρχικό ζήτημα για τη βελτίωση μιας σύγχρονης πόλης, η οποία πρόσφατα προσελκύει όλο και περισσότερο την προσοχή του κοινού. Επικεφαλής του Concern, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Tretyakov Gallery A.A. Dobashin, ανέλαβε την πρωτοβουλία να ενεργήσει ως προστάτης αυτού του κοινωνικού καθήκοντος. «Ένα από τα βασικά αξιώματα της δραστηριότητας του Concern είναι η διαμόρφωση του περιβάλλοντος εντός κατοικημένων περιοχών μέσω της δημιουργίας καταρράκτες πάρκων, επαγγελματικών αθλημάτων, παιδικών αναπτυσσόμενων πάρκων και χώρων δημιουργικότητας. Η περιοχή πρέπει να γεμίσει με τις κύριες αξίες και υποδομές για τη ζωή. Έτσι, στον δημόσιο χώρο, οι άνθρωποι περιβάλλονται από μια μάζα καινοτομιών. Όλα αυτά τελικά δημιουργούν μια φόρμουλα: μια όμορφη αυλή σε έναν όμορφο δρόμο σε μια όμορφη πόλη».

Με ιδιαίτερη προσοχή στην ιστορία του κτηρίου του μουσείου πραγματοποιήθηκε μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή του προαύλιου χώρου, που πραγματοποιήθηκε από την εταιρεία KROST. Το κύριο καθήκον ήταν να εντοπιστεί η υφολογική σχέση όλων των στοιχείων της αρχιτεκτονικής της αυλής με την εγγενή λακωνική μοντερνιστική αισθητική του τέλους της δεκαετίας του 1970 - των αρχών της δεκαετίας του 1980. Το έργο βελτίωσης αναπτύχθηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο Speech (οι συγγραφείς του έργου είναι οι Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Η ιδέα βασίζεται στην ιδέα της λειτουργικής χωροθέτησης, η οποία δημιουργεί συνθήκες για ένα άνετο χόμπι για άτομα κάθε ηλικίας, καθώς και για τη διοργάνωση διαφόρων εκδηλώσεων. Η επικράτεια της αυλής χωρίζεται σε ζώνες - μια αίθουσα διαλέξεων, ένα καφέ, μια περιοχή παιχνιδιού και μια περιοχή αναψυχής. Συνδέονται σε έναν ενιαίο χώρο με ένα κεντρικό δρομάκι που εκτείνεται από το ανάχωμα μέχρι την κύρια είσοδο στο λόμπι της Πινακοθήκης. Η ανανέωση της αυλής περιελάμβανε και την αντικατάσταση των περισσότερων καλυμμάτων της. Ταυτόχρονα, διατηρήθηκαν αναγνωρίσιμα στοιχεία -μια διακοσμητική ορθογώνια λιμνούλα υψωμένη πάνω από το έδαφος και σκαλοπάτια από φυσική πέτρα που οδηγούσαν σε αυτήν. Οι αρχιτέκτονες αντιμετώπισαν τους υπάρχοντες χώρους πρασίνου με τον πιο προσεκτικό τρόπο - όλα τα αναπτυσσόμενα δέντρα διατηρήθηκαν στην αυλή. Έχει επίσης διατηρηθεί η δομή των γκαζόν και των παρτεριών, με πλήρως ανανεωμένο τοπίο.

Έργο ΛΟΓΟΣ

11.05.16 17:52

Η έκθεση, αφιερωμένη στη δέκατη επέτειο ενός από τα πιο επιτυχημένα ρωσικά αρχιτεκτονικά γραφεία, θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων από τις 17.05 έως τις 19.06.

Το νέο κτίριο της Δούμας της πόλης της Μόσχας. Φωτογραφία του Dmitry Chebanenko

Το γραφείο, που ιδρύθηκε το 2006 από τους Sergei Tchoban και Sergei Kuznetsov, έχει υλοποιήσει μια αντιπροσωπευτική σειρά έργων στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Ανάμεσά τους είναι μεγάλης κλίμακας αστικά συγκροτήματα, κομψά ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑκαι κτίρια κατοικιών, εκφραστικά παραδείγματα εκθεσιακού σχεδιασμού. Τα κτίρια ΛΟΓΟΥ διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη λειτουργία, την περιοχή, την πλαστικότητα των μορφών και τη διακόσμηση, αλλά η αρχιτεκτονική τους λύση βασίζεται στις ίδιες βασικές αρχές - προσεγμένη σύνθεση, αναλογικότητα με τα γύρω κτίρια, φινίρισμα υψηλής ποιότητας, εσωτερικούς χώρους μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Και καθένα από αυτά - όπως το DNA ενός αντικειμένου - αντικατοπτρίζει την ουσία του συνολικού σχεδιασμού. Το θέμα "λεπτομέρειες" μεταφέρεται ακόμη και σε ξεχωριστό δωμάτιο.

MFK Lotus. Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Ολόκληρη η έκθεση θα βρίσκεται σε δύο ορόφους του μουσείου. Η αρχιτεκτονική φωτογραφία θα είναι το κύριο μέσο προβολής έργων - τα αντικείμενα ΛΟΓΟΥ τραβήχτηκαν από τους καλύτερους Ρώσους και ξένους δασκάλους αυτού του είδους. Οι φωτογραφικοί καμβάδες συνοδεύονται από βιντεοσυνεντεύξεις με τους ιδρυτές του γραφείου - Sergey Tchoban και Sergey Kuznetsov, καθώς και τα σχέδιά τους, μια βιβλιοθήκη με τις εκδόσεις του γραφείου και επιλεγμένα μοντέλα κτιρίων που έχουν ήδη ολοκληρωθεί και υπό κατασκευή, φτιαγμένα ειδικά για την έκθεση.

ΟΜΙΛΙΑ για τον ΖΗΛ

23.03.16 15:46

2 Απριλίου, στο πλαίσιο του νέου κύκλου διαλέξεων «ZILART. Architecture for Life», ο αρχιτέκτονας Sergei Tchoban θα παρουσιάσει ένα νέο έργο του γραφείου SPEECH και θα μιλήσει για τις βασικές αρχές για τη διαμόρφωση σύγχρονων αστικών συνόλων και ο συνάδελφός του Dmitry Gureev θα ξεναγήσει σε ένα μεγάλο μοντέλο της περιοχής που χτίζεται ο χώρος της μεγαλύτερης βιομηχανικής ζώνης της Μόσχας.

Τα επόμενα επτά χρόνια ο τόπος της εγκαταλελειμμένης βιομηχανικής ζώνης θα είναι οικιστική περιοχή ZILARTυλοποιείται στην έννοια του «City for Man». Εδώ θα ανεγερθούν σπίτια για 25.000 κατοίκους σε 65 εκτάρια, καθώς και το Κέντρο Μουσείων Ερμιτάζ-Μόσχας, θεατρικά και κουκλοθέατρα, νηπιαγωγεία και σχολεία, θα δημιουργηθεί ένα πάρκο τοπίου 14 στρεμμάτων, θα εξοπλιστεί ένα ανάχωμα και θα δημιουργηθεί πεζόδρομος μήκους 1,2 χλμ. και νέοι δρόμοι που θα ονομαστούν από Ρώσους καλλιτέχνες της avant-garde.

Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, καθώς και παγκόσμιες διασημότητες: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck), Willem Jan Netelings και Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Ο σκοπός του κύκλου διαλέξεων " ΖΙΛΑΡΤ. Αρχιτεκτονική για τη ζωή»- να εξοικειώσει τους Μοσχοβίτες με το πώς θα μοιάζει το έδαφος του πρώην εργοστασίου ZIL μετά την ανακατασκευή. Για το τι κτίρια και χώρους θα εμφανιστούν εκεί, καθώς και για τις έννοιες και τις τελευταίες τάσεις στη σύγχρονη αρχιτεκτονική και πολεοδομία, θα πουν οι ίδιοι οι συγγραφείς, οι αρχιτέκτονες που σχεδιάζουν αντικείμενα στην περιοχή ZILART.

Την πρώτη διάλεξη θα δώσει ο γνωστός αρχιτέκτονας, διευθύνων συνεργάτης του γραφείου SPEECH Sergey Tchoban. Βλέπει το κλειδί για την αρμονική ανάπτυξη κάθε τοποθεσίας - είτε πρόκειται για το ιστορικό κέντρο της πόλης είτε για την επικράτεια ενός πρώην εργοστασίου - στη δημιουργία αντικειμένων λεπτομερώς μελετημένων από έξω και από μέσα, τα οποία φαίνονται μοντέρνα, αλλά και διαχρονικό. Ένα παράδειγμα εφαρμογής αυτής της προσέγγισης είναι ένα κτίριο κατοικιών που σχεδιάζει το γραφείο SPEECH στην επικράτεια του ZILART.

