Обобщение на урока от чл. Обобщение на урока по изкуство (fgos) - "Руска народна женска носия" (5 клас)

Тема: Светът на орнамента. Декориране на ръкавици (клас 2).

Цел:

Задачи:

Образователни:

Образователни:

  • Да се ​​формира у децата представата, че всички народи на нашата планета са носители на своите традиции, на своето изкуство – оригинално и уникално.

Разработване:

  • Развивайте се емоционално морално отношениекъм произведения на декоративно-приложното изкуство.
  • творческа инициатива;

Учителско оборудване:

  • Компютър
  • Проектор
  • Презентация

Оборудване за ученици:

  • Модел ръкавица
  • Албум
  • Флумастер (маркер) черен
  • прост молив
  • Гумичка

Вижте съдържанието на документа
„Обобщение на плана на урока по изобразително изкуство“

учител визуални изкуства

MBOU средно училище № 47, Чебоксари,

Чувашка република

Тема: Светът на орнамента. Декориране на ръкавици (клас 2).

Цел:

Запознайте децата с видовете орнаменти и техните практическо приложениена примера за декориране на ръкавици.

Задачи:

Образователни:

    Да запознае учениците с основните видове орнамент, неговите символи и принципи на композиционно изграждане.

    Дайте представа за видовете орнамент, неговата композиция, конструкция, символика.

Образователни:

      Да се ​​формира у децата представата, че всички народи на нашата планета са носители на своите традиции, на своето изкуство – оригинално и неповторимо.

      Допринасят за формирането на национално самосъзнание, уважение към историческото, културно наследствонашите предци.

Разработване:

    Развивайте творческото въображение на децата чрез дълбоко потапяне в материала

    Развиване на емоционално и морално отношение към произведенията на декоративното и приложното изкуство.

Поставените задачи допринасят за:

    творческо развитиехудожествена грамотност в областта на изкуствата и занаятите;

    съзнателно прилагат придобитите знания в процеса на творческа работа;

    развитие на художествен вкус, чувство за пропорция, стилистично единство;

    творческа инициатива;

    разкриване на субективни композиционни и цветови приоритети като метод за развитие на индивидуалността.

Учителско оборудване:

    Компютър

    Проектор

    Презентация

    Таблица "Изграждане на орнамент в лента"

Оборудване за ученици:

    Модел ръкавица

  • Флумастер (маркер) черен

    Восъчни (маслени, цветни) моливи

    прост молив

План на урока:

Въведение:

1. Организиране на времето.

2. Разговор за народния орнамент:

а) Историята на произхода на орнамента.

б) Видове орнамент.

II. Обяснение на новия материал:

1. Разговор за изграждането на декоративна лента.

а) Най-простите схеми за конструиране на линеен орнамент.

III. Практическа работа

IV. Анализ на работата на децата

V. Дебрифинг

По време на часовете.

1. Въведение

1.1. Организиране на времето

Емоционалното състояние на екипа. Проверка на степента на готовност за урока.

1.2. Съобщение за целта на урока.

Днешният ни урок ще бъде посветен на един много интересен и необичаен свят на орнаменти. Ще научите много нови неща и ще се научите как да използвате знанията си в декорирането на обикновени ръкавици, които са ви познати.

(Разказът е придружен от слайдшоу на презентацията)

Думата "орнамент" на латински (ornamentum) означава "декорация". Орнаментът е модел, състоящ се от ритмично подредени елементи. Защо се нуждаем от модели и орнаменти? Каква е целта на орнамента? (основно предназначение - декорация)

Орнаментът заема важно място в изобразителното изкуство. Използва се за украса на почти всичко, създадено от човека, независимо дали става въпрос за битови предмети или архитектурни структури.

Повдига настроението, украсявайки и облагородявайки предмети от бита.

Украсявайки всеки предмет, орнаментът не може да съществува отделно от самия предмет. Тя е негова неразделна част и подчертава особеностите на предмета. Произведение на изкуството е както предметът, украсен с орнамент, така и орнаментът, който го украсява.

Съвременната световна култура е собственик на огромно наследство - колекция от сложни модели от различни народи и епохи.

Историята на развитието на орнамента.

Появата на орнаментиката се отнася до времената на древността. Произходът му датира от времето, когато човек се отделя от света около себе си и започва да прави инструменти и предмети за бита. Най-ранните орнаментални изображения са открити в археологически разкопкивърху фрагменти от керамика. И такъв орнамент се състоеше от поредица от прости вдлъбнатини, направени върху фаянсова кана на приблизително еднакво разстояние една от друга. Естествено, тези вдлъбнатини не могат да направят плавателния съд по-удобен за използване. Но те го направиха по-интересен и необичаен в сравнение с други плавателни съдове.

С течение на времето моделите се развиват и усложняват, образуват сложни композиционни схеми, в които се преплитат приказни и реални мотиви.

Всяка националност, понякога дори географска област, има свой собствен уникален орнамент, т.к. орнаментът винаги е бил тясно свързан с културата, езика на народа, както и неговия произход и история.

Природата се превърна в източник за създаване на оригинални композиции за човека. Възхищавайки се на природата, човек забеляза в нея много необичайни форми и интересни цветови нюанси, например: плодове и листа от различни растения, шарки върху крилата на пеперуди и птици.

AT Древна Русияорнаментът се наричал - "шарен" от думата шарка. Но дали е само украшение украсен? Не. Думите "шарен", "шарен" идват от думите "зора", "изгаряне", "слънце" и идват от общославянските понятия за "светлина", "блясък", "топлина". Моделите на шевиците са свързани с култа към слънцето и небето, те стават негови „божествени образи“, знаци-символи. Принуден постоянно да се противопоставя на суровата природа, до голяма степен зависим от нея, човек търсеше мощни покровители, образи на тези защитници.

Орнаментът включваше букви, които бродиращите специално подбираха за всеки собственик на риза или кърпа, така че предметите да пазят собственика си от случайно нещастие, така че бродерията имаше защитенфункция и беше носител на информация.

Народните дрехи могат да разкажат много интересни неща за своя собственик: откъде идва, на каква възраст, за какъв повод е облечен така.

С течение на времето орнаментът губи доминиращата си позиция, функцията на талисман и познавателното значение, запазвайки обаче важната си декоративна роля.

Видове орнаменти.

В зависимост от естеството на елементите се разграничават следните видове орнаменти: ( учителят назовава вида на орнамента, а учениците от изображението на слайда назовават от какво е направен).
ГеометриченОрнаментът се състои от точки, линии (прави линии, прекъснати линии, зигзаг, пресичащи се мрежи) и фигури (кръгове, ромби, полиедри, звезди, кръстове, спирали и др.).

Зеленчукорнаментът е изграден от стилизирани листа, цветя, плодове, клони.

Зооморфенорнаментът включва стилизирани изображения на реални и / или фантастични животни (понякога такъв орнамент се нарича "животински" стил).

антропоморфенв орнамента са използвани като мотиви мъжки и женски стилизирани фигури или отделни части от човешкото тяло.

2. Обяснение на новия материал

Орнаментът е израз и въплъщение на ритъма. Орнаментът се състои от отделни, обикновено повтарящи се мотиви.

мотив(растение, фигура, определена комбинация от линии) е отделен елемент, без който няма орнамент.

При изготвянето на мотиви в композицията се създава художествен образ на орнамента.

Вижте колко красиви са ръкавиците на слайдовете. Какво мислите, с помощта на което се получи такава красота?

Днес също ще се опитаме да украсим нашите ръкавици по интересен начин. Но за това трябва да научим няколко правила за конструиране на орнамент. ( Обяснението се основава на таблицата "Изграждане на орнамент в лента")

За да зададете ритъма в шаблона, трябва да използвате повторяемостта на елементите, включени в композицията. Моделът от два редуващи се мотива е пример за ритмичен орнамент. Два еднакви елемента, разположени един след друг, създават усещане за спокойствие (статичност), като в същото време различни по големина орнаментни детайли придават динамика на композицията. Интервалите се редуват по същия начин. Видовете ритми са линеен, цветен и тонов.

3. Практическа работа

    Въвеждащ брифинг на учителя:

    Инструктаж по безопасност

    Самостоятелна работа на учениците

    Актуален брифинг на учителя

4. Изложба и анализ на детски работи.

5. Обобщавайки:

И така, ние се запознахме с историята на развитието на орнамента, научихме какви са видовете орнаменти.

 Кои са основните видове орнаменти?

 Какво са характеристикивсеки вид орнамент?

5 клас 1 четвърт Урок номер 8

Тема: "Руска народна женска носия"

Учител по изобразително изкуство:

Дяконова Людмила Николаевна

MOAU „Средно училище № 56 на името на Хан В.Д.

със задълбочено проучване

руски език, обществознание и право"

Оренбург

Тип урок: комбиниран

Вид дейност: индивидуална, двойка, група

Очакван резултат:

Артистичен и творчески:

    мини-проект - създаване на албум "Народна празнична носия",

    създаване на колективна творческа композиция "Руски кръгъл танц";

Метасубект: (UUD)

    познавателни действия - умение за изграждане на художествен образ;

    регулаторни действия - способността на учениците да определят целта на своята работа, да идентифицират етапите на работа, да намерят подходящите средства и инструменти, да извършват поетапен контрол и оценка на своите действия;

    комуникативни действия - способността на ученика да си сътрудничи, способността да разбира намеренията и интересите на хората, които взаимодействат с него.

