Η τέχνη στη σύγχρονη κοινωνικο-πολιτισμική εκπαιδευτική διαδικασία. Λειτουργίες της τέχνης και η εφαρμογή τους στην καλλιτεχνική εκπαίδευση. Επιλογή πανεπιστημίου τέχνης Εξετάσεις ανά ειδικότητα

Συγχωνεύουμε τις απαντήσεις στο goss εδώ.

Παρακαλώ μορφοποιήστε καλά τις ερωτήσεις σας, γράψτε τη διατύπωση της ερώτησης πλήρως και τον αριθμό της.

ΓΕΝΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ

Η τέχνη στη σύγχρονη κοινωνικο-πολιτισμική εκπαιδευτική διαδικασία. Λειτουργίες της τέχνης και η εφαρμογή τους στην καλλιτεχνική εκπαίδευση.

1. Η τέχνη είναι μια μορφή δημιουργικότητας, ένας τρόπος πνευματικής αυτοπραγμάτωσης ενός ανθρώπου με αισθησιακά και εκφραστικά μέσα (ήχος, πλαστικότητα σώματος, σχέδιο, χρώμα, φως, φυσικό υλικόκαι τα λοιπά). Προκύπτοντας ως αποτέλεσμα της δημιουργικότητας ενός συγκεκριμένου θέματος, ένα έργο τέχνης αποκτά έναν υπερπροσωπικό χαρακτήρα. Οι ιδιότητες του περιεχομένου και της μορφής ενός έργου τέχνης, καθώς και ο τρόπος αντίληψής του, μαρτυρούν όχι μόνο την ψυχική πρωτοτυπία του δημιουργού, αλλά χαρακτηρίζουν και τις συλλογικές μορφές εμπειρίας, την κατεύθυνση της σκέψης, χαρακτηριστική του πολιτισμού της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα της ερμηνείας των έργων τέχνης είναι ότι το νόημα που είναι εγγενές σε αυτά αποδεικνύεται αμετάφραστο στη γλώσσα των εννοιών, ανέκφραστο μέχρι τέλους Gmail

με κανέναν άλλο τρόπο. Αυτό επιβεβαιώνει την ιδέα της εγγενούς αξίας της τέχνης. Το παράδοξο έγκειται στο γεγονός ότι μόνο αν η τέχνη μπορεί να ικανοποιήσει μια καλλιτεχνική ανάγκη, όταν δεν λειτουργεί ως μέσο, ​​αλλά ως σκοπός. Μόνο με την ανακάλυψη της αρχικής πρωτότυπης, μοναδικής φύσης του, που δεν αντικαθίσταται από καμία άλλη - ηθική, θρησκευτική ή επιστημονική δραστηριότητα- η τέχνη λειτουργεί ως δικαίωση του εαυτού της, διεκδικώντας την αναγκαιότητα της θέσης της στην ανθρώπινη ζωή. Μόνο με την απόκτηση ενός στόχου από μόνη της, η τέχνη είναι ικανή για έναν βαθύ πολιτισμικό-δημιουργικό ρόλο - να αναπληρώσει την κατωτερότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η τέχνη γίνεται πραγματικά απαραίτητη όταν, όπως φαίνεται, εστιάζει στον εαυτό της όσο το δυνατόν περισσότερο. Με άλλα λόγια, μόνο μέσω της ενσάρκωσης των αρχών της αυτάρκειας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι ικανή η τέχνη να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της ως μια μοναδική δραστηριότητα, σημαντική πέρα ​​από τα δικά της όρια.

Η τέχνη είναι ένα μέσο δημιουργικής ανάπτυξης και διόρθωσης της προσωπικότητας. Από τη φύση της, η τέχνη αντιτίθεται στην αποδιοργάνωση και το χάος, εξ ου και η κύρια τάση της είναι να βοηθά ένα άτομο να εναρμονιστεί τόσο τον εαυτό του όσο και τον κόσμο, επιπλέον, εναρμονίζοντας το φυσικό και το κοινωνικό σε ένα άτομο. Η τέχνη στοχεύει στην αποκάλυψη των δημιουργικών δυνατοτήτων ενός ατόμου, προσφέροντας μια νέα εμπειρία κατανόησης του κόσμου, προσπαθώντας να προκαλέσει, να αφυπνίσει την καθημερινή συνείδηση. Χάρη στην τέχνη, ένα άτομο διευρύνει τη δική του εμπειρία και εντάσσεται στην εμπειρία όλης της ανθρωπότητας. Στο πλαίσιο της κοινωνικής εμπειρίας, η τέχνη επιτρέπει στον άνθρωπο να βρει τον εαυτό του ως μια εξαιρετική ατομικότητα, έχοντας περάσει από αυτοδοκιμές, πνευματική και ηθική αυτοεξέταση. Η τέχνη ως ειδική μοναδική εικόνα της ανθρώπινης αυτοπραγμάτωσης λειτουργεί ως μια μορφή ανάπτυξης της προσωπικότητας. Η τέχνη ανεβάζει σημαντικά το επίπεδο της αυτογνωσίας του ανθρώπου, σκιαγραφεί το όραμά του για τον κόσμο και την ηθική του επιλογή, που συμβάλλει στην πνευματική, δημιουργική, ηθική ανάπτυξη του ατόμου. Η τέχνη παρέχει στη συνείδησή μας μια καλλιτεχνική εικόνα ελεύθερα, μη βίαια.

Διδάσκει την αλήθεια και την καλοσύνη μέσω της ομορφιάς και την ομορφιά μέσω της αλήθειας και της καλοσύνης.

Σκοπός της τέχνης είναι μια βαθιά αποκάλυψη και καλλιτεχνική αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, με αποτέλεσμα να πραγματοποιείται η ηθική και αισθητική του βελτίωση.

Η τέχνη είναι μια συγκεκριμένη μορφή κοινωνικής συνείδησης και ανθρώπινη δραστηριότητα, που αποτελεί αντανάκλαση της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες, έναν από τους σημαντικότερους τρόπους αισθητικής εξερεύνησης του κόσμου. Η τέχνη είναι μια έμμεση αντανάκλαση της πραγματικότητας με τη βοήθεια μιας συγκεκριμένης γλώσσας. Όλος ο κόσμος είναι θέμα τέχνης. Η κοινωνική ζωή και η φύση, οποιαδήποτε γεγονότα και φαινόμενα, οι πιο σύνθετες υποκειμενικές εμπειρίες ενός ανθρώπου αποτελούν το πραγματικό περιεχόμενο των έργων τέχνης. Η τέχνη είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας, μια αντανάκλαση που αναπαράγει λίγο πολύ αντικειμενικά και πλήρως την ουσία, το περιεχόμενο, τις ιδιότητες και τις ιδιότητες της ίδιας της πραγματικότητας.

Λειτουργίες τέχνης:

- Ομιλητικός (η τέχνη ως επικοινωνία).Στην επικοινωνιακή φύση της τέχνης βασίζεται η σύγχρονη θεώρησή της ως σύστημα σημείων. Η τέχνη έχει τις δικές της συμβάσεις. Πολλά είδη τέχνης (μουσική, ζωγραφική, χορός) δεν απαιτούν μετάφραση σε άλλες γλώσσες για την κατανόησή τους. Η τέχνη φέρνει κοντά τους ανθρώπους, τους επιτρέπει να γνωριστούν καλύτερα (πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ χωρών).

- αισθητικός(η τέχνη ως διαμόρφωση δημιουργικού πνεύματος και αξιακών προσανατολισμών). Η τέχνη διαμορφώνει το καλλιτεχνικό γούστο, τις ικανότητες και τις ανάγκες ενός ανθρώπου, αφυπνίζει τη δημιουργικότητά του.

- Γνωστική και εκπαιδευτική(η τέχνη ως γνώση και φώτιση)Οι γνωστικές δυνατότητες της τέχνης είναι τεράστιες, δεν μπορούν να αντικατασταθούν από άλλες σφαίρες της ανθρώπινης πνευματικής ζωής. Μπορεί κανείς να μάθει περισσότερα για τη ζωή μιας συγκεκριμένης κοινωνίας από τα ιστορικά μυθιστορήματα παρά από τα γραπτά όλων των ιστορικών, οικονομολόγων και στατιστικολόγων μαζί. Ο τύπος του νερού είναι H2O, αλλά ο τσιμεντένιος-αισθητικός πλούτος και οι εκατοντάδες ιδιότητες του νερού παραμένουν εκτός του πεδίου της επιστημονικής γενίκευσης, αλλά μπορούν να εκφραστούν τέλεια σε ένα έργο τέχνης. Ο ρόλος της τέχνης στη γνώση του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου είναι ιδιαίτερα μεγάλος. Διεισδύει στα ίδια τα βάθη της ψυχολογίας της προσωπικότητας, αποκαλύπτει την πιο περίπλοκη αλληλεπίδραση σκέψεων, συναισθημάτων, θέλησης, αποκαλύπτει τις πηγές και τα κίνητρα των πράξεων και των πράξεων των ανθρώπων. Η γλώσσα της τέχνης είναι πιο ξεκάθαρη, πιο μεταφορική, πιο ευέλικτη, αλληγορική, παράδοξη, συναισθηματικά και αισθητικά πιο πλούσια από τη φυσική, προφορική γλώσσα, επομένως οι ενημερωτικές δυνατότητες της καλλιτεχνικής γλώσσας είναι ευρύτερες και ποιοτικά υψηλότερες. Τα μουσικά και καλλιτεχνικά έργα, όπως κάθε πολιτιστικό φαινόμενο, μπορούν να εκληφθούν ως ντοκουμέντα μιας εποχής. Μπορούν να είναι ενημερωτικοί από διάφορες οπτικές γωνίες: ιστορικές και πραγματικές, φιλοσοφικές και κοσμοθεωρητικές, ηθικές και συναισθηματικές κ.λπ.

- Κοινωνικά μεταμορφωτική(η τέχνη ως δραστηριότητα).Η κοινωνικά μετασχηματιστική λειτουργία της τέχνης εκδηλώνεται στο γεγονός ότι, έχοντας ιδεολογικό και αισθητικό αντίκτυπο στους ανθρώπους, τους εντάσσει σε μια κατευθυνόμενη και ολιστικά προσανατολισμένη δραστηριότητα μεταμόρφωσης της κοινωνίας. Τέχνη είναι η δημιουργία της καλλιτεχνικής πραγματικότητας και η μεταμόρφωση του πραγματικού κόσμου σύμφωνα με τα ιδανικά του καλλιτέχνη. Η τέχνη μεταμορφώνει την πραγματικότητα:

Μέσα από την ιδεολογική και αισθητική επίδραση στους ανθρώπους. Ο τύπος της καλλιτεχνικής συνείδησης της εποχής, τα ιδανικά της τέχνης και ο τύπος της προσωπικότητας αλληλοεξαρτώνται. Η αρχαία ελληνική τέχνη διαμόρφωσε τον χαρακτήρα του Έλληνα και τη στάση του απέναντι στον κόσμο, η αναγεννησιακή τέχνη απελευθέρωσε έναν άνθρωπο από τα δόγματα του Μεσαίωνα.

Μέσω της ένταξης ενός ατόμου σε μια δραστηριότητα προσανατολισμένη στην αξία. Η τέχνη ξυπνά την ευαισθησία στις παραβιάσεις της κοινωνικής αρμονίας, διεγείρει την κοινωνική δραστηριότητα του ατόμου, το προσανατολίζει να φέρει τον κόσμο σε ευθυγράμμιση με το ιδανικό. Έτσι, ο σκλαβωμένος ισλανδικός λαός δημιούργησε ιστορίες στις οποίες ζούσαν και έδρασαν φιλελεύθεροι και θαρραλέοι ήρωες-ήρωες. Στα έπος, οι άνθρωποι συνειδητοποίησαν πνευματικά τις σκέψεις τους για την ελευθερία και την ανεξαρτησία. Τα όνειρα των ανθρώπων για την απελευθέρωση από τη δύναμη του ταταρομογγολικού ζυγού αντικατοπτρίζονται στα ρωσικά έπη.

Μέσα από τη μεταμόρφωση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας με τη βοήθεια της φαντασίας των εντυπώσεων από την πραγματικότητα (ο συγγραφέας ανακυκλώνει υλικό ζωής, χτίζοντας μια νέα πραγματικότητα - τον καλλιτεχνικό κόσμο)

- Προσωπικά μεταμορφωτική- την ικανότητα της τέχνης να επηρεάζει και να αλλάζει ποιοτικά την ψυχολογική και χαρακτηρολογική δομή της προσωπικότητας.

- Αποζημιωτικός(η τέχνη ως παρηγοριά).Αντιλαμβανόμενοι ένα έργο τέχνης, οι άνθρωποι αποφορτίζονται εσωτερικό άγχοςκαι τον ενθουσιασμό που δημιουργείται πραγματική ζωή, και τουλάχιστον εν μέρει αντισταθμίζουν τη μονοτονία της καθημερινότητας. Η αντισταθμιστική λειτουργία έχει τρεις κύριες πτυχές:

Αποσπά την προσοχή (ηδονιστικό-παιχνιδιάρικο και διασκεδαστικό).

Παρηγορητικό?

Συμβολή στην πνευματική αρμονία ενός ατόμου (στην πραγματικότητα αντισταθμιστική).

Η ζωή του σύγχρονου ανθρώπου είναι γεμάτη καταστάσεις σύγκρουσης, ένταση, υπερφόρτωση, ανεκπλήρωτες ελπίδες, θλίψη. Η τέχνη μπορεί να παρηγορήσει έναν άνθρωπο, να τον πάει στον κόσμο των ονείρων. Με την αρμονία του, δίνει σε ένα άτομο ισορροπία, βοηθώντας τον μερικές φορές να μείνει στην άκρη της αβύσσου και καθιστά δυνατή τη ζωή.

- Εκπαιδευτικός(η τέχνη ως κάθαρση).Η τέχνη διαμορφώνει μια ολιστική προσωπικότητα. Ο αντίκτυπος της τέχνης δεν έχει καμία σχέση με τη διδακτική ηθικοποίηση, εκδηλώνεται υποσυνείδητα. Η αριστοτελική θεωρία της κάθαρσης είναι ότι δείχνοντας ήρωες που έχουν περάσει από σκληρές δοκιμασίες, η τέχνη κάνει τους ανθρώπους να τους συμπάσχουν και έτσι, σαν να λέγαμε, καθαρίζει τον εσωτερικό κόσμο των θεατών και των αναγνωστών. Ένα άτομο εμπλουτίζεται από την εμπειρία άλλων ανθρώπων και αναπτύσσει τις δικές του αξιακές στάσεις πιο γρήγορα και καλύτερα.

- ηδονιστικός(η τέχνη ως ευχαρίστηση).Η αισθητική απόλαυση έχει ιδιαίτερο πνευματικό χαρακτήρα, και ακόμη και οι αρχαίοι Έλληνες τη διέκριναν από τις σαρκικές απολαύσεις. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα δίνει στους ανθρώπους τη χαρά της κατανόησης της ομορφιάς και της καλλιτεχνικής αλήθειας. Επίσης, ανήκοντας δικαιωματικά στην τέχνη, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει λειτουργίες: έμπνευση, πληροφοριακή, ανάλυση, πρόβλεψη.

- Ψυχοθεραπευτικό.Αποκτά ιδιαίτερη σημασία όταν μια κοινωνία ή ένα συγκεκριμένο άτομο βιώνει μια οδυνηρή κρίση. Γιατί η τέχνη μπορεί να βυθίσει έναν άνθρωπο σε μια κατάσταση στην οποία θα βιώσει την κάθαρση. Ακόμη και ο Αριστοτέλης μίλησε για κάθαρση, αποκαλώντας αυτή τη λέξη τις εμπειρίες του κοινού στο αρχαίο θέατρο. Έμοιαζαν να πετούν τα ορατά ή αόρατα δάκρυά τους, ορατά ή αόρατα βάσανα, συμπονώντας τους ήρωες των αρχαίων παραστάσεων. Ένα από τα καθήκοντα της θεραπείας τέχνης είναι να επαναφέρει την παθολογία στο φυσιολογικό. Για παράδειγμα, να μετατρέψετε ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας ή ένα σύμπλεγμα ανωτερότητας σε ανθρωπιστικό κοινωνικό συναίσθημα (κάθε μέρα, τουλάχιστον διανοητικά, κάντε κάτι ευχάριστο για τον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων). Ο Λ. Τολστόι είδε ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα της τέχνης να βοηθά τους ανθρώπους να ερωτευτούν τη ζωή.

- Κανονική και ευρετική συνάρτησηθεωρείται από τους μουσικολόγους ως ένα διαλεκτικό ζεύγος αντιθέτων, που μας επιτρέπει να εξετάσουμε το μουσικό φαινόμενο από τη σκοπιά της σχέσης παράδοσης και καινοτομίας.

Τις δυνατότητες της τέχνης στη διόρθωση των νοητικών διεργασιών στα παιδιά επισήμαναν ξένοι (Ο. Ντεκρόλι) και εγχώριοι (Λ.Σ. Βιγκότσκι) εκπρόσωποι της παιδαγωγικής και της ψυχολογίας. Η τέχνη είναι ένα σημαντικό μέσο εκπαίδευσης που επηρεάζει την ηθική του παιδιού, καθώς και τη διαμόρφωση της σκέψης, της φαντασίας, των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του. Η διαδικασία αντίληψης της τέχνης από τα παιδιά είναι μια σύνθετη νοητική δραστηριότητα που συνδυάζει γνωστικές και συναισθηματικές πτυχές. Τα μαθήματα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων συμβάλλουν στην αισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών, την ικανότητα να διακρίνουν χρώματα, σχήματα, ήχους, παρέχουν κατανόηση της γλώσσας διαφόρων τύπων τέχνης. Ιδιαίτερα πολύτιμη είναι η θετική επίδραση της τέχνης στα παιδιά με αναπτυξιακά προβλήματα. Ακόμη και ο L.S. Vygotsky στην έρευνά του αποκάλυψε τον ιδιαίτερο ρόλο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη όχι μόνο νοητικών λειτουργιών, αλλά και στην ενεργοποίηση δημιουργικών εκδηλώσεων σε διάφορα είδη τέχνης σε παιδιά με αναπτυξιακά προβλήματα. Η τέχνη αναπτύσσει την προσωπικότητα, διευρύνει τους γενικούς και καλλιτεχνικούς ορίζοντες, πραγματοποιεί τα γνωστικά ενδιαφέροντα των παιδιών. Η τέχνη επιτρέπει στο παιδί να βιώσει τον κόσμο με όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του και μέσα από καλλιτεχνικές δραστηριότητες να μάθει πώς να τον μεταμορφώνει. Σε αυτό εμπεριέχονται οι διορθωτικές δυνατότητες της τέχνης, αφού. είναι, αφενός, πηγή νέων θετικών εμπειριών για το παιδί, γεννά δημιουργικές ανάγκες, τρόπους ικανοποίησής τους σε μια συγκεκριμένη μορφή τέχνης και, αφετέρου, μέσο πραγματοποίησης της κοινωνικοπαιδαγωγικής λειτουργία της τέχνης.

