Το Derzhavin είναι ένα ποτάμι των καιρών στον αγώνα του. Το ποίημα "Το ποτάμι των καιρών στην προσπάθειά του" Derzhavin Gavriil Romanovich. Λογοτεχνική κατεύθυνση και είδος

Αυτό το ποίημα του αξιοσημείωτου ποιητή Gavriil Romanovich Derzhavin γράφτηκε από τον ίδιο το 1816 στις 6 Ιουλίου. Ο ποιητής έγραψε το ποίημα εκείνη την εποχή στο κτήμα του στην επαρχία Νόβγκοροντ. Το ποίημα με τον φιλοσοφικό τίτλο «Ποταμός των καιρών» δεν ολοκληρώθηκε, αυτό που παρουσιάζεται στον αναγνώστη είναι μόνο λίγες αρχικές γραμμές.

Ο θάνατος κατέστρεψε τα σχέδια του ποιητή και η δημιουργία του δεν έμελλε να τελειώσει.

Όχι μόνο ο τίτλος του ποιήματος αναφέρεται στη φιλοσοφική επιστήμη, αλλά και το περιεχόμενό της. Ο Gavriil Derzhavin ήταν μια αρκετά ευέλικτη προσωπικότητα, αρχικά η καριέρα του ήταν προτεραιότητα, αλλά στο τέλος κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν η δημιουργικότητα που θα του έδινε μια ανάμνηση στο μυαλό των ανθρώπων. Κατά συνέπεια, προς το τέλος της ζωής του, ο Derzhavin έδωσε περισσότερη προσοχή σε ορισμένες ιδέες και σκέψεις.

Το ποίημα γράφτηκε μετά από σκέψη, όταν, λόγω ηλικίας, ο ποιητής συνειδητοποίησε τι κρύβονταν μπροστά του στα νεότερα του χρόνια. Αυτό ακριβώς ήθελε να βάλει στη δημιουργία του. Ακόμα κι αν δεν έχει τελειώσει, εξακολουθεί να περιέχει την κύρια ιδέα και πολύ πιασάρικες, πιασάρικες λέξεις που

Απίστευτα επιλεγμένο.

Χάρη στο λεξιλόγιο του ποιήματος, έχει ένα κατανυκτικό νόημα, μεγάλης κλίμακας.

«Το ποτάμι του χρόνου στην φιλοδοξία του παρασύρει όλες τις υποθέσεις των ανθρώπων», έτσι ξεκινά το ποίημα του Ντερζάβιν. Σε αυτή τη γραμμή, ο αναγνώστης έρχεται πρώτα αντιμέτωπος με την ιδέα ότι ο χρόνος δεν έχει όρια, είναι φευγαλέος και ότι κάνουν οι άνθρωποι, όσο μεγαλεπήβολο κι αν είναι, δεν έχουν σημασία. Ο ποιητής τονίζει τη δύναμη του χρόνου με τη βοήθεια μιας ακριβούς σύνδεσης πολλών λέξεων. «Πνίγει λαούς, βασίλεια και βασιλιάδες στην άβυσσο της λήθης». Πόσο αριστοτεχνικά επιλέγονται οι λέξεις: πνιγμό-πιασάρικο ρήμα, που δίνει τη σημασία της δύναμης, η άβυσσος της λήθης - απελπισίας, το μεγαλείο της.

Πόσο σπουδαίος είναι ο χρόνος και πόσο ελεεινά είναι όλα μπροστά του, γιατί «πνίγει» ολόκληρα έθνη, κράτη, ό,τι φαίνεται σπουδαίο στους ανθρώπους.

Περαιτέρω, ο Derzhavin λέει στον αναγνώστη ότι αν κάτι παραμείνει, κάτι που θα μπορούσε να περάσει στον χρόνο «μέσω των ήχων μιας λύρας και μιας τρομπέτας», δηλαδή που έγινε διάσημο, σημαντικό για τους ανθρώπους, απίστευτο στο χρόνο, τότε η αιωνιότητα θα είναι αδίστακτη. Στην αιωνιότητα, όλα θα συντριβούν και δεν θα εγκαταλείψουν τη μοιραία, κοινή μοίρα.