лични:

    чувство на гордост от културата и изкуството на родината, нейния народ;

    разбиране на специалната роля на културата и изкуството в живота на обществото и на всеки индивид;

    формирането на естетически чувства, артистично - креативно мисленеи фантазии;

    способността да си сътрудничи с другари в процеса на съвместна дейност под ръководството на учител;

    способността да се обсъжда и анализира собствената художествена дейност и работата на съучениците от гледна точка на творческите задачи на тази тема.

Цели и цели:

1. Да запознае учениците с фигуративната структура на руския женски костюм, неговата структура, символиката на орнамента и цвета; да формират разбиране за връзката между идеите на хората за структурата на света и фигуративната структура на облеклото.

2. Да възпитава национално самосъзнание в процеса на запознаване с руския език народна културакъм регионалните културни ценности.

3. Развийте образователни, когнитивни, информационни и комуникативни компетенции: познавайте историята на произхода на руското облекло, можете да различавате различни костюми, да можете да намирате точната информация и да я използвате; да насърчава развитието на познавателната и творческата активност на децата в изящното и декоративно, художествено творчество, да активизира независимото творческо търсене при решаване на художествени проблеми.

музикален сериал: Руска народна музика.

Студентски ресурси: цветна хартия, лепило, ножица, албум, бои.

Материали и оборудване за учителя: видео поредица - презентация "Народно празнично облекло", раздавателен материал - кройки за хартиена пластика, референтни карти "Последователността на народната празнична носия"

По време на часовете:

    организационен етап. Запознаване с целта на урока.

    Етап „Определяне на целта и задачите на урока“. Мотивация за изучаване на темата. Избор на задача от учениците, която биха искали да постигнат до края на урока. Усвояване на нов материал.

    Етап "Актуализация на знанията". Отговори на въпроси.

    Етап "Превантивен". Физминутка.

Задача: провеждане на упражнения за загряване за предотвратяване на хиподинамия, както и превантивни упражнения за очите.

V. Етап "Първична проверка на разбирането и консолидиране на уменията". Постановка на художествената задача.

Задача: избор на орнамент и цветови решения за създаване на скица на сарафан (хартиени оформления) в материала.

Задача: практическо изпълнение на задачата, самостоятелна творческа работа на учениците.

Обобщение на урока

I. Организационен етап. Запознаване с целта на урока.

Задача: включване на учениците в дейности на лично значимо ниво.

II. Етап „Определяне на целта и задачите на урока“. Мотивация за изучаване на темата. Избор на задача от учениците, която биха искали да постигнат до края на урока. Усвояване на нов материал.

Задача: да се запознаете с традиционната руска носия, нейното значение, украса.

Някога се казваше за една жена:

Червеното момиче идва
Изглежда, че паяк плува.

Можем ли да кажем същото за съвременната жена? Защо?

Оказва се, че външният вид на човек, неговият костюм играе важна роля в живота на всеки. Неслучайно отдавна са казали: „По дрехите посрещат, по ума ги изпращат“.

За какво ще говорим днес? Какво да правим в клас?

Темата на днешния урок е традиционната руска носия. Научаваме, че под прикритието на жена е възможно да се каже за нея:

Червеното момиче идва

Като паяк плава

Тя носи синя рокля

Алена панделка в плитка,

Перо на главата"

И по-нататък

И тя е величествена
Излиза думата пава.

За какъв образ говори тази песен?

Деца: Тази песен е за едно руско момиче.

Нека да научим как да създадем скица-изображение на руски женско облекло. Какво е необходимо за това?

Нека да планираме нашия урок.

Запознайте се с историята на костюма

Научете правилата за декориране

Правете творческа работа

Оценете работата си

Деца: Той я сравнява с „павушка“, която е облечена в красива руска носия, на главата й има корона или кокошник, украсен с перли и висулки. Държеше се като домакиня, държеше високо глава, изправен гръб, „като паун“, „плува като лебед“, младо момиче винаги излагаше плитката си на показ: „плитката е красота на момичето“, казваха в старите дни.

Учител: Образът на жената отдавна е почитан в руското народно изкуство, фолклор и често е неразделен от образа на птица - най-старият символ на доброто и просперитета. „Лебед“, „пауна“, „патица“, „гълъб“ са епитети, които отдавна се наричат народна поезия, подчертавайки пластичната страна на образа на руската красавица.

Днес ще направим пътуване до миналото в урока, ще се запознаем с руския костюм.

Интересът към руската народна носия винаги е съществувал. Народната носия е безценна неделима собственост на културата на народа, натрупана през вековете. Народната носия е не само ярък оригинален елемент на културата, но и синтез на различни видове декоративно изкуство.

Осъзнатост нова тема

Учениците получават първоначални знания, има осъзнаване на темата чрез словото на учителя, диалог, дискусия, обяснителен и илюстративен материал, презентация „Руска народна празнична носия“

Осъзнаването на темата включвасъвместно с децата, развитието и поставянето на цели на този етап от дейността, избора на изразни средства и материали и методи на работа.

Руската народна носия също е доказателство за силна връзка с културата на далечни предци. Носията носи информация за хората от една отминала епоха, за техния бит, мироглед и естетика. Най-добрите традиции на руския костюм продължават да живеят и днес. Цвят, десен, силует, сарафани, ризи, пони, кафтани вдъхновяват съвременните модни дизайнери, допринасят за развитието креативноств създаването на собствени модели на костюми и техните елементи Виждаме колко изразителни са руските костюми във фолклора, в самодейността, в театралните постановки и др.

Учителят разказва как се е развил, променил и усъвършенствал костюмът на Древна Русия: Ризата е била в основата на женските и мъжките костюми. Мъжкият костюм беше комбинация от риза и портове. Старите руски портове бяха зашити от два прави панела с клин между тях. На колана те бяха фиксирани с шнур - гашник. Портовете не бяха широки, те бяха пъхнати в ботуши или onuchi. Подобно на ризите, портовете могат впоследствие да бъдат долни и горни. Долните портове бяха направени от по-тънък материал (платно, коприна), а горните портове бяха направени от по-плътен материал (плат

Обичайната идея за руски женски костюм е свързана със сарафан.

Сарафан - широки дрехи - той не трябваше да подчертава линиите на фигурата. Сарафанът се шие с широки отвори за ръцете или на презрамки. Изрезът може да бъде заоблен или правоъгълен. Ежедневен сарафан беше ушит от домашно изтъкано пъстро или пета. За празничен сарафан обикновено купуват скъп материал - брокат, китайски, вълнен гарус.

Сарафаните бяха украсени по подгъва и по линията на закопчаване с шарени панделки, плитки и дантели.

Копчетата играят специална роля в декорирането на сарафаните, понякога достигат размера на пилешко яйце.

Сарафанът се носеше върху дълга риза. Тя беше една от най-елегантните части на женския костюм. Яката, гърдите, широката ръкавна дупка, подгъва и ръкавите бяха особено великолепно украсени.

III. Етап "Актуализация на знанията".

Задача: повторение на изучения материал, необходим за „откриване на нови знания“, идентифициране на трудностите в индивидуалната практическа дейност на всеки ученик.

Какво е украшение?

Защо орнаментът е бродиран?

Какви символи са използвани в орнаментите?

Орнаментът може да бъде флорален, геометричен, зооморфен или смесен. Смятало се, че украшението, заедно с червения цвят, има защитно действие и затова се поставяло на местата, където дрехите свършвали. В същото време, заобикаляйки ръката със символи, човекът искаше да увеличи силата и сръчността си.

Така те се обличаха в централните райони и в северната част на Русия.

Костюмът на южните провинции се различаваше от северните по това, че вместо сарафан те носеха понева. Понева се състоеше от няколко зашити или частично зашити платна, събрани в талията на шнур. Поньовците се шият от карирани тъкани или червени с напречна ивица. Те бяха украсени по подгъва с ленти от плат, панделки, плитки. В някои райони на поньова са пришити камбани, според селяните тяхното дрънкане ги предпазва от зли духове.

Престилка често се носеше върху понева, тя не само предпазва дрехите от замърсяване, но и служи като допълнителна украса.

Защо мислите, че имаше такива разлики в кройката и особено в цветовата гама на костюмите на север и юг?

А шапката завърши костюма на руска жена. Той получи специално внимание.


По украсата за глава може да се разбере от коя местност е притежателката й, към коя възрастова група принадлежи.

Момичетата навсякъде можеха да оставят косите си непокрити, достатъчна беше панделка на главите им. Те също носеха "обличане", кокошници. Омъжена жена трябваше да скрие косата си, така че шапките бяха затворени, например "воин".

Шапките бяха украсени не само със златна нишка, но и с речни перли. И все пак най-разпространеният тип прическа беше кокошникът. В провинция Псков носели кокошник "шишак", бродиран с перли, перли, събрани в "подутини" - символ на плодородието. Пада на челото под формата на мрежа от малки перли.

Друг невероятен кокошник, под формата на кръгла шапка с плоско дъно. За да настръхнат нивите, на конски косми се нанизвали перли. Самите кокошници бяха изработени от картон, покрити с брокат и бродирани с перли.

