Books Friends: Λίστα παιδικής λογοτεχνίας ανά ηλικία

Εκτιμώμενος χρόνος ανάγνωσης: 41 λεπτά.Δεν υπάρχει χρόνος για διάβασμα;

Συμπληρώστε το email σας:

Ένα καλό βιβλίο μπορεί να γίνει κομμάτι μιας προσωπικότητας... Σήμερα, στα ράφια των βιβλιοπωλείων μπορείτε να βρείτε έναν τεράστιο αριθμό προσφορών, αλλά δεν θα είναι χρήσιμα για τα παιδιά να διαβάσουν όλα σε ένα όμορφο και φωτεινό εξώφυλλο. Τα καλύτερα θα είναι εκείνα τα έργα που διαφέρουν όχι μόνο σε μια συναρπαστική πλοκή, αλλά φέρουν και ορισμένες εκπαιδευτικές ιδέες: διδάσκουν καλοσύνη, δικαιοσύνη, ειλικρίνεια.

Η λίστα μπορεί να επεξεργαστεί σύμφωνα με τα σχόλιά σας, γράψτε για τα αγαπημένα βιβλία του παιδιού σας (αναφέρετε την ηλικία). Γράψτε μας

Λογοτεχνία για τη διαμόρφωση ηθικής αυτογνωσίας
(ηλικίες προσχολικής ηλικίας, 6-7 ετών)

Ανθρωπότητα - ανθρώπινο μίσος

  • Kataev V. "Flower-seven-flower".
  • Zelenaya R., Ivanov S. "Η ιστορία ενός ενήλικα."
  • Oseeva V. «Εκδίκηση».
  • Zhitkov B. Beard. «Καπνός», «Πώς πνίγηκε ένα αγόρι», «Σε έναν πάγο», «Αλληλογραφία», «Φωτιά», «Κατάρρευση», «Πλημμύρα».
  • Kuprin A. «Ελέφαντας».
  • Permyak E. «Αξιόπιστο άτομο».
  • Baruzdin S. «Θαλασσινό στιλέτο».

Αμοιβαία υποστήριξη, αλληλοβοήθεια, αλληλοβοήθεια - αγάπη προς τον εαυτό (ατομικισμός)

  • Τολστόι Λ. «Ιστορίες για μικρά παιδιά».
  • Neverov A. "Bug", "Collective".
  • Baruzdin S. «Σφραγίδα».
  • Ρωσική λαϊκό παραμύθι"Zimovye".
  • Berg L. Ιστορίες για ένα μικρό αυτοκίνητο.

Φιλαργυρία (απληστία) - γενναιοδωρία

  • Ushinsky K. «Κοντά μαζί, αλλά βαρετό χώρια».
  • Andersen G.Kh. «Τουμπελίνα».
  • Oseeva V. «Τρεις σύντροφοι».
  • Ιστορία των λαών της Ινδίας "Ποιων τα χέρια είναι πιο όμορφα".

Ευγένεια (τακτ) - αγένεια.

  • Oseeva V. «The Magic Word».
  • Zelenaya R., Ivanov S. "In the Stone Age", "Ha-ha-ha! Ενήλικες», «Προσοχή, αγκώνες!», «Παν».
  • Ρωσικό λαϊκό παραμύθι "The Choker".
  • Ladonshchikov G. «Άγριος στο δάσος».

Ειλικρίνεια (αλήθεια) - δόλος.

  • Αδέρφια Γκριμ. «Λαγός και σκαντζόχοιρος».
  • Τολστόι Λ. «Ψεύτης».
  • Ουσίνσκι Κ. «Τρομερή κατσίκα».
  • Oseeva V. "Γιατί;"
  • Dahl V. «Κόρακας».

Η δικαιοσύνη είναι αδικία.

  • Oseeva V. "Cookies".
  • Pogorelsky A. «Μαύρο κοτόπουλο ή υπόγειοι κάτοικοι».
  • Aksakov S. «The Scarlet Flower».
  • Zakhoder B. «Δικαστήριο Λισίτσιν».

Σεμνότητα – αδιακρισία

  • Κορεάτικο παραμύθι "Αδέρφια".
  • Zelenaya R., Ivanov S. «Επικίνδυνο ζευγάρι».
  • Ιταλικό παραμύθι «Πώς ο γάιδαρος σταμάτησε να τραγουδά».
  • Tolstoy L. Peacock. «Παγώνι και Γερανός».
  • Marshak S. «The Story of an Unknown Hero».

Η λιτότητα είναι υπερβολή.

  • Uspensky E. «Τρεις από το Prostokvashino».
  • Medvedev V. «Savings cat».
  • Mikhalkov S. «Bulka».

Ευθύτητα (ανοιχτότητα) - πονηριά

  • Ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Ο λύκος και τα επτά παιδιά".
  • Ουγγρικό παραμύθι "Δύο άπληστες μικρές αρκούδες".
  • Feather Sh. «Κοκκινοσκουφίτσα».
  • Baruzdin S. «Αλεπού».

Το θάρρος είναι δειλία

  • Ushinsky K. «Ο αετός και η γάτα».
  • Τολστόι Λ. «Γατάκι».
  • Παραμύθι των λαών της Αλάσκας "Το μεγάλο ταξίδι του μικρού ποντικιού".
  • Ρωσική λαϊκή ιστορία "Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια".

Συμπόνια (έλεος) - άψυχη.

  • Prishvin M. «Μια γουλιά γάλα».
  • Hugo V. «Les Misérables» (Κεφάλαιο «Κοζέτα»).
  • Suteev V. «Κάτω από το μανιτάρι».
  • Charushin E. «Σχετικά με τα κουνέλια».
  • Zelenaya R., Ivanov S. "Crow".
  • Garin-Mikhailovsky N. "Theme and the bug"
  • Neverov A. Bugs. Korolenko V. "Children of the Underground" (κεφάλαιο "Κούκλα")

Η ταπεινοφροσύνη είναι πείσμα.

  • Ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Morozko".
  • Φτερό Σ. «Σταχτοπούτα».
  • Πούσκιν Α. "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού"
  • Yanikovskaya E. "Πηγαίνω στο νηπιαγωγείο"
  • Zelenaya R., Ivanov S. "Έτσι ας είναι."

Καλό κακό.

  • Ushinsky K. «Κακό σε αυτούς που δεν κάνουν καλό σε κανέναν».
  • Oseeva V. «Καλό». «Στο παγοδρόμιο». "Κακώς".
  • Τολστόι Λ. «Πουλί». "Στρατιώτης". «Ο σκύλος και ο κλέφτης». «Σκίουρος και Λύκος». "Πόσοι άνθρωποι?"
  • Neverov A. «Ορφανοτροφείο». "Συλλογικός".
  • Λαϊκό παραμύθι Udmur "Ο κυνηγός και το φίδι".
  • Barto A. «Καυτό».
  • Emelyanov B. «Η θλίψη της μαμάς».

Βιβλία για παιδιά κάτω των 3 ετών

  1. Μικρές μορφές λαογραφίας: παιδικές ρίμες, τραγούδια, αστεία, γουδοχέρια (τέτοιες μικρές ρίμες που συνοδεύουν τη ζωή ενός παιδιού: πώς τρώμε, πώς ντυνόμαστε, πώς πλένουμε), ρωσική λαογραφία και λαογραφία άλλων λαών του κόσμου.
  2. Ρωσικές λαϊκές ιστορίες για ζώα (Kolobok, Teremok, Turnip, Ryaba Hen, Zayushkina Hut)
  3. Vasnetsova Y. Ποιήματα, παραμύθια, παιδικές ρίμες με εικονογραφήσεις
  4. Suteev V. "Tales and Pictures"
  5. Chukovsky K. Παραμύθια και ποιήματα
  6. Marshak S. Ποιήματα, τραγούδια, αινίγματα.
  7. Barto A. κύκλοι ποιημάτων "Παιχνίδια", "Μικρότερος αδελφός", "Nastenka", "Vovka - μια ευγενική ψυχή."
  8. Charushin E. "Cat", "Chicken", "How Tomka έμαθε να κολυμπάει."
  9. Moritz J. «Ποιήματα».
  10. Levin V. «Ηλίθιο άλογο» (ποίηση).
  11. Πούσκιν Α. «Παραμύθια», αποσπάσματα ή ολόκληρο.
  12. Ποιήματα Ρώσων ποιητών (V. Zhukovsky, A. Fet, V. Pleshcheev, E. Baratynsky, F. Tyutchev και άλλοι) για τη φύση.
  13. Tokmakova I. «Καρουσέλ».
  14. Ushinsky K. «Tales».
  15. Tolstoy L. Μύθοι και ιστορίες από το "ABC".
  16. Garshin V. «Frog Traveler».
  17. Alexandrova Z. "My Bear", "Topotushki"
  18. Oster G. Ένας κύκλος για ένα γατάκι που ονομάζεται Woof.
  19. Tolstoy L. Ιστορίες για μικρά παιδιά. (Εδώ, το κύριο πράγμα είναι να βρείτε μια δημοσίευση με εικόνες υψηλής ποιότητας, καθώς δεν υπάρχει πολύ κείμενο, η κύρια προσοχή πρέπει να δοθεί στον τονισμό, την ομορφιά και τη μελωδία της παραδοσιακής ρωσικής ομιλίας, την εικόνα της αγροτικής ζωής) .
  20. Ushinsky K. Ιστορίες για ζώα, για παιδιά
  21. Blaginina E. Ποιήματα για τη φύση, για τη μητέρα, για το πώς τα παιδιά βοηθούν τη μητέρα.
  22. Kharms D. «Ποιήματα».

Βιβλία για παιδιά από 3 έως 5 ετών

Ρωσική λογοτεχνία

  1. Τολστόι Α. "Πινόκιο, ή το χρυσό κλειδί"
  2. Akim Yakov Ποιήματα για παιδιά
  3. Blaginina E. Ποιήματα για παιδιά
  4. Barto A. Ποιήματα και κύκλοι ποιημάτων, για παράδειγμα, "Vovka είναι μια ευγενική ψυχή"
  5. Belozerov T. Ποίηση
  6. Berestov V. Οποιαδήποτε εργασία για παιδιά
  7. Vvedensky A. "Ο θείος Borya λέει ότι .." και άλλοι
  8. Dragunsky V. «Οι ιστορίες της Deniska (επιλεκτικά, γιατί σε κάποιες από αυτές η Deniska είναι προσχολικής ηλικίας και σε άλλες είναι ακόμη και πέμπτη δημοτικού και δεν θα ενδιαφέρουν όλες ένα παιδί στην ίδια ηλικία).
  9. Volkov A. Ένας κύκλος ιστοριών για τη Σμαραγδένια Πόλη.
  10. Ganina M. "Tyapkin and Lyosha"
  11. Garshin V. "Frog Traveller"
  12. Georgiev S. "Yolki-sticks or Field Marshal Pulkin", "One Boy, One Girl", "Cat Spell", "Buzzers"
  13. Dolinina N. "My Captain", "Lemboy", "Chucha", "Τι μικρός είναι ο κόσμος", "Είμαστε δίδυμοι με τον Seryozhka", "Το κορίτσι χάθηκε"
  14. Druzhkov Y. "The Adventures of Pencil and Samodelkin"
    Ezhikova Z. "The Mole and His Friends"
  15. Zhitkov B. "Τι είδα", "Ιστορίες για ζώα", "Σχετικά με την Pudya", "Πώς έπιασα ανθρωπάκια", "Τι συνέβη"
  16. Zhuravleva E. "Funtik" και άλλα βιβλία
  17. Zhukovsky V. "Ποιήματα για παιδιά"
  18. Zakhoder B. "Ποιήματα για παιδιά"
  19. Zoshchenko M. « Αστείες ιστορίες», ιστορίες για τη Λελέ και τη Μίνκα
  20. Krylov I. Fables, "The Crow and the Fox" και "The Monkey and Glasses" στην πρώτη θέση.
  21. Ivanov A. "Οι περιπέτειες του Khoma και του Gopher"
  22. Kozlov S. «Τίναγμα! Χαίρετε!"
  23. Kondratiev A. Ποιήματα για παιδιά
  24. Kornilova G. "Ο φίλος μας Bumchik"
  25. Kryukova T. "Avtomobilchik Bip"
  26. Λεμπέντεφ "Πώς η Μάσα μάλωσε με ένα μαξιλάρι"
  27. Levin V. "Stupid Horse"
  28. Marshak S. "Παιδιά σε ένα κλουβί"
  29. Mayakovsky V. "Τι είναι καλό και τι είναι κακό"
  30. Mikhalkov S. "Γέλιο και δάκρυα", "Bunny-Knower", "Uncle Styopa" και άλλα ποιήματα
  31. Moritz Y. Ποιήματα για παιδιά, "Μπουκέτο γάτες"
  32. Moshkovskaya E. Ποιήματα για παιδιά
  33. Νεστάικο Β. «Στη χώρα των ηλιαχτίδων»
  34. Nosov N. το πρώτο βιβλίο για τον Dunno (τα άλλα δύο είναι σχεδιασμένα για μαθητές), ιστορίες.
  35. Oleinikov N. «Έστειλα εκκεντρικούς στην αγορά» κ.λπ.
  36. Paustovsky K. "Cat-thief", "Badger nose", "Rubber boat", "Steel ring"
  37. Petrushevskaya L. Παιδικά έργα, Παραμύθια.
  38. Plyatskovsky M. "The Adventures of the Grasshopper Kuzi", "How the Kryachik Duckling Lost His Shadow"
  39. Prokofieva S. "Patchwork and Cloud", "Captains Island", "The Adventures of the Yellow Suitcase", "Astrel, Princess of Twilight", "Leave the Window Open", "Fairy Tale Machines"
  40. Πούσκιν Α.Σ. Παραμύθια
  41. Rumyantsev "Σχετικά με το μικρό γουρουνάκι Plyukh"
  42. Samoilov D. "Ο ελέφαντας πήγε να σπουδάσει", "Ελέφαντας τουρίστας"
  43. Sapgir G. Ποιήματα για παιδιά
  44. Sladkov N. "Tales of the Forest"
  45. Sobakin T. Ποιήματα και παραμύθια
  46. Stepanov V.A. ποιήματα (προαιρετικά)
  47. Suteev V. «Ο Πέτρος και η Κοκκινοσκουφίτσα» και άλλα παραμύθια
  48. Tokmakova I. Ποιήματα για παιδιά
  49. Ουσάτσεφ Α. "Ζωντανό βιβλίο", "Παίξαμε Papovoz" και άλλα ποιήματα, "Έξυπνος σκύλος Σόνια, ή Καλοί τρόποι για μικρά σκυλιά"
  50. Uspensky E. "Cheburashka and Crocodile Gena", "Uncle Fedor, a dog and a cat", "25 επαγγέλματα της Masha Filippenko", "Guarantee small men", "About the boy Yasha", "About Vera and Anfisa" ποιήματα για παιδιά
  51. Fadeeva M. Smirnov A. "The Adventures of Petrushka"
  52. Tsyferov G. Tales

Ξένη λογοτεχνία

  1. Asbjornsen "Νορβηγικά παραμύθια"
  2. Balint A. "Dwarf Gnomych and Izyumka"
  3. Giani Rodari "Chippolino"
  4. Konopnitska M. "Orphan Marysya and the Dwarfs"
  5. Kruger M. "Blue Bead", "Hello Caroline"
  6. Lindgren M. "Fluffy Bunny"
  7. Milne A. "Winnie the Pooh and all-all-all"
  8. Nesbit E. "Billy the King", "Bellind and Bellamant"
  9. Perro S. Tales
  10. Pino C. Tales
  11. Potter B. Tales of Tabitha the Cat
  12. Anne Hogarth "Muffin and Friends"
  13. Eno Raud "Clutch, Half Shoes and Moss Beard"

Βιβλία για παιδιά από 5 έως 8 ετών

Ρωσική λογοτεχνία

  1. Aksakov S. "The Scarlet Flower"
  2. Aleshkovsky Yuz "Shoo and Two Portfolios", "Shoo and I in the Crimea"
  3. Alexandrova G. "Kuzka Brownie and Magical Things" (με συνέχειες)
  4. Afanasiev A. Παραμύθια
  5. Bazhov P. "Malachite Box", "Ural Tales", "Silver Hoof"
  6. Bianchi V. "Εφημερίδα του δάσους", "Ημερολόγιο Sinichkin"
  7. Bulychev Kir "Οι περιπέτειες της Αλίκης"
  8. Veltistov E. "Adventures of Electronics", "Gum-Gum", "A Million and One Days of Vacation"
  9. Gaidar A. "Blue Cup", "Chuk and Gek"
  10. Γερασκίνα Λ. «Στη χώρα των αμάθητων μαθημάτων»
  11. Golyavkin V. "Ο καλός μου μπαμπάς", "Άρπα και πυγμαχία", "Πώς κάθισα κάτω από το γραφείο", Ιστορίες
  12. Gore Gennady "Boy"
  13. Γκραμπόφσκι Γιαν "Πετάξτε με ιδιοτροπίες"
  14. Γκριγκορόβιτς "Αγόρι γκουταπέρκα"
  15. Gubarev V. "Three on the Island", "In the Far Far Away Kingdom", "The Kingdom of Crooked Mirrors"
  16. Davydychev L. "The Life of Ivan Semenov"
  17. Danko E. "Νίκησε Καραμπά"
  18. Demykina G. "House on a Pine"
  19. Dragunsky V. «Οι ιστορίες της Ντενίσκα», «20 χρόνια κάτω από το κρεβάτι», «Κλέφτες σκύλων»
  20. Durov V. "Τα ζώα μου"
  21. Ermolaev Y. "House of brave cowards"
  22. Ershov P. "Humpbacked Horse"
  23. Zhuravleva Z. "Βγάλε το κέλυφος"
  24. Zabolotsky "The Tale of the Crooked Man", "Knock-Knock-Knock Beater"
  25. Ivanov S. "Ο πρώην Bulka και η κόρη του"
  26. Ilyin M. "Εκατό χιλιάδες γιατί"
  27. Kaverin V. "Κλεψύδρα"
  28. Kataev V. "Flower-seven-flower", "Pipe, jug", "Magic horn of Oberon"
  29. Kokovin E. "Din-Dag"
  30. Konstantinovsky M. "KOAPP"
  31. Korzhikov V. "Solnyshkin's Merry Sailing"
  32. Krylov I. Μύθοι
  33. Kumma A., Runge, S. "The Second Secret of the Golden Key"
  34. Kuprin "Ελέφαντας"
  35. Lagin Lazar "Old Man Hottabych", "Blue Man", "Patent AB"
  36. Larry Yan "The Extraordinary Adventures of Karik and Vali"
  37. Lermontov "Airship"
  38. Magalif Yuri "Zhakonya", "Cat Kotkin"
  39. Mamin-Sibiryak D. "The Grey Neck", "Alyonushka's Tales"
  40. Marshak S. "Twelve months", "Smart things"
  41. Μεντβέντεφ Β. "Μπαράνκιν, γίνε άντρας!"
  42. Mikhalkov S. "Η γιορτή της ανυπακοής"
  43. Naumov E. "Coral City", "Magic Whirlwind"
  44. Nekrasov A. "Οι περιπέτειες του καπετάνιου Vrungel"
  45. Nekrasov N. "Ο παππούς Mazai και οι λαγοί"
  46. Nestaiko V. «Ένας με δόλο», «Πέντε με ουρά», «Μυστηριώδης φωνή πίσω από την πλάτη σου», «Toreadors from Vasyukovka», «Οι απαγωγείς αναζητούν το θύμα»
  47. Nosov N. "Οι περιπέτειες του Dunno και των φίλων του", "Vitya Maleev", "Dreamers"
  48. Odoevsky V. "Η πόλη σε μια ταμπακιέρα"
  49. Olesha Y. "Three fat men"
  50. Oseeva V. "Dinka", "Vasek Trubachev και οι σύντροφοί του"
  51. Oster G. "38 Parrots"
  52. Panteleev L. "Honest Word", "Squirrel and Tamarochka", "Merry Tram"
  53. Permyak E. Tales
  54. Perova O. "Παιδιά και ζώα"
  55. Pivovarova "Τι σκέφτεται το κεφάλι μου", "Μια φορά η Katya με τη Manechka"
  56. Pogodin R. "Brick Islands"
  57. Pogorelsky A. "Μαύρη κότα, ή υπόγειοι κάτοικοι"
  58. Pocheptsov G. "School Tales", "Country of Cities", "Bureau of Good Offices"
  59. Prishvin M. "Tantry of the Sun", "Kashcheev's Chain"
  60. Πούσκιν Α. "Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ"
  61. Raskin A. "Πόσο μικρός ήταν ο μπαμπάς"
  62. Rozanov S. "Οι περιπέτειες του Γκρας"
  63. Lev Rubinstein "Παππούς του ρωσικού ναυτικού", "Στους κήπους του Λυκείου"
  64. Rutkovsky V. "Guests on a broomstick", "Friends from a quiet backwater"
  65. Rybakov A. "Dagger", "Bronze Bird", "Shot"
  66. Salomatov A. "Ο εξαιρετικός μας Γκόσα"
  67. Salier M. "Tales of 1000 and one night"
  68. Sotnik Y. "Πώς ήμουν ανεξάρτητος"
  69. Tikhomirov O. "Πράσινο Παράθυρο"
  70. Tokmakova I. "Alya, Klyaksich και το γράμμα Α"
  71. Tolstoy A. «Οι περιπέτειες του Πινόκιο», «Borivoy, Vasily Shibanov, Kurgan, κ.λπ.».
  72. Tomin Y. "Roundabouts over the city", "A, B, C, D, E, etc.", "Ένας μάγος περπατούσε στην πόλη"
  73. Τολστόι Λ. «Άλμα», «Λιοντάρι και Σκύλος», ιστορίες και παραμύθια
  74. Usach G. play-tales
  75. Chaplina V. "Pets of the zoo", "My pupils"
  76. Chepovetsky E. "Fidget, Myakish and Netak"
  77. Black A. "The Diary of Fox Mickey"
  78. Τσέχοφ A.P. "Καστάνκα"
  79. Sharov A. «Boy Dandelion and Three Keys», «The Adventures of Ezhinka and the Painted Men», «Star Shepherd and Ninochka», «Wizards Come to People», «Children and Adults», «Pirrow Island», «The Tale of Ten Mistakes" , "Okoem"
  80. Schwartz E. "Cinderella", "Snow Queen", "Ordinary Miracle", "Two Maple"
  81. Emden Esther "Σπίτι με μαγικά παράθυρα", "Οι περιπέτειες ενός μικρού ηθοποιού"
  82. Jagdfeld and Gernet N. "Katya and the Crocodile"

