Το έργο του Gumilyov είναι εν συντομία το πιο σημαντικό. Σύντομη βιογραφία του Gumilyov. Έρωτας και Φιλοσοφία στα όψιμα ποιήματα

Νικολάι Γκουμιλιόφ- διάσημος Ρώσος ποιητής της Αργυρής Εποχής, πεζογράφος, μεταφραστής και κριτικός λογοτεχνίας. Η βιογραφία του είναι γεμάτη από πολλά θλιβερά γεγονότα, για τα οποία θα σας πούμε αυτή τη στιγμή.

Στα 35 του, ο Gumilyov πυροβολήθηκε με την υποψία ότι συμμετείχε σε συνωμοσία. Ωστόσο, στη σύντομη ζωή του κατάφερε να γράψει πολλά έργα που έγιναν κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας.

Φέρνουμε στην προσοχή σας τα βασικά σημεία του Nikolai Gumilyov. .

Βιογραφία του Gumilyov

Ο Nikolai Stepanovich Gumilyov γεννήθηκε στις 3 Απριλίου 1886 στην Κρονστάνδη. Μεγάλωσε σε μια ευγενή οικογένεια του στρατιωτικού γιατρού Στέπαν Γιακόβλεβιτς, του οποίου η σύζυγος ήταν η Άννα Ιβάνοβνα.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ως παιδί, ο Nikolai Gumilyov ήταν συνεχώς άρρωστος και γενικά ήταν ένα σωματικά αδύναμο παιδί. Επιπλέον, δεν άντεχε τον θόρυβο και υπέφερε από συχνές κρίσεις ημικρανίας.

Παρόλα αυτά, ήδη Νεαρή ηλικίαΟ Νικολάι άρχισε να γράφει ποίηση, δείχνοντας αξιόλογες ικανότητες.

Μετά την αποφοίτησή του το 1906, πηγαίνει στο. Εκεί, ο Νικολάι αρχίζει να παρακολουθεί διαλέξεις και συναντά διάφορους συγγραφείς.

Η ζωή μετά το Λύκειο

Η πρώτη ποιητική συλλογή του Gumilev είναι το The Path of the Conquistadors. Είναι ενδιαφέρον ότι το βιβλίο εκδόθηκε με τα χρήματα των γονιών. Και παρόλο που δεν είχε μεγάλη επιτυχία, γενικά, η συλλογή έγινε δεκτή θετικά από τους κριτικούς.

Στη συνέχεια, μεταξύ του Gumilyov και του διάσημου συμβολιστή ποιητή, ξεκίνησαν ακόμη και φιλικές σχέσεις.

Στο Παρίσι, ο Gumilyov αρχίζει να εκδίδει το περιοδικό Sirius, το οποίο σύντομα θα κλείσει. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι σε αυτό το περιοδικό η Άννα Αχμάτοβα δημοσίευσε τα πρώτα της ποιήματα (βλ.).

ώριμη περίοδος

Το 1908 εκδόθηκε η δεύτερη συλλογή έργων του Νικολάι Γκουμιλιόφ, με τίτλο «Ρομαντικά ποιήματα». Τα περισσότερα απόέργα ήταν αφιερωμένα στην Αχμάτοβα, με την οποία ξεκίνησε μια στενή σχέση.

Αφού ο Bryusov διάβασε τα νέα ποιήματα του Gumilyov, επανέλαβε για άλλη μια φορά ότι ο ποιητής είχε μεγάλο μέλλον (βλ.).

Την ίδια χρονιά, ο Gumilev αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του. Εκεί γνώρισε Ρώσους ποιητές και άρχισε να εργάζεται ως κριτικός στην εφημερίδα Rech, στην οποία θα δημοσίευε και τα έργα του.

Το φθινόπωρο του 1908, ο Gumilyov ξεκίνησε ένα ταξίδι. Καταφέρνει να επισκεφθεί, και. Λόγω έλλειψης χρημάτων, ο Νικολάι πρέπει να επιστρέψει στο σπίτι.

Του έκανε μεγάλη εντύπωση ένα ταξίδι στη «χώρα των φαραώ». Στη συνέχεια, έγινε ένας από τους μεγαλύτερους εξερευνητές, έχοντας κάνει πολλές επιστημονικές αποστολές σε αυτή την ήπειρο.

Το 1909, ο Nikolai Gumilyov εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Μαζί με τους ομοϊδεάτες του, δημιουργεί το περιοδικό Απόλλων, στο οποίο συνεχίζει να δημοσιεύει ποίηση και να διατηρεί έναν από τους τίτλους.

Στα τέλη της ίδιας χρονιάς ο ποιητής πηγαίνει στην Αβησσυνία, όπου περνά αρκετούς μήνες. Τις εντυπώσεις του από το ταξίδι θα τις περιγράψει στο έργο «Μαργαριτάρια».

Βιογραφία μετά το 1911

Ο Nikolai Gumilyov είναι ο ιδρυτής της σχολής του ακμεισμού. Αυτό το λογοτεχνικό κίνημα αντιτάχθηκε στον συμβολισμό.

Οι εκπρόσωποι του ακμεισμού προώθησαν την υλικότητα και την ακρίβεια της λέξης, αποφεύγοντας τις αφηρημένες έννοιες.

Το πρώτο ακμεϊστικό ποίημα στη βιογραφία του Γκουμιλιόφ είναι «Ο Άσωτος Υιός». Κάθε μέρα η δημοτικότητά του αυξάνεται και αρχίζει να θεωρείται ένας από τους πιο ταλαντούχους ποιητές.

Το 1913, ο Gumilyov πήγε ξανά στην Αφρική, όπου πέρασε μισό χρόνο. Σε σχέση με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918), έπρεπε να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Όντας πατριώτης της χώρας του, πηγαίνει στο μέτωπο. Ωστόσο, η υπηρεσία δεν εμπόδισε τον Nikolai Stepanovich να συνεχίσει να ασχολείται με το γράψιμο.

Το 1915 εκδόθηκαν οι Σημειώσεις ενός Ιππικού και η συλλογή Quiver.

Μετά το τέλος του πολέμου, ο Gumilyov άρχισε να εργάζεται για τη μετάφραση του έπους Gilgamesh. Παράλληλα με αυτό μεταφράζει ποιήματα δυτικών ποιητών.

Η τελευταία συλλογή στη βιογραφία του Gumilyov είναι η Pillar of Fire. Αυτό το βιβλίο θεωρείται από πολλούς ως η κορυφή του έργου του.

Δημιουργικότητα Gumilyov

Στα έργα του, ο Gumilyov έδωσε μεγάλη προσοχή. Στην ποίησή του, τα θέματα της αγάπης, της μυθολογίας και. Πολλά από τα ποιήματά του ήταν αφιερωμένα στην Άννα Αχμάτοβα.

Σε μια μεταγενέστερη περίοδο της βιογραφίας, ο Gumilyov έθιξε όλο και περισσότερο. Όχι μόνο μίλησε με τον αναγνώστη, αλλά και τον έκανε να προβληματιστεί για τα κύρια προβλήματα της ανθρωπότητας.

Προσωπική ζωή

Η πρώτη σύζυγος του Gumilyov ήταν η Anna Akhmatova, με την οποία απέκτησαν έναν γιο, τον Leo. Έζησαν μαζί για 8 χρόνια, μετά από τα οποία χώρισαν.

Η δεύτερη σύζυγος του ποιητή ήταν η Άννα Ένγκελχαρντ, η οποία γέννησε το κορίτσι του Έλενα. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η Άννα, μαζί με την κόρη της, πέθανε στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού.

Μετά από αυτό, ο Gumilyov είχε ένα θυελλώδη ειδύλλιο με την Olga Vysotskaya. Στη συνέχεια, γεννήθηκε ο γιος τους Ορέστης, αλλά ο ποιητής δεν το έμαθε ποτέ λόγω θανάτου.

Θάνατος

Στις 3 Αυγούστου 1921, ο Gumilyov συνελήφθη από το NKVD και κατηγορήθηκε για συνωμοσία κατά των Μπολσεβίκων.

Και παρόλο που πολλοί συγγραφείς προσπάθησαν να σώσουν τον ποιητή, οι αρχές δεν έκαναν καμία παραχώρηση. συναντήθηκε προσωπικά, θέλοντας να αλλάξει την απόφαση για τον Gumilyov, αλλά αυτό δεν έδωσε κανένα αποτέλεσμα.

Ως αποτέλεσμα, στις 24 Αυγούστου ανακοινώθηκε διάταγμα για την εκτέλεση του ποιητή, καθώς και 56 «συνεργών» του.

Δύο μέρες αργότερα, στις 26 Αυγούστου 1921, ο Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμιλιόφ πυροβολήθηκε σε ηλικία 35 ετών.

Έτσι, η Ρωσία έχασε έναν από τους πιο ταλαντούχους ποιητές και επιστήμονες της εποχής της.

Πριν πάει στο θάνατό του, ο Νικολάι Γκουμιλιόφ έγραψε τις ακόλουθες γραμμές στον τοίχο του κελιού: «Κύριε, συγχώρεσε τις αμαρτίες μου, θα τελευταίος τρόπος».

Αν σας άρεσε η βιογραφία του Gumilyov, μοιραστείτε την στα κοινωνικά δίκτυακαι εγγραφείτε στον ιστότοπο. Είναι πάντα ενδιαφέρον μαζί μας!

Σας άρεσε η ανάρτηση; Πατήστε οποιοδήποτε κουμπί.

Ο Nikolai Stepanovich Gumilyov έζησε μια πολύ φωτεινή, αλλά σύντομη, αναγκαστικά διακοπείσα ζωή. Κατηγορούμενος αδιακρίτως για αντισοβιετική συνωμοσία, πυροβολήθηκε. Πέθανε σε μια δημιουργική απογείωση, γεμάτη φωτεινές ιδέες, αναγνωρισμένος ποιητής, θεωρητικός του στίχου, δραστήρια φυσιογνωμία στο λογοτεχνικό μέτωπο.

Και για περισσότερες από έξι δεκαετίες, τα έργα του δεν ξανατυπώνονταν, επιβλήθηκε αυστηρή απαγόρευση σε ό,τι δημιούργησε. Το ίδιο το όνομα του Gumilyov πέρασε σιωπηλά. Μόνο το 1987 κατέστη δυνατό να μιλήσει ανοιχτά για την αθωότητά του.

Όλη η ζωή του Gumilyov, μέχρι τον τραγικό θάνατό του, είναι ασυνήθιστη, συναρπαστική, μαρτυρεί το σπάνιο θάρρος και το σθένος μιας εκπληκτικής προσωπικότητας. Επιπλέον, ο σχηματισμός της προχώρησε σε μια ήρεμη, απαράμιλλη ατμόσφαιρα. Ο Gumilyov βρήκε τεστ για τον εαυτό του.

Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε στην οικογένεια ενός γιατρού πλοίου στην Κρονστάνδη. Σπούδασε στο Γυμνάσιο Tsarskoye Selo. Το 1900-1903. ζούσε στη Γεωργία, όπου διορίστηκε ο πατέρας του. Μετά την επιστροφή της οικογένειάς του, συνέχισε τις σπουδές του στο γυμνάσιο Nikolaev Tsarskoye Selo, το οποίο αποφοίτησε το 1906. Ωστόσο, ήδη από εκείνη την εποχή παραδόθηκε στο πάθος του για την ποίηση.

Δημοσίευσε το πρώτο του ποίημα στο Φυλλάδιο της Τιφλίδας (1902), και το 1905 δημοσίευσε ένα ολόκληρο βιβλίο με ποιήματα, το μονοπάτι των κατακτητών. Από τότε, όπως σημείωσε ο ίδιος αργότερα, τον κυρίευσε εντελώς «η ευχαρίστηση της δημιουργικότητας, τόσο θεϊκά περίπλοκη και χαρούμενη δύσκολη».

Η δημιουργική φαντασία ξύπνησε στον Gumilyov μια δίψα για γνώση του κόσμου. Πηγαίνει στο Παρίσι για να σπουδάσει γαλλική φιλολογία. Φεύγει όμως από τη Σορβόννη και πηγαίνει, παρά την αυστηρή απαγόρευση του πατέρα του, στην Αφρική. Το όνειρο να δεις τις μυστηριώδεις χώρες αλλάζει όλα τα προηγούμενα σχέδια. Το πρώτο ταξίδι (1907) ακολούθησαν άλλα τρία την περίοδο από το 1908 έως το 1913, το τελευταίο στο πλαίσιο μιας εθνογραφικής αποστολής που οργάνωσε ο ίδιος ο Gumilyov.

Στην Αφρική, βίωσε πολλές κακουχίες, ασθένειες, πέρασε από επικίνδυνες, απειλητικές για το θάνατο δοκιμασίες δική του θέληση. Ως αποτέλεσμα, έφερε πολύτιμα υλικά από την Αβησσυνία για το Μουσείο Εθνογραφίας της Αγίας Πετρούπολης.

Συνήθως πιστεύεται ότι ο Gumilyov αγωνίστηκε μόνο για το εξωτικό. Το Wanderlust, πιθανότατα, ήταν δευτερεύον. Το εξήγησε στον V. Bryusov ως εξής: «... Σκέφτομαι να φύγω για έξι μήνες στην Αβησσυνία για να βρω νέες λέξεις σε ένα νέο περιβάλλον». Ο Gumilev σκεφτόταν συνεχώς την ωριμότητα του ποιητικού οράματος.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Σε αλληλογραφία από τον τόπο των εχθροπραξιών, αντανακλούσε την τραγική τους ουσία. Δεν θεώρησε απαραίτητο να προστατευτεί και συμμετείχε στους πιο σημαντικούς ελιγμούς. Τον Μάιο του 1917, έφυγε από μόνος του για την επιχείρηση της Αντάντ στη Θεσσαλονίκη (Ελλάδα).

Ο Gumilyov επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο τον Απρίλιο του 1918. Και αμέσως εντάχθηκε στην έντονη δραστηριότητα δημιουργίας μιας νέας κουλτούρας: δίδαξε στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, εργάστηκε στη συντακτική επιτροπή του εκδοτικού οίκου "World Literature", σε σεμινάριο προλετάριων ποιητών και σε πολλούς άλλους τομείς του πολιτισμού .

Μια ζωή υπερκορεσμένη από γεγονότα δεν εμπόδισε τη γρήγορη ανάπτυξη και άνθηση ενός σπάνιου ταλέντου. Η μία μετά την άλλη, δημοσιεύονται οι ποιητικές συλλογές του Gumilyov: 1905 - "The Way of the Conquistadors", 1908 - "Romantic Flowers", 1910 - "Pearls", 1912 - "Alien Sky", 1916 - "Quiver", 1918 - " Bonfire », «Πορσελάνινο Περίπτερο» και το ποίημα «Μικ», 1921 - «Σκηνή» και «Πυλώνα της Φωτιάς».

Ο Gumilyov έγραψε επίσης πεζογραφία, δράματα, κράτησε ένα είδος χρονικού ποίησης, μελέτησε τη θεωρία του στίχου, ανταποκρίθηκε στα φαινόμενα της τέχνης σε άλλες χώρες. Το πώς κατάφερε να τα χωρέσει όλα αυτά σε καμιά δεκαπενταετία παραμένει μυστικό. Όμως κατάφερε και τράβηξε αμέσως την προσοχή διάσημων λογοτεχνικών μορφών.

Η δίψα για ανακάλυψη άγνωστης ομορφιάς δεν είχε ακόμη ικανοποιηθεί. Φωτεινά, ώριμα ποιήματα που συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο "Μαργαριτάρια" είναι αφιερωμένα σε αυτό το αγαπημένο θέμα. Από την εξύμνηση των ρομαντικών ιδανικών, ο ποιητής ήρθε στο θέμα των αναζητήσεων, το δικό του και καθολικό. Το "The feeling of the way" (ορισμός του Blok· εδώ οι καλλιτέχνες καλούνται μεταξύ τους, αν και ψάχνουν διαφορετικά πράγματα) είναι εμποτισμένο με τη συλλογή "Pearls". Το ίδιο το όνομά του προέρχεται από την εικόνα των όμορφων χωρών: «Εκεί που δεν έχει πάει κανένα ανθρώπινο πόδι, / Εκεί που ζουν γίγαντες σε ηλιόλουστα άλση / Και τα μαργαριτάρια λάμπουν σε καθαρά νερά». Η ανακάλυψη αξιών δικαιώνει και πνευματοποιεί τη ζωή. Τα μαργαριτάρια έγιναν σύμβολο αυτών των αξιών. Και το σύμβολο της αναζήτησης είναι ένα ταξίδι. Έτσι αντέδρασε ο Gumilyov στην πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής του, όταν ο ορισμός μιας νέας θέσης ήταν το κύριο πράγμα.

Όπως και πριν, ο λυρικός ήρωας του ποιητή είναι ανεξάντλητα θαρραλέος. Στο δρόμο: ένας γυμνός γκρεμός με έναν δράκο - ο «αναστεναγμός» του - ένας πύρινος ανεμοστρόβιλος. Αλλά ο κατακτητής των κορυφών δεν ξέρει υποχωρήσεις: «Καλύτερα είναι τυφλό Τίποτα, / Από χρυσό χθες...» Επομένως, το πέταγμα ενός περήφανου αετού τόσο ελκύει. Η φαντασίωση του συγγραφέα, όπως λες, ολοκληρώνει την προοπτική της κίνησής του - «μη γνωρίζοντας τη φθορά, πέταξε μπροστά»:

Πέθανε, ναι! Αλλά δεν μπορούσε να πέσει

Μπαίνοντας στους κύκλους της πλανητικής κίνησης,

Το απύθμενο στόμα άνοιξε από κάτω,

Όμως οι δυνάμεις έλξης ήταν αδύναμες.

Ο μικρός κύκλος "Captains", για τον οποίο εκφράστηκαν τόσες άδικες κρίσεις, γεννήθηκε από την ίδια προσπάθεια προς τα εμπρός, τον ίδιο θαυμασμό για το κατόρθωμα:

«Κανείς δεν τρέμει μπροστά σε μια καταιγίδα,

Κανείς δεν θα γυρίσει τα πανιά.

Ο Gumilyov λατρεύει τα κατορθώματα των αξέχαστων ταξιδιωτών: Gonzalvo και Cook, Laperouse και de Gama ... Με τα ονόματά τους, την ποίηση των μεγάλων ανακαλύψεων, το ακάθεκτο σθένος όλων, «που τολμά, που θέλει, που ψάχνει» (δεν είναι απαραίτητο να δούμε εδώ τον λόγο της σοβαρότητας, που προηγουμένως ερμηνεύτηκε κοινωνιολογικά: «Ή, έχοντας ανακαλύψει μια ταραχή στο πλοίο, / Ένα πιστόλι σκίζει πίσω από μια ζώνη»;).

Στο "Pearls" υπάρχουν ακριβείς πραγματικότητες, ας πούμε, στην εικόνα της παράκτιας ζωής των ναυτικών ("Captains"). Ωστόσο, αποσπώντας την προσοχή από το βαρετό παρόν, ο ποιητής αναζητά τη συνεννόηση με τον πλούσιο κόσμο των επιτευγμάτων και κινεί ελεύθερα το βλέμμα του στο χώρο και στο χρόνο. Εμφανίζονται εικόνες διαφορετικών αιώνων και χωρών, ιδιαίτερα εκείνες που περιλαμβάνονται στους τίτλους των ποιημάτων: «The Old Conquistador», «Barbarians», «Knight with a Chain», «Tourney to China». Είναι η κίνηση προς τα εμπρός που δίνει στον συγγραφέα εμπιστοσύνη στην επιλεγμένη ιδέα του μονοπατιού. Και επίσης - η μορφή έκφρασης.

Αισθητή στα «Μαργαριτάρια» και τραγικά κίνητρα - άγνωστοι εχθροί, «τερατώδης θλίψη». Τέτοια είναι η δύναμη του άδοξου περιβάλλοντος. Τα δηλητήριά του διαπερνούν το μυαλό λυρικός ήρωας. «Ο πάντα με σχέδια κήπος της ψυχής» μετατρέπεται σε κρεμαστός κήποςόπου είναι τόσο τρομακτικό, το πρόσωπο του φεγγαριού γέρνει τόσο χαμηλά - όχι ο ήλιος.

Οι δοκιμασίες της αγάπης είναι γεμάτες με βαθιά πίκρα. Τώρα δεν είναι η προδοσία που τρομάζει, όπως στα πρώιμα ποιήματα, αλλά η απώλεια της «ικανότητας να πετάς»: σημάδια «νεκρής πλήξης». "τα φιλιά είναι βαμμένα με αίμα"? η επιθυμία να "μαγέψεις κήπους επώδυνη απόσταση"? στο θάνατο να βρει «νησιά τέλειας ευτυχίας».

Πραγματικά αυτό του Gumilyov εκδηλώνεται με τόλμη - η αναζήτηση μιας χώρας ευτυχίας ακόμα και πέρα ​​από τη γραμμή της ζωής. Όσο πιο σκούρες είναι οι εντυπώσεις, τόσο πιο έντονη είναι η έλξη προς το φως. Ο λυρικός ήρωας προσπαθεί για εξαιρετικά δυνατές δοκιμασίες: «Θα καώ ξανά με τη μεθυστική ζωή της φωτιάς». Η δημιουργικότητα είναι επίσης ένα είδος αυτοπυρπόλησης: «Εδώ, αποκτήστε ένα μαγικό βιολί, κοιτάξτε στα μάτια των τεράτων / Και πέθανε ένας ένδοξος θάνατος, ο τρομερός θάνατος ενός βιολιστή».

Στο άρθρο «The Life of the Poetry», ο Gumilyov έγραψε: «Με χειρονομία σε ένα ποίημα, εννοώ μια τέτοια διάταξη λέξεων, μια επιλογή φωνηέντων και συμφώνων, επιταχύνσεις και επιβραδύνσεις του ρυθμού, που ο αναγνώστης του ποιήματος γίνεται ακούσια η πόζα του ήρωα, βιώνει το ίδιο με τον ίδιο τον ποιητή... » Ο Γκουμελιόφ διέθετε τέτοια δεξιοτεχνία.