Облечена в традиционната си носия, селянката беше като модел на Вселената: долният земен слой на дрехите е покрит със символи на земя, семена, растителност, в горния край на дрехите виждаме птици и олицетворение на дъжда, и на самия връх всичко това е увенчано с ясни и безспорни символи на небето: слънцето, звездите, птиците.

Под пеенето на песни момичетата предяха, тъкаха, приготвяха си зестра, обикаляха селото с пеене в топлите летни вечери, назначаваха най-хубавите си тоалети за хороводи и веселби - така се установява неразривната връзка между носията и песента възникна и ги сроди чрез оригиналността на ритмите и хармоничните комбинации.


И разбира се, темата на костюма е отразена в народните занаяти: глинена играчка, матрьошка. И в народната музика.

IV. Етап "Превантивен". Физминутка.

Задача:провеждане на загряваща превантивна гимнастика за очите.

V . Етап "Първична проверка на разбирането и консолидиране на уменията".Постановка на художествената задача.

Задача:избор на орнамент и цветови схеми за създаване на скица на сарафан (хартиени оформления) в материала.

VI етап „Прилагане на усвоеното на практика“

Задача:практическо изпълнение на задачата, самостоятелна творческа работа на учениците.

Самостоятелна работа . С напредването на работата ще бъде предоставена допълнителна информация.

Преди повече от 500 години се казва за правилата за носене и съхранение на дрехи в Domostroy: „На празници и при хубаво време хората трябва да носят елегантни дрехи, да ходят внимателно сутрин и да бъдат защитени от мръсотия, сняг и дъжд, не изливайте с напитки, не цапайте с храна и мазнини, не сядайте върху кръв и мокри. Връщайки се от празник или от гости, свалете елегантна рокля, съблечете я, разгледайте я, подсушете я, опънете я, избършете мръсотията, почистете я и я приберете добре там, където се съхранява.

Всички ли се грижим за дрехите си по един и същи начин?
Поясът беше важна част от костюма. Преди това ходенето без колан се смяташе за грях. Веднага след кръщенето на новороденото се слагал пояс. Ширината на колана може да бъде от 1 до 10 см. В зависимост от модата, коланите се завързвали на талията или под бюста. На тях момичетата носеха подвижни джобове - "гурме". Жените прикрепяли към тях малки портфейли за пари, ключове, а понякога дори и пилешка кост, „пълнена“, която според легендата им помагала да се събуждат рано сутрин.

Да свалиш колана от човек, да го разпасаш, означаваше да го обезчестиш. От тук идва и изразът „непрепасан човек” – човек с недостойно поведение.

Учениците работят по три задачи: диференциация в обучението:

1 група изпълнява скици в цвят (слабо обучение);

2 група прави скица на сарафан в техниката - апликация;

3 група работи индивидуално и по двойки – изпълняват обемна фигура. Техника - хартиена пластика. Използва се видео визуализация.

Краен резултат: 1 и 2 групи правят албум (мини - проект) - "Руска женска носия" и защитават.

Група 3 съставлява колективната композиция „Весел хор“ - звучат руски мелодии, частовки.

VII. Етап „Информация за домашна работа, брифинг за изпълнението му "

Задача: търсеща работа във визуално сравнение на различни народни носии.

VIII. Етап „Рефлексия (обобщаване на урока). Оценка на резултатите.

Цел: да се включат учениците в дейности на аналитично ниво.

Отражение:

беше ми интересно...

Изненадай ме...

беше ми трудно...

Исках…

Обобщение на урока

Учениците отиват пред дъската с работата си.

Гледайки прекрасните костюми, наистина можем да кажем: „ЧУДО ЧУДНО, ЧУДНО ЧУДО“.

Литература:

1. Горяева Н.А.,. Островская О. В. Декоративно-приложното изкуство в човешкия живот, учебник по изобразително изкуство 5 клас. / - М .: Образование 2003.

2. Шпикалова Т. Я., Соколникова Н. М. и др.. Изобразителни изкуства. Основи на народните и художествените занаяти с препоръки / - М .: Мозайка-Синтез, 1997.

http://www.google.ru

http://www.museum.ru

Нови думи:

1.Риза- основата на женската народна носия. Ушит от бял лен или коноп

2.Рарафан -носена върху риза, украсена отпред с шарена лента, ширит, сребриста дантела, шарени копчета

3. Комплектът сарафан обикновено включваше риза, самият сарафан и престилка

4. Понева- пола от няколко ивици, украсена с плитка

5. Бакшиш- облечен върху дрехи

6. Корона и лента за глава- момичешки шапки

7.Косникивплетени в плитка - бижута (с лък)

8. Дамски шапки -Кокошниците имаха различни форми и се наричаха по различен начин на различни места: рогата кика, водна леща, пета, сврака, повойник.


План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _______________ Тема: Обобщение. Букет от цветя.

Цели: 1. Образователни: запознаване с изкуството на аранжиране на букети и представяне на илюстрации

ции с изображение на цветя, изпълняват съвместна работа по темата,

формиране на художествено-творческа дейност.

3. Възпитатели: възпитават. Чувство за красота и способност да й се възхищаваме.

По време на часовете
1. Организация на урока.


За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

Б) Правила за безопасност в уроците по изобразително изкуство.


2. Встъпителен разговор.

Слайдшоу с цветя.

Има красива легенда за момината сълза. Те разказват за появата му по следния начин: изгарящите сълзи на Богородица за разпнатия Син паднаха на земята, а на тяхно място израснаха бели момини сълзи, върху които след това се появиха червени като капки Христова кръв плодове. Французите празнуват празника на момината сълза в навечерието на първата неделя на май. Момината сълза отдавна е почитана като лечебно растение. Капките от момина сълза помагат при сърдечни заболявания.

Правенето на букети е специално изкуство, което се преподава специално. Но всеки човек трябва да може да събира цветя в букет, така че красотата на цветята да не избледнява в него, а напротив, да се проявява.

Цветята за букет обикновено се избират по такъв начин, че да съставляват хармонията на цветните петна и ритъма на формите. От това букетът може да бъде радостен, сдържан тържествен, нежно лиричен.

3. Цели и задачи на урока.

Днес нашата работа ще бъде колективна. Изобразявайки цвете, изрязвайки го по контура. Всеки ред ще украси своя собствена ваза.

4. Работа по задачата.

Какви са цветята по форма и цвят? Всеки ученик рисува свое цвете.

цветова резолюция.

Всеки ученик трябва да помисли как да съобрази цвета си с дадената ваза.

4. Дидактическа игра „Ценител на цветята”.

Име на цветята.

5. Резултатите от урока.

6. Домашна работа.

План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _______________ Тема: Рисуване на натюрморт. Пътеки за изображения на кана и ябълка

Цели:: 1. Образователни: да научите как да изобразявате най-простия натюрморт, формирането на морал

различни нюанси.

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, възглед, творческа дейност.

По време на часовете
1. Организация на урока.


За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) Правила за безопасност в уроците по изобразително изкуство.


2. Встъпителен разговор.

Способността да рисувате натюрморт в изобразителното изкуство е началният етап на компетентно рисуване. Натюрмортса снимки на неодушевени предмети. Натюрмортът е отделен жанр на художествената живопис. От какво може да се направи натюрморт? Какво обединява предметите в натюрморта?

Изкуството на натюрморта има своята красота и дълга история. През многовековната история протича формирането на натюрморта като самостоятелен жанр. Като се имат предвид произведенията на майсторите на натюрморта, може да се определи важен модел. Всички атрибути, съставляващи продукцията, са обединени по съдържание, тема.

3. Цели и задачи на урока.

Днес ще нарисуваме натюрморт.

Какви теми са включени в натюрморта? Кой предмет е най-близо до вас и кой е по-далеч? Кой е най-високият елемент? От коя страна е осветен натюрмортът? Кой е най-лекият предмет? Има ли отблясъци върху светъл обект?

3. Работа по задачата.

А) Демонстрация на последователността на линейното изграждане на натюрморт.

Б) Самостоятелна работа на учениците.

На 1-ви урокУчениците трябва да направят подготвителна щрихова рисунка на натюрморт в акварел. Последователността на рисуване - от общото към детайлите. При изграждането на симетрична фигура е необходимо наличието на вертикална централна линия.

На 2-ри урокУчениците проверяват отново рисунките си, като ги сравняват с природата и коригират грешките. При повторен преглед на слайдовете се обръща внимание на това как художниците са успели да предадат в своите творби разпределението на светло-тоналните градации върху обектите с помощта на живопис. -Определете общия (местен) цвят на каната, ябълката, драперията. Кой обект е по-тъмен в природата? … по-лека? От коя страна е осветена природата и от коя страна пада сянката от нея?

4. Дидактическа игра "Намерете фрагмент от кана."

5. Резултатите от урока.

Преглед и анализ на свършената работа. (Учителят маркира красиво намерени цветови комбинации.)

Анализ на често срещаните грешки. Почистване на работното място.

6. Домашна работа.

Научете се да смесвате цветове.
План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _______________ Тема: Запознаване с народните изкуства и занаяти.

