Η Αυγή αποχαιρετά τον γήινο λυρικό ήρωα. Ανάλυση του ποιήματος «Η αυγή αποχαιρετά τη γη» Φετ. Ανάλυση του ποιήματος του Φετ "Η Αυγή αποχαιρετά τη γη ..."

Ανάλυση του ποιήματος - Η Αυγή αποχαιρετά τη γη ...

Ο Afanasy Afanasyevich Fet είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος στιχουργός που κατάφερε να μεταφέρει όλη την ομορφιά της φύσης στα ποιήματά του. Μου φαίνεται ότι στο έργο του A. Fet διακρίνονται δύο είδη ποιημάτων τοπίου. Στα έργα «Άλλη μια νύχτα Μαΐου», «Βράδυ», «Δάσος», «Στέπα το βράδυ» αναφέρεται ευθέως στην εικόνα της φύσης, χρησιμοποιώντας πολλές φωτεινές λεπτομέρειες και πλούσια χρώματα.

Όμως, κατά τη γνώμη μου, τέτοια ποιήματα δεν είναι το δυνατό σημείο των τοπίων στίχων του. Πολύ πιο σημαντικές είναι εκείνες στις οποίες κυριαρχούν οι συναισθηματικές εντυπώσεις της φύσης, οι διαθέσεις που δημιουργούνται από μια συνάντηση μαζί της. Φυσικά, εδώ θα συναντήσουμε και ζωντανές εικόνες, που όμως δεν αποκαλύπτουν τόσο τις χαρακτηριστικές πτυχές της φύσης όσο εκφράζουν τις συναισθηματικές εντυπώσεις του λυρικού ήρωα.

Το ποίημα «Η Αυγή αποχαιρετά τη γη ...» ανήκει στην κατηγορία τέτοιων έργων. Γράφτηκε το 1858, όταν ο Α. Φετ άφησε τη στρατιωτική του θητεία.

Ήδη στις πρώτες γραμμές δίνεται η κύρια αντίθεση, πάνω στην οποία είναι χτισμένο ολόκληρο το ποίημα: η βραδινή αυγή πάνω από τη γη και οι σκοτεινές ομιχλώδεις κοιλάδες.

Και στους παρακάτω στίχους της πρώτης στροφής αναπτύσσεται η αντίθεση:

Κοιτάζω το δάσος, καλυμμένο με ομίχλη,

Και στις φωτιές των κορυφών του.

Το κίνητρο της Γης και του Ουρανού, τόσο οικείο σε εμάς από τους στίχους του M. Yu. Lermontov, διαποτίζει ολόκληρο το ποίημα του Fet.

Οι ακτίνες της αυγής στα δέντρα του δάσους «σβήνουν» και «σβήνουν στο τέλος», αλλά το «υπέροχο στέμμα» των δέντρων που κατευθύνονται προς τον ουρανό είναι ακόμα λουσμένο στη χρυσή λάμψη τους. Και παρόλο που «ολοένα και πιο μυστηριώδης, πιο αμέτρητη η σκιά τους μεγαλώνει, μεγαλώνει σαν όνειρο», το «ελαφρύ σκίτσο» των κορυφών «σηκώνεται» στον φωτεινό βραδινό ουρανό.

Ο ουρανός και η γη αποδεικνύονται ανοιχτοί ο ένας στον άλλον και ολόκληρος ο κόσμος πιέζει τα όριά του «κάθετα». Δημιουργείται μια μεγαλειώδης εικόνα του σύμπαντος. Πάνω του είναι δέντρα που λούζουν τα στέμματά τους στις ακτίνες της αυγής που αναχωρεί, κάτω είναι το σκοτάδι που προχωράει, η γη τυλιγμένη στον ατμό.

Η συναισθηματική εντύπωση μεταφέρεται από τον θαυμαστικό τονισμό των προτάσεων, καθώς και τη χρήση ενισχυτικών κατασκευών στην αρχή τους:

Με τι καλοσύνη...

Πόσο λεπτό…

Νομίζω ότι θα ήταν ανακριβές να πούμε ότι ο Fet είναι «κινούμενος» στο - εγώ ευγενικά. Είναι καλύτερα να μιλήσουμε! την πνευματικότητά της. Ζει τη δική της ξεχωριστή ζωή, δεν είναι όλοι σε θέση να διεισδύσουν στο μυστικό της, να γνωρίσουν το μεγάλο της νόημα. Μόνο στο υψηλότερο επίπεδο πνευματικής ανόδου μπορεί ένα άτομο να εμπλακεί σε αυτή τη ζωή.

Το ποίημα τελειώνει με στίχους γεμάτους βαθύ νόημα:

Σαν να νιώθεις διπλή ζωή,

Και είναι διπλά θαυμαστή, -

Και νιώθουν την πατρίδα τους,

Και ζητούν τον ουρανό.

Γη και ουρανός κατά την κατανόηση του A. Fet δεν είναι απλώς αντίθετοι μεταξύ τους. Εκφράζοντας πολυκατευθυντικές δυνάμεις, υπάρχουν μόνο στη διπλή ενότητά τους, επιπλέον, στη διασύνδεση, στην αλληλοδιείσδυση.

Η τελευταία στροφή του ποιήματος αποτελείται από μια ξεχωριστή προσωποποίηση: τα δέντρα, «μυρίζοντας» μια διπλή ζωή, νιώθουν τη γη, ζητούν τον ουρανό. Και μαζί συνδυάζονται σε μια ενιαία εικόνα του ζωντανού, ογκώδους κόσμου της φύσης.

Ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, αυτή η εικόνα μπορεί να γίνει αντιληπτή και στον παραλληλισμό της με τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Το στοιχείο της φύσης αποδεικνύεται ότι συγχωνεύεται με τις πιο μικρές λεπτομέρειες της κατάστασης του νου: αγάπη, επιθυμίες, φιλοδοξίες και αισθήσεις. Η αγάπη για την πατρίδα και η συνεχής επιθυμία να ξεφύγουμε από αυτήν, η δίψα για πτήση - αυτό συμβολίζει αυτή η εικόνα.

Όπως και σε άλλα ποιήματα του A. Fet (για παράδειγμα, στο αγαπημένο μου «Ο ήλιος θα πέσει με ακτίνες σε ένα βαρέλι ...»), εδώ δεν θα βρούμε σύνδεση με κανένα εθνικό, τοπικό ή ιστορικό χαρακτηριστικό της εικόνας της φύσης. Μπροστά μας είναι ένα δάσος γενικά και η γη γενικά (αν και έχει τον ορισμό του «εγγενούς»). Και το κύριο κίνητρο είναι η επιθυμία του λυρικού ήρωα να μεταφέρει τις εντυπώσεις του από την παρατηρούμενη στιγμή της μετάβασης της φύσης από τη μια κατάσταση στην άλλη.

Στο προγραμματικό ποίημα «Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας», που γράφτηκε πέντε χρόνια πριν από το θάνατό του, ο ποιητής έδωσε έναν αρκετά ακριβή ορισμό της δημιουργικής του μεθόδου:

Μόνο εσύ, ποιητή, έχεις φτερωτό ήχο λέξεων

Αρπάζεται εν κινήσει και διορθώνει ξαφνικά

Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής, και η αόριστη μυρωδιά των βοτάνων.

Έτσι, για το απέραντο, αφήνοντας την πενιχρή κοιλάδα,

Ένας αετός πετά πέρα ​​από τα σύννεφα του Δία,

Μια δέσμη αστραπής που κουβαλά ακαριαία σε πιστά πόδια.

Ο A. Fet διέθετε πλήρως αυτή την ικανότητα να παρατηρεί το τυχαίο, στιγμιαίο και να το μεταφράζει σε μια «στιγμή» αιωνιότητας. Το αναλυόμενο ποίημα αποτελεί εξαιρετική επιβεβαίωση αυτού.

Το ποίημα «Η αυγή λέει αντίο στη γη» είναι γεμάτο με ειλικρινή και τρυφερά συναισθήματα, η αγνή αγάπη και η θλίψη αναμειγνύονται σε αυτό. Ο Φετ το αφιέρωσε στην εκλιπούσα αγαπημένη του Μαρία Λάζιχ. Σύντομη ανάλυση«Η αυγή αποχαιρετά τη γη» σύμφωνα με ένα σχέδιο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ένα μάθημα λογοτεχνίας στην 6η τάξη, θα επιτρέψει στους μαθητές να κατανοήσουν καλύτερα αυτήν την εργασία.

Σύντομη ανάλυση

Ιστορία της δημιουργίας- ο στίχος γράφτηκε το 1858, οκτώ χρόνια μετά τη στιγμή που συνέβη η ζωή του Φετ τραγικό συμβάν: πέθανε η αγαπημένη του γυναίκα Maria Lazich. Τα συναισθήματά τους ήταν αμοιβαία, αν και οι εραστές χώρισαν λίγους μήνες πριν από το θάνατό της και ο ποιητής βίωσε βαθιά την απώλεια μέχρι το θάνατό του.

Θέμα του ποιήματος- προβληματισμοί για τη ζωή και το θάνατο, καθώς και την ομορφιά και το μυστήριο της φύσης.

Σύνθεση- Το έργο αποτελείται από δύο μέρη. Στο πρώτο, ο ποιητής περιγράφει την κατάσταση αναμονής ενός θαύματος, αλλά το δεύτερο που ακολουθεί είναι μια θαμπή εικόνα ενός νυχτερινού δάσους. Στο τέλος, ο Fet μιλάει ωστόσο για την ελπίδα ότι θα έρθει μια χαρούμενη προσμονή με την επόμενη ανατολή.

Ποιητικό μέγεθος- ιαμβικός με σταυρωτή ομοιοκαταληξία, χρησιμοποιείται η εναλλαγή γυναικείων και αρσενικών ομοιοκαταληκτών.

Είδος – λυρικό ποίημα.

επιθέματα – “υπέροχο στέμμα“, “διπλή ζωή“, “Πατρίδα“.

προσωποποίηση – “η αυγή αποχαιρετά τη γη“, “τα δέντρα λούζουν το υπέροχο στέμμα τους“.

Αντίθεση - " και νιώθουν τη γη τους, και ζητούν τον ουρανό“.

Μεταφορική έννοια – “οι ακτίνες σβήνουν“.

Ιστορία της δημιουργίας

Μέχρι τη στιγμή της συνάντησης με τη Maria Lazich, ο νεαρός Φετ είχε βιώσει πολλά άσχημα πράγματα, στερήθηκε όχι μόνο την κληρονομιά του, αλλά και τον τίτλο του. Αλλά το γεγονός ότι ένα τόσο υπέροχο και κατανοητό κορίτσι απάντησε στο πάθος του τον γέμισε ελπίδα για το καλύτερο. Αλλά, δυστυχώς, δεν ήταν προορισμένη να γίνει πραγματικότητα - στην αρχή, οι εραστές έπρεπε να χωρίσουν λόγω του τελεσίγραφου που έθεσε ο πατέρας του κοριτσιού στον ποιητή και μόλις λίγους μήνες μετά τον δύσκολο χωρισμό, η μούσα του Φετ πέθανε κάτω από πολύ τραγικές συνθήκες : ένα φόρεμα από μουσελίνα φούντωσε και η Μαρία πέθανε από εγκαύματα. Αυτό το θλιβερό γεγονός συνέβη το 1850 και έκανε την πιο καταθλιπτική εντύπωση στον Φετ.