Ξένη λογοτεχνία

  1. Andersen G. Ιστορίες και ιστορίες
  2. Babich I. "Τα γνωστά μου ζώα"
  3. Barnford S. "The Incredible Journey"
  4. Barry J. "Peter Pan and Wendy"
  5. Baum Fr. "Γη του Οζ"
  6. Luke Besson "Arthur and the Invisibles"
  7. Bjehwa Yan "Academy of Pan Klyaksa"
  8. Bisset D. "Forgotten Birthday", "Krokokot", Tales
  9. Blyton Enid "Famous Tim the Duck", "Noddy's Adventure"
  10. Αδέρφια Γκριμ Ιστορίες
  11. Βαγγέλη Σ. «Οι περιπέτειες του Γκουγκούτσε», «Η Μπλε Καλύβα», «Ο Τσούμπο από το χωριό Τουρτουρίκ»
  12. Verne Jules "Ταξίδια σε όλο τον κόσμο σε 80 ημέρες" (παιδική έκδοση)
  13. Westley A-K. , «Aurora από το κτίριο «C».
  14. Gauf V. Tales
  15. Hoffman E.T. "Ο Καρυοθραύστης", "Όμορφο Παιδί", "Πορτοκαλί Πριγκίπισσα"
  16. Graham Kenneth "The Wind in the Willows"
  17. Darell J. "A Zoo in My Luggage", "The Land of Rustles", "The Talking Package", "Hounds of Bafut"
  18. d'Hervilly E. "The Adventures of a Prehistoric Boy"
  19. Salten F. "Bambi"
  20. Kern Ludwig Jerzy "Φερδινάνδος ο Μεγαλοπρεπής"
  21. Kipling R. "Mowgli", "Little Stories"
  22. Collodi K. "Pinocchio"
  23. Crews J. "Tim Thaler, or Sold Laughter", "My Grandfather, Heroes and Me", "Wizard in the Inkwell"
  24. Κάρολ Λιούις "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων", "Μέσα από τον καθρέφτη"
  25. Lagerlöf Selma "Το υπέροχο ταξίδι του Niels"
  26. Astrid Lindgren "Brothers Lionheart", "Pappy Longstocking"
  27. Lobato Monteiro "Τάγμα του Κίτρινου Δρυοκολάπτη"
  28. Λόβος του Κόσμου? Ferra-Mikura "Η γιαγιά στη μηλιά"
  29. Hugh Lofting "The Adventures of John Dolittle", "John Dolittle Circus"
  30. Lewis Clive The Chronicles of Narnia
  31. Maar Paul "Subbastic", "7 Saturdays a week"
  32. Malo Hector "Without a family", "In the family", "Romain Calbri"
  33. Maeterlinck M. « Μπλε πουλί", "Ariana and Bluebeard"
  34. Nesbit, E. "Five Children and a Beast", "Phoenix and Carpet", "The Talisman"
  35. Πελίν Γελίν "Γιαν Μπιμπιγιάν"
  36. Preusler O. "Little Baba Yaga, φάντασμα, merman"
  37. Raspe R.E. "Οι περιπέτειες του βαρόνου Μυνχάουζεν"
  38. Raud Eno "Clutch, Half Shoes and Moss Beard", "Sipsik"
  39. Rodari Gianni "Οι περιπέτειες του Cipollino", "Cake in the Sky", "Journey of the Blue Arrow", "Gelsamino in the Land of Liars"
  40. Saya Kazis "Ε, κρύψου!"
  41. Swift J. "Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ"
  42. Saint-Exupery A. "Ο Μικρός Πρίγκιπας"
  43. Seton-Thompson E. "Ιστορίες για τα ζώα"
  44. Stevenson R. Heather Honey
  45. Twain Mark "Tom Sawyer", "Huckleberry Finn"
  46. Τράβερς Πάμελα "Μαίρη Πόπινς"
  47. Fekete Istvan "Fox Vuk"
  48. Φρανς Ανατόλ «Η μέλισσα»
  49. Joel Harris, The Tales of Uncle Remus, Brer Rabbit and Friends
  50. Hodgston Burnett "Little Princess", "Little Lord", "Secret Garden"
  51. Hopp Shinken "Οι περιπέτειες του Yun και του Sophus"
  52. Egner Thorbjorn "Άνθρωποι και ληστές από κάρδαμο"
  53. Ekholm Jan "Tutta Karlsson η πρώτη και μοναδική, ο Λούντβιχ ο δέκατος τέταρτος και άλλοι"
  54. Ende Michael "The Endless Book", "Jack Button", "Momo"

Βιβλία για παιδιά από 9 έως 12 ετών

Ρωσική λογοτεχνία

  1. Abramov S. "Above the Rainbow"
  2. Adamov G. "Το μυστικό των δύο ωκεανών"
  3. Akimushkin I. "Ο κόσμος των ζώων", "Θηλαστικά ή ζώα" και άλλα βιβλία
  4. Aleksin A. «The Secret of the Old Cottage», «My Brother Plays the Clarinet», «Εν τω μεταξύ, κάπου»
  5. Alekseev M. "Karyuha"
  6. Almazov "Το πιο όμορφο άλογο"
  7. Amatuni P. "CHAO - ο νικητής των μάγων"
  8. Arseniev V. "Στην περιοχή Ussuri", "Dersu Uzala"
  9. Astakhov E. "Treads of Captain Stormstil"
  10. Bulycheva A. Σαλπιγκτές από την οδό Solnechnaya
  11. Vasilenko I. "Artemka", "Asterisk"
  12. Vlasov A. "Army of the Wagtail"
  13. Voronkova L. "Κορίτσι από την πόλη", "Gorodishche Village", "Altai Tale", "Elder Sister", "Personal Happiness"
  14. Vronsky Y. "The Extraordinary Adventures of Kuksha from Domovichi"
  15. Gabbe T. "City of Masters"
  16. Gaidar A. "Στρατιωτικό μυστικό", "Η μοίρα του ντράμερ"
  17. Gasenko G. "Terentich and Fedya", "Steppe's Neighbors"
  18. Gershenzon M. "Robin Hood"
  19. Gogol N.V. "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", "Mirgorod"
  20. Guryan O. "Ivashka τρέχει πίσω από ένα άλογο", "Μάρτυρες"
  21. Davydychev L. "Hands up, or Enemy N 1"
  22. Ντομπρόβσκι Κ. «Νησί άπειρων φυσικών»
  23. Zheleznikov V. "Scarecrow", "Password" Dragonfly ""
  24. Zhitinsky A. "The Old Man from Bolshaya Pushkarskaya", "Courtesy Visit", "Cheops and Nefertiti"
  25. Zorich A. "The Secret of the Golden Anemones"
  26. Ilyina E. "Το τέταρτο ύψος", "Αυτό είναι το σχολείο μου"
  27. Kaverin V. "Two Captains", " Ανοιχτό βιβλίο"," ιστορίες του Nemukhin ", παραμύθια
  28. Chernolussky M. "Phaeton"
  29. Kassil L. "Be Ready, Υψηλότατε", "The Great Confrontation", "Street of the Younest Son", "My Dear Boys", "Conduit and Shvambrania"
  30. Kataev V. "Ο γιος του συντάγματος", Τετραλογία "Κύματα της Μαύρης Θάλασσας": "Ένα μοναχικό πανί γίνεται λευκό", "Ένα αγρόκτημα στη στέπα", "Χειμωνιάτικος άνεμος", "Για τη δύναμη των Σοβιετικών!"
  31. Κατερλή Νίνα "Συλλογή του Δρ. Εμίλ", "Το Τέρας", "Φίλτρο", "Nagornaya, 10", "Παράθυρο"
  32. Knorre F. "Captain Crocus", "Olya"
  33. Koval Y. "Nedopesok", "The lightest boat in the world", "Vasya Kurolesov", "Five kidnapted monks"
  34. Κορινέτς Υ. "Τραγούδι του Γκίζι"
  35. Kostetsky A. "Knock on my window", "I want to fly!", "Superglue XT", "Minimax"
  36. Krapivin V. "Boy with a Sword", "Musketeer and Fairy", "Squire Kashka", "Riders from the Dew Station", "Tide", "Dovecote", "Great Crystal", "Flying Tales", "Portfolio cap . Rumba "Crane and Lightning", "Lullaby for Brother"
  37. Kulikov G. "The Secret Messenger"
  38. Levshin V. "Νανισμός και Al-Jebra"
  39. Likstanov I. "The Adventures of the cabin boy", "Baby"
  40. Medvedev V. "Flute for the Champion", "Sovri-Head"
  41. Mikhalkov S. "Sombrero", "Red Tie"
  42. Molitvin P. "Στην αρχή των καλοκαιρινών διακοπών"
  43. Moshkovsky A. "Five in a starship", "Seven Days of Wonders"
  44. Naumov E. "Το πρωί είναι πιο σοφό από το βράδυ"
  45. Novash N. "In the Kingdom of Kirpirline"
  46. Panteleev L. "Republic of Shkid", "Clock", "Package"
  47. Pogodin R. "Dubravka", "Ιστορίες για καλοί άνθρωποικαι αίθριος καιρός», «Σούπα με ζυμαρικά», «Τουρνουά στο Βασίλειο των Φιοφίγας»
  48. Poletaev S. "The Story of Two Fugitives", "Captain's Magic Pipe"
  49. Popov V. "Οι περιπέτειες των δύο άτυχων"
  50. Potapova Alla "Zuar ατρόμητος"
  51. Pocheptsov G. "Σε αναζήτηση ενός μαγικού σπαθιού", "Χρυσή Μπάλα"
  52. Prishvin M. "Στη χώρα των ατρόμητων πουλιών"
  53. Sadovnikov G. "Σωτήρας του Ωκεανού"
  54. Svirsky A. «Ryzhik. Οι περιπέτειες ενός μικρού αλήτη»
  55. Sergienko K. "Kees - Admiral Tulipov", "White Rondel", "Goodbye, ρεματιά", "Xenia", "Days of late autumn"
  56. Sladkov N. "Zakhar Zagadkin", "Into the Forest in riddles"
  57. Sotnik Y. "Elixir Kuprum Esa", "Clairvoyant"
  58. Stanyukovich K. "Ο γύρος του κόσμου στον "Χαταετό"
  59. Sukhanova N. "Στις σπηλιές του Murosaurus"
  60. Τολστόι Α. "Παιδική ηλικία του Νικήτα"
  61. Εργασία S. "Το μυστήριο της κόκκινης γάτας"
  62. Troepolsky G. "White Bim μαύρο αυτί"
  63. Trublaini N. Schooner Columbus, Wings of the Pink Gull
  64. Fedorov V. "Flying to the North", "Journey Up"
    Chukovsky N. "Οδηγοί φρεγατών"
  65. Shefner W. "A Name for a Bird", "A Million in the Sweat of Your Face", "The Man with Five Don'ts", "Round Mystery"
  66. Yacheikin Y. "Τα μυστικά μου και άλλων ανθρώπων", "Pavlik Khvalimon"

Ξένη λογοτεχνία

  1. Azimov A. "The Adventures of Robot Norby"
  2. Arthur Robert., Cary M. et al. "Alfred Hitchcock and the Three Investigators"
  3. Baiard Georges "Michel the Detective"
  4. Burroughs E.R. «Άρχοντας του Άρη», «Ταρζάν», «Πελλούσινταρ», «Η Διαχρονική Γη», «Αφροδίτη»
  5. Blyton Enid "Fab Five", "Secret Seven", "Five Finders and a Dog"
  6. Demostene Botez, Yonel Pop "Συναντήσεις με τη φύση"
  7. Broshkevich Jerzy "Το ένα είναι πιο ενδιαφέρον από το άλλο", "Three from the Tenth Thousand"
  8. Boussinard Louis "Captain Blow Your Head"
  9. Verne Jules "The Mysterious Island", "15 Year Old Captain", "20 Thousand Leagues Under the Sea", "Children of Captain Grant", "2 Years Vacation"
  10. Voynich E. "The Gadfly"
  11. Garner A. "The Magic Stone of Breezingamen"
  12. Henry O. "Chief of the Redskins"
  13. Όμηρος "Ιλιάδα", "Οδύσσεια"
  14. Greenwood J. "Little Rag"
  15. Gallico Paul "Thomasina", "Jenny", "Snow Goose"
  16. Dixon F. "The Hardy Brothers"
  17. Doyle A.K. "Professor Challenger", "Sherlock Holmes"
  18. Žilinskaite V. "Ταξίδι στην Ταντάδρικα"
  19. Carlier Libera "The Secret of Altamare"
  20. Έριχ Κέστνερ «Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ», «Μπάτον και Άντον», «Το αγόρι από το σπιρτόκουτο»
  21. Keene Caroline "Nancy Dru"
  22. Coyne Irmgard "Το κορίτσι με το οποίο τα παιδιά δεν επιτρεπόταν να κολλήσουν"
  23. Janusz Korczak "King Matt the First"
  24. Kotzwinkle William "E.T. (Ο εξωγήινος και οι περιπέτειές του στη Γη)"
  25. Crawford C.P. "Running on three legs"
  26. Cooper Fenimore "Pathfinder" και άλλα βιβλία για τον Natty Bumpo, "Sea Witch"
  27. Λίντγκρεν Άστριντ «Ο Εμίλ του Λένεμπεργκ», «Ράσμος ο Αλήτης»
  28. London Jack «Hearts of Three», «White Fang», διηγήματα
  29. McCallay Johnston "The Sign of Zorro"
  30. Nestlinger K. "Conrad, The Tin Can Child", "Down with the Cucumber King"
  31. Nemtsova B. "Γιαγιά", Golden Book of Fairy Tales, Silver Book of Fairy Tales
    Aldridge J. "The Amazing Mongol", "The Last Inch", "The Boy from the Forest Bank"
  32. Petkyavich V. "Ο μεγάλος κυνηγός Mikas Pupkus"
  33. Prokop G. "Detective Pinky"
  34. Pszymanowski Janusz "Τα κόλπα του Τζόναθαν Κουτ"
  35. Raud Eno "Stainless Sabre"
  36. Reed, T. Mine "Headless Horseman", "Sea Wolf", "Young Hunters", "Children of the Forest"
  37. Roni Joseph "Fight for Fire", "Cave Lion"
  38. Simak K. "Ring around the sun"
  39. Γκρίζα κουκουβάγια "Sajo and Her Beavers"
  40. Stevenson R. Treasure Island, Black Arrow, Stolen, Catriona
  41. Μαρκ Τουέιν «Ο πρίγκιπας και ο φτωχός», «Ο βάτραχος του Καλαβέρας»
  42. Tolkien J.R.R. "The Hobbit, or There and Back Again", "The Blacksmith from Big Wootton"
  43. Tutuola Amos "Ταξίδι στην πόλη των νεκρών"
  44. Άγριο Όσκαρ "The Canterville Ghost", "Star Boy", "The Happy Prince"
  45. Fallada Hans "Fridolin - αναιδής ασβός"
  46. Forester S. "The Saga of Captain Hornblower"
  47. Francis Burnett "The Secret Garden", "Little Lord Fauntleroy", "The Little Princess"
  48. Haytov N. "Dragon"
  49. Chopic Branco "Πόδια στο χωράφι, κεφάλι στην άγρια ​​φύση"
  50. Alfred Shklyarsky "Τα ταξίδια του Tomek"
  51. Ergle Zenta "Ξεκίνησε στο σπίτι των λουλουδιών"

Βιβλία για παιδιά 12 έως 14 ετών

Ρωσική λογοτεχνία

  1. Aksenov V. "Ένα σεντούκι στο οποίο κάτι χτυπά", "Ο παππούς μου είναι ένα μνημείο"
  2. Aleksin A. "Late Child", "Home Council", "A Very Scary Story"
  3. Αλτάεφ Αλ. Ιστορικά μυθιστορήματα
  4. Astafiev V. "Άλογο με ροζ χαίτη"
  5. Bakhrevsky V. "Treasure of the ataman", "Kiprey-Polykhan"
  6. Belyaev A. "The Island of Lost Ships", "Ariel", "The Last Man from Atlantis", "Amphibian Man", "Air Seller"
  7. Belyaev V. "Παλιό Φρούριο"
  8. Bromley H. "Οι περιπέτειες ενός αγοριού με έναν σκύλο"
  9. Brunstein A. "Ο δρόμος πηγαίνει στην απόσταση"
  10. Vigdorova Frida "Chernigovka" άλλα δύο μέρη της τριλογίας
  11. Vladko V. "Αργοναύτες του Σύμπαντος", "Απόγονοι των Σκυθών"
  12. Ανάσταση Zoya "Κορίτσι σε μια φουρτουνιασμένη θάλασσα"
  13. Govorov S. "Alkamen - theatrical boy", "The Last Carolingians"
  14. Green A. "Scarlet Sails", " Χρυσή αλυσίδα», «Τρέχοντας στα κύματα», «Κόσμος που λάμπει», «Δρόμος προς το πουθενά», «Ο Τζέσε και η Μορτζιάνα», διηγήματα
  15. Dymov F. "Πού χρειάζεσαι"
  16. Efremov I. "The Razor's Edge", "On the Edge of the Ecumene", "The Andromeda Nebula"
  17. Kazantsev A. "Flaming Island", "Stronger than time"
  18. Kamalov F. "Γεια σου, Άρτεμ!"
  19. Kiselyov V. "Girl and Birdlet"
  20. Kovtun A. Baranova Balka
  21. Kozlov V. "Πρόεδρος του νησιού Kamenny"
  22. Levinzon G. "Αποχαιρετισμός στο Deberville"
  23. Lukyanenko S. "Αγόρι και σκοτάδι", "Σήμερα, μάνα!", "Ιππότες των Σαράντα Νήσων"
  24. Matveev G. "Green Chains", "Tarantula"
  25. Moskvin I. "Εμπρός - στην άμυνα!"
  26. Perumov N. «Ring of Darkness» (Elven Blade, Black Spear, Adamant of Henna).
  27. Pogodin Radiy "Step from the Roof", "What Senka Had", "Turn on the Northern Lights", "Trend"
  28. Polevoy B. "The Tale of a Real Man"
  29. Polikarpova T. "Φύλλα του επόμενου καλοκαιριού"
  30. Popov V. "Dark Room", "Too Strong"
  31. Romanovsky S. "Blue Lightning", "Vyatka Lace"
  32. Rybakov A. "The Adventures of Krosh", "Vacation Krosh"
  33. Ριαζάντσεβα Ε. «Πάλε, πάλεψε έτσι!»
  34. Sadovnikov G. "Adventure Seller"
  35. Sisnev V. "Notes of the Wickwick Club"
  36. Solovyov L. "The Tale of Hodge Nassredin"
  37. Strugatsky A. and B. "A Tale of Friendship and Enmity", "Distant Rainbow", "Country of Crimson Clouds"
  38. Sukhinov S. "Πόλεμος των παραμυθιών"
  39. Sysoev V. "Golden Rigma", "The Last Leopard"
  40. Tobolkin Zot "The Sad Jester"
  41. Tolstoy A. "Peter the Great", "Aelita", "Hyperboloid engineer Garin"
  42. Περιοδεία Trunkatov "Adventures of Hook"
  43. Ουσπένσκι Γ. «Μέσα από την άγρια ​​φύση», «Ασκάνια-Νόβα», «Βάσκα ο ταξιδιώτης»
  44. Ustinov L. "Gypsy Tale", "Old Fashioned Miracles"
  45. Filatov L. "Σχετικά με τον Fedot, τον τοξότη ενός τολμηρού νεαρού άνδρα"
  46. Fingaret S. "Great Benin", "Feng Sign on Bamboo"
  47. Fraerman R. "Wild Dog Dingo"
  48. Shefner W. "Lucky Loser", "Girl on the Cliff", "Purple Ball", "Debtor's Shack", "Tea Party on the Yellow Veranda"
  49. Shtilmark R. "Κληρονόμος από την Καλκούτα"
  50. Shurlygin V. "Cosmonaut Sergeev"
  51. Schegolev A. "Κλουβί για βίαιο"
  52. Yakhnina E. "Jacques the Brave from the Faubourg Saint-Antoine"
  53. Yacheikin Y. "Διαστημικές περιπλανήσεις του καπετάνιου Nebreha"