Μετά τη διάλεξη θα ακολουθήσει ξενάγηση στη διάταξη του μελλοντικού τριμήνου με εμβαδόν άνω των 110 τετραγωνικών μέτρων, σε κλίμακα 1:100. Ο Dmitry Gureev, ο επικεφαλής αρχιτέκτονας έργου του γραφείου SPEECH, θα λειτουργήσει ως οδηγός.
Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην ΑΙΘΟΥΣΑ ZILART, στη διεύθυνση: st. Avtozavodskaya, 22.

Έναρξη στις 14:00. Θα οργανωθεί μεταφορά για τους επισκέπτες από το σταθμό του μετρό Avtozavodskaya στον χώρο της εκδήλωσης και πίσω.
Η είσοδος είναι δωρεάν, με προηγούμενη εγγραφή στο Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Επαφές: [email προστατευμένο]

Κάτω από ένα ασημένιο φτερό

13.05.15 18:39

Το Εθνικό Περίπτερο της Ρωσίας στην Παγκόσμια EXPO 2015, που άνοιξε την 1η Μαΐου στο Μιλάνο, φτιάχτηκε αυστηρά σύμφωνα με το έργο του γραφείου SPEECH, αλλά στην πραγματικότητα δίνει μια ελαφρώς διαφορετική εντύπωση από ότι στο 3D.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά της υπηρεσίας τύπου EXPO 2015

Το ρωσικό γραφείο αντιπροσωπείας βρίσκεται σχεδόν στο άκρο του Decumanus - του κύριου διαμήκους άξονα στον οποίο στηρίζεται η δομή σχεδιασμού της έκθεσης, η οποία εκτείνεται σε 1 εκατομμύριο τετραγωνικά μέτρα. μέτρα στο προάστιο Rho του Μιλάνου. Στο δρόμο προς το περίπτερο μας, έχετε χρόνο να πάρετε μια εντύπωση για το πώς άλλες χώρες έχουν σχεδιάσει αρχιτεκτονικά την παρουσία τους. Αν η προηγούμενη EXPO στη Σαγκάη έμοιαζε με μια συλλογή από αυτοτελή γιγάντια γλυπτά στο ύπαιθρο, τότε δεν είναι πάρκο, αλλά ένα σύστημα δρόμων που αναπαράγεται εδώ. Τα αντικείμενα σε αυτό είναι αρκετά πυκνά, πολλά βλέπουν στην πρώτη γραμμή και δεν είναι πάντα σαφές πού τελειώνει το ένα περίπτερο και πού ξεκινά ένα άλλο.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Παρά την απόσταση από την κύρια είσοδο, η Ρωσία, θα έλεγε κανείς, ήταν τυχερή. Πίσω από το περίπτερο της Σλοβακίας, ένα διάστημα μπροστά από το δικό μας, υπήρχε ένας μικρός, παράπλευρος δρόμος, οπότε το ρωσικό περίπτερο έχει μια ξεχωριστή θέα στα τρία τέταρτα. Σκεπτόμενοι τη σιλουέτα της δομής, οι αρχιτέκτονες του γραφείου SPEECH - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich εργάστηκαν στο έργο υπό την καθοδήγηση του Sergey Tchoban - προχώρησαν από πιθανές οπτικές καταστάσεις και πρότειναν μια λύση που ενίσχυε επίσης το μετωπικό σημείο.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Θεωρητικά, εξήγησε ο Sergei Tchoban, ήταν δυνατό να μετακινηθεί η είσοδος πιο κοντά στο Decumanus, αλλά φαινόταν πιο λογικό να μετακινηθεί το κτίριο βαθιά σε μια στενή, ορθογώνια περιοχή και αντί για έναν κλειστό, ακατανόητο διάδρομο, να φτιάξουμε ένα ανοιχτό μονοπάτι με επένδυση ανοιχτόχρωμο ξύλο, πάνω από το οποίο υψώνεται η ίδια κονσόλα 30 μέτρων, συναρπαστικό όριο τεχνολογικών δυνατοτήτων.

Φωτογραφία του Roland Halbe

Πρέπει να πω ότι στην πραγματικότητα παράγει μια ελαφρώς διαφορετική εντύπωση από ό,τι στις τρισδιάστατες απεικονίσεις. Στα renders που έδειχναν το περίπτερο εκτός πλαισίου και από μερικά σημεία απρόσιτα από το έδαφος, φάνηκε κάτι τολμηρό και προκλητικό, κάτι από την κατηγορία του «γνωρίστε το δικό μας» σε αυτό το ορμητικό takeaway και εμβέλεια. Μάλιστα, λόγω της θέσης στο χώρο, δεν υπάρχει τίποτα το αλαζονικό και προκλητικό στη σιλουέτα του κτιρίου. Αντίθετα, μια κονσόλα με μια απαλή προς τα πάνω καμπύλη και μια γυαλισμένη επένδυση από ανοξείδωτο χάλυβα δίνει στο περίπτερο μια ανοιχτή και φιλόξενη εμφάνιση, λειτουργεί ως χειρονομία που σας προσκαλεί να μπείτε και, όπως υπολόγιζαν και οι συγγραφείς, φροντίστε να τραβήξετε μια φωτογραφία σε αυτόν τον τεράστιο καθρέφτη.

Φωτογραφία του Roland Halbe

Επιπλέον, το εφέ καθρέφτη της διάλυσης στις ανταύγειες του ουρανού και το πράσινο του χλοοτάπητα διευκολύνει οπτικά αυτήν την εντυπωσιακή, μηχανολογική και κατασκευαστική σύνθετη κατασκευή, που έχει στηθεί σε ατσάλινο πλαίσιο. Είναι ακόμη δύσκολο να το ονομάσουμε γείσο, είναι μάλλον μια ασημί πτέρυγα, από την οποία «αναδύεται» από το πλάι ένα απροσδόκητα σχετικό αρχιτεκτονικά εσθονικό περίπτερο, σχεδιασμένο από το γραφείο Kadarik & Tüür του Ταλίν. Είναι ομοιοκαταληξία με το ρωσικό με τα ξύλινα κάθετα των πλαϊνών προσόψεων, μόνο που εδώ είναι σανίδες στρωμένες σε μπλοκ σε μοτίβο σκακιέρας και ένα ζωηρό γείσο, μόνο κοντό και χωρίς επιφάνειες καθρέφτη.

Μια τέτοια ονομαστική κλήση φαίνεται περίεργη και σημαντική, αλλά πρώτα απ 'όλα, μάλλον μιλά για μια κοινή πηγή έμπνευσης - την εκθεσιακή αρχιτεκτονική του σοβιετικού μοντερνισμού. Δεν γνωρίζουμε ακόμη αν οι Εσθονοί το έχουν πει αυτό στην επανειλημμένα αλλαγμένη αρχιτεκτονική τους αντίληψη. Για τη Ρωσία, το «γεια στο Μόντρεαλ» ήταν μέρος ενός προγράμματος που βασίστηκε στην ιδέα της συνέχειας και κάποιου είδους συλλογικής γνώσης που αναπτύχθηκε από αρκετές γενιές Ρώσων αρχιτεκτόνων σε διεθνείς εκθεσιακούς χώρους.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Στο εσωτερικό του λόμπι, η SPEECH, προσπαθώντας για την ακεραιότητα του εσωτερικού και του εξωτερικού του κτιρίου, συνέχισε το σχεδιασμό της εντυπωσιακής προσέγγισης του δρόμου με το ίδιο ελαφρύ δάπεδο σανίδας και μια οροφή με καθρέφτη που αντανακλά το οβάλ γραφείο πληροφοριών. Οι «ραβδωτές» προσόψεις του, με τη σειρά τους, απηχούν τη διακόσμηση του πάνω μέρους των εξωτερικών τοίχων με ξύλινα ελάσματα. Η εκτεταμένη χρήση ξύλου είναι κοινός τόπος στην αρχιτεκτονική των περιπτέρων της EXPO 2015, μια απάντηση στην περιβαλλοντική διάσταση του θέματος Energy for Life. Στην περίπτωση του περιπτέρου μας, είναι επίσης μια φυσική αναφορά στις εθνικές οικοδομικές παραδόσεις.

