Streszczenia zajęć ze szkoły podstawowej. Sztuka. Sztuki piękne w klasach podstawowych

lekcja rysunku dla młodzież szkolna. Gile.

Autor: Nauczyciel Khatipova Gulnara Kabirovna.
Miejsce pracy: MOUDOD DKhSh №2

Rysowanie konspektu lekcji.

Cel: kształtowanie umiejętności dostrzegania piękna rzeczywistości poprzez obserwację; rozwój obserwacji wzrokowej i wyobraźni wzrokowej.
Zadania:
Edukacyjny: naucz przedstawiać gila;
wprowadzić gatunek animalizmu;
przeniesienie w rysunkach piękna linii, kształtów, kolorystyki, ich harmonii kolorów; definicja proporcji.
Rozwijanie: naucz się widzieć piękno ptaków,
rozwijać u dzieci potrzebę kreatywności.
Edukacyjny: pielęgnować miłość do rodzimej natury, estetyczny smak; szacunek dla natury, kultywowanie umiejętności widzenia, rozumienia i dostrzegania piękna w życiu codziennym, piękna przyrody;
kształtowanie uczuć estetycznych;
kształtowanie dokładności w procesie pracy.
Zasięg widzenia: prezentacja slajdów „Gile”, reprodukcje przedstawiające gile, próbka pracy wykonanej przez nauczyciela, etapowy obraz gila.

Materiały i akcesoria: gwasz, album, słoiki na wodę, pędzle, paleta, ołówek prosty, gumka, karton A4.

Seria literacka:- wiersze (patrz podsumowanie „Przebieg lekcji”); - przysłowia

Linia muzyczna: głosy różnych ptaków.
Plan lekcji:
1. Moment organizacyjny - 2 min.
2. Przesłanie tematu - 20 min.
3.praca samodzielna - 50 min.
4. Podsumowując - 10 min.
5.Praca domowa- 5 minut.
Podczas zajęć:
I. Moment organizacyjny:
Sprawdź gotowość do lekcji.
II. Wiadomość dotycząca tematu lekcji:
Nadeszło zimno.
Woda zamieniła się w lód.
Zając uszaty szary
Zamienił się w białego króliczka.
Niedźwiedź przestał ryczeć:
Niedźwiedź zapadł w stan hibernacji w lesie.
Kto powie, kto wie
Kiedy to się zdarza.
Właśnie w zimie. Zimą w przyrodzie zachodzą różne zmiany.
Jakie zmiany zachodzą w przyrodzie?
(Drzewa zrzucają liście, niektóre zwierzęta hibernują, pada śnieg, nadchodzą mrozy).
Zimą wpadają do nas goście... Kto?
(Ptaki).
Dowiemy się, czy chłopaki nam pomogą. Niektórzy mają listy na biurkach, zabierają je i idą do tablicy. Litery są pomieszane, co to za słowo? Domyślimy się, jeśli znajdziemy odpowiedź na zagadkę:
Pozwól mi być małym ptakiem
Moi przyjaciele, mam nawyk -
Kiedy zaczyna się zimno
Tu bezpośrednio z północy. (Gil)
Zgadza się, to gil. Oto, co narysujemy dzisiaj na lekcji.
Tematem naszej dzisiejszej lekcji są „Gile”.

Najbliższym krewnym gila jest wróbel. Gil żyje w iglastych lasach tajgi. Na zimę znaczna część ptaków przenosi się na południe, dlatego możemy to zobaczyć w naszych ogrodach i lasach.
Długość ciała (około 18 cm, waga około 35 g)
Jakiego koloru jest upierzenie?
Wierzchołek głowy, skrzydła i ogon są czarne.
Tył szyi i plecy jasnoszary.
Nadogon i podogon są czysto białe.
Dolna część ciała jest czerwona.
Oto kilka ptaków - to gile. Mężczyzna i kobieta.

Jak myślisz, który jest który?
(U samicy kolor czerwony zastępuje brązowo-szary.)
Wyobraź sobie, że 100-150 lat temu w Rosji istniała tradycja uczenia gili śpiewu. Pisklęta wyciągano z gniazd, karmiono i uczyno różnych melodii. Wytresowane ptaki były dość drogie, ale jest też wiele radości z takiego zwierzaka. Teraz tradycja uczenia gili śpiewu, a także tajniki tej umiejętności zostały utracone. Może tak będzie najlepiej. Ptaki powinny żyć na wolności, a nie w klatce. Rosjanie mają wiele przysłów, powiedzeń, zagadek poświęconych temu ptakowi. Na przykład, zgodnie ze znakiem starego żołnierza, gil śpiewa o zwycięstwie.
Masz na biurku w kopercie przysłowie, pociąć na kawałki, ułożyć i wyjaśnić jego znaczenie. CZERWONY PTAK TO piórko, CZŁOWIEK TO UMIEJĘTNOŚĆ. Jeśli ptak jest chwalony za jego piękno. Ta osoba jest osądzana po swoich czynach, umiejętnościach. A dzisiaj zwiększysz swoje umiejętności, ucząc się rysować ptaki.
Gil jest bardzo lubiany w Rosji. Na przedmieściach znajduje się jedyne na świecie „Muzeum Gila”. Zawiera wszelkiego rodzaju gile, obrazy, rzeźby i inne dzieła sztuki poświęcone gile. Ludzie przyjeżdżają tam, aby przyjrzeć się ptakom i poznać ich życie.
Artyści bardzo lubią przedstawiać gila. Spójrz na zdjęcia tego ptaka.

A kto wie, jak nazywają się imiona artystów rysujących zwierzęta?
Artyści, którzy rysują zwierzęta (a także ptaki, owady, ryby) na swoich obrazach, nazywani są malarzami zwierząt.) Ponieważ "zwierzę" - po angielsku - "zwierzę".) A gatunek jest zwierzęcy.
Jak myślisz, na co zwracają uwagę artyści podczas rysowania ptaków?
Przed narysowaniem ptaka musisz zwrócić uwagę na jego wygląd. To:
1) wielkość samego ptaka i jego ciała; kto to jest? (Pingwin to ptak!)
2) nogi długie lub krótkie; Zobacz, czym różnią się nogi czapli i gila
3) długa lub krótka szyja; W porównaniu do łabędzia szyja gila jest prawie niewidoczna.
4) kształt, wielkość ogona i skrzydeł; To też jest samiec. Widzisz, wyróżniają się nie tylko kolorem, ale także eleganckim ogonem.
5) kształt dzioba, łap i pazurów;
6) rodzaj upierzenia i jego kolor;
Proponuję każdemu z was wykonać rysunek gila. Spójrz na moją pracę tutaj pokazującą, jak prawidłowo zbudować ptaka. Podstawą ciała każdego ptaka jest owal (jajko), głowa to okrąg, skrzydła to trójkąt, ogon to trapez. Po zbudowaniu wszystkich kształtów geometrycznych musisz płynnie połączyć się wzdłuż skonstruowanych linii. Po zbudowaniu gila w ołówku musisz go uzupełnić w kolorze. Wierzchołek głowy, skrzydła i ogon są czarne. Tył szyi i plecy jasnoszary. Nadogon i podogon są czysto białe. Dolna część ciała jest czerwona.
Sekwencja pracy:
1. Wybierz format
2. Nakreśl rozmiar gila.
3. Narysuj szczegóły ptaka.
4. Biegnij w kolorze.
Twoja praca powinna się zakończyć - znaleźć postać gila, starannie wykonaną.

III. Samodzielna praca studentów:
Uczniowie przystępują do wykonania zadania. W procesie pracy praktycznej nauczyciel pomaga uczniom.

IV. Zreasumowanie:
15 stycznia, sam środek zimy, obchodzony jest jako Ogólnorosyjski Dzień Zimujących Ptaków. W tym roku jest sroga zima. Ptaki bardziej boją się głodu niż zimna. Możemy im pomóc.
Jak powiedzą nam chłopaki?
MRÓZ
W tym roku mrozy są dotkliwe...
W trosce o jabłoń w naszym ogrodzie,
W trosce o robaka:
W jej hodowli
Ten sam mróz
Jak na podwórku.
Ale przede wszystkim martwię się o ptaki,
Dla wszystkich naszych gili, wróbli i sikor:
Przecież w powietrzu jest dla nich bardzo zimno.
Czy możemy pomóc bezbronnym?
Chór:
Pomóżmy! Muszą być nakarmione
I wtedy
Z łatwością przetrwają zimno.
E. Blaginina
Wszyscy doskonale zapamiętają to, co obiecałeś ptakom.
Więc czego nauczyłeś się dzisiaj na zajęciach?
Czego nowego się dzisiaj nauczyłeś?
Zobacz, jaką niesamowitą pracę wykonałeś!

v. Praca domowa:
Powiedz rodzicom i przyjaciołom o tym, czego nauczyłeś się na lekcji. Przynieś materiał na następną lekcję.
Dziękuję za lekcję!

Wprowadzenie nowych państwowych standardów w edukacji przyczyniło się nie tylko do otwarcia szerokiego pola dyskusji, ale także do poważnego, czasem gorączkowego, samostanowienia nauczycieli w zakresie własnego przedmiotu. Czy w tej od dawna znanej, rodzimej, wysłużonej przestrzeni można wyhodować coś naprawdę nowego, oryginalnego, odpowiadającego współczesnym wymaganiom?

Problem ze zrozumieniem pogłębia fakt, że niektóre flagowce nowego eksperymentu zbyt szybko i pewnie wyznaczają kierunek reformy przede wszystkim technologii edukacyjnych. Stąd tak przesadzona, naszym zdaniem, dbałość o stosowanie proces edukacyjny ICT. Entuzjazm inicjatorów wprowadzenia komputeryzacji do szkoły podstawowej zadziwia prostego nauczyciela: konwencjonalny procesor może już wydawać się rodzajem magicznego pudełka - podaj je Miejsce pracy każdy uczeń, a wszystkie zadania edukacyjne, rozwojowe i edukacyjne zostaną rozwiązane automatycznie w całości.

Nikomu nie jest tajemnicą: kryteria oceny uniwersalnych działań edukacyjnych, jakie formułuje absolwent szkoły podstawowej, są tak niejasne i iluzoryczne, że prawie niemożliwe jest przekształcenie ich w swoistą wskazówkę przechodzenia przez labirynt najnowszych trendów. Zwłaszcza dla nauczycieli prowadzących przedmioty cyklu estetycznego, z których być może najbardziej cierpią sztuki piękne. To on jest okresowo wypierany z liczby obowiązkowych przedmiotów kształcenia, do redukcji godzin, zastępowania jej bardziej „użytecznymi” i pragmatycznymi zajęciami, na przykład technologią materialną. Autorka tego artykułu nie zamierza krytykować tak katastrofalnych procesów i wykazywać potrzeby obecności plastyki w siatce przedmiotów szkolnych. Taką pracę podjęło się już wielu wybitnych nauczycieli sztuki, w szczególności autor programu państwowego” sztuka i praca artystyczna „B.M. Nemensky.

W tym artykule skupimy się na możliwościach, które otwierają drogę nauczycielom plastyki do formowania nie konkretnych działań artystycznych, ale tych samych uniwersalnych działań edukacyjnych podyktowanych nowymi standardami w edukacji.

W latach 2010-2011 rok akademicki proces edukacyjny dla pierwszoklasistów w GOU Progymnasium nr 1754 w Moskwie odbywa się w formie podwójnego eksperymentu. Na bazie naszej szkoły uruchomiono dwa GEP: „Językowy komponent edukacji i jego rola w kształtowaniu kompetencji kluczowych uczniów” oraz „Podejście kompetencyjne w kształtowaniu środowiska edukacyjnego szkoły podstawowej”. Każda lekcja plastyki w ramach programu Kuzin V. S. nastawiona jest na rozwiązywanie zarówno problemów przedmiotowych, jak i na kształtowanie osobistych, regulacyjnych, poznawczych i komunikacyjnych uniwersalnych działań edukacyjnych. Bardzo ważną rolę odgrywa tu językowy aspekt prac eksperymentalnych: język jest postrzegany jako klucz do zrozumienia sztuki. Dlatego na lekcjach sztuk pięknych słowo staje się niezwykle ważne: tutaj jest nie tyle nośnikiem informacji, co na innych lekcjach, ale nośnikiem obrazu artystycznego i poetyckiego.

Sama metaforyczność dzieł sztuki pobudza myślenie figuratywne. Nauczyciel jest jednocześnie artystą, gawędziarzem i poetą. Oczywiście nie jest łatwo tworzyć obrazy literackie i artystyczne za każdym razem. Tutaj przydadzą się wspomniane już technologie informacyjno-komunikacyjne, otwierając dostęp do poszukiwania i przetwarzania dziedzictwa literackiego i artystycznego wszystkich czasów i narodów. Niemniej jednak główną bronią nauczyciela, pomimo wszystkich innowacji, pozostaje słowo. Jasna, figuratywna, metaforyczna mowa nauczyciela wyostrza obserwację dzieci, rozbudza wyobraźnię. Na przykład w dialogu możesz zapytać uczniów: jak wyglądają drzewa zimą? Pytanie jest proste i całkowicie zrozumiałe, ale jeśli je metaforyzujesz i poprosisz dzieci, aby powiedziały, w jakie ubrania królowa mroźnej zimy owinęła drzewa, esencja będzie nie mniej jasna i jeszcze bliższa dziecku, ponieważ jest bajka w takim pytaniu - integralna część myślenia dziecka, którą psycholog i filozof V. Zenkovsky nazwał mitologizmem dziecięcym.

Zainspirowani przykładem nauczyciela, uczniowie chętniej podejmują próby wyjaśnienia swoich wrażeń z tego lub innego obrazu, znajdują słowa, aby wyrazić swoje uczucia i doświadczenia, opowiedzieć nauczycielowi i towarzyszom o tym, co widzieli. Obrazy artystyczne znajdują odzwierciedlenie w wypowiedziach słownych i pracach twórczych.

Wspólna para i kolektywna kreatywność dzieci w klasie pozwala intensywnie gromadzić pozytywne doświadczenia w rozwiązywaniu zadań komunikacyjnych i regulacyjnych: tutaj ważna jest umiejętność prowadzenia dialogu i obrony własnego punktu widzenia oraz liczenia się z opinią partnera i skoncentruj się na efekcie końcowym, a nie indywidualnym, ale ogólnym.