Μιλώντας για τις παιδαγωγικές δυνατότητες της τέχνης, δεν μπορούμε να μην σημειώσουμε μια ακόμη σημαντική πτυχή: την ψυχοθεραπευτική επίδραση της τέχνης στο παιδί. Επηρεάζοντας τη συναισθηματική σφαίρα, η τέχνη επιτελεί ταυτόχρονα επικοινωνιακές, ρυθμιστικές, καθαρτικές λειτουργίες. Κοινή συμμετοχήτο παιδί, οι συνομήλικοι και οι δάσκαλοί του στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης επεκτείνουν την κοινωνική του εμπειρία, διδάσκουν επαρκή αλληλεπίδραση και επικοινωνία σε κοινές δραστηριότητες, παρέχουν διόρθωση παραβιάσεων της επικοινωνιακής σφαίρας. Η ψυχοδιορθωτική επίδραση της επίδρασης της τέχνης σε ένα παιδί εκφράζεται επίσης με την επίδραση της «κάθαρσης» από συσσωρευμένες αρνητικές εμπειρίες και την είσοδο στο μονοπάτι νέων σχέσεων με τον έξω κόσμο. Αποκαλύπτοντας τον ψυχολογικό μηχανισμό της κάθαρσης στο έργο του «Ψυχολογία της Τέχνης», ο Λ.Σ. Ο Vygotsky σημείωσε: «Η τέχνη πάντα φέρει κάτι που υπερνικά το συνηθισμένο συναίσθημα. Ο πόνος και ο ενθουσιασμός, όταν προκαλούνται από την τέχνη, κουβαλούν κάτι περισσότερο από συνηθισμένο πόνο και ενθουσιασμό. Η επεξεργασία των συναισθημάτων στην τέχνη συνίσταται στη μετατροπή τους στο αντίθετό τους, δηλ. θετικό συναίσθημα που κουβαλά η τέχνη από μόνη της. Η τέχνη παρέχει στο παιδί πρακτικά απεριόριστες ευκαιρίες για αυτοβελτίωση και αυτοπραγμάτωση τόσο στη διαδικασία της δημιουργικότητας όσο και στα προϊόντα της. Η σύγχρονη ειδική ψυχολογία και η παιδαγωγική επικεντρώνονται σε μεγάλο βαθμό στη χρήση διαφόρων τύπων τέχνης στη σωφρονιστική εργασία ως σημαντικό μέσο εκπαίδευσης μιας αρμονικής προσωπικότητας ενός παιδιού, της πολιτιστικής του ανάπτυξης. Το κύριο καθήκον των μαθημάτων του καλλιτεχνικού κύκλου στο σχολείο είναι να αφυπνίσουν το ενδιαφέρον των μαθητών για την τέχνη, να τους διδάξουν να αισθάνονται, να κατανοούν, να αγαπούν και να εκτιμούν την τέχνη, να την απολαμβάνουν. αντιλαμβάνονται συναισθηματικά θετικά, βιώνοντας την ανάγκη για συστηματική επικοινωνία μαζί της.

Στις σύγχρονες συνθήκες ανάπτυξης της κοινωνίας, ορίζουμε τις εκπαιδευτικές, γνωστικές, αναπτυξιακές, ηδονιστικές, επικοινωνιακές λειτουργίες της καλλιτεχνικής αγωγής.

Κεντρικό κομμάτι εκπαιδευτική λειτουργίαΗ καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι η διαδικασία της επίγνωσης του ατόμου για τον εαυτό του ως υποκείμενο παιδαγωγική επικοινωνίαμέσω της τέχνης, όπου το αποτέλεσμα δεν είναι ένα καθορισμένο πρότυπο, αλλά η ίδια η διαδικασία της επικοινωνίας, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες συνειδητοποίησης των προσωπικών δυνατοτήτων, απόκτησης δημιουργικής εμπειρίας, η οποία εκδηλώνεται μέσω των λειτουργιών της ενσυναίσθησης, του προβληματισμού, της δημιουργικότητας, της αυτοβελτίωσης , καλλιτεχνική ανακάλυψη. Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης παρέχει, πρώτα απ 'όλα, τη διαμόρφωση της πνευματικότητας του ατόμου ως αντίθεση στην επικράτηση της πρακτικότητας, της εμπορικότητας στην αξιακή συνείδηση ​​της κοινωνίας. Ο σχηματισμός της πνευματικότητας στα παιδιά στα μαθήματα τέχνης, καθορίζεται από τη στάση του ατόμου στις παγκόσμιες αξίες, επιτρέπει τον ανθρώπινο και δημιουργικό προσανατολισμό της προσωπικότητάς του. Και η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό επηρεάζοντας τον συναισθηματικό φανταστικό κόσμο των συναισθημάτων και τη διαμόρφωση ανώτερων ανθρώπινων αξιών. Από αυτή την άποψη, η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής αγωγής γίνεται το σημαντικότερο εργαλείο για την πνευματική και ηθική ανάπτυξη του ατόμου. Η πνευματική κουλτούρα ενός ατόμου καθορίζεται πρωτίστως από τη στάση του απέναντι στις παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες, χρησιμεύει ως μέτρο αφομοίωσης και οικειοποίησης τους, της ικανότητας να συνειδητοποιεί αυτές τις αξίες, να αποκαλύπτει τις βαθιές του δυνατότητες ζωής και να συνειδητοποιεί τον ανθρώπινο και δημιουργικό προσανατολισμό της προσωπικότητάς του. . Σημαντικός ρόλος δίνεται στην τέχνη γενικότερα, ως μορφή πνευματικού πολιτισμού. Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι να εξυψώσει την ψυχή ενός ανθρώπου, η τέχνη έχει έναν εκπαιδευτικό σκοπό, ο οποίος καθορίζεται στην αισθητικοποίηση της ανθρώπινης ζωής, στην ενεργοποίηση της αισθητικής αρχής σε αυτήν. Στην αντικειμενική εικόνα του κόσμου, η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης παίρνει τη μοναδική της θέση, δημιουργώντας έναν νέο πολιτιστικό και αισθητικό χώρο - μια καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Διαθέτοντας τη δική της εννοιολογική σφαίρα, η τέχνη δρα σε ένα δεδομένο αισθητικό περιβάλλον, επηρεάζοντας έτσι τον πολιτισμό ως σύνολο και κάθε συγκεκριμένο ακροατή, θεατή ενός έργου τέχνης. Η τέχνη επηρεάζει σε μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό συναισθηματικό-εικονιστικό κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και διαμορφώνει την ικανότητα της υψηλότερης ανθρώπινης αξίας - αγάπης-ταύτισης, η οποία εκδηλώνεται με διάφορες μορφές ενσυναίσθησης, συνενοχής, συναναστροφής, συνδημιουργίας. Όλα αυτά δεν μπορούν να επιτευχθούν χωρίς την καλλιτεχνική εκπαίδευση, η οποία χρησιμεύει ως μέσο μεταφοράς της συσσωρευμένης εμπειρίας και πνευματικών αξιών όχι μόνο από άτομο σε άτομο, αλλά και από γενιά σε γενιά.

Σύμφωνα με τον επιστήμονα, μια σημαντική λειτουργία της τέχνης στο στάδιο της κάλυψης της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι η εκπαιδευτική, αφού το παιδαγωγικό δυναμικό της τέχνης με τις μοναδικές της δυνατότητες να επηρεάσει έναν άνθρωπο θα πρέπει να θεωρείται όχι μόνο ως διαδικασία απόκτησης καλλιτεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων , αλλά και ως μέσο προσωπικής ανάπτυξης των μαθητών με τον προσδιορισμό ατομικών ικανοτήτων, αισθητικών αναγκών και ενδιαφερόντων, πνευματικών επιδιώξεων των μαζών με την έγκριση νέων ιδανικών σύμφωνα με την εποχή. Χάρη στην εκπαιδευτική λειτουργία της μουσικής εκπαίδευσης διαμορφώνονται τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι πράξεις των ανθρώπων. Εάν άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης είναι μερικής φύσης (η ηθική σχηματίζει ηθικούς κανόνες, η πολιτική σχηματίζει πολιτικές απόψεις, η φιλοσοφία σχηματίζει μια κοσμοθεωρία, η εκπαίδευση και η επιστήμη προετοιμάζουν έναν ειδικό), τότε η εκπαίδευση, ειδικά η αρχική, επηρεάζει ένα άτομο με πολύπλοκο τρόπο , ταυτόχρονα στο μυαλό, την καρδιά και τα συναισθήματα, τότε υπάρχει σημαντική επίδραση στην πνευματική κατάσταση του ανθρώπου. Όμως τα εγκεκριμένα νέα ιδανικά, διαφορετικές κατηγορίες αισθητικής, σχεδιάστηκαν με νέο τρόπο και στρώθηκαν στα επιτεύγματα του παρελθόντος, παρέχοντας έτσι έναν ιστορικό κρίκο στην ανάπτυξη της μουσικής εκπαίδευσης.

Ο παιδαγωγός B. Nemensky εφιστούσε συνεχώς την προσοχή στις εκπαιδευτικές δυνατότητες της τέχνης, στις ιδιαίτερες ιδιότητές της στα έργα του: «Τίποτα εκτός από την τέχνη δεν είναι ικανό να αναπαράγει την αισθητηριακή εμπειρία πολλών γενεών. Ένα έργο τέχνης μπορεί να μεταφέρει την ταπείνωση ενός δούλου ή Ο πόνος της παλιάς μοναξιάς και ταυτόχρονα να παραμείνει ένας νέος άνθρωπος. Επομένως, είναι ακριβώς μια τέτοια επίδραση της τέχνης που διαμορφώνει την ψυχή, εμπλουτίζει την προσωπική εμπειρία του ανθρώπου με την τεράστια εμπειρία της ανθρωπότητας».

Εφαρμόζοντας την εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο σχολείο, θα είμαστε σε θέση να λύσουμε μια σειρά προβλημάτων ταυτόχρονα: παραδόσεις, πνευματικότητα, εθνική συνείδηση ​​κ.λπ. Ειλικρινής λυρισμός, οικειότητα, αυθορμητισμός και τεράστιες δυνατότητες για τη συναισθηματική επίδραση της τέχνης αποκτούν εξαιρετική σημασία στις σύγχρονες συνθήκες. Οι παρατηρήσεις δίνουν τη βάση να αξιολογηθεί η τέχνη ως ένα αποτελεσματικό εκπαιδευτικό εργαλείο που βοηθά στη χειραφέτηση των ικανοτήτων των ανθρώπων σε όλους τους τομείς της δραστηριότητάς της. Ως εκ τούτου, φυσικά, υπάρχει ανάγκη να κατακτηθούν νέοι τρόποι υλοποίησης της εκπαιδευτικής λειτουργίας της τέχνης, καινοτόμες μέθοδοι χρήσης της σε συνθήκες παιδαγωγική διαδικασία, έχει θέσει μια σειρά από καθήκοντα προτεραιότητας για την καλλιτεχνική εκπαίδευση στην παρούσα φάση. Η πνευματικότητα παίζει σημαντικό ρόλο στην εκπαιδευτική διαδικασία επηρεάζοντας τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, την πολυμάθειά του, τις πνευματικές του ανάγκες, τον συναισθηματικό-εικονιστικό κόσμο των συναισθημάτων. Από αυτή την άποψη, η καλλιτεχνική εκπαίδευση πρέπει να γίνει όχι μόνο μέσο εκπαίδευσης, αλλά και το πιο σημαντικό εργαλείο για την πνευματική διαμόρφωση ενός ατόμου. Ως μορφή πνευματικής κουλτούρας, η εικαστική αγωγή έχει εκπαιδευτικό σκοπό, ο οποίος προσδιορίζεται στην αισθητικοποίηση της ανθρώπινης ζωής, στην ενεργοποίηση της αισθητικής αρχής σε αυτήν.

Σε μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου, η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης δημιουργεί έναν νέο πολιτιστικό και αισθητικό χώρο - μια καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Η εκπαιδευτική λειτουργία λειτουργεί σε ένα δεδομένο αισθητικό περιβάλλον, επηρεάζοντας έτσι την κουλτούρα των παιδιών γενικά και σε κάθε συγκεκριμένο ακροατή, θεατή ενός έργου τέχνης.

Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι να εμφανίζει σημαντικές εσωτερικές πτυχές της ζωής, ιδίως μέσω κοινωνικά σημαντικών και τυπικών ανθρώπινων εμπειριών, ιδεών, συναισθημάτων κ.λπ. Η εκπαιδευτική λειτουργία είναι μια ολιστική διαδικασία, ως αποτέλεσμα της οποίας ένας πολύπλοκος νοητικός σχηματισμός διαμορφώνεται ένα άτομο, το οποίο είναι αυτοσυνείδηση ​​εμπλοκής στο έθνος για την ανάπτυξη του κράτους. Με την αναβίωση της εθνικής πνευματικής ζωής, η έκκληση των καλλιτεχνών στο ουκρανικό λαϊκό τραγούδι, που αντιπροσωπεύει το όραμα της ουκρανικής ομορφιάς, αποκρουστικό, υψηλό, χαμηλό, τραγικό, κωμικό, ηρωικό, σεβασμό για την εγγενή τέχνη, πνευματικές αξίες, συμβάλλει στην αφύπνιση εθνικής συνείδησης.

Η μεγάλη δύναμη της εκπαιδευτικής επιρροής έγκειται στο γεγονός ότι εκφράζει πιο διακριτικά, διεισδυτικά και ζωντανά τις εμπειρίες ενός ατόμου, τη στάση, τη δυναμική και την ανάπτυξή του. Ένα έργο τέχνης έχει ευεργετική επίδραση σε ένα άτομο μόνο όταν είναι σε θέση να το αντιληφθεί επαρκώς, έχει τις δεξιότητες της καλλιτεχνικής αντίληψης και έχει ένα ορισμένο επίπεδο αισθητικής αντίδρασης στα ανεπτυγμένα συναισθήματα. Δηλαδή, για την αντίληψη ενός έργου τέχνης σε καλλιτεχνικό επίπεδο στα μαθήματα τέχνης στο σχολείο, ένα άτομο χρειάζεται να φτάσει σε ένα θεμελιωδώς περισσότερο υψηλό επίπεδοαισθητική εμπειρία. Η τέχνη είναι σε θέση να εκφράσει όχι μόνο διαθέσεις, αλλά και σκέψεις ενός ατόμου, συλλογισμό για τη ζωή, στάση απέναντι στον κόσμο. Η γνώση του συναισθηματικού περιεχομένου, η έκφραση του συναισθηματικού «εγώ» κάποιου στην αντίληψη της τέχνης καθιστά ιδιαίτερα αποτελεσματικό τον εκπαιδευτικό αντίκτυπο των συναισθηματικών-εικονικών συνειρμικών συμπλεγμάτων.

Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, τη διαμόρφωση της ικανότητας να ενσαρκώνει τον συναισθηματικό κόσμο ενός ατόμου. Η εξαιρετική δύναμη της επίδρασης της τέχνης δημιουργεί ευκαιρίες για τη χρήση της για να επηρεάσει τους ανθρώπους, ξυπνώντας τα αντίστοιχα συναισθήματα και διαθέσεις. Όμως ο συναισθηματικός πλούτος της τέχνης δεν αποκλείει τις πλούσιες γνωστικές της δυνατότητες. Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε ένα νέο στάδιο της ανάπτυξής της θα πρέπει να είναι ένας συνδυασμός συναισθηματικού ενθουσιασμού για καλλιτεχνική δραστηριότητα, δημιουργική ελευθερία, ποικιλομορφία της διαδικασίας αντίληψης, μάθησης, δημιουργικής επανεξέτασης, αναπαραγωγής, διατήρησης της ουκρανικής εθνικής τέχνης, εκδημοκρατισμού και εξανθρωπισμού της μαθησιακής διαδικασίας.

Ένας σύγχρονος δάσκαλος τέχνης στο σχολείο έχει ενδελεχή γνώση όχι μόνο του παραδοσιακού αποθέματος γνώσεων, αλλά και σε βάθος γνώση των έργων της ουκρανικής εθνικής τέχνης και δημιουργική χρήση των δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτήθηκαν στην πράξη, που θα βοηθούσαν στη μελέτη του Ουκρανικά λαϊκά τραγούδια, σεβαστή στάση απέναντι στην εγγενή τέχνη, που τα συνδέει με την εκπαιδευτική διαδικασία στο σχολείο.

γνωστική λειτουργίαΗ επικαιροποιημένη καλλιτεχνική εκπαίδευση των μαθητών προβλέπει την ενθάρρυνση των παιδιών να αποκτήσουν καλλιτεχνικές γνώσεις, να διευρύνουν τους δικούς τους καλλιτεχνικούς ορίζοντες και να ευαισθητοποιηθούν στον τομέα της τέχνης. Η γνωστική λειτουργία της τέχνης στα μαθήματα στο σχολείο αποκαλύπτεται στην επιθυμία της να βοηθήσει τους ανθρώπους να μάθουν για τη ζωή σε όλες τις διάφορες εκφάνσεις της, τη διαλεκτική της ανάπτυξης. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε στην κατανόηση κοινωνικών τάξεων και ομάδων, μεμονωμένων ιστορικών προσώπων. Η τέχνη είναι μια πλούσια πηγή γνώσης για διάφορα θέματα, καλύπτει την κοινωνική πραγματικότητα και την αυθεντικότητα της ζωής με την αναπαραγωγή του ευγενούς στόχου της εκπαίδευσης.