Φωτογραφία του Roland Halbe

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Πρόλογος στην έκθεση με το σύνθημα «Μεγαλώνοντας για το καλό του κόσμου. Καλλιεργούμε για χάρη του μέλλοντος» ήταν ο καμβάς «Ψωμί» των Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky, τοποθετημένος σε ένα γυάλινο κουτί στο λόμπι. Είναι ορατό μέσα από τη διάφανη πρόσοψη ακόμα και στο δρόμο προς το περίπτερο. Ο Yuriy Avvakumov, ο οποίος ανέπτυξε την έννοια της έκθεσης (υλοποίηση - Simpateka RUS), υποστήριξε τη συμπερίληψη έργων σύγχρονης ρωσικής τέχνης. Βρήκε μια τακτική δομή, όπως ένας περιοδικός πίνακας, σχετικά με την ποικιλομορφία της εθνικής κουζίνας, των προϊόντων και φυσικοί πόροιΡωσία, καθώς και για εξαιρετικούς επιστήμονες που έχουν συμβάλει όχι μόνο στην παγκόσμια ασφάλεια των τροφίμων, στην οποία είναι αφιερωμένη η EXPO 2015, αλλά και στην ανάπτυξη της φυσικής επιστήμης γενικότερα.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Οι τοίχοι των αιθουσών που είναι διατεταγμένοι σε μοτίβο ζιγκ-ζαγκ είναι επενδεδυμένοι με κελιά - λευκά, ημιδιαφανή πλαστικά πάνελ. Η πρώτη αίθουσα είναι καλυμμένη με εικόνες φυτών και σπόρων που συγκέντρωσε ο ακαδημαϊκός N. I. Vavilov σε όλο τον κόσμο. Με τη βοήθεια αυτής της μοναδικής συλλογής (περίπου 323.000 δείγματα συνολικά), που επέζησε κατά τη διάρκεια του πολέμου στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, αποκαταστάθηκαν αρκετοί εξαφανισμένοι πολιτισμοί. Οι συμπεριλήψεις βίντεο στις οθόνες μεταξύ των τραπεζιών λένε για τις δραστηριότητες του Vavilov, καθώς και του V.I. Vernadsky και D.I. Μεντελέεφ.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Στο ρετροφουτουριστικό μπαρ-εργαστήριο στο κέντρο της πρώτης αίθουσας, οι επισκέπτες απολαμβάνουν εθνικά ποτά, ενώ στη δεύτερη υπάρχει ένας χώρος γευσιγνωσίας σχεδιασμένος με τη μορφή ανοιχτού βιβλίου μαγειρικής. Εδώ θα σερβίρουν πιάτα εθνικής κουζίνας, φωτογραφίες και συνταγές των οποίων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι ραμμένα σε κωδικούς QR, καλύπτουν τους τοίχους.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Με μια λέξη, η ρωσική έκθεση χαρακτηρίζεται από σαφή υλικοτεχνική υποστήριξη της διαδρομής, οπτική παρουσίαση πληροφοριών και τεχνολογικό σχεδιασμό. Ολόκληρο το περίπτερο δημιουργεί μια εικόνα ενός συμπαγούς, ωριμασμένου και αξέχαστου όχι από στερεότυπες εικόνες "a la rus", αν και το κατάστημα με σουβενίρ δεν μπορούσε χωρίς αυτές, αλλά με μια εκφραστική αρχιτεκτονική προφορά, που συμβολίζει τη φιλοδοξία για το μέλλον, αναπτύχθηκε κομψό branding από την εταιρεία «Eventika» και, ελπίζουμε, νόστιμο φαγητό: την ημέρα των εγκαινίων στο περίπτερο ήπιαν μόνο κβας, εστραγκόν και βότκα. Εκείνη την εποχή, η πλατφόρμα της ταράτσας δεν είχε ακόμη ανοίξει. Όταν όμως ανοίξει, στο σύστημα των ευρύχωρων, που ρέουν ο ένας στον άλλον δημόσιους χώρους, που είναι το ρωσικό περίπτερο, θα προστεθεί ένας ακόμη - με θέα ολόκληρη την EXPO.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Άπειρη γραμμή δημιουργικής ενέργειας

17.04.15 14:30

Μέχρι τις 24 Μαΐου λειτουργεί έκθεση αρχιτεκτονικών εγκαταστάσεων INTERNI στην επικράτεια του Κρατικού Πανεπιστημίου του Μιλάνου. Η γλυπτική σύνθεση Living Line, έργο των Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov και Agnia Sterligova, κατέλαβε την κεντρική θέση στην υπαίθρια έκθεση.

Το έγκυρο ιταλικό περιοδικό σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής INTERNI πραγματοποιεί παραδοσιακά αυτή την έκθεση στο πλαίσιο της Εβδομάδας Σχεδίου του Μιλάνου. Το φετινό θέμα - "Energy for Creativity" - απηχεί το θέμα της EXPO 2015 που εγκαινιάστηκε στο Μιλάνο τον Μάιο - "Energy for Life", για το οποίο το SPEECH Bureau, με επικεφαλής τον Sergey Tchoban, σχεδίασε το ρωσικό περίπτερο.

Η βάση της εγκατάστασης, εγκατεστημένη στο κεντρικό τμήμα της αυλής του συγκροτήματος κτιρίων, ανηφορίζοντας XIV αιώνα, το οποίο καταλαμβάνεται από το Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, σχημάτισε την εικόνα της λωρίδας Möbius. Η σύνθεση αποτελείται από πυλώνες διαφορετικού ύψους με επένδυση από πλεξιγκλάς καθρέφτη. Λόγω της διαφορετικής γωνίας περιστροφής αυτών των στοιχείων σε σχέση με τις πλευρές της αυλής, καθώς και του συνεχώς μεταβαλλόμενου ύψους τους (από 3,5 m έως 6 m), το Living Line γίνεται αντιληπτό ως αντικατοπτρισμός, μια οπτική ψευδαίσθηση. Φαίνεται ότι η επιφάνειά του και η γραμμή που ενώνει τους πυλώνες στο υψηλότερο σημείο τους κινούνται συνεχώς, δημιουργώντας όλο και περισσότερες αντανακλάσεις της περίφημης αναγεννησιακής πρόσοψης του Πανεπιστημίου. Το Living Line φαίνεται ιδιαίτερα εντυπωσιακό τη νύχτα, όταν ένα LED ανάβει στην κορυφή κάθε πυλώνα και μια φωτεινή γραμμή κρέμεται στο σκοτάδι της αυλής.

Η «Ενέργεια για τη Δημιουργικότητα» είναι ένα απίστευτα ενδιαφέρον και ευρύχωρο θέμα, γιατί αφορά κάθε άνθρωπο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο», είπε ο Σεργκέι Τσόμπαν, μιλώντας στις 13 Απριλίου σε συνέντευξη Τύπου αφιερωμένη στα εγκαίνια της έκθεσης INTERNI. - Επιδιώξαμε να δημιουργήσουμε ένα αντικείμενο που να αλληλεπιδρά ενεργά με το περιβάλλον του, στην προκειμένη περίπτωση, με τον χώρο της Κεντρικής Αυλής του Πανεπιστημίου του Statale. Από την πλευρά μας, αυτό δεν είναι απλώς ένας φόρος τιμής στο όμορφο πλαίσιο, αλλά μια βαθιά πεποίθηση ότι τα καλύτερα κτίρια του παρελθόντος ήταν και παραμένουν οι πιο σημαντικές πηγές έμπνευσης για τους σχεδιαστές και η επανεξέτασή τους είναι ένα από τα πιο δημιουργικά καθήκοντα του σύγχρονου αρχιτεκτονική."

Μεταξύ των συγγραφέων της έκθεσης INTERNI-2015 είναι εξέχοντες αρχιτέκτονες και σχεδιαστές όπως ο Kengo Kuma, ο Philippe Starck, ο Daniel Libeskind, ο Alessandro και ο Francesco Mendini και άλλοι. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες Sergei Tchoban και Sergei Kuznetsov συμμετείχαν στην έκθεση για τέταρτη συνεχή χρονιά (τα τελευταία δύο χρόνια μαζί με την Agnia Sterligova): πέρυσι, η εγκατάστασή τους U-Cloud συμπεριλήφθηκε στις 10 πιο σημαντικές εκδηλώσεις τέχνης του Μιλάνου. Εβδομάδα σχεδιασμού.

Υλοποίηση του έργου Living Line - εταιρεία VELKO.

Συνέχεια και βιωσιμότητα

03.03.15 20:40

Το ρωσικό περίπτερο στην EXPO 2015, που ξεκινά την 1η Μαΐου στο Μιλάνο, σχεδιάζει η SPEECH. Βασισμένη στην προηγούμενη εμπειρία της εγχώριας εκθεσιακής αρχιτεκτονικής, η ομάδα συγγραφέων με επικεφαλής τον Sergei Tchoban δημιουργεί μια νέα εικόνα που είναι αξέχαστη και προκαλεί αρχιτεκτονικές τεχνολογίες.