Για πολλά χρόνια μετά από αυτό, μέχρι το θάνατό του, ο ποιητής μετάνιωνε που δεν είχε αποφασίσει να παντρευτεί: η αγαπημένη του δεν ήταν πλούσια, ήταν εντελώς φτωχή. Μη θέλοντας να αναγκάσει το κορίτσι να υπομείνει τις δυσκολίες της ζωής μαζί του, την αρνήθηκε, αλλά όλα μετατράπηκαν σε ακόμη μεγαλύτερη ατυχία.

Το γεγονός ότι το ποίημα «Η αυγή λέει αντίο στη γη» δημιουργήθηκε σχεδόν δέκα χρόνια μετά από αυτήν την τραγωδία δείχνει ότι ο Αφανάσι Αφανάσιεβιτς όχι μόνο δεν μπορούσε να ξεχάσει την αγαπημένη του, αλλά δεν επέζησε του συναισθήματός του μέχρι το τέλος. Ο ίδιος ο ποιητής το συμπεριέλαβε σε μια από τις καλύτερες συλλογές του, Βραδιές και Νύχτες.

Θέμα

Το κύριο θέμα είναι ο συλλογισμός του ποιητή για τη ζωή και τον θάνατο, ο οποίος εμπνεύστηκε από την εικόνα του ηλιοβασιλέματος: μόνο το δάσος εξακολουθούσε να φουντώνει από τις ακτίνες του ήλιου, όταν έσβησαν και τα δέντρα χάθηκαν στο σκοτάδι. Ο Φετ μιλάει για το πώς η αλλαγή της ημέρας και της νύχτας μοιάζει με την άφιξη του θανάτου στο τέλος της ζωής. Θαυμάζει όμως και το τοπίο και ελπίζει σύντομα να ξημερώσει μια νέα μέρα.

Σύνθεση

Αυτό είναι ένα ποίημα δύο μερών: εάν στις δύο πρώτες στροφές ο ποιητής περιγράφει το ηλιοβασίλεμα με την αίσθηση ενός αναμενόμενου θαύματος, η εικόνα αποδεικνύεται πολύ ρομαντική, τότε το δεύτερο μέρος σχεδιάζει μια μάλλον θαμπή εικόνα ενός δάσους βυθισμένο ένα βραδινό ύπνο. Κι όμως, παρόλα αυτά, στην τελευταία στροφή νιώθει κανείς την ελπίδα ότι η ζωή συνεχίζεται ακόμα. Μιλάει επίσης κρυφά για το αγαπημένο μέρος του Fet, ο οποίος είδε μόνο την πλήρη λήθη στον θάνατο, θα ήθελε να ελπίζει σε μια μετά θάνατον ζωή και μια συνάντηση με την αγαπημένη του.

Είδος

Πρόκειται για ένα λυρικό ποίημα που συνδυάζει στοιχεία τοπίου και φιλοσοφικούς στίχους: ο ποιητής περιγράφει τη φύση, χρησιμοποιώντας τη για να εκφράσει τις απόψεις του για τα ζητήματα του θανάτου και της ζωής, και επίσης μιλά με αυτόν τον τρόπο για τη δική του μοίρα, που αποδείχθηκε έτσι δυστυχής.

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό με εναλλασσόμενες γυναικείες και αρσενικές ρίμες - με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, ο ποιητής μεταφέρει την ιδέα του για τη δυαδικότητα της ανθρώπινης ζωής. Το έργο εντοπίζει ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού.

μέσα έκφρασης

Ο Fet δεν χρησιμοποιεί τόσα πολλά εκφραστικά μέσα στο έργο, αλλά όλα λειτουργούν για ένα καλλιτεχνικό σχέδιο, αυτό κάνει το ποίημα εκπληκτικά ευρύχωρο. Ο ποιητής χρησιμοποιεί:

• επιθέματα- "ένα υπέροχο στέμμα", "διπλή ζωή", "εγγενής γη".
• προσωποποίηση- «Η αυγή αποχαιρετά τη γη», «τα δέντρα λούζουν το υπέροχο στέμμα τους».
• Αντίθεση- «Και νοιώθουν την πατρίδα τους, και ζητούν τον παράδεισο».
• Μεταφορική έννοια- "οι ακτίνες σβήνουν."

Επιπλέον, σημαντικό ρόλο παίζει και το υπέροχο λεξιλόγιο, με τη βοήθεια του οποίου ο ποιητής δείχνει πόσο σοβαρή βλέπει τη στιγμή της μετάβασης της ημέρας στη νύχτα. Τα ρητορικά επιφωνήματα τον βοηθούν να εκφράσει τον θαυμασμό του για την ομορφιά του γύρω κόσμου - «πόσο ανεπαίσθητα οι ακτίνες σβήνουν και σβήνουν στο τέλος! », «με τι ευδαιμονία λούζουν τα δέντρα μέσα τους το υπέροχο στέμμα τους! ".

Η αυγή αποχαιρετά τη γη,
Ο ατμός πέφτει στο βάθος των κοιλάδων,
Κοιτάζω το δάσος, καλυμμένο με ομίχλη,
Και στις φωτιές των κορυφών του.
Πόσο ανεπαίσθητα ξεθωριάζουν
Ακτίνες και βγείτε στο τέλος!
Με τι ευδαιμονία λούζονται
Τα δέντρα λάμπουν το στέμμα τους!
Και όλο και πιο μυστήριο, αμέτρητο
Η σκιά τους μεγαλώνει, μεγαλώνει σαν όνειρο.
Τι αδύνατο το ξημέρωμα της βραδιάς
Το ανάλαφρο δοκίμιό τους είναι ανεβασμένο!
Σαν να νιώθει διπλή ζωή
Και είναι διπλά θαυμαστή, -
Και η γη νιώθει γηγενής
Και ζητούν τον ουρανό.

<1858>
Ο Afanasy Afanasyevich Fet είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος στιχουργός που κατάφερε να μεταφέρει όλη την ομορφιά της φύσης στα ποιήματά του. Μου φαίνεται ότι στο έργο του A. Fet διακρίνονται δύο είδη ποιημάτων τοπίου. Σε ορισμένα αναφέρεται απευθείας στην εικόνα της φύσης, χρησιμοποιώντας πολλές φωτεινές λεπτομέρειες και πλούσια χρώματα. Αλλά η δύναμη των στίχων του τοπίου είναι εκείνα τα ποιήματα στα οποία κυριαρχούν οι συναισθηματικές εντυπώσεις της φύσης, οι διαθέσεις που δημιουργούνται από μια συνάντηση μαζί της.

Το ποίημα "Η Αυγή αποχαιρετά τη γη ..." ανήκει στην κατηγορία τέτοιων έργων. Γράφτηκε το 1858, όταν ο Α. Φετ άφησε τη στρατιωτική του θητεία.
Ήδη στις πρώτες γραμμές κύρια αντίθεσηπάνω στο οποίο είναι χτισμένο όλο το ποίημα: η απογευματινή αυγή πάνω από τη γη και οι σκοτεινές ομιχλώδεις κοιλάδες.
Και στους παρακάτω στίχους της πρώτης στροφής αναπτύσσεται η αντίθεση:

Κοιτάζω το σκεπασμένο δάσος ομίχλη, και σε τα φώταμιλάει.

Η Γη και ο Ουρανός, τόσο οικείος σε εμάς από τους στίχους του M. Yu. Lermontov, διαποτίζει ολόκληρο το ποίημα του Fet.
Οι ακτίνες της αυγής στα δέντρα του δάσους «σβήνουν» και «σβήνουν στο τέλος», αλλά το «υπέροχο στέμμα» των δέντρων που κατευθύνονται προς τον ουρανό είναι ακόμα λουσμένο στη χρυσή λάμψη τους. Και παρόλο που «πιο μυστηριωδώς, πιο αμέτρητα η σκιά τους μεγαλώνει, μεγαλώνει σαν όνειρο», το «ελαφρύ σκίτσο» των κορυφών «σηκώνεται» στον φωτεινό βραδινό ουρανό.

Ο ουρανός και η γη αποδεικνύονται ανοιχτοί ο ένας στον άλλον και ολόκληρος ο κόσμος πιέζει τα όριά του «κάθετα». Δημιουργείται μια μεγαλειώδης εικόνα του σύμπαντοςΕΓΩ. Στην κορυφή του είναι δέντρα που λούζουν τα στέμματά τους στις ακτίνες της αυγής που αναχωρεί, κάτω είναι το σκοτάδι που προχωράει, η γη τυλιγμένη στον ατμό.
Η συναισθηματική εντύπωση μεταφέρεται από τον θαυμαστικό τονισμό των προτάσεων, καθώς και τη χρήση ενισχυτικών κατασκευών στην αρχή τους:
Με τιευδαιμονία... Πωςλεπτός...

Θα ήταν ανακριβές να πούμε ότι η φύση του Φετ είναι «ζωντανή». Είναι καλύτερα να μιλήσουμε για αυτήν πνευματικότητα. Ζει τη δική της ξεχωριστή ζωή, δεν είναι όλοι σε θέση να διεισδύσουν στο μυστικό της, να γνωρίσουν το μεγάλο της νόημα. Μόνο στο υψηλότερο επίπεδο πνευματικής ανόδου μπορεί ένα άτομο να εμπλακεί σε αυτή τη ζωή.
Το ποίημα τελειώνει με στίχους γεμάτους βαθύ νόημα:

Σαν να νιώθεις διπλή ζωή,
Και είναι διπλά θαυμαστή, -
Και νιώθουν την πατρίδα τους,
Και ζητούν τον ουρανό.

Γη και ουρανός κατά την κατανόηση του A. Fet δεν είναι απλώς αντίθετοι μεταξύ τους. Εκφράζοντας πολυκατευθυντικές δυνάμεις, υπάρχουν μόνο στη διπλή ενότητά τους, επιπλέον, στη διασύνδεση, στην αλληλοδιείσδυση.
Η τελευταία στροφή του ποιήματος αποτελείται από προσωποποιήσεις: δέντρα, «μυρίζοντας» διπλή ζωή, νιώστε τη γη, ζητήστε τον ουρανό. Και μαζί συνδυάζονται σε μια ενιαία εικόνα του ζωντανού, ογκώδους κόσμου της φύσης.
Ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, αυτή η εικόνα μπορεί να γίνει αντιληπτή μέσα της παραλληλισμός με τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Το στοιχείο της φύσης αποδεικνύεται ότι συγχωνεύεται με τις πιο μικρές λεπτομέρειες της κατάστασης του νου: αγάπη, επιθυμίες, φιλοδοξίες και αισθήσεις. Η αγάπη για την πατρίδα και η συνεχής επιθυμία να ξεφύγουμε από αυτήν, η δίψα για πτήση - αυτό συμβολίζει αυτή η εικόνα.

Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. λαϊκός
Δοκάρια στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα.
Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές έτρεμαν,
Όπως η καρδιά μας για το τραγούδι σας.

Τραγουδούσες μέχρι τα ξημερώματα, εξαντλημένος στα δάκρυα,
Ότι είσαι μόνος - αγάπη, ότι δεν υπάρχει άλλη αγάπη,
Και έτσι ήθελα να ζήσω, έτσι ώστε, χωρίς να πέσει ήχος,
Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω.

Και πέρασαν πολλά χρόνια, κουρασμένα και βαρετά,


Ότι είσαι μόνος - όλη τη ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη.

