Πώς να χρησιμοποιήσετε πρότυπα σύνθεσης φωτογραφιών για να βελτιώσετε τις φωτογραφίες σας. Ο επικεφαλής αρχιτέκτονας της SamArt: «Θέλουμε να προετοιμάσουμε το κοινό για την παράσταση» Χαρακτηριστικά δημιουργικής προσωπικότητας

​​​​​​​

Δημιουργικότητα (δημιουργική δραστηριότητα) - δημιουργώντας κάτι νέο: νέες, μη τυποποιημένες λύσεις σε καθημερινές καταστάσεις, δημιουργώντας κάτι νέο: κείμενα, σχέδια κ.λπ. Συνώνυμο της λέξης δημιουργικότητα είναι δημιουργικότητα (από την αγγλική λέξη creative - creative).

Χαρακτηριστικά μιας δημιουργικής προσωπικότητας

Προσεκτική ανάλυση μονοπάτι ζωήςΠολλοί εφευρέτες μας επιτρέπουν να αναγνωρίσουμε έξι ιδιότητες μιας δημιουργικής προσωπικότητας - το ελάχιστο απαραίτητο «δημιουργικό σύμπλεγμα». Αυτό αξίζει ΣΤΟΧΟΣ ΖΩΗΣ, εργασία σύμφωνα με το σχέδιο, υψηλή απόδοση, καλή τεχνικήεπίλυση προβλημάτων, ικανότητα υπεράσπισης των ιδεών τους και - αποτελεσματικότητα. Δείτε →

Ψυχοθεραπευτική εκπαίδευση, ανεξαρτησία και δημιουργικότητα

Συναντήθηκε η γνώμη:

"Το καθήκον της ψυχοθεραπευτικής εκπαίδευσης είναι, πρώτα απ' όλα, να αποκαταστήσει την ικανότητα ενός ατόμου να αντιμετωπίζει μόνος του καταστάσεις ζωής. Να αφαιρέσει τον παρεμποδιστικό επαναλαμβανόμενο τρόπο δράσης που οδηγεί σε πρόβλημα. Να αποκαταστήσει την ικανότητα να είναι δημιουργικός Το άτομο μπορεί να αντιμετωπίσει ανεξάρτητα τα προβλήματά του. Φυσικά, ο καθένας θα έχει έναν τρόπο να τα αντιμετωπίσει - τον δικό μου».

Αυτό δεν είναι αληθινό. Δείτε λεπτομέρειες →

υπαγορεύει τα γούστα

Εύθραυστη, φευγαλέα δημοτικότητα

Ένα σύνολο από συνήθειες και γεύσεις που επικρατούν μια συγκεκριμένη στιγμή

Αυτό Ρωσική λέξηπροέρχεται από τα λατινικά που σημαίνει "μέτρο", "μέθοδος", "κανόνας"

συμπεριφορά, έθιμο

. «Νοσοκόμα» couturier

. "Person", δημοσιεύοντας το τελευταίο peep

Πραγματικό στα ρούχα

Ένα αεράκι από το Παρίσι

Η υπεροχή των γεύσεων

Κυριαρχία γεύσεων

δικτάτορας με ρούχα

Ανάσα από την πασαρέλα

Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τις fashionistas

Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τον δανδή

Εμφανίζεται στην πασαρέλα

Εξυπηρετείται από couturier

Ο Dior την υπηρέτησε

J. French Περπάτημα έθιμο? προσωρινή, μεταβλητή ιδιοτροπία στην καθημερινή ζωή, στην κοινωνία, στο κόψιμο των ρούχων και στα ρούχα. έθιμο. Στη μόδα, και ένα ποντίκι στη συρταριέρα. Σύμφωνα με την παλιά πίστη, αλλά κατά τη νέα μόδα, ω σχισματικό. Τώρα είναι στη μόδα, στο έθιμο, στο έθιμο. Τέτοια μόδα, συνήθως. ολον. όνομα ένα μοδάτο κοριτσίστικο μαντήλι, δεμένο στην πόλη, με τις άκρες μπροστά. Modochka, Μόσχα-κάτω. μαύρο μεταξωτό κεφαλόδεσμο. κυρία της μόδας. Καπέλο μόδας, κατάστημα. Ντύνεται μοντέρνα, σύμφωνα με τη μόδα. Δεν είναι πιο της μόδας. Μοντέρνο, όχι αρκετά μοντέρνο, όχι το τελευταίο έθιμο. Μοντέρνα, μοδάτα. ιδιοκτησία, που ανήκει κατά αξία. επίθ. Modnik μ. -nitsa w. που ντύνεται με μόδα και την ακολουθεί. -kov, -nitsyn, ανήκει σε αυτόν, σε αυτήν. Novg fashionista. fashionista μια καθαρίστρια, μια μοδίστρα και μια έμπορος φορεμάτων. -συγγενικό, που της ανήκει. Να είναι της μόδας, να ακολουθεί τη μόδα, να μιμείται το κοσμικό έθιμο. Το πεινασμένο δεν είναι της μόδας. Γεμάτη μόδα, ζήστε ως συνήθως! Αξιολύπητη μόδα, μόδα, πάθος για τη μόδα. Μοντέλο w. μικρό δείγμα? αντικείμενο, ιδιαίτερα κτιριακό (εκκλησία, πλοίο, γέφυρα), σε μειωμένο μέγεθος. Μοντέλο, δέρμα. ένα βλήμα με το οποίο χαϊδεύεις το δέρμα. σιδερένιο πιάτο με χερούλια. Μοντέλο που σχετίζεται με το μοντέλο. -naya Λοιπόν. εργαστήριο όπου κατασκευάζονται μοντέλα. -σχικ μ. που φτιάχνει μοντέλα. Τροποποίηση, τροποποίηση, αλλαγή, αλλαγή. -Xia, να είσαι μεταβλητός. Τροποποίηση αλλοίωση με διαφορετικό τρόπο? αλλαγή

Μην την ακολουθείς

Νέα ρούχα κάθε χρόνο

Καπριτσιό τρίξιμο

Ουρλιάζοντας προδότης

η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ

Η σύντομη βασιλεία μιας συγκεκριμένης γεύσης σε οποιοδήποτε τομέα της ζωής ή του πολιτισμού

Η σύντομη κυριαρχία μιας συγκεκριμένης γεύσης σε οποιαδήποτε σφαίρα της ζωής ή του πολιτισμού, με τη στενή έννοια - μια αλλαγή στις μορφές κοστουμιών

Δείγματα ειδών ένδυσης που ανταποκρίνονται στα σύγχρονα γούστα

Ρούχα που εκπαιδεύουν τους ανθρώπους

Squeaky από το Παρίσι

Τρίξιμο από το Παρίσι, που δεν μπορεί να συμβαδίσει

Τρέλα

Μια πανούκλα, αλλά όχι μια ασθένεια

Δικτάτορας της εξέδρας

Πρόοδος στην ένδυση

Ρυθμιστής μήκους φούστας

Όταν γεννιέται, δίνει την τελευταία κραυγή

Το σύνολο των συνηθειών και των γεύσεων που επικρατούν σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον μια συγκεκριμένη στιγμή

Το μονοπάτι του couturier

Στοιχείο Yudashkin

βασίλισσα της αίγλης

Τι πιο ιδιότροπο από τον καιρό

Τι δημιουργεί ένας couturier;

Αυτό συμβαίνει όταν σε όλους αρέσει αυτό που όλοι ξέρουν ότι αρέσει σε όλους.

Στο μυθιστόρημα "Ευγένιος Ονέγκιν" ο Πούσκιν την αποκάλεσε "τύραννο μας" και την ασθένεια των "νεότερων Ρώσων"

Στα στατιστικά - η τιμή ενός χαρακτηριστικού (παραλλαγή), που βρίσκεται συχνότερα σε ένα σύνολο μονάδων ή σε μια σειρά παραλλαγών (BEMe)

Σε όλες τις ηλικίες οι γυναίκες την κυνηγούν, και αυτή αλλάζει.