Η εργασία με εκθεσιακούς χώρους είναι σημαντικό μέρος της πρακτικής του ΛΟΓΟΥ. Είναι γεμάτο με εκθέσεις γραφικών στο Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου του Βερολίνου, η συμμετοχή στις εγκαταστάσεις INTERNI στο Μιλάνο, η ιδέα του ρωσικού περιπτέρου στη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2010 και το 2012.

Πρόσφατο έργο είναι ο σχεδιασμός της έκθεσης Losing Face του Jan Vanrith στο Εβραϊκό Μουσείο και το Κέντρο Ανοχής.

Η αρχιτεκτονική της έκθεσης είναι προσωρινή και, αφενός, δίνει στους σχεδιαστές περισσότερη ελευθερία από τα αντικείμενα που σχεδιάστηκαν εδώ και χρόνια, αφετέρου, έχει τους δικούς της συγκεκριμένους νόμους. «Πρώτα από όλα, πρέπει να δημιουργήσεις ένα σενάριο, μια ιστορία. Η έκθεση έχει πάντα ένα θέμα που πρέπει να ξεδιπλώνεται στο χώρο, σε μια συγκεκριμένη ακολουθία δωματίων ή ζωνών, και η κίνηση σε αυτή την περίπτωση υπερισχύει της στατικής ... Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η τάση των χώρων έκθεσης να είναι κλειστοί, κλειστοί ... η ενέργεια πηγαίνει από μέσα προς τα έξω και σχηματίζει την εμφάνιση του κτιρίου », - εξήγησε ο Sergey Tchoban κατά τη διάρκεια

Ωστόσο, ο κύριος παράγοντας που καθόρισε την εμφάνιση της κατασκευής, η οποία κατασκευάζεται αυτή τη στιγμή στο Μιλάνο, ήταν η συνέχεια της αρχιτεκτονικής των περιπτέρων, που κατασκευάστηκαν στο διαφορετική ώραγια τέτοιες εκθέσεις των Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin.

Μιχαήλ Ποσόχιν. Περίπτερο της ΕΣΣΔ στην EXPO-67

Ο Σεργκέι Τσόμπαν παρατήρησε τον συνδυασμό ενός καθαρού, αργού όγκου με μια εκφραστική ζώνη εισόδου που ενώνει τα έργα των Σοβιετικών αρχιτεκτόνων, για παράδειγμα, υπογράμμισε, όπως με μια κίνηση ενός στυλό, την προεξοχή της οροφής. Ο επικεφαλής του γραφείου SPEECH βρίσκει πρωτότυπα τέτοιων πλαστικών λύσεων στην αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική - ειδικότερα, στις λεπτομέρειες του μοναστηριού Mirozhsky στο Pskov. Το περίπτερο του Μιλάνου παίρνει την εμπειρία των προκατόχων του ως ένα είδος συλλογικής γνώσης και την αναπτύσσει στα όρια των σύγχρονων τεχνολογιών κτιρίων.

Το «χτύπημα του στυλό» εδώ εντυπωσιάζει με το μέγεθός του. Η κατασκευή προβόλου μήκους 30 μέτρων, που υψώνεται ομαλά πάνω από την προσέγγιση προς το κτίριο και το γυάλινο λόμπι, θα είναι καθαρά ορατή από διαφορετικά σημεία του EXPO Park. Μέσα στο περίπτερο, η κίνηση οργανώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε μετά την προβολή της έκθεσης, η οποία ξεδιπλώνεται από κάτω προς τα πάνω, οι επισκέπτες φτάνουν στην οροφή, όπου μια μεγάλη κονσόλα μετατρέπεται σε ένα δρομάκι, από όπου ανοίγει μια επισκόπηση ολόκληρου του εκθεσιακού χώρου. . Στην ταράτσα έχουν προγραμματιστεί βραδινές εκδηλώσεις. Επιπλέον, το "προσωπείο" εφευρέθηκε ως ένα είδος εγκατάστασης - η επιφάνεια καθρέφτη της κάτω, μεταλλικής, επένδυσης θα αντικατοπτρίζει τους εισερχόμενους και εξερχόμενους επισκέπτες. Οι πλαϊνές προσόψεις του περιπτέρου σχεδιάζεται να φινιριστούν με ξύλο, το οποίο θα σας θυμίσει επίσης τις παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Το θέμα της Παγκόσμιας Έκθεσης 2015 είναι το Feeding the Planet. Ενέργεια για τη ζωή. Το περιεχόμενο της έκθεσης, η ιδέα της οποίας αναπτύσσεται από κοινού με το SPEECH από τον Yuri Avvakumov, δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί. Αλλά είναι γνωστό ότι, μεταξύ άλλων, θα μιλήσει για τους εξαιρετικούς Ρώσους επιστήμονες που έθεσαν τα θεμέλια για τη βιωσιμότητα των τροφίμων της χώρας μας, και πάνω απ 'όλα, για τον Nikolai Ivanovich Vavilov, υπό την ηγεσία του οποίου η μεγαλύτερη συλλογή σπόρων στον κόσμο καλλιεργούνται φυτά δημιουργήθηκε.

Το έργο του ρωσικού περιπτέρου θίγει επίσης το θέμα της ορθολογικής χρήσης των πόρων, σε συμφωνία με τον λόγο της επερχόμενης EXPO. Σύμφωνα με τον Sergei Tchoban, αυτός και οι συνάδελφοί του στο SPEECH Alexei Ilyin και Marina Kuznetskaya προσπαθούσαν για μια απλή και αξιοπρεπή δήλωση, για μια μορφή που μπορεί να επαναχρησιμοποιηθεί σε κάποιο άλλο πλαίσιο, που είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της βιωσιμότητας στην αρχιτεκτονική.

Προσόψεις του νέου κτιρίου της Πινακοθήκης Tretyakov: έργο από το γραφείο SPEECH. Νικητής του διαγωνισμού

31.07.13 16:04

Η αρχιτεκτονική ιδέα της πρόσοψης είναι λευκά πλαίσια διαφόρων μορφών, που σχηματίζουν έναν συμβολικό τοίχο με «ζωντανούς» πίνακες, στον οποίο οι κινούμενες σιλουέτες των επισκεπτών τοποθετούνται πάνω σε γυαλί με σχέδιο.

Το νέο πρόσωπο της Γκαλερί Tretyakov: ο νικητής του διαγωνισμού πρόσοψης ανακηρύχθηκε

03.07.13 17:25

Ο διαγωνισμός ανακοινώθηκε από την Επιτροπή Αρχιτεκτονικής της Μόσχας στα τέλη Μαΐου, δηλαδή, στους συμμετέχοντες δόθηκε χρόνος λίγο περισσότερο από ένα μήνα για να αναπτύξουν την ιδέα. Το έργο εποπτεύτηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, καθώς και προσωπικά από τον επικεφαλής αρχιτέκτονα της Μόσχας, Σεργκέι Κουζνέτσοφ. Ήταν επίσης επικεφαλής της κριτικής επιτροπής, στην οποία συμμετείχαν οι Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, Hans Shtimmann, πρώην διευθυντής κατασκευής και αστικής ανάπτυξης του δήμου του Βερολίνου και άλλοι. Ο Andrey Bokov, ο συγγραφέας του έργου για το νέο μουσειακό συγκρότημα της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov, ο επικεφαλής της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης Mosproekt-4, ενήργησε ως εμπειρογνώμονας. Μετά από διαβουλεύσεις με την επαγγελματική κοινότητα, 6 γραφεία προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό: TPO "Reserve", γραφείο "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH και TOTEMENT / PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann σε συνέντευξη Τύπου

Σήμερα, Τετάρτη 3 Ιουλίου, σε συνέντευξη Τύπου στην Επιτροπή Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, η γενική διευθύντρια της Γκαλερί Τρετιακόφ, Ιρίνα Λεμπέντεβα, ανακοίνωσε τα ονόματα των νικητών. Η πρώτη θέση απονεμήθηκε από την κριτική επιτροπή στο concept του SPEECH bureau, η δεύτερη θέση πήγε στην ομάδα αρχιτεκτόνων της TOTEMENT/PAPER και η τρίτη θέση πήγε στο TPO "Reserve".