Η γνωστική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης θέτει τα θεμέλια για την κατανόηση της ψυχολογίας του έθνους, των επιμέρους ιστορικών χαρακτηριστικών, είναι μια πλούσια πηγή γνώσης για διάφορα θέματα, καλύπτει την κοινωνική πραγματικότητα και την αυθεντικότητα της ζωής με την αναπαραγωγή του σκοπού της εκπαίδευσης. Το πρόβλημα της γνωστικής δραστηριότητας είναι ένα από τα σημαντικότερα στην εκπαιδευτική διαδικασία. Η κύρια λειτουργία του είναι γνωστικού χαρακτήρα και συνίσταται στη συστηματική απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και συνηθειών. υπό την επιρροή του αναπτύσσονται οι διαδικασίες συνειδητοποίησης και σκέψης. Η τέχνη είναι ταυτόχρονα φορέας υψηλών πνευματικών αξιών και μέσο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών. Το μάθημα της τέχνης στο σχολείο στοχεύει στην κατανόηση του κόσμου γύρω μας μέσω της τέχνης και στην κατανόηση από τους μαθητές των συνδέσεων της μουσικής με άλλα είδη τέχνης, με το φυσικό και πολιτιστικό περιβάλλον της ανθρώπινης ζωής.

Η γνωστική λειτουργία θεωρείται ως αλλαγή στις νοητικές διεργασίες που προκαλείται από τα εσωτερικά πρότυπα των καλλιτεχνικών εμπειριών του παιδιού και τις εξωτερικές συνθήκες της ζωής του και εκδηλώνεται στην ικανότητα αντίληψης της τέχνης, συμμετοχής σε πρακτική καλλιτεχνική δραστηριότητα στο σύνολο της καλλιτεχνικής γνώσης , δεξιότητες και ικανότητες. Η ανανεωμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση προβλέπει αλλαγές στην κατανόηση της καλλιτεχνικής γνώσης. Τα προηγούμενα χρόνια δόθηκε μεγαλύτερη προσοχή στη γνώση της εξωτερικής καλλιτεχνικής μορφής του έργου και στις ιδιαιτερότητες της ενσάρκωσής του μέσω της καλλιτεχνικής γλώσσας στη διαδικασία ανάλυσης των έργων τέχνης. Η σύγχρονη καλλιτεχνική εκπαίδευση ερμηνεύει την καλλιτεχνική γνώση ως μια βαθιά προσωπική διαδικασία στην οποία δίνεται στο παιδί ένας συνδημιουργικός, ενεργός ρόλος. Άλλωστε, η δική του δραστηριότητα είναι το κλειδί για βαθιά συναισθήματα, αισθητική απόλαυση, υψηλές καλλιτεχνικές προτιμήσεις. Η γνώση ενός έργου τέχνης δεν βρίσκεται σε μια επιφανειακή κατανόηση, αλλά σε μια προσωπική στάση απέναντι στην τέχνη, και σύμφωνα με αυτό διεισδύει στον εικονιστικό κόσμο του έργου, αναγνωρίζει την ουσία του.

Η γνωστική λειτουργία της ενημερωμένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έγκειται στην ικανότητα να αισθάνεται το συναισθηματικό περιεχόμενο και τον χαρακτήρα έργων τέχνης διαφορετικών ειδών, να αναγνωρίζει το περιεχόμενο της ζωής της τέχνης, να παρουσιάζει τη σύνδεση μεταξύ της φύσης της τέχνης και των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης . Είναι σημαντικό η κατανόηση της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας των έργων τέχνης να γίνεται στην ενότητα του περιεχομένου και της μορφής τους. Θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη το επίπεδο καλλιτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης των παιδιών (οι προτεινόμενες εργασίες θα πρέπει να είναι εφικτές για αυτά). Αυτή η διαδικασία καθορίζεται ψυχολογικά χαρακτηριστικάαντίληψη και απαιτεί τη συμμετοχή του προσωπικού εσωτερικού δυναμικού, εμπειρίας του παιδιού. Η προσέλκυση του εσωτερικού κόσμου του ατόμου, των δικών του εμπειριών, συναισθηματικών καταστάσεων στη μυστικιστική-γνωστική δραστηριότητα απαιτεί από τα παιδιά να έχουν μια βαθύτερη κατανόηση του εαυτού τους, του «εγώ» τους.

Στη διαδικασία της καλλιτεχνικής γνώσης, οι μαθητές θα αποκτήσουν νέες γνώσεις, θα κατακτήσουν δεξιότητες και ικανότητες, αποκτήσουν εμπειρία στην πρακτική εργασία, εάν ο δάσκαλος οργανώσει σωστά, σκεφτεί ξεκάθαρα και συστηματοποιήσει την εργασία. Από τις πρώτες μέρες της εκπαίδευσης, είναι απαραίτητο να οργανωθεί μια δημιουργική, πνευματική συλλογική ζωή στην τάξη, στην οποία η δραστηριότητα κάθε μαθητή του δίνει τη χαρά της ενεργητικής μάθησης. Ως εκ τούτου, το καθήκον του δασκάλου είναι να διαμορφώσει αποτελεσματικά τη σφαίρα κινήτρων του παιδιού, να παρέχει υποστήριξη, μια ορισμένη ώθηση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του μαθητή για την αναβίωση του ουκρανικού πολιτισμού. Ένας δάσκαλος σύγχρονης τέχνης, έχοντας τις ηγετικές θέσεις μιας προσέγγισης προσανατολισμένης στην προσωπικότητα, θα εξασφαλίσει την ανάπτυξη των ατομικών δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών στην καλλιτεχνική και γνωστική δραστηριότητα, θα αποφύγει τις απλές αναλογίες, θα διδάξει στα παιδιά να αισθάνονται βαθιά και διακριτικά τη διάθεση του έργου. φύση των καλλιτεχνικών εικόνων. Ένας σύγχρονος δάσκαλος, βασιζόμενος στις ιδέες της μαθητοκεντρικής μάθησης, πρέπει να ερμηνεύσει την καλλιτεχνική και γνωστική δραστηριότητα ως μια συνειδητή, ενεργή, συνδημιουργική, βαθιά προσωπική διαδικασία, ως κατανόηση της βαθιάς ουσίας ενός έργου τέχνης. Η προσωπική αντίληψη της τέχνης, βασισμένη στις ιδέες του ανθρωπισμού, βοηθά στην αποκάλυψη της ουσίας της κατανόησης, της κατανόησης της τέχνης ως τέτοιας, εξαρτάται από την ανάπτυξη της δημιουργικής ανεξαρτησίας του μαθητή, την ικανότητά του για προσωπική ερμηνεία καλλιτεχνικών εικόνων, μη τυποποιημένες λύσεις τα προβλήματα της καλλιτεχνικής γνώσης. Η τέχνη μπορεί να εκπληρώσει τον γνωστικό της ρόλο μόνο όταν οι μαθητές μάθουν να συλλογίζονται πραγματικά γι' αυτήν. Είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διασφαλίσουμε ότι οι μαθητές απαντούν συχνότερα σε ερωτήσεις που προκύπτουν στο μάθημα και να μην είναι ικανοποιημένοι με την κατάκτηση της κύριας γνώσης. Αυτό θα διευκολυνθεί από τον ακριβή σχηματισμό της εργασίας από τον δάσκαλο, τη σταδιακή γενική επίλυσή της και το συμπέρασμα που θα γίνει ανεξάρτητα από τους μαθητές. Ο δάσκαλος χρειάζεται να συσχετίζει συνεχώς τις παιδαγωγικές προθέσεις με τις γνωστικές και δημιουργικές ικανότητες των μαθητών. Άλλωστε αυτό που αντιλαμβάνονται, δεν κατανοείται, δεν ακούγεται και δεν αφομοιώνεται, δεν προσθέτει τίποτα στη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών και δεν τα φέρνει πιο κοντά στην τέχνη. Όλες οι μορφές καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με τους μαθητές πρέπει να συμβάλλουν στην πνευματική τους ανάπτυξη, στη γνώση του κόσμου, στη διαμόρφωση μιας κοσμοθεωρίας και στην εκπαίδευση της ηθικής. Η δημιουργική πρωτοβουλία του δασκάλου, οι γνώσεις και η εμπειρία του θα πρέπει να κατευθύνονται στη λύση αυτού του προβλήματος.

Ανάπτυξη! λειτουργίακαλλιτεχνική εκπαίδευση σημαίνει αυξημένη προσοχή στον εντοπισμό και την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, η έλλειψη των οποίων για τους μαθητές μπορεί να έχει ανεπανόρθωτες συνέπειες στη μετέπειτα μάθηση και ζωή. Η συνεκτίμηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών βοηθά να καθοριστεί ποιες μορφές, μέσα και είδη δραστηριοτήτων είναι πιο αποτελεσματικά για την καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός παιδιού μιας συγκεκριμένης ηλικίας. Στη συναισθηματική και γνωστική σφαίρα, εμφανίζεται η οργάνωση της διαδικασίας, οι μαθητές σχετίζονται επιλεκτικά με ορισμένες αποχρώσεις συναισθημάτων, διάφορες διαθέσεις, εκφράζουν τις δικές τους προτιμήσεις για ορισμένες πτυχές της καλλιτεχνικής εμπειρίας και δραστηριότητας, δηλαδή διαμορφώνεται καλλιτεχνική γεύση.

Σε διάφορα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας (τραγούδι, κίνηση, ακρόαση, στοιχειώδεις παραστατικές δραστηριότητες, σχέδιο), η ανάπτυξη προχωρά από αναπαραγωγικές ενέργειες σε προσπάθειες μεταφοράς γνώσεων και δεξιοτήτων στην ανεξάρτητη αναπαραγωγή, δείχνοντας παράλληλα δημιουργική πρωτοβουλία. Η διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών γίνεται με τη συμμετοχή τους σε ενεργές καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες, βασιζόμενες στην εθνική και παγκόσμια τέχνη. η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και εικονιστικής φαντασίας, η οργάνωση ποικίλων καλλιτεχνικών και συναισθηματικών δραστηριοτήτων στην τάξη και ο συνδυασμός σε ένα ενιαίο σύμπλεγμα των κύριων τύπων της, ενεργοποιεί τις κινητικές δεξιότητες, τη συναισθηματική σφαίρα των παιδιών, προάγει την απελευθέρωση της φαντασίας και δημιουργική ενέργεια, καλλιτεχνική και δημιουργική αυτοεπιβεβαίωση και αυτοεπιβεβαίωση.

Στην καλλιτεχνική εκπαίδευση έχει αυξηθεί η προσοχή στη σκόπιμη γνώση της τέχνης, στην ανάπτυξη των αισθητικών γούστων ενός ατόμου, στον εμπλουτισμό της καλλιτεχνικής κουλτούρας και των ικανοτήτων του. Η καλλιτεχνική εμπειρία είναι ουσιαστικά μια συναισθηματική εμπειρία, γιατί είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το περιεχόμενο της τέχνης πίσω από τη συναισθηματική διαδρομή.

Επίσης στην καλλιτεχνική εκπαίδευση πρέπει να δοθεί προσοχή στην ανάπτυξη συναισθηματικών και ακουστικών συστατικών. Η διαδικασία αντίληψης ενός έργου τέχνης συνδέεται με ποικίλα συναισθήματα, συναισθήματα, με την αφύπνιση των δημιουργικών ικανοτήτων του ακροατή. Τα καλλιτεχνικά έργα στη διαδικασία της αντίληψης υπόκεινται σε προσωπική ερμηνεία, με αποτέλεσμα η αισθητική εμπειρία του θέματος να συνδέεται με τη διαδικασία ανάπτυξης της υποκειμενικής εικόνας αυτού του έργου. Ένα άτομο αντιλαμβάνεται την τέχνη «προσαρμόζοντας» το καλλιτεχνικό της περιεχόμενο στον πνευματικό του κόσμο και ταυτόχρονα αλλάζοντας εσωτερικά στη διαδικασία ανάπτυξης των εικόνων.

Η αναπτυξιακή λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έγκειται στην αφομοίωση των μεθόδων αισθητικής δραστηριότητας, η οποία εμπλουτίζει πλήρως την προσωπικότητα του παιδιού. Στη διαδικασία μεταφοράς καλλιτεχνικής εμπειρίας χρησιμοποιείται ένα σύστημα σκόπιμων και οργανωμένων ενεργειών, σκοπός του οποίου είναι η παροχή γνώσης, ο οπλισμός με μεθόδους δράσης και η διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού. Η καλλιτεχνική ανάπτυξη θεωρείται ως ποιοτικές αλλαγές στις ψυχικές διεργασίες που προκαλούνται από τους εσωτερικούς νόμους των καλλιτεχνικών εμπειριών του παιδιού και τις εξωτερικές συνθήκες της ζωής του και εκδηλώνεται στην ικανότητα αντίληψης της τέχνης, συμμετοχής σε πρακτικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες και στο σύνολο της καλλιτεχνικής γνώσης. δεξιότητες και ικανότητες.

Η αποτελεσματικότητα της διαδικασίας διαμόρφωσης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των μαθητών στα μαθήματα τέχνης στο σχολείο διασφαλίζεται υπό τις συνθήκες της επίγνωσης του δασκάλου για την κατάσταση ανάπτυξης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων κάθε μαθητή, συμπεριλαμβανομένης της τάξης στο σύνολό της. ολιστικός σχηματισμός αισθητικών ικανοτήτων για καλλιτεχνική δραστηριότητα. προσέλκυση μαθητών σε μια τέτοια καλλιτεχνική δραστηριότητα στο μάθημα, η οποία απαιτεί την εκδήλωση αυτών των ικανοτήτων σε ένα συγκρότημα. ατομική προσέγγιση στη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών. Για να ανακαλύψει ένα παιδί την πηγή όμορφων εικόνων, σκέψεων, συναισθημάτων, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσει κάθε ευκαιρία για να ακούσει μουσική υψηλής καλλιτεχνικής απόδοσης, να κοιτάξει έργα υψηλής τέχνης, να προσπαθήσει να μάθει περισσότερα για αυτά για να καταλάβετε τους.

Η ανανεωμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση κατέστησε αναγκαία την εστίαση αισθητηριακή ανάπτυξηπαιδί. Στην εκπαιδευτική διαδικασία, η προσοχή στρέφεται στη χρήση ενός ευρέος φάσματος πρωταρχικών διδακτικών μεθόδων για τον εμπλουτισμό των αισθητηριακών εντυπώσεων των μαθητών· μεταξύ των εκπαιδευτικών βοηθημάτων, προτιμάται η εικονογραφική, συμβολική απεικόνιση. Σε αντίθεση με την ορθολογική χρήση μιας ποικιλίας πόρων, ο σχηματισμός της αισθητηριακής σφαίρας διευκολύνθηκε με την εισαγωγή μιας διδακτικής έννοιας προσανατολισμένης στην προσωπικότητα που στοχεύει στον εντοπισμό και τη δόμηση της υποκειμενικής αισθητηριακής εμπειρίας του παιδιού, λαμβάνοντας υπόψη όλο τον ρυθμό αφομοίωση εκπαιδευτικού υλικού από μεμονωμένα παιδιά ή ομάδα μαθητών, διέγερση των μαθητών σε ανεξάρτητη αντίληψη, εκτέλεση δραστηριοτήτων και χρήση διδακτικών μεθόδων, έλεγχος και αυτοέλεγχος και παρόμοια.

Μεταξύ των κύριων αναπτυξιακών καθηκόντων είναι η εμπλοκή του παιδιού σε αισθητικές δραστηριότητες, η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων, η διδασκαλία των τρόπων προσωπικής ενσάρκωσης των αισθητικών ιδεών σε δημιουργικές δραστηριότητες, που περιλαμβάνει τη διαμόρφωση μουσικού αισθητηριακού γραμματισμού. Η ιδέα της σύνθετης χρήσης διαφόρων ειδών τέχνης ενσωματώθηκε σταδιακά στο σύστημα αισθητικής αγωγής της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης ως συνειδητοποίηση της ανάγκης διάδοσης της σφαίρας της ομορφιάς, ενίσχυσης των ερεθισμάτων που προκαλούν την αίσθηση της ομορφιάς. Το σύμπλεγμα των αναπαραστάσεων που προκύπτουν υπό την επίδραση διαφόρων ειδών τέχνης σχηματίζει μια συνθετική καλλιτεχνική εικόνα και την ανάγκη για ενεργητικές αισθησιακές εκδηλώσεις. Επομένως, η δραστηριότητα των μαθητών, εάν βασίζεται σε διάφορα είδη τέχνης σε πρωτότυπες μορφές προσβάσιμες στα παιδιά, γίνεται καλλιτεχνική. Γεμάτο αισθητικές εμπειρίες, το παιδί στην επιθυμία του να τις ενσωματώσει, να τις αντικατοπτρίσει στη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα, δεν βρίσκει τις κατάλληλες δεξιότητες, επομένως ενεργεί με τρόπο προσιτό: χειρονομίες, ονοματοποιίες, χρώματα, κινήσεις κ.λπ. Η αισθητικά έγχρωμη αντίληψη εμπλουτίζει, κατευθύνει, διεγείρει τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών. αισθητηριακή εμπειρία. Όσο πιο βαθιά είναι η εμπειρία από αυτό που γίνεται αντιληπτό, τόσο πιο σημαντική θα είναι η επίδραση της τέχνης στην ψυχή του παιδιού, τόσο ισχυρότερη είναι η ώθηση στην ενεργό δημιουργική του δραστηριότητα. Δεν αρκεί απλώς να κατανοήσουμε τη δομή ενός έργου τέχνης - αξίζει να αφήσουμε δημιουργικά αυτό που αντιλαμβάνεται μέσα από τον εαυτό του για να βιώσει τα συναισθήματά του και έτσι να οικειοποιηθεί το εικονιζόμενο. Τα έργα τέχνης δεν γεννούν άμεση πρακτική δράση, προετοιμάζονται μόνο για αυτή τη δράση. Η καλλιτεχνική αντίληψη πρέπει να είναι «σκεπτόμενη», περιέχει επίγνωση του ιδεολογικού περιεχομένου, αισθητική αποτίμηση ενός έργου τέχνης και επακόλουθη αισθητική απάντηση. Αυτή η βαθιά διείσδυση είναι η ώθηση για την ανάπτυξη της φαντασίας, ξυπνά τη δημιουργική απογείωση των σκέψεων του παιδιού, συνδέοντας τις διαδικασίες αντίληψης και δημιουργικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Επομένως, η κύρια αρχή της αναπτυξιακής λειτουργίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η ενεργοποίηση της αισθητηριακής αγωγής των παιδιών. Στην καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών, υπάρχουν σημαντικές διαφορές ανάλογα με τα ατομικά χαρακτηριστικά. Αλλά στη διαδικασία της εργασίας, οι εκδηλώσεις δημιουργικών ικανοτήτων γίνονται αισθητές στα παιδιά: ο φωνητικός-ακουστικός συντονισμός, οι ακουστικές αισθήσεις διαφοροποιούνται, καθορίζουν τη φύση της μουσικής, το συναισθηματικό της περιεχόμενο και χάρη στην εγγενή παρατήρησή τους, ακούν μεμονωμένες λεπτομέρειες του μουσικού γλώσσα, αποχρώσεις παράστασης, βιώνουν τη διάθεση του έργου, κατακτώντας τα μέσα καλλιτεχνικής αντίληψης.στα μαθήματα σχεδίου.