Ότι δεν υπάρχουν προσβολές της μοίρας και καρδιές από αλεύρι που καίγεται,

2 Αυγούστου 1877
Το ποίημα «Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Βάζουν… "- ένα από τα λυρικά αριστουργήματα του A. A. Fet, ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της ρωσικής στιχακια αγαπης. Το ποίημα είναι αφιερωμένο σε ένα νεαρό, γοητευτικό κορίτσι που έμεινε στην ιστορία όχι μόνο χάρη στο ποίημα του Φετ, αλλά ήταν ένα από τα πραγματικά πρωτότυπα της Νατάσα Ροστόβα του Τολστόι. Το ποίημα του Φετ (που γράφτηκε 10 χρόνια μετά τη συνάντηση) δεν αφορά το συναίσθημα του Φετ στη γλυκιά Tanechka Bersαλλά για την υψηλή ανθρώπινη αγάπη. Δημιουργήθηκε στις 2 Αυγούστου 1877 και εμπνεύστηκε από το τραγούδι του T. A. Kuzminskaya (nee Bers - η αδερφή της Sofya Andreevna Tolstaya), που περιέγραψε αυτό το επεισόδιο στα απομνημονεύματά της.
Όπως κάθε αληθινή ποίηση, η ποίηση του Φετ γενικεύει και εξυψώνει, οδηγεί στο παγκόσμιο - στον μεγάλο ανθρώπινο κόσμο. Αυτή η αίσθηση είναι ένα από τα μυστικά εκείνης της ιδιαίτερης, χαρούμενης και υψηλής απήχησης που έχει ένα ποίημα στον αναγνώστη.
Το ποίημα είναι αυτοβιογραφικό. Ο λυρικός του ήρωας είναι ο ίδιος ο Φετ.
Αυτό το έργο λέει για το πώς ο ποιητής βιώνει δύο συναντήσεις με την αγαπημένη του, μεταξύ των οποίων υπάρχει ένας μακρύς χωρισμός ( η σύνθεση χωρίζεται σε 2 μέρη). Αλλά ο Φετ δεν σχεδιάζει με μια μόνο πινελιά το πορτρέτο της γυναίκας που αγαπά, δεν παρακολουθεί όλες τις αλλαγές στη σχέση τους και την κατάστασή τους. Αιχμαλωτίζει μόνο αυτό το τρεμάμενο συναίσθημα που τον σκεπάζει κάτω από την εντύπωση του τραγουδιού της:

Και πέρασαν πολλά χρόνια, κουρασμένα και βαρετά,
Και στη σιωπή της νύχτας ακούω ξανά τη φωνή σου,
Και φυσάει, όπως τότε, σε αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς,
Ότι είσαι μόνος - όλη τη ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη.

Το ίδιο το συναίσθημα είναι επίσης δύσκολο να περιγραφεί με λέξεις. Ο λυρικός ήρωας μεταφέρει τη μοναδικότητα, το βάθος και την πολυπλοκότητα των εμπειριών του με τη βοήθεια «παγκόσμιων» μεταφορών στην τελευταία γραμμή.
Το ποίημα έχει δύο βασικά θέματα - την αγάπη και την τέχνη. ΣΤΟ λυρικό παιχνίδι«Η νύχτα έλαμψε…» αυτά τα θέματα συγχωνεύονται σε ένα. Η αγάπη για τον Φετ είναι το πιο όμορφο πράγμα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Και η τέχνη είναι το πιο όμορφο. Το ποίημα μιλάει για τη διπλή ομορφιά, για την πιο ολοκληρωμένη ομορφιά.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό έξι πόδια - ένα από τα αγαπημένα μεγέθη του ποιητή. Αυτό βοηθά στη δημιουργία εδώ όχι μόνο ενός γενικού μουσικού τόνου, αλλά και ενός πολύ ευέλικτου, με ζωηρές μεταβάσεις και κίνηση, ελεύθερο λόγο, ελεύθερη αφήγηση. Αυτό οφείλεται εν μέρει στις παύσεις που συμβαίνουν όχι σε ένα μόνιμο μέρος, αλλά σε διαφορετικά μέρη - εδώ κι εκεί, όπως σε μια ζωντανή, έντονα συναισθηματική ομιλία. Ως αποτέλεσμα, μια ποιητική ιστορία για ένα δυνατό και ζωντανό συναίσθημα είναι από μόνη της γεμάτη ζωή.
Το ποίημα είναι γραμμένο με ρομαντικό τραγούδι, πολύ γραφικό και ασυνήθιστα μουσικό. Το ένα πράγμα στο Fet σχετίζεται στενά με το άλλο. Ο ποιητής πίστευε ότι η ομορφιά - η κύρια ιδέα των στίχων - εκφράζεται όχι με γραμμές, όχι με εκλεπτυσμένες λέξεις, αλλά πάνω από όλα "ακούγεται λεπτό"Άρα, ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ποίησης πρέπει να είναι η μελωδικότητα.
Η μουσικότητααυτή η εργασία επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας επαναλήψειςστο διαφορετικά επίπεδαποιητικό κείμενο.
Άρα, στη λυρική σύνταξη υπάρχουν αναφορα(Και… Και…, Τι… Τι…) παράλληλες κατασκευές μέσα σε στροφή(«Ότι είσαι μόνος - όλη η ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη· Και δεν υπάρχει τέλος στη ζωή, και δεν υπάρχει άλλος στόχος» ....).
Fet αντιστοιχίζει λέξεις που είναι κοντά στη σύνθεση ήχου- «ηχητικοί αναστεναγμοί» - δίνοντας στο ποίημα πρόσθετους σημασιολογικούς και συναισθηματικούς «προϊόντες» (αρμονικές συνεννοήσεις). Η φωνητική χρησιμοποιείται εδώ. παρήχηση(επανάληψη ήχων [a], [o]), παρήχηση(επαναλάβετε τον ήχο [r] στη γραμμή "Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές σε αυτό έτρεμαν").
Σύνθεσηστη μελωδικότητά του συμβάλλει και το ποίημα. Σε αυτόν τον λυρικό μονόλογο ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική του δακτυλίου. Στη γραμμή «Love you, hug and cry over you», που πλαισιώνει το έργο, ο Fet εκφράζει τα κύρια συναισθήματα του ήρωα: απόλαυση και θαυμασμό για τη δύναμη της φωνητικής τέχνης.(ιδέα στίχου)
Αναμφίβολα, η μουσικότητα του ποιήματος υπαγορεύεται από το θέμα του. Άλλωστε, αυτό το έργο δεν αφορά μόνο την αγάπη και τη φύση, είναι πρωτίστως για υπέροχο τραγούδι, για μια φωνή που γεννά πολλές ζωντανές εμπειρίες.
Ο Φετ δεν απεικονίζει ένα συγκεκριμένο τοπίο ή εσωτερικό, αλλά όλα συγχωνεύονται μαζί του σε τέλεια αρμονία. Ο ποιητής δημιουργεί μια ολιστική δυναμική εικόνα, στην οποία εμφανίζονται αμέσως οπτικές, ακουστικές, απτικές και αισθησιακές εντυπώσεις. Η γενίκευση και ο συνδυασμός εικόνων της φύσης, της αγάπης, της μουσικής βοηθούν τον ποιητή να εκφράσει την πληρότητα της χαράς της αντίληψης της ζωής.
Αυτό το ποίημα μας πείθει για άλλη μια φορά ότι μόνο η τέχνη μπορεί πραγματικά να εξευγενίσει έναν άνθρωπο, να εξαγνίσει την ψυχή, να τον ελευθερώσει και να τον εμπλουτίσει. Απολαμβάνοντας ένα υπέροχο έργο, είτε πρόκειται για μουσική, ζωγραφική, ποίηση, ξεχνάμε όλα τα προβλήματα και τις αποτυχίες μας, αποσπάται η προσοχή από την καθημερινή φασαρία. Ολόκληρη η ανθρώπινη ψυχή ανοίγεται στην ομορφιά, διαλύεται μέσα της και έτσι αποκτά τη δύναμη να συνεχίσει να ζήσει: να πιστεύει, να ελπίζει, να αγαπά. Ο Fet γράφει για αυτό στην τελευταία στροφή. Η μαγική φωνή του τραγουδιστή απαλλάσσει τον λυρικό ήρωα από «τις προσβολές της μοίρας και το φλεγόμενο μαρτύριο της καρδιάς», παρουσιάζοντας νέους ορίζοντες:
Και η ζωή δεν έχει τέλος, και δεν υπάρχει άλλος στόχος,
Μόλις πιστέψεις σε ήχους λυγμού,
Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω!
Μιλώντας για τον λυρικό χαρακτήρα του ποιήματος, ο συγγραφέας άγγιξε άθελά του και δημιουργός θέματος, την αποστολή του. Η φωνή της τραγουδίστριας, που ξύπνησε μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων στον ήρωα, ακούγεται τόσο απολαυστική, γιατί η ηρωίδα δίνεται με πάθος στην ενασχόλησή της και η ίδια γοητεύεται από τη μαγεία της μουσικής. Την ώρα του τραγουδιού, πρέπει να της φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στον κόσμο από αυτούς τους όμορφους ήχους, από τα συναισθήματα που επενδύονται στο έργο. Για να ξεχάσουμε τα πάντα εκτός από τη δημιουργικότητα - αυτό είναι το μερίδιο ενός αληθινού δημιουργού: ενός ποιητή, ενός καλλιτέχνη, ενός μουσικού. Αυτό αναφέρεται και στο έργο.
Το ποίημα «Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Βάζουν…” χτυπήματα με ποικιλία θεμάτων, βάθος και φωτεινότητα εικόνων, εξαιρετική μελωδία, καθώς και ιδέα, η οποία έγκειται στην εκπληκτική επιθυμία του συγγραφέα να μεταφέρει την ομορφιά της τέχνης και του κόσμου σε μια περιεκτική .

Ανάλυση του ποιήματος του A. A. Fet "Με ένα πάτημα για να οδηγήσω τη βάρκα ζωντανό ..."

Με ένα πάτημα για να διώξετε τον πύργο ζωντανό
Από την λειασμένη άμπωτη της άμμου,
Ένα κύμα για να ανέβει σε μια άλλη ζωή,
Νιώστε τον άνεμο από τις ανθισμένες ακτές,

Να διακόψω ένα θλιβερό όνειρο με έναν ήχο,
Μεθύσε ξαφνικά άγνωστο, αγαπητέ,
Δώσε πνοή στη ζωή, δώσε γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια,
Κάποιος άλλος αισθάνεται αμέσως δικός σου,

Ψιθύρισε για αυτό που μουδιάζει η γλώσσα
Ενισχύστε τον αγώνα των ατρόμητων καρδιών -
Αυτό κατέχει ο τραγουδιστής μόνο ο εκλεκτός,
Αυτό είναι το σημάδι και το στέμμα του!

