Program edukacyjny dokształcania dzieci „czytanie artystyczne”

Informacje o autorze

Królowa Elwira Iwanowna

Miejsce pracy, stanowisko:

MOU Korkatovsky Lyceum „nauczyciel w szkole podstawowej

Republika Mari El

Charakterystyka lekcji (zajęć)

Poziom wykształcenia:

Szkolnictwo podstawowe ogólne

Grupy docelowej:

Nauczyciel klasowy

Grupy docelowej:

Nauczyciel (nauczyciel)

Klasa(-y):

Klasa(-y):

Klasa(-y):

Klasa(-y):

Przedmiotów):

Czytanie literackie

Cel lekcji:

Zapoznanie uczniów ze sztuką słowa, rozwijanie umiejętności ekspresyjnego czytania, promowanie rozwoju osobowość twórcza studenci.

Krótki opis:

Praca nad ekspresyjną lekturą

MOU „Korkatovsky Lyceum”

Rejon Morkinsky Republiki Mari El

Program Koło

Królowa Elwira Iwanowna,

Nauczyciel szkoły podstawowej

MOU „Korkatovsky Lyceum”

d.Korkatovo

Notatka wyjaśniająca

Słowo artystyczne ma ogromne znaczenie w kształtowaniu bogatej duchowo, harmonijnie rozwiniętej osobowości o wysokich ideałach moralnych i potrzebach estetycznych. Kurs Słowa Artystycznego opiera się na zasadach powiązania sztuki z życiem, jedności formy i treści oraz opanowania najbogatszych środków wyrazu rosyjskiego języka literackiego.

Program koła jest przeznaczony na 1 rok i jest przeznaczony dla uczniów klas 3-6.

Cel koła „Słowo artystyczne”- zapoznanie uczniów ze sztuką słowa, kształtowanie ekspresyjnych umiejętności czytania, promowanie rozwoju osobowości twórczej uczniów.

W oparciu o cel główne zadania to:

Naucz kultury mowy;

Naucz umiejętności aktorskich

Zapoznanie się z twórczością mistrzów słowa artystycznego;

Rozwijaj wyobraźnię, uwagę uczniów;

Rozwijaj smak artystyczny, zmysł estetyczny i poczucie zrozumienia piękna;

Rozwijanie zdolności twórczych uczniów;

Rozwijaj umiejętność pozostawania na scenie i wywoływania żywej emocjonalnej reakcji publiczności;

Rozwijaj poczucie rytmu i koordynacji ruchów;

Edukuj dzieci poprzez kreatywność werbalną;

Rozwijanie zainteresowania literaturą w ogóle, aw szczególności czytaniem.

edukacyjne: organizacja wycieczek, wydawanie gazet

Msza: organizowanie konkursów, wystawianie utworów literackich i muzycznych

Do realizacji zadań edukacyjnych programu przewidziane są następujące rodzaje zajęć:

Zajęcia z rozwoju technologii mowy;

Ekspresyjna lektura;

Ćwiczenia z opowiadania historii;

próby;

Nauczanie technik wersyfikacyjnych

Główne rodzaje zajęć są ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie się uzupełniają, prowadzone są z uwzględnieniem zainteresowań dzieci.

Spodziewany wynik

W wyniku opanowania programu koła studenci powinni:

Popraw mowę, dykcję;

Uwolnij twórczy potencjał swojej osobowości;

Podejmuj próby pisania, „wypróbuj pióro”

Formularz podsumowujący:

Inscenizacja utworów literackich i muzycznych

Udział w regionalnym konkursie czytelników „Linie spalone wojną”

Z pomocą nauczyciela uczniowie pracują nad swoimi rolami, słowem, jego wymową i dźwiękiem, czystością intonacji, mimiką, wyraźną artykulacją, znajdują niezbędne kolory i środki wyrazu, aby odsłonić obraz artystyczny. Rola jest wybierana za obopólną zgodą nauczyciela i uczniów.

1 lekcja

Działalność organizacyjna. Dyskusja i opracowanie planu pracy koła

2 lekcje

Rozmowa „Literatura jako sztuka słowa”. Rozmowa o wybitnych mistrzach słowa artystycznego. Słuchanie nagrań przemówień W. Dworżeckiego.

3-5 lekcji

Technika mowy. Składniki techniki mowy: dykcja, tempo, barwa. Praca nad techniką mowy: ćwiczenia rozwoju oddychania, gimnastyka aparatu artykulacyjnego, praca z łamaczami języka. Gra „Zepsuty telefon”, „Brook”

6-7 lekcji

Intonacja. Rola intonacji w mowie. Rodzaje intonacji. Gra „Reinkarnacja bez tajemnic”

Lekcja 9

Rozmowa o wybitnych mistrzach sceny. Oglądanie fragmentu sztuki „Kholstomer” (reżyser G. A. Tovstonogov)

10-12 lekcji Wybór utworu literacko-muzycznego na Dzień Matki. Podział ról. Dobór akompaniamentu muzycznego. Próby. Inscenizacja utworu literacko-muzycznego

13-16 lekcja

Wybór kompozycji literackiej i muzycznej na Nowy Rok. Podział ról. Pracuj nad mową. Dobór strojów. Próby. Inscenizacja kompozycji

Sesja 17-18

Lokalna historia literacka. Zapoznanie się z dziełami i lektura dzieł poetów-rodaków: S. Chavaina, M. Kazakowa, Olyka Ipaya. Wycieczka do dziecięcego muzeum lokalnej wiedzy. Zwiedzanie ekspozycji, oddany kreatywności poeta.

Lekcja 19

Logika czytania: pauzy logiczne, akcenty, tempo, melodia logiczna

20-21 lekcji

Przygotowanie do konkursu czytelników. Wybór wersetów. Ekspresyjna lektura poezji. Słuchanie nagrań czytania poezji A. Achmatowej, S. Jesienina. Organizowanie konkursu czytania

22-23 lekcja

Ćwiczenia z opowiadania historii. Praktyka „Jak mówić, aby słuchali”

Sesja 24-25

„Mówcy się nie rodzą…” Nauczanie podstaw przemówienie publiczne.

Lekcja 26

Wyraz twarzy. Gra „Dziesięć masek”

Lekcja 27

Gestykulacja rąk i plastyczność ciała. Czym jest pantomima? Ćwiczenia napinające i relaksacyjne. Gra „Dziesięć masek”

28-29 lekcja

Pogłębienie wiedzy o podstawach wersyfikacji. Nauczanie technik wersyfikacyjnych. Gra RPG„Powiedz proste w niezwykłym”. „Próba pisania”. Przeprowadzenie konkursu poetyckiego

30-35 lekcji

Dobór i praca nad kompozycją literacką i muzyczną, poświęcony Dniu Zwycięstwo. Podział ról. Dobór akompaniamentu muzycznego. Pracuj nad mową, mimiką twarzy i plastycznością ciała postaci. Scenografia, scenografia

Lekcja 36

Lekcja uogólniająca. Powtórka z przeszłości.

Lekcja 37

Projekt albumu-almanachu „Nasza kreatywność”

Lekcja 38

Podsumowując pracę koła. Analiza pracy

Bibliografia

1. Petrova A. N. Słowo artystyczne - M., 1976.

2. Smolensky Ya M. W związku dźwięków, uczuć i myśli - M., 1976.

3. Promptova I. Yu Kultura mowy rosyjskiego teatru - M., 1989.

4. Ladyzhenskaya T. A., Zepalova T. S. Rozwijaj dar słów - M., 1990.

5. Kuznetsova M. N., Orlova V. N., Pestryakova N. A. Wieczory Literackie- M., 2006. .,

Miejska instytucja edukacyjna

podstawowa szkoła ogólnokształcąca nr 16

DODATKOWE EDUKACYJNE

PROGRAM

KÓŁKO „CZYTANIE ARTYSTYCZNE”

Niżny Nowogród

Notatka wyjaśniająca.

Sztuka czytania artystycznego to twórcze ucieleśnienie dzieła literackiego w skutecznym, brzmiącym słowie. Zaangażowanie uczniów w różnorodne zajęcia ze względu na specyfikę artystycznego czytania otwiera ogromne możliwości wielostronnego rozwoju ich umiejętności. Przyczynia się do duchowego wzbogacenia ucznia, kształtowania i rozwoju jego osobowości.Zadaniem artystycznej lektury dzieła literackiego jest wywołanie w wyobraźni odbiorców narysowanych przez autora obrazów życia w całości, ukazanie znaczenie i idea, które ujawniają się w ich sekwencji i wzajemnych połączeniach, aby przekazać w brzmiącym słowie cechy autora stylu.Słowo artystyczne ma ogromne znaczenie w kształtowaniu bogatej duchowo, harmonijnie rozwiniętej osobowości o wysokich ideałach moralnych i estetycznych wymagania. Kurs „Czytanie literackie” opiera się na zasadach powiązania sztuki i życia, jedności formy i treści, tradycji i innowacji, rozumienia idei moralnych i estetycznych, opanowania pojęć teorii literatury, rozwijania umiejętności oceny i analizowanie dzieł sztuki, opanowanie najbogatszych środków wyrazu rosyjskiego języka literackiego, wpływanie na każdy rodzaj sztuki, w tym m.in. czytanie artystyczne, na osobowość dziecka jest niezaprzeczalny.

Kształtowanie się zasad moralnych odbywa się poprzez pracę zarówno jako wykonawca amatorski, jak i aktywny widz teatralny. To z kolei przyczynia się do samorozwoju osobowości dziecka, wzbogaca jego świat duchowy i moralny oraz kształtuje aktywną pozycję życiową. Wszystko to sprawia, że ​​program jest aktualny dzisiaj.