Είναι στο αρχικό στάδιο της κατανόησης της τέχνης που η αναπτυξιακή λειτουργία γίνεται σημαντική σύμφωνα με την παροχή του πολιτισμικού παράγοντα. Η πιθανή επιρροή της τέχνης, που εκτυλίσσεται ταυτόχρονα με την ανάπτυξη των κοινωνικών σχηματισμών, αναγνωρίστηκε μεταξύ των μεγαλύτερων, καλλιτεχνικά των πιο ολοκληρωμένων και κατατοπιστικών. Η πραγματοποίηση της αισθητικής της επιρροής της τέχνης συμβαίνει λόγω της κριτικής κατανόησης προηγούμενων επιτευγμάτων της παγκόσμιας και εγχώριας αισθητικής σκέψης και της θεώρησης της αποκτηθείσας αισθητικής, πολιτιστικής και κοινωνιολογικής εμπειρίας.

Η μαζική καλλιτεχνική κουλτούρα ενσαρκώνει τις κοινωνικο-ψυχολογικές συμπεριφορές μεγάλων κοινωνικών στρωμάτων. Με όλη την ποικιλία των τάσεων που συνοδεύουν την κατανάλωση ενός μαζικού καλλιτεχνικού προϊόντος, είναι αδύνατο να μην ονομαστεί η κορυφαία από αυτές τις τάσεις: η μαζική καλλιτεχνική κουλτούρα ταιριάζει στις αισθητικές προσδοκίες και συναισθήματα και τα κατευθύνει προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, εξασφαλίζοντας έτσι την προετοιμασία του επόμενες γενιές των καταναλωτών του και δίνοντας επαρκείς αισθητικές απαντήσεις σε ερωτήματα και χρονικές προκλήσεις. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να εκφράζουν εκείνες τις πνευματικές και πνευματικές φιλοδοξίες που επιτρέπουν πραγματικά στους ανθρώπους να αισθάνονται τις δικές τους χυμένες σε κοινωνικές διαδικασίες, να συνειδητοποιούν ότι η κοινωνία επικεντρώνεται στην ικανοποίηση των προσδοκιών τους. Αυτό διασφαλίζει την επιτυχία της λαϊκής κουλτούρας στα παιδιά, τα οποία πραγματικά παίρνουν αυτό που θέλουν.

Η αναπτυξιακή λειτουργία απευθύνεται άμεσα και άμεσα στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα των μαθητών. Η αναπτυξιακή λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έγκειται στο γεγονός ότι θέτει τα θεμέλια για την καλλιτεχνική κουλτούρα του μαθητή ως μέρος της πνευματικής του κουλτούρας, συνεπάγεται την ενότητα της προσωπικής, γνωστικής, επικοινωνιακής και κοινωνικής ανάπτυξης των μαθητών, εκπαιδεύοντάς τους σε μια συναισθηματική και αξία στάσης για την τέχνη και τη ζωή. Ένα χαρακτηριστικό της αναπτυξιακής λειτουργίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι οι μεγάλες ευκαιρίες για τη συναισθηματική ανάπτυξη της ατομικής, δημιουργικής και αισθητικής εκπαίδευσης των μαθητών. Ταυτόχρονα, η αναπτυξιακή λειτουργία επιτρέπει όχι μόνο τον εμπλουτισμό της συναισθηματικής πλευράς της ζωής του παιδιού, αλλά και την επίτευξη της ακεραιότητας όλων των συστατικών της προσωπικής ανάπτυξης.

Ο καλλιτεχνικός θησαυρός ως σύνολο καλλιτεχνικών γνώσεων που πρέπει να έχουν οι μαθητές έχει μεγάλη διεγερτική επίδραση όχι μόνο στις καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών, στη γενική αισθητηριακή ευαισθησία των μαθητών, στη σκέψη, αλλά και στα γνωστικά ενδιαφέροντα των μαθητών. τη δημιουργική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Ως εκ τούτου, στα μαθήματα τέχνης στο σχολείο, η γνώση πρέπει να παρουσιάζεται με ενδιαφέρουσες μορφές και μεθόδους καλλιτεχνικής εργασίας, ενθαρρύνει τα παιδιά να ερμηνεύουν δημιουργικά την καλλιτεχνική γνώση σε διάφορους τύπους πνευματικών και πρακτικών δραστηριοτήτων, το σχηματισμό της γνωστικής σφαίρας των μαθητών και αντιστοιχεί σε σύγχρονες απαιτήσειςκαλλιτεχνική εκπαίδευση.

Η αναπτυσσόμενη λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι να ενισχύσει τη δημιουργική δραστηριότητα στην επίλυση δημιουργικών προβλημάτων με βάση τις αποκτηθείσες θεωρητικές γνώσεις και ακουστικές πληροφορίες, ανάλυση και επανεξέταση σύμφωνα με το ειδικό καθήκον της κατάκτησης προηγούμενων εννοιών, καλλιτεχνικών φαινομένων, μουσικών έργων και τα παρόμοια. Η δημιουργική εκπλήρωση των εργασιών δημιουργεί στο μυαλό του παιδιού μια πολυφωνία νοημάτων, εικόνων και συναισθηματικών καταστάσεων. Δηλαδή, η διαδικασία της γνώσης αποκτά νέο νόημα, υπάρχει ανάγκη για δημιουργία νέων πληροφοριών και ενισχύει τις αναπτυξιακές λειτουργίες της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών. Το σκηνικό στην κατάσταση εκτέλεσης μιας δημιουργικής εργασίας τελειώνει με τη δημιουργία ενός είδους δημιουργικού προϊόντος. Οι δημιουργικές εργασίες, σε αντίθεση με τις αναπαραγωγικές, μπορούν όχι μόνο να δημιουργήσουν γνωστικό ενδιαφέρον, αλλά και να αυξήσουν τους μαθητές σε ένα υψηλότερο επίπεδο νοητικής και δημιουργικής ανάπτυξης, να τους διδάξουν να λύνουν μόνοι τους καλλιτεχνικά και δημιουργικά προβλήματα.

Ο δάσκαλος τέχνης στο σχολείο πρέπει να κατευθύνει όλες τις προσπάθειες για να δημιουργήσει μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα για τους μαθητές και ειδικές ευκαιρίες για τη διαμόρφωση ενδιαφερόντων, που αποτελούν αξιόπιστη βάση για τη δημιουργική ανάπτυξη του ατόμου, την ανεξάρτητη γνώση της μουσικής γνώσης. Σημαντική στο έργο ενός δασκάλου για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των μαθητών στα μαθήματα μουσικής είναι η ικανότητα να κατανοούν την τέχνη πιο βαθιά, να την ερμηνεύουν δημιουργικά. Γιατί όσο καλύτερα γνωρίζεις την τέχνη, τόσο μεγαλύτερη είναι η ανάγκη να επικοινωνήσεις μαζί της. Στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, ενεργοποιείται όχι μόνο η πνευματική, αλλά και η συναισθηματική σφαίρα των μαθητών, αναπτύσσονται οι μουσικές ικανότητες, οι μαθητές αποκτούν προσωπικές ιδιότητες όπως εκφραστικότητα, πρωτοτυπία, εφευρετικότητα στο συνδυασμό καλλιτεχνικών στοιχείων, ικανότητα υλοποίησης δημιουργικών ιδεών στη ζωή .

Εκτέλεση ηδονική λειτουργίαΗ καλλιτεχνική εκπαίδευση προκαλείται από την ανάγκη για μια πολύ πιο προσεκτική στάση από πριν στα καθήκοντα ψυχολογικής χαλάρωσης των παιδιών στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η χρήση διαφόρων μεθόδων επηρεασμού της τέχνης σε ένα άτομο θα πρέπει να είναι ένα μέσο βελτίωσης της γενικής ευεξίας, αύξησης της αποτελεσματικότητας, μείωσης της κόπωσης και μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία ενός ειδικού «ρυθμισμένου» διορθωτικού-αναπτυξιακού περιβάλλοντος που είναι άνετο για την ψυχή του παιδιού. Είναι η μουσική ως μορφή τέχνης που επηρεάζει τον άνθρωπο μέσω των μέσων μουσικής έκφρασης: μελωδία, δυναμική, χροιά, τέμπο, μέθοδος παραγωγής ήχου, άρθρωση. Η χρήση μελωδιών που φέρουν εναρμονιστικές δονήσεις υψηλών επιπέδων θα συμβάλει στην αύξηση της δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών, στη διαμόρφωση συγκεκριμένων συναισθηματικών καταστάσεων, συναισθημάτων, εικόνων στα παιδιά και στη δημιουργία νέων. Τα παιδικά μουσικά παιχνίδια δίνουν έμφαση στον ρόλο της αισθητικής απόλαυσης στην αντίληψη και τη δημιουργία της τέχνης. Αρχικά, τα παιδιά απολαμβάνουν αισθητική απόλαυση από την επαφή με ενήλικες που παίζουν παιχνίδια μαζί τους. μουσικά παιχνίδια. Όταν τα παιδιά μεγαλώσουν, τα ίδια τραγουδούν διάφορα παιδικά διασκεδαστικά παιχνίδια, χορεύουν τα συγκινητικά, ενώ λαμβάνουν αισθητική απόλαυση και μεγάλη επιθυμίαεπιδεικνύουν τις δικές τους δεξιότητες και ικανότητες.

Η ουσία της ηδονιστικής λειτουργίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι να επιστήσει την προσοχή των παιδιών στην ομορφιά της περιβάλλουσας πραγματικότητας, να διαμορφώσει μέσα τους μια αισθητική στάση απέναντι στον άνθρωπο και τη φύση. πατρίδα, δηλαδή να σε κάνει να αναρωτηθείς και να θέλεις να σπουδάσεις. Η τέχνη δεν παίζει τον σημαντικότερο ρόλο στην καθοδήγηση των συναισθημάτων και των διαθέσεων του παιδιού, γιατί ακριβώς η τέχνη αποτελεί τη φυσική ανάγκη του ανθρώπου. Μέσω της τέχνης, τα παιδιά χτίζουν μια αξιακή συνείδηση ​​ενός ατόμου, την ικανότητα να το βλέπουν μέσα από το πρίσμα της εικόνας, την αίσθηση της αισθητικής σημασίας του κόσμου, τη διαμόρφωση αισθητικών γεύσεων. Τα μαθήματα τέχνης δημιουργούν αντικειμενικές συνθήκες για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής αντίληψης, των καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Υπό την επίδραση συστηματικών σπουδών, οι μαθητές αναπτύσσουν μια αισθητική γεύση για την τέχνη, προσανατολισμούς αξίας στον κόσμο, την ικανότητα να ακούν και να κατανοούν έργα τέχνης, μια ιδέα για τη φύση τους, την κατασκευή, τα εκφραστικά τους μέσα, το επίπεδο συναισθηματικής ευαισθησίας αυξάνεται , αναπτύσσεται ένα δημιουργικό πνεύμα, η δημιουργικότητα, η επιθυμία και η ικανότητα δημιουργούν σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή του καλλιτεχνικού υλικού πρέπει να δοθεί στα έργα της ουκρανικής τέχνης ως το πιο σημαντικό συστατικό του πνευματικού πολιτισμού του ουκρανικού λαού. Χάρη στη γνωριμία με τα έργα της εθνικής τέχνης, οι μαθητές αναπτύσσουν αγάπη για την πατρίδα, κατανόηση των εθνικών εθίμων και παραδόσεων. Η ατμόσφαιρα των μαθημάτων τέχνης πρέπει να είναι συναρπαστική, δυναμική, ενδιαφέρουσα, να προωθεί νέες ανακαλύψεις τόσο συναισθηματικά όσο και γνωστικά. Η παρακολούθηση τέτοιων μαθημάτων θα πρέπει να προκαλεί ένα συνεχές γνωστικό ενδιαφέρον για τα μαθήματα, τη χαρά της επικοινωνίας με την τέχνη και μια ενεργή συνειδητή επιθυμία να κυριαρχήσει η στοιχειώδης καλλιτεχνική γνώση και δεξιότητες. Η αισθητική απόλαυση συνδέεται με τη γνωστική λειτουργία και καθορίζεται από τη συναισθηματική, καλλιτεχνική και παραστατική φύση της τέχνης, την ικανότητά της να διεγείρει το μυαλό και τα συναισθήματα.

Η πνευματική αισθητική απόλαυση από τη διαδικασία της εμπειρίας της δραστηριότητάς του ανεβάζει την προσωπικότητα πάνω από την πραγματικότητα, επιτρέπει σε κάποιον να αντιληφθεί ο κόσμοςαπό τις θέσεις της σοφίας, της ομορφιάς, της ανθρωπιάς και κατευθύνουν τη δημιουργική τους ενέργεια προς τον υψηλότερο στόχο - την ανιδιοτελή αναζήτηση της ομορφιάς, τη δημιουργία νέων πολιτιστικών αξιών. Η διαδικασία της αισθητικής εμπειρίας συνίσταται στην προσωπική αξιολόγηση ενός έργου τέχνης, ανάλογα με τις ατομικές ιδιότητες ενός ατόμου, τη νοοτροπία, την εμπειρία και τον βαθμό καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάλυσης της αξιολόγησης ενός έργου και πολλά ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά. Η τέχνη διαμορφώνει αισθητικά ιδανικά, εστιάζει στις προτεραιότητες της ζωής, εκφράζει τα ενδιαφέροντα των προοδευτικών κοινωνικών δυνάμεων.

Τα συνηθισμένα ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, θλίψη, απόλαυση, αγανάκτηση κ.λπ.) αποκτούν ιδιαίτερο αισθητικό χαρακτήρα στη διαδικασία της καλλιτεχνικής και αισθητικής αντίληψης, οι εμπειρίες τους συνδέονται πάντα με ένα αίσθημα αισθητικής ευχαρίστησης, το οποίο είναι ικανό να δημιουργήσει καλλιτεχνικές εικόνες που πολύτιμα από μόνα τους. Χωρίς την αισθητική απόλαυση, η τέχνη θα χάσει το νόημά της, αφού η αισθησιακή σφαίρα είναι η βάση της καλλιτεχνικής αντίληψης, υπάρχει ανάγκη για την ανάπτυξή της. Ο B. Teplov πίστευε ότι «η καλλιτεχνική εκπαίδευση περιλαμβάνει πάντα την εκπαίδευση της ικανότητας αντίληψης», επιπλέον, «μια καλλιτεχνικά ολοκληρωμένη αντίληψη της τέχνης είναι μια «δεξιότητα» που πρέπει να διδαχθεί.

Αλλά η ικανότητα αντίληψης της τέχνης και γνώσης της δεν δίνεται σε ένα άτομο από τη φύση, διαμορφώνεται και αναπτύσσεται στη διαδικασία της μακροχρόνιας συστημικής εκπαίδευσης. Ο Vygotsky τόνισε ότι για να αντιληφθεί κανείς την τέχνη πρέπει «να ξεπεράσει δημιουργικά το προσωπικό του συναίσθημα, να βρει την κάθαρσή του και μόνο τότε η δράση της τέχνης θα εκδηλωθεί πλήρως». Ο A. Melik-Pashayev πιστεύει ότι η καλλιτεχνική αντίληψη είναι η ικανότητα κατανόησης ενός έργου τέχνης ως οπτικής εικόνας ενός μοναδικού ιδεολογικού και συναισθηματικού περιεχομένου. Σύμφωνα με τον B. Yusov, «η αντίληψη και η ανάλυση των έργων τέχνης συνδυάζει την ικανότητα ενσυναίσθησης, δηλαδή τη συναισθηματική ανταπόκριση, την παρουσία ορισμένου όγκου γνώσεων και ιδεών για την τέχνη, την ικανότητα κατανόησης της μορφής των έργων. να μεταφέρει εκτιμήσεις και καλλιτεχνικές κρίσεις στην αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και άλλων ειδών τέχνης».

Η αισθητική στάση ενός ανθρώπου στην πραγματικότητα και την τέχνη δεν είναι μόνο μια διαδικασία αντίληψης, είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση ενός ατόμου - συναισθηματικά αισθητικές εμπειρίες. Το να έχεις αισθητική στάση απέναντι στο περιβάλλον σημαίνει να έχεις ανεπτυγμένη ικανότητα να απολαμβάνεις το αληθινά όμορφο, ανεπτυγμένη ανάγκη για αντίληψη και δημιουργία ομορφιάς, που δίνει στα παιδιά ψυχολογική χαλάρωση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η απόκτηση μιας αίσθησης αισθητικής ευχαρίστησης στα μαθήματα τέχνης στο σχολείο διαμορφώνει την κοινωνική και δημιουργική δραστηριότητα των μαθητών, επηρεάζει άμεσα όλες τις μορφές κοινωνικής συνείδησης. Η ανησυχία για το ηδονιστικό αποτέλεσμα της τέχνης είναι μια κατάσταση που προκύπτει από την ίδια την ουσία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης μέσω παραστατικών δραστηριοτήτων. Άλλωστε, η «ζωντανή» επικοινωνία με την τέχνη δημιουργεί αντικειμενικές ευκαιρίες στα παιδιά να λάβουν αισθητική απόλαυση. Απαραίτητη προϋπόθεση για την υλοποίηση της ηδονιστικής λειτουργίας της καλλιτεχνικής αγωγής θα πρέπει να είναι η επιλογή τέτοιων έργων που προκαλούν συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά. Η λογιστική για την απαίτηση εξάλειψης της ψυχολογικής υπερφόρτωσης καθορίζει επίσης ένα χαρακτηριστικό όπως η προσβασιμότητα απόδοσης. Όταν επιλέγετε καλλιτεχνικό υλικό, θα πρέπει να εγκαταλείψετε πολύπλοκα, τεχνικά ανυπόφορα έργα για τους μαθητές. Η προσβασιμότητα ενός έργου τέχνης στις εκτελεστικές ικανότητες των μαθητών πρέπει να γίνει εγγύηση της αποτελεσματικότητας της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής επιρροής, της ψυχολογικής χαλάρωσης των παιδιών στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η αυτοέκφραση ενός δασκάλου τέχνης πραγματοποιείται κυρίως με καθημερινές ενέργειες για τη διαμόρφωση μιας προσωπικής αισθητικής εικόνας συμπεριφοράς, σκόπιμη εργασία για την ανάπτυξη της αισθητικής κουλτούρας, συναισθηματικό εμπλουτισμό, αναζήτηση ομορφιάς, αισθητικά συναισθήματα και βελτίωση του πνευματικού ατόμου. .