Zainteresowanie uczniów, osiągnięte dzięki szczególnej atmosferze emocjonalnego przeżywania tematów programu, zachęca ich do aktywności poznawczej. Tak więc obraz jesieni, stworzony przez włoskiego artystę G. Arcimboldo, zainspirował niektóre dzieci do samodzielnego poszukiwania innych obrazów tego autora, a ktoś chciał stworzyć dzieło w podobnym stylu.

Jak studium przypadku wdrożenie nowych standardów edukacyjnych na lekcjach plastyki w pierwszej klasie szkoły podstawowej, autor niniejszego artykułu przedstawia podsumowanie jednej z lekcji według programu V.S. Kuzina „Opowieść o jesieni” (patrz Aneks). Zasięg wizualny lekcji to prezentacja komputerowa, co oznacza, że ​​użycie technologii informacyjno-komunikacyjnych jest oczywiste. I to nie jest sprzeczne z tym, co zostało powiedziane na początku artykułu. Najważniejsze, żeby nie zgubić się w gąszczu zadań i pamiętać, że priorytet Edukacja plastyczna rozwój duchowy i moralny dziecka wciąż pozostaje w szkole, a najnowsze eksperymenty i technologie ich realizacji nie powinny tego celu zastępować.

Podsumowanie lekcji plastyki w klasie 1

Temat „Bajka o jesieni”

Cele przedmiotu:

• utrwalenie nabytych wcześniej umiejętności gwaszowych, mieszania kolorów i tworzenia żywych połączeń kolorów w pracy;
• spróbuj zbudować kompozycję opartą na własnym planie;
• dawać początkowy widok o obrazie artystycznym - „wytworze” twórczości literackiej i wizualnej, ujawniającym jej metaforyczny charakter.

Formowanie uniwersalnych działań edukacyjnych (UUD).

Osobiste UUD:

• podniesienie poziomu motywacji do działań edukacyjnych i twórczych;
• skupić się na zrozumieniu przyczyn powodzenia lub niepowodzenia wykonanej pracy, na postrzeganiu i zrozumieniu propozycji i ocen nauczycieli i towarzyszy;
• rozwój uczuć estetycznych na podstawie znajomości dzieł sztuki;
• rozwój duchowy i moralny dzieci poprzez kształtowanie szczególnego stosunku do natury – źródła piękna i inspiracji.

Regulacje UUD:

• rozwijać umiejętność przyjmowania i utrzymywania twórczego zadania, zgodnie z nim planując swoje działania;
• rozwijać umiejętność rozróżniania metody od wyniku działania;
• wyznaczać nowe zadania twórcze i edukacyjne we współpracy z nauczycielem.

Poznawcze UUD:

• rozwijać umiejętność semantycznej percepcji tekstu literackiego;
• analizować przedmioty, ustalać analogie.

Komunikatywny UUD:

• odpowiednio używać środków komunikacyjnych (mowy) do rozwiązywania różnych zadań komunikacyjnych, opanować dialogiczną formę komunikacji;
• zadawaj ważne pytania osobista opinia;
• negocjować i podejmować wspólne decyzje we wspólnych działaniach, w tym w sytuacjach konfliktu interesów;
• odpowiednio ocenić ich rolę w zbiorowej (parze) działalności twórczej.

Sprzęt i materiały:

• papier A4 (dla orientacji poziomej);
• papier A5 (aby stworzyć obraz jesieni);
• gwasz, duże i cienkie pędzle, woda, szmata;
• instalacja multimedialna.

Wizualny rząd. Prezentacja komputerowa „Bajka o jesieni” (wybór tematyczny fotografii i rysunków). Na życzenie nauczyciela prezentację slajdów można zastąpić wizualnym tworzeniem obrazów-ilustracji w procesie opowiadania bajki, ale w tym przypadku nauczyciel powinien wykonać pracę niemal natychmiast, aby percepcja fabuła nie jest nudna.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny.

Przygotowanie pracy.

2. Dialog nauczyciela z dziećmi o bajce, baśniowym obrazie.

Nauczyciel. Dzisiaj chcę Cię zapytać: lubisz bajki? Jak myślisz, czy można skomponować bajkę o jakiejś porze roku, na przykład o jesieni? (Włącz pokaz slajdów prezentacji. (Załącznik. Slajd 1. „Opowieść o jesieni.”)

Czy kiedykolwiek słyszałeś jak? piękne słowa czy pisarze i poeci mówią o jesieni? A nazwy obrazów wielu artystów są bardzo interesujące. Oto zdjęcie wspaniałego rosyjskiego malarza Izaaka Lewitana, już ci znanego. (Slajd 2. I. Lewitan „Złota jesień”.) Jak to się nazywa, pamiętaj.

Nauczyciel. Jesień jest często nazywana pięknością, królową, a jesienne grzyby i owoce to jej dary. Ale czy pora roku może dać prezenty? Albo być królową? Nie żyje. A jesienią na drzewach nie znajdziesz złota. Ale dlaczego w takim razie mówią o jesieni?

Dzieci. Bo jesień jest bardzo piękna. Liście są jak złoto. Najpiękniejsza pora roku, czyli królowa.

Nauczyciel. Czy zauważyłeś, że dostajemy już prawie bajkę? W końcu tylko w bajkach przedmioty nieożywione mogą zachowywać się jak żywe stworzenia: myśleć, mówić, radować się, być smutnym. Ożywają zjawiska naturalne i pory roku. Pojawiają się przed nami w postaci jakiejś magicznej istoty, osoby lub zwierzęcia. Czy kiedykolwiek czytałeś takie historie? Pamiętać.

Dzieci podają przykłady bajek G. Kh. Andersena, A. S. Puszkina i innych.

3. Bajka o jesieni (autor Ogareva E.V.).

Nauczyciel. A oto historia, która przydarzyła się naszemu staremu przyjacielowi Niedźwiadkowi (na poprzednich lekcjach pojawiła się już postać Niedźwiadka, która pomogła dzieciom zapoznać się z nowym materiałem).

Kiedyś Mały Miś wyszedł na spacer i zobaczył w lesie Niezwykłą Bestię. (Slajd 3. Młody lis.) Chociaż na początku wydawało mu się, że zwierzę jest całkiem zwyczajne, a nawet nie zwierzę, ale zwierzę: lis.

Cześć - powiedział Niedźwiadek. - Jestem pluszowym misiem. Bardzo się cieszę, że cię widzę. Zagrajmy?

Witam, odpowiedział lis. - Niestety nie mam czasu na zabawę: dużo pracy.

Praca? - Mały Miś był zaskoczony i pomyślał: „Gdzie słychać, że młode nie bawią się, ale pracują?”. Potem jeszcze trochę się nad tym zastanowiłem i powiedziałem:

Czy chcesz abym ci pomógł? Ja też mogę pracować. A wy dwoje macie więcej zabawy!

Ale moja praca jest wyjątkowa - powiedział mały lisek. Ale masz rację, razem jest fajniej. Spróbujmy. Przesuwasz dla mnie na boki gałęzie drzew i krzewów, zwłaszcza te splątane.

Niedźwiadek radośnie się zgodził: bardzo lubił wspinać się na drzewa. Ale żeby młode mogły to zrobić, nie słyszał. Jednak jego nowy znajomy migotał między gałęziami. A Mały Niedźwiedź zauważył również, że futro lisa jest niezwykłe: będzie migać na czerwono, potem na czerwono, potem bordowo, a potem będzie błyszczeć złoto-złoto. (Slajd 4. Młody lis na tle żółto-zielonych drzew.)

Pracowali razem przez długi czas. Mały miś był zdyszany, zmęczony i bardzo się ucieszył, gdy mały lisek zatrzymał się i powiedział:

Wygląda na to, że się skończyło. Dziękuję, Niedźwiadku.

Uff! Cieszyłem się, że mogłem pomóc - odpowiedział niedźwiadek. - Po prostu powiedz mi: dlaczego ty i ja tak długo skakaliśmy po gałęziach?

A ty sam wyglądasz - niezwykły lis uśmiechnął się i machał wielokolorowym ogonem. (Slajd 5. Jesienny las.)

Niedźwiadek rozejrzał się po lesie i sapnął: były zielone drzewa, ale stały się złote, pomarańczowe, czerwone, wszelkiego rodzaju.

Tak jak? - zapytał magiczny lis.

Nadal będzie! Piękno! - odpowiedział z zachwytem niedźwiadek. - Ale to... nadeszła jesień. Złota jesień!

jestem złota jesień- powiedział niezwykły lis i znów machnął ogonem, a lekki wir pięknych liści zawirował gładko w powietrzu. - Cóż, teraz do widzenia, przyjacielu Miś! Muszę jeszcze odwiedzić wiele lasów!

Dlaczego nie spotkamy się za rok? - zapytał mały miś.

Prawdopodobnie się spotkamy. Po prostu nie wiem kim będę następnym razem. W końcu jesień może przybierać różne postacie. Taki mam charakter. Do widzenia, Niedźwiadku!

A magiczny lisek, który okazał się najbardziej złotą jesienią, wskoczył w pokolorowane przez niego zarośla i natychmiast zniknął. A niedźwiadek wrócił do domu, myśląc po drodze, jak to wspaniale, że pomógł Jesieni, i próbował odgadnąć, w kogo następnym razem, za rok, zamieni się ponownie, kiedy ponownie przyjedzie do jego rodzinnego lasu.

4. Obrazy jesieni w dziełach sztuki.

Zobaczmy teraz, jak artyści i fotografowie widzieli jesień i na jakich obrazach przedstawiali ją później w swoich pracach. W końcu obraz powstaje za pomocą wyobraźni człowieka. Bez wyobraźni nie da się skomponować bajki. (Slajd 6. „Obrazy jesieni”). Jesień to taka piękna dama w wyobraźni artysty. Ale uważny fotograf zauważył, że lot jesiennego liścia jest bardzo podobny do lotu ptaka po niebie. (Slajd 7. „Liść-ptak.) Artysta stworzył obraz jesieni z liści, przedstawiając go w postaci magicznego ptaka. (Slajd 8. „Jesienny ptak”) Ktoś porównał szybkie pojawienie się jesieni z bieganiem pięknego konia i ten obraz zainspirował młodą artystkę z naszego Progymnasium: jej jesienny koń wzbił się w przestworza, rozrzucając po ziemi kolorowe liście . (Slajd 9. „Jesień to galopujący koń”.)

Jesienią często pada deszcz, co jest trochę smutne. (Slajd 10. „Jesień otwiera parasole”). Mokre liście, samotna postać z parasolem w oddali ... Ale zupełnie inny nastrój pojawia się, gdy wyobrażasz sobie, jak kolorowo i zabawnie wygląda wiele otwartych kolorowych parasoli! To była właśnie taka wesoła i świąteczna królowa wielobarwnych parasoli, że artysta wyobrażał sobie jesień. A inny artysta, prawdziwy gawędziarz Giuseppe Arcimboldo, stworzył zupełnie niezwykły obraz jesieni: złożył jej portret z jesiennych owoców. (Slajd 11. D. Arcimboldo „Jesień”). Widzisz, jak różne, w przeciwieństwie do siebie i magiczne, okazały się obrazy zrodzone z fantazji. A teraz twoja kolej, aby wyobrazić sobie, w jakiej postaci może pojawić się piękna jesień. Będzie to Twoja własna bajka, którą wspólnie stworzycie.

5. Twórcza praca dzieci w parach.

Nauczyciel. Teraz narysujesz własną bajkę o jesieni. Będziesz pracować w parach ze swoim kolegą z biurka. Skonsultuj się, omów, kto wcieli się w głównego bohatera bajki - Jesień, a kto - pejzaż, który ozdobiła jesień. Obie muszą okazać się bardzo piękne, aby bajka się powiodła. W końcu jesień to najbardziej kolorowa pora roku. Gdy magiczne stworzenie Jesień będzie gotowe, wytniesz go nożyczkami i wkleisz w krajobraz. Bardzo ważne jest, aby wybrać odpowiednie miejsce: na ziemi, na drzewach lub w powietrzu. Pomyśl o tym, to twoja historia, twoja bajka opowiedziana przez twój ogólny obraz.

6. Wystawa i ocena zbiorowa prac. Podsumowując: bez czego nie da się stworzyć bajki, obrazu.

Zobaczmy, kto ma najciekawsze obrazy. Wyjaśnij dlaczego. Co musieliśmy zrobić, aby stworzyć własną bajkę, bez której nie ma bajki?

Czyja para nie mogła zgodzić się na fabułę ogólnego obrazu? Masz ciekawą pracę, jak myślisz?

7. Praca domowa (opcjonalnie).

A kto chciałby opowiedzieć całą swoją bajkę, zapisz ją w domu lub wydrukuj (z pomocą rodziców), a na następnej lekcji tę bajkę przeczytamy.

W program pracy„SZTUKI PIĘKNE W SZKOLE PODSTAWOWEJ” przedstawił notę ​​wyjaśniającą, która daje: ogólna charakterystyka przedmiotu zgodnie z nowym standardem, wskazano główne zasady EMC „Szkoła Rosji”, orientacje wartości treści przedmiotu, osobiste, metaprzedmiotowe i wyniki tematyczne opanowanie przedmiotu, głównych linii tematycznych kursu „Sztuki piękne”, a także treści kursu „Sztuki piękne” (klasa 1).

Ściągnij:

Zapowiedź:

Państwo instytucja edukacyjna

Gimnazjum nr 854

Uzgodniono Zatwierdzone przez zamówienie

O metodzie. stowarzyszenie lidera

2011 instytucja edukacyjna

Przewodniczący nr _____ z dnia ________________

zjednoczenie.metoda

_______________

Program pracy

sztuki piękne w Szkoła Podstawowa

1-4 klasy

EMC „Szkoła Rosji”

Plotnikova S.N.

PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. nauczyciel programisty

2011

SZTUKA

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Ogólna charakterystyka przedmiotu

główny cel kurs szkoleniowy „Sztuki piękne” – kształtowanie kultury artystycznej studentów jako integralnej części kultury duchowej, czyli rozwijanej przez pokolenia kultury stosunków światowych. Te wartości, jako najwyższe wartości ludzkiej cywilizacji, powinny być środkiem humanizacji, kształtowania moralnej i estetycznej wrażliwości na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, czyli czujności duszy dziecka.

Cele kursu:

Wychowanie uczuć estetycznych, zainteresowanie sztukami plastycznymi, wzbogacanie doświadczeń moralnych, gotowość do wyrażania i obrony swojej pozycji w sztuce i poprzez sztukę;

Rozwój wyobraźni, kreatywności, umiejętności i zdolności współdziałania w działalności artystycznej;

Opanowanie wstępnej wiedzy na temat sztuk plastycznych, ich roli w życiu człowieka;

Opanowanie elementarnych umiejętności artystycznych, zdobycie doświadczenia zawodowego w różne rodzaje działania artystyczne i różne materiały.