Цели:: 1. Образователни: запознаване с видовете боядисване на дърво (Городец, Палехов, Хохлома),

формирането на морална и естетическа отзивчивост към красивото в

живот и изкуство, художествено-творческа дейност, художествен

знания, умения и способности.

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, възглед, творческа дейност.

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Оборудване на урока: за учителя - таблици, детски рисунки от методическия фонд, за учениците - албуми, моливи, четки, акварели, гумичка, палитра, парцал за избърсване на четки.

По време на часовете
1. Организация на урока.


За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) Правила за безопасност в уроците по изобразително изкуство.


2. Встъпителен разговор.

Най-често срещаният вид в народните изкуства и занаяти е изкуството на обработка на дърво. От древни времена необходимите прибори за дома и бита са издълбавани от дърво с помощта на различни видове дърво: клен, бреза, дъб, орех, кедър. Високо майсторство и изобразително изкуство показаха майстори, работещи с дърво. При производството на изделия от дърво занаятчиите обърнаха голямо внимание на боядисването им.

Боядисването и декорирането на дървени съдове е един от видовете приложно изкуство. В същото време се обръща голямо внимание на методите за производство и декориране на дървени съдове. Върху съдове от бреза се прилага модел чрез изгаряне, а съдове от клен и махагон са украсени с резби. Боядисването с флорален модел има свои собствени характеристики, в зависимост от това къде е направено: Хохлома, Палехов, Городец). Уникалният вид на картината в Городец се придава от еластични клони и букети, оформени от декоративни цветя. Ярки големи цветя, заобиколени от сочни зелени листа, придават радостен, жизнеутвърждаващ звук на руския цветен орнамент. Специалната изразителност на цветовите нюанси на картината в Городец се създава поради факта, че използва специална техника за нанасяне на удари. бял цвятпод формата на щрихи, точки. Бели щрихи се прилагат към цветното изображение на букети, цветя, по-рядко листа. Как се редуват цветя и листа в картината на Городец. Какъв цвят са цветята?

3. Цели и задачи на урока.

Изобразете фрагмент от картината в Городец.

3. Работа по задачата.

А) Подробен анализ на предстоящата работа (форма, цвят, характерни черти).

Присъстващи елементи: голямо розово цвете (в средата), пъпки и листа по краищата. Методът на рисуване наподобява техниката на жостовските тави. Първоначално се рисува петно, а след това се рисуват детайлите. Листата се рисуват чрез нанасяне (залепване) на четка. Листата могат да бъдат подредени във ветрило, по 3 листа отляво и отдясно на пъпката. Пъпките и листата са украсени с точки-мъниста. Картината завършва с нанасяне на бели щрихи-венчелистчета. Работата се извършва постепенно, след като първият слой изсъхне, се нанася вторият и т.н.

Б) Самостоятелна работа на учениците.

4. Дидактическа игра "Разпознай картината."

5. Резултатите от урока.

Преглед и анализ на свършената работа. (Учителят маркира красиво намерени цветови комбинации.)

Анализ на често срещаните грешки. Почистване на работното място.

6. Домашна работа.

Научете се да смесвате цветове.
План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _______________ Тема: Изображение на човек.

Цели:: 1. Образователни: запознаване с портретния жанр, неговите разновидности, с творчеството на

ефективни портретисти, за да покажат отражението на пропорциите и

изражения на лицето в портрета, Разкажете за предния портрет като разновидност

характеристики на жанра.

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, възглед, творческа дейност.

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Оборудване на урока: за учителя - таблици, детски рисунки от методическия фонд, за учениците - албуми, моливи, четки, акварели, гумичка, палитра, парцал за избърсване на четки.

По време на часовете
1. Организация на урока.


За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) Правила за безопасност в уроците по изобразително изкуство.


2. Встъпителен разговор. Пъзели

Познайте гатанките, помислете как могат да бъдат свързани с темата на днешния ни урок.



Два прозореца през нощта

Затварят се

И с изгрева

Отварят се сами. (Очи.)


Един казва

Двама търсят

Двама слушат. (Език, очи, уши.)
Нося ги от много години

И не знам как да ги преброя. (Коса.)


Между две светлини

Аз съм сама по средата. (Нос.)


3. Цели и задачи на урока.

Днес ще нарисуваме портрет. Портретът е жанр на изобразителното изкуство, посветен на изображението на един човек или група хора. Основното в портрета е външният вид на човек, неговата прилика с оригинала. В допълнение към външната индивидуална прилика, художниците се стремят да предадат в портрета характера на човек, неговия духовен свят. Има много разновидности на портретния жанр: полуръст, бюст (в скулптурата), портрет в цял ръст, групов портрет в интериора, портрет на фона на пейзаж, архитектура. По естеството на изображението: отпред ( цял ръст) и камерен портрет (разширен, бюст, поколен образ). Според броя на изображенията: индивидуални, двойни, групови, сдвоени. Други видове портрети: костюмирани, миниатюрни, автопортрети, психологически, социални.

4. Работа по задачата.

А) Подробен анализ на предстоящата работа (форма, цвят, характерни черти).

Б) Самостоятелна работа на учениците.

Етапи на рисуване:


  1. Отстъпваме отгоре 2-3 см, разделяме останалото разстояние на 3 части. Лицето ще бъде отгоре.

  2. Начертаваме главата - овална форма, по-разширена отгоре, по-стеснена отдолу. Тази форма наподобява яйце. Тя е симетрична.

  3. Лицето (овал) е разделено на 3 части с линии.

  4. Изображение на части от лицето. Веждите, очите са оформени от дъговидни линии. В средата на окото нарисувайте ириса и зеницата.

  5. Начертаваме нос - в средата. Началото на носа - мостът на носа идва от веждите. Средата на носа е близо до очите.

  6. Начертайте устата под носа, под втората хоризонтална линия.

  7. Рисуване на детайлите на лицето (уши, коса, шия).
5. Резултатите от урока.

Преглед и анализ на свършената работа. (Учителят маркира красиво намерени цветови комбинации.)

Анализ на често срещаните грешки. Почистване на работното място.

6. Домашна работа.

План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _______________ Тема: Изобразяване на зимни спортни игри.

вено-естетическа отзивчивост към красотата в живота и изкуството,

праисторическа творческа дейност, художествени знания, умения и

умения, запознават децата с начините за смесване на бои за получаване

различни нюанси.

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, възглед, творческа дейност.

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Оборудване на урока: за учителя - таблици, детски рисунки от методическия фонд, за учениците - албуми, моливи, четки, акварели, гумичка, палитра, парцал за избърсване на четки.

По време на часовете
1. Организация на урока.


За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) Правила за безопасност в уроците по изобразително изкуство.


2. Встъпителен разговор.


Малък съм като песъчинка

И покривам земята

Аз съм от водата и летя във въздуха,

Като пух лежа в нивата,

Като диамант блестя

При слънчева светлина. (Сняг.)


Старецът на портата

Топло влачено.

Не се движи сам

Не ти казва да стоиш. (Замръзване.)


Разхожда се свободно

В гората, на открито

Върти се, вие, мърмори,

Мърмори на целия свят,

Той лети през села, градове,

Не иска да познава никого. (Виелица.)

Каква тема обединява всички гатанки?
Сняг и снежни модели.

В полето на виелица, разговори.

В пет часа е тъмно.

Ден - кънки, снежни топки, шейни.

Вечер - бабини приказки.

Тук е зимата.

3. Цели и задачи на урока.

Интересни зимни занимания. Рисуване на зимни игри.

4. Работа по задачата.

А) Подробен анализ на предстоящата работа (форма, цвят, характерни черти).

Б) Самостоятелна работа на учениците.

5. Дидактическа игра "Изпит с художника Tube."

6. Резултатите от урока.

Преглед и анализ на свършената работа. (Учителят маркира красиво намерени цветови комбинации.)

Анализ на често срещаните грешки. Почистване на работното място.

7. Домашна работа.

Научете се да смесвате цветове.

План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _______________ Тема: Да нарисуваме зимни дървета.

Цели:: 1. Образователни: научете как да рисувате зимни дървета, въведете техники за рисуване

върху восък, формиране на морална и естетическа отзивчивост към красивото в живота и изкуството,

праисторическа творческа дейност, художествени знания, умения и

умения, запознават децата с начините за смесване на бои за получаване

различни нюанси.

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, възглед, творческа дейност.

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Оборудване на урока: за учителя - таблици, детски рисунки от методическия фонд, за учениците - албуми, моливи, четки, акварели, гумичка, палитра, парцал за избърсване на четки.

По време на часовете
1. Организация на урока.


За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) Правила за безопасност в уроците по изобразително изкуство.


2. Встъпителен разговор.

През нощта в полето, под мелодиите на снежна буря,

Дремене, люлеене, бреза и смърч ...

Луната блести между облаците над полето, -

Бледа сянка бяга и се стопява...

Струва ми се през нощта: между бели брези

Слана броди в мъгливото сияние.

Какви народни знаци за зимата знаете? (Ако димът от комина се издига в колона, ще застане слана. Синигерът започва да скърца сутрин - изчакайте слана. Врабчетата се къпят в снега - до дъжд. Пиле стои на един крак - до настинка. Ако много дълги ледени висулки висят през януари - до добра реколта При снеговалежи през януари, виелици - чести дъждове през юли Ако гарвани и жавки се извиват във въздуха - ще има сняг Слана по дърветата - до замръзване, мъгла - до размразяване.