Έκθεση των έργων των συμμετεχόντων

Στη συνέχεια, η Irina Lebedeva είπε στους δημοσιογράφους για την ιστορία του διαγωνισμού. Το έργο του νέου κτιρίου, που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα του μουσειακού συγκροτήματος και έχει θέα στο ανάχωμα, δημιουργήθηκε στα μέσα της περασμένης δεκαετίας από την Κρατική Ενιαία Επιχείρηση Mosproekt-4. Ωστόσο, ο χρόνος πέρασε, η κατασκευή καθυστέρησε και υπήρξε ανάγκη εκσυγχρονισμού του έργου. "Ταυτόχρονα, πρέπει να διατηρήσουμε τις κύριες παραμέτρους του κτιρίου - επιφάνεια κτιρίου, ύψος, περιοχή", λέει η Irina Lebedeva. - Η νικητήρια ιδέα ανταποκρίνεται πλήρως στις ανάγκες της Πινακοθήκης Tretyakov και αντιστοιχεί στην εικόνα του μουσείου της νέας χιλιετίας. Αυτό δεν είναι απλώς ένα αυτόνομο κτίριο, αλλά ένα στοιχείο του συγκροτήματος, ανάλογο με ένα άτομο και μια πεζοδρομημένη ζώνη στη Lavrushinsky Lane. Πρόκειται για ένα σύγχρονο στυλιζάρισμα που δημιουργεί έναν συνειρμικό δεσμό με το υπάρχον κτίριο.»

Σύμφωνα με τον επικεφαλής αρχιτέκτονα της Μόσχας, Σεργκέι Κουζνέτσοφ, η απόφαση της κριτικής επιτροπής ήταν αποτέλεσμα έντονων συζητήσεων και αναζήτησης συμβιβασμού. Τα δυνατά σημεία της νικητήριας ιδέας είναι η με σεβασμό στάση των συγγραφέων στο αστικό περιβάλλον, η σύγχρονη αρχιτεκτονική τους γλώσσα, η αναγνωρισιμότητα του αντικειμένου και η αναμφισβήτητη ταύτιση ως μέρος της Γκαλερί Tretyakov. Ο αρχιτέκτονας τόνισε ότι η παραλλαγή που προτείνει η SPEECH δεν είναι η τελική, σίγουρα η εικονιστική λύση των όψεων θα οριστικοποιηθεί, κάπως προσαρμοσμένη κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού.

Έννοια του Γραφείου ΛΟΓΟΥ

Το κτίριο, στο οποίο θα στεγάζονται εργαστήρια αναστηλωτών, πρόσθετες εκθέσεις και αποθήκες, θα πρέπει να ολοκληρωθεί το 2018. Σύμφωνα με τον Sergey Kuznetsov, η αναθεώρηση της ιδέας της πρόσοψης δεν θα επηρεάσει τον προϋπολογισμό του έργου, επειδή σε κάθε περίπτωση, το μερίδιο του σχεδιασμού της πρόσοψης στη συνολική δομή του κόστους είναι περίπου 10%.

Έννοια Bureau TOTEMENT/PAPER - 2η θέση

Η έννοια του TPO "Reserve" - ​​3η θέση

Αρχιτεκτονική για σχέδιο

10.06.13 10:30

Την 1η Ιουνίου άνοιξε το Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου στο Βερολίνο. Το πρώτο αντικείμενο του SPEECH Choban & Kuznetsov στην Ευρώπη είναι ένα μικρό κτίριο και ένα μοναδικό ίδρυμα που έχει γίνει μια μεγάλη προσωπική υπόθεση των συγγραφέων του έργου.

Πριν από δεκατρία χρόνια, στη ελάχιστα γνωστή δημοπρασία Bassenge, ο αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης Sergei Tchoban είχε την τύχη να αγοράσει για γελοία, όπως θυμάται, χρήματα (περίπου 1.000 ευρώ) ένα σχέδιο του Pietro di Gottardo Gonzaga «Αρχιτεκτονική φαντασία για θεατρικά σκηνικά. " Από αυτό ξεκίνησε, σήμερα αριθμώντας εκατοντάδες έργα πρωτοκλασάτων δασκάλων του 18ου και 19ου αιώνα. Το 2009, ιδρύθηκε ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα - το Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου του Ιδρύματος Tchoban, το οποίο μέχρι τώρα έχει σχηματίσει μια συμπαγή συλλογή έργων από εξαιρετικούς αρχιτέκτονες της εποχής μας. Το μουσείο που άνοιξε στο Βερολίνο είναι μέρος του προγράμματος του Ιδρύματος. Το ρωσικό γραφείο SPEECH Choban & Kuznetsov όχι μόνο σχεδίασε το κτίριο, αλλά επένδυσε και στην υλοποίησή του παραγγέλνοντας υποστήριξη έργου στη Γερμανία από το γερμανικό γραφείο nps tchoban voss.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Η κινητήρια δύναμη πίσω από το έργο ήταν η προσωπική αγάπη των συγγραφέων του Sergei Tchoban και Sergei Kuznetsov για το αρχιτεκτονικό σχέδιο, το οποίο κατέχει, όπου είναι δυνατόν, σημαντική θέση στην πρακτική τους, καθώς και η εμπιστοσύνη των συνεργατών ότι αυτό το είδος τέχνης στο σύγχρονος κόσμοςαξίζει περισσότερη προσοχή και ιδιαίτερο χώρο. «Το ενδιαφέρον της κοινωνίας για την αρχιτεκτονική, για το τι ήταν, τι έχει γίνει, για τον τρόπο που σκέφτονται οι αρχιτέκτονες, αυξάνεται. Τα σχέδια σάς επιτρέπουν να διεισδύσετε στη δημιουργική διαδικασία, να αποκαλύψετε την πορεία προς το έργο. Συχνά, τα γραφικά είναι το μόνο που μας μένει ως κληρονομιά από αρχιτεκτονικά σχέδια και κατασκευές», έτσι δικαιολόγησε ο Σεργκέι Τσόμπαν τη συνάφεια του μουσείου, παρουσιάζοντάς το σε μια ομάδα Ρώσων δημοσιογράφων.

Υπάρχουν συλλογές αρχιτεκτονικών γραφικών σε πολλά ιδρύματα τέχνης σε όλο τον κόσμο, αλλά κανείς δεν έχει ακόμη φτιάξει ξεχωριστά μουσεία για αυτά. Ταυτόχρονα, η έκθεση και η αποθήκευση σχεδίων είναι ένα ιδιαίτερο θέμα, το οποίο καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση και τα τεχνικά χαρακτηριστικά του κτιρίου που εμφανίστηκε στην Kristinenstraße στο Ανατολικό Βερολίνο. Εδώ, στην περιοχή Prenzlauerberg, στο έδαφος του πρώην εργοστασιακού συγκροτήματος Pfefferberg, έχουν ήδη εγκατασταθεί η αρχιτεκτονική γκαλερί Aedes, η γκαλερί σύγχρονης τέχνης Ikeda και εργαστήρια τέχνης.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Έτσι, το μουσείο έγινε μέρος ενός συμπλέγματος τέχνης που αναπτύσσεται στα έγκατα μιας κατοικημένης περιοχής. Εμφανώς διαφορετικό από τους «γείτονές» του, το νέο κτίριο έχει ενταχθεί αναλογικά στο συμπαγές αστικό περιβάλλον, γειτονικά με το τείχος προστασίας ενός κτιρίου κατοικιών.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Πατρίσια Παρινετζάντ

Η συνολική έκταση του κτηρίου του μουσείου είναι 498 τετραγωνικά μέτρα. Μοιάζει με έναν πύργο πέντε τόμων στοιβαγμένοι ο ένας πάνω στον άλλο σε ένα γραφικό σωρό. Κάθε - αντιστοιχεί στο πάτωμα. Οι τέσσερις χαμηλότεροι όγκοι είναι χυτοί από σκυρόδεμα χρησιμοποιώντας τεχνολογία 3D. Από το δεύτερο επίπεδο, λόγω των ρωγμών στα επίπεδα πρόσοψης και της μετατόπισης των γωνιακών στοιχείων, προκύπτει η επίδραση της δυναμικής ισορροπίας, οι βαθμίδες μετατοπίζονται μεταξύ τους. Το ανώτερο μπλοκ είναι διαφανές, τοποθετημένο κάθετα στη βάση. Εκτεταμένα πεδία πρόσοψης χωρίς παράθυρα με θέα στην πλατεία, καθώς και στενά παράθυρα στο κάτω επίπεδο, δίνουν στο κτίριο τον χαρακτήρα ενός μικρού φρουρίου, που τονίζει την πολιτιστική και υλική αξία του περιεχομένου του.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Οι τσιμεντένιοι τοίχοι του κτιρίου είναι επεξεργασμένοι με ανάγλυφες εικόνες. Όταν αρχίσετε να τα εξετάζετε, ανοίγει η κύρια μεταφορά του κτιρίου. Οι τόμοι φαίνεται να αποτελούνται από πολλά αρχιτεκτονικά σχέδια που ορίζουν τη «μήτρα» της οπτικής αντίληψης, ανάλογη με τις λεπτομέρειες του τούβλου και τις σοβατισμένες προσόψεις γειτονικών κτιρίων. Ο σχεδιαστικός κώδικας βασίζεται στα μοτίβα του πρώτου σχεδίου για το θεατρικό σκηνικό του Gonzaga, το οποίο έθεσε τα θεμέλια για τη συλλογή του Sergei Tchoban. Τα "σεντόνια" είναι στρωμένα το ένα πάνω στο άλλο - κάπου είναι ορατά μετωπικά, κάπου προεξέχουν πυκνές σειρές των τμημάτων τους. Η απόχρωση του σκυροδέματος - "γάλα ελαφρώς αραιωμένο με τσάι" - φαίνεται να είναι ειδικά επιλεγμένη έτσι ώστε η επιφάνεια να προκαλεί συσχετισμούς με χαρτί ή περγαμηνή ελαφρώς σκουρόχρωμη με το χρόνο. Έτσι, οι προσόψεις του μουσείου ενημερώνουν ξεκάθαρα για την εξειδίκευσή του, προετοιμάζουν τους επισκέπτες για μια συνάντηση με τα αριστουργήματα των παγκόσμιων αρχιτεκτονικών γραφικών.