Cele realizacji tematu to rozwijanie umiejętności artystyczno-figuratywnego, wartościowego emocjonalnie postrzegania dzieł sztuki i otaczającego świata, wyrażanie w pracach twórczych swojego stosunku do otaczającego świata.

Program pracy został opracowany na podstawie programu „Sztuki piękne i praca artystyczna”, opracowanego pod kierunkiem Artysty Ludowego Rosji, akademika Rosyjskiej Akademii Edukacji B. M. Niemenskiego i przykładowy program w sztukach plastycznych (seria „Standardy drugiej generacji”, liderzy A.M. Kondakov, L.P. Kezina). Program zakłada całościowy kurs zintegrowany, który obejmuje sztuki: malarstwo, grafikę, rzeźbę, sztukę ludową i zdobniczą i jest zbudowany na bazie rodzimych tradycji pedagogiki humanitarnej. Celem edukacji artystycznej jest rozwijanie potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, rozwijanie jego duszy poprzez zapoznawanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowego i moralnego poszukiwania ludzkości.

Program opiera się na pomysłach i postanowieniach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Szkoły Podstawowej ogólne wykształcenie oraz Koncepcja rozwoju duchowego i moralnego oraz edukacji osobowości obywatela Rosji, główne zasady EMC „Szkoły Rosji”:

1. Zasada wychowania obywatelazapewnia wdrożenie ideologicznej podstawy Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego - Koncepcji rozwoju duchowego i moralnego oraz edukacji osobowości obywatela rosyjskiego, która formułuje współczesnąnarodowy ideał edukacyjny. To wysoce moralny, twórczy, kompetentny obywatel Rosji, który los Ojczyzny uznaje za swój, świadomy odpowiedzialności za teraźniejszość i przyszłość swojego kraju, wzmocniony duchowymi i kulturowymi tradycjami wielonarodowego narodu Federacja Rosyjska.
2. Zasada orientacji na wartościprzewiduje dobór treści edukacyjnych i działań młodszych uczniów, mających na celu kształtowanie harmonijnego systemu osobistych wartości w procesie edukacji i wychowania. W sercu ukształtowanego systemu wartości znajdują siępodstawowe wartości narodoweprzedstawiony w Koncepcji rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela rosyjskiego.
3. Zasada uczenia się w działalności zakłada, że ​​osiągnięcie celów określonych w Normie i wdrożonych w EMC „Szkoła Rosji” zapewnia przede wszystkim formacjauniwersalne zajęcia edukacyjne (UUD): osobiste, regulacyjne , poznawcze , rozmownyktóre stanowią podstawę procesu edukacyjnego i wychowawczego.
4. Zasada działania na wynikoznacza celowe i konsekwentne działanie nauczycieli i uczniów w celu osiągnięcia osobisty, metapodmiot i podmiot wyniki opanowania głównego program edukacyjny podstawowe wykształcenie ogólne. Aby to zrobić, struktura i zawartość podręczników obejmująsystem zadań,mające na celu włączenie młodszych uczniów w rozwój działalności materiał edukacyjny w celu opanowania UUD i kształtowania umiejętności samodzielnego skutecznego zdobywania nowej wiedzy, umiejętności i kompetencji, w tym wiodącej kompetencji edukacyjnej - umiejętność uczenia się.
5. Zasada syntezy tradycji i innowacjioznacza poleganie na najlepszychtradycje szkoły narodowej w połączeniu z innowacyjne podejściazapewniających rozwój oświaty na obecnym etapie życia kraju.
   Na szkoleniach systemu edukacyjnego „Szkoła Rosji” takie innowacje, jak tworzenie uniwersalnych działań edukacyjnych, organizacja działań projektowych, praca z różnymi mediami, tworzenie portfolio uczniów, końcowe złożone prace i inne, które są zarówno ogólne, jak i przedmiotowe, są szeroko i konsekwentnie stosowane.
   W oparciu o rozwój tradycji rosyjskiej edukacji artystycznej i na podstawie nowoczesnego rozumienia wymagań dotyczących efektów uczenia się, EMC „Szkoła Rosji” zbudowałakompletna linia tematyczna podręczników”sztuka» (zasada polegania na osobiste doświadczenie dziecka i ekspansji, wzbogacając go o rozwój kultury wyraża się w strukturze konstrukcji materiału podręczników):

Podręcznik	Budowa materiałów podręcznikowych
Niemenskaja LA (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuka. 1 klasa	Podręcznik do klasy 1"Sztuka. Przedstawiasz, dekorujesz i budujesz” ujawnia codzienne działania i gry jako potencjalny wyraz aktywności artystycznej porządkującej podmiotowo-przestrzenne środowisko naszego życia, formy komunikacji i artystycznej obserwacji rzeczywistości
Koroteeva E.I. (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuka. 2 klasa	Podręcznik do klasy 2"Sztuka. Ty i sztuka” ujawnia związek uczuć, przeżyć emocjonalnych i moralnych z ich ekspresją w sztuce
3. Goryaeva N.A. (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuka. 3 komórki	Podręcznik do klasy 3"Sztuka. Sztuka wokół nas” pokazuje aktywność artysty w organizowaniu środowiska przedmiotowo-przestrzennego w domu, na ulicy, na wakacjach, w teatrze i muzeum, czyli w środowisko ludzkieżycie
Niemenskaja LA (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuka. 4 komórki	Podręcznik do klasy 4"Sztuka. Każdy naród jest artystą” najpierw wprowadza oryginalność rodzimej tradycyjnej kultury artystycznej, a następnie – oryginalność wyobrażeń o pięknie narodów świata

Zgodnie z wymogami dotyczącymi wyników opanowania głównego programu kształcenia podstawowego kształcenia ogólnego, podręczniki do klas 1-4 w zakresie sztuk plastycznych mają na celu osiągnięcie przez uczniów wyników osobistych, metaprzedmiotowych i przedmiotowych.

Kurs jest zaprojektowany jakointegralny system wprowadzania do kultury artystyczneji obejmuje na jednej podstawie badanie wszystkich głównych rodzajów sztuk przestrzennych (plastycznych): sztuki plastyczne - malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywny - architektura, projektowanie; różne rodzaje rzemiosła artystycznego, sztuka ludowa - tradycyjne rzemiosło chłopskie i ludowe, a także rozumienie roli artysty w sztukach syntetycznych (ekranowych) - sztuka książki, teatr, kino itp. Są badane w kontekście interakcji z innymi sztukami, a także w kontekście specyficznych powiązań z życiem społecznym i jednostkowym.

Metoda systematyzacji toidentyfikacja trzech głównych rodzajów działalności artystycznejdla wizualnych sztuk przestrzennych:

- działalność plastyczna;

Dekoracyjna działalność artystyczna;

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy drogi artystycznego kształtowania rzeczywistości - obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna - w szkole podstawowej działają na rzecz dzieci jako dobrze rozumiane, ciekawe i przystępne rodzaje działalności artystycznej: obraz, dekoracja, konstrukcja. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Te trzy rodzaje działalności artystycznej są podstawą podziału sztuk plastycznych i przestrzennych na rodzaje: sztuki plastyczne, konstruktywne, zdobnicze i użytkowe. Jednocześnie każdy z trzech rodzajów aktywności jest obecny w tworzeniu dowolnego dzieła sztuki i dlatego stanowi podstawę do zintegrowania całej różnorodności form sztuki w jeden system, podzielony nie według zasady wyliczania typów sztuki, ale zgodnie z zasadą wyróżniania takiego czy innego rodzaju działalności artystycznej. Wyodrębnienie zasady działania artystycznego skupia się nie tylko na dziele sztuki, ale także nadziałalność człowieka, na ujawnianie swoich związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Należy mieć na uwadze, że w szkole podstawowej prezentowane są trzy rodzaje działalności artystycznej: forma gry jako Bracia-Mistrzowie Obrazu, Zdobienia i Konstrukcji. Pomagają na początku strukturalnego podziału, a więc zrozumienia działania sztuki w otaczającym życiu, głębszego urzeczywistniania sztuki.

Integralność tematyczna i konsekwencja opracowywania kursów pomagają zapewnić przejrzyste emocjonalne kontakty ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko rok po roku, lekcja po lekcji, wznosi się na stopniach poznania osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Przedmiot „Sztuki piękne” polega na współtworzeniu nauczyciela i ucznia; dialog; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązania; doskonalenie tradycji kultury artystycznej i improwizowane poszukiwanie znaczeń osobistych.

Główny rodzaje działania edukacyjne - praktyczna działalność artystyczna i twórcza ucznia oraz postrzeganie piękna świata i dzieł sztuki.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza(dziecko działa jako artysta) iaktywność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel, pastele, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, naturalne materiały), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki artystyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelarstwo, papier plastik itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów plastycznych,opanowanie ich zdolności ekspresyjnych.Różnorodność działaństymuluje zainteresowanie uczniów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest warunek konieczny kształtowanie osobowości każdego.

Postrzeganie dzieł sztukiobejmuje rozwój umiejętności specjalnych, rozwój uczuć, a także opanowanie figuratywnego języka sztuki. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i ich własnej twórczej pracy praktycznej następuje kształtowanie się figuratywnego myślenia artystycznego dzieci.

Szczególną aktywnością studentów jest realizacja kreatywnych projektów i prezentacji. Wymaga to pracy ze słownikami, wyszukiwania różnorodnych informacji artystycznych w Internecie.

Rozwój myślenia artystycznego i figuratywnegostudentów jest zbudowany na jedności dwóch fundamentów:rozwój obserwacji, tj. umiejętność wglądu w zjawiska życia orazrozwój fantazji, czyli umiejętność budowania wizerunku artystycznego na podstawie rozwiniętej obserwacji, wyrażającej swój stosunek do rzeczywistości.

Obserwacja i doświadczanie otaczającej rzeczywistości, a także umiejętność realizowania własnych doświadczeń, własnego świata wewnętrznego są dla dzieci ważnymi warunkami do opanowania materiału kursu. ostateczny bramka - duchowy rozwój osobisty, czyli kształtowanie się w dziecku umiejętności samodzielnego widzenia świata, myślenia o nim, wyrażania swojej postawy na podstawie opanowania doświadczenia kultury artystycznej.

Postrzeganie dzieł sztuki i praktyczne zadania twórcze, podlegające wspólnemu zadaniu, stwarzają warunki do głębokiego zrozumienia i doświadczenia każdego proponowanego tematu. Przyczynia się do tego również odpowiednia muzyka i poezja, pomagając dzieciom dostrzec i stworzyć dany obraz w klasie.

Program „Sztuki piękne” przewiduje naprzemienne lekcjeindywidualnypraktyczna kreatywność uczniów i lekcje

Zbiorowe formy pracy mogą być różne: praca w grupach; praca indywidualno-zbiorowa, kiedy każdy wykonuje swoją część dla wspólnego panelu lub budynku. Wspólna aktywność twórcza uczy dzieci negocjować, stawiać i rozwiązywać wspólne problemy, rozumieć się nawzajem, traktować pracę przyjaciela z szacunkiem i zainteresowaniem, a ogólny pozytywny wynik daje zachętę do dalszej kreatywności i pewności siebie. Najczęściej taka praca jest podsumowaniem jakiegoś wielkiego tematu i możliwością jego pełniejszego i wieloaspektowego ujawnienia, gdy wysiłki wszystkich zebrane razem dają jasny i całościowy obraz.

Aktywność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: obraz na płaszczyźnie iw objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników zbiorowej kreatywności i indywidualnej pracy w klasie; badanie dziedzictwa artystycznego; dobór materiału ilustracyjnego do badanych tematów; słuchanie muzyki i dzieła literackie(ludowy, klasyczny, nowoczesny).

Wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności są głównym sposobem wprowadzenia do kultury artystycznej. Fundusze artystyczna ekspresja- forma, proporcje, przestrzeń, tonacja, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja - są opanowane przez studentów podczas całego szkolenia.

Lekcje wprowadzają dramaturgię gier na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa, poszukiwania prawdy. W trakcie studiów studenci zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, rzemiosła artystycznego, studiują sztukę klasyczną i ludową różnych krajów i epoki. Ogromne znaczenie ma znajomość kultury artystycznej swoich ludzi.

Omówienie pracy dziecipod względem treści, wyrazistości, oryginalności aktywizuje uwagę dzieci, tworzy doświadczenie twórczej komunikacji.

okresowy organizacja wystawdaje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i oceny swojej pracy, odczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane na zajęciach mogą służyć jako prezenty dla bliskich i przyjaciół, mogą być wykorzystane przy projektowaniu szkoły.

Miejsce przedmiotu w programie nauczania

Program nauczania sztuk wizualnych jest przeznaczony dla klas 1-4 w szkole podstawowej.

Na naukę przedmiotu przeznacza się 1 godzinę tygodniowo, w sumie na kurs - 135 godzin.

Przedmiot jest realizowany: w klasach 1 - 33 godziny rocznie, w klasach 2-4 - 34 godziny rocznie (z 1 godziną tygodniowo).

Orientacje wartości treści przedmiotu

Priorytetowym celem edukacji artystycznej w szkole jest:rozwój duchowy i moralnydziecko, tj. kształtowanie jego wartości emocjonalnej, estetycznego postrzegania świata, cech odpowiadających wyobrażeniom o prawdziwym człowieczeństwie, życzliwości i kulturowej przydatności w postrzeganiu świata.

Kulturotwórcze rola programu polega również na edukacjiobywatelstwo i patriotyzm. Przede wszystkim dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie poznaje sztukę innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata kultury uniwersalnej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko otwiera się krok po krokuróżnorodność kultur różnych narodówi cenią więzi, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Natura i życie są podstawą ukształtowanej relacji ze światem.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jej codziennej egzystencji, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka - główny rdzeń semantyczny kursu.

Program ma na celu dać uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Źródłem rozwoju myślenia figuratywnego powinna być chęć wyrażenia własnego stosunku do rzeczywistości.

Jednym z głównych celów kursu jest rozwój dzieckazainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, zdolność do pogłębiania się, realizowania własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwojuzdolności empatiiI poprzez bajki, przypowieści, sytuacje z życia, seriale literackie i muzyczne.