Zrozumienie znaczenia przedstawionych w utworze zjawisk, emocjonalny stosunek do nich i aktywne pragnienie ujawnienia tego znaczenia słuchaczom jest źródłem różnorodnych zmian intonacji, tempa i barwy głosu.Intonacja jest wynikiem myśli , postawy i intencje czytelnika. Dlatego nie powinieneś uczyć się intonacji od głosu. Mechaniczne powtarzanie intonacji prowadzącego pozbawia ucznia konieczności zagłębiania się w znaczenie czytanego tekstu, samodzielnego przemyślenia i oceny wypowiadanego tekstu. Umiejętność obrazowego wyobrażenia sobie tego, co jest powiedziane w tekście, wymaga aktywnej pracy wyobraźni. W klasie do czytania artystycznego konieczne jest rozwijanie zarówno samej wyobraźni, jak i obserwacji, która dostarcza materiału do pracy wyobraźni, a także kultywowanie umiejętności skutecznego wykonywania zamierzonego zadania. Rozwijaniu tych cech, umiejętności i zdolności należy poświęcić szczególny czas, stosując odpowiednie ćwiczenia. Materiałem dla nich są małe i proste teksty. Koncentracja programu: artystyczny. Koło podzielone jest na grupy wiekowe, przeznaczone na trzy lata nauki. Kształtowanie ekspresyjnych umiejętności czytania powinno odbywać się w przemyślanym systemie: od zrozumienia treści i czytania zwrotki do ekspresyjne czytanie wiersze ogólnie, od ćwiczeń w klasie - po czytanie konkursowe w klasie, szkole, mieście, regionie. Okres realizacji programu: Program przeznaczony jest dla klas z dziećmi w wieku szkolnym od 11 roku życia i przeznaczony jest na 3 lata. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu po 1 godz. Łącznie 111 godzin (37 godzin rocznie, w tym urlop). Skład ilościowy grupy to nie więcej niż 15 osób. Krąg jest akceptowany do woli, niezależnie od umiejętności. Cel: rozwijanie cech twórczych, duchowych, moralnych, intelektualnych dzieci, wzbogacanie o wiedzę wzbogacającą kulturę wewnętrzną i zewnętrzną poprzez zapoznawanie się ze światem sztuki.

Zadania:

Edukacyjny:

umiejętność parsowania sztuki

umiejętność efektywnego wykonania zadania

umiejętność scharakteryzowania bohaterów dzieła

Analizować i oceniać próbki słowa artystycznego jako całości artystycznej i estetycznej; poprawić mowę, dykcję

Rozwijanie:

rozwój kreatywne myslenie, rozwój artystyczny kreatywność studenci

rozwój umiejętności komunikacyjnych

rozwój wyobraźni i obserwacji

tworzenie warunków, które pozwolą dzieciom odnaleźć swoje miejsce w kreatywności

Pielęgnacja:

wychowanie do miłości i zainteresowania kulturą Ojczyzny i kultury światowej

edukacja kultury estetycznej uczniów

Podstawą nauczania przedmiotu jest czytanie i studiowanie dzieł sztuki, znajomość figuratywnych i ekspresyjnych środków języka fikcji oraz kształtowanie umiejętności ekspresyjnego czytania.

Poszerzanie kręgu lektury i zwiększanie poziomu wyrazistości lektury na pamięć, percepcji i głębi wnikania w tekst literacki staje się ważnym środkiem do utrzymania podstaw nauczania przedmiotu. Aby praca z najlepszymi przykładami słowa artystycznego była interesująca, przemyślana, wpływała na umysł i duszę ucznia, konieczne jest rozwijanie emocjonalnego postrzegania uczniów, nauczenie ich kompetentnej analizy tekstu artystycznego i rozwijanie umiejętności potrzeba czytania.

Ten program został zmodyfikowany. Opiera się na Programie dla placówek pozaszkolnych i szkół ponadgimnazjalnych. Kręgi sztuki. M. Edukacja, 1981.

Formy i tryb zatrudnienia. Zajęcia mogą odbywać się w całym składzie, z podgrupą oraz indywidualnie. Przebieg zajęć przewiduje naprzemienność różnych metod nauczania: konwersacje, ćwiczenia, gry szkicowe, odsłuchiwanie nagrań dźwiękowych, oglądanie materiałów wideo.

Oczekiwane rezultaty:

członkowie stowarzyszenia dziecięcego czują się zrelaksowani, wolni.

umiejętnie zastosować znajomość podstaw technologii mowy, etapów pracy czytelnika nad pracą.

potrafi analizować prace

opanować elementy aktorskiej ekspresji

kierują się kwestiami etycznymi, dążą do wiedzy i piękna

potrafisz docenić pracę w zespole

Dzieci uczą się, zgodnie z opisem autora, jak najjaśniej i konkretnie wyobrażać sobie zjawiska życia przedstawione w dziele; opanować umiejętność logicznego i jasnego przekazywania myśli autora w ich czytaniu, identyfikowania znaczenia tekstu (podtekstu); Umiejętność wyczucia i oceny artystycznej oryginalności dzieła, rozwija się umiejętność pisarza; Utrwala się umiejętność słuchania i analizowania błędów popełnionych w czytaniu towarzyszy;

W wyniku opanowania obowiązkowego minimum treści kursu studenci powinni:

Wiedzieć:

Rodzaje pracy

Środki artystyczne i wizualne zastosowane przez autora w dziele

Logiczne zasady czytania

Cechy mowy poetyckiej

Cechy gatunkowe utworu

Dzieła rosyjskiej klasyki w wykonaniu mistrzów słowa artystycznego

Być w stanie:

czytać dzieła sztuki przeznaczony do czytania i studiowania tekstu; analizować i oceniać próbki słowa artystycznego jako całości artystycznej i estetycznej; dać osobistą ocenę pracy; rozumieć koncepcje literackie; wyraźnie czytać na pamięć; poprawić mowę, dykcję; podejmuj próby pisania, "spróbuj pióra"

Program kręgu lektury artystycznej można podzielić na dwie sekcje: 1) praca nad wykonaniem dzieła literackiego – analiza dzieła, jego ucieleśnienie w brzmiącym słowie, omówienie wykonania; 2) wykształcenie cech i umiejętności niezbędnych do artystycznego czytania. W kręgu lektury artystycznej o komplikacji pracy na przestrzeni lat studiów decyduje nie rozszerzenie programu, nie wprowadzanie do niego nowych działów, które wymagają wykształcenia jakichkolwiek dodatkowych cech i umiejętności studentów, ale naturalny wzrost wymagań dotyczących analizy dzieła literackiego i jakości wykonania. Ten wzrost wymagań wynika z komplikacji użytego materiału, a co najważniejsze z wieku i rozwoju samych członków koła, dlatego jest on przeprowadzany z uwzględnieniem indywidualnych cech każdego z nich. Zgodnie z tym, dla każdego roku studiów obowiązują wymagania określone w programie studiów dla pierwszego roku studiów. Nie jest możliwe uregulowanie wymagań dotyczących jakości wykonania według lat studiów. Zależą one zawsze od indywidualnych cech ucznia i są odpowiednio zróżnicowane.Na zajęciach z czytania artystycznego należy zadbać o to, aby czytelnik aktywnie komunikował się ze słuchaczami. Czytanie artystyczne jest tym samym środkiem komunikacji, co zwykła ludzka mowa. Dlatego wypowiadając słowa tekstu z określonym zadaniem, czytelnik musi zwrócić się do słuchaczy, starać się w określony sposób na nich wpłynąć, rozbudzić pewne myśli, pewien stosunek do tych zjawisk i obrazów życia, o których czyta. Duża i żmudna, czysto szkoleniowa praca, szczególnie na początku, wymaga zajęć ze studentami w zakresie techniki mowy – rozwijania jej jasności i poprawności. Większość czasu spędza się na pracy nad wdrożeniem dzieła literackie lub fragmenty, podczas których uczniowie praktycznie opanowują sztukę czytania w jedności wszystkich jej wymagań. W kręgu lektury artystycznej każdy pracuje nad osobną pracą, a wszyscy obecni na zajęciach uczestniczą w analizie tej pracy. Muszą śledzić, co wykonawca odniósł sukces, a co nie. Dobrze jest poddać lekturę każdego ucznia dokładnej dyskusji. Takie dyskusje wzbudzają uwagę, rozwijają umiejętność słuchania czytelnika, kształtują kryteria artystycznej oceny jakości lektury, przyzwyczajają do koleżeńskiej krytyki, jednoczą zespół. Wybrane do wykonania prace powinny wyróżniać się wysokimi walorami artystycznymi, być zrozumiałe i przystępne dla dzieci. Konieczne jest wymaganie od dzieci inicjatywy w wyborze dzieł do czytania zarówno sobie, jak i swoim towarzyszom. To uczy ich czytać dużo i świadomie. Zajęcia przyczyniają się do rozwoju zainteresowania brzmiącym słowem i literaturą, kultywowania gustu artystycznego członków koła.Perspektywa rozmowy z publicznością zwiększa zainteresowanie zajęciami w kręgu. Jednak występy nie powinny być częste, w przeciwnym razie członkowie koła nieuchronnie obniżą poziom wymagań dotyczących jakości ich występów. Każdy członek koła powinien mieć świadomość odpowiedzialności za swoje wystąpienie przed publicznością, przyzwyczaić się do ciężkiej pracy w okresie przygotowań, a występ traktować jako radosne, ale jednocześnie bardzo poważne i odpowiedzialne zadanie.

1-2 rok studiów.

Wprowadzenie -1 godzina Mowa jako środek komunikacji, środek wpływu. Mowa ustna i czytanie artystyczne. Czytanie artystyczne jako sposób oddziaływania na słuchaczy w procesie żywej komunikacji z nimi. Czytanie artystyczne jako niezależny gatunek sztuk performatywnych. Karty historii czytelnictwa artystycznego w Rosji. Narratorzy. Dramatyzatorzy. Pierwsi wykonawcy z gatunku artystycznego czytania. A. Ya Zakushnyak, P. P. Gaideburov

Podstawy techniki mowy - 7 godz.

Teoria.

Narodziny dźwięku. Krótka informacja o anatomii i fizjologii aparatu mowy. Działy aparatu mowy. Układ oddechowy. Higiena aparatu mowy. Oddech i głos. Oddech i dźwięk. Dykcja. Gimnastyka artykulacyjna i jej znaczenie. Dźwięki samogłosek. spółgłoski. Klasyfikacja spółgłosek. Ortoepia. Wymowa literacka. Rola stresu w ortopedii. Znaki interpunkcyjne. Pojęcie „zakresu”, „rejestru”, „tonalnej ekspresji znaków interpunkcyjnych”. Prawa intonacji w komunikacji mowy. Proste i złożone zdania. Tempo mowy. Rytm mowy. Logika mowy.

Ćwiczyć.