Ξένη λογοτεχνία

  1. Azimov A. "Lucky Star - Space Ranger"
  2. Balzac O. Δέρμα Shagreen
  3. Binz Archie "Μπάστερ, έλα σε μένα!"
  4. Bischof David "Μη Παιδικά Παιχνίδια"
  5. Boussinard Louis "Ten Million Red Possum", "Ten Thousand Years in the Ice"
  6. Alan Garner "Elidor", "Owls on Plates"
  7. de Coster Charles "The Legend of Thiel Ulenspiegel"
  8. Ντεφό Ντάνιελ "Ροβινσώνας Κρούσος"
  9. Jellico Paul "Jenny", "Thomasina"
  10. Dickens C. "Great Expectations", "Oliver Twist"
  11. Dilov Luben "Star Adventures of Numi and Nicky"
  12. Doyle A.K. "Captain Sharkey", "Brigadier Gerard"
  13. Druon M. "Cursed Kings"
  14. Dumas A. The Three Musketeers (με συνέχειες), The Count of Monte Cristo, Ascanio, The Black Tulip, The Two Dianas
  15. Kuttner G. "Ο καθηγητής καλύφθηκε"
  16. Curwood James "Robos of the North", "Into the Wilds of the North"
  17. Clark A. Dolphin Island
  18. Le Guin Ursula "Ο Μάγος της Γης"
  19. Lee Harper "To Kill a Mockingbird"
  20. May Carl "Winnetou"
  21. Nenatsky Zbigniew "Οι περιπέτειες του Pan Self-propeled"
  22. Norton Andre "Gray Magic", "Magic of Wool"
  23. Olssen Lars Henrik "Erik - ο γιος του ανθρώπου"
  24. Preussler Otfried "Krabat: Legends of the Old Mill"
  25. Przymanovsky Y. "Τέσσερα δεξαμενόπλοια και ένας σκύλος"
  26. Rollings Marjorie K. "Peers"
  27. Sabatini R. "The Adventures of Captain Blood", "Black Swan", "Knight of the Tavern"
  28. Saito Ryusuke "Fire Horse"
  29. Sat Ok (White Feather) "Land of salty rocks", "Hear the song of feathers"
  30. Selinger J. "The Catcher in the Rye"
  31. Senkevich G. "The Crusaders", "In the Desert and the Forest"
  32. Scott W. "Ivanhoe", "Quentin Dorward", "Rob Roy"
  33. Triz Jeffrey "Violet Crown", "Hills of Varna"
  34. Wells G. "The Door in the Wall", μυθιστορήματα για να διαλέξετε
  35. Heinlein R. "Red Planet", "I have a spacesuit ...", "Martian Podkane", "Threat from Earth"
  36. Hauser Turin Thurstad "Sigurd the Dragon Slayer"
  37. Sheckley R. "Gregory and Arnold"
  38. Ο νεαρός Ρόμπερτ "Στην αρχή του χρόνου"

Βιβλία για παιδιά 14 ετών και άνω

Ρωσική λογοτεχνία

  1. Akunin B. «Azazel», «Turkish Gambit».
  2. Akhmatova A. "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921), Blok A. "Poems" ("Stranger" και άλλα).
  3. Bakhrevsky V. «Αγόρι από τον παράδεισο».
  4. Bachilo A., Tkachenko I. "Prisoners of the Black Meteorite"
  5. Bely A. «Πετρούπολη».
  6. Berezko G. «Νύχτα του διοικητή».
  7. Blyakhin P. «Κόκκινοι Διάβολοι».
  8. Bulgakov M. "The Master and Margarita", "Running", " καρδιά του σκύλου», «White Guard», «Days of the Turbins», «Fatal Eggs».
  9. Μπουνίν Ι. «Σκοτεινά σοκάκια», «Η ζωή του Αρσένιεφ», «Καταραμένες μέρες».
  10. Bykov, Polyakov, Kurochkin, Bogomolov (σχετικά με τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο).
  11. Vozovikov V., Krokhmalyuk V. "Λιλά ιτιές".
  12. Vlasov A., Mlodik A. "Army of the Wagtail".
  13. Gershtein E. "Anna Akhmatova and Lev Gumilyov", απομνημονεύματα.
  14. Gippius Z. «Ζωντανά πρόσωπα», ποίηση.
  15. Gogol N. "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", "Viy", " Νεκρές ψυχές», «Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους», «Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα», «Νύχτα του Μαΐου ή πνιγμένη γυναίκα», «Μαγευμένος τόπος», «Παλτό», «Τάρας Μπούλμπα», «Επιθεωρητής», «Τρομερή εκδίκηση».
  16. Goncharov I. A. "Oblomov", "Ordinary History".
  17. Gorky M. «The Life of Klim Samgin».
  18. Griboyedov A. S. «Αλίμονο από το πνεύμα».
  19. Ντοστογιέφσκι Φ. Μ. «Φτωχοί», «Δαίμονες», «Ηλίθιος», «Οι αδελφοί Καραμάζοφ», «Έγκλημα και τιμωρία».
  20. Erofeev V. "Moscow-Petushki".
  21. Zheleznikov V. "Scarecrow"
  22. Zamyatin E. "Εμείς"
  23. Zoshchenko M. «Ιστορίες».
  24. Ilf I. and Petrov E. «Twelve Chairs», «Golden Calf», «One-Story America».
  25. Kazantsev A. "Flaming Island", "Stronger than Time".
  26. Koval Yu. "Undersand", "Five kidnapted monks".
  27. Kokovin E. «Din-Dag», «Childhood in Solombala», ιστορίες.
  28. King V. «Δίπλα στην Panchita».
  29. Krakovsky V. "Τι χαμόγελο έχεις!"
  30. Krieger E. «Φως».
  31. Krusanov P. «Night inside», «Kalevala. Καρελιο-φινλανδικό έπος», «Δάγκωμα αγγέλου».
  32. Kuklin L. “Operation Snow”, “Reserve”, “Year of the Horse”.
  33. Kuprin A. « Βραχιόλι γρανάτης», «Σουλαμίθ».
  34. Lermontov M. "A Hero of Our Time", "Demon", ποιήματα ("Date", "Angel" (1831), "Sail" (1832), "Death of a Poet" (1837, εκδ. στο εξωτερικό 1858, στη Ρωσία πλήρως - 1860), The Prisoner (1837), Duma (1838), Gifts of the Terek (1839), Δημοσιογράφος, Αναγνώστης και Συγγραφέας (1840), Όπως συχνά περιβάλλεται από ένα ετερόκλητο πλήθος (1840), Αντίο, άπλυτη Ρωσία" (1841, εκδ. 1860), «Βράχος» (1841), «Βγαίνω μόνος στο δρόμο» (1841), «Προφήτης» (1841)).
  35. Loginov S. «Επίγειοι τρόποι», «Μαύρος ανεμοστρόβιλος», «Πολυοπλισμένος θεός Dalayna».
  36. Mamleev Yu. "Connecting Rods", "Moscow Gambit", "Drown My Head", "Eternal Home", "Connecting Rods".
  37. Matveev G. "Green Chains", "Secret Fight", "Tarantula"
  38. Mirer A. «House of Wanderers».
  39. Muromtseva V. "The Life of Bunin", "Conversations with Memory".
  40. Nabokov V. "Προστασία του Luzhin", "Mashenka", "Gift" και άλλα
  41. Neverov A. "Τασκένδη - μια πόλη του ψωμιού."
  42. Nikitin Y. «Τρεις από το δάσος».
  43. Nikulin L. "Hospital of Tanks".
  44. Ομπρούτσεφ Β. «Γη Σάννικοφ».
  45. Ostrovsky A.N.
  46. Panteleev L. “Republic “Shkid””, “Package”.
  47. Pasternak B. «Doctor Zhivago», ποίηση.
  48. Platonov A. "Pit".
  49. Pikul V. «Moonzund», «Favorite», «Requiem for the caravan PQ-17».
  50. Πούσκιν Α. «Μικρές τραγωδίες», «Ευγένιος Ονέγκιν», Ποιήματα
  51. Raevsky B. «Μόνο μπροστά».
  52. Svetlov M. "Ποιήματα"
  53. Solovyov L. «Tales about Khoja Nasreddin».
  54. Ποιήματα: I. Krylov, N. Nekrasov, F. Tyutchev, A. Fet, I. Severyanin, S. Yesenin, O. Mandelstam, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava, Joseph Μπρόντσκι.
  55. Στρουγκάτσκι «Πικνίκ στην άκρη του δρόμου», «Σαλιγκάρι στην πλαγιά», «Είναι δύσκολο να είσαι Θεός».
  56. Tolstaya T. «Kys».
  57. Τολστόι Λ.Ν. «Πόλεμος και Ειρήνη», «Άννα Καρένινα»
  58. Turgenev I.S.
  59. Tyuterev F. «The Extraordinary Adventures of Young Kuban».
  60. Charskaya L. "Νότες μιας μαθήτριας", "Sibirochka", "Νότες μιας μικρής μαθήτριας", "Princess Javakha", "Luda ​​​​Vlassovskaya"
  61. Τσέχοφ A.P.
  62. Chernyshevsky N. "Τι να κάνω;"
  63. Chudakova Marietta "Βιογραφία του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ".
  64. Chukovsky N. «Οδηγοί φρεγατών».
  65. Shefner V. «Παλάτι για τρεις», «Εκατομμύριο στον ιδρώτα του φρυδιού του», «Όνομα για ένα πουλί».
  66. Sholokhov M. Quiet Don.
  67. Shukshin V. «Ιστορίες».
  68. Shcherbakova G. «Ποτέ δεν ονειρεύτηκες», «Δεκαπέμπτο Φθινόπωρο».

Ξένη λογοτεχνία

  1. Adams R. "Dwellers of the Hills"
  2. Antoine de Saint-Exupery «Ο Μικρός Πρίγκιπας», «Ο Πλανήτης των Ανθρώπων», «Η Ακρόπολη».
  3. Balzac O. «Father Goriot», «Eugenia Grande».
  4. Burroughs E. "Tarzan", "Lord of Mars", "Princess of Mars" και άλλα ("Martian Wars").
  5. Garrison G. "Indomitable Planet", "Fantastic Saga".
  6. Ουίλιαμ Γκόλντινγκ «Ο Άρχοντας των Μυγών»
  7. Golon A. and S. «The Way to Versailles».
  8. Hawthorne Nathaniel The Scarlet Letter.
  9. James Henry «Πορτρέτο μιας γυναίκας».
  10. Jerome Klapka Jerome "Τρεις άντρες σε μια βάρκα, χωρίς να υπολογίζουμε τον σκύλο"
  11. Dreiser T. "An American Tragedy"
  12. Ιούλιος Βερν "Τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ", "Το μυστηριώδες νησί", " Καπετάνιος στα δεκαπέντε», «Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες».
  13. Wilkie Collins The Woman in White.
  14. King S., Straub P. Worlds Collide (The Talisman)
  15. Kipling R. "Courageous Captains", "Kim"
  16. Hugo Victor "Les Misérables"
  17. London Jack "Hearts of Three", "White Fang", "Martin Eden", "Moon Valley".
  18. Lawrence Sterne, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman.
  19. Mann Heinrich "Young years of Heinrich 4"
  20. Μέλβιλ Χέρμαν «Μόμπι Ντικ».
  21. μύθους Αρχαία Ελλάδακαι την Αρχαία Ρώμη.
  22. Όσκαρ Ουάιλντ «Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι» Αντουάν ντε Σεντ-Εξυπερύ «Ο Μικρός Πρίγκιπας», «Πλανήτης των Ανθρώπων», «Η Ακρόπολη».
  23. Austin Jane "Emma", "Sense and Sensibility", "Pride and Prejudice"
  24. Richardson Samuel "Clarissa".
  25. Sabbatini R. «The Odyssey of Captain Blood», «Chronicles of Captain Blood».
  26. Salgari Emilio "In the Far West", "The Scalp Huntress", "The City of the Leper King".
  27. Scott W. "Ivanhoe", "Quentin Dorward", "Rob Roy".
  28. Sigrid Unset «Kristin, κόρη του Lavrans» (Σε τρία βιβλία: «Στέφανο», «Ερωμένη», «Σταυρός»).
  29. William Thackeray "Vanity Fair"
  30. Choderlos de Laclos «Επικίνδυνοι σύνδεσμοι».
  31. Schultz, D. "My Life Among the Indians", "The Lone Buffalo Error".
  32. Έλιοτ Τζορτζ «Ντάνιελ Ντερόντα».
  33. Ο νεαρός Ρόμπερτ «Κόψε ένα δέντρο».
  34. C. de Coster «The Legend of Thiel Ulenspiegel».
  35. Ann McCaffrey "Riders of Pern" (η σειρά περιλαμβάνει τα μυθιστορήματα "Dragon's Flight", "Dragon's Travels", "White Dragon" και "Ancient Pern", "Menolly the Harpist").
  36. George Sand "Consuelo", "Countess Rudolstadt".
  37. Ursula Le Guin «Ο Μάγος της Γης», «Τάφοι του Ατουάν», «Στην τελευταία ακτή».
  38. McCullough W. «The Thorn Birds».
  39. Γκιουντέκιν «Κορόλεκ, ωδικό πουλί».
  40. James Harriot "Of all creatures, great and small", "Of all creatures, beautiful and amazing."
  41. Fidler A. "White Jaguar, αρχηγός των Arawaks", "Fish sing in Ucayali".
  42. Nancy Cato All Rivers Run.
  43. Μαρκ Τουέιν «Ο πρίγκιπας και ο φτωχός»
  44. Robert Jordan "Wheel of Time"
  45. Jan Hasek "Ο καλός στρατιώτης Schweik"
  46. Tennyson A. «Royal Idylls».
  47. Μάρτι Λάρνι «Ο τέταρτος σπόνδυλος».
  48. Paul de Krijf «Κυνηγοί μικροβίων», «Fighting Death», «Shoud They Live;», «Fighters Against Hunger», «Struggle for Life».
  49. Oliver Sachs «The Man Who Misstook His Wife for a Hat», «Anthropologist on Mars».
  50. Victor Hugo «Notre Dame», «Les Misérables», «The Man Who Laughs».
  51. Lem S. "The Star Diaries of Ion the Pacific."
  52. Sheckley R. «Ιστορίες».
  53. Harper Lee "To Kill a Mockingbird".
  54. Marshall Alan "I Can Jump Puddles", "Whisper in the Wind"
  55. Όσκαρ Ουάιλντ "Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέυ"
  56. Έντγκαρ Άλαν Πόε «Ιστορίες».
  57. Chesterton G. «The Secret of Father Brown» και άλλοι.
  58. Tutuola Amos Ταξίδι στην Πόλη των Νεκρών.
  59. Kurt Vonnegut "Slaughterhouse Five", "Cat's Cradle", "God bless you, Mr. Rosewater, or Don't Throw Your Pearls Before Pigs".
  60. Heinlein R. «The Door to Summer» και άλλοι.
  61. Beecher Stowe G. «Uncle Tom's Cabin».
  62. Dreiser T. «An American Tragedy», «Sister Carrie», «Jenny Gerhardt», «The Financier».
  63. Mitchell M. Gone with the Wind.
  64. Σαρλότ Μπροντέ Τζέιν Έιρ.
  65. Sidney Sheldon «Wrath of Angels», «If Tomorrow Comes», «The Mills of the Gods», «Sshattered Dreams» και άλλα μυθιστορήματα.
  66. Terry Pratchett "The Color of Magic", "Masquerade".
  67. Roger Zelazny "Chronicles of Amber" (1. Nine Princes of Ember. 2. Guns of Avalon. 3. Sign of the Unicorn. 4. Hand of Oberon. 5. Court of Chaos. 6. Omens of Doom. 7. Blood of Ember. 8. Mark of Chaos. Knight of Reflection 10. Prince of Chaos).
  68. Βέρνερ Χίλντε, Το αβύθιστο Τίλικουμ.
  69. Voynich Ethel Lilian "The Gadfly".
  70. Druon Maurice "Cursed Kings" (The Iron King, The Prisoner of Chateau Gaillard, Poison and the Crown, It's Worthless to Spin Lilies, The French Wolf, Lily and the Lion, When the King Destroys France, The Powerful Ones).
  71. Louis Boussenard "Diamond Thieves", "Captain Daredevil", "Heroes of Malakhov Hill", "Ten Thousand Years in the Ice".
  72. Έντγκαρ Γουάλας «Ηγέτης του τρόμου», «The Seven Locked Door», «The Mystery of the Yellow Daffodils», «The Stolen Painting», «The Lost Million», «The Avenger».
  73. Shklyarsky A. «Οι περιπέτειες του Tomek Wilmovsky».
  74. Stefan Zweig «Γράμμα από έναν ξένο», «Burning Secret», «Amok», «Yesterday's World».
  75. Patricia Rede "A Secret for the Dragon", "Deal with the Dragon".
  76. Herbjorg Wassmu "The Book of Dina", "Son of Happiness", "Karna's Legacy".
  77. JD Sellinger "The Catcher in the Rye" και Ιστορίες.
  78. Φραντς Κάφκα «Το Κάστρο», «Η Δίκη».
  79. Ken Kesey "Over the Cuckoo's Nest" ("One Flew Over the Cuckoo's Nest").
  80. Νίκη Χούλιο Κορτάσαρ (1960), Χόπσκοτς (1963), 62. Μοντέλο συναρμολόγησης (1968), Last Round (1969), Book of Manuel (1974).
  81. Σ. Λεμ «Μελλοντικό Συνέδριο», «Ρινίτης», «Εδέμ» και άλλα.
  82. Garcia Marquez G. «Εκατό χρόνια μοναξιά», «Το φθινόπωρο του Πατριάρχη», «Έρωτας στον καιρό της πανούκλας».
  83. Alexandra David-Noel "Μύστες και Μάγοι του Θιβέτ"
  84. Elizabeth Haich «Μύηση».
  85. Mario Puzo "Ο Νονός"
  86. Remarque E. «Three Comrades», «Black Obelisk» (συλλογικά έργα).
  87. Galsworthy J. "The Forsyte Saga"
  88. Χέμινγουεϊ Ε. «Αντίο στα όπλα!», «Για ποιον χτυπά η καμπάνα». "Γιορτή".
  89. Zola E. «Germinal», «Womb of Paris».
  90. Guy de Maupassant «Αγαπητέ φίλε», διηγήματα.
  91. Flaubert G. «Madam Bovary».
  92. Stendhal «Κοκκινομαύρο», «Μοναστήρι Πάρμας».
  93. Thackeray W. «Vanity Fair».
  94. Orwell J. «1984».
  95. Nevil Shute «On the Shore», «Pied Piper».
  96. Ποιήματα Walt Whitman.
  97. Maugham S. «Θέατρο», «Το βάρος των ανθρώπινων παθών».
  98. Michael Moorcock «Empty Lands», «Ice Schooner, or Expedition to New York», «Chronicles of Cornelius», «Elric of Melnibon».
  99. Goethe I. V. «Φάουστ».
  100. Η Θεία Κωμωδία του Δάντη.
  101. Stephen King "Pet Sematary", "The Green Mile" και άλλα μυθιστορήματα.
  102. Garland Alex "The Beach".
  103. Στόκερ Μπ. «Δράκουλας».
  104. Frank Herbert "Dune"
  105. Philip Jose Farmer "Ismael's Flying Whales", "Wrath of the Red Orc".
  106. Χάρλαν Έλισον «Στον δρόμο προς τη λήθη»
  107. Molière J. B. «Don Giovanni», «Funny coynesses», «The tradman in the nobility», «The Misanthrope», «Tartuffe», «The Miser».
  108. Winston Groom "Forrest Gump"
  109. John Wyndham Day of the Triffids.
  110. Eustein Gorder "Orange Girl", "Sophie's World".

Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, στην ιστορία της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας εμφανίστηκαν τάσεις επέκτασης των υφολογικών και ειδών δυνατοτήτων. Οποιαδήποτε λογοτεχνική τάση δεν μπορεί πλέον να υποδηλώνει εποχή.

Ένα παιδικό βιβλίο γίνεται συχνά ένα δημιουργικό εργαστήριο στο οποίο αναπτύσσονται μορφές και τεχνικές, γίνονται τολμηρά γλωσσικά, λογικά και ψυχολογικά πειράματα. Οι εθνικές παιδικές λογοτεχνίες διαμορφώνονται ενεργά, η πρωτοτυπία των παραδόσεων στην παιδική λογοτεχνία της Αγγλίας, της Γαλλίας, των γερμανόφωνων, των σκανδιναβικών και δυτικών σλαβικών χωρών είναι ιδιαίτερα αισθητή. Έτσι, η πρωτοτυπία της αγγλικής παιδικής λογοτεχνίας εκδηλώνεται σε μια πλούσια παράδοση λογοτεχνικό παιχνίδιμε βάση τις ιδιότητες της γλώσσας και της λαογραφίας.