Każdy temat sztuki powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany, tj. przeszedł przez uczucia ucznia i jest to możliwe tylko w aktywnej formie, w formie imiennej kreatywne doświadczenie.Dopiero wtedy wiedza i umiejętności w sztuce nabierają osobistego znaczenia, wiążą się z realnym życiem i są zabarwione emocjonalnie, następuje rozwój osobowości dziecka, kształtuje się jego wartościowy stosunek do świata.

Szczególnego charakteru informacji artystycznej nie da się odpowiednio wyrazić słowami. Wartościowe emocjonalnie, zmysłowe doświadczenie wyrażone w sztuce można zrozumieć tylko poprzez własne doświadczenie -żyć artystycznym wizerunkiemw formie działań artystycznych. W tym celu konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego, środków artystycznego wyrazu. Rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej jest podstawą wrażliwości estetycznej. Na tym polega szczególna siła i oryginalność sztuki: jej treść musi być przez dziecko przyswojona jako jego własne doświadczenie zmysłowe.Na tej podstawie następuje rozwój uczuć, rozwój artystycznego doświadczenia pokoleń oraz emocjonalnych i wartościowych kryteriów życia.

Osobiste, metatematyczne i przedmiotowe wyniki opanowania przedmiotu

W wyniku studiowania kursu „Sztuki piękne” w szkole podstawowej należy osiągnąć określone wyniki.

Osobiste wynikiznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych uczniów, które muszą nabyć w procesie opanowania przedmiotu w ramach programu „Sztuki piękne”:

• poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, jej mieszkańców;
• szacunek dla kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i całego świata;
• zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
• kształtowanie uczuć estetycznych, myślenie artystyczne i twórcze, obserwacja i fantazja;
• kształtowanie potrzeb estetycznych - potrzeby komunikacji ze sztuką, naturą, potrzeby twórczego podejścia do świata, potrzeby samodzielnej praktycznej działalności twórczej;
• rozwój umiejętności:

• doskonalenie umiejętności kolektywnego działaniaw procesie wspólnej pracy twórczejw zespole kolegów z klasy pod kierunkiem nauczyciela;
• współpracaz towarzyszami w trakcie wspólnych działań, skoreluj ich część pracy z ogólną ideą;
• umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej i pracy kolegów z klasy z punktu widzenia zadań twórczych tego tematu, z punktu widzenia treści i środków jej wyrazu.

Wyniki metatematuscharakteryzować poziom

kształtowanie uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczej i praktycznej działalności twórczej:

• opanowanie umiejętności twórczego widzenia z punktu widzenia artysty, tj. umiejętność porównywania, analizowania, podkreślania najważniejszej rzeczy, uogólniania;
• opanowanie umiejętności prowadzenia dialogu, podziału funkcji i ról w procesie wykonywania zbiorowej pracy twórczej;
• wykorzystanie środków Technologie informacyjne rozwiązywać różne zadania edukacyjne i twórcze w procesie poszukiwania dodatkowego materiału wizualnego, realizacja kreatywnych projektów indywidualnych ćwiczeń z malarstwa, rysunku, modelowania itp .;
• umiejętność planowania i kompetentnego prowadzenia działań edukacyjnych zgodnie z zadaniem, znajdowania opcji rozwiązywania różnych zadań artystycznych i twórczych;
• umiejętność racjonalnego budowania samodzielnej działalności twórczej, umiejętność organizowania miejsca pracy;
• świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, osiągania wyższych i bardziej oryginalnych twórczych wyników.

Wyniki tematycznescharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które jest nabywane i utrwalane w procesie opanowania przedmiotu:

• znajomość rodzajów działalności artystycznej: wizualnej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuki ludowe i użytkowe);
• znajomość głównych rodzajów i gatunków plastyki przestrzennej;
• zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;
• estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata;
• zastosowanie umiejętności artystycznych, wiedzy i pomysłów w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;
• umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisywania i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;
• umiejętność omawiania i analizowania dzieł sztuki, wyrażania sądów o treściach, wątkach i środkach wyrazu;
• przyswojenie nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w ich regionie;
• umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na wakacjach;
• umiejętność posługiwania się różnymi materiałami artystycznymi i technikami artystycznymi w działaniach artystycznych i twórczych;
• umiejętność oddania charakteru w działalności artystycznej i twórczej, Stany emocjonalne i ich stosunek do przyrody, człowieka, społeczeństwa;
• umiejętność układania na płaszczyźnie arkusza i objętości wymyślonego obrazu artystycznego;
• opanowanie umiejętności stosowania w działaniach plastycznych i twórczych podstaw nauki o kolorze, podstaw umiejętności graficznych;
• opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania za pomocą aplikacji i kolażu;
• umiejętność scharakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;
• umiejętności rozumowaniao różnorodności wyobrażeń na temat piękna wśród narodów świata, zdolności osoby w różnych naturalne warunki tworzą własną oryginalną kulturę artystyczną;
• przedstawianie w pracach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) narodów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka, tradycji ludowych;
• umiejętność rozpoznawania i nazywania, do jakich kultur artystycznych należą proponowane (zaznajomione z lekcji) dzieła sztuki i kultury tradycyjnej;
• umiejętność estetycznego, emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;
• umiejętność wyjaśnianiaznaczenie zabytków i otoczenia architektonicznego architektury antycznej dla współczesnego społeczeństwa;
• ekspresja w aktywności wizualnej swojego stosunku do zespołów architektonicznych i historycznych starożytnych miast rosyjskich;
• umiejętność podawania przykładówdzieła sztuki wyrażające piękno mądrości i bogatego życia duchowego, piękno wewnętrznego świata człowieka.

Główne linie merytoryczne kursu „Sztuki piękne” klasy 1-4 (135 godz.)

Materiał szkoleniowy prezentowany jest w czterech blokach:

„Rodzaje działalności artystycznej”(odzwierciedla treść materiałów edukacyjnych):

Postrzeganie dzieł sztuki (obraz artystyczny - H.o.);

Rysunek (grafika, materiały, środki wyrazu, metody pracy - G );

Malarstwo (materiały, podstawy kolorystyczne, środki wyrazu - C);

Rzeźba (materiały, metody pracy, środki - Z );

Projektowanie artystyczne i projektowanie (różnorodność materiałów, metod pracy, modelowania i projektowania w życiu człowieka, tu architektura jest ALE );

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (pochodzenie, charakter syntetyczny) Kultura ludowa, bajeczne obrazy i wizerunek osoby, ludowe rzemiosło Rosji - DPI);

„ABC SZTUKI”(daje zestaw narzędzi):

Kompozycja (techniki elementarne, centrum kompozycyjne, główne i wtórne, symetria i asymetria, rytm, transmisja ruchu w kompozycji - DO );

Kolor (kolor - kolory podstawowe i wtórne, ciepłe i zimne, mieszanie kolorów, emocje i kolor), rysunek (linia, kreska, plama, ton, emocjonalność linii) - C;

Forma (różnorodność form świata obiektywnego, formy geometryczne, naturalne, wpływ formy na charakter obrazu, sylwetkę, proporcje - f);

Objętość (w przestrzeni i na płaszczyźnie, sposoby oddania objętości, wyrazistość kompozycji wolumetrycznych, perspektywa - linia horyzontu, podstawowe prawa - P);

„Znaczące sztuki”(zakreśla orientację duchową, moralną, emocjonalną i wartościową przedmiotu zadań):

Ziemia to nasz wspólny dom (obserwacja przyrody, krajobrazu, budowle w przyrodzie, postrzeganie dzieł sztuki, tętniące życiem kultury świata, rola natury w naturze tradycji kulturowych - Z );

Moją ojczyzną jest Rosja (natura i kultura Rosji, jedność systemu dekoracyjnego w dekorowaniu domu, przedmioty gospodarstwa domowego, kostium, piękno osoby, wizerunek obrońcy Ojczyzny - R );

Osoba i relacje międzyludzkie (wizerunek osoby w różnych kulturach, portret, obrazy, które przywołują najlepsze ludzkie uczucia, złe uczucia, motywy miłości, przyjaźni, rodziny - H );

Sztuka daje ludziom piękno (rodzaje sztuki, materiały artystyczne i środki wyrazu, rola w życiu człowieka, martwa natura, projektowanie artystyczne - ORAZ );

„Doświadczenie w działalności artystycznej i twórczej”(zawiera rodzaje i warunki zajęć, w których nabywane są doświadczenia artystyczne i twórcze):

Zdolność uczenia się - (zorganizować miejsce pracy, zaplanować czas pracy, doprowadzić pracę do rezultatu, powstrzymać emocje, liczyć się z innymi, podsumować pracę);

Uczestnictwo w różnego rodzaju działaniach drobnych, dekoracyjnych, projektowych;

Opanowanie podstaw rysunku, malarstwa, rzeźby, DPI;

Opanowanie podstaw piśmienności artystycznej;

Wybór i użycie środków wyrazu do realizacji własnego pomysłu (pomysł twórczy - Tz ), różne techniki i materiały artystyczne;

Przeniesienie nastroju za pomocą koloru, tonu, kompozycji, przestrzeni, linii, obrysu, plamy, objętości, faktury materiału;

Omówienie i wyrażenie swojego stosunku do pracy

1 klasa	Klasa 2	3 klasa	4 klasie
RYSUJESZ, DEKORUJESZ I BUDUJESZ	SZTUKA I TY	SZTUKA WOKÓŁ NAS	KAŻDY LUDZIE JEST ARTYSTĄ
Ty przedstawiasz. Znajomyz Image Master Obrazy są wszędzie wokół nas. Image Master uczy cię widzieć. Możesz przedstawić miejsce. Możesz przedstawić w objętości. Może być pokazany jako linia. Wielokolorowe farby. Możesz zobrazować to, co niewidzialne. Artyści i widzowie (uogólnienie tematu).	Co i jak pracują artyści Trzy główne kolory to czerwony, niebieski i żółty. Pięć kolorów - całe bogactwo barw i tonów. Kredki pastelowe i kolorowe, akwarele, ich ekspresyjne możliwości. Ekspresyjne aplikacje. Wyraziste możliwości materiałów graficznych. Wyrazistość materiałów do pracy w objętości. Ekspresyjna siła papieru. Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty (uogólnienie tematu).	Sztuka w Twoim domu Twoje zabawki zostały zaprojektowane przez artystę. Naczynia w domu. Szalik mamy. Tapety i zasłony w Twoim domu. Twoje książki. Kartka z życzeniami. Co artysta zrobił w naszym domu (uogólnienie tematu).	Początki rodzimej sztuki Krajobraz ziemi ojczystej. Harmonia mieszkania z naturą. Wioska to drewniany świat. Obraz ludzkiego piękna. Święta ludowe (uogólnienie tematu).
Ty dekorujesz. Znajomość z Mistrzem Dekoracji Świat jest pełen dekoracji. Piękno trzeba zobaczyć. Wzory tworzone przez ludzi. Jak człowiek się ozdabia. Master of Decoration pomaga zrobić wakacje (uogólnienie tematu).	Rzeczywistość i fantazja Obraz i rzeczywistość. Obraz i fantazja. Dekoracja i rzeczywistość. Dekoracja i fantazja. Budowa i rzeczywistość. Budownictwo i fantazja. Bracia-Mistrzowie Obrazy, dekoracje i budynki zawsze współpracują ze sobą (uogólnienie tematu).	Sztuka na twoich ulicach Miasta Zabytki architektury - spuścizna wieków. Parki, skwery, bulwary. Ogrodzenia ażurowe. Latarnie na ulicach iw parkach. Okna sklepowe. Transport w mieście. Co artysta robił na ulicach mojego miasta (wsi) (uogólnienie tematu).	Starożytne miasta naszej Ziemi Starożytne rosyjskie miasto-twierdza. Starożytne katedry. Starożytne miasto i jego mieszkańcy. Starożytni rosyjscy wojownicy-obrońcy. Miasta ziemi rosyjskiej. Wzór wież. Uroczysta biesiada w komnatach (uogólnienie tematu).
Budujesz. Poznawanie Budowniczego budynki w naszym życiu. Domy są różne. Domy budowane przez naturę. Dom na zewnątrz i wewnątrz. Budujemy miasto. Wszystko ma swoją strukturę. Budujemy rzeczy. Miasto, w którym mieszkamy (uogólnienie tematu).	Co mówi sztuka Wyraz natury przedstawionych zwierząt. Ekspresja charakteru osoby na obrazie: wizerunek męski. Wyrażenie charakteru osoby na obrazie: wizerunek kobiety. Wizerunek osoby i jej charakteru wyrażony w objętości. Obraz przyrody w różnych stanach. Wyrażanie charakteru osoby poprzez biżuterię. Wyrażanie intencji poprzez dekorację. Na obrazie, dekoracji, konstrukcji osoba wyraża swoje uczucia, myśli, nastrój, swój stosunek do świata (uogólnienie tematu).	Artysta i spektakl Artysta cyrkowy. Artysta teatralny. Maski. Teatr lalkowy. Plakat i plakat. Wakacje w mieście. Szkolne święto-karnawał (uogólnienie tematu).	Każdy naród jest artystą Kraina Wschodzącego Słońca. Obraz kultury artystycznej Japonii. Sztuka ludów gór i stepów. Obraz kultury artystycznej Azji Środkowej. Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji. Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej. Różnorodność kultur artystycznych na świecie (uogólnienie tematu).
Wizerunek, dekoracja, budowa zawsze sobie pomagają Trzej Bracia Mistrzowie zawsze pracują razem. "Kraina snów". Stworzenie panelu. "Wiosenny Festiwal". Konstrukcje papierowe. Lekcja miłości. Możliwość zobaczenia. Witaj lato! (uogólnienie tematu).	Jak mówi sztuka Kolor jako środek wyrazu. Ciepłe i zimne kolory. Walka między ciepłem a zimnem. Kolor jako środek wyrazu: kolory ciche (głuchy) i dźwięczne. Linia jako środek wyrazu: rytm linii. Linia jako środek wyrazu: natura linii. Rytm plam jako środek wyrazu. Proporcje wyrażają charakter. Rytm linii i plam, kolor, proporcje są środkami wyrazu. Ogólna lekcja roku.	Artysta i muzeum Muzea w życiu miasta. Sztuka. Pejzaż. Malarstwo portretowe. Malarstwo martwej natury. Obrazy historyczne i domowe. Rzeźba w muzeum i na ulicy. Wystawa sztuki (uogólnienie tematu).	Sztuka jednoczy narody Wszystkie narody śpiewają o macierzyństwie. Wszystkie narody śpiewają mądrość starości. Empatia to wielki temat sztuki. Bohaterowie, wojownicy i obrońcy. Młodość i nadzieja. Sztuka narodów świata (uogólnienie tematu).