(28 Οκτωβρίου 1887)
Στο ποίημα "Με ένα πάτημα για να οδηγήσεις μια ζωντανή βάρκα ..." συνδυάστηκαν όλα τα κύρια μοτίβα των στίχων του Fet - όπως συναίσθημα, δημιουργικότητα, αγάπη, ήχος, σιωπή, ύπνος. Μπροστά μας είναι μια σύντομη στιγμή που ο κόσμος ανοίγεται μπροστά στον ήρωα με όλη του την ομορφιά, με όλη του την πληρότητα των συναισθημάτων. Το ποίημα είναι εμποτισμένο με αρμονία, μια αίσθηση γαλήνης, αν και φαίνεται ότι αποτελείται εξ ολοκλήρου από έναν κατάλογο ενεργειών: ώθηση, άνοδος, διακοπή, δόσιμο, ψίθυρος, ενίσχυση.
Το μέγεθος - ιαμβικό πεντάμετρο με γυναικείες και αρσενικές καταλήξεις - εγγράφει το ποίημα σε μια σειρά από έργα ερωτικών στίχων - μια σειρά που ξεκίνησε από το «Σε αγάπησα» του Πούσκιν. Η αγάπη είναι ακόμα, ίσως ... », - στην οποία, πρώτα απ 'όλα, επισημαίνονται ξεκάθαρα τα συναισθήματα και οι σκέψεις του λυρικού ήρωα.
Και πράγματι, ο Φετ δεν έχει λέξη για άλλους ανθρώπους ή για τον έξω κόσμο - μόνο για την κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Ωστόσο μπορεί να φαίνεται ότι δεν υπάρχει λυρικός ήρωας ως τέτοιος(στην πραγματικότητα, ούτε μια γραμμή αυτού του ποιήματος δεν περιέχει τις λέξεις εγώ, το δικό μου κ.λπ.), αλλά αυτό δεν ισχύει ακόμα: απλώς ο ήρωας είναι σε πλήρη αρμονία με τη ζωή, τη φύση - ο εαυτός του δεν ξεχωρίζει με φόντο ολόκληρο τον κόσμο γύρω, αλλά «διαλύεται» σε αυτό, το αποδέχεται, έτοιμο να νιώσει αμέσως δικός του κάποιου άλλου…. Επομένως, όλες οι οξείες εμπειρίες, τα μαρτύρια υποχωρούν στο παρασκήνιο και ακόμη και η αγάπη αναφέρεται εν συντομία εδώ - ως ένα συναίσθημα που είναι ομοιογενές με όλα τα άλλα σε αυτή την ήσυχη αρμονική κατάσταση: ο ήρωας ονειρεύεται να ψιθυρίσει για αυτό που μουδιάζει η γλώσσα... .
Στο ποίημα, ο λυρικός ήρωας αισθάνεται τον εαυτό του μέρος του σύμπαντος: «Δώσε στη ζωή έναν αναστεναγμό, δώσε γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια, αισθάνεσαι αμέσως δικός του κάποιου άλλου».
Η αντίφαση με τον περιβάλλοντα κόσμο είναι μόνο εξωτερική εδώ ( οξύμωρο«άγνωστοι, συγγενείς»).
"Ακτές που ανθίζουν" και "άλλη ζωή" - μια περιγραφή αυτού του μυστηριώδους ιδανικό κόσμοαπό την οποία προέρχεται στον ποιητή έμπνευση. Ορθολογικά αυτός ο κόσμος είναι άγνωστος γιατί είναι «άγνωστος». Όμως, συναντώντας τις εκδηλώσεις του στην καθημερινή ζωή, ο ποιητής αισθάνεται διαισθητικά συγγένεια με το «άγνωστο». Η εκλεπτυσμένη ευαισθησία του ποιητή σε σχέση με τα φαινόμενα του εξωτερικού κόσμου δεν μπορεί παρά να εξαπλωθεί στο έργο άλλων ανθρώπων. Η ικανότητα για δημιουργική ενσυναίσθηση είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός αληθινού ποιητή.
Το ποίημα είναι κατασκευασμένο ως μια σειρά από φράσεις παρόμοιες στο συντακτικό ( συνθ. παραλληλισμός), προφέρεται όπως σημαίνωαναγκάζοντας κάποια μυστηριώδη και συνάμα γλυκιά αίσθηση. Αυτό το ξόρκι πρέπει επιτέλους να επιλυθεί με κάποια δήλωση που θα εκτονώνει το αυξανόμενο συναίσθημα σε όλο το ποίημα και θα εξηγεί την πηγή του, όπως δήλωση και τελειώνει το ποίημα:

Αυτό κατέχει μόνο ο εκλεκτός τραγουδιστής, Αυτό είναι το σήμα και το στέμμα του!

Οι τελευταίες γραμμές αντιπαραβάλλονταισε όλους τους άλλους και σε ρυθμό: σε αυτούς η πρώτη στροφή δεν είναι ιαμβική, αλλά χορική- τα σωματίδια κατάδειξης προφέρονται ΕΔΩ. Αυτό τονίζει την ιδιαίτερη σημασία των τελικών στίχων για ολόκληρο το ποίημα.
Πρώτον, διακόπτουν την απαρίθμηση των πράξεων και τις χαρακτηρίζουν ως σημείο και κορώνα του τραγουδιστή, δηλαδή το αγαπημένο έργο του ποιητή, δυνατό μόνο για αυτόν.
Δεύτερον, αυτές οι γραμμές μεταφέρουν την κατάσταση που περιγράφεται στο ποίημα στην αιωνιότητα: τώρα δεν υπάρχει αμφιβολία ότι όλες αυτές οι ενέργειες δεν είναι οι στιγμιαίες επιθυμίες του ήρωα, όχι οι εικόνες που προκύπτουν στη φαντασία του, αλλά οι αιώνια υπάρχουσες εκδηλώσεις του ποιητικού δώρου.
Αυτές οι γραμμές εισάγονται στο ποίημα θέμα της δημιουργικότητας, το οποίο σας επιτρέπει να ρίξετε μια νέα ματιά σε ολόκληρη την προηγούμενη λίστα. Αν στην πρώτη στροφή ο ήρωας εμφανίζεται ως μια φιγούρα ικανή να αλλάξει δραματικά κάτι στον κόσμο γύρω του (με ένα σπρώξιμο για να διώξει μακριά μια ζωντανή βάρκα, με ένα κύμα να ανέβει σε μια άλλη ζωή), τότε στη δεύτερη είναι ήδη πρωταρχικά ένας στοχαστής, του οποίου η ψυχή είναι ανοιχτή σε όλο τον κόσμο και απορροφά λαίμαργα όλες τις εντυπώσεις και τα συναισθήματα, ονειρεύεται να μεθύσει ξαφνικά από το άγνωστο, ιθαγενές, νιώθοντας αμέσως το κάποιο άλλο. Τώρα, στις τελευταίες γραμμές, εμφανίζεται ένα άλλο πρόσωπο του ήρωα, συμπεριλαμβανομένων των δύο προηγούμενων: ​​είναι ο δημιουργός,μπορεί να γεμίσει με εντυπώσεις από τον κόσμο γύρω του και ξαφνικά να δημιουργήσει κάτι σε αυτόν τον κόσμο (εντείνει τη μάχη των ατρόμητων καρδιών), να καταστρέψει (να διακόψει ένα θλιβερό όνειρο με έναν μόνο ήχο), να μετακινηθεί (οδηγήστε μια ζωντανή βάρκα).

Με αυτόν τον τρόπο, μπροστά μας είναι ένα ποίημα για την ποίηση. Ας προσπαθήσουμε να το αποδώσουμε στη ρωσική ποιητική παράδοση να μιλάμε για δημιουργικότητα. Όπως όλοι οι προκάτοχοί του, ο Φετ αποκαλεί την ποίηση ένα δώρο που διακρίνει τον ποιητή από όλους τους άλλους ανθρώπους ( ο τραγουδιστής ονομάζεται ο εκλεκτός, το έργο του είναι ένα σημάδι και ένα στέμμα).
Ωστόσο, αυτό είναι το μόνο πράγμα στο οποίο το ποίημα «Να οδηγείς τη ζωντανή βάρκα με ένα πάτημα ...» απηχεί τα ποιήματα άλλων ποιητών. Fet, όπως βλέπουμε δεν υπάρχει αντίθεση του ποιητή στο πλήθος(όπως, για παράδειγμα, στο σονέτο του Πούσκιν «Στον ποιητή», το ποίημα «Ο ποιητής και το πλήθος», «Ο προφήτης», «Ο θάνατος του ποιητή» του Λέρμοντοφ), ούτε η «κοινή αιτία» που ενώνει τον ποιητή και ο λαός (όπως, για παράδειγμα, στον «Ποιητή» του Λέρμοντοφ).
Ίσως, η ιδέα του Φετ για την ποίηση είναι πιο κοντά σε αυτή που συναντάμε στον Ζουκόφσκι και τον Τιούτσεφ: η ποίηση είναι ένα μυστηριώδες δώρο που στέλνεται από ψηλά «Πετάει από τον ουρανό σε εμάς - // Ουράνια στους γήινους γιους, // Με γαλάζια διαύγεια τα μάτια της ... », - διαβάζουμε από τον Tyutchev στο ποίημα «Ποίηση»). Φαίνεται ότι ο Fet συνεχίζει τη γραμμή των Zhukovsky και Tyutchev: γράφει για την ποίηση ως δώρο, απεικονίζει τη στιγμή που αυτό το δώρο κατεβαίνει στον ποιητή, ενώ όλη η προσοχή επικεντρώνεται στα συναισθήματά του εκείνη τη στιγμή. Ωστόσο, στο Fet εμείς δεν θα βρούμε τη δήλωση ότι η έμπνευση κατεβαίνει από τον ουρανό: δημιουργική διαδικασία, όπως εμφανίζεται στο ποίημα «Με ένα σπρώξιμο να διώξω το ζωντανό καράβι…», περισσότερο υποκείμενο στον ποιητή.
Τι είναι λοιπόν το ποίημα;Για την ευτυχία της δημιουργικότητας, για το ποιητικό δώρο, το οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με άλλα φωτεινά συναισθήματα στον κόσμο του ήρωα: με την απόλαυση της φύσης, την αγάπη, την ικανότητα να αισθάνεσαι τη ζωή σε όλη της την πληρότητα και ευελιξία, να βιώνεις το καθένα τις εκδηλώσεις του ως κάτι προσωπικό, για να ζεις σε αρμονία με τον κόσμο.