Слайд шоу "Зимни красавици".

3. Цели и задачи на урока.

През зимата обърнете внимание на самотно стоящи дървета с паднали листа. Те са много различни и интересни като форма. Ако клоните на някои са извити и тънки, докато други са прави и удебелени. През зимата снегът и скрежът по клоните придават приказно красива гледка на дърветата. Много е интересно да рисувате дървета, покрити със сняг и скреж през зимата. Затова днес ще се научим да изобразяваме зимните дървета по-точно и правилно.

4. Слайд шоу "Зима върху известни платна."

Кои произведения са най-запомнящи се? Назовете авторите.

5. Работа по задачата.

А) Подробен анализ на предстоящата работа (форма, цвят, характерни черти).

Б) Самостоятелна работа на учениците.

6. Дидактическа игра "Изпит с художника Tube."

7. Резултатите от урока.

Преглед и анализ на свършената работа. (Учителят маркира красиво намерени цветови комбинации.)

Анализ на често срещаните грешки. Почистване на работното място.

8. Домашна работа.

Научете се да смесвате цветове.

План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _______________ Тема: Скулптури на животни. Леопард.

Цели:: 1. Образователни: запознаване със скулптурата, разширяване на разбирането за работата на скулптурата

тор, начини за закрепване на части, за развиване на способността за улавяне и повторно

дават пропорции, формиране на художествено-творчески активен

сти, художествени знания, умения и способности.

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, възглед, творческа дейност.

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Оборудване на урока: за учителя - таблици, детски рисунки от методическия фонд, за учениците - албуми, моливи, четки, акварели, гумичка, палитра, парцал за избърсване на четки.

По време на часовете
1. Организация на урока.


За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) Правила за безопасност в уроците по изобразително изкуство.


2. Встъпителен разговор.

Обработката на камък на земята се практикува от древността. Първите човешки сечива са направени от камък. (Пръчка за копаене, връх на лък, меч.) В момента паметниците и скулптурите се извайват от камък. Каменни скулптури, изработени от древни каменоделци, са оцелели до наши дни. Нашите предци са били добри скулптори. Те обърнаха много внимание на скулптурните изображения на животни: бизони, коне. Художниците от всички времена рисуваха, извайваха, рисуваха животни, които, както и ние живеем на планетата Земя. Така се ражда анималистичният жанр в изобразителното изкуство. Силуетите на могъщи лъвове украсяваха входовете на сградите. По време на изграждането на фонтани централното място се дава, като правило, на скулптурата на животно. В град Санкт Петербург има много скулптури на животни.

Слайд шоу.

Скулптурата е вид изобразително изкуство, в което художникът създава триизмерни изображения. Методите за правене на скулптури варират от моделиране, отливане до дърворезба, дърворезба. Материалите, използвани за изработката на скулптурата са различни: мрамор, дърво, метал, пясъчник, пяна, стъкло, гума, восък. Според предназначението си скулптурата бива: монументална (паметници в градските паркове), декоративна (украсява архитектурни съоръжения), стативна (малки форми).

За да получи желания резултат, скулпторът работи дълго време върху създаването му. Първо се появява идея - скица в пластилин, глина - гипсов модел - работа в материала: камък, метал, цимент, дърво. Ако скулптурата е голяма, художникът използва рамка, която играе ролята на скелет.

Какви скулптурни паметници на нашия град познавате?

3. Цели и задачи на урока.

Днес ще действаме като скулптори и ще извайваме фигура на леопард.

4. Работа по задачата.

А) Подробен анализ на предстоящата работа (форма, цвят, характерни черти).

Б) Самостоятелна работа на учениците.

5. Резултатите от урока.

Преглед и анализ на свършената работа. (Учителят отбелязва красиво намерените комбинации от цветове.) Изисквания към работата: анатомично правилна, спазени пропорции, предадени движения, изпипани дребни детайли, изрядно изпълнени.

Анализ на често срещаните грешки. Почистване на работното място.

6. Домашна работа.

Научете се да извайвате силуети на домашни любимци.

План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _____________ Тема: Изработване на шарка върху повърхността на съдове (2 часа).

Цели:: 1. Образователни: да се въведат видовете дейности в уроците по изобразително изкуство, формирането на морални

вено-естетическа отзивчивост към красотата в живота и изкуството,

праисторическа творческа дейност, художествени знания, умения и

умения, да запознават децата с методите за приготвяне на ястия, определят

излее зависимостта на формата и декора от предназначението на съдовете.

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, възглед, творческа дейност.

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Урочно оборудване

Тип урок:комбинирани.

Методи на обучение: словесно, нагледно, практическо, обяснително и илюстративно


По време на часовете

1. Организация на урока.



За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) ТБ правила в уроците по изобразително изкуство


2. Встъпителен разговор.

Какви инструменти са необходими за рисуване. Каква е целта на палитрата?

Знаете ли как се правят ястията?

Художникът играе огромна роля в създаването на ястия: той проектира и украсява съдовете, прави прототип и след това се прави повторение на модела във фабриката - масово производство. Но има ястия в едно копие - изложбена работа на автора. Зависимостта на формата и декора се дължи на предназначението на ястията: ежедневни, празнични, детски или възрастни.

От голямо значение е материалът, от който са направени съдовете. Празничните съдове са тънки и елегантни, изработени от фин порцелан, детайлите им са по-сложни, украсата е богата и разнообразна. Ежедневните прибори са с по-проста форма и по-малко украсени, но по-издръжливи. Ястията могат да бъдат весели, тържествени или безразлични, скучни. Детските съдове трябва да привличат с рисуване, да са стабилни и удобни.

Декорът на съдовете може да бъде боядисване или ваденки. Изображението върху съдовете се нанася конвейерно или ръчно. Да се ръчно изработенРуската майолика, Gzhel, също се прилага. Разпознават се по синята рисунка на снежнобял фон. Майоликовата живопис се характеризира с основата на цветя, дървета, птици, пейзажи. Но обща черта е разтягането на цвета, техниките на рисуване, шарките, обработката на реални форми, щрихиране на контури, силуети.

3. Цели и задачи на урока.

4. Работа по задачата.

А) Подробен анализ на предстоящата работа (форма, цвят, характерни черти).

Б) Самостоятелна работа на учениците.

5. Дидактическа игра "Намерете фрагмент." (Help Tube намира счупената чиния)

6. Резултатите от урока.

Почистване на работното място.

7. Домашна работа.

План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _____________ Тема: Изготвяне на образци на юргани от многоцветна хартия (2 часа).

Цели:: 1. Образователни: да се въведат видовете дейности в уроците по изобразително изкуство, формирането на морални

вено-естетическа отзивчивост към красотата в живота и изкуството,

праисторическа творческа дейност, художествени знания, умения и

умения, разширяване на кръгозора ви за художествените народни занаяти.

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Урочно оборудване: за учителя - таблици, репродукции, детски рисунки от методическия фонд, за учениците - албуми, моливи, четки, акварели, гумичка, палитра, парцал за изтриване на четки.

Тип урок:комбинирани.

Методи на обучение

По време на часовете

1. Организация на урока.



За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) ТБ правила в уроците по изобразително изкуство


2. Встъпителен разговор.

Дълго време селският труд на земята беше заменен от празници, след това забавление, след това практикуване на различни занаяти. Начинът на живот на фермера е тясно свързан със смяната на сезоните. Октомври е месецът на сватбите. А това е и началото на моминските сборища, началото на занаятите.

Помислете за произведенията на майсторки-ръкоделии: одеяла, пана, килими, изработени от цветни конци, парчета плат. И колко добре са направени тези парчета! Пачуъркът е толкова умело напаснат към пачуърка, конците са толкова умело съчетани по цвят, че ще се възхитите. Подобно на картини, тези продукти предават цветовете на небето, слънцето, ливадите, полетата, цветята. Разгледайте по-отблизо пачуърк цветовете.

В своите произведения майсторките използват различни методи за тонално разтягане на цвета: цветът от тъмен към светъл постепенно преминава, сякаш на стъпки. Тези преходи могат да бъдат постигнати по различни начини. Обърнете внимание на избора на лепенки за центъра в различни квадрати-картини. Забелязали сте, че в някои случаи центърът е светъл, а в други е тъмен.

Чии баби и майки правят такива черги, одеяла? Те се състоят от прости геометрични фигури: квадрат, триъгълник, правоъгълник. Квадратът - символът на къщата - винаги е в основата на композицията.

3. Цели и задачи на урока.

4. Четене на композиционни модели на модели.

4. Работа по задачата.

А) Подробен анализ на предстоящата работа (форма, цвят, характерни черти).

Б) Самостоятелна работа на учениците.

Последователност на работа: 1) обмислете сюжета;

2) дефинирайте ограничителна кутия;

3) направете скица с молив;

4) скица в цвят (във втория урок след разговора за смесване на цветове за показване на цветовата схема).

5. Дидактическа игра "Намерете фрагмент." (Help Tube да намери липсващото парче килим)

6. Резултатите от урока.

План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _____________ Тема: Начертайте спортно оборудване.