Επικοινωνιακή λειτουργίαστις συνθήκες εκσυγχρονισμού και επικαιροποίησης της καλλιτεχνικής αγωγής, κατευθύνεται στη διαμόρφωση των ιδεών των μαθητών για την ομορφιά ως ρυθμιστή των ανθρώπινων σχέσεων. Η επικοινωνιακή λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έγκειται στο γεγονός ότι αποτελεί πηγή μεταφοράς πληροφοριών, δηλαδή ουσιαστικό μέσο πνευματικής επικοινωνίας τόσο ατόμων όσο και γενεών. Η διαδικασία κατάρτισης και εκπαίδευσης, στην οποία η επικοινωνία παίζει σημαντικό ρόλο, είναι ένα ορισμένο σύστημα κοινωνικο-ψυχολογικής αλληλεπίδρασης. Απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχή ροή της διαδικασίας επικοινωνίας είναι η επικοινωνιακή ικανότητα των συμμετεχόντων, η ανάπτυξη κοινωνικο-ψυχολογικών δεξιοτήτων, το αδιαχώριστο της παιδαγωγικής διαδικασίας με την παιδαγωγική επικοινωνία, ο σχεδιασμός πιθανών αποτελεσματικών τρόπων παρουσίασης πληροφοριών με βάση την πρόβλεψη των πιθανών συνεπειών της αντίληψής του, το σχεδιασμό των δικών τους εκτελεστικών δραστηριοτήτων, την ενθάρρυνση στην εδραίωση παραγωγικών ενεργειών, τη γενίκευση των αποτελεσματικών επιρροών στους μαθητές.

Στα μαθήματα τέχνης, κατά τη μελέτη οποιωνδήποτε έργων, είναι πιθανό να δημιουργηθούν ευνοϊκές συνθήκες για τη διαμόρφωση της επικοινωνιακής ικανότητας των μαθητών, ειδικότερα, για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών ιδιοτήτων και των καλλιτεχνικών τους ικανοτήτων. Στα μαθήματα εικαστικών προκύπτουν σχέσεις θέματος – θέματος μεταξύ του δασκάλου και των παιδιών, σκοπός των οποίων είναι η απόκτηση γνώσεων για το αντικείμενο και η ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας. Η ατομική επικοινωνία μεταξύ του δασκάλου και των μαθητών παρέχει άφθονες ευκαιρίες για την εύρεση μιας ατομικής προσέγγισης σε κάθε μαθητή, η οποία σας επιτρέπει να διαμορφώσετε πιο αποτελεσματικά την επικοινωνιακή ικανότητα ως ρυθμιστή των ανθρώπινων σχέσεων. Στα μαθήματα τέχνης, ο μαθητής πρέπει να βοηθηθεί να διατηρήσει την αναζωογόνηση σε συναισθηματικές καταστάσεις, δηλαδή τις εμπειρίες των διαθέσεων των παιδιών κατά την εκτέλεση κάθε άσκησης με μια συγκεκριμένη συναισθηματική χροιά.

Όταν τραγουδούν, τα παιδιά παρατηρούν την απαραίτητη συναισθηματική κατάσταση και αλλαγές στη φωνητική και τεχνική ενσάρκωση - σε χροιά, δυναμική κ.λπ. Κατά την εκτέλεση έργων, ο βαθμός συναισθηματικής εμπειρίας δεν πρέπει να υπερβαίνει ορισμένα όρια. Είναι απαραίτητο να εισαγάγουμε τους μαθητές σε διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις, γιατί αυτό συμβάλλει στην εμπειρία εκείνων των συναισθημάτων που δεν περιλαμβάνονται στη δομή της ιδιοσυγκρασίας τους και έτσι τους επιτρέπει να επεκτείνουν και να εμβαθύνουν την επαφή τους με τον έξω κόσμο και με άλλους ανθρώπους. Η ικανότητα ενός παιδιού να εκφράζει μια μεγάλη ποικιλία συναισθηματικών εμπειριών σε ένα μουσικό κομμάτι εξαρτάται από την ανάπτυξη της εσωτερικής ικανότητας να δημιουργεί εμπειρίες στον δικό του νοητικό μηχανισμό.

Η επικοινωνιακή λειτουργία πρέπει να κατευθύνεται στη διαμόρφωση ιδεών για τη μουσική φόρμα ως αναπόσπαστη οργάνωση των μέσων έκφρασης. Στη συναισθηματική-σημασιολογική ανάλυση ενός μουσικού έργου, με βάση τη θεώρηση των μελωδικών, αρμονικών, συνθετικών χαρακτηριστικών του μελετημένου, θα πρέπει να καθοδηγείται από την καλλιτεχνική ιδέα, που είναι το κύριο νόημα της μουσικής. Στην αποκάλυψη του εικονιστικού-συναισθηματικού περιεχομένου του εκτελεσθέντος έργου, σημαντική θέση κατέχει η ικανότητα σύνθεσης ενός λεκτικού-συναισθηματικού προγράμματος. Αυτό δίνει στους μαθητές μια πιο συνειδητή στάση για τη δική τους ερμηνευτική ιδέα και τη λεκτική έκφραση της μουσικής που άκουσαν, συμβάλλει στην αποτελεσματικότητα των επικοινωνιακών επιρροών στη μουσική και αισθητική εκπαίδευση των μαθητών. Η συναισθηματική εμπειρία ενός μουσικού κομματιού βασίζεται σε εικονικές αναπαραστάσεις παιδιών. Οι παραστάσεις αυτές φαίνεται να περιέχουν το ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο του έργου. Είναι δυνατό να ενημερώσουμε αυτές τις ιδέες ενεργοποιώντας τη συνειρμική φαντασία με τη συμμετοχή της αναλυτικής και συνθετικής δραστηριότητας της συνείδησης. Κατά τη διαμόρφωση της επικοινωνιακής ικανότητας στη διαδικασία της φωνητικής εργασίας, είναι χρήσιμο να χρησιμοποιηθεί η συνειρμική λειτουργία, βοηθά τον μαθητή να δημιουργήσει μια εικόνα, να αποκαλύψει το συναισθηματικό περιεχόμενο του έργου και να ανταποκρίνεται πλήρως στην ιδέα και την πρόθεση του συγγραφέα. Η χρήση της συνειρμικής λειτουργίας διεγείρει τη φαντασία των μαθητών, δημιουργεί μια συγκεκριμένη συναισθηματική διάθεση, προκαλεί δηλαδή μια κατάλληλη ανταπόκριση, βοηθά στην κατανόηση των μουσικών φαινομένων και στη διαμόρφωση της επικοινωνιακής τους ικανότητας.

Η ενεργοποίηση μιας ανεκτικής στάσης απέναντι στους άλλους θα πρέπει να διαποτίζει τις συλλογικές μορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας των μαθητών. Η εκπαίδευση της ανεκτικότητας παρέχει την ευκαιρία να μάθουμε την κουλτούρα των διαφορετικών λαών, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για αμοιβαία κατανόηση και σεβασμό, θέσεις συνεργασίας, που είναι το κλειδί για την κοινωνική διαεθνοτική σταθερότητα. Η βάση του σύγχρονου εκπαιδευτικού χώρου θα πρέπει να είναι η παιδαγωγική της ανεκτικότητας, η οποία προβλέπει την αλλαγή του συστήματος των ανθρώπινων σχέσεων, οικοδομώντας τις στον αλληλοσεβασμό. Η τέχνη αποκαλύπτει στους μαθητές παραδείγματα ανεκτικής στάσης απέναντι σε ένα άλλο άτομο. Στην αντίληψη της τέχνης και στη διαδικασία της άσκησης δραστηριότητας επέρχεται η αποδοχή του συγγραφέα ή του ήρωα του έργου, καθώς και των ιδεών ενός συνομήλικου.Εάν αξιολογηθεί θετικά. Ο μαθητής έχει την ευκαιρία να εκφράσει συμπάθεια για τον συγγραφέα, τον ήρωα του έργου ή έναν συνομήλικο, βάσει του οποίου υπάρχει η επιθυμία να βοηθήσει έναν συνομήλικο στην εκτέλεση δραστηριοτήτων. Η μεταφορά τέτοιων σχέσεων στη σφαίρα των πραγματικών σχέσεων ενσταλάζει την ανοχή στους μαθητές.

Σημαντικό ζήτημα της επικαιροποιημένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η κοινωνική τάξη των δασκάλων που είναι διατεθειμένοι να λύσουν ανεξάρτητα τα προβλήματα της συλλογικής πολιτιστικής δημιουργίας, με την αίσθηση ότι ανήκουν στη χώρα τους, τον λαό τους, την ανθρωπότητα συνολικά. Είναι ο δάσκαλος τέχνης που πρέπει να γνωρίζει την αποστολή του ως μεταφραστής του πολιτιστικού δυναμικού της Ουκρανίας. Έχει σχεδιαστεί για να εκπαιδεύει με συνέπεια, να αγαπά τον πνευματικό κόσμο των παιδιών, να χτίζει έναν ναό της καλλιτεχνικής τους κουλτούρας. Για το σκοπό αυτό, είναι απαραίτητο να βελτιωθεί το επίπεδο της παιδαγωγικής κουλτούρας των εκπαιδευτικών, ιδίως η επικοινωνιακή του ποιότητα, διότι ο πυρήνας της εργασίας ενός εκπαιδευτικού είναι η παιδαγωγική επικοινωνία. Από έναν δάσκαλο σύγχρονης τέχνης, απαιτείται όχι μόνο πλήρης επαγγελματική ικανότητα, αλλά και υψηλό επίπεδο παιδαγωγικής επικοινωνιακής κουλτούρας, ικανότητα ρύθμισης διαπροσωπικών σχέσεων και κοινών δραστηριοτήτων με τη βοήθεια επικοινωνιακών μέσων και οργάνωσης γόνιμης εκπαιδευτικής αλληλεπίδρασης με τους μαθητές. Οι επικοινωνιακές δεξιότητες ενός δασκάλου τέχνης διαμορφώνονται με βάση τις αποκτηθείσες γνώσεις, δεξιότητες και εμπειρία, μεθόδους και τεχνικές επικοινωνίας που στοχεύουν στην υλοποίηση της επικοινωνιακής λειτουργίας της παιδαγωγικής δραστηριότητας. Οι δεξιότητες επικοινωνίας καθορίζουν την ικανότητα του δασκάλου να επικοινωνεί με τους μαθητές μέσω της τέχνης, την εφαρμογή ηθικής και ηθικής επιρροής στους μαθητές, τη μετάδοση της δικής τους εμπειρίας καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής επικοινωνίας, συμβάλλει στην προσωπική ανάπτυξη των παιδιών, στη διαμόρφωση των αναγκών τους , αξιακούς προσανατολισμούς, αυτογνωσία και αισθητική κουλτούρα. Η προοπτική όχι μόνο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ανατροφής των μαθητών εξαρτάται από τον σύγχρονο δάσκαλο, αλλά και την εφαρμογή της μελλοντικής γενικής πολιτιστικής λειτουργίας τους - προσέλκυση μαθητών σε εθνικές και παγκόσμιες πνευματικές αξίες, εμπλουτίζοντας τον εσωτερικό κόσμο των μαθητών.

Ο ρόλος του δασκάλου δεν είναι να παρέχει στον μαθητή πληροφορίες για τον καλλιτεχνικό γραμματισμό, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης κ.λπ. πιο ξεκάθαρα, πιο κατανοητά, συναισθηματικά από ό,τι σε ένα σχολικό βιβλίο, αλλά να βοηθά το παιδί να γίνει ενεργό υποκείμενο της δικής του ανάπτυξης. να διαμορφώσει τη συνείδηση ​​γενικά και την επικοινωνιακή ικανότητα ειδικότερα. Η επιτυχία της παιδαγωγικής επικοινωνίας εξαρτάται από το αν ο δάσκαλος είναι σε θέση να καθιερώσει. επαφή με το κοινό, από τη συστηματική παρουσίασή του, την επιχειρηματολογία, την ικανότητα παρακίνησης των μαθητών σε περαιτέρω δραστηριότητες, την ενθάρρυνση, την ανακούφιση του συναισθηματικού στρες στην επικοινωνία. Επικοινωνιακές δεξιότητες σε συνδυασμό με γνώσεις, δεξιότητες, ψυχολογικές και παιδαγωγικές ιδιότητες του ατόμου, εκφραστική και κατανοητή εξήγηση, αξιολόγηση της ποιότητας της μετάδοσης, της πληρότητας, του περιεχομένου, της μορφής της. Οι καλά ανεπτυγμένες επικοινωνιακές δεξιότητες είναι απαραίτητες για να δημιουργήσει ο δάσκαλος ένα βέλτιστο παιδαγωγικό κλίμα.

Καθορίζονται λοιπόν οι λειτουργίες της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στις σύγχρονες συνθήκες ανάπτυξης της κοινωνίας, που επιβάλλουν τον εκσυγχρονισμό της. Η εκπαιδευτική λειτουργία περιλαμβάνει τη δημιουργία των θεμελίων για τη διαμόρφωση της πνευματικότητας του ατόμου, της εθνικής του ταυτότητας, της αισθητικής κουλτούρας. γνωστική - ενθάρρυνση των παιδιών να αποκτήσουν καλλιτεχνική γνώση, ενεργοποιώντας την επιθυμία τους για γνώση του κόσμου και του εαυτού τους σε αυτόν μέσα από το πρίσμα των καλλιτεχνικών εικόνων. ανάπτυξη - αυξανόμενη προσοχή στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών, της αισθητηριακής τους σφαίρας, της τάσης για δημιουργική αυτοέκφραση στην τέχνη. ηδονιστική - ενθάρρυνση των παιδιών να λάβουν αισθητική ευχαρίστηση από καλλιτεχνικές αναζητήσεις. επικοινωνιακή - η διαμόρφωση μεταξύ των μαθητών των θεμελίων της ανθρώπινης αλληλεγγύης, μια ανεκτική στάση απέναντι στον καλλιτεχνικό πολιτισμό διαφορετικών λαών.

Το υλικό ετοίμασε η Άννα Πασινά

Ένα ευπρόσδεκτο γεγονός: η καλλιτεχνική κοινότητα και η δημιουργική τάξη υπάρχουν στη Ρωσία. Ο αριθμός των δημόσιων και ιδιωτικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που αποφοιτούν καλλιτέχνες, επιμελητές, κριτικούς τέχνης, γραφίστες και άλλους εκπροσώπους «ελεύθερων» επαγγελμάτων αυξάνεται κάθε χρόνο. Ένα λυπηρό γεγονός: έχοντας λάβει εξαιρετική εκπαίδευση και εύκολα κατανοητές φιλοσοφικές έννοιες, κλασική και σύγχρονη τέχνη, οι απόφοιτοι αντιμετωπίζουν το πρόβλημα της εφαρμογής των γνώσεων και των δεξιοτήτων τους στην πράξη. Πού να αποκτήσετε καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Ρωσία; Παρουσιάζουμε μια επισκόπηση των καλύτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων - ακαδημαϊκών και επικεντρωμένων στη σύγχρονη τέχνη.

Ακαδημαϊκή εκπαίδευση

Ένα από τα κορυφαία και παλαιότερα πανεπιστήμια τέχνης στη Ρωσία. Σχολές: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική, θεωρία και ιστορία της τέχνης.

Οδηγεί την ιστορία της από το 1757, διάδοχος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Σχολές: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική, θεωρία και ιστορία των καλών τεχνών.

Εκπαιδεύει καλλιτέχνες σε 5 ειδικότητες και 17 ειδικότητες: σχεδιασμός εσωτερικών χώρων και επίπλων, ανάπτυξη διακοσμητικών και επίπλων υφασμάτων, εκπαιδεύει ειδικούς σε διάφορους τομείς του design, ιστορικούς και θεωρητικούς τέχνης, καλλιτέχνες μνημειακής ζωγραφικής και γλύπτες, καλλιτέχνες σε προϊόντα μετάλλου, κεραμικής και γυαλιού, αναστηλωτές μνημειακής ζωγραφικής, επίπλων και καλλιτεχνικών μετάλλων.

Δημιουργήθηκε το 2015 συνδυάζοντας δύο σχολές: Τέχνης και Γραφικών και Μουσικής.

Ιδρύθηκε το 1987. Ο πρύτανης Ilya Glazunov θεωρεί ότι το κύριο καθήκον του είναι η αναβίωση του ρεαλισμού στην τέχνη.

Εκπαιδευτικά προγράμματα: ζωγραφική, γραφικά, σχεδιασμός του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος, θεωρία και ιστορία της τέχνης, σχέδιο, καλές τέχνες και χειροτεχνία, αποκατάσταση.

Σύγχρονη τέχνη

Ο πρώτος θεσμός που ιδρύθηκε στη Ρωσία (1991) στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.

Ο ιδρυτής καλλιτέχνης Anatoly Osmolovsky διατυπώνει το καθήκον του ως εξής: "Όχι τόσο να δίνει γνώση σε μια αλλοτριωμένη κατάσταση, αλλά να δημιουργεί ένα δημιουργικό περιβάλλον".

Εκπαιδεύει σύγχρονους καλλιτέχνες, επαγγελματίες στο χώρο της φωτογραφίας και των πολυμέσων στους εξής τομείς: φωτογραφία ντοκιμαντέρ, καλλιτεχνική φωτογραφία, video art και πολυμέσα.

Το εκπαιδευτικό κέντρο του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, που δημιουργήθηκε για νέους καλλιτέχνες και επιμελητές που ξεκινούν να εργάζονται στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.

Στόχος του σχολείου είναι να αναπτύξει το δημιουργικό δυναμικό και την κριτική σκέψη των νέων καλλιτεχνών, να δημιουργήσει ένα πεδίο επαγγελματικής επικοινωνίας τους και να υποστηρίξει νέα έργα. Η εκπαίδευση διαρκεί ενάμιση χρόνο

Διετές πρόγραμμα εκπαίδευσης επιμελητών.