Afanasy Afanasyevich Fet(1820 —1892)
Ο A.A. Fet είναι ένας από τους καλύτερους Ρώσους στιχουργούς. Η ποιητική του μοίρα δεν ήταν εύκολη. Οι σύγχρονοι κατηγόρησαν τον Φετ για το ακατανόητο της ποίησης, την ασάφεια του περιεχομένου, την απροσεξία στις απαιτήσεις της ζωής (Ντομπρολιούμποφ και Τσερνισέφσκι), για έλξη προς τα θέματα της «καθαρής τέχνης». Ο ίδιος ο ποιητής, υπερασπιζόμενος τον εαυτό του από τέτοιες μομφές, μίλησε με εξωφρενικό τρόπο ως εξής: «Θα ήταν προσβλητικό για μένα αν η πλειοψηφία καταλάβαινε και αγαπούσε τα ποιήματά μου: αυτό θα ήταν μόνο απόδειξη ότι είναι ευτελή και κακά».
Ένας από τους λόγους για το ακατανόητο της ποίησης του Φετ είναι η καινοτομία της, η διαφορά της από τους στίχους των προκατόχων της. Ο Φετ, φυσικά, κατάλαβε τη συμβατικότητα του όρου «τέχνη για την τέχνη» και στην ποίησή του προήλθε από τον άνθρωπο, από τη φύση, από το συναίσθημα. Το κυριότερο όμως στην ποίησή του είναι η ζωντανή αίσθηση της ομορφιάς, η ομορφιά ως μοναδικός στόχος της τέχνης γενικά και της ποίησης ειδικότερα. Ο Φετ έχει έντονη αίσθηση της έλλειψης λεκτικής έκφρασης: «όπου η λέξη μουδιάζει, όπου βασιλεύουν οι ήχοι, όπου δεν ακούς ένα τραγούδι, αλλά την ψυχή ενός τραγουδιστή». Ως εκ τούτου, ο Fet κατέχει ιδιαίτερη θέση στους στίχους μελωδική οργάνωση του στίχου: η ευφωνία του, χρήση παρήχηση παρήχηση, διάφορες ρυθμικές κινήσεις κ.λπ. Οι απόψεις του Φετ για τον ρόλο της ποίησης, την ποιητική του δεινότητα επηρέασε τη γενιά των Ρώσων συμβολιστών.
«Ψίθυρος, δειλή ανάσα...»(1850). Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του Φετ, από το οποίο ξεκίνησε η φήμη του. Έχει γίνει για πολλούς αναγνώστες σύμβολο όλης της ποίησης του Φετ, η πρωτότυπη αυτοπροσωπογραφία του. Παράλληλα, η καινοτομία της ποιητικής γλώσσας, η ανάπτυξη θέμα αγάπηςστο ποίημα προκάλεσε μια αμφίθυμη στάση των συγχρόνων, που επανειλημμένα χρησίμευσε ως θέμα παρωδιών. Η ποίηση του Α. Φετ, κατά τον Λ. Τολστόι, χαρακτηρίζεται από «λυρικό θράσος». Καταρχάς, η έλλειψη λεκτικότητας του ποιήματος είναι εντυπωσιακή: χτίζεται μόνο από ονομαστικές προτάσεις.

Ψίθυρος, δειλή ανάσα,
τριλιό αηδόνι,
Ασήμι και φτερούγισμα
νυσταγμένο ρεύμα,

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Σκιές χωρίς τέλος
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
γλυκό πρόσωπο,

Στα καπνιστά σύννεφα μωβ τριαντάφυλλα,
αντανάκλαση κεχριμπαριού,
Και φιλιά, και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..

Ο συγγραφέας δεν χρησιμοποιεί ρήματα - αυτό δίνει στο ποίημα περισσότερη εκφραστικότητα και ομορφιά.
Ένας τεράστιος αριθμός κωφών συμφώνων σε κάθε στροφή επιβραδύνει την ομιλία, την κάνει παχύρρευστη, πιο ομαλή, σύμφωνη με την ποιητική γλώσσα του 20ού αιώνα.
Όμως, παρόλα αυτά, είναι δύσκολο να το ονομάσουμε υλικό, αντικειμενικό. Το ποίημα μεταφέρει τα πιο συνηθισμένα οικόπεδο της ποίησης αγάπης - ένα ραντεβού στον κήπο. Αλλά αυτή η ημερομηνία καλύπτεται από Fet με ένα μυστηριώδες λυκόφως: η ώρα της δράσης είναι νύχτα, τα επίθετα είναι "νύχτα" (συνεσταλμένη αναπνοή, υπνηλία, νυχτερινό φως). Ήταν σημαντικό για τον Φετ να μεταφέρει τη «μουσική της αγάπης», γι’ αυτό έψαχνε «μουσικούς τρόπους» για να εκφράσει το ποιητικό του συναίσθημα. Ο Φετ είναι ένας από τους πρώτους ιμπρεσιονιστές στη ρωσική ποίηση: απεικονίζει όχι τόσο αντικείμενα, φαινόμενα, όσο ξεχωριστά θραύσματα φαινομένων, λεπτές αποχρώσεις, αντανακλάσεις, σκιές, ακαθόριστα συναισθήματα. Αλλά μαζί, σχηματίζουν μια συνεκτική και αξιόπιστη εικόνα. Και οι τρεις στροφές αυτού του ποιήματος αποτελούν μια ενιαία πρόταση, σαν μικρά πλάνα.
Το ποίημα απεικονίζει καλά ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του Φέτοφ: ο έρωτας και οι στίχοι του τοπίου συνθέτουν ένα σύνολο γι' αυτόν. Επομένως, η εγγύτητα με τη φύση σχετίζεται στενά με τις εμπειρίες αγάπης. Τα συναισθήματα των ερωτευμένων (ψίθυροι, δειλές αναπνοές) είναι ίδια με τις «τριλιές του αηδονιού», την ταλάντευση του ρέματος.
Που αναφέρθηκαν οι βασικές εικόνες των στίχων του Fet είναι το "rose" και το "nightingale"Ενσαρκώνουν συμβολικά τη σύνδεση της αγάπης, της φύσης και της έμπνευσης στους στίχους του. Είναι σε αυτές τις συμβολικές λεπτομέρειες του εξωτερικού κόσμου που αναδύεται ωστόσο μια σκοτεινή εμπειρία. Το «Τριαντάφυλλο» είναι σύμβολο της φυσικής ομορφιάς, της φωτιάς του πάθους, της γήινης χαράς.Το τελικό είναι σημαντικό στο ποίημα: ολοκληρώνει τη λυρική πλοκή. Το «πορφύρα του τριαντάφυλλου» μετατρέπεται σε θριαμβευτική «αυγή» στο τέλος του ποιήματος. Τελευταίες λέξειςποιήματα - και ξημέρωσε, ξημέρωσε!- ακούγονται ns σε πολλά άλλα, αλλά επισημαίνονται. Η αυγή συμβολίζει το φως της αγάπης, η αυγή μιας νέας ζωής είναι η υψηλότερη έκφραση πνευματικής ανάτασης.
Το ποίημα του A. A. Fet "Μάθετε από αυτούς - από τη βελανιδιά, από τη σημύδα ..."

Μάθετε από αυτούς - από τη βελανιδιά, από τη σημύδα.
Γύρω στο χειμώνα. Δύσκολος καιρός!
Μάταια, τα δάκρυα πάγωσαν πάνω τους,
Και ραγισμένος, συρρικνούμενος, ο φλοιός.

Όλα είναι χειρότερα από μια χιονοθύελλα και κάθε λεπτό
Σκίζει θυμωμένα τα τελευταία σεντόνια,
Και ένα άγριο κρύο αρπάζει την καρδιά.
Στέκονται σιωπηλοί. σκάσε και εσύ!

Πίστεψε όμως στην άνοιξη. Η ιδιοφυΐα θα την ορμήσει
Αναπνέοντας ζεστασιά και ζωή ξανά.
Για καθαρές μέρες, για νέες αποκαλύψεις
Μια θλιμμένη ψυχή θα είναι άρρωστη.

Πολύ σημαντική θέση στους στίχους του Φετ κατέχει η περιγραφή της φύσης, η ζωή της ανθρώπινης ψυχής, οι ορατές και αόρατες συνδέσεις τους. Τέτοιοι στίχοι ονομάζονται φυσικοί φιλοσοφικοί
Από τις πρώτες γραμμές, η φύση και ο άνθρωπος συγχωνεύονται από τον Fet. Άλλοι ποιητές, πριν από αυτόν, απεικόνισαν πρώτα ένα τοπίο και μετά μίλησαν για τις εμπειρίες ενός ατόμου, την εσωτερική κατάσταση ενός λυρικού ήρωα.
Η σύνθεση του ποιήματος βασίζεται στην αντίθεση δύο μερών και δύο εικόνων: χειμώνα και άνοιξη, μπορούν να θεωρηθούν σύμβολα. Υπάρχει ένα κρυφό νόημα στην αναφορά συγκεκριμένων εποχών.
Ο Φετ λέει ότι είναι απαραίτητο να είσαι σιωπηλός σε δύσκολες στιγμές της ζωής, όταν «ένα άγριο κρύο αρπάζει την καρδιά». Χρειάζομαι να ανέχεται τις δυσκολίες σιωπηλά, χωρίς να εκφράζει τη δυσαρέσκειά του, θυμός, απογοήτευση, πώς επιβιώνουν στον «σκληρό καιρό», τον χειμώνα, δέντρα που «στέκονται σιωπηλά» με «παγωμένα δάκρυα», «σκασμένο φλοιό» κάτω από έναν κακό άνεμο που σκίζει τα τελευταία φύλλα…
Πώς μπαίνει η άνοιξη στη φύση, «αναπνέοντας με ζεστασιά και ζωή», ανασταίνει τα δέντρα σε μια νέα ζωή, ξυπνά τα πάντα γύρω, οπότε στη ζωή ενός ανθρώπου έρχεται μια περίοδος «καθαρών ημερών»,η «λυπημένη ψυχή του θα αρρωστήσει για νέες αποκαλύψεις». Ο Φετ δεν ζητά την αιώνια σιωπή, την απομόνωση στον εαυτό του, σε αντίθεση με τον Τιούτσεφ, που θεωρεί τη σιωπή τη μόνη σωτηρία της ψυχής από τις αντιξοότητες.
Ο Φετ βλέπει ένα είδος καταφυγίου της ανθρώπινης ψυχής στη φύση, επομένως ενθαρρύνει τους ανθρώπους να μάθουν από τα δέντρα. Η βελανιδιά και η σημύδα δημιουργούν συνειρμούς. Ο Oak είναι ένας δυνατός, θαρραλέος άνθρωπος. Σημύδα - λευκό, σγουρό - μια ευγενική γυναίκα.
Πόση ζωντάνια έχει αυτό το ποίημα, πόσο φρέσκο ​​και μουσικό είναι.
Το ποίημα είναι σύμφωνο με τη σκληρή, δύσκολη εποχή μας, σαν να γράφτηκε στην εποχή μας.
Το ποίημα του Φετ είναι αισιόδοξο, εμπνέεται από την πεποίθηση ότι ένα άτομο μπορεί να αντέξει τις δυσκολίες στη σιωπή, να μάθει σοφία, γιατί η σιωπή είναι χρυσός - πανάρχαια σοφία, και σίγουρα θα ανταμειφθεί για τα βάσανα που έχει βιώσει με το χρόνο για «νέες αποκαλύψεις», ευκαιρία για την ψυχή του «εκφραστείτε».
Ανάλυση του ποιήματος του A. A. Fet "Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά ..." 1881 (?)

Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά
Αυτή η δύναμη και της ημέρας και του φωτός,
Αυτό το μπλε θησαυροφυλάκιο
Αυτή η κραυγή και οι χορδές
Αυτά τα κοπάδια, αυτά τα πουλιά,
Αυτή η φωνή των νερών

Αυτές οι ιτιές και οι σημύδες
Αυτές οι σταγόνες είναι αυτά τα δάκρυα
Αυτό το χνούδι δεν είναι φύλλο,
Αυτά τα βουνά, αυτές οι κοιλάδες,
Αυτά τα σκνίπες, αυτές οι μέλισσες,
Αυτή η γλώσσα και το σφύριγμα

Αυτά τα ξημερώματα χωρίς έκλειψη,
Αυτός ο αναστεναγμός του νυχτερινού χωριού,
Αυτή η νύχτα χωρίς ύπνο
Αυτή η ομίχλη και η ζέστη του κρεβατιού,
Αυτό το κλάσμα και αυτές οι τρίλιες,
Είναι όλη η άνοιξη.