1. Ćwiczenia rozwijające umiejętność kontrolowania wydechu. Ćwiczenia trenujące mięśnie zaangażowane w oddychanie.

2. Ćwiczenia z gimnastyki artykulacyjnej. Zestaw ćwiczeń do dykcji. Ćwiczenie wymowy samogłosek, spółgłosek. Ćwiczenie łączące wytrenowany dźwięk z samogłoskami. Ćwiczenia z tekstami łamaczy językowych, łamaczy językowych.

3. Praca ze słownikiem. Sprawdzenie akcentu. Wymowa kombinacji dźwiękowych w słowach.

4. Kreatywna zabawa„Kalejdoskop talentów”.

Analiza pracy - 7 godzin Rodzaj pracy (bajka, epos, bajka, opowieść, wiersz) Czas powstania dzieła Szczegółowy opis bohaterów dzieła Zmiany charakteru i zachowania aktorzy w miarę rozwoju fabuły dzieła, cele i intencje każdej postaci, relacje między częściami dzieła, zrozumienie środków artystycznych i wizualnych użytych przez autora w dziele. Lekcja praktyczna. Ekspresyjna lektura języka rosyjskiego ludowa opowieść.

Ucieleśnienie dzieła w brzmiącym słowie - 12 po południu

Wykonywanie zadań wykonawczych w celu specyficznego oddziaływania na słuchaczy Przekazywanie w czytaniu myśli, postaw i intencji wyrażonych w tekście (przekazywanie podtekstu) Rekreacja w wyobraźni (wizja) charakterystyczne cechyżycie, zachowanie i relacje ludzi epoki odzwierciedlone w pracy Przestrzeganie zasad logicznego czytania (pauzy, stres, perspektywa logiczna) Odsłanianie cech mowy poetyckiej (rytm, rym) Wykonywanie pauz wiersz po wierszu , zarówno logiczne, jak i psychologiczne. Lekcja praktyczna . Ekspresyjna lektura fragmentu tekstu prozy Lekcja - konkurs. Mój ulubiony wiersz.

Podstawy czytania artystycznego - 9 godzin

Praca poetycka i cechy pracy nad nią. metody realizacji. Struktura spektaklu: patos, narracja.

Cechy sceniczne i ogólne podstawy działania werbalnego aktorstwa i sztuki słowa artystycznego.

Ćwiczyć

Uzasadnienie wyboru pracy. Korespondencja parametrów artysty do wybranej pracy. (Omówić). Analiza pracy, logika mowy. Elementy wyrazistości intonacji. stres. Pauzy: logiczne, psychologiczne, międzywierszowe, przyczynowe, rytmiczne. Melodia mowy.

plastyczna ekspresja. Gesty: mimowolne, rytmiczne, ilustracyjne, podtekstowe.

Zasady tworzenia kompozycja literacka. Rodzaje kompozycji. Architektonika kompozycji literackiej. Muzyka w kompozycji. Praca kompozycyjna. Pracuj nad pracami. Współpracuj z prowadzącymi szkolnymi koncertami.

Wykształcenie umiejętności dostrzegania rozmytej identyfikacji w odbiorze gatunkowej oryginalności utworów i motywów zachowań bohaterów. Lekcja praktyczna . Rysowanie ustne słowo. Utwórz swój oryginalny tekst. Lekcja końcowa - 1 godzina.Koncert - spektakl

3 rok studiów

Rozmowa wprowadzająca - 2 godziny Czytanie artystyczne jako jedna z form mowy ustnej (monologiczna). Rola czytelnika jako pośrednika między autorem a słuchaczem Zadanie czytelnika: dogłębne i wszechstronne opanowanie dzieła literackiego, rozpoznanie zawartych w tekście myśli, intencji, ocen i postaw autora wobec życia przedstawione w utworze w celu wywarcia pożądanego wpływu na słuchaczy. Analiza pracy -8 godzin Powody, które skłoniły autora do napisania ta praca. Era odzwierciedlona w pracy. Perspektywa pisarza. Charakterystyka środowiska otaczającego bohaterów dzieła. Temat i idea pracy. Skład pracy. Cechy stylu autora. Obraz narratora. Lekcja praktyczna. Analiza pracy. Artystyczna lektura dzieła dramatycznego. Ucieleśnienie pracy w brzmiącym słowie - 8 godzin Podporządkowaniem zadaniu wykonania każdej części lektury jest rekonstrukcja obrazów artystycznych w brzmiącym słowie i identyfikacja idei dzieła o określonym wpływie na słuchacza. Przeniesienie w lekturze własnej postawy, własnej oceny rzeczywistości przedstawionej przez autora. Identyfikacja cech gatunkowych utworu, stylu autora. Obraz Narratora. Warsztaty. Dyskusja performance - 7 godzin Wykształcenie umiejętności słyszenia braku powiązania pomiędzy poszczególnymi częściami utworu, błędy w ocenie znaczenia poszczególnych wydarzeń i epizodów. Wykształcenie umiejętności słyszenia błędów w interpretacji utworu, zniekształcania poszczególnych obrazów, słyszenia niezgodności spektaklu ze stylem autora, wizerunkiem narratora. Warsztaty. Kształcenie cech, zdolności i umiejętności niezbędnych do artystycznego czytania. Treść pracy jest taka sama jak na I i II roku studiów, ale zadania stają się bardziej skomplikowane, a wymagania dotyczące ich realizacji rosną. Warsztaty Lekcja końcowa - 1 godzina Zreasumowanie. Koncert finałowy.

Edukacyjny plan tematyczny

1 rok studiów

	Nazwy działów i tematów	Łączna liczba godzin zajęć	Włącznie z
			teoretyczny
	Wstęp
	Podstawy techniki mowy
	Analiza pracy
	Ucieleśnienie dzieła w brzmiącym słowie
	Podstawy czytania artystycznego
	Sesja końcowa

Plan edukacyjno-tematyczny

II rok studiów

Nazwy działów i tematów

Departament Edukacji i Administracji Polityki Młodzieżowej

Region Arama

Komunalny instytucja edukacyjna

Szkoła Balachonikhinskaya

Przykładowy program

dodatkowa edukacja stowarzyszenia dziecięce

„Czytanie sztuki”

dla dzieci od 8 roku życia

(okres realizacji 4 lata)

Wieś Bałachonicha

CZYTANIE SZTUKI

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Sztuka czytania artystycznego to twórcze ucieleśnienie dzieła literackiego w skutecznym, brzmiącym słowie. Przyczynia się do duchowego wzbogacenia sowieckiego ucznia, kształtowania i rozwoju jego osobowości. Zadaniem lektury dzieła literackiego jest wywołanie w wyobraźni słuchaczy obrazów życia narysowanych przez autora w całości, ukazanie sensu różnych zjawisk tego życia i idei, która ujawnia się w ich kolejności i wzajemnych powiązaniach , aby w brzmiącym słowie przekazać cechy stylu autorskiego.

W programie kręgu lektury artystycznej można wyróżnić dwa działy: a) praca nad wykonaniem dzieła literackiego – analiza dzieła, jego ucieleśnienie w brzmiącym słowie, omówienie wykonania; b) wykształcenie cech, zdolności i umiejętności niezbędnych do czytania artystycznego.

Program przeznaczony jest dla klas z uczniami w wieku od 8 do 14 lat (klasy II-VIII szkoły ośmioletniej) i przewiduje obecność trzech grup wiekowych w artystycznym kole czytelniczym - junior, średni i senior. Na zajęcia z uczniami klas starszych (IX-X) Liceum, szkół dla młodzieży pracującej i wiejskiej, techników i innych specjalistycznych placówek oświatowych na poziomie średnim, podaje się program dla grup młodzieżowych (15-18 lat).

W kręgu lektury artystycznej o złożoności pracy na przestrzeni lat studiów decyduje nie tyle rozbudowa programu, wprowadzenie do niego nowych działów, które wymagają wykształcenia wszelkich dodatkowych cech i umiejętności studentów, ale naturalny wzrost w wymaganiach dotyczących analizy utworu literackiego i jakości wykonania. Ten wzrost wymagań wynika z komplikacji użytego materiału literackiego, a co najważniejsze, z wieku i rozwoju samych członków koła, więc odbywa się to z uwzględnieniem indywidualnych cech każdego z nich. Zgodnie z tym, dla każdej starszej grupy wiekowej koła, wymagania określone w programie dla młodszych grup pozostają obowiązkowe.

Pod koniec pierwszego roku studiów członkowie grupa młodsza musi nabyć umiejętność elementarnej analizy dzieła literackiego: ujawnienia znaczenia (istoty) zjawisk przedstawionych przez autora, artystycznego znaczenia poszczególnych szczegółów opisu, porównań figuratywnych i wyrażeń, określenia głównej idei pracy, jej rozwoju, celu czytania zarówno pracy jako całości, jak i poszczególnych jej części (zadań wykonawczych). Dzieci uczą się, zgodnie z opisem autora, jak najjaśniej i bardziej konkretnie wyobrażać sobie zjawiska życia przedstawione w dziele; opanowują umiejętność logicznego i jasnego przekazywania myśli autora w czytaniu, ujawniania znaczenia tekstu (podtekstu), a członkowie koła rozwijają umiejętność rozumienia, jak czytają ich towarzysze.

W kolejnych latach nabyte umiejętności i zdolności utrwalają się wśród członków koła, wzrasta ich samodzielność w pracy nad tekstem literackim. Analiza dzieła komplikuje się, myśli, odcienie uczuć, nastroje i intencje wyrażone słowami tekstu są pełniej przekazywane w lekturze.Umiejętność odczuwania i oceny oryginalności artystycznej dzieła, umiejętności pisarz rozwija błędy popełniane w czytaniu towarzyszy.

Ponieważ rekrutacja nowych członków do koła czytelnictwa artystycznego odbywa się corocznie, to w każdej grupie wiekowej razem. ze studentami, którzy mają znane doświadczenie zawodowe, zostaną ponownie zaangażowani i zaakceptowani. Analiza pracy ze starym i nowym składem prowadzona jest zgodnie z programem tej grupy, a ogólna orientacja analizy, jej cel nie ulega zmianie. Stopień manifestacji niezależności poszczególnych członków tej samej grupy nie będzie taki sam, ponieważ obejmuje on dzieci lub młodzież, różniącą się wiekiem, rozwojem i wykształceniem.