Οι καλλιτέχνες του "Voronezh Wave" είναι ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική καλλιτεχνική σκηνή. Ένα από τα πιο ενεργά περιφερειακά κέντρα στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης.

Εφαρμοσμένη Εκπαίδευση και DPI

Οι διάσημοι Βρετανοί εκπαιδεύουν ειδικούς στον τομέα του design.

Υποκαταστήματα - στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Το ινστιτούτο εκπαιδεύει ειδικούς στον τομέα των τεχνών και της χειροτεχνίας.

Πρόσθετη εκπαίδευση - μαθήματα, διαλέξεις

Μαθήματα ιστορίας της κλασικής και σύγχρονης τέχνης, της ιστορίας του κινηματογράφου, καθώς και καλλιτεχνική πρακτική και διαχείριση τέχνης.

Η ιδιαιτερότητα των μαθημάτων είναι ο συνδυασμός θεωρίας και πράξης.

Διαλέξεις για την εγχώρια και ξένη σύγχρονη τέχνη, καθώς και διεπιστημονικές καλλιτεχνικές πρακτικές.

Εκπαιδεύει ιστορικούς τέχνης, εμπειρογνώμονες σε αντίκες και διευθυντές τέχνης.

Το πρώτο διαδικτυακό σχολείο δημιουργικής διαχείρισης στα ρωσικά. Μιλούν για το πώς να γίνει μια έκθεση, ένα φεστιβάλ πόλης, να ανεβάσουν μια παράσταση, να μεταφέρουν ένα έργο τέχνης.

Διαδικτυακό σχολείο της Anastasia Postrigay με θεωρητικές διαλέξεις για την ιστορία της τέχνης.

Online Σχολή Σχεδίου και Εικονογράφησης. Η βάση του προγράμματος είναι ένα σύστημα μαθημάτων σχεδιασμού, εικονογράφησης και συναφών επιστημών. Τα σχολικά μαθήματα προορίζονται όχι μόνο για σχεδιαστές, καλλιτέχνες, αλλά και για όσους θέλουν να γίνουν αυτοί.

Το RMA business school ιδρύθηκε το 2000 και σήμερα είναι ένας από τους ηγέτες στον τομέα της επιχειρηματικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Η σχολή έχει πρόγραμμα «Διαχείριση Τέχνης και Επιχειρήσεις Γκαλεριών». Θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τη σύγχρονη τέχνη και την αγορά τέχνης, να μάθετε για τη διοργάνωση εκθέσεων και την τιμολόγηση, να αναπτύξετε μια βάση δεδομένων με χρήσιμες επαφές και να βρείτε ομοϊδεάτες.

SHKOLYAR LYUDMILA VALENTINOVNA

Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών, Καθηγητής, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, Διευθυντής του Ομοσπονδιακού Κρατικού Επιστημονικού Ιδρύματος "Ινστιτούτο
καλλιτεχνική εκπαίδευση» RAO; Πόλη της Μόσχας

Σχόλιο:

Το άρθρο υπογραμμίζει την τρέχουσα κατάσταση της ρωσικής εκπαίδευσης στον τομέα των διαφόρων τύπων τέχνης, δίνει μια γενική ιδέα για μια νέα κατεύθυνση της ανθρωπιστικής γνώσης - την παιδαγωγική της τέχνης, καθορίζει τις αρχές της καλλιτεχνικής διδακτικής (συνειρμικότητα, μεταβλητότητα, εικονικότητα , αυτοσχεδιασμός). Ο συγγραφέας αναδεικνύει τα κοινά χαρακτηριστικά της παιδαγωγικής της τέχνης, αποκαλύπτει με συνέπεια τις κύριες υπάρχουσες προσεγγίσεις για την εκπαίδευση της νεότερης γενιάς μέσω της τέχνης (μονοκαλλιτεχνική, πολυκαλλιτεχνική, καθολική κ.λπ.).

Στο Παγκόσμιο Συνέδριο για την Εικαστική Εκπαίδευση στη Σεούλ (Μάιος, 2010
έτος) ξεκίνησε έρευνα στον τομέα της εκπαίδευσης μέσω των τεχνών. ΣΤΟ
Επί του παρόντος, στη Ρωσία, καθώς και σε ορισμένες άλλες χώρες της ΚΑΚ,
Οι έννοιες της εκπαίδευσης μέσω της τέχνης, που αποτελούν τη θεμελιώδη βάση για
περαιτέρω έρευνα στον τομέα αυτό. Μια πολλά υποσχόμενη κατεύθυνση μέσα
διεθνής συνεργασία με το Γραφείο της UNESCO στη Μόσχα, χώρες της Κοινοπολιτείας
Ανεξάρτητες Πολιτείες, Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού της Μόσχας και
Το Arts είναι η υλοποίηση ενός μακροπρόθεσμου έργου για τη δημιουργία και ανάπτυξη του «Web-
παρατηρητήρια καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στις χώρες της ΚΑΚ. web παρατηρητήριο
είναι μια διαδικτυακή πύλη που παρέχει κυρίως πρόσβαση σε
Εθνικές βάσεις δεδομένων για την καλλιτεχνική εκπαίδευση
συμμετέχουσες χώρες.
Το Web Observatory περιλαμβάνει συστηματική παρακολούθηση της ανάπτυξης
καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Ρωσία, κοντά και μακριά στο εξωτερικό και θα
συμβάλλουν στην προώθηση της πολιτιστικής πολυμορφίας και πολιτιστικής κληρονομιάς, περισσότερο
εντατική ένταξη της τέχνης στην εκπαίδευση των παιδιών και των νέων σε όλα τα επίπεδα,
διάδοση καινοτόμων προσεγγίσεων στην εκπαίδευση, και ως εκ τούτου - να αυξηθεί
ποιότητα.
Ο οδικός χάρτης της UNESCO για την καλλιτεχνική εκπαίδευση απαριθμεί μια σειρά από
αρχές οικοδόμησης της εκπαίδευσης στον τομέα της τέχνης. Συχνά ρωτούν τι κάνει
πώς λέγεται ο "οδικός χάρτης"; Πρόσφατα άκουσα τον όρο από τον Πρωθυπουργό
Ρωσική Ομοσπονδία, αφορούσε την οικονομική σφαίρα. Για μένα αυτό είναι ένα σχέδιο, μια στρατηγική, μια ιδέα, μια δράση.
μεγάλη καθημερινή δουλειά, που θα οδηγήσει σε ένα αποτέλεσμα όταν είναι καλλιτεχνικό
Η εκπαίδευση θα είναι ουσιαστικά ένας από τους σημαντικότερους μηχανισμούς για τη μετάδοση του συνόλου
συστήματα πνευματικών αξιών, διατήρηση και αναπαραγωγή πολιτιστικών παραδόσεων.
Στη θεωρία και την πράξη της σύγχρονης ρωσικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης
υπήρξε μια νέα κατεύθυνση της ανθρωπιστικής γνώσης - η παιδαγωγική της τέχνης. Υπό
Η «παιδαγωγική της τέχνης» νοείται ως μια δημιουργικά αναπτυσσόμενη παιδαγωγική, που καλύπτει
θεωρία και πράξη της αισθητικής αγωγής και της καλλιτεχνικής αγωγής. Παιδαγωγία
η τέχνη ως ανεξάρτητος χώρος διαμορφώθηκε κατά τον ΧΧ αιώνα με τις προσπάθειες των
ερευνητές και καλλιτέχνες που προβάλλουν τις ανθρωπιστικές ιδέες της «εκπαίδευσης μέσω
τέχνη», «διαμόρφωση κουλτούρας δημιουργικής προσωπικότητας», «αφύπνιση
ο άνθρωπος σε ένα άτομο», «εισαγωγή στην τέχνη ως πνευματικός πολιτισμός» κ.λπ.
Χωρίς να αρνούμαι τη σημασία της γενικής διδακτικής που ρυθμίζει την εκπαιδευτική
διαδικασία, οι δημιουργοί της παιδαγωγικής τέχνης πρότειναν τις ακόλουθες νέες αρχές,
Αρχές καλλιτεχνικής διδακτικής:
- συνειρμικότητα, που προέρχεται από την ιδιαιτερότητα που είναι εγγενής στην τέχνη να δημιουργεί μέσα
στην ανθρώπινη συνείδηση ​​φαινόμενα που προέρχονται από αντιληπτές ιδέες, εικόνες, νοήματα.
- ο αυτοσχεδιασμός ως μια απροσδόκητη και δημιουργικά μεταμορφωτική πλευρά
οργάνωση της μαθησιακής διαδικασίας·
- εικόνες που βοηθούν στην αποκάλυψη των φαινομένων της καλλιτεχνικής πραγματικότητας
το βάθος και την ακεραιότητά τους·
- μεταβλητότητα ως συνεπής αλλαγή στο σχεδιασμό κατά την υλοποίηση
καλλιτεχνικές εικόνες.
Θέλω όμως να τονίσω ότι διαμορφώνεται μια νέα κατεύθυνση, η παιδαγωγική της τέχνης
με βάση την ανάπτυξη κορυφαίων επιστημονικών σχολών: «Θεωρία και πράξη της καλλιτεχνικής
εκπαίδευση και ανάπτυξη» (A. V. Bakushinsky). «Ολοκληρωμένη μάθηση και
πολυκαλλιτεχνική εκπαίδευση» (B. P. Yusov); «Η τέχνη ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού
ανθρωπότητα» (D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky); «Θεωρία της αισθητικής αγωγής»
(A. I. Burov); «Θεατρική αγωγή (Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) και
κινηματογραφική εκπαίδευση» (Yu. N. Usov).
Παρουσία σε επιστημονικές σχολές εκπροσώπων διαφορετικών κατευθύνσεων, έχοντας τη δική τους
ατομικό δημιουργικό στυλ, σύστημα ιδεών και καινοτόμες ιδέεςσε σχέση με
το πρόβλημα της διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής κουλτούρας ενός ατόμου ως μέρος του πνευματικού του
πολιτισμού, σας επιτρέπει να κατανοήσετε καλύτερα και να συνειδητοποιήσετε τις μεθοδολογικές προϋποθέσεις
η συγκρότηση σχολείων, διευρύνει τις ιδέες για τις ιστορικές ρίζες ορισμένων
φαινόμενα του εθνικού πολιτισμού και τέχνης. Τονίζονται τα κοινά χαρακτηριστικά της παιδαγωγικής
τέχνες που αναπτύσσονται στα ερευνητικά εργαστήρια του Ινστιτούτου: αυτές είναι
εννοιολογική, επιστημονική, καλλιτεχνική.
Η εννοιολογικότητα εκφράζεται, πρώτα απ' όλα, στην προσέγγιση του καλλιτεχνικού
η εκπαίδευση ως αναπόσπαστο και απολύτως υποχρεωτικό μέρος του πνευματικού πολιτισμού
άνθρωπος, όταν οι απόψεις ενός ανθρώπου για την τέχνη δεν μπορούν να διαχωριστούν από τις απόψεις του για
ΖΩΗ.
Η επιστημονικότητα έγκειται πρωτίστως στον τρόπο θεώρησης της καλλιτεχνικής
και προβλήματα ζωής με μέθοδο κατάλληλη για τη φύση της ανθρώπινης γνώσης,
που απορρέουν από τη φύση και τους νόμους της τέχνης. Εξ ου και η ανάγκη
διαμόρφωση φιλοσοφικού επιπέδου σκέψης μεταξύ των μαθητών.
Η τέχνη εκδηλώνεται ως μια προσέγγιση που υπαγορεύεται από την ουσία του
διερευνημένο (γνωστό) αντικείμενο. ως κατευθυντήρια αρχή για την επιλογή περιεχομένου και
μεθοδολογικά θεμέλια της αποκάλυψής του· ως οργανωτική αρχή, που εκδηλώνεται σε
οργανική ενότητα του περιεχομένου και των μορφών της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Στο παρόν στάδιο ανάπτυξης της ρωσικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης
επισημαίνονται οι κύριες προσεγγίσεις του.
Η μονοκαλλιτεχνική προσέγγιση βασίζεται σε μια γενική και σε βάθος μελέτη
ορισμένα είδη τέχνης (μουσική, εικαστικές τέχνες, χορογραφία κ.λπ.)
ως μέρος του υποχρεωτικού προγράμματος σπουδών ή σε εξωσχολικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες.
Αυτή η προσέγγιση εφαρμόζεται στο σύστημα γενικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, μουσικής,
καλλιτεχνικές, χορογραφικές σχολές, ιδρύματα δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας
επαγγελματική εκπαίδευση.
Πολυαρτιστική, δηλαδή ολιστική, προσέγγιση της διδασκαλίας, όταν το κέντρο
Η διαδικασία δεν είναι αντικείμενο μελέτης (μουσική, εικαστικές τέχνες, λέξη
κ.λπ.), αλλά το ίδιο το παιδί, με την εγγενή πολυκαλλιτεχνική του φύση της παιδικής ηλικίας. Μαθήματα σε
στο πλαίσιο αυτής της προσέγγισης, αναλαμβάνουν την αρμονική ανάπτυξη ενός αναπτυσσόμενου ατόμου με
βοήθεια ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙπαιδική δημιουργικότητα - μουσική, οπτική,
θεατρικά, χορογραφικά κ.λπ. Αυτό τονώνει την ανάπτυξη του δημιουργικού
φαντασία των παιδιών, που αποτελεί προϋπόθεση για περαιτέρω μαθησιακές δραστηριότητες. ΣΤΟ
Επί του παρόντος, αυτή η προσέγγιση χρησιμοποιείται ευρέως σε προσχολικά ιδρύματα.
εκπαίδευση και δημοτικό σχολείο.
Η τρίτη προσέγγιση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, που κερδίζει όλο και περισσότερο
επί του παρόντος, με βάση τη χρήση της τέχνης ως μεθόδου
διδασκαλία μαθημάτων ανθρωπιστικών, φυσικών και μαθηματικών
κατευθύνσεις. Ένα παράδειγμα της ευρείας εφαρμογής αυτής της προσέγγισης είναι η αντίληψη
έργα μουσικών και εικαστικών τεχνών, αναφορά στις σελίδες
βιογραφίες εξαιρετικών εγχώριων και παγκόσμιων επιστημόνων: φυσικοί, βιολόγοι,
φυσιολόγοι και άλλοι που αναζήτησαν υποστήριξη και έδαφος για νέες σκέψεις στην τέχνη,
ιδέες και πειράματα.
Κατά τη μελέτη της μητρικής και ξένες γλώσσεςχρησιμοποιείται ενεργά
μέθοδος τονισμού που προέρχεται από τη θεωρία τονισμού. Αυτή η θεωρία κάνει το δικό της
βασικά στοιχεία από τη μουσική, την τέχνη του λόγου και την τέχνη της κίνησης, το κλειδί της οποίας είναι
τον τονισμό ως φορέα μεταφορικού νοήματος. Αυτή η προσέγγιση είναι καινοτόμος σε
πρακτική εκπαιδευτικών-καινοτόμων, δασκάλων-ερευνητών.
Η πιο πολλά υποσχόμενη είναι η τέταρτη προσέγγιση της καλλιτεχνικής
εκπαίδευση, που μπορεί να παρουσιαστεί ως καθολική μέθοδος του Σχολείου του Μέλλοντος.
Η ουσία της προσέγγισης έγκειται στη διδασκαλία όλων των μαθημάτων σε ένα ενιαίο
πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο και στη βάση κοινών προτύπων και συγγένειας
επιστημονική και καλλιτεχνική γνώση.
Σε αυτή την περίπτωση, η τέχνη δεν είναι μια ενδεικτική σειρά για εκπαιδευτική
κλάδους που δεν σχετίζονται με την τέχνη, αλλά γίνεται διαδικασία και αποτέλεσμα
κατανόηση οποιουδήποτε φαινομένου πολιτισμού (πνευματικού, υλικού) και της φύσης αυτού
φαινόμενα που οδήγησαν σε φυσικούς, χημικούς, βιολογικούς και άλλους νόμους. Και μετά στο
η νέα γενιά διαμορφώνει μια ολιστική εικόνα του κόσμου σε όλη του την ποικιλομορφία και
ενότητα. Αυτή η μέθοδος βρίσκει την εφαρμογή της στην πρακτική του ατόμου
εκπαιδευτικά ιδρύματα καινοτόμου τύπου, που συνδέονται με την ενεργοποίηση
δημιουργικότητα και γενικά το χαρισματικό των παιδιών, όπου στη διαδικασία της πειραματικής
δραστηριότητα επιβεβαιώνει την υψηλή αποτελεσματικότητα της ιδέας της εφαρμογής της.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
1. Lazarev M.A. 2013. Για το ζήτημα της σχέσης φιλοσοφικής και εικονιστικής γνώσης του κόσμου. - Ανθρωπιστικό
χώρος. Διεθνές αλμανάκ. 2(4): 666-674.
2. Επιστημονικές σχολές στην παιδαγωγική της τέχνης: μονογραφία. Μέρος Ι. / επιμ. L.G. Σαβένκοβα. - Μ .: Εκδοτικός οίκος
RAO, 2008.
3. Ανθρωπισμός της εκπαίδευσης στην εργασιακή πρακτική Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Συλλογή άρθρων / Τμήμα
σχηματισμός της πόλης της Μόσχας. [επιμ.-σύνθ. Ε.Α. Ermolinskaya, εκδ. L.G. Σαβένκοβα]. - Μόσχα: Intellect Center,
2014.

Υπουργείο Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδία

Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Εκπαίδευσης

Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού Tyumen

Σχολή Μουσικής, Θεάτρου και Χορογραφίας

Τμήμα αθλητικών και χορών ποικιλίας

Εργασία μαθήματος

Εισαγωγή στην Παιδαγωγική της Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση ως φαινόμενο του καλλιτεχνικού πολιτισμού

4ος φοιτητής του ΣΕΤ,

Επιστημονικός σύμβουλος: Ph.D.

Ο αναπληρωτής καθηγητής Β.Σ. Λεμπέντεφ

Tyumen, 2016

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1 Μεθοδολογικές βάσεις για την ανάπτυξη της εικαστικής εκπαίδευσης

1 Η έννοια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

1.2 Στόχοι και στόχοι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

4 Αποτελεσματικοί Τρόποι Εφαρμογής της Τεχνικής Εκπαίδευσης

Κεφάλαιο 2 Ο ρόλος της διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής κουλτούρας

1 Η έννοια του καλλιτεχνικού πολιτισμού

2 Η δομή του καλλιτεχνικού πολιτισμού

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Συνάφεια. Η εργασία πραγματεύεται ένα από τα σημαντικά προβλήματα στην ιστορία της εκπαίδευσης: τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, η οποία οφείλεται σε αντικρουόμενες τάσεις.