Η κύρια ιδιότητα του ιμπρεσιονισμού είναι μια σαφής και συμπυκνωμένη ιδέα της ομορφιάς ως στοιχείο της πραγματικής ζωής του κόσμου που περιβάλλει ένα άτομο. Ο Afanasy Afanasyevich Fet το κατείχε πλήρως. Οι ήχοι, τα θρόισματα, οι φευγαλέες εντυπώσεις δεν είναι κίνητρα, αλλά θέματα της δημιουργικότητας του Φέτοφ.

Ο Fet προσπαθεί να αιχμαλωτίσει πιο φυσικά και αμερόληπτα ολόκληρο τον κόσμο γύρω του στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρει τις φευγαλέες εντυπώσεις του. Ο Φετ, ως ιμπρεσιονιστής ποιητής, έχει αυξημένο ενδιαφέρον για τη μοναδικότητα κάθε στιγμής, μια απόχρωση υλικής ομορφιάς και μια μεταβλητή διάθεση.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα ρητά ποιήματα του Α.Α. Φέτα, οι λεγόμενες ρηματικές εικόνες. «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...» είναι ένα από αυτά. Αυτό το ποίημα είναι για μια υπέροχη εποχή - για την άνοιξη. Την άνοιξη, όλη η ζωή στη γη ξυπνά από τη χειμερία νάρκη και αρχίζει να κινείται. Και το κύριο πράγμα που προσπάθησε ο Φετ ήταν να μην χάσει, να μην χάσει τη στιγμή αυτής της ασταμάτητας κίνησης, να αποτυπώσει το ξύπνημα της φύσης. για να διασφαλιστεί ότι κάθε γραμμή «ανέπνευσε», «δακτυλιώθηκε», με μια λέξη, «έζησε».
Τι "highlight" αυτού του ποιήματος; Δεν υπάρχουν λόγια εδώ. Αλλά πόση κίνηση, πόση ζωτική ενέργεια περιέχεται σε κάθε γραμμή. Εδώ δεν υπάρχει ούτε ένα σημείο (εκτός από το τέλος του ποιήματος)! Διαβάζεις αυτό το ποίημα με μια ανάσα, χωρίς να σταματήσεις ούτε δευτερόλεπτο, φαντάζεσαι αμέσως όλη την ανοιξιάτικη αναταραχή. Αυτή η τεχνική της «μίας πρότασης» ήταν ο καλύτερος τρόπος να μεταδοθεί η κίνηση της ζωής, η «ανάσταση» της φύσης την άνοιξη.

Οι σύντομες γραμμές φαίνονται να «περνούν» η μία την άλλη. Δεν ήταν τυχαίο που ο Φετ έγραψε το ποίημα σε τροχιά τεσσάρων ποδιών, όπου το τελευταίο πόδι κάθε τρίτης γραμμής της στροφής είναι ημιτελές. Λόγω αυτού, τίθεται ένας συγκεκριμένος ρυθμός, που θυμίζει καρδιακό παλμό. Κάθε γραμμή φαίνεται να «πνέει».
«Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...» Η πρώτη γραμμή μεταφέρει τη χαρά της ανοιξιάτικης φύσης. Ας δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι ο Φετ ξεκινά το ποίημα με τις λέξεις «αυτό είναι το πρωί, αυτή η χαρά» και ολοκληρώνει με την έκφραση «όλα είναι η άνοιξη».

Αν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά, θα παρατηρήσουμε ότι αυτό το ποίημα «περιέχει» όλη την ημέρα, χωρίς ούτε ένα ρήμα, ο ποιητής μεταφέρει την κίνηση του χρόνου: η πρώτη στροφή απεικονίζει το πρωί, η δεύτερη - την ημέρα και η τρίτη - τη νύχτα, γεμάτο με τις μυρωδιές της άνοιξης, με τις μαγευτικές τρίλιες του αηδονιού.
Όλες οι εικόνες είναι ενωμένες, συνδεδεμένες αναφορα: η παραδεικτική αντωνυμία «αυτό» σε διαφορετικούς τύπους, που δημιουργεί την επίδραση κίνησης όχι μόνο του φυσικού χρόνου, αλλά και της «ποιητικής σκέψης» στο ποίημα. Ταυτόχρονα όμως υπάρχει και η κίνηση του χώρου: το βλέμμα του λυρικού ήρωα καλύπτει και τον ουρανό και τη γη, και τα μικρότερα σωματίδια του γύρω κόσμου.
Ο Fet μας λέει για το πώς τα ποτάμια, οι μέλισσες, τα δέντρα «ξυπνούν» και «ήχος και σφυρίχτρα» ακούγονται παντού. Υπάρχει μόνο ένα επίθετο στο ποίημα, το οποίο είναι μέρος της μεταφοράς: «αναστεναγμός του νυχτερινού χωριού». Πώς δημιουργείται η εικόνα της άνοιξης; Τα λεκτικά ουσιαστικά «φωνάζουν», «μιλούν», «σφυρίζουν», «πυροβολούν» και οι λέξεις «γλώσσα», «τριλιές» «τραβήξουν» την ατμόσφαιρα του ανοιξιάτικου θορύβου. Μόνο μια εικόνα - «δύναμη και μέρα και φως» - και ήδη «βλέπουμε» τη λάμψη του ήλιου.

Φαίνεται ότι ο αναγνώστης βρίσκεται αντιμέτωπος με τη συνηθισμένη απαρίθμηση, χωρισμένη με κόμμα, των εντυπώσεων του λυρικού ήρωα. Αλλά, διαβάζοντας αυτές τις γραμμές, μπορείτε αμέσως να φανταστείτε μια πλήρη εικόνα και να τη χρωματίσετε με τα δικά σας χρώματα. Οι μέλισσες είναι χρυσαφένιες, οι σκνίπες είναι ασημένιες, ελαφριές, το χνούδι είναι πρασινοκίτρινο, οι σταγόνες είναι μαργαριτάρι... Αυτή είναι όλη η γοητεία των ποιημάτων του Φετ, ως ιμπρεσιονιστή ποιητή. Κάθε λέξη προκαλεί έναν αριθμό συσχετισμών, για κάθε άτομο - τους δικούς του. ΣΤΟ αυτό το μωσαϊκό Fet μπόρεσε να «περιέχει» την εικόνα ολόκληρης της ανοιξιάτικης φύσης, έδειξε ότι η άνοιξη είναι πρωί, πρωί του χρόνου.
Ο Φετ απεικόνισε μόνο μια στιγμή, αυτό που συνέβη μια φορά και δεν θα συμβεί ποτέ ξανά. Ο Φετ θαυμάζει τη φύση. Ταυτόχρονα, δεν περιγράφει τόσο τη φύση όσο μεταφέρει την απόλαυση που προκαλεί.

A. Fet "Another May Night"

Τι νύχτα! Σε όλα τι ευδαιμονία!
Ευχαριστώ, γηγενή μεσάνυχτα!
Από το βασίλειο του πάγου, από το βασίλειο της χιονοθύελλας και του χιονιού
Πόσο φρέσκες και καθαρές οι μύγες του Μάη σας!

Τι νύχτα! Όλα τα αστέρια προς ένα
Κοιτάξτε ξανά ζεστά και με πραότητα την ψυχή,
Και στον αέρα πίσω από το τραγούδι του αηδονιού
Το άγχος και η αγάπη εξαπλώθηκαν.

Οι σημύδες περιμένουν. Το φύλλο τους είναι ημιδιαφανές
Ντροπαλά γνέφει και διασκεδάζει το βλέμμα.
Τρέμουν. Νεόνυμφη λοιπόν παρθενική
Και το φόρεμά της είναι χαρούμενο και εξωγήινο.

Πάλι σε πάω με ένα ακούσιο τραγούδι,
Ακούσια - και το τελευταίο, ίσως.

Το ποίημα "Another May night ..." γράφτηκε από τον ποιητή "το 1857, μελοποιημένο στη συνέχεια από τον A.S. Arensky. Αυτό το ποίημα είναι ήδη ένας ώριμος δάσκαλος που έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. Είναι μια εικόνα μιας όμορφης νύχτας Μαΐου, σκιαγραφημένο με λίγες μόνο ελαφριές, αλλά εκφραστικές πινελιές.Σε αυτή την εικόνα - ο θαυμασμός του ποιητή και η αγάπη του για την πατρίδα του.

Ο λυρικός ήρωας ξεκινά τον μονόλογό του δείχνοντας τη γενική εικόνα αυτής της υπέροχης βραδιάς. Γιατί είναι τόσο καλή;
"Nega" - αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του. Η νύχτα είναι τρυφερή. Ο ζεστός, ευχάριστος αέρας του αναπνέει τα αρώματα των λουλουδιών και των βοτάνων, το αεράκι αναζωογονεί απαλά. Για αυτόν τον ήρωα ευγνώμων στην πατρίδα μου, στο οποίο αναφέρεται συγκινητικά.
Γιατί μια νύχτα Μαΐου ο χαρακτήρας θυμάται το χειμωνιάτικο "βασίλειο" (μεταφορική έννοια)? Ίσως επειδή τα λευκά πέταλα των ανθισμένων μηλιών και κερασιών μοιάζουν τόσο πολύ με χιόνι;
Και ο Μάιος είναι «φρέσκος και καθαρός» ( επιθέματα) με το νεανικό πράσινο, το άφθονο φως και την ελαφρότητα, τη διαφάνεια του αέρα, που δεν ξέρει ακόμα τι είναι η εξουθενωτική ζέστη. Αυτόν τον μήνα είναι που η άνοιξη εμφανίζεται μπροστά μας σε όλο της το μεγαλείο.

Πόσο επιδέξια το πετυχαίνει ο ποιητής, αν και, όπως φαίνεται, το καλλιτεχνικά μέσαβαθιά παραδοσιακό για ρωσικούς στίχους! Πόσο λεπτή είναι κάθε λεπτομέρεια! Τίποτα δεν διέφυγε της προσοχής του συγγραφέα. Με τη χρήση αισθησιακές προσωποποιήσεις(«τα αστέρια παρακολουθούν», «οι σημύδες περιμένουν, τρέμουν», «το φύλλο γνέφει ντροπαλά»). Ο Φετ μεταφέρει τη ζωή της φύσης, η οποία είναι πάντα δίπλα σε ένα άτομο, συμπάσχει μαζί του, ανταποκρίνεται στην κατάστασή του.

Δεν είναι τυχαίο ότι η «εμπειρία» των δέντρων συγκρίνεται με τη διάθεση ενός νεόνυμφου κοριτσιού. Αυτή η αντιπαράθεση συναντάται και στην προφορική παραδοσιακή τέχνη. Για πολύ καιρό στη Ρωσία σύγκρινε μια σημύδα και ένα κορίτσι. Ωστόσο, ο Φετ βρίσκει κάτι νέο σε αυτή την παράδοση. Συγκρίνει τη χαρούμενη συγκίνηση μιας σημύδας, που «στεφανώνεται» με φρέσκο ​​φύλλωμα, και μιας νύφης με νυφικό. Πολύ ακριβής, κομψή, ενδιαφέρουσα σύγκριση!
Επαναλήψειςεπιφωνήματα («Τι νύχτα!») δημιουργούν ανυψωτικό αποτέλεσμα, οι εκκλήσεις στη νύχτα την κάνουν ενεργό συμμετέχοντα στην εικόνα, ικανή να ανταποκριθεί και να συμπάσχει.