Η ακούραστη αναζήτηση καθόρισε την ενεργό θέση του Γκιουμίλεφ στο λογοτεχνικό περιβάλλον. Σύντομα έγινε εξέχων συνεργάτης του περιοδικού Απόλλων, οργάνωσε το Εργαστήρι Ποιητών και το 1913, μαζί με τον Σ. Γκοροντέτσκι, σχημάτισαν μια ομάδα ακμεϊστών.

Η πιο ακμεϊστική συλλογή «Alien Sky» (1912) ήταν επίσης μια λογική συνέχεια των προηγούμενων, αλλά μια συνέχεια μιας διαφορετικής φιλοδοξίας, άλλων σχεδίων.

Στον «ξένο ουρανό» γίνεται και πάλι αισθητό το ανήσυχο πνεύμα της αναζήτησης. Η συλλογή περιελάμβανε μικρά ποιήματα «Ο άσωτος γιος» και «Η ανακάλυψη της Αμερικής». Φαίνεται ότι γράφτηκαν σε ένα πραγματικά θέμα Gumilev, αλλά πώς έχει αλλάξει!

Δίπλα στον Κολόμβο στην "Ανακάλυψη της Αμερικής" στεκόταν όχι λιγότερο σημαντική ηρωίδα - η Μούσα των Μακριών Περιπλανήσεων. Ο συγγραφέας γοητεύεται πλέον όχι από το μεγαλείο της πράξης, αλλά από το νόημά της και την ψυχή του εκλεκτού της μοίρας. Ίσως για πρώτη φορά δεν υπάρχει αρμονία στην εσωτερική εμφάνιση των ηρώων-ταξιδιωτών. Ας συγκρίνουμε την εσωτερική κατάσταση του Κολόμβου πριν και μετά το ταξίδι του: Βλέπει ένα θαύμα με πνευματικό μάτι.

Όλος ο κόσμος, άγνωστος στους προφήτες,

Τι βρίσκεται στην άβυσσο του μπλε,

Εκεί που η δύση συναντά την ανατολή.

Και μετά ο Κολόμβος για τον εαυτό του: Είμαι ένα κοχύλι, αλλά χωρίς μαργαριτάρια,

Είμαι το ρέμα που έχει φράξει.

Έπεσε, τώρα δεν χρειάζεται πλέον.

«Σαν εραστής, για το παιχνίδι του άλλου

Τον εγκαταλείπει η Μούσα των Μακριών Περιπλανήσεων.

Η αναλογία με τις φιλοδοξίες του καλλιτέχνη είναι άνευ όρων και θλιβερή. Δεν υπάρχει «μαργαριτάρι», η μούσα του minx άφησε την τολμηρή. Ο ποιητής σκέφτεται τον σκοπό της αναζήτησης.

Η εποχή των νεανικών ψευδαισθήσεων πέρασε. Ναι, και η στροφή στα τέλη του 1900 - αρχές του 1910. ήταν μια δύσκολη, καμπή για πολλούς. Αυτό το ένιωσε και ο Gumilev. Την άνοιξη του 1909, είπε σε σχέση με ένα βιβλίο κριτικών άρθρων του I. Annensky: «Ο κόσμος έχει γίνει μεγαλύτερος από έναν άνθρωπο. Ένας ενήλικας (πόσοι από αυτούς;) είναι στην ευχάριστη θέση να πολεμήσει. Είναι ευέλικτος, είναι δυνατός, πιστεύει στο δικαίωμά του να βρει μια γη όπου θα μπορούσε να ζήσει. Επιπλέον, προσπάθησε για δημιουργικότητα. Στο "Alien Sky" - μια ξεκάθαρη προσπάθεια να εδραιωθούν οι αληθινές αξίες της ύπαρξης, η επιθυμητή αρμονία.

Ο Gumilyov έλκεται από το φαινόμενο της ζωής. Παρουσιάζεται με έναν ασυνήθιστο και ευρύχωρο τρόπο - «με ένα ειρωνικό χαμόγελο, ο βασιλιάς-παιδί στο δέρμα ενός λιονταριού, ξεχνώντας τα παιχνίδια ανάμεσα στα λευκά κουρασμένα χέρια του». Μυστηριώδης, σύνθετη, αντιφατική και σαγηνευτική ζωή. Αλλά η ουσία της διαφεύγει. Απορρίπτοντας το τρεμάμενο φως των άγνωστων «μαργαριταριών», ο ποιητής βρίσκεται ωστόσο στη λαβή των προηγούμενων ιδεών - για μια σωτήρια κίνηση σε μακρινά όρια: Περνάμε ομιχλώδη χρόνια,

νιώθοντας αόριστα τον άνεμο των τριαντάφυλλων,

Εποχές, χώροι, φύση

Ανάκτηση της αρχαίας Ρόδου.

Τι γίνεται όμως με το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης; Ο Gumilyov βρίσκει την απάντηση σε αυτό το ερώτημα μόνος του στον Theophile Gauthier. Στο άρθρο που είναι αφιερωμένο σε αυτόν, ο Ρώσος ποιητής τονίζει αρχές που προσεγγίζουν και τις δύο: να αποφύγει «τόσο τυχαίο, συγκεκριμένο, όσο και ασαφές, αφηρημένο». να γνωρίσουν «το μεγαλειώδες ιδανικό της ζωής στην τέχνη και για την τέχνη». Το άλυτο αποδεικνύεται προνόμιο της καλλιτεχνικής πρακτικής. Στον «Alien Sky» ο Gumilyov περιλαμβάνει μια επιλογή από τα ποιήματα του Gauthier στη μετάφρασή του. Ανάμεσά τους υπάρχουν εμπνευσμένες γραμμές για την άφθαρτη ομορφιά που δημιούργησε ο άνθρωπος. Εδώ είναι μια ιδέα για τις ηλικίες:

Όλη σκόνη.- Ένα, αγαλλίαση,

Η τέχνη δεν θα πεθάνει.

Ο λαός θα επιβιώσει.

Έτσι ωρίμασαν οι ιδέες του «ακμεϊσμού». Και στην ποίηση πετάχτηκαν τα «αθάνατα χαρακτηριστικά» αυτών που είδε και βίωσε. Συμπεριλαμβανομένης της Αφρικής. Η συλλογή περιλαμβάνει «Τραγούδια Αβησσυνίας»: «Στρατιωτικά», «Πέντε Ταύροι», «Σλάβα», «Κορίτσια της Ζανζιβάρης» κ.λπ. Σε αυτά, σε αντίθεση με άλλα ποιήματα, υπάρχουν πολλές ζουμερές πραγματικότητες: καθημερινές, κοινωνικές. Η εξαίρεση είναι κατανοητή. Τα «Τραγούδια» ερμήνευσαν δημιουργικά τα λαογραφικά έργα των Αβησσυνών. Γενικά, η διαδρομή από την παρατήρηση της ζωής στην εικόνα του Gumilev είναι πολύ δύσκολη.

Η προσοχή του καλλιτέχνη στο περιβάλλον ήταν πάντα αυξημένη.

Κάποτε είπε: «Ένας ποιητής πρέπει να έχει οικονομία Πλούσκιν. Και η χορδή θα σας φανεί χρήσιμη. Τίποτα δεν πρέπει να πάει χαμένο. Όλα για την ποίηση. Η ικανότητα να κρατάς έστω και ένα «σχοινί» γίνεται ξεκάθαρα αισθητή στο «Αφρικανικό Ημερολόγιο», ιστορίες, μια άμεση απάντηση στα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου - «Σημειώσεις ενός Ιππικού». Αλλά, σύμφωνα με τον Gumilyov, «άλλο η ποίηση και άλλο η ζωή». Υπάρχει μια παρόμοια δήλωση στην Τέχνη (από τις μεταφράσεις του Gauthier):

«Δημιουργώντας το πιο όμορφο,

Από το υλικό που λαμβάνεται

Ατρόμητος."

Ήταν λοιπόν στους στίχους του Gumilev. Τα συγκεκριμένα σημάδια εξαφανίστηκαν, το βλέμμα αγκάλιασε το γενικό, σημαντικό. Όμως τα συναισθήματα του συγγραφέα, γεννημένα από ζωντανές εντυπώσεις, απέκτησαν ευελιξία και δύναμη, γέννησαν τολμηρούς συνειρμούς, έλξη σε άλλα καλέσματα του κόσμου και η εικόνα απέκτησε ένα ορατό «πράγμα».

Η συλλογή ποιημάτων Quiver (1916) δεν συγχώρεσε τον Gumilyov για πολλά χρόνια, κατηγορώντας τον για σοβινισμό. Ο Gumilyov είχε κίνητρα για τον νικηφόρο αγώνα με τη Γερμανία, τον ασκητισμό στο πεδίο της μάχης, όπως, μάλιστα, και για άλλους συγγραφείς εκείνης της εποχής. Τα πατριωτικά αισθήματα ήταν κοντά σε πολλούς. Αρνητικά έγιναν αντιληπτά μια σειρά από γεγονότα της βιογραφίας του ποιητή: εθελοντική είσοδος στο στρατό, ηρωισμός που επιδεικνύεται στο μέτωπο, επιθυμία συμμετοχής στις ενέργειες της Αντάντ κατά των αυστρο-γερμανοβουλγαρικών στρατευμάτων στο ελληνικό λιμάνι της Θεσσαλονίκης, κ.λπ. yambov": "Στο σιωπηλό κάλεσμα της πολεμικής τρομπέτας / άκουσα ξαφνικά το τραγούδι της μοίρας μου ..." Ο Gumilyov θεώρησε τη συμμετοχή του στον πόλεμο ως την υψηλότερη αποστολή, πολέμησε, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, με αξιοζήλευτο ήρεμο θάρρος, απονεμήθηκαν δύο σταυροί. Άλλωστε μια τέτοια συμπεριφορά μαρτυρούσε όχι μόνο ιδεολογική θέση, αλλά και ηθική, πατριωτική. Όσο για την επιθυμία να αλλάξει ο τόπος στρατιωτικής δραστηριότητας, η δύναμη της Μούσας των Μακριών Περιπλανήσεων επηρέασε και πάλι εδώ.

Στις Σημειώσεις ενός Ιππικού, ο Γκουμιλιόφ αποκάλυψε όλες τις κακουχίες του πολέμου, τη φρίκη του θανάτου, τα μαρτύρια του εσωτερικού μετώπου. Ωστόσο, δεν ήταν αυτή η γνώση που αποτέλεσε τη βάση της συλλογής. Βλέποντας τα δεινά του λαού, ο Gumilyov κατέληξε σε ένα ευρύ συμπέρασμα: «Το πνεύμα<...>τόσο αληθινό όσο το σώμα μας, μόνο απείρως πιο δυνατό από αυτό».