Η επερχόμενη εποχή είναι η εποχή ενός ανεπτυγμένου, πνευματικά κατευθυνόμενου, δημιουργικού, ατομικού ανθρώπου. Διαδικασίες Ανάπτυξη κοινότηταςπου απευθύνεται στο άτομο, στην ατομικότητα, που βρίσκεται σε μια ολιστική εκπαιδευτική διαδικασία. Ταυτόχρονα προσδιορίζεται η ακεραιότητα στην εκπαίδευση υψηλή ποιότηταη διαμόρφωση ενός κοινωνικού προσώπου, η αποκάλυψη της φυσικής του ουσίας, η διαμόρφωση του στην πληρότητα των δυνατοτήτων που του δίνει η φύση. Το αξίωμα της νέας παιδαγωγικής δηλώνει ότι στη διαδικασία της εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένης της αυτοεκπαίδευσης, διαμορφώνεται ένα ολόκληρο, αρμονικό άτομο, σε αυτήν την κατανόηση της ακεραιότητας και της αρμονίας, που συνιστά την ενότητα του ανθρώπου και του κόσμου και δημιουργεί μια « πνευματική στάση σε όλα τα φαινόμενα του κόσμου».

Το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έχει δύο βασικά στοιχεία: την καλλιτεχνική εκπαίδευση ως μέρος της γενικής εκπαίδευσης και την επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ερωτήματα σχετικά με τον ρόλο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης αντικατοπτρίζονται σε πολυάριθμα έργα φιλοσόφων, κοινωνιολόγων, ψυχολόγων, κριτικών τέχνης, δασκάλων, επιστημόνων και επαγγελματιών, δημιουργικών εργαζομένων, καλλιτεχνών διαφορετικών ιστορικών εποχών (Platon, T.G. Grushevitskaya, L.S. Vygotsky, G.M. Agibalova, L.N. Moon, N.K. Shabanova, A.I. Kravchenko, κ.λπ.).

Πολλές γενιές δασκάλων, ερευνητών, καλλιτεχνών, σημειώνοντας τις κοινωνικο-ηθικές, εκπαιδευτικές, εκπαιδευτικές, αισθητικές λειτουργίες της τέχνης, επέστρεψαν στην ιδέα της ανάγκης για καλλιτεχνική εκπαίδευση ολόκληρου του λαού. Μία από τις προϋποθέσεις για επιτυχημένη ανθρώπινη δραστηριότητα είναι η καλλιτεχνική ανάπτυξη του ατόμου, η οποία αφενός επηρεάζει την πνευματική κουλτούρα ενός ατόμου και αφετέρου την πραγματοποίηση των δημιουργικών του κλίσεων. Η καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός ατόμου είναι ένας τρόπος μεταφοράς παγκόσμιων ανθρώπινων αξιών από γενιά σε γενιά, η αντίληψη και η αναπαραγωγή των οποίων οδηγεί σε ηθική και δημιουργική αυτοανάπτυξη. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση στοχεύει στη διαμόρφωση μιας κουλτούρας αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου, στην ανάπτυξη της ικανότητας ενός ατόμου να μεταμορφώνει τον εαυτό του και την πραγματικότητα.

Η εκπαίδευση και ο πολιτισμός εξαρτώνται άμεσα το ένα από το άλλο. Εάν η εκπαίδευση είναι η κουλτούρα του ατόμου, τότε η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα του ατόμου. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι μια μακρά και ημιτελής διαδικασία. Έχει πάντα ένα ενδιάμεσο αποτέλεσμα, αλλά μπορεί να ειπωθεί με σιγουριά ότι η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας του ατόμου καθορίζει την ανάπτυξη του πολιτιστικού δυναμικού της κοινωνίας.

Αντικείμενο έρευνας είναι η διαδικασία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Οι κύριοι στόχοι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο παρόν στάδιο μπορούν να θεωρηθούν η αύξηση του γενικού επιπέδου σημασίας του πολιτισμού και της τέχνης στην εκπαίδευση, καθώς και η διατήρηση και ανάπτυξη του μοναδικού συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που έχει αναπτυχθεί στη Ρωσία στον τομέα του πολιτισμού και τέχνη.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση έχει σχεδιαστεί για να διασφαλίζει την υλοποίηση τέτοιων καθηκόντων όπως:

διαμόρφωση και ανάπτυξη αισθητικών αναγκών και γούστων όλων των κοινωνικών και ηλικιακών ομάδων του πληθυσμού,

κατάρτιση δημιουργικού προσωπικού για επαγγελματικές δραστηριότητες στον τομέα της τέχνης και του πολιτισμού, καθώς και διδακτικό προσωπικό για το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης·

συνειδητοποίηση του ηθικού δυναμικού της τέχνης ως μέσου διαμόρφωσης και ανάπτυξης ηθικών αρχών και ιδανικών του ατόμου και της κοινωνίας·

ευρεία εισαγωγή της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ως παράγοντα πνευματικής βελτίωσης, που συμβάλλει στην αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών και των νέων.

συμμετοχή όλων των ομάδων του πληθυσμού σε ενεργή δημιουργική δραστηριότητα, που περιλαμβάνει την ανάπτυξη βασικών καλλιτεχνικών και πρακτικών δεξιοτήτων· εντοπίζοντας καλλιτεχνικά προικισμένα παιδιά και νέους, παρέχοντας κατάλληλες συνθήκες για την εκπαίδευση και τη δημιουργική τους ανάπτυξη.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα παίζει συγκεκριμένο ρόλο στην πνευματική ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας. Χάρη στην καλλιτεχνική εκπαίδευση και την καλλιτεχνική κουλτούρα είναι δυνατό να αντιληφθούμε τον κόσμο στο σύνολό του, στην αδιάσπαστη ενότητα της προσωπικής εμπειρίας, της ύπαρξης πολιτισμού και της εμπειρίας όλης της ανθρωπότητας.

Η εργασία αποτελείται από: εισαγωγή, κεφάλαιο 1, κεφάλαιο 2, συμπέρασμα, κατάλογος παραπομπών.

Κεφάλαιο 1. Μεθοδολογικές βάσεις για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

1Έννοια καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι η διαδικασία κατάκτησης και οικειοποίησης από ένα άτομο της καλλιτεχνικής κουλτούρας του λαού του και της ανθρωπότητας, ένας από τους σημαντικότερους τρόπους ανάπτυξης και διαμόρφωσης μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας, της πνευματικότητας, της δημιουργικής ατομικότητας, του πνευματικού και συναισθηματικού πλούτου.

Απαραίτητο συστατικό των αισθητικών, παιδαγωγικών και ψυχολογικών πτυχών είναι η ιστορία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, η οποία μελετά τη δυναμική της εξέλιξης αυτού του φαινομένου σε διάφορα χρονικά πλαίσια.

Για τη μελέτη και κατανόηση του ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου ανάπτυξης της καλλιτεχνικής παιδείας, τα έργα του Ν.Ν. Fomina, B.L. Yavorsky, S.V. Anchukova, R.V. Vardanyan, Κ.Ν. Machalov, N.K. Shabanova, A.V. Bakushinsky, A.P. Sadokhin και άλλοι.

Τα έργα που είναι αφιερωμένα σε γενικά ζητήματα της καλλιτεχνικής κουλτούρας, το περιεχόμενο, τη δομή, τις κοινωνικές λειτουργίες, τα επιμέρους επίπεδα και τα είδη είναι απαραίτητα για τη μελέτη των διαδικασιών της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Τα έργα του Λ.Σ. Vygotsky, A.V. Bakushinsky, Azarov, L.N. Αγαπητός.

Η τρέχουσα κατάσταση του συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία σχετίζεται με την έρευνα του N.Kh. Veselya, G.A. Gippius και άλλοι συγγραφείς.

Η έννοια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία (εφεξής η έννοια) βασίζεται στο θεμελιώδες κρατικό έγγραφο - το "Εθνικό Δόγμα της Εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία", το οποίο καθορίζει την προτεραιότητα της εκπαίδευσης στην κρατική πολιτική, καθορίζει τη στρατηγική και κατευθύνσεις για την ανάπτυξη του εκπαιδευτικού συστήματος στη Ρωσία για την περίοδο έως το 2025.

Η έννοια αντανακλά τη βούληση του κράτους για την εφαρμογή των συνταγματικών δικαιωμάτων και ελευθεριών ενός ατόμου και ενός πολίτη της Ρωσίας στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης:

το δικαίωμα συμμετοχής στην πολιτιστική ζωή και χρήσης πολιτιστικών ιδρυμάτων, πρόσβαση σε πολιτιστικά αγαθά·

ελευθερία λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών μορφών δημιουργικότητας, διδασκαλίας, προστασίας της πνευματικής ιδιοκτησίας·

την υποχρέωση μέριμνας για τη διατήρηση της ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς, την προστασία των ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων.

Η έννοια καθορίζει τις στρατηγικές κατευθύνσεις της κρατικής πολιτικής σε αυτόν τον τομέα, υποδεικνύει τις προοπτικές για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην ενότητα των στόχων, των στόχων και των τρόπων επίτευξής τους.

Η εφαρμογή του Concept θα γίνει η βάση για πνευματική αναζωογόνηση στον τομέα της εκπαίδευσης, του πολιτισμού και της τέχνης, της ανάπτυξης της ανθρώπινης ατομικότητας, συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικο-πολιτιστικών και δημιουργικών πτυχών του ατόμου.

Η πρακτική εφαρμογή αυτού του υπερ-καθήκοντος θα πρέπει να βασίζεται στο ιστορικά καθιερωμένο σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία.

Το σύστημα της καλλιτεχνικής αγωγής περιλαμβάνει την αισθητική αγωγή, τη γενική καλλιτεχνική αγωγή και την επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Η υλοποίηση προγραμμάτων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης πραγματοποιείται σε όλους τους τύπους και τους τύπους εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: νηπιαγωγεία, σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ιδρύματα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής, τριτοβάθμιας και μεταπτυχιακής επαγγελματικής εκπαίδευσης, σε όλα τα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένων των παιδικών σχολών τέχνης. Τα ιδρύματα πολιτισμού και τέχνης διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική εκπαίδευση.

1.2 Στόχοι και στόχοι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

Οι στόχοι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην παρούσα φάση είναι:

εξασφάλιση της εφαρμογής του Εθνικού Δόγματος της Εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία·

αύξηση του γενικού επιπέδου σημασίας του πολιτισμού και της τέχνης στη γενική εκπαίδευση·

διατήρηση και ανάπτυξη του μοναδικού συστήματος ιδρυμάτων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης που έχει αναπτυχθεί στη Ρωσία.

Με βάση αυτά, η καλλιτεχνική εκπαίδευση έχει σχεδιαστεί για να διασφαλίζει την υλοποίηση των ακόλουθων εργασιών:

δημιουργία ενός αισθητικά ανεπτυγμένου και ενδιαφέροντος κοινού ακροατών και θεατών, ενεργοποιώντας την καλλιτεχνική ζωή της κοινωνίας.

διατήρηση και μετάδοση στις νέες γενιές των παραδόσεων της εγχώριας επαγγελματικής εκπαίδευσης στον τομέα της τέχνης.

εξοικείωση των Ρώσων πολιτών με τις αξίες της εγχώριας και ξένης καλλιτεχνικής κουλτούρας, τα καλύτερα παραδείγματα λαϊκής τέχνης, κλασικής και σύγχρονης τέχνης.

εντοπίζοντας καλλιτεχνικά προικισμένα παιδιά και νέους, παρέχοντας κατάλληλες συνθήκες για την εκπαίδευση και τη δημιουργική τους ανάπτυξη.

ο σχηματισμός πολιτιστικής και ιστορικής ικανότητας, που συνεπάγεται τη μελέτη της θεωρίας και της ιστορίας της τέχνης από διαφορετικές εποχές και λαούς·

ο σχηματισμός καλλιτεχνικής και πρακτικής ικανότητας, που συνεπάγεται την κατάκτηση των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης διαφόρων τύπων τεχνών.

τη διαμόρφωση καλλιτεχνικού γούστου και κριτηρίων αξιολόγησης στο πλαίσιο πνευματικών, ηθικών και αισθητικών ιδανικών.

Η υλοποίηση του περιεχομένου της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης γίνεται σε τρία επίπεδα:

τη διαμόρφωση μιας στάσης απέναντι στον πολιτισμό ως τη σημαντικότερη προϋπόθεση για την ελεύθερη και ευέλικτη ανάπτυξη της προσωπικότητας του ατόμου.

τη διαμόρφωση της ανάγκης για ολοκληρωμένη καλλιτεχνική επικοινωνία με έργα διαφόρων ειδών τέχνης με βάση την επαρκή αισθητική τους αξιολόγηση·

ο σχηματισμός δεξιοτήτων ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας, η αντίληψη αυτής της δραστηριότητας ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάποιου.

Για κάθε στάδιο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ορισμένες από τις πτυχές της λειτουργούν ως κυρίαρχες, κορυφαίες, ενώ άλλες - ως πρόσθετες και συνοδευτικές, και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. ΣΤΟ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑο κύριος ρόλος διαδραματίζεται από τη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης για τον περιβάλλοντα κόσμο, η οποία είναι εγγεγραμμένη στη δική του δραστηριότητα ζωής. Στο δημοτικό σχολείο διαμορφώνονται οι βασικές βάσεις, αποκτώνται πρωταρχικές προσωπικές πληροφορίες, οι καλλιτεχνικές και πρακτικές δεξιότητες του παιδιού. Στη βασική δευτεροβάθμια εκπαίδευση, οι έφηβοι μαθαίνουν τη γλώσσα διαφόρων ειδών τέχνης, γεγονός που τους δίνει την ευκαιρία να κατανοήσουν ανεξάρτητα έργα τέχνης και επίσης δημιουργεί τις προϋποθέσεις για τη δική τους καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Στα δευτεροβάθμια εξειδικευμένα και ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα, οι νέοι έρχονται σε έναν ολοκληρωμένο κοινωνικο-πολιτιστικό αυτοπροσδιορισμό, συνειδητοποιώντας ότι ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο πολιτιστικό στρώμα με τις ιδιαίτερες καλλιτεχνικές και αισθητικές ιδέες και γούστα του, βάσει των οποίων διαμορφώνονται ορισμένες προτεραιότητες. στη δική τους καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

η έναρξη της εκπαίδευσης από μικρή ηλικία, η συνέχεια και η διαδοχή διαφόρων επιπέδων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

εξάρτηση από εθνικά και πολιτιστικά χαρακτηριστικά κατά την προετοιμασία προγράμματα σπουδώνσε αντικείμενα τέχνης·

μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη διδασκαλία των κλάδων της τέχνης που βασίζεται στην αλληλεπίδραση διαφόρων τύπων τεχνών·

διανομή μεταβλητών εκπαιδευτικών προγραμμάτων διαφορετικών επιπέδων, προσαρμοσμένων στις ικανότητες και τις δυνατότητες κάθε μαθητή.

εισαγωγή μεθόδων καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με γνώμονα την προσωπικότητα, εξατομικευμένες προσεγγίσεις σε ιδιαίτερα προικισμένα άτομα και άλλες κατηγορίες μαθητών.

καλλιτεχνική αισθητική παιδεία πολιτισμού

1.4 Αποτελεσματικοί τρόποι εφαρμογής της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

Η εφαρμογή αυτής της έννοιας περιλαμβάνει ένα σύνολο οργανωτικών, διαχειριστικών, κοινωνικο-ψυχολογικών, υλικών, τεχνικών και προσωπικού συνθηκών, οι κυριότερες από τις οποίες είναι:

διαμόρφωση σε κρατικό επίπεδο στάσης απέναντι στην καλλιτεχνική εκπαίδευση ως ιδιαίτερα σημαντικό τομέα της ανθρώπινης δραστηριότητας, ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη της ρωσικής κοινωνίας.

αλληλεπίδραση των φορέων διαχείρισης του πολιτισμού και της εκπαίδευσης σε ομοσπονδιακό και περιφερειακό επίπεδο βάσει σχεδίων και προγραμμάτων διυπηρεσιακού συντονισμού·

διατήρηση και ανάπτυξη του υπάρχοντος δικτύου εκπαιδευτικών ιδρυμάτων πολιτισμού και τέχνης·

καθορισμός του νομικού καθεστώτος και κανονιστικό πλαίσιοδραστηριότητες εκπαιδευτικών ιδρυμάτων πολιτισμού και τέχνης στο γενικό σύστημα της ρωσικής εκπαίδευσης.

συνεχής ενημέρωση λογισμικού και μεθοδολογικής υποστήριξης, περιεχομένου, μορφών και μεθόδων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη την καλύτερη εγχώρια εμπειρία και τα παγκόσμια επιτεύγματα·

ενεργή συμμετοχή των ταμείων μέσα μαζικής ενημέρωσηςσε καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες·

Έκδοση νέων εγχειριδίων, εγχειριδίων, μονογραφιών για την τέχνη, την ιστορία και τη θεωρία του καλλιτεχνικού πολιτισμού·

βελτίωση των δραστηριοτήτων πολιτιστικών και καλλιτεχνικών ιδρυμάτων για την ανάπτυξη μαζικών δημόσιων μορφών καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων για διάφορες ομάδες του πληθυσμού·

αύξηση του ρόλου των σύγχρονων εργαλείων και τεχνολογιών πληροφόρησης στην καλλιτεχνική και εκπαιδευτική διαδικασία.

Αυτή η Έννοια ερμηνεύεται ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα στο οποίο οι στόχοι και οι στόχοι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, οι τρόποι εφαρμογής τους αποτελούν ένα σύνολο αλληλένδετων διατάξεων και αρχών.

Καθορίζοντας προτεραιότητες στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, το Concept είναι ένα έγγραφο για την ανάπτυξη στρατηγικής για την πολιτιστική πολιτική του ρωσικού κράτους σε αυτόν τον τομέα. Η εφαρμογή του θα εξυπηρετήσει την ολόπλευρη ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού όλων των πολιτών της χώρας, την ευημερία του εθνικού πολιτισμού.