Temat roku: Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą zrozumienia jedności świata tych sztuk wizualnych są trzy rodzaje działalności artystycznej (graficzna, dekoracyjna, konstruktywna), które wyznaczają całą różnorodność plastycznych sztuk przestrzennych. Zabawna, figuratywna forma oswajania sztuki: trzech Braci-Mistrzów - Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budowy. Aby móc zobaczyć w otaczającym życiu dzieło tego lub innego Brata-Mistrza - ciekawa gra od którego zaczyna się wiedza o związkach sztuki z życiem. Pierwotny rozwój materiałów i technik artystycznych.

Sekcja 1. Ty przedstawiasz. Wprowadzenie do Image Master (8 godzin)

Image Master uczy widzieć i przedstawiać. Pierwotne doświadczenie w pracy z materiałami artystycznymi, estetyczna ocena ich możliwości wyrazowych.

Punkt, objętość, linia, kolor - główne środki obrazu.

Opanowanie podstawowych umiejętności rysowania na płaszczyźnie za pomocą linii, plam, kolorów. Opanowanie podstawowych umiejętności obrazu w objętości.

Obrazy są wszędzie wokół nas

Obrazy w życiu człowieka. Przedstawiając świat, uczymy się go widzieć i rozumieć. Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Formowanie poetyckiej wizji świata.

Temat "Sztuki piękne". Czego nauczymy się na zajęciach plastycznych? Gabinet artystyczny to pracownia artystyczna. Wystawa prac dzieci i pierwsze doświadczenie ich dyskusji.

Znajomość z Mistrzem Obrazu.

Image Master uczy widzieć

Piękno i różnorodność świata przyrody.

Rozwój obserwacji. Estetyczne postrzeganie szczegółów natury.

Wprowadzenie do pojęcia formy. Porównanie kształtu różnych liści i identyfikacja ich podstawy geometrycznej. Wykorzystując to doświadczenie w obrazie drzew o różnych kształtach.

Porównanie proporcji części w złożonych, złożonych formach (na przykład z jakich prostych form składa się ciało różnych zwierząt).

Możesz przedstawić miejsce

Rozwój umiejętności holistycznej uogólnionej wizji.

Plama jako sposób przedstawiania na płaszczyźnie. Obraz w samolocie. Rola wyobraźni i fantazji w obrazie opartym na spocie.

Cień to przykład plamy, która pomaga zobaczyć uogólniony obraz formy.

Metaforyczny obraz miejsca w prawdziwe życie(mech na kamieniu, piargi na ścianie, wzory na marmurze w metrze itp.).

Obraz oparty na miejscu z ilustracji znanych artystów (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich itp.) do książek dla dzieci o zwierzętach.

Może być przedstawiony w objętości

Obrazy wolumetryczne.

Różnica między obrazem w przestrzeni a obrazem na płaszczyźnie. Objętość, obraz w przestrzeni trójwymiarowej.

Wyraziste, czyli figuratywne (podobne do kogoś), trójwymiarowe obiekty w przyrodzie (pniaki, kamienie, drewno, zaspy itp.). Rozwój obserwacji i fantazji w postrzeganiu formy trójwymiarowej.

Integralność formy.

Jak pracować z plasteliną. Modelowanie: od stworzenia dużej formy po dopracowanie detali. Przekształcenie (zmiana) bryły plasteliny poprzez wyciąganie i prasowanie.

Modelowanie ptaków i zwierząt.

Może być pokazany jako linia

Zapoznanie z pojęciami „linii” i „płaszczyzny”.

Linie w naturze.

Obrazy liniowe na płaszczyźnie.

Możliwości narracyjne linii (linia jest narratorem).

wielokolorowe farby

Wprowadzenie do koloru. Farby gwaszowe.

Umiejętności gwaszowe.

Organizacja miejsca pracy.

Kolor. Emocjonalne i skojarzeniowe brzmienie koloru (do czego przypomina kolor każdej farby?).

Test koloru. Rytmiczne wypełnienie prześcieradła (tworzenie kolorowego dywanika).

Możesz zobrazować to, co niewidzialne (nastrój)

Wyrażanie nastroju na obrazie.

Możesz zobrazować nie tylko świat obiektywny, ale także świat naszych uczuć (świat niewidzialny). Emocjonalne i skojarzeniowe brzmienie koloru. Jaki nastrój wywołują różne kolory?

Jak zobrazować radość i smutek? (Przedstawianie kolorem i rytmem może być bezcelowe.)

Artyści i widzowie (uogólnienie tematu)

Artyści i widzowie. Początkowe doświadczenie twórczości artystycznej i doświadczenie odbioru sztuki. Postrzeganie aktywności wzrokowej dzieci.

Nauka bycia artystą, nauka bycia widzem. Ostatnia wystawa prac dzieci na ten temat. Wstępne kształtowanie umiejętności percepcji i oceny własnej działalności artystycznej oraz działań kolegów z klasy.

Początkowe kształtowanie umiejętności percepcji obrazu sztalugowego.

Wprowadzenie do pojęcia „dzieła sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farba w obrazach artystów.

Muzeum Sztuki.

Sekcja 2. Dekorujesz. Zapoznanie się z Mistrzem Dekoracji (8 godzin)

Biżuteria w naturze. Piękno trzeba zobaczyć.Ludzie radują się pięknem i dekorują otaczający ich świat.Master of Jewelry uczy zachwycać się pięknem.

Podstawy rozumienia roli sztuki dekoracyjnej w życiu człowieka. Mistrz Dekoracji jest mistrzem komunikacji, organizuje komunikację ludzi, pomagając im wizualnie zidentyfikować ich role.

Podstawowe doświadczenie w opanowaniu materiałów i technik artystycznych (aplikacja, papier-plastik, kolaż, monotypia). Pierwotne doświadczenie kolektywnej działalności.

Świat jest pełen dekoracji

Dekoracje w otaczającej rzeczywistości. Różnorodność dekoracji (dekoracji). Ludzie radują się pięknem i dekorują otaczający ich świat.

Znajomość z Mistrzem Dekoracji. Mistrz Jubilerstwa uczy podziwiania piękna, rozwijania umiejętności obserwacji; pomaga upiększyć życie; uczy się od natury.

Kwiaty są ozdobą Ziemi. Kwiaty zdobią wszystkie nasze święta, wszystkie wydarzenia naszego życia. Różnorodność kolorów, ich kształtów, kolorystyki, wzorzystych detali.

Piękno trzeba zobaczyć

Rozwój obserwacji. Przeżyj estetyczne wrażenia piękna natury.

Mistrz Dekoracji uczy się od natury i pomaga nam dostrzec jej piękno. Jasne i dyskretne, ciche i nieoczekiwane piękno natury.

Różnorodność i piękno kształtów, wzorów, kolorów i faktur w naturze.

Zapoznanie z nowymi możliwościami materiałów plastycznych i nowych technik. Rozwój umiejętności malarskich i kolorystycznych.

Symetria, powtórzenie, rytm, swobodny wzór fantazji. Zapoznanie z techniką monotypii (odcisk kolorowej plamy).

Materiały graficzne, fantazyjny wzór graficzny (na skrzydłach motyla, rybich łuskach itp.).

Wyrazistość faktury.

Stosunek plamki do linii.

Aplikacja wolumetryczna, kolaż, proste techniki plastyczności papieru.

Sugerowane wątki zadań: „Wzory na skrzydłach motyli”, „Piękna ryba”, „Ornamenty ptaków”.

Wzory stworzone przez ludzi

Piękno wzorów (ozdobników) stworzonych przez człowieka. Różnorodność ozdób i ich zastosowanie w przedmiotowym środowisku osoby.

Mistrz Dekoracji jest mistrzem komunikacji, organizuje komunikację ludzi, pomagając im wizualnie zidentyfikować ich role.

W ornamentach motywy naturalne i malarskie.

Wrażenia figuratywne i emocjonalne z ornamentów.

Gdzie można znaleźć ozdoby? Co zdobią?

Jak człowiek się dekoruje?

Biżuteria osoby opowiada o jej właścicielu.

Co może powiedzieć biżuteria? Jaką biżuterię mają różni ludzie?

Kiedy i dlaczego ludzie się dekorują?

Biżuteria może powiedzieć innym kim jesteś, jakie są twoje intencje.

Master of Decoration pomaga zrobić wakacje (uogólnienie tematu)

Bez świątecznych dekoracji nie ma wakacji. Przygotowanie do Nowego Roku.

Tradycyjny dekoracja noworoczna. Girlandy sylwestrowe, zabawki choinkowe. Dekoracje na karnawał sylwestrowy.

Nowe umiejętności papiernicze i uogólnienie materiału całego tematu.

Sekcja 3. Budujesz. Wprowadzenie do Konstruktora (11 godzin)

Pierwotne idee dotyczące konstruktywnej działalności artystycznej i jej roli w życiu człowieka. Obraz artystyczny w architekturze i designie.

Mistrz Budownictwa to uosobienie konstruktywnej działalności artystycznej.Możliwość zobaczenia projektu kształtu obiektu leży u podstaw umiejętności rysowania. Różne typy budynków. Podstawowe umiejętności widzenia projektu, czyli konstrukcji obiektu.

Podstawowe doświadczenie w materiałach artystycznych i technikach projektowania. Wstępne doświadczenie w pracy zespołowej.

Budynki w naszym życiu

Wprowadzenie do architektury i projektowania. Budynki w otaczającym nas życiu.

Budynki wykonane przez człowieka. Budują nie tylko domy, ale także rzeczy, tworząc dla nich niezbędny kształt – wygodny i piękny.

Zapoznanie się z Budowniczym, który pomaga wymyślić, jak będą wyglądały różne domy lub rzeczy, dla kogo je zbudować iz jakich materiałów.

Domy są różne

Różnorodność konstrukcji architektonicznych i ich przeznaczenie.

Stosunek wygląd zewnętrzny budynek i jego przeznaczenie. Jakie są części domu? Elementy (elementy) domu (ściany, dach, fundamenty, drzwi, okna itp.) oraz różnorodne ich formy.

Domy budowane przez naturę

Budynki i budowle naturalne.

Różnorodność naturalnych struktur (strąki, orzechy, muszle, norki, gniazda, plastry miodu itp.), ich kształty i wzory.

Mistrz Budownictwa uczy się od natury, rozumiejąc formy i konstrukcje naturalnych domów.

Stosunek form i ich proporcje.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Relacja i relacja między wyglądem a wewnętrzną strukturą domu.

Cel domu i jego wygląd.

Struktura wewnętrzna domu, jego zawartość. Piękno i komfort w domu.

Budowanie miasta

Budowa miasta gry.

Mistrz Budowy pomaga w projektowaniu miasta. Architektura. Architekt. Planowanie miasta. Działalność artysty-architekta.

Rola konstruktywnej fantazji i obserwacji w pracy architekta.

Techniki pracy w technice tworzyw papierowych. Stworzenie układu zbiorczego.

Wszystko ma swoją strukturę

Struktura obiektu.

Kształtowanie podstawowych umiejętności widzenia projektu obiektu, czyli sposobu jego budowy.

Każdy obraz jest interakcją kilku prostych kształtów geometrycznych.

Budowanie rzeczy

Budowa artykułów gospodarstwa domowego.

Rozwój pierwotnych pomysłów dotyczących konstruktywnego rozmieszczenia artykułów gospodarstwa domowego.

Rozwój konstruktywnego myślenia i umiejętności budowania papieru.

Wprowadzenie do pracy projektanta: Budowniczy wymyśla kształt na przedmioty gospodarstwa domowego. Mistrz Dekoracji zgodnie z tą formą pomaga ozdabiać rzeczy. Jak nasze rzeczy stają się piękne i wygodne?

Miasto, w którym mieszkamy (uogólnienie tematu)

Kreowanie wizerunku miasta.

iść wzdłuż rodzinne miasto lub wieś w celu obserwowania prawdziwych budynków: uwzględnienie ulicy z pozycji pracy Mistrza Budownictwa.

Analiza formy domów, ich elementów, detali w związku z ich przeznaczeniem. Różnorodność budynków miejskich. Małe formy architektoniczne, drzewa w mieście.

Kreowanie wizerunku miasta (twórczość zbiorowa lub praca indywidualna).

Początkowe umiejętności pracy zbiorowej na panelu (podział obowiązków, łączenie części lub elementów obrazu w jedną kompozycję). Omówienie pracy.

Sekcja 4. Wizerunek, dekoracja, budowanie zawsze sobie pomagają (5 godzin)

Wspólne początki wszystkich przestrzennych sztuk wizualnych to plama, linia, kolor w przestrzeni i na płaszczyźnie. Różne zastosowania w różne rodzaje sztuka tych elementów języka.

Obraz, dekoracja i konstrukcja to różne strony twórczości artysty i są obecne w każdej tworzonej przez niego pracy.

Obserwacja przyrody i obiektów przyrodniczych.Estetyczne postrzeganie natury.Artystyczna i figuratywna wizja otaczającego świata.

Umiejętności zbiorowa działalność twórcza.

Trzej bracia Master zawsze współpracują ze sobą

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej.

W proces tworzenia prac praktycznych oraz w analizę dzieł sztuki zaangażowane są trzy rodzaje działalności artystycznej.

Trzy rodzaje działalności artystycznej (trzech Braci-Mistrzów) jako etapy, kolejność powstawania dzieła. Trzej Bracia Mistrzowie są nierozłączni. Nieustannie sobie pomagają, ale każdy Mistrz ma swoją pracę, swój cel (swoją funkcję społeczną).

W konkretna praca jeden z Mistrzów jest zawsze odpowiedzialny, określa cel pracy, czyli czy jest to obraz, dekoracja czy budynek.

Wystawa najlepszych prac studentów. Dyskusja wystawiennicza.

"Kraina snów". Tworzenie panelu

Stworzenie panelu zbiorczego.

Obraz baśniowego świata. Mistrzowie pomagają zobaczyć świat baśni i odtworzyć go.

Praca zespołowa z udziałem wszystkich uczniów na zajęciach.

Wyrazistość rozmieszczenia elementów panelu zbiorczego.

"Wiosenny Festiwal". konstrukcja papierowa

Papierowa konstrukcja obiektów natury.