Όλες οι εθνικές λογοτεχνίες χαρακτηρίζονται από μια ευρεία διανομή ηθικολογικών έργων, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ορισμένα επιτεύγματα (για παράδειγμα, το μυθιστόρημα της Αγγλίδας F. Burnet "Little Lord Fontleroy"). Ωστόσο, στη σύγχρονη παιδική ανάγνωση στη Ρωσία, τα έργα ξένων συγγραφέων είναι πιο σχετικά, στα οποία είναι σημαντική μια «διαφορετική» άποψη του κόσμου.

Έντουαρντ Ληρ(1812-1888) «έγινε διάσημος για τις ανοησίες του», όπως έγραψε στο ποίημα «Είναι ωραίο να γνωρίζεις τον κύριο Ληρ...». Ο μελλοντικός χιουμορίστας γεννήθηκε το μεγάλη οικογένεια, δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση, είχε απόλυτη ανάγκη σε όλη του τη ζωή, αλλά ταξίδεψε ατελείωτα: Ελλάδα, Μάλτα, Ινδία, Αλβανία, Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία ... Ήταν ένας αιώνιος περιπλανώμενος - ταυτόχρονα με ένα σωρό χρόνιες ασθένειες, εξαιτίας των οποίων οι γιατροί του συνέταξαν «απόλυτη ειρήνη».

Ο Ληρ αφιέρωσε ποιήματα στα παιδιά και τα εγγόνια του κόμη του Ντέρμπι (δεν είχε δικά του). Οι συλλογές του Lear The Book of the Absurd (1846), Ανοησίες τραγουδιών, ιστορίες, βοτανική και αλφάβητα (1871), γελοίοι στίχοι (1877), ακόμη πιο ανοησίες τραγούδια (1882) κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα και πέρασαν από πολλές εκδόσεις ακόμη και κάτω από τη ζωή του ποιητή. Μετά το θάνατό του, ανατυπώνονταν ετησίως για πολλά χρόνια. Ένας εξαιρετικός συντάκτης, ο Ληρ εικονογράφησε ο ίδιος τα βιβλία του. Άλμπουμ με τα σκίτσα του που έγιναν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Ο Έντουαρντ Ληρ είναι ένας από τους προδρόμους της σκηνοθεσίας του παραλόγου στη σύγχρονη αγγλική λογοτεχνία. Εισήγαγε το είδος «λαμερικά».Ακολουθούν δύο παραδείγματα αυτού του είδους:

Η μητέρα μιας νεαρής Χιλιανής κυρίας περπάτησε εκατόν δύο μίλια σε είκοσι τέσσερις ώρες, πηδώντας αδιάκριτα πάνω από εκατόν τρεις φράχτες, προς έκπληξη εκείνης της Χιλιανής κυρίας. * * *

Μια ηλικιωμένη κυρία από το Χαλ αγόρασε μια βεντάλια για τα κοτόπουλα Και για να μην ιδρώσουν τις ζεστές μέρες, κουνώντας τη βεντάλια από πάνω τους.

(Μετάφραση M. Freidkin)

Το Λιμερίκι - μια μικρή μορφή λαϊκής τέχνης, είναι από καιρό γνωστή στην Αγγλία. Εμφανίστηκε αρχικά στην Ιρλανδία. τόπος καταγωγής του είναι η πόλη της Λιμερίκης, όπου τραγουδούσαν τέτοια ποιήματα στις γιορτές. Ταυτόχρονα, διαμορφώθηκε η μορφή τους, υποδηλώνοντας την υποχρεωτική ένδειξη στην αρχή και στο τέλος του λίμερικου της περιοχής στην οποία διαδραματίζεται η δράση και μια περιγραφή κάποιας παραξενιάς που ενυπάρχει στον κάτοικο αυτής της περιοχής.

Λιούις Κάρολ- το ψευδώνυμο του διάσημου Άγγλου παραμυθά. Το πραγματικό του όνομα είναι Charles Latuidzh Dodgson (1832-1898). Είναι γνωστός ως επιστήμονας που έκανε πολλές σημαντικές ανακαλύψεις στα μαθηματικά.

Η 4η Ιουλίου 1862 είναι αξιομνημόνευτη για την ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας καθώς αυτή τη μέρα ο Κάρολ και ο φίλος του πήγαν με τις τρεις κόρες του πρύτανη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης σε ένα ταξίδι με πλοίο στον Τάμεση. Ένα από τα κορίτσια - η δεκάχρονη Αλίκη - έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα των παραμυθιών του Κάρολ. Η επικοινωνία με ένα γοητευτικό, έξυπνο και μορφωμένο κορίτσι ενέπνευσε τον Carroll σε πολλές φανταστικές εφευρέσεις, οι οποίες για πρώτη φορά υφάνθηκαν σε ένα βιβλίο - "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων" (1865), και μετά σε άλλο - "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων" (1872).

Το έργο του Λιούις Κάρολ αναφέρεται ως «διανοητικές διακοπές» που ένας αξιοσέβαστος επιστήμονας επέτρεψε στον εαυτό του και η «Αλίκη...» του ονομάζεται «το πιο ανεξάντλητο παραμύθι στον κόσμο». Οι λαβύρινθοι της Χώρας των Θαυμάτων και του Through the Looking-Glass είναι ατελείωτοι, όπως και η συνείδηση ​​του συγγραφέα, που αναπτύχθηκε από πνευματική εργασία και φαντασία. Δεν πρέπει να αναζητά κανείς αλληγορίες στα παραμύθια του, άμεσες συνδέσεις με λαογραφικά παραμύθια και ηθικές και διδακτικές αποχρώσεις. Ο συγγραφέας έγραψε τα αστεία βιβλία του για τη διασκέδαση του μικρού του φίλου και του εαυτού του. Ο Κάρολ, όπως και ο Έντουαρντ Ληρ, «ο βασιλιάς της ανοησίας», ήταν ανεξάρτητος από τους κανόνες της βικτωριανής λογοτεχνίας, που απαιτούσαν εκπαιδευτικό στόχο, αξιοσέβαστους χαρακτήρες και λογικές πλοκές.

Σε αντίθεση με τον γενικό νόμο, σύμφωνα με τον οποίο τα βιβλία «ενηλίκων» μερικές φορές γίνονται «παιδικά», τα παραμύθια του Κάρολ, γραμμένα για παιδιά, διαβάζονται με ενδιαφέρον και από ενήλικες και επηρεάζουν τη «μεγάλη» λογοτεχνία, ακόμη και την επιστήμη. Το "Alice..." μελετάται σχολαστικά όχι μόνο από κριτικούς λογοτεχνίας, γλωσσολόγους και ιστορικούς, αλλά και από μαθηματικούς, φυσικούς και σκακιστές. Ο Κάρολ έγινε «συγγραφέας για συγγραφείς» και τα χιουμοριστικά του έργα έγιναν βιβλίο αναφοράς για πολλούς συγγραφείς. Ο συνδυασμός της φαντασίας με την ειλικρινή «μαθηματική» λογική έδωσε αφορμή για μια εντελώς νέου τύπουβιβλιογραφία.

Στην παιδική λογοτεχνία, τα παραμύθια του Κάρολ ήταν ένας ισχυρός καταλύτης. Παράδοξο, το παιχνίδι με λογικές έννοιες και φρασεολογικοί συνδυασμοί έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της τελευταίας παιδικής ποίησης και πεζογραφίας.

Οι Ρώσοι συγγραφείς προσελκύθηκαν από τις ιστορίες του Κάρολ τον 20ο αιώνα. Μια από τις πρώτες απόπειρες μετάφρασης του "Alice ..." έγινε από την ποιήτρια της εποχής του αργύρου P. Solovieva-Allegro - για το περιοδικό Path (1909). Ήταν αυτή που βρήκε το ύφος να μεταφράζει ιδιαίτερα δύσκολα μέρη του παραμυθιού Carroll, τώρα γενικά αποδεκτό, μέσω μιας παρωδίας ρωσικών λυρικών ποιημάτων (για παράδειγμα, «Βραδυνή σούπα, βραδινή σούπα, όταν ήμουν και μικρός και ηλίθιος . ..”). Το παραμύθι «Η Άνυα στη χώρα των θαυμάτων», σε μετάφραση Β. Ναμπόκοφ, είναι σε μεγάλο βαθμό διασκευασμένο και ρωσικοποιημένο. Μια νέα μετάφραση αγγλικής ποίησης έκανε ο S. Marshak. Μετά από αυτόν, τα ποιήματα του Carroll μεταφράστηκαν από τους D. Orlovskaya, O. Sedakova. Η κλασική μετάφραση των βιβλίων για την Αλίκη έγινε από τον N. Demurova. Η μετάφρασή του προορίζεται για ενήλικες και εφήβους. Οι B. Zakhoder και L. Yakhnin απηύθυναν τις μεταφράσεις τους σε μικρά παιδιά.

Στις παιδικές ρωσικές εκδόσεις του "Alice ...", η έμφαση δίνεται, ειδικότερα, στα παράδοξα της αγγλικής και της ρωσικής γλώσσας. Ο Zakhoder, ακολουθώντας τον Nabokov, δημιούργησε ένα παιχνιδιάρικο στυλιζάρισμα των γραμμών του σχολικού βιβλίου του ρωσικού στίχου. Για παράδειγμα, οι τέσσερις αρχικοί στίχοι του διάσημου ποιήματος του A.K. Tolstoy «My bells, / Steppe flowers! / Γιατί με κοιτάς, / Σκούρο μπλε;.. » έχουν μετατραπεί σε τετράστιχο στο Zakhoder:

Κροκόδειλοι μου, λουλούδια του ποταμού! Τι με κοιτάς, σαν οικογένεια;

Κατά καιρούς, στην πορεία της ιστορίας, ο Zakhoder δίνει τις εξηγήσεις του - ωστόσο, εντελώς στο πνεύμα του Carroll.

Η κατάσταση όταν ο ιδανικός ήρωας βρίσκεται ξαφνικά σε ένα περιβάλλον γεμάτο άγνωστους κανόνες, συμβάσεις και συγκρούσεις αναπτύχθηκε καλά στους Ρώσους κλασικούς του 19ου αιώνα (θυμηθείτε, για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι The Idiot). Ίσως γι' αυτό το "Alice ..." ρίζωσε εύκολα στη Ρωσία.

Η ιδιαιτερότητα του Wonderland or Through the Looking-Glass είναι ότι όλοι οι κανόνες, οι συμβάσεις και οι συγκρούσεις αλλάζουν εκεί εν κινήσει, και η Αλίκη δεν είναι σε θέση να κατανοήσει αυτήν την «τάξη». Όντας ένα λογικό κορίτσι, κάθε φορά προσπαθεί να λύσει ένα πρόβλημα με λογικό τρόπο. Για παράδειγμα: πώς να βγεις από τη δακρυσμένη θάλασσα; Κολυμπώντας σε αυτή τη θάλασσα που μοιάζει με καθρέφτη, η Αλίκη σκέφτεται: «Θα ήταν ανόητο να πνιγώ στα δάκρυά μου! Σε αυτή την περίπτωση, σκέφτηκε, είναι δυνατό να φύγει ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ". Ο παραλογισμός του σωτήριου συμπεράσματος υπαγορεύεται από τη λογική της εμπειρίας της: «Η Αλίκη ήταν στην ακτή μόνο μία φορά στη ζωή της, και επομένως της φαινόταν ότι όλα ήταν ίδια εκεί: στη θάλασσα - καμπίνες μπάνιου, στην ακτή - παιδιά με ξύλινες σπάτουλες χτίζουν κάστρα από άμμο. μετά - οικοτροφεία και μετά από αυτά - σιδηροδρομικός σταθμός» (μτφρ. N. Demurova).Εάν μπορείτε να φτάσετε στη θάλασσα με το τρένο, τότε γιατί να μην επιστρέψετε με τον ίδιο τρόπο;

Η ευγένεια (η υψηλότερη αρετή των βικτωριανών αγγλικών κοριτσιών) αποτυγχάνει κάθε τόσο στην Αλίκη, και η περιέργεια έχει απίστευτες συνέπειες. Σχεδόν κανένα από τα συμπεράσματά της δεν περνά τη δοκιμασία της πιο σκληρής λογικής των παράξενων ηρώων που γνώρισε. Το ποντίκι, το λευκό κουνέλι, η μπλε κάμπια, η βασίλισσα, ο Humpty Dumpty, η γάτα Cheshire, ο λαγός του Μαρτίου, ο καπελάς, η οιονεί χελώνα και άλλοι χαρακτήρες - ο καθένας ρωτά αυστηρά το κορίτσι για το παραμικρό γλίστρημα, γλωσσική ανακρίβεια . Κάνουν το κορίτσι να καταλάβει την κυριολεκτική σημασία κάθε φράσης. Μπορείτε, για παράδειγμα, να «χάσετε χρόνο», να «σκοτώσετε χρόνο» ή να κάνετε φίλους μαζί του και μετά μετά τις εννιά το πρωί, όταν πρέπει να πάτε στα μαθήματα, είναι αμέσως δύο και μισή - μεσημεριανό . Ωστόσο, με τέτοια λογικά κατασκευασμένα συμπεράσματα, όλοι οι ήρωες των Wonderland και Through the Looking-Glass είναι τρελοί και εκκεντρικοί. με τη συμπεριφορά και τις ομιλίες τους δημιουργούν έναν αντίκοσμο ανοησίας και ανυπαρξίας στον οποίο περιπλανιέται η Αλίκη. Μερικές φορές προσπαθεί να βάλει σε τάξη τρελούς ήρωες, αλλά οι ίδιες οι προσπάθειές της απλώς επιδεινώνουν τους παραλογισμούς σε αυτόν τον ανάποδο κόσμο.

Ο πρωταγωνιστής του παραμυθιού του Κάρολ είναι Άγγλος. Το παιχνίδι με τις λέξεις βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργικής του μεθόδου. Ήρωες - αναβιωμένες μεταφορές, αλογισμοί, φρασεολογικές στροφές, παροιμίες και ρήσεις - περιβάλλουν την Αλίκη, την ενοχλούν, κάνουν περίεργες ερωτήσεις, της απαντούν ακατάλληλα - σύμφωνα με τη λογική της ίδιας της γλώσσας. Οι τρελοί και οι εκκεντρικοί του Κάρολ σχετίζονται άμεσα με τους χαρακτήρες της αγγλικής λαογραφίας, που χρονολογούνται από τη λαϊκή κουλτούρα του περιπτέρου, του καρναβαλιού, του κουκλοθέατρου.

Δυναμισμός και δράση γεμάτη δράση δίνεται κυρίως από διαλόγους. Ο Κάρολ σχεδόν δεν περιγράφει τους χαρακτήρες, τα τοπία, το περιβάλλον. Όλος αυτός ο παράλογος κόσμος και οι εικόνες των ηρώων του δημιουργούνται σε διαλόγους που μοιάζουν με μονομαχία. Αυτός που ξέρει να κυκλώνει τον αντίπαλο-συνομιλητή γύρω από το δάχτυλο κερδίζει. Εδώ είναι ο διάλογος της Αλίκης με τη γάτα Cheshire:

Πες μου, ποιος μένει εδώ γύρω; ρώτησε.

Προς αυτή την κατεύθυνση, - η Γάτα κούνησε το δεξί της πόδι στον αέρα, - ζει ένα συγκεκριμένο Καπέλο. Ολόσωμο καπέλο! Και προς αυτή την κατεύθυνση, - και κούνησε το αριστερό του πόδι στον αέρα, - ζει ο Τρελός Λαγός. Τρελός τον Μάρτιο. Φέρτε όποιον θέλετε. Και τα δύο είναι ανώμαλα.

Γιατί να πάω στους τρελούς; μουρμούρισε η Άλις. - Εγώ τους ... καλύτερα να μην τους πάω ...

Βλέπετε, αυτό ακόμα δεν μπορεί να αποφευχθεί, - είπε η Γάτα, - τελικά, είμαστε όλοι τρελοί εδώ. Είμαι ανώμαλη. Είσαι τρελός.

Γιατί ξέρεις ότι είμαι τρελός; ρώτησε η Αλίκη.

Γιατί είσαι εδώ, είπε απλά η Γάτα. Διαφορετικά δεν θα ήσουν εδώ.

(Μετάφραση B. Zakhoder)

Ο Κάρολ δημιούργησε τον κόσμο του παιχνιδιού «ανοησίες» - ανοησίες, ανοησίες, ανοησίες. Το παιχνίδι συνίσταται στην αντιπαράθεση δύο τάσεων - της τάξης και της διατάραξης της πραγματικότητας, που είναι εξίσου εγγενείς στον άνθρωπο. Η Αλίκη ενσαρκώνει την τάση της τάξης με τη συμπεριφορά και τη λογική της, και οι κάτοικοι του Looking-Glass - η αντίθετη τάση. Μερικές φορές η Αλίκη κερδίζει - και στη συνέχεια οι συνομιλητές μεταφέρουν αμέσως τη συζήτηση σε άλλο θέμα, ξεκινώντας έναν νέο γύρο του παιχνιδιού. Τις περισσότερες φορές, η Αλίκη χάνει. Αλλά το «κέρδος» της είναι ότι προχωρά στο φανταστικό της ταξίδι βήμα-βήμα, από τη μια παγίδα στην άλλη. Ταυτόχρονα, η Αλίκη δεν φαίνεται να γίνεται πιο έξυπνη και να μην αποκτά πραγματική εμπειρία, αλλά ο αναγνώστης, χάρη στις νίκες και τις ήττες της, οξύνει τη διάνοιά του.

Ο Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ινδία, όπου ο Άγγλος πατέρας του υπηρέτησε ως αξιωματούχος, και ερωτεύτηκε για πάντα αυτή τη χώρα, τη φύση, τους ανθρώπους και τον πολιτισμό της. Γεννήθηκε τη χρονιά που εκδόθηκε η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Κάρολ. Γνώρισα πολύ νωρίς αυτό το βιβλίο και το ήξερα σχεδόν από έξω. Όπως ο Κάρολ, έτσι και στον Κίπλινγκ άρεσε να διαλύει ψεύτικες ιδέες και έννοιες που είχαν ριζώσει στην καθημερινή συνείδηση.

Το έργο του Κίπλινγκ είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές νεορομαντικές τάσεις στην αγγλική λογοτεχνία. Τα έργα του δείχνουν τη σκληρή ζωή και τον εξωτισμό των αποικιών. Στην ποίηση και την πεζογραφία του, ο συγγραφέας επιβεβαίωσε το ιδανικό της δύναμης και της σοφίας. Ένα παράδειγμα τέτοιου ιδανικού για αυτόν ήταν άνθρωποι που μεγάλωσαν έξω από τη διαφθορική επιρροή του πολιτισμού, και άγρια ​​ζώα. Διέλυσε τον κοινό μύθο για τη μαγική, πολυτελή Ανατολή και δημιούργησε το δικό του παραμύθι - για την Ανατολή, σκληρό, σκληρό προς τους αδύναμους. μίλησε στους Ευρωπαίους για την πανίσχυρη φύση, που απαιτεί από κάθε πλάσμα την ένταση όλων των φυσικών και πνευματικών δυνάμεων.

Για δεκαοκτώ χρόνια, ο Κίπλινγκ έγραφε παραμύθια, διηγήματα, μπαλάντες για τα παιδιά και τους ανιψιούς του. Δύο από τους κύκλους του απέκτησαν παγκόσμια φήμη: ο δίτομος «The Jungle Book» (1894-1895) και η συλλογή «Just Like That» (1902). Τα έργα του Κίπλινγκ προσκαλούν τους μικρούς αναγνώστες σε προβληματισμό και αυτομόρφωση. Μέχρι τώρα, τα αγγλικά αγόρια απομνημονεύουν το ποίημά του "If ..." - την εντολή του θάρρους.

Στον τίτλο "Βιβλία της ζούγκλας" αντανακλούσε την επιθυμία του συγγραφέα να δημιουργήσει ένα είδος κοντά στα αρχαιότερα μνημεία της λογοτεχνίας. Η φιλοσοφική ιδέα των δύο «Βιβλίων της Ζούγκλας» καταλήγει στον ισχυρισμό ότι η ζωή της άγριας ζωής και του ανθρώπου υπόκειται σε έναν κοινό νόμο - τον αγώνα για τη ζωή. Ο Μεγάλος Νόμος της Ζούγκλας ορίζει το Καλό και το Κακό, την Αγάπη και το Μίσος, την Πίστη και την Απιστία. Η ίδια η φύση, και όχι ο άνθρωπος, είναι ο δημιουργός των ηθικών επιταγών (γι' αυτό και τα έργα του Κίπλινγκ δεν περιέχουν ούτε έναν υπαινιγμό της χριστιανικής ηθικής). Οι κύριες λέξεις στη ζούγκλα: "Εσύ και εγώ είμαστε από το ίδιο αίμα ...".