Άτομο, τριξίματα κάθε χρόνο με έναν νέο τρόπο

Περιοδική επανεξέταση για βοσκή - η επιθυμία και η ικανότητα να μην διαφέρουν, Alexander Kruglov

ψύχωση στο κεφάλι

στιγμιαία δημοτικότητα

Τύπος ταλάντωσης (κανονική ταλάντωση) σε κατανεμημένα ταλαντωτικά συστήματα ή τύπος κυμάτων (κανονικά κύματα) σε συστήματα κυματοδηγών και δέσμες κυμάτων

Τύραννος των γυναικών και των πέπλων

Εύθραυστη, φευγαλέα δημοτικότητα

Όχι αυτό που περπατούν, αλλά αυτό που κυνηγούν

Προσωρινή, μεταβλητή ιδιοτροπία στην καθημερινότητα, στην κοινωνία

Είναι ιδιότροπη και ευμετάβλητη, αλλά όλοι την ακούνε το τρίξιμο

Μία από τις φυσικές ταλαντώσεις του σώματος

Δικτάτορας των γούστων

οικοδέσποινα της πασαρέλας

Κανόνες στις πασαρέλες

Ένα αεράκι από την πασαρέλα

τάση της σεζόν

Φευγαλέα δημοτικότητα

Θορυβώδης απατεώνας στα ρούχα

Δημοτικότητα

Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τους μάγκες

Εποχική αλλαγή

Τι χειρότερο από τον καιρό;

Στο μυθιστόρημα "Ευγένιος Ονέγκιν" ο Πούσκιν την αποκάλεσε "τύραννο μας" και την ασθένεια των "νεότερων Ρώσων"

Τι δημιουργεί ένας couturier;

. «άτομο» που κάνει το τελευταίο ματάκι

. «νοσοκόμα» couturier

Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τον δανδή

Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τις fashionistas

Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τους μάγκες

Η τελευταία λέξη στα ρούχα

Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τον δανδή

Γεννημένος, κάνει το τελευταίο κλάμα

Μια εικόνα αξίζει όσο χίλιες λέξεις. Αυτή η παλιά φράση είναι πιο σχετική από ποτέ όταν πρόκειται να τραβήξει την προσοχή του κοινού. Επειδή τα γεγονότα είναι γεγονότα, πολλές μελέτες επιβεβαιώνουν ότι οι εικόνες τραβούν την προσοχή των ανθρώπων.

Οι ειδικοί στο HubSpot, μια εταιρεία λογισμικού για επαγγελματίες του μάρκετινγκ, έχουν συλλέξει ενδιαφέροντα στατιστικά στοιχεία που δείχνουν πόσο ισχυρό μπορεί να είναι το οπτικό περιεχόμενο ως εργαλείο επικοινωνίας:

• Τα άρθρα με θεματικές εικονογραφήσεις έχουν 94% περισσότερες προβολές από τις ιστοσελίδες με κείμενο χωρίς εικόνες.
• Οι άνθρωποι θυμούνται καλύτερα τις πληροφορίες εάν τα δεδομένα είναι εικονογραφημένα (μόνο το 10% αυτών που άκουσαν παραμένει στη μνήμη, αλλά εάν το περιεχόμενο ήταν οπτικοακουστικό, ένα άτομο μπορεί να αναπαράγει το 65% των πληροφοριών που έλαβε ακόμη και μετά από τρεις ημέρες).
• Το οπτικό περιεχόμενο είναι 40 φορές πιο πιθανό να γίνει viral και να μοιραστεί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Στο σχεδιασμό, οι οπτικές εικόνες σημαίνουν πολλά, ο ρόλος τους δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Οι εικόνες βοηθούν να γίνει σχεδόν κάθε έργο πιο αποτελεσματικό και αξέχαστο. Και αν ένας σχεδιαστής θέλει το έργο του να ξεχωρίζει από άλλα παρόμοια έργα, τότε πρέπει να φροντίσει καλά το οπτικό περιεχόμενο.

Δεν έχει σημασία αν χρησιμοποιείτε δικές σας φωτογραφίες ή εικόνες που λαμβάνονται από στοκ, πριν τις χρησιμοποιήσετε σε ένα έργο, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι όλα είναι εντάξει με αυτά. Μέγεθος, σύνθεση, αναπαραγωγή χρωμάτων, ισορροπία λευκού - κυριολεκτικά όλα είναι σημαντικά. Και για να διευκολύνετε την εργασία σας, όλες οι προσαρμογές μπορούν να γίνουν στο Canva.

Καδράρισμα: εστίαση στο κύριο πράγμα και σύνθεση

Η περικοπή είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους βελτίωσης μιας εικόνας. Η περικοπή μπορεί να σας βοηθήσει να αφαιρέσετε περιττά ή αποσπώντας στοιχεία του πλαισίου, να βελτιώσετε τη σύνθεση και να τονίσετε το πιο σημαντικό πράγμα.

Προσοχή! Εάν αποφασίσετε να περικόψετε την εικόνα, μην βιαστείτε να αφαιρέσετε πολύ, προχωρήστε σταδιακά. Εάν η εικόνα έχει περικοπεί πολύ, τότε μπορεί να χάσετε πολλά σημαντικά πράγματα. Επιπλέον, μια δυνατή περικοπή μειώνει την ποιότητα και την ανάλυση της εικόνας. Ως αποτέλεσμα, εάν μια τόσο έντονα περικομμένη εικόνα πρέπει ξαφνικά να μεγεθυνθεί, θα καταρρεύσει σε pixel.

Υπάρχει ένας σχετικά ασφαλής τρόπος καλλιέργειας - αυτός είναι ο κανόνας των τρίτων. Η αρχική εικόνα χωρίζεται σε τρία μέρη κάθετα και οριζόντια, με αποτέλεσμα να εμφανίζεται ένα πλέγμα δύο οριζόντιων και δύο κάθετων γραμμών στην κορυφή της εικόνας. Ορίστε, δείτε:

Πώς να κάνετε περικοπή στο Canva:

• Κάντε κλικ στην εικόνα που θέλετε να περικόψετε
• Από την αναπτυσσόμενη γραμμή μενού επιλέξτε "Περικοπή"
• Ένα πλαίσιο θα εμφανιστεί πάνω από την εικόνα με δείκτες στις γωνίες, σύροντας το οποίο μπορείτε να δημιουργήσετε ένα νέο πλαίσιο αφαιρώντας περιττά μέρη της εικόνας
• Όταν ολοκληρωθεί η εργασία, επιβεβαιώστε τις αλλαγές κάνοντας κλικ στο σημάδι επιλογής πάνω από την εικόνα

Το Cropping in Canva μπορεί να επαναληφθεί όσες φορές θέλετε μέχρι να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Εάν δεν λειτουργεί την πρώτη φορά, απλώς ανοίξτε ξανά την πηγή και δοκιμάστε ξανά.

Θάμπωμα: Βελτιώστε τις εικόνες φόντου

Μερικές φορές οι εικόνες πρέπει να ξεχωρίζουν, αλλά υπάρχουν στιγμές που δεν πρέπει να βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής. Δεν αποτελεί έκπληξη, αλλά μερικές φορές η εικόνα λειτουργεί καλά ως «φωνή». Λοιπόν το κατάλαβες μιλαμεσχετικά με τις εικόνες φόντου.

Οι φωτογραφίες, ειδικά οι καλές, μπορούν να βελτιώσουν οποιοδήποτε σχέδιο. Αλλά επειδή τις περισσότερες φορές αποδεικνύεται ότι το κείμενο τοποθετείται πάνω από την εικόνα φόντου, προκύπτει ένα πρόβλημα - λόγω των πολλών μικρών λεπτομερειών στη φωτογραφία, το περιεχόμενο δεν είναι ευανάγνωστο.

Τι μπορεί να γίνει σε μια τέτοια περίπτωση; Εναλλακτικά, εφαρμόστε ένα εφέ θαμπώματος στην εικόνα. Ως αποτέλεσμα, το φόντο θα γίνει πιο απαλό και συνοπτικό. Εάν δεν παρασύρεστε πολύ με το θάμπωμα, τότε στη φωτογραφία φόντου μπορείτε να αποθηκεύσετε αναγνωρίσιμες εικόνες που θα λειτουργήσουν για να δημιουργήσουν μια συνολική εντύπωση.

Χρησιμοποιώντας το θάμπωμα, μπορείτε να δημιουργήσετε σχεδόν αφηρημένα φόντο με απαλές χρωματικές μεταβάσεις ή εικόνες με ακαθόριστα σχήματα. Αυτή είναι μια καλή λύση εάν ο σχεδιασμός πρέπει να δοθεί λίγη δυναμική. Η εικόνα ταυτόχρονα φαίνεται πολύ καλύτερη από ένα απλό φόντο και ταυτόχρονα στερείται όλες τις λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή.

Πώς να θολώσετε μια εικόνα στο Canva

• Ανοίξτε την επιθυμητή εικόνα
• Στην αναπτυσσόμενη γραμμή μενού, βρείτε το στοιχείο "Φίλτρο" (Φίλτρα)
• Στην κάτω αριστερή γωνία της παλέτας που εμφανίζεται, κάντε κλικ στο στοιχείο "Σύνθετες επιλογές" (Πρόσθετες δυνατότητες)
• Το ρυθμιστικό Blur είναι τρίτο από κάτω. Μετακινώντας το, μπορείτε να ελέγξετε τις ρυθμίσεις εφέ.

Μερικές φορές συμβαίνει να μην συμβαίνει τίποτα στον επεξεργαστή. Για να βεβαιωθείτε ότι η εικόνα ήταν θολή, πρέπει να κάνετε κλικ μακριά από την εικόνα και να δείτε τι έχει αλλάξει. Αλλά πιο συχνά όλα λειτουργούν καλά και μπορείτε να δείτε αμέσως πώς λειτουργεί το θάμπωμα.