Παρόμοιες εσωτερικές ιδέες του λυρικού ήρωα προσελκύονται από τον Quiver. Ο B. Eikhenbaum είδε άγρυπνα μέσα του το «μυστήριο του πνεύματος», αν και το απέδωσε μόνο στη στρατιωτική εποχή. Ο φιλοσοφικός και αισθητικός ήχος των ποιημάτων ήταν φυσικά πιο πλούσιος.

Το 1912, ο Gumilyov είπε ειλικρινά για τον Blok: δύο σφίγγες τον «κάνουν» να τραγουδήσει και να κλάψει «με τους άλυτους γρίφους τους: τη Ρωσία και την ίδια του την ψυχή». Το "Mysterious Rus'" στο "Quiver" εγείρει επίσης επώδυνα ερωτήματα. Αλλά ο ποιητής, θεωρώντας τον εαυτό του «όχι τραγικό ήρωα» - «πιο ειρωνικό και στεγνό», κατανοεί μόνο τη στάση του απέναντί ​​της:

Ω Ρωσ, η μάγισσα είναι σκληρή,

Το δικό σου θα το πας παντού.

Τρέξιμο? Αλλά σου αρέσει το νέο

Θα ζήσεις χωρίς εσένα;

Υπάρχει σχέση μεταξύ της πνευματικής αναζήτησης του Gumilyov, που απεικονίζεται στο Quiver, και της μετέπειτα συμπεριφοράς του στη ζωή;

Προφανώς, υπάρχει, αν και περίπλοκο, άπιαστο. Η δίψα για νέες, ασυνήθιστες εμπειρίες παρασύρει τον Gumilyov στη Θεσσαλονίκη, από όπου φεύγει τον Μάιο του 1917. Ονειρεύεται επίσης ένα μεγαλύτερο ταξίδι - στην Αφρική. Φαίνεται αδύνατο να εξηγηθούν όλα αυτά μόνο από την επιθυμία για εξωτισμό. Εξάλλου, δεν είναι τυχαίο ότι ο Gumilyov ταξιδεύει κυκλικά - μέσω της Φινλανδίας, της Σουηδίας και πολλών χωρών. Είναι ενδεικτικό και κάτι άλλο. Αφού δεν έφτασε στη Θεσσαλονίκη, ζει άνετα στο Παρίσι, μετά στο Λονδίνο, επιστρέφει στην επαναστατική κρύα και πεινασμένη Πετρούπολη το 1918. Η πατρίδα μιας σκληρής, κρίσιμης εποχής θεωρήθηκε, πιθανώς, ως η βαθύτερη πηγή αυτογνωσίας δημιουργική προσωπικότητα. Δεν είναι περίεργο που ο Gumilev είπε: «Όλοι, όλοι μας, παρά την παρακμή, τον συμβολισμό, τον ακμεϊσμό κ.λπ., είμαστε κυρίως Ρώσοι ποιητές». Στη Ρωσία γράφτηκε η καλύτερη συλλογή ποιημάτων Pillar of Fire (1921).

Ο Gumilev δεν ήρθε αμέσως στους στίχους του Pillar of Fire. Σημαντικό ορόσημο μετά το «Φρέτρα» ήταν τα έργα των άλμπουμ του στο Παρίσι και το Λονδίνο, που δημοσιεύτηκαν στο «Bonfire» (1918). Ήδη εδώ κυριαρχούν οι σκέψεις του συγγραφέα για τη δική του κοσμοθεωρία. Προχωρά από τις πιο «μικρές» παρατηρήσεις - των δέντρων, του «πορτοκαλοκόκκινου ουρανού», του «λιβαδιού που μυρίζει μέλι», του «άρρωστου» ποταμού στην παρασυρόμενη πάγο. Η σπάνια εκφραστικότητα του «τοπίου» απολαμβάνει. Αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι η ίδια η φύση που αιχμαλωτίζει τον ποιητή. Αμέσως, μπροστά στα μάτια μας, αποκαλύπτεται το μυστικό ενός φωτεινού σκίτσου. Αυτό είναι που ξεκαθαρίζει τον αληθινό σκοπό των στίχων. Είναι δυνατόν, για παράδειγμα, να αμφιβάλλουμε για το θάρρος ενός ατόμου, έχοντας ακούσει το κάλεσμά του στη «πενιχρή» γη: «Και γίνε, όπως είσαι, αστέρι, / διαπερασμένος από τη φωτιά!»; Παντού αναζητά ευκαιρίες για να «σπάσει για να κυνηγήσει τον κόσμο». Λες και ο πρώην ονειροπόλος, ρομαντικός ήρωας του Gumilyov επέστρεψε στις σελίδες ενός νέου βιβλίου. Όχι, αυτή είναι η εντύπωση ενός λεπτού. Μια ώριμη, θλιβερή κατανόηση της ύπαρξης και της θέσης κάποιου σε αυτήν είναι το επίκεντρο του «Bonfire». Τώρα, ίσως, είναι δυνατόν να εξηγήσουμε γιατί το μακρύ ταξίδι κάλεσε τον ποιητή. Το ποίημα «Μεγάλη Μνήμη» περιέχει μια αντινομία: Και εδώ είναι όλη η ζωή!

Στριφογυρίζοντας, τραγουδώντας,

Θάλασσες, έρημοι, πόλεις,

αντανάκλαση που τρεμοπαίζει

Χάθηκε για πάντα.

Και εδώ πάλι χαρά και θλίψη,

Και πάλι, όπως πριν, όπως πάντα,

Η θάλασσα κυματίζει τη γκρίζα χαίτη της,

Έρημοι και πόλεις υψώνονται.

Ο ήρωας θέλει να επιστρέψει το «χαμένο για πάντα» στην ανθρωπότητα, να μην χάσει κάτι αληθινό και άγνωστο στην εσωτερική ύπαρξη των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, αυτοαποκαλείται «ζοφερός περιπλανώμενος» που «πρέπει να πάει ξανά, πρέπει να δει». Κάτω από αυτό το ζώδιο είναι συναντήσεις με την Ελβετία, τα νορβηγικά βουνά, τη Βόρεια Θάλασσα, έναν κήπο στο Κάιρο. Και σε υλική βάση, σχηματίζονται ευρύχωρες, γενικευτικές εικόνες θλιβερής περιπλάνησης: η περιπλάνηση είναι «σαν κατά μήκος των καναλιών ξεραμένων ποταμών», «τυφλές μεταβάσεις χώρων και χρόνων». Ακόμα και στο βρόχο στιχακια αγαπης(μια δυστυχισμένη αγάπη για την Elena D. Gumilyov που βίωσε στο Παρίσι) διαβάζονται τα ίδια κίνητρα. Ο αγαπημένος οδηγεί «την καρδιά στα ύψη», «σκορπίζοντας αστέρια και λουλούδια». Πουθενά, όπως εδώ, δεν ακουγόταν τόσο γλυκιά απόλαυση μπροστά σε μια γυναίκα. Αλλά ευτυχία - μόνο σε ένα όνειρο, παραλήρημα. Αλλά πραγματικά - λαχτάρα για το ανέφικτο:

Εδώ στέκομαι στην πόρτα σου,

Δεν μου δόθηκε άλλος τρόπος.

Παρόλο που ξέρω ότι δεν θα το τολμήσω

Μην μπείτε ποτέ σε αυτή την πόρτα.

Αμέτρητα βαθύτερες, πιο πολύπλευρες και ατρόμητες, ήδη γνώριμες πνευματικές συγκρούσεις ενσωματώνονται στα έργα της Πυλώνας της Φωτιάς. Κάθε ένα από αυτά είναι ένα μαργαριτάρι. Είναι πολύ πιθανό να πούμε ότι με τον λόγο του ο ποιητής δημιούργησε αυτόν τον θησαυρό που έψαχνε για πολύ καιρό. Μια τέτοια κρίση δεν έρχεται σε αντίθεση με τη γενική έννοια της συλλογής, όπου η δημιουργικότητα αποδίδεται στον ρόλο των ιερών τελετουργιών. Δεν υπάρχει χάσμα μεταξύ του επιθυμητού και του τετελεσμένου για τον καλλιτέχνη.

Τα ποιήματα γεννιούνται από αιώνια προβλήματα - το νόημα της ζωής και της ευτυχίας, η αντίφαση ψυχής και σώματος, το ιδανικό και η πραγματικότητα. Η έκκληση προς αυτούς πληροφορεί την ποίηση της μεγαλειώδους αυστηρότητας, της ακρίβειας του ήχου, της σοφίας της παραβολής, της αφοριστικής ακρίβειας. Σε έναν φαινομενικά πλούσιο συνδυασμό αυτών των χαρακτηριστικών, ένα άλλο είναι οργανικά υφαντό. Προέρχεται από μια ζεστή, ενθουσιασμένη ανθρώπινη φωνή. Πιο συχνά - ο ίδιος ο συγγραφέας σε έναν ανεμπόδιστο λυρικό μονόλογο. Μερικές φορές - αντικειμενοποιημένοι, αν και πολύ ασυνήθιστοι, «ήρωες». Ο συναισθηματικός χρωματισμός μιας σύνθετης φιλοσοφικής αναζήτησης την κάνει, την αναζήτηση, μέρος του ζωντανού κόσμου, προκαλώντας ενθουσιασμένη ενσυναίσθηση.

Η ανάγνωση της Πυλώνας της Φωτιάς ξυπνά την αίσθηση της ανάβασης σε πολλά ύψη. Είναι αδύνατο να πούμε ποιες δυναμικές στροφές της σκέψης του συγγραφέα είναι πιο ανησυχητικές στη «Μνήμη», «Δάσος», «Ψυχή και Σώμα». Ήδη η εισαγωγική στροφή της «Μνήμης» χτυπά τη σκέψη μας με μια πικρή γενίκευση: Μόνο τα φίδια ρίχνουν το δέρμα τους.

Για να γεράσει και να μεγαλώσει η ψυχή,

Εμείς, δυστυχώς, δεν είμαστε σαν τα φίδια,

Αλλάζουμε ψυχές, όχι σώματα.

Τότε ο αναγνώστης συγκλονίζεται από την ομολογία του ποιητή για το παρελθόν του. Αλλά ταυτόχρονα μια οδυνηρή σκέψη για την ατέλεια των ανθρώπινων πεπρωμένων. Αυτά τα πρώτα εννέα εγκάρδια τετράστιχα ξαφνικά μετακινούνται σε μια συγχορδία που μεταμορφώνει το θέμα: Είμαι ένας ζοφερός και πεισματάρης αρχιτέκτονας

Ναός που υψώνεται στο σκοτάδι

Ζήλεψα για τη δόξα του Πατέρα

Όπως στον ουρανό και στη γη.

Και από αυτό - στο όνειρο της άνθησης της γης, της πατρίδας. Και εδώ, όμως, δεν υπάρχει ακόμα τέλος. Οι τελευταίες γραμμές, επαναλαμβάνοντας εν μέρει τις αρχικές, φέρουν ένα νέο θλιβερό νόημα - μια αίσθηση προσωρινού περιορισμού. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Το ποίημα, όπως και πολλά άλλα της συλλογής, έχει συμφωνική εξέλιξη.