Η μόνη αλήθεια που υπάρχει για έναν συγγραφέα είναι να ζει ζωή, χωρίς να δεσμεύεται από τις συμβάσεις και τα ψέματα του πολιτισμού. Η φύση έχει ήδη το πλεονέκτημα στα μάτια του συγγραφέα ότι είναι αθάνατη, ενώ ακόμη και οι πιο όμορφες ανθρώπινες δημιουργίες αργά ή γρήγορα γίνονται σκόνη (μαϊμούδες γλεντάνε και φίδια σέρνονται στα ερείπια μιας άλλοτε πολυτελούς πόλης). Μόνο η φωτιά και τα όπλα μπορούν να κάνουν τον Mowgli τον πιο δυνατό στη ζούγκλα.

Ο συγγραφέας γνώριζε πραγματικές περιπτώσεις όπου τα παιδιά μεγάλωναν σε μια αγέλη λύκων ή πιθήκων: αυτά τα παιδιά δεν μπορούσαν πλέον να γίνουν αληθινοί άνθρωποι. Κι όμως δημιουργεί έναν λογοτεχνικό μύθο για τον Mowgli, τον υιοθετημένο γιο των λύκων, που ζει σύμφωνα με τους νόμους της ζούγκλας και παραμένει άντρας. Έχοντας ωριμάσει και ωριμάσει, ο Mowgli φεύγει από τη ζούγκλα, γιατί αυτός, ένας άνθρωπος οπλισμένος με ζωώδη σοφία και φωτιά, δεν έχει όμοιο, και στη ζούγκλα η ηθική του κυνηγιού προϋποθέτει έναν δίκαιο αγώνα άξιων αντιπάλων.

Ο δίτομος «Το Βιβλίο της Ζούγκλας» είναι ένας κύκλος διηγημάτων διανθισμένη με ποιητικά ένθετα. Δεν λένε όλα τα διηγήματα για τον Mowgli, μερικά από αυτά έχουν ανεξάρτητες πλοκές, για παράδειγμα, το διήγημα "Rikki-Tikki-Tavi".

Ο Κίπλινγκ εγκατέστησε τους πολλούς ήρωές του στην άγρια ​​φύση της Κεντρικής Ινδίας. Η μυθοπλασία του συγγραφέα βασίζεται σε πολλά αξιόπιστα επιστημονικά στοιχεία, στη μελέτη των οποίων ο συγγραφέας αφιέρωσε πολύ χρόνο. Ο ρεαλισμός της απεικόνισης της φύσης συνάδει με τη ρομαντική της εξιδανίκευση.

Ένα άλλο "παιδικό" βιβλίο του συγγραφέα, το οποίο έλαβε μεγάλη δημοτικότητα, είναι μια συλλογή παραμυθιών, που ονομάζεται από τον ίδιο "Μόλις" (μπορείτε επίσης να μεταφράσετε "Just παραμύθια", "Απλές ιστορίες"). Ο Κίπλινγκ γοητεύτηκε από τη λαϊκή τέχνη της Ινδίας και οι ιστορίες του συνδυάζουν οργανικά τη λογοτεχνική ικανότητα του «λευκού» συγγραφέα και την ισχυρή εκφραστικότητα της ινδικής λαογραφίας. Σε αυτά τα παραμύθια υπάρχει κάτι από αρχαίους θρύλους - από εκείνους τους θρύλους στους οποίους πίστευαν και οι ενήλικες στην αυγή της ανθρωπότητας. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι ζώα, με τους δικούς τους χαρακτήρες, ιδιορρυθμίες, αδυναμίες και αρετές. δεν μοιάζουν με ανθρώπους, αλλά με τον εαυτό τους - δεν έχουν εξημερωθεί ακόμα, δεν έχουν ζωγραφιστεί σύμφωνα με τις τάξεις και τους τύπους.

«Τα πρώτα χρόνια, πολύ καιρό πριν, όλη η γη ήταν ολοκαίνουργια, μόλις φτιαγμένη» (εδώκαιπεραιτέρω μετάφρασηΠΡΟΣ ΤΗΝ.Τσουκόφσκι).Στον αρχέγονο κόσμο, τα ζώα, όπως και οι άνθρωποι, κάνουν τα πρώτα βήματα από τα οποία θα εξαρτάται πάντα η μελλοντική τους ζωή. Οι κανόνες συμπεριφοράς μόλις θεσπίζονται. το καλό και το κακό, η λογική και η βλακεία καθορίζουν μόνο τους πόλους τους, και ζώα και άνθρωποι ζουν ήδη στον κόσμο. Κάθε ζωντανό ον αναγκάζεται να βρει τη δική του θέση στον κόσμο που δεν έχει ακόμη τακτοποιηθεί, να αναζητήσει τον δικό του τρόπο ζωής και τη δική του ηθική. Για παράδειγμα, το άλογο, ο σκύλος, η γάτα, η γυναίκα και ο άνδρας έχουν διαφορετικές ιδέες για την καλοσύνη. Η σοφία του ανθρώπου είναι να «διαπραγματεύεται» για όλη την αιωνιότητα με τα θηρία.

Στην πορεία της ιστορίας, ο συγγραφέας αναφέρεται στο παιδί περισσότερες από μία φορές («Μια φορά, η ανεκτίμητη φάλαινα μου, ζούσε στη θάλασσα και έφαγε ψάρι») για να μη χαθεί το περίτεχνα υφαντό νήμα της πλοκής. Στη δράση, υπάρχουν πάντα πολλά απροσδόκητα - τέτοια που ξετυλίγονται μόνο στο φινάλε. Οι ήρωες επιδεικνύουν θαύματα επινοητικότητας και ευρηματικότητας, βγαίνοντας από δύσκολες καταστάσεις. Ο μικρός αναγνώστης φαίνεται να καλείται να σκεφτεί τι άλλο θα μπορούσε να γίνει για να αποφευχθούν άσχημες συνέπειες. Λόγω της περιέργειάς του, το μωρό ελέφαντα έμεινε για πάντα με μακριά μύτη. Το δέρμα του ρινόκερου ήταν σε πτυχώσεις - λόγω του ότι έφαγε ανδρική πίτα. Πίσω από μια μικρή παράβλεψη ή ενοχή - μια ανεπανόρθωτη μεγάλη συνέπεια. Ωστόσο, δεν χαλάει τη ζωή στο μέλλον, αν όχι να χάσει την καρδιά.

Κάθε ζώο και άτομο υπάρχει στα παραμύθια στον ενικό (άλλωστε δεν είναι ακόμη εκπρόσωποι του είδους), οπότε η συμπεριφορά τους εξηγείται από τις ιδιαιτερότητες της κάθε προσωπικότητας. Και η ιεραρχία των ζώων και των ανθρώπων χτίζεται σύμφωνα με την εφευρετικότητα και την ευφυΐα τους.

Ο παραμυθάς αφηγείται τα αρχαία χρόνια με χιούμορ. Όχι, όχι, ναι, και λεπτομέρειες της νεωτερικότητας εμφανίζονται στην αρχέγονη γη της. Έτσι, ο αρχηγός μιας πρωτόγονης οικογένειας κάνει μια παρατήρηση στην κόρη του: «Πόσες φορές σου είπα ότι δεν μπορείς να μιλήσεις σε μια κοινή γλώσσα! Το «Trorror» δεν είναι καλή λέξη...» Οι πλοκές από μόνες τους είναι πνευματώδεις και διδακτικές.

Για να παρουσιάσετε τον κόσμο διαφορετικά από ό,τι τον ξέρετε - αυτό και μόνο απαιτεί από τον αναγνώστη να έχει ζωηρή φαντασία και ελευθερία σκέψης. Μια καμήλα χωρίς καμπούρα, ένας Ρινόκερος με λείο δέρμα δεμένος με τρία κουμπιά, ένας ελέφαντας με κοντή μύτη, μια λεοπάρδαλη χωρίς κηλίδες στο δέρμα, μια χελώνα με κοχύλι με κορδόνια. Άγνωστη γεωγραφία και ιστορία αμέτρητη για χρόνια: «Εκείνες τις μέρες, ανεκτίμητη μου, που όλοι ζούσαν ευτυχισμένοι, η Λεοπάρδαλη ζούσε σε ένα μέρος, που ονομαζόταν Υψηλή Στέπα. Δεν ήταν η Κάτω Στέπα, ούτε η Θαμνώδης ή Πήλινη Στέπα, αλλά η γυμνή, αποπνικτική, ηλιόλουστη Υψηλή Στέπα...» Στο σύστημα αυτών των ακαθόριστων συντεταγμένων, με φόντο το γυμνό τοπίο, ξεχωρίζουν ιδιόρρυθμοι ήρωες σε αντίθεση, ιδιαίτερα εμφανώς. Τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο μπορούν ακόμα να ξαναγίνουν, για να τροποποιηθούν ό,τι δημιουργήθηκε από τον Δημιουργό. Η παραμυθένια χώρα του Κίπλινγκ μοιάζει με παιδικό παιχνίδι με τη ζωηρή κινητικότητά της.

Ο Κίπλινγκ ήταν ταλαντούχος σχεδιαστής και σχεδίαζε τις καλύτερες εικονογραφήσεις για τα δικά του παραμύθια.

Το έργο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στη Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα. Τον εκτιμούσαν ο I. Bunin, ο M. Gorky, ο A. Lunacharsky και άλλοι. Ο A. Kuprin έγραψε γι 'αυτόν: «Η μαγική γοητεία της πλοκής, η εξαιρετική αληθοφάνεια της ιστορίας, εκπληκτική παρατήρηση, εξυπνάδα, λαμπρότητα διαλόγου, σκηνές περήφανος και απλός ηρωισμός, λεπτό ύφος ή, μάλλον, δεκάδες ακριβή στυλ, εξωτικά θέματα, μια άβυσσος γνώσης και εμπειρίας και πολλά άλλα συνθέτουν τα καλλιτεχνικά δεδομένα του Κίπλινγκ, τα οποία κυβερνά με ανήκουστη δύναμη πάνω στο μυαλό και τη φαντασία του αναγνώστης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, παραμύθια και ποιήματα του R. Kipling μεταφράστηκαν από τους K. Chukovsky και S. Marshak. Αυτές οι μεταφράσεις αποτελούν την πλειοψηφία των έργων του που εκδόθηκαν στη χώρα μας για παιδιά.

Ο Alan Alexander Milne (1882-1956) ήταν μαθηματικός στην εκπαίδευση και συγγραφέας στο επάγγελμα. Τα έργα του για μεγάλους έχουν πλέον ξεχαστεί, αλλά τα παραμύθια και τα ποιήματα για παιδιά συνεχίζουν να ζουν.

Κάποτε ο Milne έδωσε στη γυναίκα του ένα ποίημα, το οποίο στη συνέχεια ανατυπώθηκε περισσότερες από μία φορές: αυτό ήταν το πρώτο του βήμα προς την παιδική λογοτεχνία (αφιέρωσε το διάσημο «Winnie the Pooh» στη γυναίκα του). Ο γιος τους Κρίστοφερ Ρόμπιν, γεννημένος το 1920, θα γινόταν ο πρωταγωνιστής και ο πρώτος αναγνώστης ιστοριών για τον ίδιο και τους φίλους-παιχνίδι του.

Το 1924, μια συλλογή με παιδικά ποιήματα "When we were very small" εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή και τρία χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε μια άλλη συλλογή με τίτλο "Now we are ήδη 6" (1927). Η Milne αφιέρωσε πολλά ποιήματα σε ένα αρκουδάκι που πήρε το όνομά της από τη Γουίνι την αρκούδα από τον ζωολογικό κήπο του Λονδίνου (ακόμη και ένα μνημείο της είχαν στηθεί) και έναν κύκνο που ονομαζόταν Pooh.

Το "Winnie the Pooh" είναι δύο ανεξάρτητα βιβλία: "Γουίνι το Αρκουδάκι" (1926) και "House in the Bear Corner" (1929· άλλη μετάφραση του τίτλου είναι «The House at the Pooh Edge»).

Το αρκουδάκι εμφανίστηκε στο σπίτι των Milnes τον πρώτο χρόνο της ζωής του αγοριού. Τότε εγκαταστάθηκαν εκεί ένας γάιδαρος και ένα γουρούνι. Ο μπαμπάς σκέφτηκε το Owl, Rabbit για να επεκτείνει την εταιρεία και αγόρασε τον Tiger και τον Kanga με το μωρό Roo. Ο βιότοπος των ηρώων των μελλοντικών βιβλίων ήταν το Cochford Farm, που απέκτησε η οικογένεια το 1925, και το γύρω δάσος.

Οι Ρώσοι αναγνώστες γνωρίζουν καλά τη μετάφραση του B. Zakhoder που ονομάζεται "Winnie the Pooh and All-All-All". Αυτή η μετάφραση έγινε ειδικά για παιδιά: ενισχύθηκε η παιδική ηλικία των χαρακτήρων, προστέθηκαν ορισμένες λεπτομέρειες (για παράδειγμα, πριονίδι στο κεφάλι ενός αρκουδάκι), έγιναν μειώσεις και αλλαγές (για παράδειγμα, εμφανίστηκε μια κουκουβάγια αντί για μια κουκουβάγια ), και γράφτηκαν οι δικές τους εκδοχές τραγουδιών. Χάρη στη μετάφραση του Zakhoder, καθώς και στη γελοιογραφία του F. Khitruk, ο Winnie the Pooh έχει μπει σταθερά στη συνείδηση ​​του λόγου παιδιών και ενηλίκων και έχει γίνει μέρος της εθνικής κουλτούρας της παιδικής ηλικίας. Μια νέα μετάφραση του Winnie the Pooh, που έγινε από τους T. Mikhailova και V. Rudnev, κυκλοφόρησε το 1994. Ωστόσο, περαιτέρω θα μιλήσουμε για τη μετάφραση του Zakhoder, «νομιμοποιημένη» στην παιδική λογοτεχνία.

Ο A. A. Milne έχτισε το έργο του ως παραμύθια που αφηγήθηκε ένας πατέρας στον γιο του - μια τεχνική που χρησιμοποιούσε ο R. Kipling. Στην αρχή, τα παραμύθια διακόπτονται από «πραγματικές» παρεκβάσεις. Έτσι, στην «πραγματικότητα» ο Christopher Robin κατεβαίνει τις σκάλες και σέρνει ένα αρκουδάκι από το πόδι και εκείνος «χτυπά» το κεφάλι του στις σκάλες: αυτό το χτύπημα εμποδίζει την αρκούδα να συγκεντρωθεί σωστά. Στο παραμύθι του πατέρα του, το αγόρι χτυπά τον Winnie the Pooh, ο οποίος είναι κρεμασμένος κάτω από ένα μπαλόνι, από ένα κυνηγετικό όπλο και μετά τη δεύτερη βολή, ο Pooh πέφτει τελικά, μετρώντας τα κλαδιά ενός δέντρου με το κεφάλι του και ταυτόχρονα ώρα προσπαθώντας να σκεφτείς εν κινήσει. Η λεπτή παρατήρηση του μπαμπά παραμένει ακατανόητη για τον γιο του: ένα ευγενικό και στοργικό αγόρι ανησυχεί για το αν ο (πλασματικός!) πυροβολισμός έβλαψε τον Γουίνι το Αρκουδάκι, αλλά ένα λεπτό αργότερα, ο μπαμπάς ακούει ξανά την αρκούδα να χτυπάει το κεφάλι του, ανεβαίνοντας τις σκάλες μετά τον Κρίστοφερ Ρόμπιν.

Ο συγγραφέας εγκατέστησε το αγόρι και την αρκούδα του μαζί με άλλους χαρακτήρες παιχνιδιών στο νεραϊδοδάσος. Έχει τη δική του τοπογραφία: Downy Edge, Deep Forest, Six Pines, Sad Place, Enchanted Place, όπου φυτρώνουν είτε 63 είτε 64 δέντρα. Το Δάσος διασχίζει τον ποταμό και χύνεται στον Εξωτερικό Κόσμο. είναι σύμβολο του χρόνου, κρυμμένο από την κατανόηση του μικρού αναγνώστη, μονοπάτι ζωής, ο πυρήνας του σύμπαντος. Η γέφυρα από την οποία οι χαρακτήρες ρίχνουν μπαστούνια στο νερό συμβολίζει την παιδική ηλικία.

Το δάσος είναι ένας ψυχολογικός χώρος για παιχνίδι και φαντασία των παιδιών. Ό,τι συμβαίνει εκεί είναι ένας μύθος, που γεννιέται από τη φαντασία του Milne Sr., τη συνείδηση ​​των παιδιών και τη λογική των ηρώων-παιχνιδιών: το γεγονός είναι ότι όσο προχωρά η ιστορία, οι χαρακτήρες ξεφεύγουν από την υποταγή του συγγραφέα και αρχίσουν να ζουν τη δική τους ζωή.

Ο χρόνος σε αυτό το Δάσος είναι επίσης ψυχολογικός και μυθολογικός: κινείται μόνο μέσα σε μεμονωμένες ιστορίες, χωρίς να αλλάζει τίποτα ως σύνολο. «Πριν από πολύ καιρό - φαίνεται σαν την περασμένη Παρασκευή...» - έτσι ξεκινά μια από τις ιστορίες. Οι ήρωες γνωρίζουν τις μέρες της εβδομάδας, οι ώρες καθορίζονται από τον ήλιο. Αυτή είναι μια κυκλική, κλειστή εποχή της πρώιμης παιδικής ηλικίας.

Οι ήρωες δεν μεγαλώνουν, αν και η ηλικία του καθενός καθορίζεται - σύμφωνα με τη χρονολογία εμφάνισης δίπλα στο αγόρι. Ο Κρίστοφερ Ρόμπιν είναι έξι ετών, ο μεγαλύτερος φίλος του το αρκουδάκι είναι πέντε, ο Γουρουνάκι φαίνεται να είναι «τρομερά μεγάλος: ίσως τριών ετών, ίσως και τεσσάρων!», και ο μικρότερος Συγγενής και Εξοικειωμένος του Κουνελιού είναι τόσο μικρός που μόνο μια φορά είδε το πόδι του Κρίστοφερ Ρόμπιν και μετά αμφιβάλλει. Ταυτόχρονα, στα τελευταία κεφάλαια, σκιαγραφείται κάποια εξέλιξη των χαρακτήρων, η οποία συνδέεται με την έναρξη των σπουδών του Christopher Robin: ο Winnie the Pooh αρχίζει να λογίζεται λογικά, ο Piglet εκτελεί ένα Great Feat και μια Noble Deed και ο Eeyore αποφασίζει να είναι στην κοινωνία πιο συχνά.

Το σύστημα των ηρώων είναι χτισμένο στην αρχή των ψυχολογικών αναστοχασμών του «εγώ» ενός αγοριού που ακούει παραμύθια για τον δικό του κόσμο. Ο ήρωας των παραμυθιών, ο Christopher Robin, είναι ο πιο έξυπνος και γενναίος (αν και δεν τα ξέρει όλα). είναι αντικείμενο καθολικού σεβασμού και ευλαβικής απόλαυσης. Οι καλύτεροι φίλοι του είναι μια αρκούδα και ένα γουρούνι.

Το γουρουνάκι ενσαρκώνει το χθεσινό, σχεδόν νηπιακό «εγώ» του αγοριού - τους προηγούμενους φόβους και τις αμφιβολίες του ( κύριος φόβος- να τρώγεται, και το πιο σημαντικό αμφιβάλλω - τον αγαπούν οι αγαπημένοι του;). Ο Winnie the Pooh, από την άλλη, είναι η ενσάρκωση του τρέχοντος «εγώ», στο οποίο το αγόρι μπορεί να μεταφέρει την αδυναμία του να σκέφτεται με συγκέντρωση («Ω, ανόητη αρκούδα!» λέει με στοργή κάθε τόσο ο Christopher Robin). Γενικά, τα προβλήματα του μυαλού και της εκπαίδευσης είναι τα πιο σημαντικά για όλους τους ήρωες.

Κουκουβάγια, Κουνέλι, Eeyore - αυτές είναι παραλλαγές του ενήλικα "εγώ" του παιδιού, μερικοί πραγματικοί ενήλικες αντικατοπτρίζονται επίσης σε αυτές. Αυτοί οι ήρωες είναι αστείοι με την παιχνιδιάρικη «στιβαρότητα» τους. Και για αυτούς ο Κρίστοφερ Ρόμπιν είναι είδωλο, αλλά ερήμην του προσπαθούν με κάθε δυνατό τρόπο να ενισχύσουν το πνευματικό τους κύρος. Έτσι, η κουκουβάγια λέει μεγάλα λόγια και προσποιείται ότι ξέρει να γράφει. Ο Κουνέλι τονίζει την ευφυΐα και τους καλούς του τρόπους, αλλά δεν είναι έξυπνος, αλλά απλά πονηρός (ο Που, ζηλεύοντας τους «πραγματικούς εγκεφάλους» του, στο τέλος σωστά παρατηρεί: «Μάλλον γι' αυτό δεν καταλαβαίνει ποτέ τίποτα!»). Πιο έξυπνος από τους άλλους είναι ο γάιδαρος Eeyore, αλλά το μυαλό του είναι απασχολημένο μόνο με το «σπαραχτικό» θέαμα των ατελειών του κόσμου. Η ενήλικη σοφία του λείπει η πίστη του παιδιού στην ευτυχία.