Κορεσμός: αλλαγή της έντασης των αποχρώσεων

Οι φωτογράφοι και οι σχεδιαστές συχνά πειραματίζονται με τον κορεσμό για να μειώσουν ελαφρώς ή να ενισχύσουν τους χρωματικούς τόνους. Όσο λιγότερο κορεσμένο είναι το χρώμα, τόσο πιο κοντά είναι σε μια γκρι απόχρωση. Εάν τραβήξετε και αποχρωματίσετε εντελώς την εικόνα, θα έχετε τη συνηθισμένη ασπρόμαυρη εικόνα. Και αν η μείωση του κορεσμού είναι σχετικά ασφαλής, τότε πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί με την ενίσχυση - τα πολύ φωτεινά χρώματα μπορεί να φαίνονται αφύσικα.

Πώς να αλλάξετε τον κορεσμό στο Canva:

• Επιλέξτε "Φίλτρο" από το αναπτυσσόμενο μενού
• Κάντε κλικ στο "Σύνθετες ρυθμίσεις"
• Ρυθμιστικό Saturatoin (Κορεσμός) τρίτο από την κορυφή
• Μετακινήστε το ρυθμιστικό αριστερά ή δεξιά του κέντρου για να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει.

Αντίθεση: εργασία με φως και σκιά

Η ενίσχυση της αντίθεσης χρησιμοποιείται συχνά για να δημιουργήσει ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Η αύξηση της αντίθεσης κάνει τις σκιές πιο βαθιές και τα φωτεινά στοιχεία της εικόνας φαίνονται πολύ πιο φωτεινά. Εάν μειώσετε την αντίθεση, η εικόνα θα γίνει πιο μονότονη. Όπως και με τον κορεσμό, η υπερβολική αντίθεση δεν είναι πάντα καλό. Ορισμένες εικόνες ωφελούνται από την αντίθεση, αλλά δεν πρέπει να παρασυρθείτε με αυτήν την τεχνική, ειδικά εάν η αρχική εικόνα είναι αρκετά καλής ποιότητας.

Εργασία με αντίθεση στο Canva:

• Στο αναπτυσσόμενο μενού, μεταβείτε στο "Φίλτρο"
• Αντίθεση - δεύτερο ρυθμιστικό από πάνω
• Μετακινώντας το ρυθμιστικό προς τα δεξιά, μπορείτε να αυξήσετε την αντίθεση στην εικόνα. Εάν μετακινήσετε το δείκτη προς τα αριστερά, τότε οι αποχρώσεις θα σβήσουν.

Λάμψη

Δεν μπορούν όλοι να πουν με βεβαιότητα αν αξίζει να κάνετε την εικόνα περισσότερο ή λιγότερο φωτεινή. Πολύ ελαφριά μια εικόνα μπορεί να χάσει μέρος του περιεχομένου της, το ίδιο αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί κάνοντας τη φωτογραφία λιγότερο φωτεινή.

Σε κάθε περίπτωση, είναι καλύτερο να πειραματιστείτε με τη φωτεινότητα σε εικόνες υψηλής ποιότητας, αφού κάνοντας την λίγο πιο φωτεινή ή πιο σκούρα, μπορείτε να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Εάν η πηγή είναι έτσι-έτσι, καλύτερα να μην την αγγίξετε καθόλου. Πρέπει να έχετε κατά νου ότι οποιαδήποτε επεξεργασία αλλάζει την εικόνα, αλλά η φωτεινότητα είναι το πιο επικίνδυνο αποτέλεσμα. Το παραμικρό λάθος - και η εικόνα θα γίνει ανισόρροπη. Επομένως, είναι καλύτερο να εργάζεστε με τη φωτεινότητα όταν υπάρχει ακριβής εμπιστοσύνη στην ανάγκη για αυτόν τον χειρισμό.

Εργασία με Brightness στο Canva

• Κάντε κλικ στην εικόνα που θέλετε να αλλάξετε
• Επιλέξτε "Φίλτρο" από το μενού
• Η φωτεινότητα είναι το κορυφαίο ρυθμιστικό
• Μετακινήστε το δείκτη αριστερά ή δεξιά για να αλλάξετε το επίπεδο φωτισμού
• Η μετακίνηση προς τα δεξιά φωτίζει την εικόνα και η μετακίνηση του ρυθμιστικού προς τα αριστερά σκουραίνει την εικόνα.

Άλλοι τρόποι για να βελτιώσετε τις εικόνες σας

Φίλτρα. Χάρη στο Instagram και άλλες εφαρμογές, τα φίλτρα έχουν γίνει ένα πολύ δημοφιλές εργαλείο επεξεργασίας φωτογραφιών. Τα φίλτρα χρησιμοποιούνται συχνότερα για την προσθήκη ενός «καλλιτεχνικού» εφέ σε μια εικόνα. Αλλά με επιδέξια χρήση, ένα σωστά επιλεγμένο φίλτρο μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την αρχική εικόνα. Υπάρχουν πολλά προκαθορισμένα φίλτρα στο μενού του Canva όπου μπορείτε να ταξινομήσετε τις επιλογές για να βρείτε το πιο κατάλληλο εφέ και στη συνέχεια να το εφαρμόσετε στην εικόνα.

Σύνθεση. Οποιοδήποτε σχέδιο σχεδιασμού βασίζεται σε ένα πλέγμα - αυτή είναι η βάση της σύνθεσης. Το Canva σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε μια σύνθεση από πολλές εικόνες. Ο ευκολότερος τρόπος είναι να επιλέξετε ένα κατάλληλο πρότυπο στην ενότητα "Διατάξεις" και να το γεμίσετε με τις δικές σας εικόνες.

Δομή. Μερικές φορές χρειάζεται να προσθέσετε ένα περίγραμμα, απλό ή διακοσμητικό, σε μια εικόνα. Τα πλαίσια μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά: μεγάλα και μικρά, χρωματιστά και μη, στρογγυλά ή τετράγωνα. Εάν ο σχεδιασμός υπαγορεύει ότι η εικόνα βρίσκεται σε ένα πλαίσιο, το μόνο που χρειάζεστε μπορείτε να βρείτε στο διαδικτυακό πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Canva.

Στρώση ή επικάλυψη. Το θάμπωμα είναι ένας από τους κύριους τρόπους σίγασης του φόντου για καλύτερη αναγνωσιμότητα του κειμένου. Αλλά μπορείτε να επιτύχετε περίπου το ίδιο αποτέλεσμα χωρίς να αλλάξετε την ευκρίνεια της εικόνας φόντου. Αυτή η μέθοδος ονομάζεται επικάλυψη - ένα άλλο στρώμα του επιθυμητού χρώματος τοποθετείται πάνω από την αρχική εικόνα, μετά την οποία πρέπει να παίξετε με τη διαφάνειά της. Ως αποτέλεσμα, μπορείτε όχι μόνο να κάνετε το κείμενο πιο ευανάγνωστο, αλλά και να αλλάξετε τον χρωματικό τόνο της εικόνας φόντου.

Τυπογραφία. Μέχρι αυτό το σημείο, ήταν η εργασία με εικόνες. Αλλά το κείμενο είναι επίσης συχνά μέρος της εικονογράφησης. Μπορώ να εργαστώ με κείμενο στο Canva; Φυσικά, ναι, υπάρχουν όλα όσα χρειάζεστε για αυτό. Μπορείτε να προσθέσετε τη δική σας επικεφαλίδα, υπότιτλους και κύριο κείμενο, να αλλάξετε το στυλ και το μέγεθος γραμματοσειράς. Το Canva συνοδεύεται επίσης με πολλά προεγκατεστημένα σχέδια κειμένου και περισσότερες από 100 διαφορετικές γραμματοσειρές που μπορείτε να προσθέσετε στη λίστα σας κατεβάζοντας από τον υπολογιστή σας.

Θα φτιάξω ένα σπίτι για τον εαυτό μου από τενεκέδες

Και θα ράψω ένα έντονο κόκκινο παλτό για τον εαυτό μου,

Και να ζήσω τη ζωή μου ως εκκεντρικός από παλιά παραμύθια

Ποιος κοιτάζει τον κόσμο με ανοιχτό το στόμα.

Victor Luferov "Θα χτίσω ένα σπίτι ..."

Γιατί να ορίσετε τη δημιουργικότητα;

Για να γίνει πιο σαφές τι πρέπει να ερευνήσετε και για τι ερευνούν και συζητούν οι άλλοι.

Ως ερευνητής, θυμάμαι πάντα τον χρυσό κανόνα του πειραματιστή: πριν ανακαλύψεις κάτι νέο που δεν είχε παρατηρηθεί προηγουμένως από άλλους παρατηρητές, πρέπει πρώτα να σχηματίσεις μια νέα εννοιολογική συσκευή. Το αντικείμενο μιας συγκεκριμένης μελέτης υπαγορεύει μια μέθοδο κατάλληλη για τη μελέτη της.