Σε αυτό το ποίημα παρατηρείται μια τέτοια τάση: απεικονίζοντας λεπτομερώς τη νύχτα του Μαΐου, ο συγγραφέας στρέφεται προς τις έννοιες του θηλυκού φύλου(«ευδαιμονία», «τραγούδι», «ψυχή», «άγχος», «αγάπη», «σημύδα», «κόρη» και άλλα). Γιατί; Αλλά η νύχτα και η άνοιξη είναι του ίδιου είδους! Προφανώς, ο Fet συνειδητά ή διαισθητικά επισημαίνει εδώ ότι η φύση είναι θηλυκή, εξ ου και η ομορφιά και η αρμονία της, που πάντα θα τραγουδάει ο ποιητής:
Όχι, ποτέ πιο τρυφερό και ασώματο
Το πρόσωπό σου, ω νύχτα, δεν μπορούσε να με βασανίσει!
Νιώθοντας τον εαυτό του ως ένα μόνο μέρος του απέραντου κόσμου του Θεού, ο ποιητής εμπνέεται από τη φύση για λυρική δημιουργικότητα. Τα αυξανόμενα συναισθήματά του είναι τόσο δυνατά που είναι παρόμοια αίσθηση διάτρησης επικείμενος θάνατος- θάνατος από ευτυχία: «Σε ξαναπάω με ένα ακούσιο τραγούδι, Ακούσια - και το τελευταίο, ίσως».
Η μεγάλη ευτυχία συνορεύει με τη βαθιά απόγνωση, καθώς ο λυρικός ήρωας φοβάται να χάσει τις όμορφες στιγμές της νύχτας του Μαΐου. Είναι αμετάκλητα, γιατί είναι μοναδικά, αλλά όχι μόνο αυτή είναι η πηγή της θλίψης του ήρωα. . Ίσως και ο δημιουργός στο ποίημα του Φετ να ανησυχεί για τη μελλοντική πιθανή αποτυχία του. Άλλωστε η μούσα είναι ύπουλη. Ποιος ξέρει αν θα επισκεφτεί τον ποιητή την επόμενη φορά; Θα μπορέσει να «εκφράσει στον ήχο» όλη την ομορφιά τέτοιων βραδιών;
Ο καθένας από εμάς θέλει μερικές φορές να σταματήσει τον χρόνο, αλλά προχωρά αδυσώπητα μπροστά. Γι' αυτό όλα πρέπει να γίνουν, σαν να ήταν η τελευταία φορά, να παραδοθούμε ολοκληρωτικά και, φυσικά, να χαιρόμαστε για αυτό που έχει ήδη δημιουργηθεί.
Ανάλυση του ποιήματος του A. A. Fet "Evening"

Ακούστηκε πάνω από ένα καθαρό ποτάμι,
Ηχούσε στο ξεθωριασμένο λιβάδι,
Σάρωσε το βουβό άλσος,
Φώτισε από την άλλη πλευρά.

Μακριά, στο λυκόφως, υποκλίσεις
Το ποτάμι τρέχει προς τα δυτικά.
Καύση με χρυσές ζάντες,

Στην πλαγιά του λόφου έχει υγρασία ή ζέστη,
Οι αναστεναγμοί της ημέρας είναι στην ανάσα της νύχτας, -
Όμως ο κεραυνός λάμπει ήδη έντονα
Μπλε και πράσινη φωτιά. 1855

Ο Φετ είχε μια πολύ δύσκολη μοίρα: ήταν νόθο παιδί, στο μέλλον προσπάθησε να αποκαταστήσει το επώνυμό του για πολλά χρόνια. Ίσως ο αγώνας της ζωής να επηρέασε το γεγονός ότι ο A. Fet είδε την πραγματική ομορφιά της φύσης, ακόμη και οποιαδήποτε, σχεδόν ανεπαίσθητη λεπτομέρεια ήταν πραγματικά όμορφη στα μάτια του ποιητή.
Στο ποίημα "Evening" ο A.A. Fet περιγράφει μια χρονική περίοδο - μεταξύ ημέρας και νύχτας. Το βράδυ είναι μια μεταβατική κατάσταση μεταξύ ημέρας και νύχτας, σύμμαχος που τους ενώνει: «Οι αναστεναγμοί της ημέρας είναι στην ανάσα της νύχτας».

Τοπίοποιήματα πολύ συγκεκριμένος, αναλυτικός: ένα καθαρό ποτάμι, ένα ξεθωριασμένο λιβάδι, ένα βουβό άλσος. Ταυτόχρονα όμως δημιουργείται μια ολιστική εικόνα της ύπαρξης., αρμονικά και ενωμένα από το επιδέξιο χέρι του δασκάλου. Κάθε δευτερόλεπτο υπάρχουν αλλαγές και η σειρά αυτών των αλλαγών είναι το βράδυ. Τα απρόσωπα ρήματα της 1ης πρότασης ορίζουν αμέσως τη δυναμική: ήχησε, χτύπησε, σάρωσε, φώτισε. Ετσι - φεύγειδυτικός ποταμός, διεσπαρμένοςσαν καπνός, σύννεφα.
Οι γραμμές μιλούν για παροδικότητα, παροδικότητα, μεταβατικότητα:

Σε έναν ΛΟΦΟ μετά υγρό, είναι ζεστό,
αναστεναγμούς ημέρεςείναι στην ανάσα Νύχτα,-
Όμως ο κεραυνός λάμπει ήδη έντονα
μπλε και πράσινοΦωτιά.

Το βράδυ είναι μια ιδιαίτερη ώρα της ημέρας, μια ώρα ραγδαίας αλλαγής των φαινομένων. Ο ποιητής επιδιώκει να διαιωνίσει τις «παροδικές στιγμές», «στιγμές» της ύπαρξης.

Ο ήλιος φαίνεται με έναν πολύ ενδιαφέροντα τρόπο: κρύβεται πίσω από τον ορίζοντα, αφήνοντας το σημάδι του στις άκρες των νεφών.

Πογκόρεφ χρυσά σύνορα,
Σύννεφα σκορπισμένα σαν καπνός.

Fet ποτάμι- αυτό είναι ένα ζωντανό ον, «σκύβει φεύγειπρος τα δυτικά», φεύγοντας το επόμενο βράδυ, κανένα εμπόδιο δεν είναι εμπόδιο, αλλά όλα στη φύση είναι αρμονικά, και δεν υπάρχουν νυχτερινοί φόβοι, αλλά αντίθετα, η «νυχτερινή αναπνοή» είναι ρομαντική, γιατί είναι σαν να μαλακώνει από τη ζεστή λάμψη της βραδιάς.

Δίνει αντίθεση στην εικόνα αντίθεση: μέρα - νύχτα, καθαρό - ξεθωριασμένο, φωτισμένο - καμένο, λυκόφως - κεραυνός, φωτιά.
Τονίζεται το αναπόφευκτο φινάλε του βραδινού τοπίου, το τελευταίο «χτύπημα» του πινέλου του καλλιτέχνη σωματείο ΑΡΙΘ: η νύχτα πλησιάζει αδυσώπητα, ο κεραυνός είναι λίγος "φέγγος", η φωτιά του δειλινού, ας είναι φωτεινή, αλλά ήδη «μπλε και πράσινο».
Το ποίημα "Βράδυ" είναι μια περιγραφή μιας φωτεινής στιγμής, η οποία αντικατόπτριζε την ομορφιά ορατή σε οποιοδήποτε άτομο.

Νομίζω ότι πρέπει να ξεκινήσετε με την ιστορία της συγγραφής ενός έργου. Το ποίημα "Η Αυγή λέει αντίο στη γη" γράφτηκε το 1858, τη χρονιά που πέθανε η αγαπημένη του, Μαρία Λάζιτς. Μαζί της, ο Αφανάσι Αφανάσιεβιτς Φετ είχε μια αμοιβαία και τρυφερή σχέση, δίνοντάς του δύναμη να επιβιώσει από μια άλλη τραγωδία - στέρηση κληρονομιάς Ωστόσο, ο γάμος δεν έγινε ποτέ, λόγω έλλειψης κεφαλαίων για αυτή την εκδήλωση, και οι γονείς της Lazich δεν της έδωσαν προίκα.

Με το θάνατο του κοριτσιού, ξεκίνησε μια μαύρη ράβδωση στη ζωή του ποιητή.

Από τις πρώτες γραμμές, μπορεί να εντοπιστεί η κύρια αντίθεση - η βραδινή αυγή πάνω από τη γη και οι σκοτεινές ομιχλώδεις κοιλάδες.

Στις ακόλουθες στροφές, αυτή η αντίθεση συνεχίζει την ανάπτυξή της:

«Κοιτάζω το δάσος, καλυμμένο με ομίχλη,

Και στις φωτιές των κορυφών του».

Σε αυτό το ποίημα, ουρανός και γη ανοιχτοί μεταξύ τους, όλος ο κόσμος ανοίγει τα σύνορά του εδώ, σαν να δείχνει την ουσία του σύμπαντος.

Ταυτόχρονα, η φύση του Φετ ζει τη δική της ξεχωριστή ζωή, την οποία δεν θα μπορούν όλοι να δουν. Μόνο ένα άτομο με τον υψηλότερο βαθμόπνευματική ανάπτυξη, θα μπορέσει να κατανοήσει την ουσία αυτής της ζωής και τα μυστικά της. Όπως σε κάθε άλλο ποίημα του Φετ, είναι αδύνατο να βρούμε συγκρίσεις με οποιοδήποτε εθνικό ή πολιτικό θέμα εδώ, γιατί δεν υπάρχουν. Η κύρια φιλοδοξία του ποιητή είναι να μεταφέρει την ομορφιά και την πρωτοτυπία της στιγμής που παρατήρησε.

Το ποίημα είναι γραμμένο από στροφές με σταυροειδή ομοιοκαταληξία.

Στην πρώτη στροφή, βλέπουμε μια γενική περιγραφή της φύσης, ο Fet δεν παρατηρεί ιδιαίτερες λεπτομέρειες για το τι συμβαίνει, βλέπουμε μόνο τη γενική εικόνα του τι συμβαίνει. Σε αυτό εμφανίζεται ένας λυρικός ήρωας ή ένας στοχαστής, και εκείνα τα αντικείμενα στα οποία προσελκύεται η προσοχή του, δηλαδή το δάσος και οι κορυφές.

Στη δεύτερη στροφή, η ουδετερότητα της περιγραφής απορρίπτεται. Ο ποιητής θαυμάζει αυτό που συμβαίνει και με πάθος περιγράφει αυτό που συμβαίνει. Σε αυτή τη στροφή, ορισμένα αντικείμενα προσωποποιούνται με τη χρήση της λέξης «λουτρά».

Η τρίτη στροφή περιγράφει αλλαγές στη φύση, η μεταμόρφωση των δέντρων περιγράφεται ως κάτι μυστηριώδες και μυστικιστικό, εξωπραγματικό και υπέροχο.

Η τέταρτη στροφή εισάγει φιλοσοφικές σκέψεις σε αυτό το ποίημα. Τα δέντρα αντιπροσωπεύουν προσωποποιημένους αντιπάλους - γη και ουρανό.

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο, το πιο συνηθισμένο στη ρωσική ποίηση και το πιο ουδέτερο. Οι γραμμές εναλλάσσονται μεταξύ αρσενικών και θηλυκών καταλήξεων. Αυτή η εναλλαγή εμφανίζει ένα διττό νόημα, όπως «η δυαδικότητα της ζωής».