Rozwój obserwacji i badania form naturalnych. Wiosenne wydarzenia w przyrodzie (przylot ptaków, przebudzenie robaków, ważek, owadów itp.).

Papierowa konstrukcja obiektów natury (ptaki, biedronki chrząszcze, ważki, motyle) i udekorować je.

Lekcja miłości. Możliwość zobaczenia

Postrzeganie piękna przyrody.

Wycieczka do natury. Obserwacja dzikiej przyrody z punktu widzenia trzech Mistrzów.

Oglądanie slajdów i fotografii z wyrazistymi detalami wiosennej natury (gałęzie z kwitnącymi pąkami, kwitnące bazie, źdźbła trawy, przebiśniegi, pnie drzew, owady).

Powtórzenie tematu „Mistrzowie Obrazu, Dekoracji i Budownictwa uczą się od natury”. Bracia-Mistrzowie pomagają rozważyć przedmioty natury: konstrukcję (jak jest zbudowana), wystrój (jak jest dekorowany).

Witaj lato! (uogólnienie tematu)

Piękno przyrody zachwyca ludzi, artyści o nim śpiewają w swoich pracach.

Obraz lata w twórczości rosyjskich artystów. Malarstwo i rzeźba. Reprodukcja.

Możliwość zobaczenia. Rozwój umiejętności wizualnych.

Stworzenie kompozycji opartej na wrażeniach letniej natury.

LEKCJE SZTUKI W SZKOLE PODSTAWOWEJ

(zadania, gry, ankiety, testy i streszczenia dotyczące sztuk plastycznych działów rysunku dekoracyjnego).

Zadanie numer 1. Rysowanie wzoru w pasku geometrycznych kształtów. Tworzenie własnych wzorów.

Na początku lekcji nauczyciel prowadzi rozmowę, w której zwraca uwagę dzieci na to, że różnorodne przedmioty otaczające osobę są ozdobione różnymi wzorami i ozdobami. Rozważając te wzory, ozdoby, łatwo zauważyć w nich obrazy różnych obiektów rzeczywistości (kwiaty, jagody, liście, ryby itp.), kształty geometryczne. Uczniowie pamiętają, gdzie widzieli wzory, ozdoby, dekoracje, na jakich przedmiotach, co te wzory reprezentują i reprezentują.

Rozmowa kończy się podsumowaniem odpowiedzi uczniów przez nauczyciela. Podano definicję tego, czym jest wzór - kompozycja wzoru z różnych elementów: figury geometryczne, różne linie, kwiaty, liście, jagody.

Po rozmowie nauczyciel pokazuje próbkę (wzór w pasku o geometrycznych kształtach) i mówi dzieciom, że teraz na lekcji wykonają rysunki dekoracyjne, a w szczególności wzór w pasku. Przykładowy wzór zawiesza się na tablicy, a uczniowie pod okiem nauczyciela analizują go.

Kartkę papieru układa się poziomo, następnie rysuje się pasek - dwie równe poziome linie, które ograniczają się do krótkich pionowych odcinków. Powstały prostokąt dzieli się na sześć równe części. Aby ułatwić ten proces, podział najlepiej zacząć od środka. W tym celu rysuje się pionową linię, a powstałe połówki dzieli się na trzy równe części. Wszystkie linie powinny być cienkie, słabe, aby później można je było łatwo usunąć gumką.

Następnie w co szóstej części rysowane są elementy wzoru - od lewego górnego rogu rysowana jest nachylona linia w dół, a następnie ponownie w górę itd. Pośrodku każdego powstałego trójkąta rysowany jest okrąg. Linie konstrukcyjne są wymazane gumką, a pracę zaczynamy od akwareli. Nauczyciel przypomina dzieciom, jak trzymać w ręku pędzel, rozcieńczać farbę i używać palety.

Podczas samodzielnej pracy uczniów nauczyciel prowadzi frontalny lub Praca indywidualna. Na zakończenie lekcji wystawa rysunków. Analizowane są od dwóch do trzech rysunków uczniów. Najlepsze prace wybierane są w głosowaniu powszechnym.

Kwestionariusz

Gdzie można znaleźć sztukę i rzemiosło?

Jakie znasz rzemiosło ludowe?

Jaki jest główny wymóg, który należy spełnić, aby coś można było nazwać pięknym?

Z jakich obiektów rzeczywistości składają się wzory?

Jakie jest znaczenie ornamentu?

Jakie znasz kombinacje kolorów?

Zadanie nr 2 „Niezależna dekoracja ozdobnej płyty na podstawie obrazu Gzhel”.

Uczniowie uczą się samodzielnie komponować dekoracyjne kompozycje fabuły w związku z dekoracyjnym projektowaniem artykułów gospodarstwa domowego po zbadanych technikach.

Aby ujawnić cechy dekoracyjnego przetwarzania kwiatów, liści, trawy w dekoracyjne wzory, uczniom pokazuje się malowanie na naczyniach.

Nauczyciel szczegółowo wyjaśnia możliwe opcje dekoracyjnej dekoracji talerza, podkreśla związek między dekoracją a praktycznym przeznaczeniem rzeczy, pokazuje metody pracy (metody wykonywania elementów malarstwa Gzhel) na zadaniu edukacyjnym .

Uczniowie rozpoczynają samodzielną pracę. Na początku wykonują schematyczny szkic wstępny, następnie na osobnych arkuszach ćwiczą stylizację graficzną poszczególnych elementów wzoru. Potem następuje praca nad liniową konstrukcją wzoru w kole. (Praca wykorzystuje gotowe koła wycięte z kartonu). Na dużym kole rysowany jest kolejny okrąg, o połowę mniejszy od pierwszego. W przypadku cienkich linii prostych duży okrąg dzieli się na równe części (4-6 godzin), które określają rytm, przemianę tych samych elementów wzoru. W każdej części szczegółowo przedstawiono stylizowane formy malarstwa Gzhel. Podczas samodzielnej pracy nauczyciel pomaga uczniom bardziej wyraziście tworzyć wzór, stosując skuteczniejsze metody obróbki dekoracyjnej i demonstruje uczniom rysunki uczniów z ekspresyjną kompozycją.

Testowanie

Jakie znasz lalki? (Siergiew Posad, Siemionow, Polchow-Majdan).

Z jakiego materiału wykonane są zabawki Dymkovo? (Glina, plastelina, gips, drewno).

Jakie kolory są używane w malarstwie Khokhloma? (Biały, niebieski, różowy, czarny, żółty, czerwony, zielony).

Co jest charakterystyczne dla wzoru ozdobnego? (Rytmiczne powtarzanie niektórych identycznych form. Naprzemienność form w różnych interwałach).

Do czego służy linia symetrii we wzorze dekoracyjnym? (Za proporcjonalność wzoru i urody, bo ornament opiera się na dokładnych obliczeniach).

Gra: „Matrioszka Fartuszek”.

Gra odbywa się na lekcji rysunku dekoracyjnego w trzeciej klasie po zapoznaniu się uczniów z matrioszką Semenovskaya, Polkhovo-Maidanskaya.

Zadania dydaktyczne: utrwalenie wiedzy uczniów na temat odmian rosyjskich lalek gniazdujących, poprawa obserwacji i pamięci wzrokowej; kształcić zainteresowania sztuką ludową i zdobniczą.

Materiał dydaktyczny: trzy duże przedstawione lalki gniazdujące z niepomalowanymi fartuchami; talerze z imieniem „Sergiev Posad”, „Siemionowo”, „Polkhov-Majdan”, zestaw papierowych fartuchów pomalowanych w stylu trzech gniazdujących rzemiosł lalek.

Zawartość: na tablicy, przed każdą drużyną, wywieszony jest wizerunek matrioszki. Pod obrazem znajdują się znaki z nazwami miast rzemiosła Matrioszki. Uczniowie otrzymują jeden malowany fartuch. W trakcie gry dzieci muszą ustalić nazwę rzemiosła, malując fartuch. Kiedy nauczyciel wskazuje na matrioszkę ze znakiem „Siemionowo”, podnoszą go ci uczestnicy gry, którzy mają fartuch w stylu malarstwa Siemionowa. I tak dalej, aż do wyjaśnienia przynależności każdego przedmiotu.

Uczestnicy gry, którzy poprawnie pokazali fartuch, przynoszą każdej drużynie punkt. Na koniec podsumowuje się wynik gry. Wygrywa drużyna z największą liczbą punktów.

Reguła: pokaz fartuchów mija cicho.

Notatka: gra może wykorzystywać element ruchu. Potem akcja gry się zmienia: po imieniu nauczyciela rzemiosła wszyscy uczestnicy podchodzą do tablicy lub wstają ze swoich biurek z fartuchami, pomalowanymi w stylu tego rzemiosła.

Gra „Wesołych mistrzów”.

Zabawa odbywa się w III klasie na lekcji rysunku dekoracyjnego po zapoznaniu się uczniów z dziełami malarstwa artystycznego miniatur swoich Palech.

Zadania dydaktyczne: pogłębianie wiedzy uczniów o rzemiośle ludowym; kształcić zainteresowania twórczością ludowej sztuki zdobniczej.

Materiał dydaktyczny: 3 płótna składowe, 3 zestawy po 12 kart, 2 karty - nazwy par rzemieślniczych (zabawka Gorodets i Dymkovo, Khokhloma i Palekh, zabawka Polkhov-Maidan i Filimonov); 2 karty - elementy malarstwa dzieł mistrzów ludowych, zestaw („kupavka i koło”); 2 karty - obraz materiałów, z których wykonane są te produkty (drewno i glina); 2 karty - obraz materiałów użytych do malowania (farby).

Zawartość: każda drużyna otrzymuje paczkę z zestawem 12 kart. Uczestnicy gry otrzymują jedną kartę z zestawu. Na tablicy przed każdym rzędem umieszcza się płótno do składu tekstu. Na polecenie nauczyciela z każdej drużyny wychodzi po dwóch uczniów z kartkami z nazwą rzemiosła ludowego. Ustawiają je jeden nad drugim na składanym płótnie i wracają na swoje miejsce. Kolejni dwaj gracze umieszczają karty obok przedstawionego rzemiosła ludowego zgodnie z nazwami kart. Następnie instalowane są karty-elementy obrazu, następnie dodawane są karty - zdjęcia materiału produktu, karty - zdjęcia narzędzi i ostatnie karty - zdjęcia materiałów. W ten sposób za pomocą kart uczniowie otrzymują niezbędne informacje o rzemiośle ludowym.

Reguła: Akcja gry rozpoczyna się na polecenie nauczyciela. Drużyna, która ma więcej poprawnych informacji na kartach o obu łowiskach, wygrywa.

Gra-wycieczka „Zwiedzanie mistrzów ludowych”.

Zadania: utrwalić wiedzę o rzemiośle ludowym.

Materiał dydaktyczny: reprodukcje lub rysunki wyrobów rzemieślników ludowych, stoły w formie półek z nazwami „Gorodets”, „Khokhloma”, „Gzhel”, „Dymkovo”.

Zawartość. Na tablicy 3 tabliczki z nazwą rzemiosła ludowego. U dołu planszy znajdują się reprodukcje z nazwą tego rzemiosła. Gra zaczyna się od sytuacji w grze: mistrzowie ludowego rzemiosła przysyłali swoje wyroby, ale co za nieszczęście – znaki z nazwami tych ludowych rzemiosł, z których rzemieślnicy wysyłali swoje wyroby, zaginęły w drodze. Uczniów zachęca się do pomocy w ustaleniu, które produkty i gdzie zostały wysłane na wystawę oraz do umieszczenia ich na półkach z nazwami ludowych rękodzieł.

Reguła: każdy rząd umieszcza produkty tylko jednego rodzaju rzemiosła, na przykład pierwszy rząd szuka produktów Khokhloma, drugi rząd - produkty Gzhel, trzeci rząd - Gorodets. Reprodukcje produktów są przymocowane nad odpowiednią półką - talerzem.

Notatka: reprodukcje z zabawkami Dymkovo pozostają na dole planszy. Pytanie do klasy: „Skąd się wzięły te zabawki? Jak się nazywają?" Po poprawnej odpowiedzi zabawki umieszczane są na półce z imieniem. Nazwa do tej chwili powinna być zamknięta.

Scenariusz lekcji rysunku dekoracyjnego z elementami gry: „Rzemiosło sztuki ludowej Rosji”.

Cele: usystematyzowanie i uogólnienie wiedzy uczniów na temat ludowych rzemiosł artystycznych. Rozwijanie umiejętności wykonywania wariacji kompozycji zdobniczych opartych na rosyjskich obrazach ludowych, tworząc je z uwzględnieniem kształtu i przeznaczenia przedmiotów gospodarstwa domowego. Wzmocnij umiejętności malowania pędzlem. Kultywować szacunek dla pracy rzemieślników ludowych i zainteresowanie ludowym rzemiosłem artystycznym Rosji.

Ekwipunek:

Zasięg wizualny: przedsiębiorstwa rzemiosła artystycznego Gorodets, Khokhloma, Gzhel, Kargopol, Permogorye, Filimonovo; stoły z elementami i kompozycjami malarstwa ręcznego na naczyniu; zabawki różne style.

Seria literacka: N. Grigorenko. Chastuszki na tematy rzemiosł ludowych.

Materiały i narzędzia: gruby biały i barwiony papier, gwasz, pędzel, nożyczki.

Zadanie: wykonanie szkicu produktu na podstawie jednego z rosyjskich rzemiosł sztuki ludowej.

Scenariusz lekcji.

Na stołach przed tablicą znajdują się prace rzemieślników ludowych Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Zhostov, Permogorye i Dymkovo, Kargopol, Filimonovo.

Nauczyciel: Dziś nie mamy klasy, ale jarmark rękodzieła ludowego. I to nie przypadek, że te prace są wystawiane. Studiowaliśmy wiele ludowych rzemiosł. W tej lekcji utrwalimy naszą wiedzę o rzemiośle ludowym i podsumujemy nasze wyobrażenia o tradycjach ludowych. Temat lekcji: „Targi ludowego rzemiosła artystycznego”. Kim będziemy na tych targach?

Studenci: Kupujący, sprzedawcy, rzemieślnicy.