Οι βιογράφοι του Αϊνστάιν αφηγούνται μια διδακτική συζήτηση. Όταν ο νεαρός Βέρνερ φον Χάιζενμπεργκ μοιράστηκε με τον Αϊνστάιν σχέδια για τη δημιουργία μιας φυσικής θεωρίας που θα βασιζόταν εξ ολοκλήρου σε παρατηρούμενα γεγονότα και δεν θα περιείχε εικασίες, κούνησε το κεφάλι του αμφίβολα:

Το αν μπορείτε να παρατηρήσετε αυτό το φαινόμενο εξαρτάται από τη θεωρία που χρησιμοποιείτε. Η θεωρία καθορίζει τι ακριβώς μπορεί να παρατηρηθεί.

Στην επιστήμη, συνηθίζεται να σεβόμαστε την ορολογία. Όταν σκέφτεται ένα πρόβλημα, ένας επιστήμονας σκέφτεται με όρους. Εν τω μεταξύ, κάθε όρος αντικατοπτρίζει μια παλιά, ήδη υπάρχουσα ιδέα. Ο όρος επιδιώκει να επιβάλει ένα παραδοσιακό, συνηθισμένο όραμα του αντικειμένου. Στην πραγματικότητα, οι όροι είναι προστατευτικοί μηχανισμοί επιστημονικών παραδειγμάτων, δείκτης της ψυχολογικής αδράνειας των επιστημόνων.

Τι είναι η δημιουργικότητα; Αρχικά, αναλύσαμε 126 ορισμούς της δημιουργικότητας. Ο Αριστοτέλης πίστευε ότι ο κόσμος είναι αιώνιος. χρονικά δεν έχει ούτε αρχή ούτε τέλος. Η δημιουργικότητα στη φύση είναι μια διαδικασία συνεχούς σχηματισμού και καταστροφής, σκοπός της οποίας είναι η προσέγγιση της ύλης με το πνεύμα, η νίκη της μορφής επί της ύλης, η οποία τελικά πραγματοποιείται στον άνθρωπο.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΤΕ τι, δώστε ζωή, δημιουργήστε, δημιουργήστε, δημιουργήστε, παράγετε, γεννήστε. Ένας Θεός δημιουργεί. Το καλό δέντρο βγάζει καλούς καρπούς, Ματθ. Δημιουργήστε με το μυαλό, δημιουργήστε επιστημονικά ή καλλιτεχνικά. Ο νόμος δημιουργεί ενοχές. | Παραγωγή, κατασκευή, εκτέλεση, επισκευή. Μην κάνεις κακία στον γέρο. Δημιουργήστε κρίση και αλήθεια. Κάνοντας το κακό, τι νομίζεις; Ό,τι δεν εύχεσαι για τον εαυτό σου, μην το κάνεις σε έναν φίλο. Να δημιουργήσουμε μια μνήμη για ποιον, να μνημονεύσουμε. Κάντε φιλανθρωπία. Όποιον υπηρετώ, δημιουργώ τη θέληση. Το κρασί στην αρχή διασκεδάζει, αλλά μετά δημιουργεί τρελό... Ό,τι κι αν συμβεί σε εμάς - όλα λόγω των αμαρτιών μας. Κλείσε την πόρτα. Έκαναν μπελάδες! Ανοιξε το παράθυρο. Παρίστανε τον φτωχό. Το πρόβλημα έχει περάσει - διαλύστε την πύλη! Ας κάνουμε μια καλή πράξη. Ο κόσμος δημιουργήθηκε, και δεν μας ζητήθηκε! Δημιουργία, δράση. από vb. | Όλα δημιουργήθηκαν, δημιουργήθηκαν. δημιουργία, πλάσμα. Και η κατσίκα είναι δημιούργημα του Θεού. Κάθε δημιουργία γνωρίζει τον Δημιουργό. | Συνθέσεις, και γενικά ό,τι δημιουργεί ο ανθρώπινος νους. Αθάνατες δημιουργίεςδιάσημους συγγραφείς. Οι δημιουργίες του Bryullov. Και κάθε δημιουργία ανθρώπινων χεριών είναι φθαρτό. Τι άνθρωπος, αυτό το αξιολύπητο, άρρωστο πλάσμα! Δημιουργική Τετ psk. τι διαλύεται, υγροποιείται? μεταλευτής. Δημιουργήθηκε Τετ. ένα δοχείο στο οποίο διαλύεται κάτι, π.χ. ένα κουτί, ή ένα λάκκο επενδεδυμένο με σανίδες, στο οποίο ο ασβέστης εκτρέφεται πάνω σε νερό με άμμο ... Δημιουργός, Θεός, Δημιουργός, Δημιουργός. Δημιουργός του ουρανού και της γης. | Κατασκευαστής, κατασκευαστής, ερμηνευτής, εφευρέτης, συγγραφέας, ιδρυτής. Δημιουργός του ορατόριου «Η Δημιουργία του Κόσμου». Ο δημιουργός της παρούσας, της ελεύθερης ζωής των αγροτών. Ο πατέρας μου είναι ο δημιουργός, η μητέρα μου η τροφή. Υπάρχουν πολλοί μιμητές, αλλά όχι δημιουργοί. Δημιουργός, πράττων, πράττων. Δημιουργός δεινών, καλοσύνης, θαυμάτων. -telny case, γραμματική. στην κλίση των ονομάτων, που σημαίνει εργαλείο, μέσο, ​​στο ερώτημα ποιος, τι ... Πλάσμα στ. πλάσμα sib. δημιουργία, θεία δημιουργία, ζωντανό ον, από σκουλήκι σε άνθρωπο. Κάθε πλάσμα δοξάζει τον Κύριο, αλλά ο άνθρωπος δοξάζει ... Δημιουργικότητα βλ. δημιουργία, δημιουργία, δημιουργία, ως ενεργή ιδιότητα. δημιουργικό, που σχετίζεται με τον δημιουργό και τη δημιουργικότητα. Η δημιουργικότητα του ποιητή, του ζωγράφου και του γλύπτη εμφανίζεται σε εικόνες: σε λόγους, σε δοκίμια και χρώματα, σε ένα είδωλο. (Dal V. Επεξηγηματικό Λεξικό της Ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής Γλώσσας).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο και διακρίνεται από πρωτοτυπία, κοινωνικοϊστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι συγκεκριμένη για ένα άτομο, γιατί προϋποθέτει πάντα τον δημιουργό - το αντικείμενο της δημιουργικής δραστηριότητας. ΛΑΪΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ (λαϊκή τέχνη, λαογραφία), καλλιτεχνική συλλογική δημιουργική δραστηριότητα των ανθρώπων, που αντικατοπτρίζει τη ζωή, τις απόψεις, τα ιδανικά τους. ποίηση (παραδόσεις, τραγούδια, παραμύθια, έπη), μουσική (τραγούδια, ενόργανες μελωδίες και θεατρικά έργα), θέατρο (δράματα, σατιρικά έργα, κουκλοθέατρο), χορός, εικαστικές και διακοσμητικές τέχνες που δημιουργούνται από λαϊκούς δημιουργούς και υπάρχουν στο λαό. Προέρχεται από την αρχαιότητα, συνδέεται στενά με τις παραδόσεις κάθε είδους καλλιτεχνικής δραστηριότητας και αποτελεί την ιστορική βάση του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού (Σύγχρονο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι ένα απολύτως πρωτότυπο δημιούργημα του πρωτοφανούς από τον άνθρωπο, ... μια αποκάλυψη της ίδιας της ανθρώπινης φύσης (N. A. Berdyaev).

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ - μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο και διακρίνεται από πρωτοτυπία, πρωτοτυπία και κοινωνικοϊστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι συγκεκριμένη για ένα άτομο, επειδή περιλαμβάνει πάντα έναν δημιουργό - το αντικείμενο της δημιουργικής δραστηριότητας (Big Encyclopedic Dictionary (BES).

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ - δραστηριότητα, ουσία και διακριτικό γνώρισμαπου συνίσταται στη δημιουργία μιας νέας, απαράμιλλης στη φύση και στην πολιτιστική δραστηριότητα του ανθρώπου, της κοινωνίας (Culturology. Σύντομο Λεξικό).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι μια νοητική διαδικασία δημιουργίας νέων αξιών, η οποία είναι «συνέχεια και αντικατάσταση του παιδικού παιχνιδιού» (Ψυχαναλυτικό Γλωσσάρι).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ είναι μια δραστηριότητα, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία νέων υλικών και πνευματικών αξιών (A Brief Psychological Dictionary. Υπό τη γενική επιμέλεια των A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ είναι μια μοναδική συλλογή, κατανοητή για τον δημιουργό και ακατανόητη για τους άλλους. (Karmanov A.)

Με βάση την έρευνα των Bogoyavlenskaya και Matyushkin, σύμφωνα με την οποία η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ μπορεί να οριστεί ως ένα είδος υπέρβασης (την τρέχουσα κατάσταση ή την υπάρχουσα γνώση) (V. N. Druzhinin).