Reguluj wymagania jakościowe według lat studiów
wykonanie nie jest możliwe. Zawsze zależą
o indywidualnych cechach ucznia i odpowiednio
Rozróżniać.

Zajęcia z czytania artystycznego opierają się na wszechstronnej, szczegółowej analizie dzieła literackiego i twórczym opracowaniu jego treści. W procesie pracy nad tekstem literackim realizowane są następujące zadania: 1) pomóc uczniowi czytającemu zrozumieć w przystępny sposób, co autor chciał wyrazić tym dziełem, jakich do tego użył środków i co w związku z tym, musi być zidentyfikowany w czytaniu; 2) spowodować (obudzić) w czytelniku prawdziwy i aktywny stosunek do faktów, „zjawisk, obrazów natury i postaci dzieła, oparty na żywej wizji wszystkiego, co jest powiedziane w dziele; 3) pomóc czytelnikowi określić jego zadania wykonawcze; ustalić, dlaczego przekazuje słuchaczom treść całego utworu (lub fragmentu) i

każda jego część, czyli jakie myśli, uczucia i oceny
spowodować, że czytasz.

Definicja wykonywania zadań wyraża osobisty stosunek czytelnika do dzieła, czujną interpretację tej pracy

Na zajęciach z czytania artystycznego należy osiągnąć „aby czytelnik aktywnie komunikował się ze słuchaczami. Czytanie artystyczne jest tym samym środkiem komunikacji, co zwykła mowa ludzka. Dlatego wypowiadając słowa tekstu z określonym zadaniem, czytelnik powinien zwrócić się do słuchacze starają się w pewien sposób na nich wpłynąć - obudzić pewne myśli, pewien stosunek do tych zjawisk i obrazów życia, o których czyta.

W zależności od treści tekstu komunikacja może przebiegać na różne sposoby, brać różne formy. Na przykład czytanie tekstu narracyjnego i opisowego wymaga bezpośredniego odwołania się do słuchaczy. W ten sam sposób odczytuje się dzieła o charakterze agitacyjnym, np. liryki obywatelskie Majakowskiego, podczas których czytelnik pełni rolę mówcy, trybuna. Podczas czytania wierszy, takich jak przesłania i dedykacje, wykonawca nie zwraca się do słuchaczy, ale do wyimaginowanych osób – tych, do których poeta kieruje swój wiersz / W tym przypadku czytelnik oddziałuje na słuchaczy poprzez odwołanie do wyimaginowanego przedmiotu, podczas gdy słuchacze są jakby świadkami nawrócenia. Ta sama forma komunikacji ma miejsce podczas wykonywania utworów intymnych i filozoficznych, kiedy słuchacze są świadkami wspomnień lub przemyśleń poety. Zmiana formy komunikacji jest możliwa c w ramach wykonania jednej pracy.

Zrozumienie znaczenia ukazanych w utworze zjawisk, emocjonalny stosunek do nich i aktywne pragnienie ujawnienia tego znaczenia słuchaczom jest źródłem różnorodnych zmian intonacji, tempa i barwy głosu.

Intonacja jest wynikiem myśli, postaw i intencji czytelnika. Dlatego intonacji nie należy uczyć z głosu. Mechaniczne powtarzanie intonacji prowadzącego pozbawia ucznia konieczności zagłębiania się w znaczenie czytanego tekstu, samodzielnego przemyślenia i oceny wypowiadanego tekstu.

Umiejętność obrazowego wyobrażenia sobie tego, co jest powiedziane w tekście, wymaga aktywnej pracy wyobraźni. W klasie do czytania artystycznego konieczne jest rozwijanie zarówno samej wyobraźni, jak i obserwacji, która dostarcza materiału do pracy wyobraźni, a także kultywowanie umiejętności skutecznego wykonywania „zamierzonego zadania. kształcenie tych cech, umiejętności i zdolności za pomocą odpowiednich ćwiczeń. Materiałem dla nich są małe i proste teksty (rymowanki, przysłowia, dialogi komiczne itp.), a także opowieści uczniów o własnych wrażeniach i obserwacjach związanych z wykonanie określonych zadań lidera (rozważ i opisz konkretnym zadaniem witrynę sklepową, zespół architektoniczny, widok z okna swojego pokoju, wygląd przyjaciela lub dziewczyny, ilustracja w książce, reprodukcja obraz zrozumiały dla ucznia itp.).

Świetna i żmudna, czysto szkoleniowa praca, szczególnie na początku, wymaga zajęć ze studentami w zakresie techniki mowy – rozwijania jej jasności i poprawności.

Główny czas poświęcony jest pracy nad wykonaniem utworów literackich lub fragmentów, podczas których studenci praktycznie opanowują sztukę czytania w jedności wszystkich jej wymagań.

W kręgu lektury artystycznej każdy pracuje nad osobną pracą, natomiast w analizie tej pracy uczestniczą wszyscy obecni na zajęciach. Powinni śledzić, co wykonawca zdołał zidentyfikować podczas czytania, a co zawiodło.

Czytanie każdego członka koła warto poddać gruntownej dyskusji. Takie dyskusje kształcą uwagę dzieci, rozwijają umiejętność słuchania czytelnika, stanowią kryterium artystycznej oceny jakości czytania, przyzwyczajają do koleżeńskiej krytyki, jednoczą zespół.

Lider wciąga do dyskusji wszystkich obecnych, zadając pytania.

Wybrane do wykonania utwory powinny wyróżniać się głęboką treścią ideologiczną i wysokimi walorami artystycznymi, być zrozumiałe i przystępne dla dzieci.

Najczęściej lider poszerza znajomość członków koła o twórczość autorów, których prace są studiowane w szkole, wykorzystując jednocześnie to, co nie zostało uwzględnione w program nauczania. Niekiedy dla rozwoju artystycznego członków koła wskazane jest powtarzanie poszczególnych prac studiowanych w szkole, pogłębianie ich rozumienia i wzmacnianie emocjonalności percepcji. Przydatne jest również włączenie do repertuaru koła prac, których uczniowie wkrótce będą uczyć się w szkole.

Szef koła musi szeroko korzystać z najnowszej literatury dziecięcej i młodzieżowej. Przy wyborze utworu należy wziąć pod uwagę dostępność i celowość pedagogiczną ich wykorzystania do czytania artystycznego przez dzieci w danym wieku i poziomie rozwoju, a także indywidualne cechy. oraz zainteresowania poszczególnych członków koła (zamiłowanie do humoru, patosu, tekstów itp.). To ostatnie nie oznacza, że ​​każdy członek koła powinien być wybrany do wykonania utworu o określonym lub jednym temacie gatunek literacki. Krąg zainteresowań i możliwości wykonawczych członków koła należy w każdy możliwy sposób poszerzyć, wybierając do spektaklu różnorodne utwory.

Konieczne jest wymaganie od dzieci inicjatywy w wyborze dzieł do czytania zarówno sobie, jak i swoim towarzyszom. To nauczy ich dużo i świadomie czytać. Zajęcia w kole przyczyniają się do rozwoju zainteresowania brzmiącym słowem i literaturą, wychowania gustu artystycznego członków koła.

Wspomaganie szkoły w pracy dydaktyczno-wychowawczej jest jednym z ważnych zadań środowiska czytelnictwa artystycznego. Pomoc ta może przybierać różne formy i formy. Tak więc członkowie koła pracujący w klubie lub Domu Pionierów aktywnie wykorzystują umiejętności i umiejętności nabyte w kręgu, rozmawiając z czytaniem artystycznym w swojej szkole: na spotkaniach pionierskich, porankach szkolnych, amatorskich pokazach plastycznych itp. Lider pomaga przygotowanie do występu w szkole lektury pracy zaproponowanej uczniowi przez nauczyciela lub wychowawcę.

W trosce o to, aby wszyscy członkowie koła przekazywali swoim kolegom wiedzę i umiejętności, które sami w kole opanowali, prowadzący wyznacza im konkretne zadania: pomóc doradcy w doborze materiału do lektury artystycznej na spotkanie pionierskie, wieczór szkolny lub poranek, konkurs plastyczny, występy amatorskie; pomagać młodszym uczniom w przygotowaniu spektakli z artystycznym czytaniem na porankach; pomóż swoim kolegom z klasy w korygowaniu wad mowy; organizować, za pośrednictwem szkolnego radia, audycje czytelnictwa artystycznego najlepszych czytelników i brać w nich udział itp.

Lider pomaga członkom koła w wykonywaniu tych zadań, udzielając konkretnych instrukcji i porad. Na kole słyszane są raporty z wykonania zadań.

Koło podzielone jest na grupy wiekowe, z których każda łączy uczniów nie więcej niż dwóch lub trzech sąsiadujących ze sobą klas, np. II-IV (II-III), V-VI (IV-VI), VII-VIII (VI-VIII ). Przy kompletowaniu grup należy wziąć pod uwagę nie tylko wiek uczniów, ale także ich ogólny rozwój. Na przykład część uczniów szóstej klasy można zaliczyć do grupy środkowej, a część do grupy seniorów.

Zajęcia z każdą grupą odbywają się 2 razy w tygodniu. Skład ilościowy grupy - nie więcej niż 15 osób. W obecności jeszcze członkowie kręgu jednego lub drugiego wieku, konieczne jest organizowanie równoległych grup. Uczniowie są przyjmowani do kręgu dowolnie, bez względu na ich umiejętności.

Oddzielne sekcje techniki mowy - dykcja, ortoepia, oddychanie, głos - nie są badane kolejno jeden po drugim, ale jednocześnie. Zajęcia z oddychania i kształtowania dźwięku prowadzone są indywidualnie. Trening w zakresie oddychania trwa przez cały rok. Zajęcia z dykcji prowadzone są zbiorowo i indywidualnie. Ilość czasu potrzebna na ćwiczenia poprawiające wady mowy jednostki

członków koła, określają wady w ich mowie i stopień korekty tych wad.

Perspektywa wystąpienia przed publicznością zwiększa zainteresowanie zajęciami w gronie. Jednak występy nie powinny być częste, w przeciwnym razie członkowie koła nieuchronnie obniżą poziom wymagań dotyczących jakości ich występów. Ponadto częste występy odciągną ich od zajęć szkolnych, co może obniżyć ich wyniki w nauce. Niemożliwe jest dopuszczenie występów w dużych salach, ponieważ takie występy mają szkodliwy wpływ na delikatny, uformowany aparat głosowy.