Ο Gumilyov επιτυγχάνει σπάνια εκφραστικότητα συνδυάζοντας ασυμβίβαστα στοιχεία. Δάσος με το ίδιο όνομα λυρικό έργομοναδικά παράξενο. Σε αυτό ζουν γίγαντες, νάνοι, λιοντάρια, εμφανίζεται μια «γυναίκα με κεφάλι γάτας». Αυτή είναι «μια χώρα που δεν μπορείς να ονειρευτείς ούτε σε ένα όνειρο». Ωστόσο, ένα πλάσμα με κεφάλι γάτας κοινωνεί από μια συνηθισμένη θεραπεία. Δίπλα στους γίγαντες αναφέρονται ψαράδες και... συνομήλικοι της Γαλλίας. Τι είναι αυτό - μια επιστροφή στη φαντασμαγορία του πρώιμου ρομαντισμού Gumilev; Όχι, το φανταστικό κινηματογραφείται από τον συγγραφέα: «Ίσως αυτό το δάσος είναι η ψυχή μου...» Τέτοιοι τολμηροί συνειρμοί αναλαμβάνονται για να ενσαρκώσουν τις περίπλοκες περίπλοκες εσωτερικές παρορμήσεις. Στο The Baby Elephant, η εικόνα του τίτλου συνδέεται με κάτι δύσκολο να συνδεθεί - την εμπειρία της αγάπης. Εμφανίζεται με δύο μορφές: φυλακισμένη «σε ένα σφιχτό κλουβί» και δυνατή, όπως εκείνος ο ελέφαντας «που κάποτε μετέφερε τον Αννίβα στη Ρώμη που τρέμει». Το «Χαμένο Τραμ» συμβολίζει την παράφορη, μοιραία κίνηση προς το «πουθενά». Και είναι επιπλωμένο με τρομακτικές λεπτομέρειες του νεκρού βασιλείου. Επιπλέον, οι αισθητηριακές μεταβαλλόμενες ψυχικές καταστάσεις συνδέονται στενά με αυτό. Έτσι μεταφέρεται η τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης συνολικά και ενός συγκεκριμένου ανθρώπου. Ο Gumilev χρησιμοποίησε το δικαίωμα του καλλιτέχνη με αξιοζήλευτη ελευθερία, και το πιο σημαντικό, επιτυγχάνοντας τη μαγνητική δύναμη της επιρροής.

Ο ποιητής, λες, ωθούσε διαρκώς τα στενά όρια του ποιήματος. Ιδιαίτερο ρόλο έπαιξαν τα απρόσμενα τελειώματα. Το τρίπτυχο «Ψυχή και Σώμα» φαίνεται να συνεχίζει το γνώριμο θέμα του «The Quiver» - μόνο με νέα δημιουργική ενέργεια. Και στο τέλος - το απρόβλεπτο: όλες οι ανθρώπινες παρορμήσεις, συμπεριλαμβανομένων των πνευματικών, αποδεικνύονται μια «αδύναμη αντανάκλαση» ανώτερης συνείδησης. «Η Έκτη Αίσθηση» αιχμαλωτίζει αμέσως με την αντίθεση ανάμεσα στις πενιχρές ανέσεις των ανθρώπων και τη γνήσια ομορφιά, την ποίηση. Φαίνεται ότι το αποτέλεσμα έχει επιτευχθεί. Ξαφνικά, στην τελευταία στροφή, η σκέψη ξεσπά σε άλλα σύνορα:

Λοιπόν, αιώνα με τον αιώνα, είναι σύντομα, Κύριε; --

Κάτω από το νυστέρι της φύσης και της τέχνης,

Το πνεύμα μας ουρλιάζει, η σάρκα μαραζώνει,

Γέννηση οργάνου για την έκτη αίσθηση.

Γραμμικές εικόνες από έναν υπέροχο συνδυασμό των πιο απλών λέξεων-εννοιών οδηγούν επίσης τις σκέψεις μας σε μακρινούς ορίζοντες. Είναι αδύνατο να αντιδράσουμε διαφορετικά σε ευρήματα όπως το «νυστέρι της φύσης και της τέχνης», «το εισιτήριο για την Ινδία του Πνεύματος», «ο κήπος των εκθαμβωτικών πλανητών», το «Περσικό άρρωστο τιρκουάζ»...

Τα μυστικά της ποιητικής μαγείας στον Στύλο της Φωτιάς είναι αμέτρητα. Αλλά προκύπτουν στον ίδιο δρόμο, δύσκολο στον κύριο στόχο τους - να διεισδύσουν στις απαρχές της ανθρώπινης φύσης, στις επιθυμητές προοπτικές της ζωής, στην ουσία της ύπαρξης. Η στάση του Gumilyov δεν ήταν καθόλου αισιόδοξη. Μια προσωπική μοναξιά είχε κάνει το τίμημα της, την οποία δεν μπορούσε ποτέ να αποφύγει ή να ξεπεράσει. Η δημόσια θέση δεν βρέθηκε. Τα σημεία καμπής του επαναστατικού χρόνου επέτειναν τις απογοητεύσεις του παρελθόντος στην ιδιωτική ζωή και σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο συγγραφέας του «Πυλώνα της Φωτιάς» απαθανάτισε τις οδυνηρές εμπειρίες στην ευρηματική και απλή εικόνα του «χαμένου τραμ»:

Έτρεχε σαν σκοτεινή, φτερωτή καταιγίδα,

Χάθηκε στην άβυσσο του χρόνου...

Στάση, οδηγός βαγονιού,

Σταματήστε το αυτοκίνητο τώρα.

Η «κολόνα της φωτιάς» έκρυβε ωστόσο στο βάθος της τον θαυμασμό για τα φωτεινά, όμορφα συναισθήματα, την ελεύθερη πτήση της ομορφιάς, της αγάπης, της ποίησης. Οι ζοφερές δυνάμεις γίνονται αντιληπτές παντού ως ένα απαράδεκτο εμπόδιο στην πνευματική άνοδο:

Όπου όλη η λάμψη, όλη η κίνηση,

Τραγουδώντας όλα - ζούμε εκεί μαζί σας.

Εδώ όλα είναι απλώς η αντανάκλασή μας

Γεμάτη με μια λίμνη που σαπίζει.

Ο ποιητής εξέφρασε ένα ανέφικτο όνειρο, μια δίψα για ευτυχία που δεν γεννήθηκε ακόμη από τον άνθρωπο. Οι ιδέες για τα όρια της ύπαρξης απομακρύνονται με τόλμη.

Ο Gumilyov δίδαξε και, νομίζω, δίδαξε στους αναγνώστες του να θυμούνται και να αγαπούν «Όλη η σκληρή, γλυκιά ζωή,

Όλο αυτόχθονα, παράξενη γη…».

Έβλεπε τόσο τη ζωή όσο και τη γη ως απεριόριστη, γνέφοντας με τις αποστάσεις τους. Προφανώς, γι' αυτό επέστρεψε στις αφρικανικές του εντυπώσεις («Σκηνή», 1921). Και, χωρίς να φτάσει στην Κίνα, έκανε μια διευθέτηση Κινέζων ποιητών (The Porcelain Pavilion, 1918).

Στο «Bonfire» και το «Pillar of Fire» βρήκαν «πινελιές στον κόσμο του μυστηριώδους», «εκρήξεις στον κόσμο του άγνωστου». Πιθανώς, αυτό σήμαινε την έλξη του Gumilyov για «το ανέκφραστο παρατσούκλι του» κρυμμένο σε πνευματικές εσοχές. Με αυτόν τον τρόπο όμως, πιθανότατα, εκφράστηκε το αντίθετο των περιορισμένων ανθρώπινων δυνάμεων, σύμβολο πρωτοφανών ιδανικών. Μοιάζουν με εικόνες θεϊκών αστεριών, ουρανού, πλανητών. Με κάποιους «κοσμικούς» συνειρμούς, τα ποιήματα των συλλογών εξέφραζαν τις φιλοδοξίες μιας εντελώς γήινης φύσης. Κι όμως, δύσκολα είναι δυνατόν να μιλήσουμε, όπως επιτρέπεται πλέον, ακόμη και για το όψιμο έργο του Γκουμελιόφ ως «ρεαλιστική ποίηση». Και εδώ διατήρησε τη ρομαντική αποκλειστικότητα, την ιδιορρυθμία των πνευματικών μεταμορφώσεων. Αλλά ακριβώς έτσι ο λόγος του ποιητή μας είναι απείρως αγαπητός.

Gumilyov Nikolay Stepanovich (1886-1921) - συγγραφέας ποιητικών συλλογών, συγγραφέας, δημοσιογράφος, κριτικός λογοτεχνίας, υπάλληλος του μεταφραστικού γραφείου, ένας από τους εκπροσώπους της λογοτεχνίας της Αργυρής Εποχής, ιδρυτής της σχολής του ρωσικού ακμεισμού. Η βιογραφία του διακρίνεται από ένα ιδιαίτερο κασκόλ, έναν συναρπαστικό συνδυασμό περιστάσεων, απίστευτη πληρότητα και μοιραία λάθη, που ως εκ θαύματος έκαναν την προσωπικότητά του πιο αρμονική και το ταλέντο του πιο φωτεινό.

Τα παιδικά χρόνια του συγγραφέα

Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1886 στην πόλη της Κρονστάνδης, στην οικογένεια ενός γιατρού του πλοίου. Δεδομένου ότι το αγόρι ήταν πολύ αδύναμο και άρρωστο - αντέδρασε άσχημα σε δυνατούς ήχους (θόρυβο) και γρήγορα κουράστηκε, πέρασε όλη την παιδική του ηλικία στο Tsarskoye Selo υπό την επίβλεψη των παππούδων του. Και μετά από αυτό στάλθηκε στην Τιφλίδα για θεραπεία, όπου ο ποιητής έγραψε το πρώτο του ποίημα "Έφυγα από τις πόλεις στο δάσος ...".

Επιστρέφοντας από την Τιφλίδα, το 1903 ο Gumilyov στάλθηκε για σπουδές στο Tsarskoye Selo Lyceum. Την ίδια χρονιά, γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Άννα Αχμάτοβα. Υπό την επίδραση των μαθητών, της πρώτης αγάπης και άλλων συνθηκών ζωής, εμφανίστηκε η πρώτη σοβαρή ποιητική συλλογή «Ο δρόμος των κατακτητών» (1905), που είχε μεγάλη επιτυχίαστην κοσμική κοινωνία. Ήταν αυτό το βήμα - η δημόσια παρουσίαση των δικών του ικανοτήτων που έγινε η αφετηρία και καθοριστικό σημείο ολόκληρης της μελλοντικής ζωής του νεαρού ταλέντου.

Περαιτέρω δημιουργική πορεία

Το 1906, μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, ο νεαρός και αναμφισβήτητα ταλαντούχος Gumilyov έφυγε για το Παρίσι και μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Εκεί ασχολείται με την περαιτέρω μελέτη της λογοτεχνίας, μαθαίνει τα βασικά εικαστικές τέχνες. Γοητεύεται όλο και περισσότερο από τη δημιουργικότητα, τις όμορφες εικόνες, τη δημιουργία λέξεων και τους συμβολισμούς.