Από καιρό σε καιρό, άγνωστοι εμφανίζονται στο Δάσος: αληθινοί (Kenga με το μωρό Ru, Tiger) ή επινοημένοι από τους ίδιους τους ήρωες (Buka, Heffalump κ.λπ.). Οι ξένοι αρχικά γίνονται αντιληπτοί οδυνηρά, με φόβο: τέτοια είναι η ψυχολογία της πρώιμης παιδικής ηλικίας. Η εμφάνισή τους καλύπτεται από ένα μυστήριο ακατανόητο για τους ήρωες των παιχνιδιών, γνωστό μόνο στον Κρίστοφερ Ρόμπιν. Τα φαντάσματα της παιδικής συνείδησης εκτίθενται και εξαφανίζονται. Πραγματικοί εξωγήινοι εγκαθίστανται στο Δάσος για πάντα, σχηματίζοντας μια ξεχωριστή οικογένεια (οι υπόλοιποι χαρακτήρες ζουν μόνοι): Η μητέρα του Kanga με το μωρό Ru και υιοθετήθηκε από τον Tigra.

Η Kanga είναι η μόνη αληθινή ενήλικη μεταξύ όλων γιατί είναι - μητέρα.Ο μικρός Ρου διαφέρει από τον μικρό Γουρουνάκι στο ότι δεν έχει τίποτα να φοβηθεί και τίποτα να αμφισβητήσει, αφού η μαμά και η τσέπη της είναι πάντα εκεί.

Ο Τίγρης είναι η ενσάρκωση της απόλυτης άγνοιας: δεν έχει δει ποτέ ούτε καν τη δική του αντανάκλαση στον καθρέφτη πριν... Ο Τίγρης μαθαίνει στην πορεία, τις περισσότερες φορές από λάθη, προκαλώντας στους άλλους πολλά προβλήματα. Αυτός ο ήρωας χρειάζεται στο βιβλίο για την τελική έγκριση των πλεονεκτημάτων της Γνώσης (είναι φυσικό ο Τίγρης να εμφανίζεται στο Δάσος όταν ο Κρίστοφερ Ρόμπιν ξεκινά τη συστηματική εκπαίδευσή του). Σε αντίθεση με τον Winnie the Pooh, ο οποίος θυμάται ότι έχει πριονίδι στο κεφάλι του, και ως εκ τούτου αξιολογεί σεμνά τις δυνατότητές του, ο Tigger δεν αμφιβάλλει ούτε για τον εαυτό του. Ο Winnie the Pooh κάνει οτιδήποτε μόνο μετά από σοβαρή σκέψη. Η τίγρη δεν σκέφτεται καθόλου, προτιμώντας να δράσει αμέσως.

Έτσι, ο Tigra και ο Ru, που έχουν γίνει φίλοι, είναι ένα ζευγάρι ηρώων απέναντι από το ζευγάρι Winnie the Pooh και Piglet.

Η Κάνγκα, με την οικονομική και μητρική της πρακτικότητα, είναι ένα είδος αντίθεσης στην εικόνα του μπαμπά-παραμυθά.

Όλοι οι χαρακτήρες δεν έχουν αίσθηση του χιούμορ. Αντιθέτως, αντιμετωπίζουν κάθε θέμα με εξαιρετική σοβαρότητα (αυτό τους κάνει ακόμα πιο αστείους και νηπιακούς). Είναι ευγενικοί. είναι σημαντικό για αυτούς να νιώθουν ότι τους αγαπούν, περιμένουν συμπάθεια και έπαινο. Η λογική των χαρακτήρων (εκτός από την Κάνγκα) είναι παιδικά εγωκεντρική, οι ενέργειες που γίνονται στη βάση της είναι γελοίες. Εδώ ο Winnie the Pooh κάνει πολλά συμπεράσματα: το ίδιο το δέντρο δεν μπορεί να βουίζει, αλλά οι μέλισσες βουίζουν που φτιάχνουν μέλι, και το μέλι υπάρχει για να το τρώει... Επιπλέον, η αρκούδα, προσποιείται ότι είναι σύννεφο και πετάει μέχρι τη μέλισσα φωλιά, περιμένει με την κυριολεκτική έννοια σειρά συντριπτικών χτυπημάτων.

Το κακό υπάρχει μόνο στη φαντασία, είναι ασαφές και απροσδιόριστο: ο Χέφαλαμπ, ο Μπούκι και ο Μπιάκα... Είναι σημαντικό ότι τελικά διαλύεται και μετατρέπεται σε άλλη μια γελοία παρεξήγηση. Η παραδοσιακή παραμυθένια σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού απουσιάζει. αντικαθίσταται από αντιφάσεις μεταξύ γνώσης και άγνοιας, καλών και κακών τρόπων. Το δάσος και οι κάτοικοί του είναι υπέροχοι γιατί υπάρχουν σε συνθήκες μεγάλων μυστικών και μικρών μυστηρίων.

Το να κυριαρχεί ο κόσμος από ένα παιδί που παίζει είναι το κύριο κίνητρο όλων των ιστοριών, όλων των «Πολύ Έξυπνες Συζητήσεις», των διαφόρων «Αποστολών» κ.λπ. Είναι ενδιαφέρον ότι οι ήρωες των παραμυθιών δεν παίζουν ποτέ, αλλά εν τω μεταξύ η ζωή τους είναι ένα μεγάλο παιχνίδι. αγόρι.

Το στοιχείο του παιδικού παιχνιδιού είναι αδύνατον χωρίς την παιδική ποίηση. Ο Winnie the Pooh συνθέτει Noise Makers, Chants, Grunts, Puffs, Snots, Songs of Praise και μάλιστα θεωρητικοποιεί: «Οι Drychalks δεν είναι πράγματα που τα βρίσκεις όταν θέλεις, αυτά είναι πράγματα που σε βρίσκουν». Τα τραγούδια του είναι πραγματικά παιδική ποίηση, σε αντίθεση με το τελευταίο ποίημα του βιβλίου, που συνέθεσε ο Eeyore. Ο Pooh πιστεύει ειλικρινά ότι είναι καλύτερο από τα ποιήματά του, αλλά εν τω μεταξύ αυτό είναι μια ανίκανη μίμηση ενός γαϊδάρου από ενήλικες ποιητές.

Το «Winnie the Pooh» αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο ως ένα από τα καλύτερα παραδείγματα βιβλίου για οικογενειακή ανάγνωση. Το βιβλίο έχει όλα όσα ελκύουν τα παιδιά, αλλά υπάρχει και κάτι που κάνει τους ενήλικες αναγνώστες να ανησυχούν και να σκεφτούν. Δεν είναι περίεργο που ο συγγραφέας αφιέρωσε το παραμύθι στη σύζυγό του και μητέρα του Christopher Robin. Κάποτε εξήγησε την απόφασή του να την παντρευτεί: «Γέλασε με τα αστεία μου».

Η Astrid Lindgren (1907 - 2002) είναι μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη κλασική παιδική λογοτεχνία. Ο Σουηδός συγγραφέας έχει βραβευτεί δύο φορές με το διεθνές βραβείο HK Andersen. Το πρώτο κιόλας βιβλίο "Pippi Longstocking", που δημοσιεύτηκε το 1945, της έφερε παγκόσμια φήμη. Γραμμένο το 1944, όπως η Peppy..., η Britt-Marie Pours Out Her Soul ήταν απόδειξη ότι η νεαρή συγγραφέας είχε ένα μοναδικό χάρισμα να βλέπει τις ζωές παιδιών και ενηλίκων με τον δικό της τρόπο.

Ένα κορίτσι με το παρατσούκλι Pippi - Longstocking είναι γνωστό στα παιδιά σε όλο τον κόσμο. Αυτή, όπως και ο Carlson, είναι ένα παιδί χωρίς ενήλικες και επομένως είναι απαλλαγμένη από κηδεμονία, κριτική, απαγορεύσεις. Αυτό της δίνει την ευκαιρία να κάνει εξαιρετικά θαύματα, ξεκινώντας από την αποκατάσταση της δικαιοσύνης και τελειώνοντας με ηρωικές πράξεις. Ο Lindg-ren αντιπαραβάλλει την ενέργεια, τη λογική, τη χαλαρότητα της ηρωίδας του με τη βαρετή ρουτίνα μιας πατριαρχικής σουηδικής πόλης. Έχοντας απεικονίσει ένα πνευματικά δυνατό παιδί, ακόμη και ένα κορίτσι, σε ένα αστικό περιβάλλον, ο συγγραφέας ενέκρινε ένα νέο ιδανικό για ένα παιδί ικανό να λύσει ανεξάρτητα οποιαδήποτε προβλήματα.

Η συνηθισμένη ζωή μιας συνηθισμένης οικογένειας είναι το σκηνικό για τα περισσότερα βιβλία του Λίντγκρεν. Η μεταμόρφωση του συνηθισμένου κόσμου σε έναν ασυνήθιστο, χαρούμενο, απρόβλεπτο είναι το όνειρο κάθε παιδιού, που πραγματοποιείται από τον αφηγητή.

«Τρεις ιστορίες για τον Κάρλσον, που ζει στην ταράτσα» (1965 - 1968) - η κορυφή της δημιουργικότητας Astrid Lindgren.

Ο συγγραφέας έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στον τομέα της παιδικής ηλικίας: αποδεικνύεται ότι ένα παιδί δεν είναι αρκετό από αυτές τις χαρές που μπορούν να του φέρουν ακόμη και οι πιο στοργικοί ενήλικες. δεν κυριαρχεί απλώς στον κόσμο των ενηλίκων, αλλά τον αναδημιουργεί, τον «βελτιώνει», τον συμπληρώνει με ό,τι είναι απαραίτητο για αυτόν, το παιδί. Οι ενήλικες, από την άλλη, σχεδόν ποτέ δεν κατανοούν πλήρως τα παιδιά, δεν εμβαθύνουν στις ιδιόμορφες λεπτότητες του συστήματος αξιών των παιδιών. Από την άποψή τους, ο Carlson είναι ένας αρνητικός χαρακτήρας: τελικά παραβιάζει συνεχώς τους κανόνες των καλών τρόπων, την ηθική της συνεργασίας. Το παιδί πρέπει να απαντήσει για ό,τι έχει κάνει ο φίλος του, ακόμα και να μετανιώσει ο ίδιος για τα χαλασμένα παιχνίδια, που έφαγε μαρμελάδα κ.λπ. Ωστόσο, συγχωρεί πρόθυμα τον Κάρλσον, γιατί παραβιάζει τις απαγορεύσεις που επιβάλλουν οι ενήλικες, αλλά ακατανόητες για το παιδί. Δεν μπορείς να σπάσεις παιχνίδια, δεν μπορείς να τσακωθείς, δεν μπορείς να τρως μόνο γλυκά… Αυτές και άλλες ενήλικες αλήθειες είναι πλήρης ανοησία για τον Carlson και τον Malysh. «Ένας άντρας στην ακμή της ζωής» εκπέμπει υγεία, αυτοπεποίθηση, ενέργεια ακριβώς επειδή αναγνωρίζει μόνο τους δικούς του νόμους, και επιπλέον τους ακυρώνει εύκολα. Το παιδί, φυσικά, αναγκάζεται να υπολογίσει πολλές συμβάσεις και απαγορεύσεις που εφευρέθηκαν από ενήλικες, και μόνο παίζοντας με τον Κάρλσον γίνεται ο εαυτός του, δηλ. Ελεύθερος. Κατά καιρούς, θυμάται τις γονικές απαγορεύσεις, αλλά παρόλα αυτά θαυμάζει τις γελοιότητες του Carlson.

Στο πορτρέτο του Carlson, τονίζεται η πληρότητα και η προπέλα με ένα κουμπί. και τα δύο είναι το καμάρι του ήρωα. Η πληρότητα συνδέεται σε ένα παιδί με την καλοσύνη (η μητέρα του μωρού έχει γεμάτο το χέρι) και η ικανότητα να πετάει με τη βοήθεια μιας απλής και απρόσκοπτης συσκευής είναι η ενσάρκωση του ονείρου ενός παιδιού για πλήρη ελευθερία.

Ο Carlson έχει έναν υγιή εγωισμό, ενώ οι γονείς που κηρύττουν το ενδιαφέρον για τους άλλους είναι, στην ουσία, κρυφοί εγωιστές.

Προτιμούν να δώσουν στο παιδί ένα κουτάβι παιχνίδι, όχι ένα αληθινό: είναι πιο βολικό για αυτούς. Ασχολούνται μόνο με τις εξωτερικές πτυχές της ζωής του Παιδιού. η αγάπη τους δεν είναι αρκετή για να είναι το Παιδί πραγματικά ευτυχισμένο. Χρειάζεται έναν πραγματικό φίλο, που ανακουφίζει από τη μοναξιά και την παρεξήγηση. Το εσωτερικό σύστημα αξιών του Kid είναι πολύ πιο κοντά στη δομή της ζωής του Carlson παρά στις αξίες των ενηλίκων.

Τα βιβλία του Lindgren διαβάζονται επίσης με ευχαρίστηση από τους ενήλικες, επειδή ο συγγραφέας καταστρέφει πολλά στερεότυπα στην ιδέα των ιδανικών παιδιών. Δείχνει ένα πραγματικό παιδί που είναι πολύ πιο περίπλοκο, αμφιλεγόμενο και μυστηριώδες από ό,τι συνήθως πιστεύεται.

Στο παραμύθι "Pippi Longstocking" η ηρωίδα - "super δυνατό", "super girl" - ανατρέφει ένα ζωντανό άλογο. Αυτή η φανταστική εικόνα κατασκοπεύτηκε από τον συγγραφέα από ένα παιδί που έπαιζε. Μαζεύοντας το άλογό του και μεταφέροντάς το από τη βεράντα στον κήπο, το παιδί φαντάζεται ότι κουβαλάει ένα πραγματικό ζωντανό άλογο, που σημαίνει ότι είναι τόσο δυνατός!

Ο Περού Λίντγκρεν έχει επίσης και άλλα βιβλία για παιδιά, συμπεριλαμβανομένης της σχολικής ηλικίας πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: The Famous Detective Kalle Blumkvist (1946), Mio, My Mio (1954), Rasmus the Tramp (1956), Emil from Lönnebergs» (1963), «We βρίσκονται στο νησί Saltrok» (1964), «Brothers Lionheart» (1973), «Roni, the Robber's Daughter» (1981). Το 1981, η Lindgren δημοσίευσε επίσης ένα νέο μεγάλο παραμύθι - τη δική της παραλλαγή στην πλοκή του Romeo and Juliet.

Marcel Aime(1902-1967) - μικρότερο παιδίσε μια μεγάλη οικογένεια σιδηρουργού από το Joigny, μια μακρινή γαλλική επαρχία. Όταν ήταν δύο χρονών, πέθανε η μητέρα του και το παιδί άρχισε να το μεγαλώνει ο παππούς του από τη μητέρα του, ένας πλοιάρχης. Ωστόσο, έπεσε στην τύχη του παιδιού να μείνει σύντομα ορφανό για δεύτερη φορά. Για κάποιο διάστημα χρειάστηκε να ζήσει σε οικοτροφείο. Ήθελε να γίνει μηχανικός, αλλά λόγω ασθένειας αναγκάστηκε να σταματήσει τις σπουδές του. Μετά υπήρξε θητεία στο στρατό, στο τμήμα της ηττημένης Γερμανίας που κατέλαβαν οι Γάλλοι. Στην αρχή δεν αναπτύχθηκε ούτε η ζωή στο Παρίσι, όπου ο Aime έσπευσε με την πρόθεση να γίνει επαγγελματίας συγγραφέας. Έπρεπε να είμαι κτίστης, και πωλητής, και ένας επιπλέον στον κινηματογράφο, και ένας μικρός ρεπόρτερ σε εφημερίδα. Το 1925 όμως εκδόθηκε το πρώτο του μυθιστόρημα, το οποίο έγινε αντιληπτό από τους κριτικούς.

Και το 1933 - ήδη η πρώτη επιτυχία: ο Aime έγινε ο νικητής ενός από τα μεγαλύτερα λογοτεχνικά βραβεία της χώρας - το βραβείο Goncourt για το μυθιστόρημα "The Green Mare", ένα έργο που έφερε στον συγγραφέα όχι μόνο εθνική, αλλά και παγκόσμια φήμη. Από τότε άρχισε να βγάζει τα προς το ζην μόνο με την πένα του. Εκτός από διηγήματα και μυθιστορήματα, γράφει θεατρικά έργα και σενάρια, καθώς και παιδικά παραμύθια. Τα συγκέντρωσε για πρώτη φορά σε ένα βιβλίο το 1939 και το ονόμασε "Ιστορίες μιας γάτας στο χωριό" (σε ρωσική μετάφραση - "Ιστορίες μιας γάτας που γουργουρίζει").

Οι περιπέτειες των ηρωίδων αυτών των παραμυθιών -Δελφίνια και Μαρινέτ-εσείς- είναι τόσο απίστευτες και απρόσμενες όσο και απίστευτα αστείες. Επιπλέον, συχνά ο χιουμοριστικός χρωματισμός ενισχύεται σε αυτά λόγω των στοιχείων του θαυματουργού, του μαγικού. Για να γίνει αυτό, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί λαογραφικά μοτίβα, συγκεκριμένα, θρύλους που ακούγονταν στην παιδική ηλικία από τη γιαγιά του. Χάρη στις διασκεδαστικές πλοκές και το χιούμορ, καθώς και στο όμορφο διαφανές ύφος, τα παραμύθια του Aimé, ηθικολογικά στον προσανατολισμό τους, γίνονται αντιληπτά κυρίως ως υπέροχα εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα. Χτισμένα πάνω στην ειρωνεία και το χιούμορ, στερούνται τα ηρωικά ή λυρικά μοτίβα των παραδοσιακών παραμυθιών. Μόνο η ατμόσφαιρα στην οποία διαδραματίζεται η δράση είναι παραμυθένια μέσα τους, ζουν οι ήρωες - παιδιά και ζώα. Και μετά υπάρχει ένας εντελώς συνηθισμένος, χωρίς μαγικά περιστατικά, ο κόσμος των ενηλίκων. Ταυτόχρονα, και οι δύο κόσμοι ζουν χωριστά, ακόμη και, σαν να λέγαμε, αντίθετοι μεταξύ τους. Αυτό βοηθά τον συγγραφέα να επιλέξει ευτυχισμένο τέλος για τις ιστορίες του. Εξάλλου, το παραμυθένιο διαχωρίζεται σαφώς από την πραγματικότητα, όπου η ευτυχής έκβαση μιας κατάστασης είναι συχνά απλώς μη ρεαλιστική.

Οι ερευνητές πάντα σημειώνουν την απουσία οποιασδήποτε μισανθρωπίας στα παραμύθια του Αιμέ, μερικές φορές χαρακτηριστική των «ενήλικων» έργων του. Ίσως, μόνο σε σχέση με τους γονείς των ηρωίδων του, ο συγγραφέας επιτρέπει στον εαυτό του κάποια καταδίκη. Αλλά τους απεικονίζει περισσότερο ανόητους παρά κακούς και απαλύνει την «κρίση» του με απαλό χιούμορ.

Η επιτυχία των παραμυθιών του Aime ανάμεσα στα παιδιά, πρώτα στους Γάλλους και μετά σε όλο τον κόσμο, διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι οι ευγενικές και αφελείς ηρωίδες τους, με όλα τα χαρακτηριστικά των ζωντανών, πραγματικών χαρακτήρων τους, ταιριάζουν εκπληκτικά οργανικά στην υπέροχη ατμόσφαιρα του υπέροχου , ασυνήθιστο, συνάπτουν απλές και «ζωής» σχέσεις. Είτε αυτά τα κορίτσια παρηγορούν τον λύκο, που υποφέρει από το γεγονός ότι κανείς δεν τον αγαπά, είτε ακούν με ενδιαφέρον τα επιχειρήματα του «μαύρου βοσκού», πείθοντάς τα να κάνουν αυτό που οι ίδιοι θέλουν πραγματικά - να παραλείψουν τα μαθήματα. Οι χαρακτήρες αυτών των έργων -παιδιά και ζώα- σχηματίζουν, λες, ένα είδος κοινότητας, μια ένωση που βασίζεται σε σχέσεις που ο συγγραφέας θεωρούσε ιδανικές.

Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry(1900-1944) είναι γνωστό σήμερα σε όλο τον κόσμο. Και το πρώτο πράγμα που θυμούνται όταν ακούγεται αυτό το όνομα: έγραψε "ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ" (1943), ήταν πιλότος ερωτευμένος με το επάγγελμά του, μίλησε ποιητικά για αυτό στα έργα του και πέθανε στον αγώνα κατά των ναζί εισβολέων. Ήταν επίσης εφευρέτης, σχεδιαστής που έλαβε αρκετές πατέντες πνευματικών δικαιωμάτων.

Ο συγγραφέας Saint-Exupery αντιλήφθηκε το έργο ενός πιλότου ως μια υψηλή υπηρεσία που στοχεύει να ενώσει ανθρώπους που θα έπρεπε να βοηθηθούν σε αυτό από την ομορφιά του κόσμου του Σύμπαντος που τους αποκάλυψε ο πιλότος. "Breath of the planet" - ποιος μπορεί να το πει καλύτερα από ένα άτομο που ο ίδιος εντυπωσιάστηκε από το μεγαλείο που δημιούργησε η φύση που φαίνεται από το ύψος της πτήσης! Και έγραψε για αυτό στην πρώτη του δημοσιευμένη ιστορία, The Pilot, και στο πρώτο του βιβλίο, Southern Postal (1929).