Każdy członek koła powinien mieć świadomość odpowiedzialności za swoje wystąpienie przed publicznością, przyzwyczaić się do ciężkiej pracy w okresie przygotowań, a występ traktować jako radosne, ale jednocześnie bardzo poważne i odpowiedzialne zadanie.

W rocznym planie pracy koła należy przewidzieć nie więcej niż dwa lub trzy duże tematy dla młodszych i grupy średnie i jeden lub dwa dla starszego. Tematy zawarte w planie rocznym związane są z ważnymi wydarzeniami w życiu społecznym, politycznym i kulturalnym kraju, z zadaniami wychowania miłości do Ojczyzny, jej heroicznej teraźniejszości i przeszłości, do jej natury, ludzi, do wielonarodowości. fikcja- klasyczna i sowiecka.

Dla dzieci młodszy wiek należy podejmować tematy poświęcone życiu pionierskiemu i szkolnemu, a także tematy, które pomagają wykształcić estetyczne podejście do przyrody i jej wizerunku, wprowadzając Sztuka ludowa, na przykład: „Rozumiesz, ile kosztuje tytuł leninisty”, „Jak zawiązać krawat, zadbaj o to: jest z czerwonym sztandarem tego samego koloru”, „Pory roku w twórczości rosyjskiego poezja klasyczna i radziecka”, „Kim być?”, „Moja ulubiona bajka”.

W grupach senioralnych i młodzieżowych trwają prace nad tematami, które ujawniają rolę partii w organizacji i rozwoju państwa radzieckiego, zapoznają z pewnymi okresami rewolucyjnej walki naszego narodu, ze chwalebnymi czynami Lenina Komsomołu. Tematy prac grupa seniorów może być związane z przygotowaniem programu poświęconego określonemu okresowi twórczości jednego pisarza, a także przygotowaniem kompozycji opartej na jednym ważnym dziele literatury klasycznej lub sowieckiej, na przykład: „Partia i Lenin - Analiza Praca. Podstawowe informacje o autorze pro-produkcji. Wyjaśnienie treści pracy: główna idea; obrazy artystyczne; kolejność rozwoju działki; określenie charakteru, relacji, motywów zachowania i intencji bohaterów; przedstawienie w wyobraźni obrazów przyrody, ludzi, ich otoczenia, faktów i zdarzeń opisanych przez autora; określenie swojego stosunku do nich. Określenie zadania wykonawczego (superzadania) wyznaczonego przez główną ideę (ideę) pracy. Podział pracy na części. Definicja główny pomysł każdą część i zadanie jej wykonania zgodnie ze znaczeniem tej części w strukturze pracy.

Ucieleśnienie dzieła w brzmiącym słowie. Realizacja zadań podporządkowanych superzadaniu, ujawnienie kolejności rozwoju idei dzieła. Wyraźny przekaz myśli autora poprzez układanie pauz logicznych (podział tekstu na jednostki mowy) i akcentów. Intonacja znaków interpunkcyjnych. Reprezentacja (wizja) życia przedstawionego przez autora. Cechy czytania poezji, obserwuj pauzy linijka po linijce.

Dyskusja o wydajności. Kształcenie umiejętności dostrzegania w czytaniu rozmytej identyfikacji idei dzieła, niedokładnych zadań, błędów logicznych (nieprawidłowe rozmieszczenie pauz i akcentów) i dykcji, braku wzroku, bezczynności.

Kształcenie cech, zdolności i umiejętności niezbędnych do artystycznego czytania. Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię, obserwację, umiejętność porozumiewania się, wykonywania efektywnych 1 zadań. Ćwiczenia z dzielenia tekstu na linki mowy

(układ pauz logicznych). Wyznaczanie stresu logicznego w połączeniu mowy i głównego akcentu logicznego w zdaniu. Zapoznanie się z produkcją oddychania w mowie. Kształcenie umiejętności oddychania mieszano-przeponowego. Prawidłowy kierunek dźwięku. Główna pozycja aparatu mowy dla prawidłowego przepływu dźwięku. Dykcja - wyraźna, wyraźna wymowa. Prawidłowe położenie poszczególnych części aparatu mowy podczas wymawiania samogłosek i spółgłosek. Korekcja wad mowy (seplenienie, zadziory, nos, gwizdy i syczenie, połykanie końcówek słów itp.). Wzmocnienie umiejętności wyraźnej wymowy dźwięków na specjalnie dobranych tekstach.

Ortoepia (prawidłowa wymowa słów). Wymowa samogłosek akcentowanych i nieakcentowanych, spółgłosek dźwięcznych i bezdźwięcznych w środku i na końcu wyrazu. Ortopedycznie poprawna wymowa słów: poprawny akcent (młodzież, kilometr, kierowca,kwartał itp.), poprawna wymowa kombinacji stn, zdn,lnts, słońce, ssh, środek, zh, lj, zzh, jeż, ch, czw, tc, tch itp. (słownie pochlebstwo-nitsa, późno, słońce, uczucie, usieciowane, relacja, narrator, drożdże, później, nieskompresowane, oczywiście, co, kopyto, lotnik itd.).

Plan tematyczny

	Typ klasy
								młodzieńczy
			ćwiczyć		ćwiczyć		ćwiczyć		ćwiczyć
	rozmowa wprowadzająca
	analiza pracy
	ucieleśnienie dzieła w brzmiącym słowie

Koło inscenizacji artystycznej „Klub Wesołych Pisarzy”

1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Program koła „Klub Wesołych Pisarzy” realizuje kierunki duchowo-moralne, artystyczne i estetyczne w zajęcia dodatkowe w klasie 5 zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym Szkoły Średniej ogólne wykształcenie drugie pokolenie.

Osobliwość tego programu jest syntezą standardowych programów edukacyjnych dla ogólnej i specjalnej edukacji teatralnej oraz nowoczesnej technologie edukacyjne.

Teatr jako sztuka nauczy dostrzegać piękno w życiu iw ludziach, wzbudzi pragnienie wnoszenia w życie dobra i życzliwości. Realizacja programu za pomocą ekspresyjnych środków sztuki teatralnej, takich jak intonacja, mimika, gest, plastyczność, chód nie tylko wprowadza treść pewnych utworów literackich, ale także uczy dzieci odtwarzania określonych obrazów, głębokiego odczuwania zdarzeń, relacje między bohaterami tej pracy. Gra teatralna przyczynia się do rozwoju dziecięcej fantazji, wyobraźni, pamięci, wszelkiego rodzaju kreatywność dzieci(artystyczna i mowa, musical i gra, taniec, scena) w życiu ucznia. Jednocześnie pomaga zjednoczyć zespół klasowy, poszerzyć krąg kulturowy uczniów i nauczycieli oraz poprawić kulturę zachowania.

Cechy sztuki teatralnej - masowość, rozrywka - sugerują szereg bogatych możliwości, zarówno w edukacji rozwojowej - estetycznej dzieci, jak iw organizacji ich wypoczynku.

Program uwzględnia specyfikę komunikacji z teatrem i traktuje je jako okazję do edukacji publiczności i kultury wykonawczej.

Sztuka teatralna, ze swoją wielowymiarowością, wielostronnością i syntetycznością, może pomóc dziecku przekroczyć granice pojmowania świata. Oczaruj go życzliwością, chęcią dzielenia się swoimi przemyśleniami, umiejętnością słyszenia innych, rozwoju, tworzenia i zabawy. W końcu to gra jest nieodzownym atrybutem sztuki teatralnej, a jednocześnie, jeśli jest gra, dzieci i nauczyciele wchodzą w interakcję, uzyskując najbardziej pozytywny wynik.

Na zajęciach studenci zapoznają się z rodzajami i gatunkami sztuki teatralnej, z procesem przygotowania spektaklu, ze specyfiką aktorstwa.

Program ukierunkowany jest na rozwój osobowości dziecka, na wymagania dotyczące jego wyników osobistych i metaprzedmiotowych, ma na celu humanizację pracy wychowawczo-wychowawczej z dziećmi, opiera się na cechy psychologiczne rozwój młodzież szkolna.

Znaczenie

Program opiera się na idei wykorzystania potencjału metodyki nauczania literatury i pedagogiki teatru, która pozwala rozwijać osobowość dziecka, optymalizując rozwój mowy, głosu, poczucia rytmu, plastyczności ruchów.

Nowość programu edukacyjnego polega na tym, że proces edukacyjny realizowany jest poprzez różne obszary pracy: edukację podstaw kultury widza, rozwój umiejętności wykonawczych, kumulację doświadczenia czytelnika i wiedzy o teatrze, które się przeplatają , uzupełniane przez siebie, wzajemnie odzwierciedlane, co przyczynia się do kształtowania cech moralnych uczniów stowarzyszenia.

Program przyczynia się do wzrostu kultury duchowej i moralnej oraz zaspokaja potrzeby różnych grup społecznych w naszym społeczeństwie, zapewnia poprawę procesu rozwoju i edukacji dzieci.

Zdobyta wiedza pozwoli uczniom przezwyciężyć inercję psychiczną, pozwoli rozwijać aktywność twórczą, umiejętność porównywania, analizowania, planowania, wyznaczania celów wewnętrznych i dążenia do nich.

Struktura programu

W programie istnieją dwa rodzaje zadań. Pierwszy typ- są to zadania edukacyjne, które mają na celu rozwijanie emocjonalności, inteligencji, a także cech komunikacyjnych dziecka za pomocą dziecięcego teatru.

Drugi typ- są to zadania edukacyjne, które są bezpośrednio związane ze wzrostem zainteresowania literaturą, rozwijaniem umiejętności artystycznych i scenicznych.

Cświerk Program ma zapewnić estetyczny, intelektualny, moralny rozwój uczniów. Wychowanie twórczej indywidualności dziecka, rozwój zainteresowania i wrażliwości na literaturę i aktorstwo.

Zadania rozwiązane w ramach tego programu:

Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru (lalkowy, dramat, opera, teatr baletowy, komedia muzyczna).

Rozwój krok po kroku przez dzieci o różnych typach kreatywności.

Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie doświadczania i ucieleśniania obrazu, modelowanie umiejętności zachowań społecznych w danych warunkach.

Rozwój kultury mowy;

Rozwój smaku estetycznego.

Wychowanie twórczej aktywności dziecka, docenianie w sobie i innych takich cech jak życzliwość, pracowitość, szacunek dla twórczości innych.

Miejsce kursu w programie nauczania:

Program przeznaczony jest dla uczniów klas 5, na 1 rok studiów.

Na realizację kursu „Klub Wesołych Pisarzy” w klasie V przeznacza się 34 godziny rocznie (1 godzina tygodniowo). Zajęcia odbywają się przez 40 minut zgodnie z normami SanPina.

70% treści planowania ma na celu aktywną aktywność ruchową uczniów. Są to: próby, spektakle, przygotowanie kostiumów. Resztę czasu przeznacza się na prowadzenie tematycznych rozmów, oglądanie elektronicznych prezentacji i bajek, zapamiętywanie tekstów, próby. Do pomyślnej realizacji programu zostaną wykorzystane zasoby internetowe i, jeśli to możliwe, wizyty na spektaklach.

Program zbudowany jest na następujących zasadach koncepcyjnych:

Zasada sukcesu Każde dziecko powinno odczuć sukces w każdej dziedzinie działalności. Prowadzi to do powstania pozytywnej „koncepcji ja” i uznania siebie za unikalny składnik otaczającego świata.

Zasada dynamiki . Zapewnij dziecku możliwość aktywnego poszukiwania i opanowania obiektów zainteresowania, własnego miejsca w działalności twórczej i robienia tego, co lubi.

Zasada demokracji . Dobrowolne ukierunkowanie na zdobywanie wiedzy na temat konkretnie wybranej działalności; omówienie wyboru wspólnych działań w zespole na nadchodzące rok akademicki.

Zasada dostępności . Trening i edukacja budowana jest z uwzględnieniem wieku i indywidualnych możliwości adolescentów, bez przeciążeń intelektualnych, fizycznych i moralnych.

Zasada widoczności . W działania edukacyjne wykorzystywane są różne ilustracje, kasety wideo, kasety audio, płyty.

Zasada systematyczności i spójności . Systematyka i konsekwencja są prowadzone zarówno w prowadzeniu zajęć, jak i w niezależna praca uczniowie. Ta zasada pozwala osiągnąć świetne rezultaty w krótszym czasie.

Cechy realizacji programu:

Program obejmuje następujące sekcje:

ABC inscenizacji.

Kultura i technika mowy

Rytmoplastyka

Podstawy kultury teatralnej

Pracuj nad inscenizacją.

Zajęcia z koła składają się z części teoretycznej i praktycznej. Część teoretyczna zawiera krótkie informacje o rozwoju sztuki teatralnej, cykl pouczających rozmów o życiu i twórczości wielkich mistrzów teatru, rozmowy o otaczającym nas pięknie. Praktyczna część pracy ma na celu zdobycie umiejętności aktorskich.

Formy pracy:

Formy zajęć – grupowe i sesje indywidualne do ćwiczenia dykcji, antresola.

Główne formy prowadzenia zajęć to:

gry teatralne,

konkursy,

kartkówka,

• występy

  wakacje.

Sceny inscenizacyjne do konkretnych wydarzeń szkolnych, scenariusze inscenizacyjne na wakacje szkolne, spektakle teatralne z bajek, opowiadań, epizodów z dzieł literackich – wszystko to ma na celu przybliżenie dzieciom literatury i sztuki teatralnej.

Metody pracy:

Przechodząc od prostych do złożonych, dzieci będą mogły zrozumieć fascynującą naukę sztuki inscenizacji, zdobyć doświadczenie w wystąpieniach publicznych i pracy twórczej. Ważne jest, aby w kręgu inscenizacji artystycznej dzieci uczyły się pracy zespołowej, pracy z partnerem, uczyły się komunikować z publicznością, uczyły się pracować nad postaciami postaci, motywami ich działań, twórczo załamywać dane tekstu lub scenariusz na scenie. Dzieci uczą się ekspresyjnego czytania tekstu, pracują nad uwagami, które muszą być sensowne i odczuwalne, kreują charakter postaci tak, jak ją widzą. Dzieci wnoszą elementy swoich pomysłów, swoje pomysły do ​​scenariusza, projektu spektaklu.

Oprócz, bardzo ważne zajmuje się projektowaniem inscenizacji, scenografią i kostiumami, aranżacją muzyczną. Praca ta rozwija również wyobraźnię, twórczą aktywność uczniów, pozwala im realizować możliwości dzieci w tych obszarach aktywności.

Rozmowy o teatrze zapoznają dzieci w przystępnej dla nich formie z cechami realistycznej sztuki teatralnej, jej rodzajami i gatunkami; ujawnia społeczną i edukacyjną rolę teatru. Wszystko to ma na celu rozwój kultury widowni dzieci.

Opracowanie materiału programowego odbywa się poprzez część teoretyczną i praktyczną, przeważa kierunek praktyczny. Lekcja obejmuje część organizacyjną, teoretyczną i praktyczną. Etap organizacyjny obejmuje przygotowanie do pracy, część teoretyczna jest bardzo zwarta, odzwierciedla niezbędne informacje na temat.

Algorytm stopniowania.

Wybór pracy, omówienie jej z dziećmi.

Poszukiwanie muzyczno-plastycznego rozwiązania poszczególnych odcinków. Tworzenie szkiców scenografii i kostiumów z dziećmi.

Przejście do tekstu pracy: praca nad odcinkami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowania poszczególnych postaci.

Próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach ze szczegółami scenografii i rekwizytów (ewentualnie warunkowo), z akompaniamentem muzycznym.

Próba całej sztuki.

Formy kontroli

Do pełnej realizacji tego programu wykorzystywane są różne rodzaje sterowania:

bieżący – realizowany poprzez monitorowanie aktywności dziecka w trakcie zajęć;

średniozaawansowany - wakacje, zawody, zajęcia, testy, konkursy;

finał - zajęcia otwarte, występy.

Formularz podsumowujący liczyć: wydajność włączona wakacje, linie uroczyste i tematyczne, udział w imprezach szkolnych, godziny lekcyjne, udział w zajęciach gimnazjalnych, inscenizowanie bajek, opowiadań, scen z życia szkoły oraz wystawianie bajek i sztuk teatralnych do bezpłatnego oglądania.

2. Planowane rezultaty rozwoju programu:

Uczniowie powinni wiedzieć

zasady zachowania publiczności, etykieta w teatrze przed, w trakcie i po spektaklu;

rodzaje i gatunki sztuki teatralnej (opera, balet, dramat; komedia, tragedia; itp.);

wyraźnie wymawiaj 8-10 skrętów języka w różnym tempie;

Uczniowie muszą być w stanie

posiada zespół gimnastyki artykulacyjnej;

działać w proponowanych okolicznościach z zaimprowizowanym tekstem na zadany temat;

wymawiaj łamacz języka i tekst poetycki w ruchu i w różnych pozach;

wypowiedz długie zdanie lub czterowiersz jednym oddechem;

wymówić tę samą frazę lub łamacz językowy z różnymi intonacjami;

budować dialog z partnerem na zadany temat;

wybierz rym dane słowo i wymyśl dialog między bohaterami.

Oczekiwane efekty realizacji programu

Efekty edukacyjne pracy nad tym programem zajęć pozalekcyjnych można oceniać na trzech poziomach.

Wyniki pierwszego poziomu (Pozyskiwanie wiedzy społecznej przez studenta): Opanowanie sposobów samopoznania, refleksji; przyswajanie wiedzy społecznej o sytuacji interakcji interpersonalnych; rozwój umiejętności aktorskich.

Wyniki drugiego poziomu (kształtowanie wartości związek z rzeczywistością społeczną) : Uzyskanie przez ucznia doświadczenia przeżywania i pozytywnego nastawienia do podstawowych wartości społeczeństwa (osoba, rodzina, Ojczyzna, natura, spokój, wiedza, kultura)

Wyniki trzeciego poziomu (uczeń zdobywający doświadczenie samodzielnego działania społecznego): student może zdobyć doświadczenie w komunikowaniu się z przedstawicielami innych grup społecznych, innych pokoleń, doświadczenie w samoorganizacji, organizowaniu wspólnych zajęć z innymi dziećmi i pracy w zespole; moralne i etyczne doświadczenie interakcji z rówieśnikami, starszymi i młodszymi dziećmi, dorosłymi zgodnie z ogólnie przyjętymi normami moralnymi. W wyniku realizacji programu studenci utworzą UUD.

osobiste wyniki.

Studenci będą mieli:

potrzeba współpracy z rówieśnikami, przyjazne nastawienie do rówieśników, bezkonfliktowe zachowanie, chęć wysłuchania opinii kolegów z klasy;

integralność obrazu świata za pomocą dzieł literackich;

uczucia etyczne, potrzeby estetyczne, wartości i uczucia oparte na doświadczeniu słuchania i zapamiętywania dzieł literackich;

świadomość znaczenia sztuki teatralnej dla rozwoju osobistego.

Wyniki metaprzedmiotowe studiowanie kursu jest formowaniem następujących uniwersalnych zajęć edukacyjnych (UUD).

Regulacje UUD:

Uczeń nauczy się:

zrozumieć i zaakceptować zadanie uczenia się sformułowane przez nauczyciela;

zaplanować swoje działania na poszczególnych etapach pracy nad dramaturgią;

sprawuje kontrolę, korektę i ocenę wyników swojej działalności;

przeanalizować przyczyny sukcesu/porażki, opanować z pomocą nauczyciela pozytywne postawy typu: „odniosę sukces”, „jeszcze dużo mogę”.

Poznawcze UUD:

Uczeń nauczy się:

korzystać z technik analizy i syntezy podczas czytania i oglądania filmów, porównywać i analizować zachowania bohatera;

rozumieć i stosować otrzymane informacje podczas wykonywania zadań;

wykazać się indywidualnymi zdolnościami twórczymi podczas komponowania opowiadań, szkiców, wybierania najprostszych rymów, czytania według ról i inscenizacji.