Nauczyciel: Wasze pragnienia są różne, ale wszyscy - sprzedawcy, kupujący i rzemieślnicy - musicie dobrze wiedzieć, co robicie, sprzedajecie lub kupujecie. Musisz więc znać rodzaje rzemiosła artystycznego, a mianowicie, jak się od siebie różnią, jak dekorowane są produkty i jakie specjalne znaki mają wzory na naczyniach różnych mistrzów. Nie spiesz się z odpowiedzią. Dziś zbudujemy lekcję w szczególny sposób. Podziel klasę na grupy, aby każda grupa wybrała jedno z rzemiosł. W grupie znajdą się rzemieślnicy, którzy przedstawiają produkty oparte na rzemiośle, sprzedawcy, którzy na koniec lekcji zaprezentują produkty na naszych targach. Rzemieślnicy będą także kupować produkty z innych branż, będą zadawać sprzedawcom pytania, chwalić ich wykonanie lub krytykować za gafy w ich pracy.

Studenci łączą się w grupy-artele. W klasie może być nie więcej niż 5-6 grup po 5-7 osób.

Nauczyciel: Artels "Gorodets", "Gzhel", "Dymkovskaya toy", "Golden Khokhloma", "Zhostovo", "Filimonovskaya toy" pracują w naszej klasie. Wysłuchaj zadania: wykonaj szkice produktów w oparciu o rzemiosło, wytnij obraz produktu wzdłuż konturu i przygotuj je do ekspozycji na targach.

Biurka są przesunięte do pracy grupowej. Na środku dużego pulpitu pojawiają się przedmioty wybranego rzemiosła oraz karty z elementami malarskimi, sylwetki zabawek czy naczyń w tradycjach wybranego rzemiosła. Uczniowie opracowują plan pracy i dzielą się według rodzaju czynności: jedni tworzą sylwetki produktów, inni szkicują kompozycje wzorów do ich malowania, jeszcze inni ćwiczą malowanie pędzlem. Nauczyciel rozdaje uczniom, którzy będą sprzedawać produkty, teksty wierszy i piosenek poświęconych tego typu twórczości. Nauczyciel zawiesza na tablicy duży arkusz z napisem „Fair” i wizerunkiem drewnianego stołu – lada, płaszczyzna pionowa, czyli szereg kieszonek do umieszczenia w nich prac uczniów.

Nauczyciel: Targi wkrótce się rozpoczną. Pospiesz się, aby zaprezentować swój produkt.

Uczniowie z kolei opuszczają każdy artel i umieszczają swoje produkty na ladzie targowej.

Uczniowie (z artelu „Gorodets”):

Nasze deski są pomalowane, spójrz tutaj.

Chcemy Ci wszystko pokazać i szczegółowo opisać.

Dumny koń galopuje nad różami i kupavkami,

A całość zasypana kwiatami, jaki on piękny.

Koń bije kopytem, ​​gryzie wędzidło, a młoda kobieta idzie po wodę.

Nasze tablice są najpiękniejsze, zdobione są wizerunkami kwiatów, koni i ptaków. Czasami mistrzowie rysują ludzi na planszach.

Nauczyciel: Jakich kolorów używasz w swoich obrazach?

Student (z artela Gorodets): Olej. Deski są lakierowane.

Student: Jakich technik używasz podczas pisania kwiatów?

Student (z artela Gorodets): Po pierwsze malujemy kwiaty farbami olejnymi, a po drugie nasze kwiaty malujemy z kilku warstw, na ich obrazie jest kilka odcieni tego samego koloru lub różnych kolorów.

Nauczyciel: Masz więcej pytań do rzemieślników i sprzedawców artelu „Gorodets”? Nie. Kto jeszcze przywiózł ich towary na targi?

Uczniowie (z artelu „Gzhel”):

A nasza wioska Gzhel nie jest daleko.

Mieszkamy pod Moskwą, ugniatamy glinę i śpiewamy.

Bardzo kochamy niebieski kolor, ponieważ nie ma piękniejszego.

Filiżanki, spodeczki, samowary znane są ludziom na całym świecie,

Przywieźliśmy do Ciebie wiele towarów na sprzedaż.

Uczniowie (z artelu „Zhostovo”):

Przyszliśmy odwiedzić Cię na szczęśliwe wakacje.

Spójrz na tace - to tylko wernisaż.

Czarne tło lśni lakierem i jest na nim piękno.

Szkarłatny, żółty z czerwonym makiem - to cuda.

Nie ma takich tac na świecie, są jak wiosenny ogród

Nie znajdziesz lepszych od nich, kup, starych i młodych.

Uczniowie (z artelu „Zabawka Filimonovskaya”):

Tutaj słynne zabawki śpiewają swoje piosenki,

Filimon z akordeonem, ze swoim wnukiem Filimoshką.

- Skąd jesteś, Filemons? - Jesteśmy z Filimonowa!

-Wyprzedziliśmy się pieszo i konno na drodze.

Uczniowie (z artelu „Zabawka Dymkovo”):

Drodzy Panowie! Popatrz tutaj!

Zabawki Vyatka na wszystkie sposoby: oto młode panie i panowie.

Młode panie mają szkarłatne policzki i usta, eleganckie sukienki i ciepłe futra.

Nawet jeśli chodzisz po całym rynku, nie znajdziesz lepszych młodych kobiet.

Nasze zabawki są wszędzie znane. Chodź, pokochasz to!

Nauczyciel: Nasze targi dobiegły końca. Kto się odważył, udało mu się pokazać i sprzedać swoje towary. Wszyscy wykonaliście dobrą robotę i wykazaliście się doskonałą znajomością ludowego rzemiosła artystycznego, nauczyliście się czegoś nowego o ludowych rzemieślnikach i sztuce ludowej.

Opracowanie lekcji rysunku dekoracyjnego.

Rodzaj zajęć: rysunek na podstawie Malarstwo Khokhloma.

Temat lekcji:„W złocie Khokhloma - złocie jesieni”.

Cel lekcji: naucz dzieci rysować złożony ornament ziołowy; utrwalenie pojęcia rytmu, elementu wzoru, cech palety kolorów; wprowadzić techniki pisania tradycyjnego (odbiór „trawa”, „pod tłem”, „kręcona”).

Zadania: pielęgnuj miłość do sztuki ludowej, emocjonalną reakcję na dzieła mistrzów Khokhloma; rozwijać percepcję estetyczną, poczucie rytmu; ćwiczenia w technikach rysowania pędzlem elementów ludowego malarstwa roślinnego; rozwijać twórczą wyobraźnię.

Ekwipunek: dla nauczyciela - reprodukcje, ilustracje, tabele z elementami malarskimi; dla studentów - wstępnie wycięte paski papieru - zakładki do książek, akwarele, pędzle, słoik z wodą, szmaty.

Plan lekcji:

Rozmowa wprowadzająca 10 min.

Poznanie technik malowania elementów 5-7 min.

Samodzielne losowanie uczniów 15-20 min.

Wystawa prac i wspólna dyskusja rysunków 5-10 min.

Podczas zajęć:

Na początku lekcji uczniowie zapoznają się z klasową wystawą prac mistrzów Khokhloma. Nauczyciel prowadzi krótką rozmowę o tym, co zobaczyli.

Prawdopodobnie nie raz zauważyłeś, że dana osoba uwielbia ozdabiać przedmioty wokół siebie: malować dzbanek wzorami, dekorować deskę do krojenia rzeźbami, robić na drutach koronkową serwetkę i wiele więcej. Produkty tworzone przez artystów i mające praktyczny cel w życiu codziennym są klasyfikowane jako sztuka i rękodzieło. Dziś ozdobimy zakładkę żółtym tłem wzorem Khokhloma, ponieważ tematem naszej lekcji jest „W złocie Khokhloma jest złoto jesieni”.

Obraz otrzymał swoją nazwę od dużej wioski Khokhloma. Ulubionymi wzorami mistrzów były „złoto” i „trawa”. Złoto uosabiało szczęśliwe, bogate życie, piękno i czystość. Trawa, kwiaty, jagody, liście, pędy - mówiły o młodości i sile. (Zademonstrowane produkty Khokhloma). Zobacz jakich farb używa mistrz, jakie elementy malarstwa są obecne.

Nauczyciel wyjaśnia techniki rysowania elementów malarstwa Khokhloma: trawa - delikatnie zakrzywiona linia, lok - połóż pędzel na końcu i płynnie przesuwaj, dociskając go do papieru, a następnie zaokrąglając linię, ostro unieś pędzel do góry. Jagody, płatki rysuje się „szturchnięciem” pędzla lub „przyklejeniem”. Jednocześnie żaden element nie jest połączony z główną falistą linią, co stwarza wrażenie latającego i lekkiego wzoru, jakby wiał świeży wiatr.

Na tablicy robi się rysunek i ustnie wyjaśnia:

a) rysowana jest zakładka - rysowane są dwa poziome paski;

b) wzdłuż całej zakładki narysowana jest swobodnie zginająca się łodyga - linia falista;

c) dodaje się korony, trawę, liście i jarzębinę (stosuje się techniki aplikacji lub gruntowania - nałożyć powierzchnia boczna pędzle z dobrze wypełnioną farbą pionowo, ostry koniec pędzla skierowany jest do góry, a do rysowania jagód używa się szturchnięcia - wymaga to bawełnianego wacika; nasączyć tampon czerwoną farbą i krótkimi pociągnięciami szturchnięcia nałożyć mugs-berries).

Później samo spełnienie prac jest wystawa prac i dyskusja zbiorowa. Najlepsza praca jest wybierana w głosowaniu powszechnym. Uczniowie omawiają pracę.

Rodzaj zajęć: rysunek na podstawie obrazu Gzhel.

Temat lekcji:„Majolica Gzhel”.

Cel lekcji: kształtować wiedzę o malarstwie Gzhel;

ćwiczenie technik rysowania pędzlem dla kropli, bordiur i gałązek; zapoznanie się z twórczością ludowych rzemieślników Gzhel oraz rozmowa o pięknie ludowej sztuki i rzemiosła tego ośrodka ludowego.

Zadania: pielęgnować miłość do sztuki ludowej, emocjonalną reakcję na dzieła mistrzów Gzhel; rozwijać percepcję estetyczną, poczucie rytmu; ćwiczenia w technikach rysowania pędzlem z elementami malarstwa ludowego.

Ekwipunek: dla nauczyciela - reprodukcje, ilustracje, produkty z malarstwem Gzhel; dla studentów - albumy, akwarele, słoiki na wodę, pędzle, szmaty.

Plan lekcji:

Rozmowa wprowadzająca 5-7 min.

Pokazanie technik malowania elementów 5-10 min.

Analiza elementów wzoru 5-7 min.

Samodzielna praca studentów 15-20 min.

Podsumowanie, wspólne omówienie pracy uczniów 5-10 min.

Podczas zajęć:

Lekcja rozpoczyna się od rozmowy o ludowych centrach sztuki i rzemiosła. Uczniowie pamiętają badane rzemiosło, ich cechy. Po tym, jak nauczyciel proponuje rozważenie kilku produktów i ilustracji. Podczas egzaminu nauczyciel wyjaśnia uczniom, jakie to są wyroby i jak nazywa się ten rodzaj rzemiosła. Tym samym zapowiadając temat lekcji: rysowanie kropli, obramowań, gałązek i innych elementów opartych na malarstwie Gzhel.

Nauczyciel opowiada o pracy mistrzów tego rzemiosła. „Piękna porcelana. Ludzie szczególnie lubili i zakochali się w produktach ze wsi Gzhel pod Moskwą. Dzbanki, talerze, naczynia Gzhel sprzedawane są w całej Rosji. Bardzo ciekawe są misterne formy i wzorzyste malowanie. Nic dziwnego, że to danie nazywa się biało-niebieskim cudem. Mówią, że kiedyś, bardzo dawno temu, w pobliżu wsi znaleziono złoże gliny. A glina nie jest prosta: plastikowa, biała. Wyciągnęły do ​​niej ręce. I narodziły się naczynia o niezwykłej urodzie: czajniki, wazony, filiżanki. Rzemieślnicy zastanawiali się, jak udekorować naczynia, aby ludzie je polubili. Mgła im pomogła. Wieś Gzhel położona jest w zagłębieniu, bardzo często wilgotne powietrze opada na dno zagłębienia, a nad wioską rozprzestrzenia się biało-niebieska mgła. Z mgły i wziął farbę.

Gzhel stał się symbolem wszystkiego, co rosyjskie, żadna wystawa sztuki rosyjskiej nie jest kompletna bez dzieł mistrzów Gzhel.

Następnie nauczyciel wyjaśnia techniki wykonywania elementów malarskich. Krople rysuje się techniką aplikacji: boczna powierzchnia pędzla z dobrze zebraną niebieską farbą nakładana jest pionowo, ostry koniec pędzla skierowany jest do góry. Wielkość kropli zależy od grubości pędzla. Aby narysować granicę i gałązki, używa się cienkiego pędzla, ponieważ linie powinny być cienkie, pełne wdzięku. Kąt pochylenia pędzla do papieru jest taki sam na całej linii, dzięki czemu podczas rysowania kreski dziecko przesuwa rękę wraz z łokciem. Szerokość linii zależy od nacisku pędzla i kąta jego nachylenia do papieru. Kropki powstają przez jednokrotne dotknięcie pędzla do papieru lub jego lekki ruch okrężny od środka. W takim przypadku pędzel należy trzymać prostopadle. (Demonstracja tablic stopniowego obrazu elementów obrazu Gzhel).

Samodzielna praca studentów. Nauczyciel pilnuje, aby dzieci przestrzegały kolejności w pracy.

Na zakończenie lekcji zorganizowana zostanie wystawa rysunków. Uczniowie wspólnie omawiają pracę i wybierają rysunek, który najbardziej im się podoba.

Lekcje sztuk pięknych. Typ klasy– modelowanie, wybielanie i malowanie zabawek

Temat lekcji:„Zabawka Dymkowo”.

Cel: wprowadzenie glinianej zabawki Dymkovo jako jednego z rodzajów sztuki ludowej, rozwijanie zainteresowania dzieci i miłości do zabawek ludowych.

Zadania: nauczą rzeźbienia z całego kawałka gliny (plasteliny), nauczą wybielania i malowania zabawek, zaszczepią umiejętności pracy nad trójwymiarową formą, nauczą się widzieć i przekazać charakterystyczne proporcje zabawki Dymkovo, rozwijać umiejętność układania wzór w najlepszy możliwy sposób.

Ekwipunek:

Dla uczniów: glina (plastelina), deska modelarska, gwasz, papier, pędzle, słoik na wodę, paleta, szmatka.

Dla nauczyciela: Zabawki Dymkovo, pocztówki, tabele metodyczne „Sekwencja modelowania zabawek Dymkovo”, „Wzory Dymkovo”, glina, deska modelarska, gwasz, pędzle, słoik na wodę, paleta, szmata.