Κεφάλαιο 2. Ρόλος στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας

1 Έννοια Καλλιτεχνικός πολιτισμός

Η καλλιτεχνική κουλτούρα είναι ένα από τα συστατικά του συστήματος λειτουργίας της «δεύτερης φύσης» ενός ατόμου. Ίσως αυτό είναι ένα από τα πιο σταθερά ανθρωπιστικά στοιχεία του πολιτισμού γενικά, στο οποίο οι ιδέες κάθε συγκεκριμένου τύπου πολιτισμού σχετικά με τις πνευματικές αξίες μιας δεδομένης πολιτιστικής εποχής εκφράζονται σε μια ειδική σημαδιακή-συμβολική μορφή. Είναι ενδιαφέρον ότι στην καθημερινή, ευρέως διαδεδομένη ιδέα του τι είναι πολιτισμός, κυριαρχεί η ιδέα ότι ο πολιτισμός είναι κάτι που συνδέεται με την αισθητική δραστηριότητα γενικά. Στη σφαίρα της καλλιτεχνικής κουλτούρας δημιουργείται ένα ολιστικό όραμα όλων των χαρακτηριστικών, της πολυπλοκότητας και των προτύπων της ύπαρξης του πολιτισμού, που εκφράζεται σε μια ειδική μορφή γλωσσών συγκεκριμένων τύπων τέχνης.

Ένα από τα σημαντικότερα συστατικά της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα, η οποία μαζί με τη γνωστική, θρησκευτική, ηθική, οικονομική, πολιτική κουλτούρα, καλείται να διαμορφώσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, να προωθήσει την ανάπτυξη ενός ατόμου. ως δημιουργός πολιτιστικών αξιών. Η καλλιτεχνική κουλτούρα είναι επίσης ένας ορισμένος τύπος ανθρώπινης δραστηριότητας, ένας συγκεκριμένος τρόπος συνειδητοποίησης του δημιουργικού δυναμικού ενός ατόμου. Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός μπορεί να κατανοηθεί τόσο ουσιαστικά όσο και λειτουργικά στο πλαίσιο ολόκληρου του πνευματικού πολιτισμού.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα είναι η κουλτούρα της παραγωγής τέχνης, η κουλτούρα της διάδοσής της, η προπαγάνδα, η κουλτούρα της αντίληψής της, η κατανόησή της, η κουλτούρα της απόλαυσης της τέχνης.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα αναπτύσσει τη σφαίρα των καλλιτεχνικών αξιών που σχετίζονται πιο άμεσα με τις αισθητικές αξίες που αντιπροσωπεύονται στον πολιτισμό. Η έννοια της αισθητικής είναι έννοια ευρύτερη από την καλλιτεχνική, αφού η αισθητική, όντας ενταγμένη στο σύστημα των πολιτισμικών αξιών, δεν έχει απαραίτητα ανθρωπογενή χαρακτήρα.

Η αισθητική δραστηριότητα βασίζεται στην ιδέα της ομορφιάς ως κεντρικής καθολικής αισθητικής κατηγορίας. Επιπλέον, παρουσιάζει τις υψηλές, κωμικές, τραγικές και άλλες αισθητικές κατηγορίες. Η αισθητική δραστηριότητα πραγματοποιείται σε εξαιρετικά διαφορετικούς τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας:

Πρακτικές δραστηριότητες

Καλλιτεχνικές και πρακτικές δραστηριότητες (καρναβάλια, διακοπές κ.λπ.)

δημιουργική δραστηριότητα.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα είναι ένας πολύπλοκος συστημικός σχηματισμός, στην ύπαρξη του οποίου διακρίνονται δύο πιο σημαντικές πτυχές:

Πρώτον, αυτό είναι που συνδέεται με την οργανωτική πλευρά της λειτουργίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Σε οποιονδήποτε, ίσως, ιστορικό τύπο πολιτισμού, υπάρχουν ειδικοί κοινωνικοί θεσμοί που είναι υπεύθυνοι για τη διασφάλιση των συνθηκών λειτουργίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού, για τη δημιουργία, τη διάδοση και την αντίληψη των αισθητικών αξιών. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα σύστημα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, εκπαίδευση στο οποίο σας επιτρέπει να συμμετάσχετε στις καλλιτεχνικές παραδόσεις, που εξασφαλίζει μια ορισμένη συνέχεια σε σχέση με τις αισθητικές αξίες. εκδοτικά ιδρύματα, οργανισμοί που ασχολούνται με συναυλιακές και εκθεσιακές δραστηριότητες κ.λπ.

Η εφεύρεση του κινηματογράφου, του ραδιοφώνου, της τηλεόρασης και αργότερα του συστήματος Διαδικτύου κατέστησαν δυνατό να μιλήσουμε για πραγματικά μαζική επικοινωνία.

Χάρη σε αυτές τις εφευρέσεις προέκυψε μια σχεδόν απεριόριστη ευκαιρία να απαιτήσουμε οποιαδήποτε πολιτιστική πληροφορία και να εξοικειωθούμε με τις καλλιτεχνικές αξίες και τα επιτεύγματα του ανθρώπινου πολιτισμού. Φυσικά, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου τα προβλήματα που εμφανίστηκαν ταυτόχρονα με τη διαμόρφωση του σώματος της μαζικής κουλτούρας. Ωστόσο, θα ήθελα να σημειώσω τις σημαντικές θετικές πτυχές της λειτουργίας της μαζικής κουλτούρας. Για παράδειγμα, αυτή είναι η δυνατότητα διαμόρφωσης ουμανιστικών ιδεών μέσω της έκκλησης της μαζικής κουλτούρας σε οικουμενικές αξίες και, ως αποτέλεσμα, η δυνατότητα ενδοπολιτισμικού και διαπολιτισμικού διαλόγου.

Δεύτερον, αυτό είναι εκείνο το μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας που σχετίζεται άμεσα με τη δημιουργική δραστηριότητα και τα αποτελέσματά της. Πρόκειται για τέχνες με την ιδιαίτερη γλώσσα τους ενυπάρχουσα σε κάθε είδος ξεχωριστά, τη δημιουργική διαδικασία της δημιουργίας τους. Χάρη στην καλλιτεχνική κουλτούρα είναι δυνατό να αντιληφθούμε τον κόσμο στην ολότητά του, στην αδιάσπαστη ενότητα της προσωπικής εμπειρίας, της ύπαρξης του πολιτισμού και της εμπειρίας όλης της ανθρωπότητας.

2 Η δομή του καλλιτεχνικού πολιτισμού

Μέχρι τώρα, υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις για τον ορισμό της ουσίας, της δομής και της λειτουργίας του πολιτισμού. Αυτό εξηγείται, πρώτα απ 'όλα, από την πολυπλοκότητα της ίδιας της σύνθεσης του πολιτισμού, την ετερογένεια των πολιτισμικών φαινομένων, που γεννά διαφορετικές προσεγγίσεις στη μελέτη του. Ταυτόχρονα, αναπτύσσεται μια ολοκληρωμένη έννοια, βασισμένη στην εφαρμογή μιας συστηματικής προσέγγισης στην ανάλυση του πολιτισμού.

Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι η ουσία του πολιτισμού αποκαλύπτεται ως αποτέλεσμα της θεώρησής του σε ένα ολοκληρωμένο σύστημα ύπαρξης, μία από τις μορφές του οποίου είναι ο πολιτισμός. Η αρχική μορφή ύπαρξης είναι η φύση, και σε ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της φύσης, γεννιέται μια νέα μορφή ύπαρξης, διαφορετική από τη φυσική - η ανθρώπινη κοινωνία. Στην κοινωνία, το ον περνά από μια φυσική, αυθόρμητη μορφή ύπαρξης σε έναν διαφορετικό τύπο λειτουργίας και ανάπτυξης, που εκδηλώνεται όχι με βιολογικές επιταγές συμπεριφοράς που κληρονομούνται από γενιά σε γενιά, αλλά από αρχές δραστηριότητας που αναπτύσσονται από τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Επομένως, η τρίτη μορφή ύπαρξης αποδεικνύεται ότι είναι ο ίδιος ο άνθρωπος, που συνθέτει φυσικά και κοινωνικά πρότυπα στην ύπαρξη και τη συμπεριφορά του, ο άνθρωπος ως ενσαρκωμένη διαλεκτική ενότητα φύσης και κοινωνίας. Αλλά συνδέοντας έτσι τη φύση και την κοινωνία, ο άνθρωπος γίνεται ο κεντρικός κρίκος στην αλυσίδα των βασικών μορφών ύπαρξης.

Ο πολιτισμός εμφανίζεται μπροστά μας ως μια ενεργή και ιστορική διαδικασία που ξεδιπλώνεται, που καλύπτει:

α) η ποιότητα του ίδιου του ατόμου ως υποκειμένου δραστηριότητας - η ποιότητα του υπερφυσικού, δηλ. αυτά που, βασιζόμενα στις δυνατότητες που του δίνει η φύση, διαμορφώνονται στην πορεία της διαμόρφωσης της ανθρωπότητας και αναδημιουργούνται κάθε φορά στη βιογραφία του κάθε ατόμου (σύμφωνα με το νόμο, η "οντογένεση" επαναλαμβάνει τη "φυλογένεση"·

β) τρόπους ανθρώπινης δραστηριότητας που δεν είναι έμφυτοι σε αυτόν - ούτε στο είδος ούτε στο άτομο - αλλά επινοήθηκαν από αυτόν, βελτιώθηκαν και μεταδίδονται από γενιά σε γενιά χάρη στην εκπαίδευση, την εκπαίδευση και την ανατροφή. Στη φιλοσοφική γλώσσα, αυτή η δραστηριότητα ονομάζεται "αντικειμενοποίηση των ουσιαστικών δυνάμεων του ανθρώπου".

γ) μια ποικιλία αντικειμένων - υλικά, πνευματικά, καλλιτεχνικά - στα οποία αντικειμενοποιούνται οι διαδικασίες δραστηριότητας, σχηματίζοντας, ας πούμε, μια «δεύτερη φύση», που δημιουργήθηκε από το υλικό της «πρώτης», αληθινής φύσης, για να να ικανοποιήσει υπερφυσικές, ειδικά ανθρώπινες ανάγκες και να εξυπηρετήσει έναν πομπό της εμπειρίας που έχει συσσωρεύσει η ανθρωπότητα από γενιά σε γενιά. Αυτή η αντικειμενικότητα του πολιτισμού αποδεικνύεται ότι είναι η ετερότητα του ανθρώπου, γιατί χωρίζει από αυτόν και αποκτά άλλες, διαφορετικές από τις ανθρώπινες, μορφές ύπαρξης - μορφές εργαλείων, επιστημονικές πραγματείες, ιδεολογικές έννοιες, έργα τέχνης.

δ) πάλι ένα άτομο του οποίου ο δεύτερος ρόλος στον πολιτισμό εκφράζεται στο γεγονός ότι, χάρη στην αποαντικειμενοποίηση, εμπλουτίζεται, αναπτύσσεται, κυριαρχεί στον πολιτισμό και έτσι γίνεται δημιούργημά του.

ε) η δύναμη που συνδέει ένα άτομο με ένα άτομο στον πολιτισμό είναι η επικοινωνία των ανθρώπων και στη συνέχεια η επικοινωνία τους με φυσικά φαινόμενα, πράγματα, έργα τέχνης.

Ο πολιτισμός έχει τρεις τρόπους:

ανθρώπινο, στο οποίο εμφανίζεται ως το πολιτιστικό δυναμικό ενός ατόμου (τόσο της ανθρωπότητας όσο και της προσωπικότητας), ενεργώντας ως δημιουργός του πολιτισμού και της δημιουργίας του.

διαδικαστική δραστηριότητα, στην οποία ο πολιτισμός δρα ως τρόπος ανθρώπινης δραστηριότητας - στη δραστηριότητα της αποαντικειμενοποίησης και στη δραστηριότητα της επικοινωνίας των ανθρώπων που συμμετέχουν και στις δύο διαδικασίες.

θέμα, στο οποίο ο πολιτισμός αγκαλιάζει την ποικιλομορφία των υλικών, πνευματικών και καλλιτεχνικών δημιουργιών που σχηματίζονται δεύτερη φύση - τεχνητή ο κόσμος τεχνητά αντικείμενα: κόσμο των πραγμάτων , κόσμο των ιδεών και κόσμος των εικόνων .

Σε αυτήν την τρισδιάστατη κουλτούρα πραγματικά ζει, λειτουργεί και αναπτύσσεται ως αναπόσπαστο σύστημα.

Οι δομικές αλλαγές στην ιστορία του πολιτισμού εκφράζονται, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι η αναλογία των κύριων στρωμάτων του - υλικού, πνευματικού και καλλιτεχνικού - αλλάζει (αλλά οι κύριες λειτουργίες καθενός από αυτά διατηρούνται). Η μελέτη της ιστορίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού ενδιαφέρει όχι μόνο για μια βαθύτερη κατανόηση της ιστορίας όλων των τεχνών, αλλά και ως κύρια πηγή για τη μελέτη της ιστορίας του πολιτισμού, ο μακρόκοσμος του οποίου αντανακλάται στον μικρόκοσμο των εικόνων τέχνης. Η θεωρητική και ιστορική μελέτη του καλλιτεχνικού πολιτισμού βοηθά στην κατανόηση της θέσης που κατέχει η τέχνη στον πολιτισμό συνολικά.

συμπέρασμα

Αυτή η εργασία μας επέτρεψε να βγάλουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα:

Το πιο σημαντικό καθήκον της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η ανάπτυξη της προσωπικότητας μέσω της διαμόρφωσης του πολύπλοκου εσωτερικού της κόσμου. Υπάρχει παραλαβή επιστημονικής γνώσης για τον αντικειμενικό κόσμο γύρω και την ανάπτυξη αισθητικών γεύσεων, δημιουργική αντίληψη αυτού του αντικειμενικού κόσμου.

Η διευρυμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση, συνδυάζοντας σε μια συγκριτική ενότητα τον πλούτο της σύνθεσης και αλληλεπίδρασης των τεχνών και τις δυνατότητες της παιδαγωγικής, δημιουργεί ένα βέλτιστο ολιστικό εκπαιδευτικό και αναπτυξιακό συγκρότημα ικανό να ενσωματώσει το πνευματικό δυναμικό και τις πολιτιστικές παραδόσεις της τέχνης, δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό και αισθητικό περιβάλλον για τη διαμόρφωση μιας ενεργούς δημιουργικής προσωπικότητας.

Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός και η καλλιτεχνική παιδεία είναι τα κύρια μέσα αισθητικής αγωγής. Η μελέτη έδειξε ότι το γνωστικό ενδιαφέρον για την τέχνη και τη δημιουργικότητα στη Ρωσία είναι αρκετά μεγάλο και η παρουσία ενδιαφέροντος είναι η πρώτη από τις προϋποθέσεις για επιτυχημένη εκπαίδευση.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση και η πνευματική ανάπτυξη είναι μια σύνθετη, πολύπλευρη διαδικασία και η καλλιτεχνική κουλτούρα παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτήν.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα όχι μόνο αναπτύσσει το επίπεδο γνώσης, αλλά διαμορφώνει και τον ψυχικό κόσμο του ατόμου, βοηθά επίσης να συμπεριληφθούν οι υποκειμενικές αισθητικές αξίες στις αναδυόμενες κοινωνικά σημαντικές αξίες και αυτό είναι το κύριο καθήκον της μαθητευοκεντρικής μάθησης.

Ό,τι δημιουργείται από επαγγελματίες και ερασιτέχνες περιλαμβάνεται στην έννοια της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Και αυτό που δημιουργείται από τους δεξιοτέχνες της τέχνης τους, τους επαγγελματίες, και αξίζει να διατηρηθεί για αιώνες ως ύψιστης αξίας για την κοινωνία, είναι η τέχνη και η δημιουργικότητα.

Με βάση τα παραπάνω πρέπει να σημειωθεί:

«Ο πολιτισμός είναι το πιο σημαντικό συστατικό της ολοκληρωμένης εκπαίδευσης, που διασφαλίζει την πλήρη ανάπτυξη του ατόμου. Επομένως, το δικαίωμα στην καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι ένα οικουμενικό ανθρώπινο δικαίωμα, δικαίωμα όλων των μαθητών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συχνά αποκλείονται από την εκπαίδευση - μετανάστες, πολιτιστικές μειονότητες και άτομα με αναπηρίες.

Βιβλιογραφία

1. Azarov A.Yu. Προβλήματα και αισθητική της σύγχρονης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Μόσχα, Moscow Friend Publishing House 2008

Agibalova G.M. Ο ρόλος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη διαμόρφωση πνευματικών και γνωσιακών ικανοτήτων // Εκπαιδευτικές τεχνολογίες του XXI αιώνα / Εκδ. ΣΙ. Γκουντιλίνα, Κ.Μ. Tikhomirova, D.T. Ρουντάκοφ. Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Ινστιτούτου Περιεχομένου και Διδακτικών Μεθόδων της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, 2006. S. 223-225.

3. Bakushinsky, A.V. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και εκπαίδευση. Μ., 1925.

Βαρντανιάν Ρούντολφ Βαρντάνοβιτς. Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός: Αρχιτεκτονική / R.V. Vardanyan.-M.: Vlados, 2004.-400s.: Ill.

Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. SPb., 1997. S. 96.

Τέχνη και εκπαίδευση. Περιοδικό μεθοδολογίας, θεωρίας και πράξης καλλιτεχνικής αγωγής και αισθητικής αγωγής. Νο. 4, 1998

Kravchenko A.I. Πολιτισμολογία: Εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια - 3η έκδ. M.: Academic Project, 2002.- 496 σελ.

Η έννοια της καλλιτεχνικής αγωγής ως θεμέλιο του συστήματος αισθητικής ανάπτυξης των μαθητών στο σχολείο: Project. Μ., 1990

Σελήνη L.N. Η αυτοσχεδιαστική φύση της σύνθεσης των τεχνών // Παιδαγωγική της τέχνης (ηλεκτρονικό επιστημονικό περιοδικό: art-education.ru/AF-magazine), 2008, αρ. 3. - 0,5 π.λ.

Σελήνη L.N. Σύνθεση των τεχνών στην ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού // Αισθητική αγωγή, 2001, Αρ. 3. - Σελ. 8-12 - 0,5 σελ.

Machalov K.N. "Η Ρωσία ως ο κύριος θεματοφύλακας της εκπαίδευσης των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων", εκδοτικός οίκος Nauka, Μόσχα, 2005