Με μια μεταφορική έννοια, η δημιουργία, η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι κάθε εισαγωγή κάτι νέου, ειδικότερα, η δημιουργία εικόνων ως αποτέλεσμα της αναδυόμενης δραστηριότητας του πνεύματος, της δημιουργικής φαντασίας. (Σύντομη Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια).

Ποιες λέξεις κοντά στην έννοια της δημιουργικότητας υπάρχουν στα ρωσικά; Ας ανοίξουμε το λεξικό της ρωσικής γλώσσας Ozhegova S. I .: «ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, -Ι, βλ. (υψηλός). Το έργο, το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας. Σπουδαία έργα του Πούσκιν.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ, -ρτσα, μ. (υψηλά). 1. Το άτομο που δημιουργεί, δημιούργησε κάτι. δημιουργικά. Ο σοβιετικός λαός - ο λεγόμενος νέος κόσμος. 2. Ο Θεός ως μυθικό ον που δημιούργησε τον κόσμο.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ: ενόργανη υπόθεση - υπόθεση που απαντά στην ερώτηση κάποιου με τι; CREATE, -ryu, -rish; nesov.αυτό. 1. Δημιουργήστε δημιουργικά (υψηλά). Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ομορφιά. 2. Να κάνω, να εκτελέσω (κάποιο είδος ενεργειών), να πραγματοποιήσω. Τ. καλό. Τ. δικαστήριο και αντίποινα. Δεν ξέρει τι κάνει (βιβλίο). Τι κάνεις! (το κάνω). II κουκουβάγια. Δημιουργώ, -ryu, -rish; -ρένι (-yon, -ena). CREATE 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov.αυτό. Παρασκευάστε (κάποιο είδος σύνθεσης), διαλύοντας, υγροποιώντας. Τ. ζύμη. Τ. ασβέστης. II σόγια. shut, -ryu, -rish; -ρένι (-yon, -ena). Εφαρμογή 1G. δημιουργικός, ου, ου (ειδικός).

TO BE CREATED (-rue, -rish, 1 και 2 l. δεν χρησιμοποιήθηκαν), -rish; nesov. (καθομιλουμένη). Να γίνει, να συμβεί (συνήθως για κάτι περίεργο ή κατακριτέο). Τι συμβαίνει εδώ? Κάτι δεν πάει καλά μαζί του. 1| κουκουβάγιες. να δημιουργήσει (-rus, -ανεβαίνει, 1 και 2 λίτρα. ανεξάντλητο.), -ritsya. Έγινε ένα θαύμα.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ, - ω, ω. 1. βλέπε δημιουργικότητα. 2. Δημιουργικός, ανεξάρτητα δημιουργώντας κάτι. νέο, πρωτότυπο. Τ. εργασίας. Δημιουργικός (επίθ.) να σκέφτομαι. δημιουργικές δυνάμεις του λαού.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ, -α, βλ. Δημιουργία νέων πολιτιστικών ή υλικών αξιών. Καλλιτεχνικός τόμος Λαϊκός τ. Τ. Πούσκιν. Τ. καινοτόμοι. II επίθ. δημιουργικός, ου, ου. Τ. δώρο. Τ. τρόπο του συγγραφέα.

Το ταλέντο είναι ένα σύνολο ικανοτήτων (χαρισματικότητα) που σας επιτρέπει να αποκτήσετε ένα προϊόν δραστηριότητας που διακρίνεται από καινοτομία, υψηλή τελειότητα και κοινωνική σημασία (Ψυχολογικό Λεξικό. Επιμέλεια V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, κ.λπ.) .

Εμφανίστηκε πρόσφατα μια ακόμη λέξη - "δημιουργικότητα",κοντά στην έννοια της κλίσης ή της ικανότητας να είσαι δημιουργικός.

Η έννοια της δημιουργικότητας (από το λατινικό creatio - δημιουργία), που εισήχθη από τον Torrens, σημαίνει την ικανότητα να είσαι δημιουργικός με την ευρεία έννοια της λέξης - την ικανότητα να παράγεις νέες ιδέες και να βρεις μη παραδοσιακούς τρόπους επίλυσης προβλημάτων. Η δημιουργικότητα, που αναμφίβολα δεν ορίστηκε ποτέ από τον Torrens, εξακολουθεί να θεωρείται συνώνυμο της δημιουργικής δραστηριότητας σε οποιαδήποτε σφαίρα της ανθρώπινης δραστηριότητας (Adaskina A.A.)

Δημιουργικός - δημιουργικό άτομοεπιρρεπής σε μη τυπικούς τρόπους επίλυσης προβλημάτων, ικανός για πρωτότυπες και μη τυποποιημένες ενέργειες, ανακαλύπτοντας κάτι νέο, δημιουργώντας μοναδικά προϊόντα (V. N. Druzhinin).

«Το πεδίο της δημιουργικότητας είναι δύσκολο να ερευνηθεί και προκαλεί πολλές διαμάχες, αφού το εμπειρικό πεδίο των γεγονότων που σχετίζονται με αυτό το πρόβλημα είναι πολύ ευρύ. Η δημιουργικότητα, που εξετάζεται σε διάφορες έννοιες, εμφανίζεται ως κομμάτια ενός παζλ, που κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμη να συνθέσει στο σύνολό του. Πίσω στη δεκαετία του '60. Έχουν περιγραφεί περισσότεροι από 60 ορισμοί της δημιουργικότητας και, όπως σημείωσε ο συγγραφέας, «ο αριθμός τους αυξάνεται καθημερινά»... Προφανώς, ο αριθμός των ορισμών της δημιουργικότητας που έχει συσσωρευτεί μέχρι σήμερα είναι ήδη δύσκολο να εκτιμηθεί. Όπως σημειώνουν οι ερευνητές, "η διαδικασία κατανόησης του τι είναι η ίδια η δημιουργικότητα απαιτεί δημιουργική δράση. Ξεκινώντας με τον ορισμό της δημιουργικότητας, καταδικάζουμε τους εαυτούς μας σε αποτυχία, καθώς η δημιουργικότητα δεν έχει ακόμη εννοιολογηθεί και δεν έχει προσδιοριστεί εμπειρικά." Οι συγγραφείς μιας από τις τελευταίες μελέτες ορίζουν τη δημιουργικότητα ως «το επίτευγμα κάτι ουσιαστικού και νέου... Με άλλα λόγια, αυτό κάνουν οι άνθρωποι για να αλλάξουν τον κόσμο» (Torshina K.A.).

Η εμφάνιση ενός απίστευτα μεγάλου αριθμού ορισμών και η ασυνέπειά τους υποδηλώνει ορολογική κρίση και ορολογική αναζήτηση σε αυτόν τον τομέα.

Ο ακαδημαϊκός Vladimir Vasilievich Sharonov ξεχώρισε τους ακόλουθους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας, οι οποίοι μπορούν να εκπροσωπηθούν από τρεις κύριες ομάδες.

Α) Δραστηριότητες για την προώθηση θεμελιωδώς νέων λύσεων.

Β) Δραστηριότητες λεπτομέρειας, συγκεκριμενοποίησης, επεξεργασίας του νέου αυτού προκειμένου να καθοριστεί η θεμελιώδης δυνατότητα πρακτικής εφαρμογής του.

Γ) Δραστηριότητες για να ζωντανέψουν νέες ιδέες, αντικειμενοποίησή τους σε διάφορες υλικές μορφές.

Μια τέτοια ταξινόμηση της δημιουργικής δραστηριότητας γεννήθηκε στο πλαίσιο της σύγχρονης επιστήμης της επιστήμης και αναφέρεται κυρίως στους τύπους επιστημονικής δημιουργικότητας (θεμελιώδεις, εφαρμοσμένες και τεχνικές γνώσεις). Αλλά αυτή, κατά τη γνώμη του, μπορεί να αποδοθεί στη δημιουργικότητα ως τέτοια.

Οι ορισμοί της δημιουργικότητας που είναι διαθέσιμοι στη βιβλιογραφία καθιστούν δυνατό να ξεχωρίσουμε μερικά από τα γενικά θεμέλιά της. Πρώτα απ 'όλα, η ποιοτική, θεμελιώδης καινοτομία του τελικού προϊόντος της δημιουργικής πράξης. Δεύτερον, η άμεση απουσία αυτής της ιδιότητας στις αρχικές προϋποθέσεις της δημιουργικότητας. Τρίτον, η δημιουργικότητα είναι δραστηριότητα.

Η δημιουργικότητα μπορεί να ταξινομηθεί σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια:

υποκειμενικό, ή εσωτερικό, πριν φύγει από το πνεύμα, και αντικειμενικό, ή εξωτερικό, αφού φύγει από το πνεύμα (V. V. Rozanov "On Understanding").

υποκειμενικά ατομικά (προσωπική δημιουργικότητα, προσωπική πρωτοβουλία) και υποκειμενικά συλλογική (λαϊκή τέχνη).

Γεννήθηκε ως αποτέλεσμα "δοκιμών και λάθους" ή λόγω γνωστικής γνώσης, τα αποτελέσματα της οποίας δεν περιέχουν άμεσα τις αρχικές προϋποθέσεις.