Komunikatywny UUD:

Uczeń nauczy się:

angażować się w dialog, zbiorową dyskusję, wykazywać inicjatywę i aktywność

praca w grupie, uwzględnianie opinii partnerów różniących się od ich własnych;

Zapytaj o pomoc;

formułuj swoje trudności;

zaoferować pomoc i współpracę;

słuchaj rozmówcy;

uzgodnić podział funkcji i ról we wspólnych działaniach, podjąć wspólną decyzję;

formułować osobista opinia i stanowisko;

sprawować wzajemną kontrolę;

odpowiednio oceniać własne zachowanie i zachowanie innych.

Wyniki tematu:

ekspresyjne czytanie;

rozróżniać dzieła według gatunku;

rozwijać oddychanie mową i poprawna artykulacja

rodzaje sztuki teatralnej, podstawy aktorstwa;

komponować etiudy oparte na baśniach;

umiejętność wyrażania różnych Stany emocjonalne(smutek, radość, złość, zaskoczenie, podziw)

3. Plan edukacyjno-tematyczny na rok

		Suma godzin
	Lekcja wprowadzająca
	ABC inscenizacji
	Kultura i technika mowy
	Rytmoplastyka
	Podstawy kultury teatralnej
	Studium dzieł praca nad inscenizacjami, projekcjami
	Sesja końcowa
	Całkowity:

Zajęcia w kole prowadzone są według programu, na który składa się kilka sekcji.

1 sekcja.(1 godzina)Lekcja wprowadzająca.

Na pierwszej lekcji wprowadzającej szef koła zapoznaje dzieci z programem koła, zasadami postępowania w kręgu oraz instrukcjami dotyczącymi ochrony pracy.

Rozmowa teatralna. Wartość teatru, jego odmienność od innych rodzajów sztuki.

Znajomość z teatrami Moskwy, Włodzimierz (prezentacja)

2 sekcja.(1 godzina)ABC inscenizacji- historycznie ustalone zjawisko społeczne, niezależny rodzaj działalności charakterystyczny dla osoby.

Zadania nauczyciela. Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się na stronie, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; rozwijać umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśniowych, zapamiętywania słów bohaterów spektakli; rozwijać uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, obserwację, myślenie figuratywne, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztuką teatralną; ćwicz wyraźną wymowę słów, wypracuj dykcję; pielęgnować walory moralne i estetyczne.

3 sekcja.(1 godzina) Rytmoplastyka obejmuje złożone rytmiczne, muzyczne gry plastyczne i ćwiczenia, które zapewniają rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych dzieci, swobodę i ekspresję ruchu ciała; znalezienie poczucia harmonii swojego ciała ze światem zewnętrznym.

Zadania nauczyciela. Rozwijanie umiejętności arbitralnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, gotowość do wspólnego działania, angażowania się w działanie jednocześnie lub sekwencyjnie; rozwijać koordynację ruchów; nauczyć się zapamiętywać dane pozy i przenosić je w przenośni; rozwijać umiejętność szczerej wiary w każdą wymyśloną sytuację; naucz się tworzyć obrazy zwierząt za pomocą ekspresyjnych ruchów plastycznych.

4 sekcja.(4 godziny)Kultura i technika mowy. Gry i ćwiczenia rozwijające oddychanie i swobodę aparatu mowy.

Zadania nauczyciela. Rozwijaj oddychanie mowy i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; spójna mowa figuratywna, twórcza fantazja; nauczyć się komponować opowiadania i bajki, wybierać najprostsze rymy; wymawiaj łamańce językowe i wiersze; wytrenuj wyraźną wymowę spółgłosek na końcu słowa; używać intonacji wyrażających podstawowe uczucia; uzupełnić słownictwo.

5 sekcji.(2 godziny)Podstawy kultury teatralnej. Rozmowa teatralna. Wartość teatru, jego odmienność od innych rodzajów sztuki.

Znajomość teatrów Irkucka (prezentacja)

Znajomość podstawowych pojęć, fachowa terminologia sztuki teatralnej (cechy sztuki teatralnej; rodzaje sztuki teatralnej, podstawy aktorstwa; kultura widza).

Zadania nauczyciela. Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną; z głównymi rodzajami sztuki teatralnej; kultywować kulturę zachowania w teatrze.

6 pkt.(24 godziny)Praca nad studium i inscenizacją bajek, opowiadań opiera się na dramatach autorskich i obejmuje znajomość sztuki, bajki, pracę nad spektaklem - od szkiców po narodziny spektaklu. Pokaz wydajności.

Zadania nauczyciela. Naucz się tworzyć wizerunek bohatera bajek, opowieści; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; naucz się znajdować słowa kluczowe w poszczególnych frazach i zdaniach i podkreślaj je swoim głosem; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutne, radosne, gniewne, zaskakujące, pełne podziwu, narzekające, pogardliwe, potępiające, tajemnicze itp.); uzupełnić słownictwo, figuratywną strukturę mowy.

7 pkt.(1 godzina)Sesja końcowa

Podsumowanie wyników szkolenia, dyskusja i analiza sukcesów każdego ucznia Sprawozdanie, ukazujące ulubione dramatyzacje.

Kalendarzowo-tematyczne planowanie koła „Klub Wesołych Pisarzy”

			Ilość	Formy i metody pracy	Rodzaj działalności	Rodzaje kontroli
	Lekcja wprowadzająca.	Zadania i cechy zajęć w kole.			Rozwiązywanie problemów organizacyjnych.
	Podstawy kultury teatralnej.	Zapoznanie z pojęciami „inscenizacji artystycznej”, „teatru”. Znajomość teatrów Irkucka (prezentacja)		Praca z przodu	Przeglądanie prezentacji
	Nauka gry.	Jak zachowywać się na scenie. Naucz dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczonej na terenie. Uczymy się budować dialog z partnerem na zadany temat. Uczymy się wybierać najprostsze rymy.		Praca w parach, grupach.	Zapoznanie się z zasadami zachowania na scenie	wstępny
	Kultura i technika mowy.	Uczymy się przysłów i powiedzeń. Dramatyzacja przysłów. Gra w miniatury.		Praca frontalna, grupowa.	Pokazywanie prezentacji „Przysłowia na zdjęciach” Podział ról	Pokaz wydajności.
	Rytmoplastyka	1. Powtórzenie. Ćwiczenia na rozwój dykcji (patter). 2. Tworzenie obrazów za pomocą gestów, mimiki. Uczymy się tworzyć obrazy zwierząt za pomocą ekspresyjnych ruchów plastycznych.			Praca nad tworzeniem wizerunków zwierząt za pomocą gestów i mimiki twarzy
	Bajka to mądrość tysiącleci. Znajomość bajek „Wrona i lis” Ezopa, La Fontaine'a, Kryłowa.	Ćwiczenia na rozwój dykcji (patter). Wymawianie łamań języka po kolei o różnym tempie i sile dźwięku, o różnych intonacjach. Z zapoznanie się z początkami gatunku bajkowego. Przodkowie bajki. Analiza porównawcza bajek „Wrona i lis”. Humor w bajkach.		Praca frontalna, grupowa i indywidualna		Pokaz dramatyzacji
	Bajki dziadka Kryłowa.	Ćwiczenia rozwijające dykcję (łamańce językowe, łamańce językowe). Wymawianie łamań języka po kolei o różnym tempie i sile dźwięku, o różnych intonacjach. Zapoznanie się z bajkami I.A. Kryłowa „Kwartet”, „Świnia pod dębem” itp. (do wyboru studentów)		Praca frontalna, grupowa i indywidualna. Ćwiczenie dykcji	Rozkład ról, ekspresyjne czytanie, dramatyzacja	Inscenizacja bajek Kryłowa
	„Zwiedzanie Michałkowa”.	Znajomość twórczej biografii S. Michałkowa: wiersze, opowiadania, bajki.		Praca z przodu.	Przeglądanie prezentacji
	Bajki S. Michałkowa « magiczne słowo”, „Pomocny”, „Zając to symulator”	Znajomość tekstu, wybór bajki do inscenizacji, podział ról, dialogi bohaterów. Humor w bajkach.		Praca frontalna, grupowa i indywidualna	Rozkład ról, ekspresyjne czytanie, dramatyzacja	Pokaz sceniczny
	Inscenizacja bajek S. Michałkowa „Zając i pszczoła”, „Dagowzroczna sroka”	Zapoznanie się z treścią bajek, podział ról, dialogi bohaterów, próby.				Pokaz sceniczny
	Kultura i technika mowy	Nauka łamań języka, liczenie rymowanek, rymowanek i ich granie.		Praca indywidualna	Pracuj nad ustawieniem oddychania.	Tematyczny
	Czytanie w twarze wierszy S. Michałkowa.	Zapoznanie się z treścią, dobór materiału literackiego, podział ról, dialogi postaci, próby. Humor w poezji.		Praca z przodu	Konkurs na najlepszego czytelnika
	Kultura i technika mowy. Historie inscenizacyjne.	Uczymy się rozwijać uwagę wzrokową, słuchową, obserwację. Naucz się znajdować kluczowe słowa w zdaniu i podkreślać je głosem.		Praca frontalna, grupowa i indywidualna	Podział ról, praca nad dykcją, ekspresja	Pokazywanie sztuki gościom
	Dramatyzacja historii Michałkowa „Sami się winić”			Praca grupowa, w parach i indywidualna. metody werbalne	Dzieci samodzielnie uczą się dialogów w mikrogrupach	Artystyczna lektura dialogów.
	Próba inscenizacji opowiadania S. Michałkowa „Oni są winni”	Pracuj nad tworzeniem wizerunków zwierząt za pomocą gestów i mimiki.		Praca indywidualna	Praca nad dykcją, wyrazistością	Pokaz sceniczny
	Przygotowanie do dramatyzacji opowiadania S. Michałkowa „Święto nieposłuszeństwa”	Znajomość tekstu, podział ról, dialogi postaci. humor w historii.		Praca frontalna, metody werbalne	Dialogi edukacyjne	Artystyczne czytanie dialogów
	Próba inscenizacji opowiadania S. Michałkowa „Święto nieposłuszeństwa”	Próba sceniczna.		Praca indywidualna, praca w parach.		Pokaz sceniczny
	Podstawy kultury teatralnej	Teatr jest sztuką kolektywną, spektakl jest efektem pracy twórczej wielu ludzi różnych zawodów. Muzyczne gry i ćwiczenia plastyczne		Praca grupowa, metody poszukiwania
	Historia M. Zoshchenko. „Inteligentna Tamara”.	Ćwiczenia rozwoju aparatu artykulacyjnego. 1. Ćwiczenia „Dmuchamy na świeczkę (mniszek lekarski, gorące mleko, puch)”, „Nadmuchamy policzki”. 2. Zapoznanie się z treścią, podział ról, dialogi postaci, próby, demonstracja		Praca frontalna, metody werbalne	Praca z tekstem opowiadania: podział ról, próby	Pokaz sceniczny
	Kultura i technika mowy.	Gry rozwijające myślenie figuratywne, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztukami scenicznymi. Gry pantomimiczne.		Praca grupowa. Metody wyszukiwania, wizualne	Nauka gier pantomimicznych. Dobór akompaniamentu muzycznego.	Pokaz pantomimy.
	Kultura i technika mowy Dramatyzacja opowiadania M. Zoshchenko „Galosha”	1. Ćwiczenia oddechowe (wykonywane w pozycji stojącej). 2. Ćwiczenia rozwoju aparatu artykulacyjnego. Ćwiczenia na usta”. Teatr radiowy; głosimy bajkę (wieje wiatr, brzęczą owady, koń skacze itp.). 3. Zapoznanie się z treścią, podział ról, dialogi postaci, próby, demonstracja		metody werbalne i wizualne. Praca grupowa	Pracuj nad ustawieniem oddychania. Powtórka	Ekspresyjna lektura dialogów
	Inscenizacja opowiadań Zoszczenki.	Inscenizacja artystyczna		Metody werbalne i wizualne
	A.P. Czechow. Twórcza biografia. Żartobliwe historie Czechowa.	Znajomość twórczego przeznaczenia pisarza. Czytanie humorystycznych opowiadań „Grube i cienkie”, „Chirurgia”.		Praca z przodu.	Oglądanie prezentacji, ekspresyjne czytanie dialogów.	Ekspresyjna lektura dialogów
	Inscenizacja opowiadania A.P. Czechowa „Gruby i cienki”	Pracuj nad tworzeniem wizerunków bohaterów za pomocą gestów i mimiki twarzy. Dialogi edukacyjne		Indywidualny		Pokaz sceniczny
	Inscenizacja opowiadania A.P. Czechowa „Chirurgia”	Pracuj nad tworzeniem wizerunków bohaterów za pomocą gestów i mimiki twarzy. Nauka dialogów.		Indywidualna, grupowa	Rozkład ról, dialogi postaci, próby, produkcja rekwizytów.	Pokaz sceniczny
	Ostatnia lekcja.	Podsumowanie wyników szkolenia, dyskusja i analiza sukcesu każdego ucznia. Raport przedstawiający ulubione dramatyzacje.		Praca z przodu. metody werbalne	"Kapustnik" - pokazuje swoje ulubione dramaty	Finał - występ przed gośćmi