Ο συγγραφέας καταγόταν από αριστοκρατική αλλά φτωχή οικογένεια. Υπήρχε τίτλος κόμης, ακόμη και ένα μικρό κτήμα κοντά στη Λυών, όπου ζούσαν, αλλά ο πατέρας έπρεπε να υπηρετήσει ως επιθεωρητής ασφάλισης. Στα έργα του, ο Saint-Exupery αναφέρεται συχνά στην παιδική ηλικία. Οι δικές του πρώιμες εντυπώσεις διαπερνούν τον ιστό του Στρατιωτικού Πιλότου, που γράφτηκε, όπως ο Μικρός Πρίγκιπας και τα Γράμματα σε έναν Όμηρο, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην εξορία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί κατέληξε μετά την κατάληψη της Γαλλίας από τους Ναζί και την εντολή να διαλύσουν το σύνταγμα στο οποίο πολέμησε κατά των Ναζί.

Βιώνοντας βαθιά τον παραλογισμό και τη σκληρότητα του πολέμου, ο Saint-Exupery συλλογίστηκε τη σημασία της παιδικής εμπειρίας στην ανθρώπινη ζωή: «Παιδική ηλικία, αυτή η απέραντη γη, από την οποία προέρχονται όλοι! Από που είμαι? Κατάγομαι από την παιδική μου ηλικία, σαν από κάποια χώρα» (μτφρ. N. Gal).Και σαν από αυτή τη χώρα να του ήρθε ο Μικρός Πρίγκιπας όταν αυτός, ένας στρατιωτικός πιλότος, καθόταν με το αεροπλάνο του κατά τη διάρκεια ενός ατυχήματος μόνος στην έρημο της Βόρειας Αφρικής.

Δεν πρέπει να ξεχνάτε τη δική σας παιδική ηλικία, πρέπει να την ακούτε συνεχώς μέσα σας, τότε οι πράξεις ενός ενήλικα θα έχουν περισσότερο νόημα. Αυτή είναι η ιδέα του Μικρού Πρίγκιπα, ενός παραμυθιού που διηγείται στα παιδιά, αλλά ως προειδοποίηση και για τους μεγάλους. Σε αυτούς απευθύνεται η παραβολική αρχή του έργου. Όλος ο συμβολισμός της αφήγησης υπηρετεί την επιθυμία του συγγραφέα να δείξει πόσο λάθος ζουν οι άνθρωποι, που δεν καταλαβαίνουν ότι η ύπαρξή τους στη Γη πρέπει να συντονίζεται με τη ζωή του Σύμπαντος, που πραγματοποιείται ως μέρος του. Και τότε πολλά θα αποδειχθούν απλώς «ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών», περιττά, προαιρετικά, προσβάλλοντας την αξιοπρέπεια ενός ατόμου και ακυρώνοντας την υψηλή του κλήση - να προστατεύει και να διακοσμεί τον πλανήτη και να μην τον καταστρέφει παράλογα και σκληρά. Αυτή η ιδέα φαίνεται να είναι επίκαιρη ακόμη και σήμερα, και, θυμόμαστε, εκφράστηκε κατά τη διάρκεια του πιο σκληρού πολέμου στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Το γεγονός ότι πρέπει να αγαπήσετε τη γη σας, και λέει ο ήρωας του Saint-Exupery - ο Μικρός Πρίγκιπας, που ζει σε έναν μικροσκοπικό πλανήτη - έναν αστεροειδή. Η ζωή του είναι απλή και σοφή: να θαυμάζεις το ηλιοβασίλεμα, να μεγαλώνεις λουλούδια, να μεγαλώνεις ένα αρνί και να φροντίζεις όλα όσα σου έχει χαρίσει η φύση. Ο συγγραφέας ελπίζει έτσι να διδάξει στα παιδιά το απαραίτητο ηθικό δίδαγμα. Προορίζονται για μια διασκεδαστική πλοκή, την ειλικρίνεια των τονισμών, την τρυφερότητα των λέξεων και τα κομψά σχέδια του ίδιου του συγγραφέα. Τους δείχνει επίσης πόσο λανθασμένα χτίζουν τη ζωή τους οι ενήλικες υπερβολικά πρακτικοί: αγαπούν πολύ τους αριθμούς. «Όταν τους λες: «Είδα ένα όμορφο σπίτι από ροζ τούβλο, έχει γεράνια στα παράθυρα και περιστέρια στη στέγη», δεν μπορούν να φανταστούν αυτό το σπίτι με κανέναν τρόπο. Πρέπει να τους πουν: "Είδα ένα σπίτι για εκατό χιλιάδες φράγκα" - και μετά θα αναφωνήσουν: "Τι ομορφιά!"

Ταξιδεύοντας από αστεροειδή σε αστεροειδή, ο Μικρός Πρίγκιπας (και μαζί του ο μικρός αναγνώστης) μαθαίνει όλο και περισσότερα για το τι πρέπει να αποφεύγει. Αγάπη της εξουσίας - προσωποποιείται στον βασιλιά, απαιτώντας αδιαμφισβήτητη υπακοή. Ματαιοδοξία και άμετρη φιλοδοξία - ένας μοναχικός κάτοικος άλλου πλανήτη, σαν να ανταποκρίνεται σε χειροκροτήματα, βγάζει το καπέλο και υποκλίνεται. Ένας μεθυσμένος, ένας επιχειρηματίας, ένας γεωγράφος που είναι κλειστός στην επιστήμη του - όλοι αυτοί οι χαρακτήρες οδηγούν τον Μικρό Πρίγκιπα στο συμπέρασμα: «Πραγματικά, οι ενήλικες είναι πολύ παράξενοι άνθρωποι". Και ο λαμπτήρας είναι πιο κοντά του - όταν ανάβει το φανάρι του, είναι σαν να γεννιέται ένα άλλο αστέρι ή λουλούδι, "είναι πραγματικά χρήσιμο, γιατί είναι όμορφο". Σημαντική είναι και η αποχώρηση του ήρωα του παραμυθιού από τη Γη: επιστρέφει στον πλανήτη του, γιατί είναι υπεύθυνος για όλα όσα άφησε εκεί.

Στις 31 Ιουλίου 1944, ο στρατιωτικός πιλότος Antoine de Saint-Exupery δεν επέστρεψε στη βάση, χάθηκε τρεις εβδομάδες πριν από την απελευθέρωση της πατρίδας του Γαλλίας, για την οποία πολέμησε. Είπε: «Αγαπώ τη ζωή» - και άφησε αυτό το συναίσθημα για πάντα στα έργα του.

Otfried Preusler(γεννήθηκε το 1923) - Γερμανός συγγραφέας, μεγάλωσε στη Βοημία. Τα κύρια πανεπιστήμια της ζωής του ήταν τα χρόνια που πέρασε στο σοβιετικό στρατόπεδο αιχμαλώτων πολέμου, όπου κατέληξε σε ηλικία 21 ετών. «Η εκπαίδευσή μου βασίζεται σε θέματα όπως η στοιχειώδης φιλοσοφία, η πρακτική ανθρώπινη επιστήμη και η ρωσική γλώσσα στο πλαίσιο της σλαβικής φιλολογίας», είπε σε συνέντευξή του. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Preusler μιλάει άπταιστα ρωσικά καθώς και τσέχικα.

Το έργο του συγγραφέα αντικατοπτρίζει τις απόψεις του για τη σύγχρονη παιδαγωγική. Στην ίδια συνέντευξη τόνισε: «Αυτό που διακρίνει τους σημερινούς τύπους είναι οι συνέπειες των επιρροών του έξω κόσμου: η άκρως τεχνική καθημερινότητα, η αξία μιας καταναλωτικής κοινωνίας που αγωνίζεται για την επιτυχία με οποιοδήποτε κόστος, δηλ. παράγοντες δυσμενείς για την παιδική ηλικία. Κατά τη γνώμη του, είναι αυτοί που συλλογικά αφαιρούν την παιδική ηλικία από τα παιδιά, τη συντομεύουν. Ως αποτέλεσμα, τα παιδιά δεν μένουν στην παιδική ηλικία, «πολύ νωρίς αλληλεπιδρούν με τον άκαρδο κόσμο των ενηλίκων, βυθίζονται σε ανθρώπινες σχέσεις για τις οποίες δεν είναι ακόμη ώριμα… επομένως, ο στόχος της σύγχρονης παιδαγωγικής είναι να επιστρέψει τα παιδιά στην παιδική ηλικία ...».

Η ναζιστική ιδεολογία, που διαπέρασε όλους τους πόρους της γερμανικής κοινωνίας κατά την περίοδο του χιτλερικού καθεστώτος, δεν μπορούσε παρά να υποτάξει τη γερμανική έκδοση παιδικών βιβλίων. Οι νεαροί αναγνώστες τρέφονταν άφθονα με σκληρούς μεσαιωνικούς θρύλους που ενίσχυαν την ιδέα ενός υπερανθρώπου και ζαχαρωτά ψευδο-παραμύθια που εξέφραζαν την αστική ηθική.

Ο Πρόισλερ ακολούθησε τον δρόμο της αποηρωοποίησης της γερμανικής παιδικής λογοτεχνίας. Παραμύθια για παιδιά "Little Baba Yaga", "Little Waterman", "Little Ghost" αποτελούν μια τριλογία που κυκλοφόρησε μεταξύ 1956 και 1966. Ακολούθησαν παραμύθια για τον καλικάντζαρο - "Herbe the Big Hat" και "Herbe the Dwarf and the Leshy". Δεν υπάρχει τίποτα μεγαλειώδες στα καλούδια, και η αλαζονεία και η ανωτερότητα των κακών απλώς γελοιοποιείται. Οι βασικοί χαρακτήρες είναι συνήθως πολύ μικροί (Little Baba Yaga, Little Waterman, Little Ghost). Παρόλο που ξέρουν πώς να παραπλανούν, απέχουν πολύ από το να είναι παντοδύναμοι, ακόμη και μερικές φορές καταπιεσμένοι και εξαρτημένοι. Ο σκοπός της ύπαρξής τους είναι ανάλογος της ανάπτυξής τους. Οι νάνοι μαζεύουν προμήθειες για το χειμώνα, ο Little Baba Yaga ονειρεύεται να φτάσει επιτέλους στο φεστιβάλ Walpurgis Night, ο Little Waterman εξερευνά τη λιμνούλα του στην πατρίδα του και το Little Ghost θα ήθελε να ξαναγίνει το μαύρο σε λευκό. Το παράδειγμα καθενός από τους ήρωες αποδεικνύει ότι δεν είναι καθόλου απαραίτητο να είσαι σαν όλους τους άλλους και τα "άσπρα κοράκια" έχουν δίκιο. Έτσι, ο μικρός Baba Yaga, αντίθετα με τους κανόνες της μάγισσας, κάνει καλό.

Η αφήγηση στα παραμύθια ακολουθεί την αλλαγή των ημερών, καθεμία από τις οποίες σημαδεύεται από κάποιο γεγονός που ξεφεύγει λίγο από τα όρια της συνηθισμένης άρτιας ύπαρξης. Έτσι, ο νάνος Χέρμπε μια καθημερινή αναβάλλει τη δουλειά και πηγαίνει βόλτα. Η συμπεριφορά των μαγικών ηρώων, εάν παραβιάζει τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, είναι μόνο για χάρη της πληρότητας και της χαράς της ζωής. Σε όλα τα άλλα τηρούν την εθιμοτυπία, τους κανόνες της φιλίας και της καλής γειτονιάς.

Για τον Preusler, τα φανταστικά πλάσματα είναι πιο σημαντικά, που κατοικούν σε εκείνο το μέρος του κόσμου που είναι ενδιαφέρον μόνο για τα παιδιά. Όλοι οι ήρωες γεννιούνται από τη λαϊκή φαντασία: είναι λογοτεχνικά αδέρφια των χαρακτήρων της γερμανικής μυθολογίας. Ο αφηγητής τους βλέπει σε ένα οικείο περιβάλλον, κατανοεί την πρωτοτυπία των χαρακτήρων τους και τις συνήθειές τους που συνδέονται με τον τρόπο ζωής ενός καλικάντζαρους ή καλικάντζαρους, μάγισσας ή γοργόνα. Ταυτόχρονα, το ίδιο το φανταστικό ξεκίνημα δεν παίζει μεγάλο ρόλο. Ο Νάνος Χέρμπα χρειάζεται μαγεία για να φτιάξει ένα καπέλο νάνου. Ο μικρός Baba Yaga θέλει να μάθει όλα τα μαγικά κόλπα από έξω για να τα χρησιμοποιήσει για καλές πράξεις. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα μυστηριώδες στη φαντασίωση του Πρόυσλερ: Ο μικρός Μπάμπα Γιάγκα αγοράζει μια νέα σκούπα σε ένα μικρομάγαζα του χωριού.

Ο νάνος Hörbe διακρίνεται για λιτότητα. Ακόμη και για βόλτα προετοιμάζεται προσεκτικά, χωρίς να ξεχνάει ούτε μια λεπτομέρεια. Ο φίλος του ο καλικάντζαρος Zvottel, αντίθετα, είναι απρόσεκτος και δεν γνωρίζει καθόλου την άνεση του σπιτιού. Η μικρή Μπάμπα Γιάγκα, όπως αρμόζει στις μαθήτριες, είναι ανήσυχη και ταυτόχρονα επιμελής. Κάνει ό,τι θεωρεί κατάλληλο, προκαλώντας τη δυσαρέσκεια της θείας της και της πρεσβυτέρας μάγισσας. Ο μικρός Μέρμαν, όπως κάθε αγόρι, είναι περίεργος και μπλέκει σε διάφορα προβλήματα. Το Little Ghost είναι πάντα λίγο λυπημένο και μοναχικό.

Τα έργα είναι γεμάτα με περιγραφές που μπορούν να ενδιαφέρουν τον μικρό αναγνώστη όχι λιγότερο από δράσεις πλοκής. Το θέμα απεικονίζεται μέσα από το χρώμα, το σχήμα, τη μυρωδιά, αλλάζει ακόμα και μπροστά στα μάτια μας, σαν το καπέλο ενός καλικάντζαρου, που την άνοιξη είναι «ωχροπράσινο, σαν τις άκρες πατούσες ερυθρελάτης, το καλοκαίρι - σκούρο, σαν τα φύλλα του μούρου, το φθινόπωρο - στίγματα χρυσού, σαν πεσμένα φύλλα, και το χειμώνα γίνεται άσπρο και λευκό, όπως το πρώτο χιόνι.

Ο παραμυθένιος κόσμος του Preusler είναι παιδικά άνετος, γεμάτος φυσική φρεσκάδα. Το κακό νικιέται εύκολα, και υπάρχει κάπου στον μεγάλο κόσμο. Η κύρια αξία των μυθικών παιδιών είναι η φιλία, η οποία δεν μπορεί να επισκιαστεί από παρεξηγήσεις.

Ένα παραμύθι-μυθιστόρημα διακρίνεται από έναν πιο σοβαρό τόνο αφήγησης και οξύτητα της σύγκρουσης. "Κραμπάτ"(1971), βασισμένο στη μεσαιωνική παράδοση των Σέρβων της Λουσατίας. Πρόκειται για ένα παραμύθι για έναν τρομερό μύλο, όπου ο Μέλνικ διδάσκει μαγεία στους μαθητευόμενους του, για τη νίκη εναντίον του του δεκατετράχρονου μαθητή του Κραμπάτ, για την κύρια δύναμη που αντιτίθεται στο κακό - την αγάπη.

Αποτελέσματα

Η ρωσική και η ευρωπαϊκή παιδική λογοτεχνία διαμορφώθηκε και αναπτύχθηκε με παρόμοιο τρόπο - υπό την επίδραση λαογραφικών, φιλοσοφικών, παιδαγωγικών, καλλιτεχνικών ιδεών διαφορετικών εποχών.

Η παγκόσμια παιδική λογοτεχνία εκπροσωπείται πλούσια στη Ρωσία χάρη στη μοναδική σχολή μεταφραστών, καθώς και στις καθιερωμένες παραδόσεις μεταγραφών για παιδιά.

Η ανάγνωση ξένης παιδικής λογοτεχνίας εισάγει το παιδί αναγνώστη στον χώρο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Η παιδική λογοτεχνία είναι εξαιρετικά σημαντική για την ανατροφή ενός παιδιού. Αξίζει να δώσει μεγάλη προσοχή στο διάβασμα, καθώς επηρεάζει πολύ τον χαρακτήρα του. Τα βιβλία επιτρέπουν στο παιδί να εμπλουτίσει το λεξιλόγιό του, να εξερευνήσει τον κόσμο και να μάθει πώς να λύνει τα πιο απλά ζητήματα της ζωής του.

Για την καλύτερη πλοήγηση στην επιλογή ενός βιβλίου για ένα παιδί, υπάρχουν ειδικά βιβλιογραφικά λεξικά που αναφέρουν όλους τους συγγραφείς παιδικών έργων. Αν μιλάμε για ξένους συγγραφείς, το βιοβιβλιογραφικό λεξικό "Ξένοι Παιδικοί Συγγραφείς στη Ρωσία" μπορεί να έρθει στη διάσωση εδώ. Περιέχει περισσότερα από εκατό ονόματα διάσημων ξένων συγγραφέων και ποιητών. Περιλαμβάνει επίσης άρθρα για το ρόλο τους στην ανάπτυξη του ρωσικού λεξιλογίου και για τους πιο διάσημους Ρώσους μεταφραστές.

Το λεξικό περιέχει μια πλήρη βιβλιογραφία για κάθε συγγραφέα και παραδείγματα έργων από τα οποία συνιστάται να ξεκινήσετε μια γνωριμία με το έργο αυτού του συγγραφέα.

Υπάρχουν πολλοί ιστότοποι στο Διαδίκτυο όπου μπορείτε να κατεβάσετε παιδικά βιβλία και ηχητικά βιβλία.

Τα πιο δημοφιλή είναι τα ακόλουθα έργα:

Antoine de Saint-Exupery, «Ο Μικρός Πρίγκιπας»

Οι αδελφοί Γκριμ, ο λαγός και ο σκαντζόχοιρος, η Χιονάτη,


Wilhelm Hauff, "Frozen", "Little Muck",

Χανς Κρίστιαν Άντερσον, Το άσχημο παπάκι, Ο πυριτόλιθος, η πριγκίπισσα και το μπιζέλι, η βασίλισσα του χιονιού, η μπαμπελίνα, οι άγριοι κύκνοι, η μικρή γοργόνα,

Charles Perrault, Σταχτοπούτα, Γατάκι με μπότες, Κοκκινοσκουφίτσα, Αντίχειρας, Ωραία Κοιμωμένη,


Rudyard Kipling, Fairy Gifts, Mowgli, Rikki-Tikki-Tavi,

Anna - Katrina Westley, "Μαμά, Μπαμπάς, Οκτώ παιδιά και ένα φορτηγό"

Erich Kestner, The Matchbox Boy

Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Δωδέκατη νύχτα»

Mine Reed, "The Headless Horseman"

Gianni Rodari, «Οι περιπέτειες του Cipollino», «Παραμύθια στο τηλέφωνο»,

Carlo Collodi, Οι περιπέτειες του Πινόκιο,

Lewis Carroll, "Alice Through the Looking Glass"

Jack London, Daughter of the Northern Lights

Ιούλιος Βερν, Ο γύρος του κόσμου σε ογδόντα μέρες

Astrid Lindgren, Pippi Longstocking

Τζόναθαν Σουίφτ, «Γκούλιβερ στη χώρα των λιλιπούτειων»

Μαρκ Τουέιν, Ο πρίγκιπας και ο φτωχός,

Francesca Simon, Horrible Henry and the Fairy

Ρούντολφ Έριχ Ράσπε, Οι περιπέτειες του βαρώνου Μυνχάουζεν.


Αυτά τα έργα είναι τα πιο επιτυχημένα για παιδική ανάγνωση. Οι ήρωες των βιβλίων θα βοηθήσουν το παιδί σας να μάθει να διακρίνει τη σωστή συμπεριφορά από το λάθος, να ανταποκρίνεται σωστά σε ορισμένες περιστάσεις και, επιπλέον, να αναπτύξει τη φαντασία και την προσοχή.


Ξένη παιδική λογοτεχνία

Ο Γάλλος ποιητής και κριτικός Charles Perrault (1628-1703) απέκτησε παγκόσμια φήμη με τη συλλογή του Tales of My Mother the Goose, ή Stories and Tales of Old Times with Instructions (1697). Το βιβλίο περιελάμβανε παραμύθια γνωστά πλέον στα παιδιά όλου του κόσμου: «Κοκκινοσκουφίτσα», «Σταχτοπούτα» και «Γουί με μπότες». Η συλλογή κυκλοφόρησε ταυτόχρονα σε δύο εκδόσεις - στο Παρίσι και τη Χάγη (Ολλανδία).