Ρόλαντ Χάλμπε

Με τη γλυπτική, «σκαλιστή» γεωμετρία των πλίνθων, την ιδέα των προβολικών επεκτάσεων, αυτό το κτίριο, αφενός, συνεχίζει τη σειρά των κτιρίων του γερμανικού γραφείου του Sergei Tchoban nps tchoban voss. Όπως, για παράδειγμα, το Berlin NHow Hotel (φωτογραφία παραπάνω), όπου ένα στούντιο ηχογράφησης βρίσκεται σε μια καθρέφτη «εγκάρσια» κονσόλα στην οροφή. Από την άλλη, οι αρχές που αναπτύσσουν οι SPEECH Choban & Kuznetsov στα ρωσικά τους κτίρια είναι προφανείς. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η στάση προς την επιφάνεια, η επιθυμία να την εμπλουτίσουμε με λεπτομέρειες που είναι ενδιαφέρουσες για το ανθρώπινο μάτι, καθώς και η ενότητα της σχεδιαστικής ιδέας, που διατηρείται μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Όπως και σε ορισμένα από τα αντικείμενα του γραφείου της Μόσχας (κτήρια στην λεωφόρο Leninsky και τη λωρίδα Granatny), το θέμα που αναφέρεται στην πρόσοψη του μουσείου συνεχίζεται στον εσωτερικό χώρο. Πίσω από την μπροστινή πόρτα με εντυπωσιακή εμφάνιση και βάρος, ανοίγει ένα φουαγιέ, σχεδιασμένο ως οικιακή βιβλιοθήκη, επενδυμένο με ξύλο με το ίδιο σχέδιο με το εξωτερικό. Εδώ μπορείτε να καθίσετε, να κοιτάξετε βιβλία και καταλόγους, να αγοράσετε εισιτήρια και, στη συνέχεια, να πάρετε το ασανσέρ ή τις σκάλες για τους εκθεσιακούς χώρους.

Υπηρεσία Τύπου του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov

Υπάρχουν δύο εκθεσιακές αίθουσες - στον δεύτερο και τρίτο όροφο. Όσον αφορά τις χωρικές αισθήσεις, μοιάζουν και πάλι με ντουλάπια σε συλλεκτικό σπίτι. Για να θαυμάσετε τα γραφικά, μια τέτοια θαλάμη, οικεία μορφή είναι πιθανώς βέλτιστη. Αυτή η αισθητική απόλαυση δεν ανέχεται φασαρία και συνωστισμό, οι μεγάλοι χώροι μουσείων δεν είναι πολύ καλοί για αυτήν, ειδικά όπου υπάρχει πολύ φυσικό φως, που είναι επιβλαβές για τα γραφικά. Στις αίθουσες αυτού του μουσείου, που μπορεί να φιλοξενήσει έως και 70 περίπου έργα (ανάλογα με το μέγεθος), δεν θα νιώθουν άνετα περισσότερα από 30 άτομα (επομένως, πιθανότατα θα οργανωθεί επίσκεψη κατόπιν ραντεβού). Η αναλογία του μήκους και του πλάτους των χώρων, η διαμόρφωσή τους υπολογίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να παρέχει στους επισκέπτες τη δυνατότητα ελεύθερης κίνησης, θέα από απόσταση και ταυτόχρονα τη μέγιστη επιφάνεια ανάρτησης έργων. Η καμπυλότητα των κονσολών δημιουργεί χωρική ίντριγκα, εξαλείφοντας την αίσθηση της απομόνωσης και του περιορισμού που ενυπάρχουν στις ορθογώνιες αίθουσες.

Δεν υπάρχουν παράθυρα στις αίθουσες που προορίζονται για την έκθεση. Για τον φωτισμό επιλέχθηκε ένα στατικό σύστημα, το οποίο δίνει ένα ομοιόμορφο φως «κουρτίνας» με υπεριώδες φάσμα που πλησιάζει το μηδέν. Οι φέροντες τοίχοι από σκυρόδεμα του ίδιου του κτιρίου δημιουργούν επίσης ιδανικές συνθήκες όσον αφορά την επίδειξη και τη διατήρηση των σχεδίων. Σύμφωνα με τον Sergei Tchoban, λειτουργούν σαν κοχύλια θερμός, αντιστέκονται σε οποιεσδήποτε αλλαγές στο περιβάλλον και προκαλούν υψηλή ενεργειακή απόδοση.

Στις αίθουσες διατηρείται η απαιτούμενη υγρασία 45% και οι ευαίσθητες συσκευές καθιστούν δυνατό τον έλεγχο αυτού του επιπέδου κάθε λεπτό.

Πάνω από τον εκθεσιακό χώρο υπάρχει ένας αποθηκευτικός χώρος εξοπλισμένος με βολικά κινητά περίπτερα και ντουλάπια. Στην κορυφή υπάρχει μια διαφανής αίθουσα για συναντήσεις και συνέδρια δωματίου, από όπου μπορείτε να πάτε σε μια ανοιχτή βεράντα με πανοραμική θέα.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Πατρίσια Παρινετζάντ

Οι εξαιρετικές συνθήκες αποθήκευσης επέτρεψαν στο Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου να ξεκινήσει τις εργασίες του με μια έκθεση πρωτότυπων του Giovanni Battista Piranesi. Δεκαπέντε από τα σχέδιά του από τη σειρά Paestum δεν έχουν εκτεθεί πουθενά αλλού με αυτή τη μορφή, ακόμη και στο Μουσείο Sir John Soane στο Λονδίνο, από όπου προήλθαν, αντίγραφα, όχι πρωτότυπα, είναι κρεμασμένα στις αίθουσες. Σε αυτή την έκθεση, η μοναδικότητα κάθε φύλλου τονίζεται από το σχέδιο της έκθεσης. Τα έργα τοποθετούνται σε μεγάλα διαστήματα, και το καθένα παρουσιάζεται ως «Μόνα Λίζα», τονίζεται από ένα έγχρωμο φόντο, στο ένα δωμάτιο - σκούρο κόκκινο, στο άλλο - γκρι.

Υπηρεσία Τύπου του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι. Paestum. Ιταλία. Άποψη της Βασιλικής από τα νότια. 47,5x69 εκ. Από τη συλλογή του Μουσείου Sir John Soane στο Λονδίνο

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι. Paestum. Ιταλία. Άποψη του Ναού του Ποσειδώνα από τα βόρεια. 47,5x69 εκ. Από τη συλλογή του Μουσείου Sir John Soane στο Λονδίνο

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι. Paestum. Ιταλία. Άποψη της Βασιλικής και του Ναού του Ποσειδώνα. 47,5x69 εκ. Από τη συλλογή του Μουσείου Sir John Soane στο Λονδίνο

Έκθεση «Paestum Piranesi. Unknown Drawings by the Master» είναι μια κινητή έκδοση που θα ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη τον Αύγουστο, όπου θα παρουσιαστεί στη Βιβλιοθήκη Morgan. Και το Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου του Βερολίνου, εν τω μεταξύ, θα προετοιμαστεί για την επόμενη έκθεση αφιερωμένη στις μοντερνιστικές και κλασικιστικές τάσεις στη σοβιετική αρχιτεκτονική. Συνολικά, προγραμματίζεται να πραγματοποιούνται 4 εκθέσεις το χρόνο και μόνο μία από αυτές θα βασίζεται στα υλικά του Ιδρύματος Sergei Tchoban. Πρώτα απ 'όλα, δημιουργήθηκαν για ανταλλαγή με άλλα ιδρύματα, και εκτός από το Μουσείο John Soane, υπάρχουν ήδη συμφωνίες με την École des Beaux-Arts, το MoMa, το Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής που φέρει το όνομα του A.V. Shchusev.