γκρι και επιτρεπόμενο. Η δημιουργικότητα είναι ελεγχόμενη και ανεξέλεγκτη.

Το βασικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας είναι η θεμελιώδης καινοτομία του προϊόντος, δηλ. δημιουργική σκέψηχαρακτηρίζεται από την αναζήτηση θεμελιωδώς νέων λύσεων, που υπερβαίνουν το υπάρχον σύστημα, το οποίο δεν ανταποκρίνεται στους ορισμούς ούτε της συγκλίνουσας ούτε της αποκλίνουσας σκέψης. Θυμηθείτε ότι ο J. Gilford χώρισε τη σκέψη σε αποκλίνουσα και συγκλίνουσα. Η αποκλίνουσα σκέψη συνδέεται με τη δημιουργία πολλών λύσεων που βασίζονται σε ξεκάθαρα δεδομένα. Η συγκλίνουσα σκέψη στοχεύει στην εύρεση του μοναδικού σωστού αποτελέσματος και διαγιγνώσκεται με παραδοσιακά τεστ νοημοσύνης.

Υπάρχουν δύο θεμελιώδη αξιώματα στη θεωρία της δημιουργικότητας, που υποστηρίζονται από έναν συντριπτικό αριθμό ερευνητών. Πρώτα: από την άποψη του ακαδημαϊκού A. D. Alexandrov, Η δημιουργικότητα είναι ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του είδους ενός ατόμου, που το διακρίνει πιο σημαντικά από τον κόσμο των ζώων. Είναι η ικανότητα να δημιουργείς, δηλαδή να δημιουργείς κάποια θεμελιωδώς νέα ποιότητα, που διακρίνει έναν άνθρωπο από τη φύση, τον αντιτίθεται στη φύση και λειτουργεί ως πηγή εργασίας, συνείδησης και πολιτισμού. Δεύτερος: η δημιουργικότητα είναι μια από τις πιο ενεργές καταστάσεις και εκδηλώσεις ανθρώπινη ελευθερία. Ως προς το περιεχόμενο, αυτό στενά συνδεδεμένη με το παιχνίδι, πιστεύει ο ακαδημαϊκός VV Sharonov.

Κρίνοντας από τον μέσο ορισμό της δημιουργικότητας που υπάρχει, οι χιμπατζήδες του Keller, βάζοντας το ένα ραβδί στο άλλο και το χρησιμοποιούσαν για να πάρουν φρούτα, ήταν επίσης δημιουργικοί, σε σχέση με το είδος τους. Η δήλωση για τη δυνατότητα δημιουργικότητας μόνο στον άνθρωπο, μετά από λεπτομερή εξέταση, διαλύεται σε σκόνη, αφού πολλές ομοιότητες μεταξύ της καθημερινής φιλοσοφικής και ψυχολογικής δημιουργικότητας εντοπίζονται και στα ζώα.

Η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο ένα φαινόμενο της ανθρώπινης δραστηριότητας, αλλά και, για παράδειγμα, η συμπεριφορά των ζώων (Μεγάλο ψυχολογικό λεξικό. Γενική εκδ. B. Meshcheryakova, V. Zinchenko).

Ενας από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΤα παιχνίδια είναι επιπόλαια (Seravin, 2002). που μπορεί να υποστηρίξει ότι η δημιουργικότητα είναι αδύνατη με μια σοβαρή στάση απέναντί ​​της.

Ένα από τα κύρια σημεία της διαμάχης είναι ότι η δημιουργικότητα είναι έμφυτη σε κάθε είδους ανθρώπινη δραστηριότητα. Ο ακαδημαϊκός A. D. Alexandrov αντιτίθεται έντονα στην όχι και τόσο σπάνια στη φιλοσοφική και ψυχολογική βιβλιογραφία τη θεμελιώδη διαίρεση των τύπων ανθρώπινης δραστηριότητας σε δημιουργική (δημιουργική) και μη δημιουργική (αναπαραγωγική).

Από αυτή την άποψη, αξίζει να θυμηθούμε το παράδοξο του Στανισλάφσκι, η ουσία του οποίου είναι ο τρόπος αξιολόγησης του βαθμού δημιουργικής, νέας, θεμελιωδώς νέας συμβολής ενός ηθοποιού σε έναν ρόλο. Πού είναι η γραμμή μεταξύ συγκλίνουσας και αποκλίνουσας στο έργο ενός ηθοποιού; Στην υποκειμενική αξιολόγηση τριών ίσων τύπων εμπειρογνωμόνων:

Η αυτο-ικανοποίηση του ηθοποιού, η καθαρτική αυτοπραγμάτωση του,

Στην επαγγελματική αξιολόγηση των συναδέλφων και των κριτικών του,

Σε αναγνώριση από τον τηλεθεατή, το κοινό, τους δημοσιογράφους.

Ποια από αυτές τις εκτιμήσεις είναι πιο σημαντική για τον ίδιο τον ηθοποιό, τη δημιουργική του επιτυχία και την επιτυχία του κοινού; Πού είναι το μέτρο τους; Ποιο είναι το κριτήριο αυτών των εκτιμήσεων και η συμβολή τους στην ιστορία; Πού είναι η διαφορά ανάμεσα σε μια νέα, προσωπική συνεισφορά και εμπειρία, ιστορία; Το παράδοξο του Στανισλάφσκι - προϊόν της υποκειμενικότητας της αξιολόγησης της ανθρώπινης δραστηριότητας - εκδηλώνεται σε οποιαδήποτε από τις δραστηριότητές μας.

Πιστεύεται ότι μια νέα ποιότητα - προϊόν δημιουργικότητας - προκύπτει μόνο όταν δύο (ή περισσότερα) σχετικά αυτόνομα συστήματα γνώσης συνδυάζονται σε ένα νέο σύστημα. Είναι η αλληλεπίδρασή τους μέσα σε αυτό νέο σύστημαοδηγεί στην εμφάνιση μιας νέας ποιότητας. Δεν είναι τυχαίο ότι, ειδικότερα, είναι οι συνοριακές περιοχές γνώσης που θεωρούνται οι πιο δημιουργικές δυνατότητες και στην πρακτική ζωή, κατά κανόνα, οι μεταβατικές περίοδοι είναι τέτοιες (V. V. Sharonov).

Ένα από τα κύρια προβλήματα της δημιουργικότητας είναι ότι ακόμη και σε επεξηγηματικό λεξικόΡωσική γλώσσα, όπου υπάρχει ορισμός της δημιουργικότητας, δεν υπάρχει ούτε μία περίπτωση χρήσης του όρου «δημιουργικότητα» για τον επιδιωκόμενο σκοπό.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), Ούγγρος ποιητής. Το έργο του, κοντά στον ιμπρεσιονισμό και τον συμβολισμό ...

Το έργο του Καμύ, που τροφοδοτήθηκε και από την κοινωνική κριτική, έγινε έκφραση της τραγικής συνείδησης του 20ού αιώνα.

Δημιουργικότητα επιφανών μορφών μυθιστόρημασηματοδοτούν τις σημαντικότερες φάσεις στην ανάπτυξη του παγκόσμιου και εθνικού πολιτισμού. Η λογοτεχνία μελετάται από τη φιλολογία, πρωτίστως τη λογοτεχνική κριτική.

ΣΟΥΛΤΑΝ ΒΕΛΕΝΤ (Σουλτάνος ​​Βελέτ) Μοχάμεντ Μπεχαεντίν (1226 - 1312), Τούρκος Σούφι ποιητής (βλ. Σουφισμός). Γιος του J. Rumi. Έγραψε στα Φαρσί. Όλη η δημιουργικότητα είναι αφιερωμένη στη ζωή, το έργο και τις διδασκαλίες του πατέρα του.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΕΧΝΗΣ (αφηρισμός, μη αντικειμενική τέχνη, μη παραστατική τέχνη), ένα σύνολο τάσεων στην ισο-κουλτούρα του 20ου αιώνα, που αντικαθιστά τη νατουραλιστική, εύκολα αναγνωρίσιμη αντικειμενικότητα με ένα περισσότερο ή λιγότερο ελεύθερο παιχνίδι γραμμών, χρωμάτων και μορφών ( η πλοκή και το θέμα μαντεύονται, υπονοούνται συμβολικά ή εξαφανίζονται εντελώς). Από την αρχαιότητα, η μη αντικειμενική δημιουργικότητα υπήρχε με τη μορφή στολιδιού ή μη φινίτο, αλλά μόνο στην πρόσφατη ιστορία διαμορφώθηκε σε ένα ειδικό αισθητικό πρόγραμμα. Μεταξύ των θεμελιωτών της αφηρημένης τέχνης είναι οι V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, δάσκαλοι του Ορφισμού. Υπήρχαν πολλές παραλλαγές του: γεωμετρική αφαίρεση, αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ινφορμέλ, ταχίσμος, αφαίρεση μετά τη ζωγραφική.

ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - Ρώσος συνθέτης. Η φωνητική δημιουργικότητα στις παραδόσεις της ρωσικής αστικής λαογραφίας νωρίς. 19ος αιώνας

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΣ (γαλλ. artiste από το λατινικό ars - art), το ίδιο και ο ηθοποιός. Με μια ευρεία έννοια, ένα άτομο που ασχολείται με τη δημιουργικότητα στον τομέα οποιασδήποτε τέχνης. Με μεταφορική έννοια - ένα άτομο που έχει επιτύχει κυριαρχία στον τομέα του.

... Το έργο του πλοιάρχου εκπροσωπείται πλήρως στην Αίθουσα Τέχνης Feodosia που ίδρυσε ο ίδιος, η οποία τώρα φέρει το όνομά του (Feodosia Art Gallery με το όνομα I.K. Aivazovsky).

Στο 90% των περιπτώσεων, η λέξη «δημιουργικότητα» ερμηνεύεται στο λεξικό ως περιγραφή της ζωής ενός ατόμου του οποίου η εργασία η κοινωνία έχει αναγνωρίσει ως κοινωνικά επιθυμητή. Για παράδειγμα: «... Το έργο του πλοιάρχου εκπροσωπείται πλήρως στην Πινακοθήκη Feodosia που ίδρυσε ο ίδιος, η οποία τώρα φέρει το όνομά του (I.K. Aivazovsky Feodosia Art Gallery)». Σε 99 περιπτώσεις από τις 100, η ​​λέξη «δημιουργικότητα» χρησιμοποιείται ως προσδιορισμός για τον μετασχηματισμό της στάσης της κοινωνίας απέναντι προϊόνδημιουργικότητα. Τώρα υπάρχουν 4 τύποι ορισμών της δημιουργικότητας: η καθημερινή δημιουργικότητα ως υπέρβαση του υπάρχοντος συστήματος με την ευρεία έννοια, η δημιουργικότητα ως δημιουργία νέων υλικών και πνευματικών αξιών, η δημιουργικότητα ως δραστηριότητα και η δημιουργικότητα ως προϊόν δραστηριότητας. Η ασάφεια του ορισμού είναι η ουσία της φύσης της δημιουργικότητας. Όπως μπορούμε να δούμε, οι περισσότεροι ορισμοί χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα ως δραστηριότητα και όταν χρησιμοποιείται ο όρος «δημιουργικότητα», εννοείται ένα προϊόν. Δηλαδή, η δημιουργικότητα νοείται ως ένα προϊόν που απαιτεί αναγνώριση και το οποίο μπορείτε να βρείτε στην «γκαλερί τέχνης». Στην «γκαλερί τέχνης» εξοικειωνόμαστε όχι με τη δημιουργικότητα, αλλά με τις δημιουργίες.

Σκεφτείτε τον «καθημερινό» όρο «δημιουργικότητα». Πριν από οκτώ περίπου χρόνια εργάστηκα ως σεκιούριτι-διαχειριστής σε ένα κομμωτήριο. Το αφεντικό μου ζήτησε να τηλεφωνήσω σε έναν υδραυλικό το βράδυ, ο οποίος έπρεπε να φτιάξει το φινλανδικό πλυντήριο κεφαλής τη νύχτα, και άφησε χρήματα. Λυπήθηκα να αποχωριστώ αυτά τα χρήματα και επειδή έπρεπε ακόμα να κάτσω μαζί του όλο το βράδυ, αποφάσισα ότι για ένα άτομο με ανώτερη εκπαίδευσηΤίποτα δεν είναι αδύνατο και αποφάσισα να φτιάξω μόνος μου τον νεροχύτη. Το αποσυναρμολόγησα και μελέτησα τη δομή, μετά το συναρμολόγησα και ο νεροχύτης άρχισε να λειτουργεί. Υπήρχαν όμως τρεις λεπτομέρειες που δεν συμπεριέλαβα. Ξεχώρισα και συναρμολόγησα ξανά τον νεροχύτη όλη τη νύχτα, χωρίς να καταλαβαίνω τον σκοπό αυτών των εξαρτημάτων. Το πρωί το συναρμολόγησα ακόμα, χωρίς δύο μέρη, και δούλευε χωρίς βλάβες για δύο χρόνια. Σύμφωνα με ορισμένους συγγραφείς, αυτό θα ήταν δημιουργικότητα, αλλά δεν βλέπω δημιουργικότητα εδώ γιατί μελέτησα το σύστημα πλύσης και στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας αυτή τη γνώση, το επισκεύασα. Κατά τη γνώμη μου, η γνώσηκαι επιδεξιότηταη χρήση αυτής της γνώσης του υπάρχοντος συστήματος είναι θεμελιωδώς διαφορετική από την ανακάλυψη νέων διαγαλαξιακών συστημάτων. Ένας δύσπιστος συνάδελφος μπορεί να ρωτήσει: «Δεν σας φαίνεται ότι η ανακάλυψη νέων διαγαλαξιακών συστημάτων είναι η ίδια εκδοχή επισκευής ενός νεροχύτη; Άλλωστε, η ανακάλυψή τους ακολουθεί ορισμένους νόμους που αναπτύχθηκαν από τους ανθρώπους, και ταυτόχρονα δεν υπάρχει στοιχείο καινοτομίας. Δεν υπάρχει διέξοδος από το σύστημα!». Το γεγονός είναι ότι πριν ανακαλυφθεί ένας νέος νόμος, είναι απαραίτητη μια δημιουργική ανακάλυψη. «Καθισμένος στο έδαφος» ο άνθρωπος δεν αντιλαμβάνεται την ποικιλομορφία των διαγαλαξιακών συστημάτων. προτού τα ανακαλύψει, είναι απαραίτητο να παραδεχτεί και να τεκμηριώσει τη θεωρητική δυνατότητα ύπαρξής τους και στη συνέχεια να το αποδείξει στην κοινότητα. Δυστυχώς, είναι αδύνατο να πούμε αν η δημιουργικότητα είναι προοδευτική από ανακάλυψη σε ανακάλυψη ή κάθε επόμενη δημιουργική ανακάλυψη είναι διαφορετική; Μάλλον συμβαίνει έτσι κι έτσι. Αυτό το πρόβλημα είναι πολύ δύσκολο για τους ερευνητές, από πολλές απόψεις μοιάζει με το ερώτημα "πώς συμβαίνει η εξέλιξη" - προοδευτικά ή με τη βοήθεια καταστροφών. Η δημιουργικότητα είναι μια ατομική δραστηριότητα και το προϊόν της δραστηριότητας είναι συλλογικό, αφού μόνο σε σύγκριση με τα επιτεύγματα των προκατόχων μας μπορούμε να προσδιορίσουμε τη θεμελιώδη καινοτομία του προϊόντος που προκύπτει. Στην πραγματικότητα, «ένας νεροχύτης χωρίς δύο ή τρία μέρη» μπορεί επίσης να θεωρηθεί νέο προϊόν, αλλά δεν υπάρχει θεμελιώδης καινοτομία σε σύγκριση με την καθολική εμπειρία σε αυτόν τον νεροχύτη. Με αυτή την ευκαιρία, θυμάμαι τη συζήτησή μου με έναν καθηγητή μαθηματικών στο Tolyatti. Ο καθηγητής πίστευε ότι στη σχολή του οι μαθητές διδάσκονται τη δημιουργικότητα, αναγκάζοντάς τους να λύνουν γνωστά προβλήματα (σύγκλιση σκέψη) με νέους τρόπους και τρόπους (αποκλίνουσα σκέψη), και είπα ότι διδάσκουν στους μαθητές τους όχι δημιουργικότητα, αλλά μια εντελώς διαφορετική δραστηριότητα - ικανότητα εφαρμογής της γνώσης του υπάρχοντος μαθηματικού συστήματος. Πιθανώς, η ικανότητα επίλυσης ενός προβλήματος με τυπικό τρόπο είναι η συνηθισμένη επίγνωση (σύγκλιση σκέψη), η καλή γνώση αυτού του θέματος, η ικανότητα επίλυσης ενός προβλήματος με πολλούς τρόπους είναι η επινοητικότητα (αποκλίνουσα σκέψη) και η δημιουργικότητα είναι κάτι περισσότερο από επίγνωση και επινοητικότητα. Η δημιουργικότητα υπερβαίνει το υπάρχον σύστημα, δηλαδή, ένας μαθητής μαθηματικών θα πρέπει να βρει ένα συγκεκριμένο σύστημα, να το μελετήσει και, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις του, να λύσει ένα πρόβλημα από ένα νέο σύστημα χρησιμοποιώντας νέους κανόνες και στη συνέχεια να μπορεί να αποδείξει στην κοινωνία ότι ήταν όλα και φάτε. Δηλαδή, η σκέψη μπορεί να χωριστεί σε αποκλίνουσα, συγκλίνουσα και δημιουργική.