Εν τω μεταξύ, μια μακρά παραμονή στο Παρίσι ανοίγει νέους ορίζοντες για τον δημοσιογράφο και ποιητή - εκδίδει το εξαίσιο και γεμάτο ψυχή (για εκείνη την εποχή) περιοδικό Sirius και τυπώνει μια νέα συλλογή ποιημάτων με τίτλο Romantic Flowers, αφιερωμένη στην αγαπημένη του Anna Akhmatova. Μετά την κυκλοφορία αυτού του βιβλίου, το έργο του ποιητή έγινε συνειδητό και «ενήλικο». Εμφανίζεται στους αναγνώστες όχι απλώς ως «πνευματικός νέος», αλλά ως άνθρωπος που γνωρίζει τη ζωή και γνωρίζει το μυστήριο της αγάπης.

Ταξίδι και επιστροφή στη Ρωσία

Στα τέλη του 1908, ο Gumilyov αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του, αλλά απογοητευμένος από την εσωτερική τάξη, αποφασίζει να ζήσει έναν ακόμη χρόνο για τον εαυτό του και να ξεκινήσει ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Αυτή η απόφαση, εκείνη την εποχή, ήταν άγρια ​​και ακατανόητη. Και, παρόλα αυτά, ο ποιητής κατάφερε να δει την Αίγυπτο, την Αφρική, την Κωνσταντινούπολη, την Ελλάδα και πολλές άλλες χώρες.

Στο τέλος του ταξιδιού του, ο δημοσιογράφος αρχίζει να σκέφτεται το μέλλον, την πατρίδα και το καθήκον του απέναντι στον ρωσικό λαό. Έτσι το 1909 ήρθε στην Πετρούπολη για μόνιμη κατοικία και μπήκε το καλύτερο πανεπιστήμιοστη νομολογία, αλλά σύντομα μεταφέρθηκε στο ιστορικό και φιλολογικό τμήμα. Ήταν στην Αγία Πετρούπολη που ο Gumilyov δημιουργεί πολλά σπουδαία έργα και τελικά παντρεύεται την Άννα Αχμάτοβα.

Όλες οι μελλοντικές δραστηριότητες του ποιητή θα έχουν ως στόχο τη δημιουργία μοναδικών περιοδικών, τη δουλειά ως μεταφραστής σε εκδοτικό οίκο, τη διδασκαλία και την έκδοση συλλογών αφιερωμένων κυρίως στην Άννα και τη δεύτερη σύζυγό του - επίσης Άννα (την οποία παντρεύτηκε το 1919).

Ωστόσο, όπως κάθε άλλο ταλέντο, ο Gumilyov διώχθηκε από τις αρχές. Το 1921 κατηγορήθηκε για συνωμοσία με αντικυβερνητική ομάδα, για συμμετοχή στη «συνωμοσία Ταγκάντσεφ». Τρεις εβδομάδες μετά, καταδικάστηκε και καταδικάστηκε σε πυροβολισμό. Την επόμενη μέρα η ποινή εκτελέστηκε.

Πρακτικά του Gumilyov

Τα πιο λαμπρά και εξέχοντα δημιουργικά έργα του N.S. Ο Gumilyov έγινε:

• 1910 - το περιοδικό "Pearl"
• "Captains" - την ίδια χρονιά.
• 1912 περιοδικό «Υπερβορέας»·
• Συλλογή "Alien Sky" 1913;
• "To the blue star" 1917;
• "Πυλώνα της Φωτιάς" 1920.

Στη ζωή του καθενός δημιουργικό άτομουπάρχουν καταστάσεις που επηρεάζουν την πνευματικότητά του και αποτελούν ειδικές αφετηρίες στην ανάπτυξη του ταλέντου. Στην ιστορία του Gumilyov υπήρξαν πολλές περίεργες περιπτώσεις και αποφάσεις με ισχυρή θέληση, για παράδειγμα:

• Το 1909, αυτός και ένας άλλος ποιητής αποφάσισαν να αυτοπυροβοληθούν εξαιτίας της συναδέλφου τους (επίσης ποιήτριας) Elizaveta Dmitrieva. Ωστόσο, η μονομαχία τελείωσε αστεία - ο Νικολάι, ο οποίος δεν ήθελε να πυροβολήσει, πυροβόλησε στον αέρα και ο αντίπαλός του έκανε λάθος.
• Το 1916, ο Gumilyov, ο οποίος ήταν συνεχώς άρρωστος και αδύναμος από την παιδική του ηλικία, έγινε δεκτός στη στρατιωτική θητεία. Διορίστηκε στο απόσπασμα των Hussar, το οποίο έδωσε τις πιο σκληρές μάχες.
• Η Άννα Αχμάτοβα επέκρινε συχνά και πολύ σκληρά την ποίηση του Γκουμίλιοφ. Αυτό οδήγησε σε κατάθλιψη στον συγγραφέα. Κατά την επόμενη πνευματική κρίση, έκαψε τα δικά του έργα;
• Για πολύ καιρό, η ποίηση του Gumilyov ήταν απαγορευμένη. Αποκαταστάθηκε επίσημα μόλις το 1992.

Η δημιουργική διαδρομή του ποιητή Gumilyov ήταν ακανθώδης και ανώμαλη, αλλά τα έργα του και εξαιρετικά κυριολεκτικά δουλεύειέγινε πραγματική αποκάλυψη για τους συγχρόνους του και όλες τις επόμενες γενιές.

Ο Nikolai Gumilyov, του οποίου τα ποιήματα αποσύρθηκαν από τη λογοτεχνική κυκλοφορία το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920, ήταν μια εικόνα ενός θεωρητικού της λογοτεχνίας που πίστευε ειλικρινά ότι η καλλιτεχνική λέξη δεν μπορούσε μόνο να επηρεάσει το μυαλό των ανθρώπων, αλλά και να μεταμορφώσει τη γύρω πραγματικότητα.

Το έργο του θρύλου της Ασημένιας Εποχής εξαρτιόταν άμεσα από την κοσμοθεωρία του, στην οποία η ιδέα του θριάμβου του πνεύματος επί της σάρκας κατείχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Σε όλη του τη ζωή, ο πεζογράφος οδήγησε σκόπιμα τον εαυτό του σε δύσκολες, δύσκολες καταστάσεις για έναν απλό λόγο: μόνο τη στιγμή της κατάρρευσης των ελπίδων και των απωλειών ήρθε η αληθινή έμπνευση στον ποιητή.

Παιδική και νεανική ηλικία

Στις 3 Απριλίου 1886, γεννήθηκε ένας γιος από τον γιατρό του πλοίου Στέπαν Γιακόβλεβιτς Γκουμιλιόφ και τη σύζυγό του Άννα Ιβάνοβνα, η οποία ονομάστηκε Νικολάι. Η οικογένεια ζούσε στο λιμάνι της Κρονστάνδης και μετά την παραίτηση του αρχηγού της οικογένειας (1895), μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Ως παιδί, ο συγγραφέας ήταν ένα εξαιρετικά άρρωστο παιδί: οι καθημερινοί πονοκέφαλοι οδήγησαν τον Νικολάι σε φρενίτιδα και η αυξημένη ευαισθησία σε ήχους, μυρωδιές και γεύσεις έκανε τη ζωή του σχεδόν αφόρητη.

Κατά τη διάρκεια της έξαρσης, το αγόρι ήταν εντελώς αποπροσανατολισμένο στο διάστημα και συχνά έχανε την ακοή του. Η λογοτεχνική του ιδιοφυΐα εκδηλώθηκε σε ηλικία έξι ετών. Τότε έγραψε το πρώτο του τετράστιχο «Ο Νιαγάρας έζησε». Ο Νικολάι μπήκε στο γυμνάσιο Tsarskoye Selo το φθινόπωρο του 1894, αλλά σπούδασε εκεί μόνο για μερικούς μήνες. Λόγω της αρρωστημένης εμφάνισής του, ο Gumilyov γελοιοποιήθηκε επανειλημμένα από τους συνομηλίκους του. Για να μην τραυματίσουν την ήδη ασταθή ψυχή του παιδιού, οι γονείς απομάκρυναν τον γιο τους από την αμαρτία. εκπαίδευση στο σπίτι.

Η οικογένεια Gumilyov πέρασε το 1900-1903 στην Τιφλίδα. Εκεί οι γιοι του Στέπαν και της Άννας βελτίωσαν την υγεία τους. Στο τοπικό εκπαιδευτικό ίδρυμα όπου εκπαιδεύτηκε ο ποιητής δημοσιεύτηκε το ποίημά του «Έφυγα από τις πόλεις στο δάσος…». Μετά από λίγο καιρό, η οικογένεια επέστρεψε στο Tsarskoye Selo. Εκεί ο Νικολάι συνέχισε τις σπουδές του στο γυμνάσιο. Δεν τον γοήτευαν ούτε οι ακριβείς ούτε οι ανθρωπιστικές επιστήμες. Τότε ο Gumilyov είχε εμμονή με τη δημιουργικότητα και περνούσε όλο τον χρόνο του διαβάζοντας τα έργα του.

Λόγω εσφαλμένων προτεραιοτήτων, ο Νικολάι άρχισε να υστερεί σημαντικά από το πρόγραμμα. Μόνο με τις προσπάθειες του διευθυντή του γυμνασίου, του παρηκμασμένου ποιητή I.F. Annensky, την άνοιξη του 1906 ο Gumilyov κατάφερε να αποκτήσει ένα πιστοποιητικό εγγραφής. Ένα χρόνο πριν την αποφοίτηση εκπαιδευτικό ίδρυμαμε έξοδα των γονέων εκδόθηκε το πρώτο βιβλίο ποιημάτων του Νικολάου «Ο δρόμος των κατακτητών».

Βιβλιογραφία

Μετά τις εξετάσεις, ο ποιητής πήγε στο Παρίσι. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, παρακολούθησε διαλέξεις λογοτεχνικής κριτικής στη Σορβόννη και ήταν τακτικός σε εκθέσεις τέχνης. Στην πατρίδα του συγγραφέα, ο Gumilyov εξέδωσε το λογοτεχνικό περιοδικό Sirius (κυκλοφόρησαν 3 τεύχη). Χάρη στον Gumilyov, είχα την τύχη να γνωρίσω, και με, και με. Στην αρχή, οι δάσκαλοι ήταν δύσπιστοι για το έργο του Νικολάου. Το ποίημα "Androgyn" βοήθησε αναγνωρισμένους καλλιτέχνες να δουν τη λογοτεχνική ιδιοφυΐα του Gumilyov και να αλλάξουν τον θυμό τους σε έλεος.