Συμπερασματικά, μπορούμε να πούμε ότι αυτό το ποίημα, όπως και πολλά άλλα από αυτόν τον συγγραφέα, είναι απλό με την πρώτη ματιά, αλλά κρύβει ένα βαθύ νόημα, μια φιλοσοφία ζωής. Τυχαίες, μυστηριώδεις και όμορφες στιγμές της φύσης μεταφέρονται επίσης με μεγάλη ακρίβεια εδώ, στις καλύτερες παραδόσεις του Afanasy Afanasyevich Fet.

Η γενέτειρα του Afanasy Afanasyevich Fet είναι η περιοχή Mtsensk της επαρχίας Oryol. Οι συμπατριώτες του: Nikolai Semenovich Leskov, Ivan Sergeevich Turgenev, Ivan Andreevich Bunin, Leonid Nikolaevich Andreev - δεν ήταν αδιάφοροι για την ομορφιά πατρίδα, περιγράφοντάς το στα έργα του, αλλά ο A. A. Fet ξεχωρίζει σε αυτή τη σειρά διάσημων συγγραφέων. Δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο οδυνηρούς ποιητές της ρωσικής φύσης. Πολλά από τα έργα του είναι ακριβώς περιγραφές της συναρπαστικής ομορφιάς της. Ποιες ασυνήθιστες λέξεις ήξερε πώς να βρει, ώστε η συνηθισμένη εικόνα της νύχτας, ένα ρυάκι, μια λεπίδα χόρτου να μετατραπεί σε μια κατάσταση του νου, σε μια διάθεση, μια ανάμνηση, μια εμπειρία: «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτη το φεγγάρι. Ακτίνες κείτονταν στα πόδια μας…» ή:

υπέροχη εικόνα,

Πώς σχετίζεσαι μαζί μου;

λευκή πεδιάδα,

Πανσέληνος,

Φως ψηλού ουρανού

Και λαμπερό χιόνι

Και έλκηθρο μακρινό

Μοναχικό τρέξιμο.

Το ποίημα "Η Αυγή αποχαιρετά τη γη ..." με την πρώτη ματιά, αρκετά απλό, αμυδρό, ήρεμο. Αλλά αυτό είναι που σκέφτεσαι αμέσως: ποια είναι η απλότητά του; Γιατί, παρά τη ρουτίνα, επιστρέφετε ξανά σε αυτήν; Πώς η ανεπιτήδευτη μετατρέπεται σε ελκυστικότητα; Ο συγγραφέας μας επιτρέπει να δούμε «ένα κομμάτι της βραδιάς» μέσα από τα μάτια του αφηγητή:

Η αυγή αποχαιρετά τη γη,

Ο ατμός πέφτει στο βάθος των κοιλάδων,

Κοιτάζω το δάσος, καλυμμένο με ομίχλη,

Και στις φωτιές των κορυφών του.

Και βλέπουμε στον ψηλό καθαρό ουρανό μια φωτεινή κόκκινη αντανάκλαση του ήλιου που δύει, κοιτάμε κάτω - εκεί το σκοτάδι της γης κρύβεται από ένα ελαφρύ απαλό πέπλο ομιχλώδους ομίχλης ατμού. Η αντίθεση φωτός και σκότους, χρώματος και χώρου, φωτεινότητας και σιωπής: «η αυγή αποχαιρετά τη γη». Το δάσος ... Το δάσος, φυσικά, είναι φυλλοβόλο: ​​υπάρχουν φλαμούρες, σφεντάμια, τέφρα βουνών, σημύδες, λεύκες - όλα εκείνα τα δέντρα των οποίων το φύλλωμα γίνεται φωτεινό το φθινόπωρο. Γι' αυτό τα «φώτα των κορυφών του» είναι εντυπωσιακά: κίτρινα, κατακόκκινα, καστανοκόκκινα, φωτεινά και λαμπερά στις ακτίνες του ηλιοβασιλέματος. Είναι λοιπόν ένα φθινοπωρινό, Σεπτέμβριο βράδυ. Είναι ακόμα ζεστό, αλλά η δροσιά είναι κάπου πολύ κοντά, θέλω να σηκώσω τους ώμους μου με ψυχρό τρόπο. Το δάσος έχει ήδη βυθιστεί στο σκοτάδι, δεν ακούγονται πουλιά, μυστηριώδη θρόισματα και μυρωδιές προειδοποιούν και...

Πόσο ανεπαίσθητα ξεθωριάζουν

Ακτίνες - και βγείτε στο τέλος!

Με τι ευδαιμονία λούζονται

Τα δέντρα λάμπουν το στέμμα τους!

Τα δέντρα εδώ είναι όντα που ζουν, σκέφτονται, νιώθουν, αποχαιρετούν το φως της ημέρας, τη ζεστασιά του καλοκαιριού, την απαλότητα και τη βαρύτητα του φυλλώματος. Είναι πολύ ευχάριστο: να είσαι νέος, λεπτός και δυνατός, να χαϊδεύεις κάθε σου φύλλο με τα ελαστικά κύματα του ανέμου και «με τέτοια ευδαιμονία», με ευχαρίστηση, με ευχαρίστηση, να λούζεσαι «το υπέροχο στέμμα σου» στις ακτίνες του το βραδινό ξημέρωμα! Αλλά τα δέντρα ξέρουν ότι σύντομα, σύντομα αυτό θα τελειώσει, και πρέπει να έχουμε χρόνο να απολαύσουμε τη ζωή: το μεγαλείο του στέμματος, το τραγούδι των πουλιών του δάσους, τα χαράματα, τα ηλιοβασιλέματα, ο ήλιος και η βροχή ...

Και όλο και πιο μυστήριο, αμέτρητο

Η σκιά τους μεγαλώνει, μεγαλώνει σαν όνειρο:

Τι αδύνατο το ξημέρωμα της βραδιάς

Το ανάλαφρο δοκίμιό τους είναι ανεβασμένο!

Το βλέμμα του παρατηρητή γλίστρησε πάνω-κάτω: "ουρανός-γη", και τώρα υπάρχει επίσης μια αίσθηση βάθους και χώρου, "η σκιά μεγαλώνει" και η εικόνα γίνεται ογκώδης, συμπαγής, ζωντανή. Και πόσο όμορφα, γοητευτικά και μοναδικά είναι τα λεπτά, ανάλαφρα, δαντελωτά περιγράμματα των συστάδων δέντρων στη φωτεινή γαλάζια οθόνη του ουρανού. Οι ακτίνες έσβησαν, το δάσος σκοτείνιασε, η έγχρωμη εικόνα εξαφανίστηκε και τώρα η φωτογραφία έχει μετατραπεί σε δαγκεροτυπία. Και στο έδαφος, με μακρόστενες γραμμές καρικατούρας, το μοτίβο επαναλαμβάνεται, παραμορφωμένο, αλλά αναγνωρίσιμο και όμορφο με τον δικό του τρόπο. Οι πιο λεπτές δονήσεις και διαθέσεις της ανθρώπινης ψυχής αποτυπώνονται και μεταφέρονται από αυτή την απλή οικεία εικόνα με τις ίδιες απλές και γνωστές λέξεις.

Σαν να νιώθει διπλή ζωή

Και είναι διπλά θαυμαστή, -

Και νιώθουν την πατρίδα τους,

Και ζητούν τον ουρανό.

Τα δέντρα είναι καταπληκτικά πλάσματα. Είναι ακίνητα συνδεδεμένα από τις ρίζες τους σε ένα μέρος όπου πίνουν τους χυμούς της μητέρας γης. Μπορούν όμως να κινούνται με κλαδιά, φύλλα, με όλο τους το σώμα στον ωκεανό του αέρα όπου ζουν. Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να παρακολουθείς την κίνηση των ψηλών δέντρων στο δάσος όταν τα κοιτάς από κάτω για πολλή ώρα. Υπάρχει μια απόλυτη αίσθηση ότι επικοινωνούν μεταξύ τους, καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. ταλαντεύονται, θροΐζουν, ακούνε, απαντούν, γνέφουν καταφατικά ή αρνητικά, κουνούν αγανακτισμένα κλαδιά σαν χέρια. Ίσως μας βλέπουν; μπορεί να σκεφτεί; αφή? είμαι ερωτευμένος? Αυτοί -όπως κι εμείς- γεννιούνται, ζουν, μεγαλώνουν, τρώνε, αναπνέουν, πολλαπλασιάζονται, αρρωσταίνουν, πεθαίνουν, έχουν εχθρούς και φίλους. Πόσο συχνά όμως το σκεφτόμαστε; Ο A. A. Fet, αναμφίβολα, αγαπούσε τη φύση, ήξερε πολλά για τη χλωρίδα και την πανίδα, ήξερε πώς να παρατηρεί και να απολαμβάνει τις διακοπές της ζωής, αν και «τίποτα ανθρώπινο δεν του ήταν ξένο». Ονειρευόταν να αποκαταστήσει τον τίτλο της αρχοντιάς, να πετύχει υλική ευημερία, γι’ αυτό δεν παντρεύτηκε την αγαπημένη και αγαπημένη του προίκα. Οι σύγχρονοι τον χαρακτήρισαν ως άνθρωπο πρακτικού χαρακτήρα, κάτι που δεν τον εμπόδισε να συλλάβει το «δέος της ζωής» και να το μοιραστεί απλόχερα με τον αναγνώστη του. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι στο ποίημα "Η αυγή αποχαιρετά τη γη ..." δεν ειπώθηκε ούτε λέξη για την εποχή, ή για ήχους, χρώματα, μυρωδιές ή για τον καιρό ή τη θερμοκρασία, αλλά τα βλέπεις, ακούς, τα νιώθεις όλα σαν να είσαι εσύ προσωπικά στη θέση του αφηγητή. Η γλώσσα του συγγραφέα είναι τόσο απλή, κατανοητή και κοντά στον καθημερινό λόγο που φαίνεται: «Ναι, θα μπορούσα εύκολα να το πω μόνος μου». Ναι, είναι απλό, όπως κάθε τι έξυπνο. Το ποίημα δεν μας αποκάλυψε τίποτα νέο ή άγνωστο. Προσπάθησε να τραβήξει την προσοχή και τη φαντασία του αναγνώστη (θεατής, ακροατής) σε αυτό που βλέπει συχνά, αλλά δεν παρατηρεί, αισθάνεται, αλλά δεν αντιλαμβάνεται αυτά τα συναισθήματα. «Σταμάτα, μια στιγμή, είσαι καλά!» Αλλά την ίδια στιγμή, ο Afanasy Afanasyevich δεν θεωρεί προσωπική του αξία που μπορεί να μας μιλήσει για το θαύμα της στιγμής: «Ο ποιητής ντρέπεται όταν θαυμάζεις την πλούσια φαντασία του. Όχι εγώ, φίλε μου, αλλά ο κόσμος του Θεού είναι πλούσιος…» Μου φαίνεται ότι η ζωή θα γίνει πολύ πιο γεμάτη, ευκολότερη και πιο ευχάριστη αν, ακολουθώντας τις επιθυμίες του A. A. Fet, κοιτάξουμε πιο συχνά γύρω μας και παρατηρήσουμε πώς «ο κόσμος του Θεού είναι πλούσιος».