Η ιστορία των αρχιτεκτονικών γραφικών θα εναλλάσσεται στο πρόγραμμα με τις παρούσες - μονογραφικές εκθέσεις των σημερινών δασκάλων, για την έκθεση των έργων των οποίων το μουσείο παρέχει και εξοπλισμό προβολής.

Υπηρεσία Τύπου του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov

Στην τελετή έναρξης: ιδρύτρια της Aedes Christine Feireis, επικεφαλής αρχιτέκτονας της Μόσχας, συν-συγγραφέας του μουσειακού έργου Sergei Kuznetsov, διευθύντρια του Μουσείου John Soane στο Λονδίνο Helen Dorei, επικεφαλής του γραφείου SPEECH, συν-συγγραφέας του μουσειακού έργου Sergey Tchoban, διευθυντής του αρχιτεκτονικού αρχείου της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου Eva-Maria Barkhofen.

Υπηρεσία Τύπου του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov

Το επιμελητικό συμβούλιο του νέου ιδρύματος περιλαμβάνει την Eva-Maria Barkhofen, διευθύντρια του αρχιτεκτονικού αρχείου της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου και την Christine Feireis, ιδρύτρια της αρχιτεκτονικής γκαλερί και του φόρουμ Aedes, η οποία πρόσφατα έλαβε την τιμή να προσκληθεί στο βραβείο Pritzker. ένορκοι. Το νέο ιδιωτικό μουσείο ανακηρύχθηκε αμέσως στο υψηλότερο διεθνές επίπεδο και αυτό είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα του κτιρίου του, όπου σχεδόν τα πάντα εξαρτώνται από την κουλτούρα του σχεδίου, που μέχρι τώρα έπαιζε μάλλον αντίστροφο, υποδεέστερο ρόλο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής.

Σεργκέι Τσόμπαν. Σχέδιο για το έργο του μουσείου

Πατρίσια Παρινετζάντ

Ανάμεσα στα εκθεσιακά έργα που μπορείτε να δείτε στην Κεντρική Στέγη Καλλιτεχνών μέχρι τις 26 Μαΐου, ο χώρος κατέχει κεντρική θέση. Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση των μεγάλων ατομικών εκθέσεων, το περίπτερο βρισκόταν στην αίθουσα του δεύτερου ορόφου, στο πιο πολυσύχναστο σταυροδρόμι των διαδρομών ARCH Moscow. Και αυτό δεν είναι καν περίπτερο, αλλά ανεξάρτητο αρχιτεκτονικό αντικείμενο - με προσόψεις, όχι τυχαία «κομμένα» σχέδια σε αρχιτεκτονικά μοτίβα, και έναν εσωτερικό χώρο τριών αιθουσών. Παρόμοια «σκαλιστά» σχέδια καλύπτουν τους τοίχους του Μουσείου Αρχιτεκτονικών Γραφικών, που θα ανοίξει στο Βερολίνο την 1η Ιουνίου. Έκθεση στο ARCH Moscow - πρόλογος αυτής της εκδήλωσης. Οι συγγραφείς του έργου, Sergei Tchoban και Sergei Kuznetsov, οι οποίοι μέχρι πρόσφατα ήταν επικεφαλής του γραφείου SPEECH μαζί, παρουσιάζουν σε αυτή την έκθεση ένα αντικείμενο που τους έχει ιδιαίτερη αξία και αποκαλύπτουν την προσωπική τους διαδρομή από το σχέδιο στο κτίριο. Έχουν μια λέξη.

Σεργκέι Τσόμπαν. Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου

Στην έκθεση μπορείτε να δείτε έργα που δημιουργήθηκαν από συναδέλφους κατά τη διάρκεια κοινών ταξιδιών στο ύπαιθρο - στη Ρώμη, τη Βενετία, τη Νέα Υόρκη. Θα παρουσιαστεί επίσης το έργο του Μουσείου Αρχιτεκτονικού Σχεδίου, η κατασκευή του οποίου ολοκληρώθηκε στο Βερολίνο. Αυτό δεν είναι μόνο το πρώτο κτίριο του SPEECH Choban & Kuznetsov στην Ευρώπη, αλλά και ένα μανιφέστο δημιουργικών αρχών, μια αφιέρωση στην «αρχιτεκτονική που αξίζει να ζωγραφιστεί».

Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου στο Βερολίνο, σχεδιασμένο από τους SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Ένα από τα πιο σημαντικά προβλήματα στην πρακτική του γραφείου - η ζωή των αρχιτεκτονικών αντικειμένων στο χρόνο - θα συζητηθεί στις διαλέξεις των Sergey Tchoban και Sergey Kuznetsov 23 Μαΐου, ώρα 13-30, στην αίθουσα συνεδριάσεων της Κεντρικής Στέγης Καλλιτεχνών.

Αρχιτέκτονες του παρελθόντος έχτισαν «εδώ και αιώνες» από φυσικά, όμορφα παλαιωμένα υλικά. Στον σύγχρονο κόσμο, όταν χρησιμοποιούνται καινοτόμες τεχνολογίες για χάρη μιας εντυπωσιακής εικόνας, δεν λαμβάνεται πάντα υπόψη πώς θα φαίνονται τα κτίρια σε 50 χρόνια. Στη διάλεξή τους, σύμφωνα με τους διοργανωτές, ο Sergey Tchoban και ο Sergey Kuznetsov θα προσπαθήσουν να καταλάβουν τι είναι πιο σημαντικό: αιώνιο ή πραγματικό, φυσικό και καινοτόμο, ήρεμο ή επιθετικό. και πώς η επιλογή του ενός ή του άλλου μοντέλου αλληλεπίδρασης μεταξύ αρχιτεκτονικής και χρόνου επηρεάζει τις περιβαλλοντικές παραμέτρους των πόλεων. Η εκδήλωση παρουσιάζεται από τον εκδοτικό οίκο TATLIN. Το ARCH Moscow θα φιλοξενήσει την πρεμιέρα μιας νέας μονογραφίας που δημοσιεύτηκε από τον ίδιο στη σειρά Tatlin Mono, αφιερωμένη στο SPEECH Bureau των Choban & Kuznetsov.

Διοικητικό Συμβούλιο του Πολυτεχνείου. Ο επικεφαλής του, ο αντιπρόεδρος της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Igor Ivanovich Shuvalov, φεύγοντας από την αίθουσα συνεδριάσεων όπου πραγματοποιήθηκε η συνάντηση, ανακοίνωσε το νικητήριο έργο και σχολίασε στους εκπροσώπους των μέσων ενημέρωσης: «Και τα έξι έργα που εξετάσαμε είναι ανώτατου παγκόσμιου επιπέδου. Οι ειδικοί αναγνώρισαν ότι είναι υπεύθυνοι για την ηγεσία τρέχουσες τάσεις. Κρίμα, αλλά έπρεπε να επιλεγεί ένας νικητής. Η γνώμη του Διοικητικού Συμβουλίου συνέπεσε με την επιλογή της κριτικής επιτροπής. Κέρδισε το έργο του Ιταλού αρχιτέκτονα Massimiliano Fuksas και της ρωσικής εταιρείας SPEECH. Τώρα καθήκον μας είναι να εξοικειώσουμε το ευρύ κοινό, την κοινότητα του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και τους κατοίκους της πόλης με αυτό το έργο, ώστε να αντιληφθούν το έργο ως δικό τους».

Στη συνέχεια, σε συνέντευξη Τύπου στην αίθουσα του Πολυτεχνείου, όπου στεγαζόταν έκθεση με τα έργα των φιναλίστ, ο κορυφαίος αρχιτέκτονας του γραφείου FUKSAS, Christian Sullivan, μίλησε αναλυτικότερα για το έργο στους δημοσιογράφους.

Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, θα έπρεπε να υπάρχει ένας χώρος ανοιχτός στην πόλη γύρω από το Μουσείο και το Εκπαιδευτικό Κέντρο. Η ακεραιότητα της περιοχής που περιβάλλει το κτίριο διασφαλίζεται από το «υπόγειο» του όροφο - ένα διαφανές, οπτικά και φυσικά διαπερατό παραλληλεπίπεδο. Θα συγκεντρώνει διάφορες δημόσιες λειτουργίες (κέντρο πληροφοριών, καφετέρια, αίθουσες συνεδριάσεων...). Αυτό είναι ένα είδος φόρουμ για συναντήσεις και επικοινωνία, και ταυτόχρονα - ένα "βάθρο" για την κύρια μορφή, παρόμοιο με ένα γιγάντιο αφηρημένο γλυπτό με περίπλοκο περίγραμμα. Η δομή των τεσσάρων τμημάτων, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τη γεωμετρικά απλή, ανοιχτή βάση, θα στεγάσει εκθεσιακούς χώρους σε πολλά επίπεδα.