Τον Σεπτέμβριο του 1908, ο πεζογράφος πήγε στην Αίγυπτο. Τις πρώτες μέρες της παραμονής του στο εξωτερικό συμπεριφερόταν σαν τυπικός τουρίστας: έκανε περιηγήσεις, μελέτησε τον πολιτισμό των τοπικών φυλών και έκανε μπάνιο στον Νείλο. Όταν τελείωσαν τα χρήματα, ο συγγραφέας άρχισε να λιμοκτονεί και πέρασε τη νύχτα στο δρόμο. Παραδόξως, αυτές οι δυσκολίες σε καμία περίπτωση δεν έσπασαν τον συγγραφέα. Η στέρηση του προκάλεσε εξαιρετικά θετικά συναισθήματα. Με την επιστροφή του στην πατρίδα του έγραψε αρκετά ποιήματα και ιστορίες («Αρουραίος», «Τζάγκουαρ», «Καμηλοπάρδαλη», «Ρινόκερος», «Υαινα», «Λεοπάρδαλη», «Καράβι»).

Λίγοι γνωρίζουν, αλλά μερικά χρόνια πριν από το ταξίδι, δημιούργησε έναν κύκλο ποιημάτων με τίτλο «Καπετάνιοι». Ο κύκλος αποτελούνταν από τέσσερα έργα, τα οποία ένωνε η ​​γενική ιδέα του ταξιδιού. Η δίψα για νέες εμπειρίες ώθησε τον Gumilyov να μελετήσει τον Ρωσικό Βορρά. Κατά τη γνωριμία του με την πόλη Belomorsk (1904), στο κοίλωμα των εκβολών του ποταμού Indel, ο ποιητής είδε ιερογλυφικά σκαλισμένα σε μια πέτρινη πλαγιά. Ήταν σίγουρος ότι είχε βρει το θρυλικό Stone Book, το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, περιείχε την αρχική γνώση του κόσμου.

Από το μεταφρασμένο κείμενο, ο Gumilyov έμαθε ότι ο ηγεμόνας Fab είχε θάψει τον γιο και την κόρη του στο νησί του γερμανικού σώματος και τη γυναίκα του στο νησί του ρωσικού σώματος. Με τη βοήθεια του αυτοκράτορα, ο Gumilyov οργάνωσε μια αποστολή στο αρχιπέλαγος Kuzovskaya, όπου άνοιξε έναν αρχαίο τάφο. Εκεί ανακάλυψε ένα μοναδικό «Υπερβόρειο» λοφίο.

Σύμφωνα με το μύθο, έδωσε το εύρημα στην κατοχή μιας μπαλαρίνας. Οι επιστήμονες προτείνουν ότι η χτένα βρίσκεται ακόμα στην κρύπτη του αρχοντικού Kshesinskaya στην Αγία Πετρούπολη. Λίγο μετά την αποστολή, η μοίρα έφερε τον συγγραφέα μαζί με έναν φανατικό εξερευνητή της Μαύρης Ηπείρου, τον ακαδημαϊκό Vasily Radlov. Ο ποιητής κατάφερε να πείσει τον εθνολόγο να τον εγγράψει ως βοηθό στην εκστρατεία της Αβησσυνίας.

Τον Φεβρουάριο του 1910, μετά από ένα ιλιγγιώδες ταξίδι στην Αφρική, επέστρεψε στο Tsarskoye Selo. Παρά το γεγονός ότι η επιστροφή του προκλήθηκε από μια επικίνδυνη αρρώστια, δεν υπήρχε ίχνος από την πρώην κακή του διάθεση και την παρακμιακή ποίησή του. Έχοντας τελειώσει τις εργασίες για τη συλλογή ποιημάτων "Μαργαριτάρια", ο πεζογράφος έφυγε και πάλι για την Αφρική. Επέστρεψε από το ταξίδι στις 25 Μαρτίου 1911 σε βαγόνι υγιεινής με επίθεση τροπικού πυρετού.

Χρησιμοποίησε την αναγκαστική απομόνωση για τη δημιουργική επεξεργασία των συλλεγόμενων εντυπώσεων, που αργότερα κατέληξε στα «Αβησσυνιακά Τραγούδια», που περιλαμβάνεται στη συλλογή «Alien Sky». Μετά από ένα ταξίδι στη Σομαλία, το αφρικανικό ποίημα «Μικ» είδε το φως.

Το 1911, ο Gumilyov ίδρυσε το «Εργαστήρι των Ποιητών», το οποίο περιλάμβανε πολλούς εκπροσώπους του λογοτεχνικού beau monde της Ρωσίας (Vladimir Narbut, Sergei Gorodetsky). Το 1912, ο Gumilyov ανακοίνωσε την εμφάνιση ενός νέου καλλιτεχνικού κινήματος - ακμεϊσμού. Η ποίηση των ακμεϊστών ξεπέρασε τους συμβολισμούς, επιστρέφοντας στη μόδα την αυστηρότητα και την αρμονία της ποιητικής δομής. Την ίδια χρονιά, οι acmeists άνοιξαν τον δικό τους εκδοτικό οίκο "Hyperborey" και ένα ομώνυμο περιοδικό.

Επίσης, ο Gumilyov, ως φοιτητής, γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή, όπου σπούδασε παλιά γαλλική ποίηση.

Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμοςκατέστρεψε όλα τα σχέδια του συγγραφέα - ο Gumilyov πήγε στο μέτωπο. Για το θάρρος που επέδειξε κατά τις εχθροπραξίες, ανέβηκε στο βαθμό του αξιωματικού και του απένειμε δύο σταυρούς του Αγίου Γεωργίου. Μετά την επανάσταση, ο συγγραφέας παραδόθηκε εντελώς λογοτεχνική δραστηριότητα. Τον Ιανουάριο του 1921, ο Νικολάι Στεπάνοβιτς έγινε πρόεδρος του τμήματος Πετρούπολης της Πανρωσικής Ένωσης Ποιητών και τον Αύγουστο του ίδιου έτους, ο πλοίαρχος συνελήφθη και τέθηκε υπό κράτηση.

Προσωπική ζωή

Ο συγγραφέας γνώρισε την πρώτη του σύζυγο το 1904 σε ένα χορό αφιερωμένο στον εορτασμό του Πάσχα. Εκείνη την εποχή, ο φλογερός νεαρός προσπάθησε να μιμηθεί το είδωλό του σε όλα: φορούσε ένα καπέλο, κουλουριάστηκε τα μαλλιά του και ακόμη και έβαψε ελαφρώς τα χείλη του. Ένα χρόνο μετά τη γνωριμία τους, έκανε μια προσφορά σε ένα επιτηδευμένο άτομο και, έχοντας λάβει μια άρνηση, βυθίστηκε σε μια απελπιστική κατάθλιψη.

Από τη βιογραφία του θρύλου της Ασημένιας Εποχής, είναι γνωστό ότι λόγω αποτυχιών στο μέτωπο της αγάπης, ο ποιητής προσπάθησε δύο φορές να αυτοκτονήσει. Η πρώτη προσπάθεια επιπλώθηκε με τη θεατρική πομπωδία που χαρακτηρίζει τον Gumilyov. Ο άτυχος κύριος πήγε στο θέρετρο Tourville, όπου σχεδίαζε να πνιγεί. Τα σχέδια του κριτικού δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν: οι παραθεριστές μπέρδεψαν τον Νικολάι για έναν αλήτη, κάλεσαν την αστυνομία και, αντί να πάει στο τελευταίο του ταξίδι, ο συγγραφέας πήγε στο σταθμό.

Βλέποντας ένα σημάδι από ψηλά στην αποτυχία του, ο πεζογράφος έγραψε ένα γράμμα στην Αχμάτοβα, στο οποίο της έκανε ξανά πρόταση γάμου. Η Άννα για άλλη μια φορά αρνήθηκε. Πληγωμένος στην καρδιά, ο Gumilyov αποφάσισε να ολοκληρώσει αυτό που είχε ξεκινήσει με κάθε κόστος: πήρε δηλητήριο και πήγε να περιμένει τον θάνατο στο Bois de Boulogne του Παρισιού. Η απόπειρα μετατράπηκε και πάλι σε επαίσχυντη περιέργεια: τότε άγρυπνοι δασολόγοι σήκωσαν το σώμα του.

Στα τέλη του 1908, ο Gumilyov επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου συνέχισε να αναζητά την εύνοια της νεαρής ποιήτριας. Ως αποτέλεσμα, ο επίμονος τύπος έλαβε τη συγκατάθεση για γάμο. Το 1910, το ζευγάρι παντρεύτηκε και πήγε μήνα του μέλιτος στο Παρίσι. Εκεί, ο συγγραφέας είχε ένα θυελλώδες ειδύλλιο με τον καλλιτέχνη Amedeo Modigliani. Ο Νικολάι, για να σώσει την οικογένειά του, επέμενε να επιστρέψει στη Ρωσία.

Ένα χρόνο μετά τη γέννηση του γιου τους Leo (1912-1992), εμφανίστηκε μια κρίση στη σχέση των συζύγων: η αδιαφορία και η ψυχρότητα ήρθαν να αντικαταστήσουν την άνευ όρων λατρεία και την κατανυκτική αγάπη. Ενώ η Άννα έδειχνε σημάδια προσοχής στους νέους συγγραφείς σε κοινωνικές εκδηλώσεις, ο Νικολάι έψαχνε επίσης για έμπνευση στο πλάι.

Εκείνα τα χρόνια, η ηθοποιός του θεάτρου Meyerhold Olga Vysotskaya έγινε η μούσα του συγγραφέα. Οι νέοι συναντήθηκαν το φθινόπωρο του 1912 στον εορτασμό της επετείου και ήδη το 1913 γεννήθηκε ο γιος του Gumilyov, Orest, την ύπαρξη του οποίου ο ποιητής δεν γνώρισε ποτέ.

Η πολικότητα στις απόψεις για τη ζωή οδήγησε στο γεγονός ότι το 1918 η Akhmatova και ο Gumilyov χώρισαν τους δρόμους τους. Μόλις απελευθερωμένος από τα δεσμά της οικογενειακής ζωής, ο ποιητής γνώρισε τη δεύτερη σύζυγό του, Άννα Νικολάεβνα Ένγκελχαρντ. Ο συγγραφέας συνάντησε την κληρονομική ευγενή στη διάλεξη του Bryusov.

Οι σύγχρονοι του πεζογράφου σημείωσαν την αμέτρητη βλακεία του κοριτσιού. Σύμφωνα με τον Vsevolod Rozhdestvensky, ο Νικολάι μπερδεύτηκε από τις παράλογες κρίσεις της. Η μαθήτρια του συγγραφέα Irina Odoevtseva είπε ότι η επιλεγμένη του πλοιάρχου, όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στην ανάπτυξη, φαινόταν σαν ένα 14χρονο κορίτσι. Η σύζυγος του συγγραφέα και η κόρη του Έλενα πέθαναν από ασιτία κατά τη διάρκεια. Οι γείτονες είπαν ότι η Άννα δεν μπορούσε να κινηθεί λόγω αδυναμίας και οι αρουραίοι την έτρωγαν για αρκετές ημέρες.