5. Logistyka proces edukacyjny

Centrum Muzyczne;

Biblioteka muzyczna;

kasety audio i wideo;

płyty CD;

kostiumy, dekoracje niezbędne do pracy przy tworzeniu dramatyzacji;

elementy kostiumów do tworzenia obrazów;

makijaż sceniczny;

kamera wideo do filmowania i analizy spektakli.

Prezentacje elektroniczne.

Teksty bajek, wierszy, opowiadań.

ZATWIERDZIĆ

Dyrektor MOU

„Szkoła średnia im. RG Karmanowa

Z. Ust-Nem Ulyasheva N.I.

Program

Filiżanka

„Czytanie sztuki”

Język i literatura Komi Nesterova E.F.

2013-2014

Notatka wyjaśniająca

Techniki i metody nauczania, skład koła, efektywność pracy

Plan edukacyjno-tematyczny

Wsparcie informacyjne i metodyczne

Notatka wyjaśniająca

Koncepcja modernizacji Edukacja rosyjska podkreśla potrzebę ukierunkowania edukacji nie tylko na asymilację uczniów pewna ilość wiedzy, ale także na rozwój ich osobowości, zdolności poznawczych. Ogromna jest też wartość edukacyjna literatury w szkole.

Praca koła przyczynia się do rozwoju zainteresowania tematem, kreatywności, podnoszenia jakości kształcenia studentów. Ale umiejętność czytania nie przychodzi sama. Trzeba ją umiejętnie i konsekwentnie rozwijać.

Czytanie ekspresyjne w szkole to czytanie artystyczne. Czytanie artystyczne to sztuka performatywna, której zadaniem jest przekształcenie słowa pisanego w słowo brzmiące. Czytanie ekspresyjne polega na współautorstwie pisarza, poety i czytelnika. Praca w kręgu pozwala uczniom pokazać, jak fascynujący, różnorodny, niewyczerpany jest świat słów.

Program przeznaczony jest na 64 godziny (2 godziny tygodniowo) rozwoju mowy dla uczniów gimnazjów i liceów. Zajęcia obejmują część teoretyczną, która zapewnia przyswojenie przez dzieci niezbędnej wiedzy, oraz część praktyczną, polegającą na pracy nad poszczególnymi pracami.

Cele:

Nauczenie uczniów kulturowej, ekspresyjnej mowy, pozwalającej na swobodne przekazywanie myśli i uczuć;

Kształtowanie zainteresowań poznawczych uczniów jako podstawa działań edukacyjnych;

Aktywny udział w przeglądach szkolnych, gminnych i republikańskich, konkursach i innych imprezach.

Zadania:

Osiągnąć intonacyjną ekspresję wypowiedzi ustnej;

Wymawiaj wyraźnie wszystkie dźwięki, wyraźnie wymawiaj słowa, zgodnie z normami ortopedycznymi

Rozwijać sferę emocjonalną uczniów, kształtować ich gust estetyczny, zainteresowanie literaturą narodową.

Jasna i poprawna transmisja myśli i uczuć autora to główne zadanie ekspresyjnej lektury.

Techniki i metody nauczania.

Aby osiągnąć wyznaczone cele i zadania, stosuje się różne formy i metody, które przyczyniają się do najskuteczniejszej asymilacji materiału.

Znajomość dzieci w wieku szkolnym z ekspresyjną mową zaczyna się od rozważenia aparatu mowy i pracy z nim. Ten etap obejmuje ćwiczenia artykulacyjne i oddechowe, pracę nad techniką mowy (dykcja, ortoepia, głos).

Kolejnym etapem pracy jest logiczna analiza tekstu i umieszczenie naprężeń logicznych.

Jednocześnie wykonywane są ćwiczenia rozwijające poprawną intonację.

Studenci zapoznają się z umiejętnościami scenicznymi, z podstawami sztuki aktorskiej (tematy „Wykonywanie zadań”, „Działanie werbalne i podtekst”). Ważną techniką jest osobisty przykład nauczyciela, którego mowa powinna być jasna, precyzyjna i ekspresyjna.

Skład kubka

Koło składa się z uczniów klas 5-10. Krąg ekspresyjnej lektury łączy indywidualne i zbiorowe formy pracy.

Skuteczność koła

Warunek konieczny produktywna, zainteresowana praca nad ekspresyjnym czytaniem - przemawianiem do publiczności.

Uczniowie muszą brać udział we wszystkich szkolnych (konkursy czytelnicze, koncerty dla nauczycieli i rodziców) oraz miejskich, republikańskich wydarzeniach o charakterze twórczym.

Plan edukacyjno-tematyczny.

Temat (blok)

Liczba godzin

Forma lekcji

Materiał edukacyjny

Notatka

Wstęp Cele i zadania koła „Czytanie artystyczne”

Rozmowa (teoria)

wykład nauczyciela

Technika mowy. 2) Sztuka oddychania

Rozmowa (teoria)

Praktyczny

Praktyczny

Przysłowia i powiedzenia. Łamańce językowe. Rymy

5) Indywidualna praca nad dykcją uczniów

Praktyczny

Wiersze o Ojczyźnie

6) Konkurs czytelników (ulubione wiersze)

Wiersze o Ojczyźnie

Zasady wymowy literackiej 7) Informacje teoretyczne o logice czytania.

Rozmowa (teoria)

wykład nauczyciela

8) Wymowa ortopedyczna

Praktyczny

Wiersze o rodzimej przyrodzie

9) Ćwiczenia szkoleniowe

Praktyczny

Intonacja. 10) Temp. Rytm.

Rozmowa (teoria)

11) Ekspresja emocjonalno-figuratywna

Praktyczny

12) Empatia.

Praktyczny

Wiersze o tematyce patriotycznej

Praktyczny

teksty miłosne

14) Czytanie według ról

Praktyczny

15) Konkurs wierszy „Komi poeci o przyrodzie”.

16) Ekspresyjna lektura prozy

Praktyczny

Wiersze w prozie

opowiadanie historii 17) Rodzaje opowiadania

Rozmowa (teoria)

wykład nauczyciela

18) Historia jest bliska tekstowi

Praktyczny

historie

19) Opowiadanie

Praktyczny

20) Opowieść ze zmianą twarzy narratora

Praktyczny

21) Zaimprowizowana historia

Praktyczny

22) Opowiadanie historii na widowni dziecięcej

Praktyczny

Wyraz twarzy i gesty 23) Pojęcie mimiki i gestu

Rozmowa (teoria)

wykład nauczyciela

24) Cechy czytania bajki.

Praktyczny

25) Czytanie sonetów

Praktyczny

26) Ballady

Praktyczny

27) Konkurs czytelniczy

Dzieła różnych gatunków literackich.

Formy konstrukcji wierszy 28) Czym jest rym. Białe wersety. Otwarte i zamknięte rymy.

Rozmowa (teoria)

wykład nauczyciela

29) Echo Rhyme

Praktyczny

30) Kręcone wiersze

Praktyczny

31) Konkurs czytelniczy

teksty krajobrazowe

środki wyrazu 32) Co to jest metafora, personifikacja, alegoria

Rozmowa (teoria)

wykład nauczyciela

33) Konkurs czytelników na Dzień Zwycięstwa

Praktyczny

teksty patriotyczne

34) Konkurs wierszy o Szaryi

teksty krajobrazowe

35) Podsumowanie pracy. Nagrody dla studentów, którzy wzięli udział w konkursy kreatywne różne poziomy.

Razem za rok