Цели:: 1. Образователни: да се въведат видовете дейности в уроците по изобразително изкуство, формирането на морални

вено-естетическа отзивчивост към красотата в живота и изкуството,

праисторическа творческа дейност, художествени знания, умения и

умения, разширете хоризонтите си относно различни спортове

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, хоризонти, фини двигателни умения, око-

мерки, творческа активност, аналитично мислене, обзорно въображение

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Урочно оборудване: за учителя - таблици, репродукции, детски рисунки от методическия фонд, за учениците - албуми, моливи, четки, акварели, гумичка, палитра, парцал за изтриване на четки.

Тип урок:комбинирани.

Методи на обучение: словесно, нагледно, практическо, обяснително и илюстративно.
По време на часовете

1. Организация на урока.



За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) ТБ правила в уроците по изобразително изкуство


2. Встъпителен разговор.

Има една такава поговорка – „Движението е живот“. Човешкото тялоТой е проектиран така, че за нормалното му функциониране е необходимо постоянно движение. Само чрез спорт можете да поддържате тялото си във форма. - Кой от вас спортува? - Какви спортове познавате? (Лека атлетика, вдигане на тежести, гимнастика, плуване, фехтовка, слалом, ски бягане, бокс, всякакви игри: волейбол, баскетбол, тенис, футбол, бадминтон, хокей и др.) Основното постижение на всеки спортист е да спечели Олимпийски игри. Тези игри обединяват спортистите в честна и равностойна конкуренция. Олимпийската емблема се състои от 5 преплетени пръстена: син, черен, червен, жълт и зелен. Националното знаме на всяка страна има поне един от тези цветове. А преплитането на 5 пръстена символизира 5 континента. На олимпийските игри се чупят олимпийски рекорди - най-високото постижение на един спортист. Но за да счупите рекорда, са необходими ежедневни изтощителни тренировки, трябва да спортувате редовно.

Какво ще кажете за спортното оборудване? (Топка, шах, боксови ръкавици, гимнастически пейки и др.)

3. Цели и задачи на урока.

4. Работа по задачата.

А) Подробен анализ на предстоящата работа (форма, цвят, характерни черти).

Б) Самостоятелна работа на учениците.

Последователност на работа: 1) обмислете сюжета;

2) дефинирайте ограничителна кутия;

3) направете скица с молив;

4) скица в цвят (във втория урок след разговора за смесване на цветове за показване на цветовата схема).

5. Дидактическа игра "Съберете картината." (Колекция от пъзели с изображения на спортно оборудване)

6. Резултатите от урока.

Преглед и анализ на свършената работа. (Учителят отбелязва красиво намерени цветови комбинации.) Анализ на често срещани грешки.

Почистване на работното място.

7. Домашна работа.

План – конспект на урока по изобразително изкуство

Дата _____________ Тема: Нарисувайте герои от приказки (2ч.)

Цели:: 1. Образователни: да се въведат видовете дейности в уроците по изобразително изкуство, формирането на морални

вено-естетическа отзивчивост към красотата в живота и изкуството,

праисторическа творческа дейност, художествени знания, умения и

умения, да се запознаят с творчеството на анималисти художници.

2. Развитие: развиват наблюдение, внимание, хоризонти, фини двигателни умения, око-

мерки, творческа активност, аналитично мислене, обзорно въображение

3. Възпитатели: възпитават. естетически вкус.

Урочно оборудване: за учителя - таблици, репродукции, детски рисунки от методическия фонд, за учениците - албуми, моливи, четки, акварели, гумичка, палитра, парцал за изтриване на четки.

Тип урок:комбинирани.

Методи на обучение: словесно, нагледно, практическо, обяснително-илюстративно, изследователско.

По време на часовете

1. Организация на урока.



За да започнете урока по-бързо

Всички трябва да стоим изправени.

А) Готовност за урока.

Б) ТБ правила в уроците по изобразително изкуство


2. Встъпителен разговор.

Какво е името на произведение с безпрецедентен сюжет, магически трансформации, необичайни герои? (Приказка) Помислете за заглавието. Откъде идва думата "фея"? (От думата кажи, кажи.)

Всички поколения хора са възпитани на приказки. Разказите са мелодични и поучителни. Благодарение на колоритността на езика съдържанието им е достъпно дори за малки слушатели.

Дидактическа игра— Познай. (Учителят показва илюстрации на известни художници. Децата трябва да познаят името на приказката.)

3 Цели и задачи на урока.

На какво основание бързо разпознахте приказка? (Според образите на главните герои.)

Помислете каква приказка ще изобразите. Опитайте се да съставите словесен сюжет за приказката, която ще рисувате.

4. Работа по задачата.

Самостоятелна работа на учениците.

Последователност на работа: 1) обмислете сюжета;

2) дефинирайте ограничителна кутия;

3) направете скица с молив;

4) скица в цвят (във втория урок след разговора за смесване на цветове за показване на цветовата схема). Как да предадем състоянието на героя с помощта на цвят? Възможно ли е да оцветите героите?

Основните цветове винаги са ярки, контрастни, красиво комбинирани помежду си: червено и жълто, жълто и синьо, синьо и червено, както и техните нюанси. Цветът на илюстрацията е важен: цветът може да изрази настроението на героите, да предаде красотата на природните явления, да подчертае основното в композицията, да подчертае приказността, необичайността на случващото се. Запомнете техниката на рисуване: за рисуване на фона се използват големи четки, детайлите се рисуват с тънки четки върху изсъхналия слой боя едва след нанасянето на основния слой боя.

5. Дидактическа игра "Намерете фрагмент." (Играта "Пъзели" - компилиране сюжетни снимкина известни приказки.

6. Резултатите от урока.

Преглед и анализ на свършената работа. (Учителят отбелязва красиво намерени цветови комбинации.) Анализ на често срещани грешки. Почистване на работното място.

7. Домашна работа.


    Вид на професията.

На първо място, трябва да посочите на какъв тип урок ще бъде посветен урокът: рисуване от живота (рисуване или рисуване), декоративно, тематично рисуване или разговор за изкуство.

    Тема на урока.

Тук е посочено съдържанието на учебната работа, например „Рисуване на гипсова ваза“, „Натюрморт от битови предмети“, „Композиране на модел в кръг“, „Есен в гората“, „Видове и жанрове на изящното изкуство". 3. Целта на урока . Всеки урок включва образователни, възпитателни и творчески задачи, които дават възможност за разширяване на разбирането на децата за многообразието от форми на изкуство и неговото емоционално значение. Образователните задачи се решават върху усвояването на професионални концепции, като се вземат предвид възрастовите характеристики на децата. Прехвърлянето на творческия опит на учителя към ученика непрекъснато съпътства практическата дейност на децата в класната стая. Тук става дума за демонстрация на методи на работа с различни инструменти, материали, различни техники на работа, решаване на композиция, пространство и цвят, умение за анализ на произведение на изкуството, позовавайки се на творчеството на самия учител. Как могат да звучат целите на уроците в зависимост от темата на урока:По темите „Рисуване на гипсова ваза“ и „Натюрморт от битови предмети“ целта е да се научат децата да изобразяват предмети със сложна форма, да разберат характеристиките на конструктивната структура на формата, да развият пространствено и образно мислене, да научите как да използвате визуалните средства за рисуване и рисуване. По темата „Композиране на модел в кръг“ целта е да се развият творческите способности и художествения вкус на учениците, да се запознаят с елементарните закони на композицията и моделите фолклорно изкуство, да запознае с изкуствата и занаятите, да покаже ролята на изкуството в живота на хората. По темата „Есен в гората” целта е да научим децата да виждат красотата в живота около тях, да ги възпитаме в любов към родната природа, да ги запознаем с реалистичното изкуство, да ги научим да разбират достойнствата на метода на реалистичното изкуство, да разширят знанията си в областта на композицията и цветознанието. По темата „Видове и жанрове изобразително изкуство“ нашата цел е да разкрием на учениците богатството и разнообразието от видове и жанрове на изобразителното изкуство, да ги запознаем с изключителни произведения, да ги научим да обичат и разбират изкуството, да усъвършенстват естетическата култура на учениците. четири .Оборудване. Тук учителят изброява оборудването, което трябва да се подготви за урока. За учителя:таблици, разкриващи методическата последователност на работа върху рисунка, композиция или друга дейност по творчество, диапозитиви, фолио, репродукции, образци на декоративно-приложното изкуство. В резюмето можете също да очертаете оформлението на полевите производства в класната стая. За студенти:албуми, моливи, ластици, листове хартия, бои, парцал, четки, тетрадки, химикалки, кутия с вода и др. (предписват се онези материали, които са необходими в зависимост от конкретния вид дейност). 5. Използване на черната дъска. Дъската е включена в оборудването на урока, но спецификата на нашата работа изисква специален метод на използване. На първо място, трябва да помислите как да използвате черната дъска по-рационално, как да поставите дидактическия материал композиционно на нейната равнина. Помислете предварително за чисто поле за рисунка с тебешир и поставете всичко на черната дъска в такава композиция, че едното да не пречи на другото, а да го допълва. Специално вниманиетрябва да се дават на обяснителни чертежи, например, показващи моделите за конструиране на изображения на всякакви обекти, изразяващи дизайна на форма в чертеж, правила за предаване на обема на обект с помощта на chiaroscuro и др. дъски. 6. План и ход на урока. В резюмето е необходимо да се разкрие съдържанието на урока, което е дадено под формата на обяснителна бележка: какъв материал ще бъде обхванат в урока, в каква последователност ще бъде представен и как ще бъде разпределен учебно време. В плана на урока се прави следният запис:

План на урока

1 Организационна част - 2-3 мин. 2. Съобщаване на нови знания -8-10 мин. 3.Практическа работа на учениците -25-30ч мин. 4. Анализ на работата - 2-3 мин. 5. Докладване на домашното -3-5 мин. 6. Завършване на урока – 2-3 мин.След това се очертава ходът на урока, където учителят дава необходимите формулировки на отделни термини и понятия, разкрива последователността на представяне учебен материалметоди за използване на визуални средства. Особено внимание трябва да се обърне на презентацията методически похватиизграждане на имидж. Елементарното за учителя често се оказва изключително трудно за учениците. Ето защо в обобщението на урока е необходимо да се посочи методологията на работа с класа възможно най-подробно. Ако учителят използва изявления на видни личности, тогава в резюмето те трябва да бъдат оградени в кавички и да се посочи от коя книга е взет цитатът, да се посочи мястото и годината на публикуване, издател, страница. В обобщението е важно да се фиксират основните моменти от урока и по този начин да се подготвят за възможни въпроси от учениците. В практическата работа помислете под каква форма на организация учебни дейностиучениците ще работят (индивидуално, групово, по двойки). Ако се използват многостепенни задачи, посочете какви са тези задачи. Прикачете работни диаграми и инструкции (ако има такива). Когато анализирате работата на учениците, можете да използвате модерни педагогически технологииотражения (посочете кое). За домашни задачи запишете самата задача. 7. Библиография. Посочете списъка с използваната литература в следния ред: 1) научни трудове, 2) учебници, 3) учебни помагала, 4) статии от сборници и списания в общоприетата форма, т.е. посочете автора и неговите инициали, заглавието на книгата, мястото и годината на издаване. Формата на резюмето на урока може да бъде различна, но разработена. Синопсисът може накратко да изброява връзките на урока и да подчертава подробно конкретни въпроси от методологията и, обратно, да изложи методическите насоки във формата на тезата (и понякога да бъде заменен с илюстрации) и да опише подробно отделните връзки на урока . Това зависи от естеството на задачите, вида на учебните занятия, нивото на подготовка на учениците и други причини.

План – конспект на урока

в изобразителното изкуство

Учител № _________________ ___________________________ район на града __________________________ F.________ I.________O.________

Датата________________

Вид на професията Рисуване от природата в шести клас.

Тема на урока Рисунка от натура на декоративна ваза (гипсова отливка от антична амфора). Целта на урока Развитие на пространствено мислене и образно въображение. Укрепване на уменията за анализиране на дизайнерските характеристики на структурата на формата на обектите и изобразяването им в равнина. По-нататъчно развитиеумения за рисуване от природата.

Урочно оборудване

а)За учителя. Три теренни представления. Нагледни средства под формата на таблици-фигури, показващи последователността на изграждане на изображението. Дъска, тебешир.

б) За студенти. Албум, моливи, гумичка

Декорация на дъска

От дясната страна - таблици на методическата последователност на работа върху чертежа. Вляво, в горната част, са показани примери за композиционно разположение на изображение върху лист хартия. В долната част на тази половина на дъската учителят ще направи необходимите графични обяснения.

План на урока

    Организационна част – 2-3 мин.

    Съобщаване на нови знания -10-12 мин.

    Практическа работа на студентите - 27-30 мин.

    Докладване на домашното -3-5 мин.

По време на часовете

    Установете подходяща дисциплина в класната стая. Маркирайте отсъстващи. Докладвайте целите и задачите на новата задача.

    Представяне на учебен материал.

На първо място, насочете вниманието на учениците към естеството и особеностите на структурната структура на формата на ваза. Незабавно обяснете значението на счупената „амфора“: яйцевиден съд с две вертикални дръжки, широко разпространен в древния свят и в Киевска Рус X-XII век Помогнете на учениците да анализират формуляра, като задавате водещи въпроси. Формата на нашата ваза съдържа редица прости форми, които са структурно свързани една с друга. Каква е формата на гърлото на вазата? Определете формата на основния обем на вазата. Не прилича ли на яйце? Какви са най-простите форми на стъблото на ваза? След това обяснете методическата последователност на работа върху фигурата според таблиците (фиг. 1,2,3,4). Първата таблица показва как правилно да поставите, подредите чертежа и как да започнете да строите. Тук учениците могат да задават въпроси: как трябва да бъде положен лист хартия - вертикално или хоризонтално? Защо е необходимо да се постави вертикално, а не хоризонтално? Следващата таблица очертава общ характерформи и основни пропорции – съотношението на височина към ширина. За да не се окаже, че изображението на вазата е изкривено, използваме помощни линии. Първо се изчертава аксиална вертикална линия, която помага за правилното изобразяване на дясната и лявата страна на вазата. Припомнете си какво е централна линия в чертеж и как да я използвате при изграждане на изображение. За да могат гърлото и кракът на вазата да бъдат правилно разположени вертикално, е необходимо да начертаете още две спомагателни прави линии - от гърлото на вазата надолу към крака. След това очертаваме конструктивната основа на формата на вазата и проверяваме правилността на конструкцията на изображението. Необходимо е да се определи къде минава линията на хоризонта и да се изясни перспективното изображение на хоризонталните равнини. Равнината на дъното в подножието на вазата ще бъде по-заоблена, отколкото в основата на тялото, а кръгът в основата на гърлото на вазата ще се вижда като права линия. Началото на изграждането на изображението трябва да се извърши чрез леко докосване на хартията с молив. Всички спомагателни линии в бъдеще трябва да бъдат изтрити. Когато чертежът на вазата е изграден, е необходимо да се очертаят границите на chiaroscuro и да се постави сянка върху вазата и зад нея с леко засенчване. Учениците се залавят за работа.

    Самостоятелна работа на учениците.

Докато учениците рисуват, е необходимо да обиколят класа и да направят необходимите коментари по отделните творби. Ако има типични грешкиза повечето ученици се налага прекъсване на урока и допълнителни обяснения. Съсредоточете се върху правилата за изграждане на кръг в перспектива, обяснете с чертеж.

    Обобщаване.

Изберете добра и лоша работа, обяснете на децата кое е вярно и кое грешно във всяка от рисунките. Илюстрирайте вашите обяснения с картинка на черната дъска.

    Завършване на урока и домашна работа.

В края на урока информирайте учениците, че ще продължим тази работа в следващия урок. За да им е по-лесно да се справят със задачата, предложете да направите у дома тонална рисунка на подобен по форма предмет от бита (порцеланов чайник, ваза за цветя, яйце, топка за пинг-понг). Когато давате домашна работа, покажете на черната дъска как се работи, напомнете как да използвате тона, за да разкриете обема на формата. След урока учениците почистват класа. Списък на използваната литература
    Методи за преподаване на рисуване в осемгодишно училище. / Ед. А. П. Фомичев. М., 1963. Е. Е. Рожкова, Л. Л. Макоед. Изкуство. VI клас. М., 1969. А. А. Дейнека. Научи се да рисуваш. М., 1961. П. П. Чистяков. Писма. Тетрадки. Спомени. М., 1953. Г. В. Беда. Основи на визуалната грамотност. М., 1969.

Фигура 1,2,3,4

МЕТОДИКА НА УРОКА

Методологията на урока ще се проведе в зависимост от задачите и темите, посочени в програмата, и се основава на разработването на тематични разпоредби, като например:

Триединство от задачи

Всеки урок включва учебни, образователни и творчески задачи.

Основни понятия

Те включват това, на което се основава разбирането на новия материал. Всичко, което децата са гледали, чели, чували от учителя, от родителите си, научавали едно от друго, виждали по телевизията.

Основни понятия

Това са понятия, които се формират в този урок под различни форми и методи. Учителят не дава основните понятия в завършен вид, а насочва децата към тях постепенно, като ги включва в активен разговор, работа с илюстративен материал. Включването на музикален и литературен материал в структурата на урока дава възможност на децата да възприемат основните понятия по-образно, на емоционално ниво.

Планиране на времето на урока

Разпределението на времето в урока зависи от неговите цели и съдържание. Учителят сам решава колко време да отдели за разговори и практическа работа. Ако урокът е разговор, тогава времето за урока се разпределя, както следва:

Представяне на нов материал – 25-30 мин.

Самостоятелна работа на учениците - 10-15 минути.

Ако урокът е практически, тогава се отделят 10-15 минути за разговор и 25-30 минути за практически дейности.

Дейност на учителя в класната стая

Уроците по изобразително изкуство изискват постоянна активна работа от учителя: по време на разговори, показване на произведения на изкуството, самостоятелна работа на учениците, анализ на работата на децата през целия урок. Формирането на творческа активност на учениците зависи от дейността на учителя.

Психологическата страна на урока

Развитие на вниманието, мисленето, речта, въображението, творческите способности на учениците.