Θάνατος

Στις 3 Αυγούστου 1921, ο ποιητής συνελήφθη ως συνεργός στην αντιμπολσεβίκικη συνωμοσία της Οργάνωσης Μάχης Πετρούπολης του V. N. Tagantsev. Οι συνάδελφοι και φίλοι του συγγραφέα (Μιχαήλ Λοζίνσκι, Ανατόλι Λουνατσάρσκι, Νικολάι Ότσουπ) προσπάθησαν μάταια να αποκαταστήσουν τον Νικολάι Στεπάνοβιτς στα μάτια της ηγεσίας της χώρας και να τον σώσουν από τη φυλάκιση. Ένας στενός φίλος του ηγέτη του παγκόσμιου προλεταριάτου επίσης δεν έμεινε στην άκρη: έκανε δύο φορές έκκληση στον Gumilyov με αίτημα για χάρη, αλλά ο Vladimir Ilyich παρέμεινε πιστός στην απόφασή του.

Στις 24 Αυγούστου, εκδόθηκε ψήφισμα από το Petrograd GubChK σχετικά με την εκτέλεση των συμμετεχόντων στο οικόπεδο Tagantsevsky (συνολικά 56 άτομα) και την 1η Σεπτεμβρίου 1921, ο κατάλογος εκτελέσεων δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Petrogradskaya Pravda, στην οποία Ο Νικολάι Γκουμιλιόφ καταγράφηκε ως ο δέκατος τρίτος.

Ο ποιητής πέρασε το τελευταίο του βράδυ μέσα λογοτεχνικός κύκλοςπεριτριγυρισμένος από νέους που τον ειδωλοποιούν. Την ημέρα της σύλληψής του, ο συγγραφέας, ως συνήθως, κάθισε με τους μαθητές του μετά από διαλέξεις και επέστρεψε στο σπίτι πολύ μετά τα μεσάνυχτα. Στο διαμέρισμα του πεζογράφου οργανώθηκε μια ενέδρα, για την οποία ο πλοίαρχος δεν μπορούσε σε καμία περίπτωση να γνωρίζει.

Αφού τέθηκε υπό κράτηση, σε μια επιστολή που απευθυνόταν στη σύζυγό του, ο συγγραφέας τη διαβεβαίωσε ότι δεν υπήρχε τίποτα ανησυχητικό και ζήτησε να του στείλει έναν τόμο και καπνό. Πριν από την εκτέλεση, ο Gumilyov έγραψε στον τοίχο του κελιού:

«Κύριε, συγχώρεσε τις αμαρτίες μου, πηγαίνω στο τελευταίο μου ταξίδι».

70 χρόνια μετά το θάνατο του διαπρεπούς ποιητή, υλικά αποχαρακτηρίστηκαν που αποδεικνύουν ότι η πλοκή ήταν εντελώς κατασκευασμένη από τον αξιωματικό της NKVD Yakov Agranov. Λόγω έλλειψης corpus delicti το 1991, η υπόθεση του συγγραφέα έκλεισε επίσημα.

Δεν είναι με βεβαιότητα γνωστό πού είναι θαμμένος ο συγγραφέας. Σύμφωνα με την πρώην σύζυγο του πεζογράφου Anna Akhmatova, ο τάφος του βρίσκεται στην πόλη Vsevolozhsk κοντά στη μικροπεριοχή Berngardovka κοντά στην πυριτιδαποθήκη στο πυροβολικό Rzhev. Εκεί, στις όχθες του ποταμού Λούμπια, υπάρχει ένας αναμνηστικός σταυρός μέχρι σήμερα.

Η λογοτεχνική κληρονομιά του θρύλου της Αργυρής Εποχής έχει διατηρηθεί τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία. Το 2007, ο τραγουδιστής έθεσε το κείμενο του ποιήματος του διαπρεπούς καλλιτέχνη "Monotonous flicker ..." στη μουσική του Anatoly Balchev και αποκάλυψε στον κόσμο τη σύνθεση "Romance", για την οποία γυρίστηκε ένα βίντεο την ίδια χρονιά.

Βιβλιογραφία

• «Ο Δον Ζουάν στην Αίγυπτο» (1912).
• "Παιχνίδι" (1913);
• Acteon (1913);
• "Notes of a Cavalryman" (1914-1915);
• "Black General" (1917);
• "Gondla" (1917);
• "Παιδί του Αλλάχ" (1918).
• Soul and Body (1919);
• "Young Franciscan" (1902);
• "Στους τοίχους ενός άδειου σπιτιού ..." (1905).
• «Τόσο καιρό η καρδιά πάλεψε…» (1917).
• "Τρόμος" (1907);
• «Δεν έχω λουλούδια…» (1910);
• "Γάντι" (1907);
• «Τρυφερά άνευ προηγουμένου χαρά» (1917).
• "Sorceress" (1918);
• «Μερικές φορές είμαι λυπημένος…» (1905).
• "Καταιγίδα νύχτα και σκοτάδι" (1905);
• "Στην έρημο" (1908);
• Αφρικανική νύχτα (1913);
• "Love" (1907)

Nikolai Stepanovich Gumilyov - ποιητής (15.4. (3.4.) 1886 Kronstadt - 24.8.1921 Petrograd). Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ναυτικού γιατρού. Ο Νικολάι Στεπάνοβιτς μεγάλωσε στο Tsarskoye Selo, από το 1895 - στην Αγία Πετρούπολη. Άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία 12 ετών, που δημοσιεύτηκε το 1902. το 1903 μπήκε στο γυμνάσιο Tsarskoye Selo, διευθυντής του οποίου ήταν ο I. Annensky, ο οποίος τον επηρέασε ως ποιητή. Το 1907-14. Ο Gumilyov Nikolai σπούδασε φιλολογία στο Παρίσι και την Αγία Πετρούπολη. Ταυτόχρονα, ταξίδεψε πολύ, συμπεριλαμβανομένης της Ιταλίας, της Αφρικής και της Μέσης Ανατολής. Από το 1910 έως το 1918 Ήταν παντρεμένος με την Άννα Αχμάτοβα (φιλία από το 1903, διάλειμμα - 1913), η οποία, μαζί με τον Όσιπ Μάντελσταμ, ήταν μέλος της λογοτεχνικής ομάδας "Εργαστήριο Ποιητών", που ιδρύθηκε από τον Γκιουμίλιοφ το 1911 και ένωνε ακμεϊστές.

Το 1914, ο Nikolai Gumilyov προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο και πολέμησε μέχρι το 1917 (λαμβάνοντας ένα βραβείο - τον Σταυρό του Αγίου Γεωργίου), μετά το οποίο υπηρέτησε στο Παρίσι στην έδρα της Ρωσικής Εκστρατευτικής Δύναμης. Στις αρχές του 1918, ο Νικολάι Στεπάνοβιτς επέστρεψε στη Ρωσία μέσω Λονδίνου και Μούρμανσκ.

Στην Πετρούπολη, ο Μ. Γκόρκι τον κάλεσε να εργαστεί στη συντακτική επιτροπή του εκδοτικού οίκου World Literature. Ο Gumilyov διάβασε αναφορές σε διάφορους οργανισμούς: Proletkult, House of Arts, Institute of the Living Word, κ.λπ. Το 1918, δημοσίευσε την έκτη συλλογή στίχων του στη Ρωσία " αφρικανικό ποίημα"και συγχρόνως ποιητικές μεταφράσεις από τα κινέζικα. Το 1919 εξαντλήθηκε η μετάφραση του έπους" Ο Γκιλγκαμές».

Ο Gumilyov, που δεν έκρυψε την αρνητική του στάση απέναντι στο μπολσεβίκικο σύστημα στη Ρωσία, συνελήφθη στις 3 Αυγούστου 1921 με την κατηγορία της αντεπαναστατικής δραστηριότητας, για μη ενημέρωση και στις 24 Αυγούστου 1921 καταδικάστηκε σε θάνατο. Μέχρι το 1923, ξεχωριστές συλλογές ποιημάτων και πεζογραφίας του ήταν ακόμη εκτός εκτύπωσης και από το 1938 το όνομά του έχει διαγραφεί από τη σοβιετική λογοτεχνία. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60, το όνομα του Nikolai Gumilyov αναφέρεται μερικές φορές στην ΕΣΣΔ.

Μόλις το 1986 έλαβε χώρα η λογοτεχνική του αποκατάσταση (βλ. περιοδικό Ogonyok, Νο. 17 και 36, 1986) και η ένταξη στη ρωσική λογοτεχνία αναγνωρίστηκε στην ΕΣΣΔ. Από το 1988, τα έργα του δημοσιεύονται τακτικά στη Σοβιετική Ένωση. Στις 20 Σεπτεμβρίου 1991 αποκαταστάθηκε νόμιμα (Izvestia, 1991, 21 Σεπτεμβρίου).

Ο Nikolai Gumilyov εκτελέστηκε στα πρώτα κιόλας χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, επομένως το κύριο έργο του ανήκει στην προεπαναστατική περίοδο, είναι κυρίως λυρικό. Μια πρώιμη συλλογή αυτού του ποιητή» μαργαριτάρια(1910) καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, από τον αμερικανικό εξωτισμό και την κλασική μυθολογία έως τον Χριστιανισμό στην Ευρώπη. Οι μεταγενέστερες συλλογές του, για παράδειγμα, " Φωτιά για γιορτή" (1918), "πυλώνα της φωτιάς"(1921) και" στέγη εισόδου"(1921) μαρτυρούν την έκκληση του συγγραφέα στα προβλήματα μιας πνευματικής τάξης: θάνατος, μετενσάρκωση, συμπερίληψη του γήινου στο υπερβατικό. Ο Νικολάι Γκουμιλιόφ έγραψε επίσης πεζογραφία και θεατρικά έργα: 6 δράματα νεορομαντικού χαρακτήρα. Φήμη ως ο σημαντικότερος θεωρητικός του ακμεϊσμού και κριτικός λογοτεχνίας. Η δημιουργική δραστηριότητα του Gumilyov, ταξιδιωτικές εντυπώσεις - όλα αυτά αντανακλώνται στα γενικά θέματα των στίχων του, που επηρεάστηκαν από τη δυτικοευρωπαϊκή ποίηση, συνδυάζει γεωγραφική και χρονική προοπτική, στοιχεία θρύλου , θρησκεία, νεορομαντισμός και νηφάλιος ρεαλισμός (αυτό ισχύει ιδιαίτερα για " Σημειώσεις ιππικού», 1915-16), καθώς και ο μύθος του δυνατος αντρας. Στην ποίηση, ο Nikolai Gumilyov αναζητά τη σαφήνεια και την αυστηρότητα, κάτι που είναι χαρακτηριστικό της διαμαρτυρίας των ακμεϊστών ενάντια στην υπερβολική παραστατικότητα της γλώσσας μεταξύ των συμβολιστών. ωστόσο από πολλές απόψεις παρέμενε πάντα κοντά στους Συμβολιστές. Ο Νικολάι Στεπάνοβιτς έβλεπε την ποίηση ως εμπόριο. αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στο μεγάλης σημασίαςέδωσε την τεχνική της στιχουργίας. Η ποίηση του Gumilyov «... είναι όλη κορεσμένη, μερικές φορές υπερκορεσμένη με χρώματα, εικόνες, ήχους» (Ν. Οτσούπ).