Δεν υπάρχουν προβλήματα με τον ορισμό της συγκλίνουσας σκέψης. Για παράδειγμα, ο M.A. Kholodnaya ορίζει "συγκλίνουσες πνευματικές ικανότητες - με τη μορφή επιπέδου, συνδυαστικών και διαδικαστικών ιδιοτήτων της νόησης - που χαρακτηρίζουν μια από τις πτυχές της πνευματικής δραστηριότητας που στοχεύει στην εύρεση ενός ενιαίου (κανονικού) αποτελέσματος σύμφωνα με τις δεδομένες συνθήκες δραστηριότητα." Ο ορισμός της αποκλίνουσας σκέψης είναι ασαφής: οι ερευνητές προσπαθούν να την ορίσουν είτε ως οτιδήποτε άλλο δεν συμπεριλήφθηκε στον ορισμό της συγκλίνουσας σκέψης, είτε προσπαθούν να προσελκύσουν ό,τι είναι δυνατό σε αυτόν τον ορισμό - αυτή η δραστηριότητα είναι μια θεωρητική και ερευνητική κρίση αυτής της έννοιας. «Αποκλίνουσες ικανότητες (ή δημιουργικότητα) είναι η ικανότητα δημιουργίας μιας μεγάλης ποικιλίας πρωτότυπων ιδεών σε μη ρυθμιζόμενες συνθήκες δραστηριότητας. Η δημιουργικότητα με τη στενή έννοια της λέξης είναι η αποκλίνουσα σκέψη (ακριβέστερα, λειτουργίες αποκλίνουσας παραγωγικής παραγωγικότητας, σύμφωνα με τον J. Gilford), διακριτικό χαρακτηριστικόπου είναι η προθυμία να προβάλει πολλές εξίσου σωστές ιδέες για το ίδιο αντικείμενο. Η δημιουργικότητα με την ευρεία έννοια της λέξης είναι δημιουργικές, πνευματικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας να φέρεις κάτι νέο στην εμπειρία (F. Barron), την ικανότητα δημιουργίας πρωτότυπες ιδέεςόσον αφορά την επίλυση ή την τοποθέτηση νέων προβλημάτων (M. Ullah), την ικανότητα αναγνώρισης προβλημάτων και αντιφάσεων, καθώς και τη διατύπωση υποθέσεων σχετικά με τα στοιχεία που λείπουν από την κατάσταση (E. Torrens), την ικανότητα εγκατάλειψης στερεοτυπικών τρόπων σκέψης (J. . Gilford) "(M.A. Cold 2002).

Το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας είναι η υπέρβαση του συστήματος. Όχι απαραίτητα συγχώνευση ή διασταύρωση συστημάτων, το θέμα είναι να βρεθεί ή να δημιουργηθεί ένα νέο. Εάν δεν λάβετε υπόψη τη συστημική προσέγγιση για την κατανόηση της δημιουργικότητας, τότε οι γνώσεις μου για το σύστημα, όπως τα υδραυλικά, δεν διαφέρουν από τη δημιουργικότητα του Αϊνστάιν. Αλλά δεν είναι έτσι! Η δημιουργικότητα του Αϊνστάιν είναι μια θεμελιωδώς διαφορετική τάξη. Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της καθημερινής κατανόησης του όρου και της ψυχολογικής, ή να εισαχθεί ένας νέος όρος που θα διακρίνει ανάμεσα στην αληθινή δημιουργικότητα και την καλή γνώση του συστήματος. Με πραγματική δημιουργικότητα, ο συγγραφέας καταλαβαίνει πάντα το πέρασμα.

Ωστόσο, η αληθινή δημιουργικότητα, η οποία υπερβαίνει το πλαίσιο του συστήματος, απαιτεί την περιγραφή της μέσα στο πλαίσιο αυτού του συστήματος. Δηλαδή, μόλις ορίσουμε τη δημιουργικότητα, οδηγώντας την σε ένα συγκεκριμένο σύστημα, τη χάνουμε αμέσως. Στο μυαλό μου έρχονται τα λόγια του κλασικού: «Ένας καλλιτέχνης μπορεί να κριθεί μόνο σύμφωνα με τους νόμους που ο ίδιος δημιούργησε».

Όλη η δουλειά για τον ορισμό της δημιουργικότητας μου θυμίζει τη δεύτερη σειρά της ταινίας «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει», όταν ο Ζέγκλοφ και ο Σαράποφ έπιαναν τον πορτοφολέα Κίρπιτς. Απάντησε στον ερευνητή Zheglov ότι η δημιουργικότητα ανταποκρίνεται καθημερινά σε έναν ερευνητή που προσπαθεί να την ορίσει με έναν συγκλίνοντα τρόπο.

Άρα δεν έχετε (εγκληματικές) μεθόδους εναντίον του Kostya Saprykin.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας το καθορίζουν ακριβώς με τις ίδιες μεθόδους, χάρη στις οποίες ο ερευνητής του τμήματος ποινικών ερευνών Zheglov έπιασε τον πορτοφολέα Kirpich.

Αν δεν μπορούμε να ορίσουμε κάτι, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν μπορούμε να το διερευνήσουμε. Ειλικρινά μιλώντας, η κρίση στην ανάπτυξη της επιστήμης στη γνώση της δημιουργικότητας είναι κρίση επιστημονικό παράδειγμα, γεγονός που δείχνει την ασυνέπειά του. Δεν υπάρχουν παραδείγματα στη δημιουργικότητα.

Αν δεν μπορούμε να ορίσουμε κάτι, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν μπορούμε να το διερευνήσουμε. Ειλικρινά, η κρίση στην ανάπτυξη της επιστήμης και στη γνώση της δημιουργικότητας είναι μια κρίση του επιστημονικού παραδείγματος, που δείχνει την αποτυχία του. Δεν υπάρχουν παραδείγματα στη δημιουργικότητα. ΕΝΑ. Ο Λουκ έγραψε ότι η σκέψη λειτουργεί συνεχώς σε ασαφείς, ακαθόριστες, ανεπαρκώς καθορισμένες έννοιες. Καθώς προχωράμε στο μονοπάτι της γνώσης, η έννοια ορίζεται όλο και πιο ολοκληρωμένα, αλλά δεν μπορεί ποτέ να εξαντληθεί. Ορίζουμε τη δημιουργικότητα ως μια δραστηριότητα που σχετίζεται με την εύρεση θεμελιωδών νέων λύσεων «βασισμένη σε διφορούμενα δεδομένα». Δηλαδή, εξακολουθούμε να δίνουμε ορισμό, αν και τεχνικό και αόριστο.

Ο M. Bowen τονίζει ότι ο ψυχολόγος στην πρακτική του έρχεται αντιμέτωπος με ένα ευρύ φάσμα φαινομένων που συχνά δεν εντάσσονται στο πλαίσιο της επιστημονικής λογικής, ασχολείται με την ψυχική πραγματικότητα, η κύρια ουσία της οποίας εκφράζεται στο απρόβλεπτο. Όλα αυτά μπορούν να παραβιάσουν την ακεραιότητα της κατανόησης της πραγματικότητας από τον ψυχολόγο και, κατά συνέπεια, να μειώσουν την ποιότητα των επαγγελματικών ενεργειών σε σχέση με τον πελάτη. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί ψυχολόγοι αρχίζουν να συνειδητοποιούν την ανεπάρκεια της επαγγελματικής γλώσσας και του τρόπου σκέψης να περιγράψουν την ψυχική πραγματικότητα.

Πραγματοποιήσαμε μια συγκριτική ανάλυση των τύπων σκέψης σύμφωνα με την αρχή της εύρεσης λύσης (Πίνακας Νο. 1) και καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι, εκτός από τους δύο τύπους σκέψης που εντόπισε ο Gilford, είναι σκόπιμο να ξεχωρίσουμε τη δημιουργική Η σκέψη, η οποία συνδέεται με την εύρεση θεμελιωδών νέων λύσεων «βασισμένη σε διφορούμενα δεδομένα», τότε είναι ανεξάρτητη από τη φύση των δεδομένων (τα δεδομένα μπορεί να απουσιάζουν εντελώς). Τα τεστ των Guilford, Torrance και άλλων διερευνούν την αποκλίνουσα και συγκλίνουσα σκέψη χωρίς να αγγίζουν τη δημιουργική σκέψη, αφού βασίζονται στην αναζήτηση προβλέψιμων λύσεων μέσα στις δεδομένες συνθήκες του υπάρχοντος συστήματος.

Τώρα που ορίσαμε τακτικά τη δημιουργικότητα και ετοιμάσαμε μια νέα εννοιολογική συσκευή για ένα νέο όραμα αυτής της δραστηριότητας, είναι καιρός να προχωρήσουμε στην ανάλυση των μεθόδων και προσεγγίσεων για την έρευνα της δημιουργικότητας που χρησιμοποιήθηκαν τον περασμένο αιώνα και στην ανάπτυξη επαρκών μεθόδων έρευνας για ένα νέο όραμα .

Τραπέζι 1