Емоционалната страна на урока

Развитие на способността да се радваме, да се смеем, да бъдем тъжни, да се тревожим, да съчувстваме, Развитие на добронамереност в ценностни преценки.

хедин урок

Урокът включва разговор с децата, който винаги е проблемен, работа с учебник, образователни и дидактически игри, практическа работа и нейното оценяване. Урокът се изгражда по преценка на учителя въз основа на неговите творчески способности, опит, използване на нетрадиционни форми и различни учебни помагала при разработване на драматургията на урока. слайд филмИзползването на слайдове с художествени и музикални произведения в урока може да се комбинира в слайд филм - селекция от 10-12 произведения по една тема, изградени в унисон с настроението на музикалното произведение. Слайдфилмът се показва на децата без обяснение от учителя. По време на демонстрацията си учителят може да фокусира изображението или да го замъгли, да използва цветен филтър, за да засили емоционалното въздействие на отделните кадри. Желателно е освен цялото изображение да има и фрагменти от произведението, за да можете да разгледате детайлите, да обърнете внимание на основното. За да могат децата веднага да се включат в практическа работа след гледане на слайд филма, изборът на слайдове трябва да бъде съставен така, че първо да преминат сложни произведения, които могат да предизвикат емоции, след това слайдове с фрагменти и накрая трябва да покажете произведения които са прости по композиция, близки до темата на урока, така че децата да останат с впечатлението, че и те могат да се справят с този вид работа. Работа с учебникаЗа първи път за уроци по изобразително изкуство по програмата на Б. М. Йеменски за основно училищеса изработени учебници за всеки ученик. Те са структурирани по такъв начин, че всяка глава съответства на програмата за едно учебно тримесечие, а всеки ход от нея има текстови и визуални материали, достъпни за възрастта за уроци. Учебникът е богато илюстриран както с репродукции на картини на изтъкнати художници, така и с детски рисунки за внимателно разглеждане, потапящи детето в света на изкуството, отразяващо естетическата страна на живота. Практическите задачи разширяват възможностите детско творчество, пораждат самостоятелна работав клас и у дома. В никакъв случай учебникът не трябва да замества учителя в урока! То е само помощно средство в работата и може да се използва по преценка на учителя при разговор, обяснение на тема или практическа задача. Практическа работа на студентитеПрактическата работа на децата е свързана с конкретна задача и задача за изпълнение в класната стая. Това могат да бъдат упражнения, скици, скици, скици и продължителна работа с материала. Рисуването, рисуването, моделирането, хартиената пластика дават възможност да се опитат в различни видове изкуство, да овладеят елементарни методи на работа, да разкрият своите възможности и способности. Колективна и групова работаТози метод възниква от практиката на работа, когато е необходимо не само да се активизира дейността на децата, но и да се научат да виждат работата на друг човек, да могат да намират с него взаимен език. И така, от най-простото нещо - съвместна работа върху един лист, възникна метод за извършване на групова работа. В началото всяко дете рисуваше само върху своята половина от листа. Веднага стана ясно, че няма единство на образа. Трябваше да го научим да вижда работата на друг, да подчинява своята част от работата с работата на другар. Някои произведения, като дизайн, окончателни работи за една четвърт под формата на панели, изобщо не могат да бъдат направени сами, например „Два флота“, „Хармония на жилищата с природата“, „ Художествен образсредновековен град” и пр. Такива произведения изискват съвместен трудвсички майстори (Изображения, Декорации, Сгради). Това е индивидуално-колективна работа, когато децата правят една част (сграда, скици) индивидуално и след това от тях се монтират големи панели, макети (залепени върху голям лист с рисунка и др.). Има и друг вид групова и колективна работа, когато цяла група деца извършват една голяма работа наведнъж (декоративни панели, декори за представление). Това е най-трудното занимание. Тук трябва да можете да видите работата не само на съсед, но и на цялата група, да координирате работата си с другите, да намерите общ композиционно решениеколективно намерение. Децата са завладени от такава работа, чувствата им се сливат, вълнението от работата завладява всички. Тук и играта, и творчеството, и работата - всичко наведнъж. По този начин постепенно се формира чувство за колективизъм, отговорност не само към собствената област на работа, но и към общата работа - качество, необходимо за човекав по-късен живот. Оценка на дейността на децата. Устни отговориПри оценяване на устните отговори се вземат предвид: - активно участие в разговора; - способността да се намери точната, изразителна дума; - способността да изразявате мнението си; - способността да се правят изводи; - използване на домашни наблюдения в разговор. Оценка на практическата работаЗадължителните упражнения не могат да бъдат оценявани, оценяват се някои упражнения, етюди, етюди, изпълнени по оригинален начин, имащи художествена стойност. Повече практическа работа близък планоценява се по няколко показателя: а) съответствие със задачите, пълнота, точност; б) графични изразителни особености, композиционно решение, изобразително решение (може да се поставят две оценки). Креативността на децата трябва да се насърчава, в случай на неуспех да се помага или да им се дава възможност да вършат друга работа. Някои неуспешни работи може изобщо да не бъдат оценени. Лошата оценка по изкуство ще доведе само до отказ от работа. От най-добрите творби на деца можете да организирате изложба. Някои от произведенията (най-изразителните) могат да се използват като дидактически материал. Школата не подготвя артисти. Оценява се включването в творческия процес, а не неговият продукт, но все пак качеството на работата на децата може да бъде индикатор за работата на учителя. Отделно се оценява усърдието - това е добросъвестно отношение към домашната работа, поддържане на реда на работното място, естетика на работата, внимателно и икономично отношение към художествените материали и инструменти, изпълнение на индивидуални задачи (дежурство, работа на лаборант, роля на ръководителя). художник и др.). Домашна работаТова са задачи за намиране на материал и домашни наблюдения. Те могат да бъдат дадени по всяко време на урока, написани съвсем накратко на дъската и в дневника. Цялата практическа работа се извършва в класната стая. Вкъщи те могат да се занимават с творчество, както пожелаят. Това е значително улеснено от присъствието работна книга- приложения към учебника. Методи на работа в урока

    Глаголен:
думата на учителя разговор, сравнение; бизнес игри, създаване на ситуации на асимилация чрез действия, изражения на лицето.
    Визуално:
колективен преглед, обсъждане на произведения на изкуството, скици след оглед; многовариантно показване на произведения с еднаква тема от различни автори; самостоятелно търсене и експертиза на произведения на изкуството; използване на домашни наблюдения.
    Интегриран:
съчетаване на възприятие с музика и художествено слово; използване на аудио, филмови, снимкови материали.
    Практичен:
демонстрация на методи на обучение; индивидуална работастуденти: упражнения, скици, скици, композиционни търсения, дългосрочна работа; фронтална работа на учителя: поставяне на задачи, инструктаж, запознаване с материала; групова работа от 2-4 души с избор на ръководител; колективна работа от целия клас или част от него с избор на главен художник.
    Creative:
изследване, търсене, творческа работа. 6. Пряк и косвен контрол на възприемането на изкуството, практическа работа. Формиране на ценностни преценки, оценка на собствената работа, способност за анализиране, добронамереност при оценка на чужда работа, способност за намиране на положителни резултати. Разширяване на дейностите в уроците 1. Активен разговор по време на възприемането на изкуството и разработването на нов материал. 2. Работа с учебника. 3. Графични и живописни скици, моделиране, моделиране от натура, от пряко впечатление след гледане, по памет, по фантазия. 4. Композиционни търсения, скици, скици: илюстрации, разкази в рисунки, тематични композиции, сюжетни композиции. 5. Групова и колективна работа: проектиране, създаване на живописни и графични пана. 6. Конструиране от хартия и картон, работа с естествени материали. 7. Овладяване на техниката на рисуване – акварел, гваш, восъчни боички; графика – въглен, молив, туш, гравюра, монотипия; скулптури - от пластилин, глина, пластмаса; конструкция - от хартия, картон, кашони. 8. Декоративно-приложни изкуства: изработване на скици, рисуване върху дърво и папиемаше, рисуване върху плат (батик). [Дърворезба, бродерия, макраме – в допълнително образование.] 9. Изследователски произведения върху изкуството: колекции от пощенски картички, марки, колекция от репродукции в албуми и за създаване на страхотни визуални средства, истории за художници или форми на изкуство (те могат да бъдат записани накратко, за да се създаде готина библиотека с ръкописи). десет. Ролеви игри: пътувания, артисти и зрители, водачи и посетители, усвояване на образи и др.
  1. Препоръки за планиране на работата на педагогическия съвет на училището

    Документ

    В съвременното общообразователно училище са се развили ефективни форми за повишаване на квалификацията на учителите, но между различни видовев работата често липсва подходяща комуникация, като се вземат предвид специфичните интереси и нужди на учителите.

  2. Препоръки за планиране на методическа работа в общообразователна институция

    Документ

    Планирането на методическа работа може да бъде краткосрочно (оперативно) и дългосрочно (перспективно). При това е необходимо да се спазват: единството на целевата настройка и условията за изпълнение; съчетаване на държавни и обществени отношения;

  3. Документ

    Препоръки за планиране на методическата работа за 2011-2012 г академична година/ Държавна автономна образователна институциядопълнителен професионално образование"Институт за развитие на образованието и социалните технологии" - Курган, 2011 г.



Какво друго да чета