Σε αντίθεση με τους υποστηρικτές του κλασικισμού, ο Charles Perrault τάχθηκε αποφασιστικά υπέρ του εμπλουτισμού της λογοτεχνίας με πλοκές και μοτίβα της εθνικής λαογραφίας.

Κάθε παραμύθι του Charles Perrault λάμπει από μυθοπλασία και ο πραγματικός κόσμος αντικατοπτρίζεται στο παραμύθι από τη μία ή την άλλη πλευρά. Στη «Κοκκινοσκουφίτσα» αναπαράγεται το ειδύλλιο της αγροτικής ζωής. Η ηρωίδα του παραμυθιού ζει σε μια αφελή πεποίθηση ότι τα πάντα στον κόσμο δημιουργήθηκαν για μια γαλήνια ύπαρξη. Το κορίτσι δεν περιμένει προβλήματα από πουθενά - παίζει, μαζεύει ξηρούς καρπούς, πιάνει πεταλούδες, μαζεύει λουλούδια, εξηγεί με πίστη στον λύκο πού και γιατί πηγαίνει, πού μένει η γιαγιά της - "εδώ σε εκείνο το χωριό πίσω από τον μύλο, στο πρώτο σπίτι στην άκρη». Φυσικά, οποιαδήποτε σοβαρή ερμηνεία αυτής της ιστορίας θα ήταν μια ακραία χυδάτωση του λεπτού νοήματός της, αλλά κάτω από την παιχνιδιάρικη αφήγηση μπορεί κανείς να μαντέψει την αλήθεια για τις ληστρικές καταπατήσεις των κακών πλασμάτων στη ζωή και την ευημερία αφελών ανθρώπων. Σε αντίθεση με το έθιμο του, ο Charles Perrault τελείωσε την ιστορία με αίσιο τέλος: «... ο κακός λύκος όρμησε στη Κοκκινοσκουφίτσα και την έφαγε». Η διόρθωση κατά τη μετάφραση αυτού του τέλους σε αίσιο τέλος: οι ξυλοκόποι σκότωσαν τον λύκο, του έκοψαν το στομάχι και η Κοκκινοσκουφίτσα και η γιαγιά της βγήκαν από εκεί, ζωντανές και αβλαβείς, πρέπει να θεωρηθεί παράλογη παραβίαση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Το παραμύθι "Puss in Boots" - για τον θαυματουργό και γρήγορο πλουτισμό του μικρότερου γιου του μυλωνά - ελκύει με την πολυπλοκότητα με την οποία λέγεται για το πώς η εξυπνάδα και η επινοητικότητα επικράτησαν έναντι των θλιβερών περιστάσεων της ζωής.

Με τα παραμύθια του Charles Perrault για την Ωραία Κοιμωμένη, για τον Bluebeard, για το αγόρι με τον αντίχειρα και άλλα, πιο σύνθετα στο εικονιστικό σύστημα, τα παιδιά συναντιούνται συνήθως στα πρώτα σχολικά χρόνια.

Ο πρώτος τόμος των παραμυθιών των αδελφών Grimm, Jacob (1785-1863) και Wilhelm (1786-1859) εμφανίστηκε το 1812, ο δεύτερος - το 1815 και ο τρίτος - το 1822. Σε όλο τον κόσμο, αυτή η συλλογή αναγνωρίζεται ως μια αξιόλογη καλλιτεχνική δημιουργία, εξίσου οφειλή στην ιδιοφυΐα του γερμανικού λαού και στην ιδιοφυΐα δύο φλογερών μορφών της εποχής του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Η μελέτη του γερμανικού Μεσαίωνα: ιστορία, πολιτισμός, μυθολογία, νόμος, γλώσσα, λογοτεχνία και λαογραφία - οδήγησε τους αδελφούς Γκριμ να συλλέξουν και να δημοσιεύσουν τις ιστορίες του λαού τους. Προετοιμάζοντας τη δημοσίευση παραμυθιών, οι αδερφοί Γκριμ συνειδητοποίησαν ότι είχαν να κάνουν όχι μόνο με εξαιρετικό υλικό, η γνώση του οποίου είναι υποχρεωτική για τους ανθρώπους της επιστήμης, αλλά με μια ανεκτίμητη καλλιτεχνική κληρονομιά των ανθρώπων.

Μαζί με πρωτότυπα, μοναδικά παραμύθια, η συλλογή των αδελφών Γκριμ περιελάμβανε παραμύθια γνωστά στη διεθνή λαογραφία. Όχι το ταχυδρομείο της "Κοκκινοσκουφίτσας" επαναλάμβανε τα γαλλικά σε όλα, μόνο το τέλος της ιστορίας είναι διαφορετικό: έχοντας πιάσει τον κοιμισμένο λύκο, ο κυνηγός ήθελε να τον πυροβολήσει, αλλά σκέφτηκε καλύτερα να πάρει ψαλίδι και να του κόψει την κοιλιά.

Στο παραμύθι "The Wonder Bird" είναι εύκολο να παρατηρήσετε την ομοιότητα με το παραμύθι του Charles Perrault για τον Bluebeard, και στο παραμύθι "Rosehip" - την ομοιότητα με το παραμύθι για την Ωραία Κοιμωμένη. Ο Ρώσος αναγνώστης μπορεί εύκολα να δει την εγγύτητα του παραμυθιού για τη Χιονάτη με την πλοκή, η οποία έγινε ευρέως γνωστή στην επεξεργασία του A.S. Πούσκιν, - "Το παραμύθι της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων", και στο παραμύθι "Το πουλί που βρέθηκε" θα συναντήσετε τα γνωστά μοτίβα πλοκής του ρωσικού παραμυθιού για τη Βασιλίσα τη Σοφή και τον Βασιλιά της Θάλασσας.

Τα παραμύθια που διατίθενται για παιδιά προσχολικής ηλικίας περιλαμβάνουν: «Άχυρο, κάρβουνο και φασόλι», «Γλυκός κουάκερ», «Λαγός και σκαντζόχοιρος», «Μουσικοί της οδού Βρέμης».

Το 1835-1837, ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν εξέδωσε τρεις συλλογές παραμυθιών. Περιλάμβαναν: το περίφημο "Flint and Steel", "Princess on a Pea", "The King's New Dress", "Thumbelina" και άλλα έργα γνωστά πλέον σε όλο τον κόσμο.

Μετά την κυκλοφορία των τριών συλλογών, ο Άντερσεν έγραψε πολλά άλλα παραμύθια. Σταδιακά, το παραμύθι έγινε το κύριο είδος στο έργο του συγγραφέα και ο ίδιος συνειδητοποίησε την αληθινή του κλήση - έγινε σχεδόν αποκλειστικά δημιουργός παραμυθιών. Ο συγγραφέας ονόμασε τις συλλογές του, που εκδίδονται από το 1843, "Νέα Παραμύθια" - από εδώ και στο εξής απευθύνονταν απευθείας σε ενήλικες. Ωστόσο και μετά δεν έχασε από τα μάτια του τα παιδιά. Πράγματι, The Steadfast Tin Soldier (1838), The Ugly Duckling (1843), The Nightingale (1843), The Darning Needle (1845-1846), The Snow Queen (1843-1846) και όλα τα άλλα παραμύθια είναι γεμάτα από αυτή τη διασκέδαση που ελκύει τόσο πολύ το παιδί, αλλά έχουν επίσης πολλά κοινά, μέχρι που τα παιδιά που διαφεύγουν από το χρόνο νιώθουν, κάτι που είναι αγαπητό στον Άντερσεν ως συγγραφέα που δημιούργησε και για ενήλικες.

Από τα πολυάριθμα παραμύθια του συγγραφέα, οι δάσκαλοι επέλεξαν αυτά που είναι πιο προσιτά στα παιδιά. ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Πρόκειται για παραμύθια: «Πέντε από έναν λοβό», «Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι», «Το άσχημο παπάκι», «Τουμπελίνα».

Το παραμύθι "The Ugly Duckling" περιέχει μια ιστορία που έρχεται στο μυαλό κάθε φορά που χρειάζεται ένα παράδειγμα ψευδούς εκτίμησης ενός ατόμου από την εμφάνισή του. Αγνώριστη, κατατρεγμένη και κατατρεγμένη από όλους στην αυλή των πουλερικών, η άσχημη γκόμενα τελικά μετατράπηκε σε κύκνο - το πιο όμορφο ανάμεσα στα όμορφα πλάσματα της φύσης. Η ιστορία του άσχημου παπιού έχει γίνει παροιμιώδης. Σε αυτό το παραμύθι υπάρχουν πολλά προσωπικά, του Άντερσεν - εξάλλου, στη ζωή του ίδιου του συγγραφέα υπήρχε μια μακρά σειρά γενικής μη αναγνώρισης. Μόνο χρόνια αργότερα ο κόσμος υποκλίθηκε στην καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα.

Ο Άγγλος συγγραφέας A. Milne (1882 - 1956) μπήκε στην ιστορία της παιδικής λογοτεχνίας προσχολικής ηλικίας ως συγγραφέας του παραμυθιού για το αρκουδάκι Winnie the Pooh και μιας σειράς ποιημάτων. Ο Milne έγραψε άλλα έργα για παιδιά, αλλά μεγαλύτερη επιτυχίαέπεσε πάνω στο ονοματισμένο παραμύθι και ποιήματα.

Το Tale of Winnie the Pooh εκδόθηκε το 1926. Μαζί μας έγινε γνωστό το 1960 στην αναδιήγηση του B. Zakhoder. Οι ήρωες του παραμυθιού Milne αγαπιούνται εξίσου από τα παιδιά, όπως ο Πινόκιο, ο Cheburashka, ο κροκόδειλος Gena, ο λαγός από τα κινούμενα σχέδια «Λοιπόν, περίμενε!» αγαπούνται από αυτά. "Winnie the Pooh" και ως εκ τούτου ερωτεύτηκε τα παιδιά, ότι ο συγγραφέας δεν κατάγεται από το έδαφος εκείνων των δημιουργικών αρχών που κατανοήθηκαν από τον ίδιο μέσω της παρατήρησης της πνευματικής ανάπτυξης του δικού του γιου. Ο ήρωας του παραμυθιού Christopher Robin ζει στον φανταστικό κόσμο των παιχνιδιών του - οι περιπέτειές τους αποτέλεσαν τη βάση της πλοκής: Ο Winnie the Pooh σκαρφαλώνει σε ένα δέντρο για μέλι από άγριες μέλισσες, ο Winnie the Pooh επισκέπτεται το Κουνέλι και τρώει τόσο πολύ που δεν μπορεί να βγει από την τρύπα. Ο Winnie the Pooh, μαζί με το Piglet, πηγαίνει για κυνήγι και παίρνει τα δικά του ίχνη για τα ίχνη του Buka. ο γκρίζος γάιδαρος Eeyore χάνει την ουρά του - ο Winnie the Pooh το βρίσκει στην Κουκουβάγια και επιστρέφει τον Eeyore. Ο Winnie the Pooh πέφτει σε μια παγίδα που έστησε για να συλλάβει το Heffalump, το Piglet τον παίρνει για εκείνο για το οποίο αυτός και ο Pooh έσκαψαν μια τρύπα, κ.λπ.

Μακριά από όλα τα ποιήματα του Milne που γράφτηκαν για παιδιά έχουν μεταφραστεί στα ρωσικά. Από αυτά που μεταφράστηκαν, τα ποιήματα για τον εύστροφο Robin ήταν ευρέως γνωστά:

Η Ρόμπιν μου δεν περπατάει

Πώς οι άνθρωποι

Και βιάζεται παρακάμπτοντας,

καλπασμός -

Ο λεπτός λυρισμός σημάδεψε το ποίημα "Στο παράθυρο - για την κίνηση των σταγόνων της βροχής στο γυαλί:

Έδωσα σε κάθε σταγόνα ένα όνομα:

Αυτός είναι ο Johnny, αυτός είναι ο Jimmy.

Οι σταγόνες πέφτουν κάτω με μια ανομοιόμορφη κίνηση - άλλοτε καθυστερούν, άλλοτε βιάζονται. Ποιο θα κατέβει πρώτο; Ο ποιητής πρέπει να κοιτάξει τον κόσμο με τα μάτια ενός παιδιού. Ο Μιλν, ποιητής και πεζογράφος, παραμένει πιστός σε αυτή τη δημιουργική αρχή παντού.

Η Σουηδή συγγραφέας, βραβευμένη με πολλά διεθνή βραβεία παιδικού βιβλίου, Astrid Anna Emilia Lindgren (γεννημένη το 1907) κέρδισε τη φήμη του «Άντερσεν των ημερών μας». Η συγγραφέας οφείλει την επιτυχία της στη διεισδυτική γνώση των παιδιών, στις φιλοδοξίες τους και στις ιδιαιτερότητες της πνευματικής τους ανάπτυξης. Ο Λίντγκρεν συνειδητοποίησε την υψηλή σκοπιμότητα του παιχνιδιού της φαντασίας στην πνευματική ζωή του παιδιού. Η παιδική φαντασία δεν τροφοδοτείται μόνο από το παραδοσιακό λαϊκό παραμύθι. Τροφή για μυθοπλασία δίνει ο πραγματικός κόσμος στον οποίο ζει σύγχρονο παιδί. Έτσι ήταν και στο παρελθόν - η παραδοσιακή μυθοπλασία των παραμυθιών δημιουργήθηκε επίσης από την πραγματικότητα. Ο συγγραφέας-παραμυθάς, λοιπόν, πρέπει πάντα να προέρχεται από την πραγματικότητα του σημερινού κόσμου. Στο Lindgren, αυτό εκφράστηκε ειδικότερα στο γεγονός ότι τα έργα της, όπως σημείωσε με ακρίβεια ένας Σουηδός κριτικός, ανήκουν στην κατηγορία των «ημι-παραμυθιών» (στο εξής, αναφέρεται από το βιβλίο του L.Yu. Braude Storytellers of Σκανδιναβία - Λ., 1974). Πρόκειται για ζωντανές ρεαλιστικές ιστορίες για ένα σύγχρονο παιδί, σε συνδυασμό με μυθοπλασία.

Το πιο διάσημο από τα βιβλία του συγγραφέα είναι η τριλογία για τον Baby Carlson. Τα παραμύθια για τον Malysh και τον Carlson συγκεντρώθηκαν από τα βιβλία The Kid and Carlson Who Lives on the Roof (1955), Carlson Has Arrived Again (1962) και Carlson Secretly Appears Again (1968).

Η ιδέα των παραμυθιών προέκυψε από τη σκέψη που εξέφρασε ο συγγραφέας με τα ακόλουθα λόγια: «Τίποτα σπουδαίο και αξιοσημείωτο δεν θα είχε συμβεί στον κόσμο μας αν δεν είχε συμβεί πρώτα στη φαντασία κάποιου ανθρώπου». Οι φαντασιώσεις του ήρωα των παραμυθιών της - το παιδί - ο Lindgren περιβάλλεται από ποίηση, βλέποντας στο παιχνίδι της φαντασίας την πιο πολύτιμη ιδιοκτησία, πιο απαραίτητη για τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας.

Ο Carlson πέταξε στο Kid σε ένα από τα καθαρά ανοιξιάτικα βράδια, όταν για πρώτη φορά τα αστέρια άναψαν στον ουρανό. Ήρθε να μοιραστεί τη μοναξιά του Παιδιού. Ως χαρακτήρας παραμυθιού, ο Carlson εκπλήρωσε το όνειρο του παιδιού για έναν φίλο σε επιχειρήσεις, φάρσες και ασυνήθιστες περιπέτειες. Ο πατέρας, η μητέρα, η αδερφή και ο αδερφός δεν κατάλαβαν αμέσως τι συνέβαινε στην ψυχή του Παιδιού, αλλά, έχοντας καταλάβει, αποφάσισαν να κρατήσουν ένα μυστικό - "υποσχέθηκαν ο ένας στον άλλον ότι δεν θα πουν ούτε μια ζωντανή ψυχή για το καταπληκτικό σύντροφε που είχε βρει μόνος του το παιδί». Ο Carlson είναι μια ζωντανή ενσάρκωση αυτού που λείπει από ένα παιδί, που στερείται της προσοχής των ενηλίκων και αυτού που συνοδεύει το παιχνίδι της φαντασίας του, που δεν υπόκειται στην πλήξη των καθημερινών καθημερινών δραστηριοτήτων. Στον Carlson, τα παιδικά όνειρα προσωποποιούνται για τη δυνατότητα να πετάς στον αέρα πάνω από την πόλη, να περπατάς στις στέγες, να παίζεις χωρίς φόβο να σπάσεις ένα παιχνίδι, να κρύβεσαι παντού - στο κρεβάτι, σε μια ντουλάπα, να μετατραπείς σε φάντασμα, να τρομάζεις απατεώνες, να αστειεύεσαι χωρίς φόβο να παρεξηγηθεί κ.λπ. Ο χαρούμενος σύντροφος των εγχειρημάτων του Kid ζει μια συνεχή επιθυμία να εκπλήξει με ασυνήθιστη συμπεριφορά, αλλά δεν είναι άσκοπη, καθώς αντιστέκεται στην πλήξη των συνηθισμένων ανθρώπινων πράξεων και πράξεων. "Ο καλύτερος ειδικός στις ατμομηχανές" αντίθετα με την απαγόρευση, ο πατέρας και ο μεγαλύτερος αδερφός του Kid ξεκινά το αυτοκίνητο - και το παιχνίδι γίνεται πραγματικά ενδιαφέρον. Ακόμη και η βλάβη του αυτοκινήτου ευχαριστεί τον Carlson: "Τι βρυχηθμός! Τι υπέροχο!" Ο μικρός Carlson, κλαίγοντας από θλίψη, ηρεμεί με τη συνηθισμένη του παρατήρηση: «Αυτό δεν είναι τίποτα, είναι θέμα ζωής!».

Η παιδική φαντασία του Παιδιού προικίζει στον Κάρλσον εκκεντρικά χαρακτηριστικά: πίνει νερό από ένα ενυδρείο, χτίζει έναν πύργο από κύβους με ένα κεφτεδάκι στην κορυφή αντί για θόλο. καυχιέται με κάθε περίσταση - αποδεικνύεται «ο καλύτερος συντάκτης κόκορα στον κόσμο», μετά «ο καλύτερος μάγος στον κόσμο», μετά «η καλύτερη νταντά στον κόσμο» κ.λπ.

Τα χαρακτηριστικά του Carlson, ενός χοντρού άνδρα που είπε για τον εαυτό του ότι είναι "ένας άντρας στην άνθηση της ζωής του", που δεν αντιτίθεται στην απάτη, στο γλέντι, στο να παίζει φάρσες, να εκμεταλλεύεται την αθωότητα ενός συντρόφου - αυτά είναι οι ανθρώπινες ελλείψεις που πυροδοτούν την κύρια αξιοπρέπεια του Carlson - έρχεται να βοηθήσει το Παιδί, αφαιρεί την πλήξη από τη ζωή του, κάνει τη ζωή του ενδιαφέρουσα, με αποτέλεσμα το αγόρι να γίνεται χαρούμενο και δραστήριο. Μαζί με τον Carlson, το παιδί τρομάζει τους κλέφτες Rulle και Fille, τιμωρεί τους απρόσεκτους γονείς που άφησαν τη μικρή Susanna μόνη στο σπίτι, γελάει με την Betan, την αδερφή του Kid, και το επόμενο χόμπι της.

Τα παραμύθια του Λίντγκρεν είναι κατά βάση βαθιά παιδαγωγικά. Αυτή η ιδιότητα της καλλιτεχνικής της ικανότητας δεν εμποδίζει τη συγγραφέα να παραμείνει μια χαρούμενη αφηγήτρια, μερικές φορές λυρική, ακόμη και συναισθηματική.

Εκτός από την τριλογία για τον Carlson και τον Baby Lindgren, έχει δημιουργηθεί ένας μεγάλος αριθμός άλλων παραμυθιών. Ανάμεσά τους είναι οι Περιπέτειες της Πίπι Μακριά κάλτσα (1945 - 1948), Mio, My Mio! (1954), αλλά η τριλογία για τον Carlson and the Kid παραμένει η καλύτερη στο έργο του Σουηδού συγγραφέα.



Τι άλλο να διαβάσετε

Βιογραφία Petr Kuzmich Kozlov Προσωπικό αρχείο Ο Pyotr Kuzmich Kozlov (1863 - 1935) γεννήθηκε στην πόλη Dukhovshchina, στην επαρχία Smolensk, στην οικογένεια ενός οδηγού...
Νεκροί αστροναύτες Πόσοι αστροναύτες πέθαναν στο διάστημα Το VkontakteOdnoklassnikiSpace δεν συγχωρεί λάθη. Κι όμως η ανθρωπότητα προσπαθεί ακούραστα. Στέλνει τα καλύτερα του...
Δεν επέστρεψαν από το διάστημα: οι πιο τρομερές καταστροφές που αφορούσαν αστροναύτες Οι κοσμοναύτες πέθαναν σε ποιες διακοπές στην ΕΣΣΔ Πριν από σχεδόν 33 χρόνια, στις 28 Ιανουαρίου 1986, συνέβη μια από τις πρώτες μεγάλες καταστροφές στην ιστορία των επανδρωμένων διαστημικών σκαφών.