Τμήματα αυτού του παράξενου, μονοκόμματος «σχηματισμού» επικοινωνούν μεταξύ τους μέσω αίθριων κατά μήκος της κατακόρυφης και μέσω διόδων κατά μήκος της οριζόντιας, που θα καταστήσουν δυνατή τη δημιουργία ενοποιημένων χώρων έκθεσης. Ταυτόχρονα, τα κομμένα "μανίκια" είναι βολικά για τη διεξαγωγή ξεχωριστών εκθέσεων, τη διευθέτηση αιθουσών διαλέξεων και αιθουσών κινηματογράφου. Ο εσωτερικός χώρος χαρακτηρίζεται από λειτουργική ευελιξία, λόγω της αναπτυξιακής ιδέας του Πολυτεχνείου. Αυτό σημείωσε ο επικεφαλής της βρετανικής εταιρείας Event Communications που το ανέπτυξε, Τζέιμς Αλεξάντερ, ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής που ήταν παρόν στη συνέντευξη Τύπου. Επέστησε επίσης την προσοχή στο υψηλό επίπεδο του διαγωνισμού, για το οποίο ήταν υπεύθυνη η ομάδα του Ινστιτούτου Strelka, με επικεφαλής τον Denis Leontiev.

Η εικόνα του κτιρίου, σύμφωνα με τον Sullivan, βασίστηκε στην ιδέα μιας ορισμένης αναπτυσσόμενης φυσικής μορφής, ενός πολύπλοκου οργανισμού που βρίσκεται σε διαδικασία ανάπτυξης. Μέρη του τόμου συμβολίζουν τα τέσσερα φυσικά στοιχεία. Η μπλε απόχρωση οφείλεται στο προγραμματισμένο υλικό φινιρίσματος - πατιναρισμένο χαλκό. «Πιστεύουμε ότι αυτό το υλικό είναι αρκετά οργανικό για το τοπίο της Μόσχας και κατάλληλο για το τοπικό κλίμα», είπε. Με φόντο τους «γείτονές» του στη λεωφόρο Lomonosovsky - την κατοικημένη περιοχή Dominion και το Δεύτερο Ακαδημαϊκό Κτήριο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας - το κτίριο θα ξεχωρίσει σαφώς, αλλά δεν θα κυριαρχήσει. Το ύψος του - 35 μέτρα - είναι το μικρότερο μεταξύ των λύσεων που παρουσιάζονται.

Σύμφωνα με τη Γιούλια Σαχνόφσκαγια, αναπληρώτρια γενική διευθύντρια του Πολυτεχνικού Μουσείου, το κατά προσέγγιση κόστος κατασκευής υπολογίζεται σε 180 εκατομμύρια δολάρια και πρόκειται για κεφάλαια εκτός προϋπολογισμού. Σύμφωνα με πληροφορίες «insider», το νικητήριο έργο δεν είναι το πιο ακριβό από τα έξι που εξετάζονται. Ταυτόχρονα, πρόκειται για μια αξιοσημείωτη, εμβληματική αρχιτεκτονική, την οποία, προφανώς, οι πελάτες ήθελαν να δουν εδώ. Ήταν σημαντικό για αυτούς ότι το κτίριο του Μουσείου και του Εκπαιδευτικού Κέντρου προκάλεσε την περιέργεια μαθητών, κατοίκων και καλεσμένων της πόλης, τράβηξε την προσοχή και «καλούσε» να μπουν μέσα.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Πολυτεχνικό Μουσείο), James Alexander (Event Communications)

Όπως τόνισαν οι εκπρόσωποι της κριτικής επιτροπής (James Alexander και Yulia Shakhnovskaya) στη συνέντευξη Τύπου, το έργο του γραφείου FUKSAS και του γραφείου SPEECH Choban & Kuznetsov κέρδισε ως προς τον συνδυασμό των πλεονεκτημάτων. Πρόκειται για μια εκφραστική φουτουριστική εικόνα που ανταποκρίνεται στην αποστολή του Μουσείου και του Εκπαιδευτικού Κέντρου, στην ακεραιότητα και επεξεργασία της ιδέας και στη συμμόρφωση με το λειτουργικό πρόγραμμα και τα τεχνικά πρότυπα. Το έντυπο, περίπλοκο στην εμφάνιση, σύμφωνα με Γερμανούς και Ρώσους ειδικούς κατασκευών, δεν είναι το πιο δύσκολο στην εφαρμογή του, το οποίο σχεδιάζεται να ολοκληρωθεί το 2017.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Πριν από την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων, το νικητήριο έργο είχε καταχωρηθεί στον ιστότοπο του διαγωνισμού και στην έκθεση του Πολυτεχνείου με τον κωδικό 6005. Σήμερα, το «πέπλο της ανωνυμίας» έπεσε και από άλλα πέντε έργα, που είχαν κεντρίσει το ενδιαφέρον του επαγγελματία κοινότητα για αρκετές ημέρες. Ο αριθμός 6001 αποδείχθηκε ότι ήταν το έργο του Meganom Project (Ρωσία) και του John Mcaslan + Partners, 6002 - το έργο των 3XN A / S (Δανία) και Asadov Architectural Studio (Ρωσία), 6003 - Mecanoo International B.V. (Ολλανδία) και TPO "Reserve" (Ρωσία), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Μεγάλη Βρετανία) και Architectural Bureau "Rozhdestvenka" (Ρωσία), 6006 - "Leeser Architecture" (ΗΠΑ) και "ABD Architects" (Rus) .

Ενώ η Κριτική Επιτροπή εξέταζε τα συμπεράσματα της τεχνικής πραγματογνωμοσύνης, διεξήχθη λαϊκή ψηφοφορία στον ιστότοπο του διαγωνισμού. Εδώ, οι ηγέτες (σύμφωνα με ανεπίσημα στοιχεία μέχρι στιγμής) πήραν για πρώτη φορά το έργο του 3XN A / S (Δανία) και το Αρχιτεκτονικό Studio Asadov (Ρωσία) - στην παραπάνω φωτογραφία. (Λένε ότι ήταν και ένας από τους δυνατούς ανταγωνιστές του νικητήριου έργου στη βαθμολογία των επαγγελματιών). Αλλά στη συνέχεια οι θαυμαστές της δημιουργικότητας του Farshid Moussavi εντάχθηκαν στη λαϊκή ψηφοφορία και χάρη στη δραστηριότητά τους, το έργο Farshid Moussavi Architecture και το Αρχιτεκτονικό Γραφείο Rozhdestvenka έγιναν το πρώτο - σύμφωνα με το κοινό του Διαδικτύου.

6004 - "Farshid Moussavi Architecture" και Αρχιτεκτονικό Γραφείο "Rozhdestvenka"

6001 - Project "Meganom" (Ρωσία) και "John Mcaslan + Partners"

Μια συλλογή από έπιπλα μπάνιου και εξαρτήματα με Duravit και σε . Εμφανισμένη στο περίπτερο Rational στο τμήμα LivingKitchen της Έκθεσης Επίπλων της Κολωνίας (imm Cologne 2013), η κουζίνα Spira διαθέτει αναγνωρίσιμες κυματιστές γραμμές, απαλές σιλουέτες εμπνευσμένες από την αισθητική Art Deco. Σε μια συνέντευξη βίντεο που λάβαμε στο περίπτερο της Rational, ο Sergey Tchoban μιλά για το πώς αυτό το έργο ταιριάζει στην πρακτική του, από ποια αρχιτεκτονική εμπνέεται και τι ρόλο παίζει η κουζίνα σε ένα μοντέρνο εσωτερικό.

Η συλλογή Spira αναπτύχθηκε για τη Rational κατόπιν παραγγελίας της FTF Holding. Το κεντρικό στοιχείο είναι το νησί, εξοπλισμένο με ένα βολικό πρόβολο που λειτουργεί ως τραπεζάκι.

Ντουλάπες, ντουλάπια, ράφια καλύπτονται με μαύρη γυαλιστερή λάκα, η επιφάνεια εργασίας είναι κατασκευασμένη από υψηλής αντοχής και, παρά τη λευκότητα, μη λεκιασμένο σύνθετο υλικό πάχους 60 mm. Η κλιμακωτή σιλουέτα του νησιού αναδεικνύεται από φωτισμό LED.