Plan:

Rozmowa wprowadzająca 10-15 min.

Wyjaśnienie kolejności zabawek rzeźbiarskich według pomocy wizualnej 5-7 min.

Niezależna praca. Modelowanie zabawki Dymkovo 15-20 min.

Analiza pracy i podsumowanie 3-5 min.

Podczas zajęć.

1. Rozmowa wprowadzająca.

Chłopaki, macie w domu zabawki. Powiedz mi, z czego są zrobione? Są one z różne materiały, a kto ma zabawki z gliny i drewna?

Ludowe zabawki z gliny i drewna są nadal bardzo popularne (wystawa zabawek). Kto robi te zabawki? (gospodarz). Gdzie mieszkają ci mistrzowie? Miejsca, w których mieszkają, nazywane są ośrodkami ludowego rzemiosła. Dużo ich. Dziś przyjrzymy się bliżej jednej z nich - glinianej zabawce Dymkovo.

W dużej wiosce Dymkovo, niedaleko Vyatki, narodziła się zabawka Dymkovo. Wesoli ludzie-zabawki wyróżniają się jasnymi kolorami (demonstracja zabawek Dymkovo).

Dym wydobywa się z kominów w kolumnie, jakby wszystko było we mgle

Niebieski dał, a wieś jest duża - nazywali się Dymkovo.

Co mają ze sobą wspólnego wszystkie te zabawki? (białe tło, jasne kolory, geometryczny wzór, eleganckie detale).

Jaką farbą najpierw pokryto zabawki? (biały).

Lubisz te zabawki? A jakie są najbardziej? Czemu?

Gdzie znajduje się wzór na zabawce Dymkovo? Jakimi kolorami malują zabawki rzemieślnicy? Jakie wzory widzisz na zabawkach?

Dzisiaj jesteście rzemieślnikami. Zanim położysz materiał do robienia zabawek (glina, plastelina). Możesz ulepić konia, jelenia, barana.

2. Wyjaśnienie późniejszego modelowania zabawki.

Techniki modelowania nie są trudne. Gwizdki są formowane tak, jak gospodynie domowe robią pierogi. Rzucają piłkę, rozwijają ciasto, składają na pół i ptasia podstawa gwizdka jest gotowa. Pozostaje wyrzeźbić głowę. Wyciągając płaski dziób można uformować kaczkę, owijając grzebień i przyczepiając grzebień - koguta lub kurczaka. Wyciągnij kaganiec - dostaniesz konia.

3. Niezależna praca.

Podczas wykonywania samodzielnej pracy nauczyciel udziela indywidualnej pomocy uczniom.

4. Analiza pracy dzieci i podsumowanie.

Uczniowie układają zabawki na tablicach, wybierają te najlepsze.

Nauczyciel zwraca się do dzieci: Gdzie dzisiaj byliśmy? Dlaczego Dymkowo jest sławne? Co mają wspólnego zabawki Dymkovo? Jakich kolorów używają mistrzowie do malowania?

Plan lekcji:

Wybielanie zabawek 3-5 min.

Nauka technik malowania elementów zabawek 5-10 min.

Wykonanie elementów wzoru Dymkovo 5-7 min.

Niezależna praca. Malowanie uformowanej zabawki 15-20 min.

Analiza pracy i podsumowanie 5-10 min.

Podczas zajęć:

1. Zabawki do wybielania.

Kontynuacja prac nad zabawką. Uczniowie pamiętają, co muszą zrobić przed nałożeniem wzoru (pokrycie białą farbą). Zabawki pokryte są białym gwaszem rozcieńczonym klejem PVA.

2. Badanie technik malowania elementów zabawki.

Odbywa się rozmowa o elementach wzoru Dymkovo, ich kolorystyce. Prowadzący demonstruje techniki malarskie, któremu towarzyszy rozmowa, pokaz tabel, reprodukcji.

Wiele różnych wzorów w malarstwie Dymkovo. Jak nazwać te wzory? (geometryczny)

Jak pomalować zabawki formowane, jakie elementy wybrać? (kółka, paski, fale, pierścienie, kropki, romby itp.) Jakie kolory lubią mistrzowie z Dymkowa? (Czerwony, pomarańczowy, szkarłatny, karmazynowy, niebieski, żółty, zielony).

3. Spełnienie elementów zabawki Dymkovo.

A teraz poćwiczymy wykonywanie elementów zabawki Dymkovo. Nauczyciel pokazuje próbkę wykonania, następnie próbki są usuwane i uczniowie wykonują go na kartach albumu z pamięci.

4. Niezależna praca.

Malowanie zabawki formowanej. Nauczyciel zapewnia indywidualną pomoc uczniom.

Analiza pracy dzieci i wynik lekcji.

Chłopaki układają zabawki na deskach, wybierają te najlepsze.

Jakimi rzemieślnikami byliśmy dzisiaj?

Co lubisz w zabawkach? Jakich kolorów użyłeś do malowania? Jakich wzorów użyłeś podczas kolorowania?

Lekcja sztuki. Rodzaj zawodu- obraz.

Temat lekcji:„Piękna Matrioszka”.

Cel: pielęgnuj miłość do sztuki ludowej; szacunek dla mistrza ludowego; pogłębić wiedzę na temat rosyjskich ludowych zabawek drewnianych; zapoznanie się z charakterystycznymi cechami formy i malarstwa gniazdujących lalek z Sergiewa Posada, Polkhov-Majdan.

Zadania: nauczyć umiejętności rozpoznawania charakterystycznych środków wyrazu artystycznego w dziełach mistrzów ludowych, analizować i porównywać gniazdujące lalki z Sergiewa Posada, Siemionowa i Polchowa-Majdanu;

Nauczenie malowania papierowych sylwetek lalek gniazdujących;

Rozwijać umiejętność wyrażania osądów wartościujących w procesie omawiania wykonanej pracy; szanuj opinię przyjaciół.

Ekwipunek: papier, wycięta sylwetka gniazdujących lalek, farby, pędzle, słoik, gniazdujące lalki, reprodukcje.

Plan lekcji:

Rozmowa wprowadzająca. Uczciwa gra. 10-15 min.

Wykonanie elementów malarskich. 5-10 min.

Niezależna praca. 20 minut.

Analiza pracy 3 min.

Konsolidacja nowego materiału. Gra zgadywania.

Podsumowanie lekcji.

Podczas zajęć:

Rozmowa wprowadzająca.

Nauczyciel informuje uczniów, że dzisiaj odwiedzą targi. (Dzieci przygotowują przedstawienia z wyprzedzeniem). Trzymany uczciwa gra.

Postacie: Handlarze – Po pierwsze, po drugie, po trzecie, piękno.

Pierwszy: Żwawiej, żwawiej! Spójrz na towary.

Drugi: Przywieźliśmy z daleka nie perkal, nie jedwab.

Trzeci : I nie pierścionki, ani broszki, ale zabawne lalki gniazdujące!

Przepiękny: Najbardziej wesołe targi w Rosji odbyły się w Sergiev Posad. W centrach handlowych rozłożono zabawki: niedźwiedzie bogorodskie, konie, lalki gniazdujące, damy, gwizdki. Zabawki ludowe są jak bajka - wszystko jest tak, ale nie tak.

Pierwszy: Na ścieżce kłębi się kurz, z jarmarku przyjeżdżają matrioszki.

Drugi: Na baranach, na bykach, wszyscy z darami w rękach.

Przepiękny : Wydawało się, że nic nie może zaskoczyć kupującego! Nagle mistrz złamał jedną na pół, a w niej drugą, mniejszą. Otworzył je i wyjrzał z niego inny.

Trzeci: Rosną różne dziewczyny, ale podobne do siebie.

Pierwszy : Wszyscy mieszkają w sobie, ale tylko jedna zabawka.

Przepiękny: Artystyczny wizerunek matrioszki, jak każda zabawka ludowa, jest bardzo konwencjonalny. Wizerunek kobiety - matki dużej rodziny jest bliski i zrozumiały. Kształt matrioszki, wizerunek jej twarzy i sukni są umowne. Matrioszka ma okrągłą twarz, jasny rumieniec, czarne brwi i małe usta.

Pierwszy : Matrioszki przyjechały na nasze targi. Przyjrzyjmy się im bliżej.

Drugi : Wziąłem w ręce pędzel i farby, zostałem magiem z bajki. Na matrioszce pod Polkhovskim Majdanem namalowano jasną sukienkę.

Przepiękny : Zabawki Polkh-Majdan można rozpoznać po niezwykłym kształcie głowy, tradycyjnym szkarłatnym kolorze i charakterystycznym kwiatku. Obok maliny leżeć ciemnozielona, ​​a niebieska z żółtym. Wszystko łączy czarny kontur. Twarz matrioszki otoczona jest lokami. Rzemieślnicy dekorują matrioszkę tak, aby kwiaty, jagody i liście pokrywały jej figurkę ciągłym dywanem od przodu. Lalki gniazdujące Semyonovske mają na fartuchach jasne bukiety. Główny kolor sukienki to czerwień i czerń. Na głowie szalik ozdobiony lamówką. W malarstwie zastosowano technikę „pied”, którą wykonuje się szturchnięciem.

2. Wykonanie elementów malarskich.

Po zabawie nauczyciel pokazuje techniki malowania elementów lalek lęgowych Semenowa. Dzieci z próbek szkolone są na arkuszach krajobrazowych.

3. Niezależna praca.

Uczniowie malują sylwetki gniazdujących lalek. Nauczyciel zapewnia indywidualną pomoc.

4. Analiza pracy dzieci.

Uczniowie ustawiają lalki gniazdujące na odpowiednich ladach i wybierają te najlepsze.

5. Konsolidacja nowego materiału. Gra zgadywania.

Jakie lalki gniazdujące były na targach?

Jakie techniki zastosowano w malarstwie matrioszki Siemionowa?

Jakimi farbami używają rzemieślnicy z Polkhov-Majdan?

6. Podsumowanie lekcji

Którą matrioszkę lubisz bardziej? Czemu?

W poszukiwaniu nowych pomysłów na zorganizowanie lekcji plastyki zapraszamy do specjalnego działu poświęconego temu tematowi.

Tutaj znajdziesz gotowe plany i notatki lekcyjne dla każdej z klas szkoły podstawowej. W tym imprezy w stylu tradycyjnych rzemiosł ludowych; lub odbywają się specjalnie na święta; poświęcony sezonowym zmianom w przyrodzie; ilustrowanie literatury dziecięcej.

Rysunek, który staje się prawdziwą sztuką.

Zawarte w sekcjach:

Wyświetlanie publikacji 1-10 z 73 .
Wszystkie sekcje | Sztuka. sztuki piękne w Szkoła Podstawowa

Otwarta lekcja sztuki i rzemiosła „Malarstwo Mezen” Zarys planu klasa otwarta. "Malarstwo Mezen". Pełne imię i nazwisko nauczyciel: Motyw Wasilczuka Tatiany Władimirownej Lekcje: „Sztuka ludowa – malarstwo Mezen”. Cel: poszerzyć wiedzę dzieci na temat Sztuka ludowa. Konsoliduj wiedzę charakterystyczne cechy Malowanie Mezen....

Scenariusz wydarzenia pozalekcyjnego w sztukach plastycznych dla uczniów piątej klasy „Stroje narodowe narodów Rosji” Zajęcia pozalekcyjne w zakresie sztuk wizualnych na ten temat : „Stroje narodowe narodów Rosji” została przeprowadzona w plutonie 5b, jako ostatnia, w ramach dekady tematy: sztuki piękne, technika, muzyka. Wydarzenie to obejmowało stroje narodowe narodów Rosji,...

Sztuka. Plastyka w klasach podstawowych - Streszczenie otwartej lekcji plastyki w klasie 2 „Narysowanie wzoru na zadanym formularzu. Jajko wielkanocne"

Publikacja „Podsumowanie otwartej lekcji plastyki w klasie 2…” BUDŻET GMINY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA ŚREDNIA SZKOŁA EDUKACYJNA IM. M.M. PRISHVINA „Skomponowanie wzoru na zadaną formę. jajko wielkanocne”. Klasa 2 Surikova L.V. Yelets, obwód lipecki 2014-2015 rok Cele: 1. Aby stworzyć moralny i estetyczny ...

Biblioteka zdjęć MAAM

Podsumowanie lekcji „Jesienne drzewo” Cel: Kontynuacja konsolidacji umiejętności wykonywania pracy w nietradycyjnych technikach. Zadania: Przedstaw dzieciom nowy gatunek nietradycyjna technika rysowanie „blotografii”. Rozwijanie działań edukacyjnych i badawczych. Rozwijać...

Mapa technologiczna lekcji plastyki w klasie V „Malarstwo gorodeckie” Paszport lekcji plastyki w piątej klasie Imię i nazwisko nauczyciela, nazwa instytucji edukacyjnej: Obidina Nadieżda Wasiliewna SBEI gimnazjum „OTs” wieś Aleksandrowka Element docelowy Temat lekcji: „Malowanie gorodetów” Cel edukacyjny Utworzenie wartościowy stosunek do sztuki. Promowanie rozwoju...

Streszczenie lekcji plastyki „Tworzenie modeli przedmiotów codziennego otoczenia człowieka. Szalik mamy ” Miejska budżetowa instytucja edukacyjna " Szkoła średnia nr 1 im. M.M. Prishvina „Streszczenie lekcji sztuki” Tworzenie modeli przedmiotów codziennego otoczenia człowieka. Szalik mamy „Surikova L.V. Klasa 3 2015 - 2016 rok akademicki Cele: 1. Formowanie moralnego i estetycznego ...

Sztuka. Plastyka w klasach podstawowych - Lekcja plastyki w klasie 1 "Złota rybka"

Mapa technologiczna opracowania tematu. Przedmiot Plastyka Ćwiczenia 1 Rodzaj lekcji Lekcja łączona Technologia budowy lekcji Problem-dialog Sprzęt Przygotowane akwarium (rysunek); wzór ryby; ołówki; markery; malatura; szczotka. Temat „Złoty...

Lekcja sztuki „Lot na inną planetę” Cel: Rozwijanie wyobraźni, orientacji, uwagi, Umiejętności twórcze studentów i zainteresowania sztukami plastycznymi Zadania: Uogólnienie wiedzy dzieci na temat kosmosu (świata gwiazd, planet i innych ciała niebieskie, o statki kosmiczne, astronauci, o nieważkości. Rozwijać...