Αυτό το ποίημα, αν και είναι ένα ημιτελές έργο, εκπλήρωσε ξεκάθαρα το όνειρο του Gabriel Derzhavin να μείνει στη μνήμη των ανθρώπων. Από την ιδέα, τη μετάδοσή της, μέχρι το λεξιλόγιο, όλα είναι τέλεια στο «Ποτάμι του Χρόνου». Το πιο σημαντικό πράγμα που μπορείτε να καταλάβετε μόνοι σας από το ποίημα είναι ότι κανείς δεν είναι ικανός και τίποτα δεν μπορεί να αντισταθεί στην αιωνιότητα, και ο χρόνος είναι η ψυχή του, μπορεί να παρασύρει πολλά στην πορεία του ποταμού του.

Ανάλυση του ποιήματος Ο ποταμός του χρόνου στην αναζήτηση ενός σχεδίου

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

σχετικές αναρτήσεις:

1. Στο ποίημα «Εξομολόγηση» εκδηλώθηκε ξεκάθαρα η καλλιτεχνική ανακάλυψη του ποιητή. Πριν από τον Ντερζάβιν, οι ποιητές ακολούθησαν τη θεωρία των «τριών ηρεμιών» του Λομονόσοφ. Ο Derzhavin αναζήτησε ιδιαίτερη εκφραστικότητα συνδυάζοντας λέξεις «χαμηλές» και «υψηλές» σε ένα έργο, ανοίγοντας το δρόμο για την ανάπτυξη μιας ρεαλιστικής γλώσσας. Ο Ντερζάβιν βάζει δίπλα-δίπλα τις λέξεις «σημαντικός βαθμός» και «να μουράζεις», «στους ισχυρούς ευγενείς» και «να θολώνεις την αλήθεια δυνατά». Γενικά, το ποίημα στερείται βαρύτητας, διαβάζεται [...] ...
2. Τα ποιήματα του Derzhavin είναι όμορφα και φιλοσοφικά. Ο ποιητής εκφράζει τις δικές του σκέψεις, ελπίδες, φιλοδοξίες στο έργο του. Στο ποίημα "Εξομολόγηση" μιλαμεγια την ηθική θέση του ίδιου του ποιητή. Ο Ντερζάβιν λέει ειλικρινά: Δεν ήξερα πώς να προσποιούμαι, να μοιάζω με άγιο, να φουσκώνω με σημαντικό βαθμό και να παίρνω την όψη ενός φιλοσόφου... Ο ποιητής παραδέχεται ότι η ειλικρίνεια και η ειλικρίνεια του είναι πιο αγαπητές: «Εγώ αγάπησε την ειλικρίνεια»... Στη ζωή [...]...
3. "Υδατόπτωση". Στο ποίημα, ο Derzhavin επιστρέφει στο θέμα της παροδικότητας του όντος και θέτει το ερώτημα, τι είναι η αιωνιότητα, ποιος από τους ανθρώπους έχει το δικαίωμα στην αθανασία. Λυρικό έργοξεκινά με μια περιγραφή του καταρράκτη, ο ποιητής δίνει μια αλληγορία για τον καταρράκτη - φευγαλέος χρόνος, και ο λύκος, η ελαφίνα και το άλογο που έρχονται σε αυτόν είναι σημάδια τέτοιων ανθρώπινων ιδιοτήτων όπως η κακία, η πραότητα και η υπερηφάνεια: Όχι η ζωή [...] ...
4. Ο Derzhavin έγραψε το έργο του με τίτλο The Nightingale το 1794. Αν και ήρθε στο φως πολύ αργότερα, η περίσταση αυτή δεν επηρέασε το περιεχόμενο της ίδιας της ωδής. Δεδομένου ότι το περιεχόμενο και το νόημα, καθώς και όλες οι συγκρίσεις και τα επίθετα έχουν παραμείνει ίδια όπως ήταν πριν. Και έτσι ακριβώς το εξήγησε ο ίδιος ο Ντερζάβιν στις «Εξηγήσεις» του. Ενας από […]...
5. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Gavriil Derzhavin, ήδη γνωστός συγγραφέας, δημοσίευσε μια ποιητική συλλογή με τίτλο «Ανακρεοντικά Τραγούδια», αποτελούμενη εξ ολοκλήρου από στιχακια αγαπης. Αργότερα έργα αφιερώθηκαν στις δύο συζύγους του ποιητή - την Έλενα Μπαστιδόν, που πέθανε σε ηλικία 30 ετών, και την Ντάρια Ντιάκοβα. Ο Derzhavin έζησε μαζί της για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα. Ωστόσο, η συλλογή περιλαμβάνει το ποίημα «Χωρισμός», [...] ...
6. Ενώ λάμβανε εκπαίδευση σε ένα δημοτικό σχολείο που βρίσκεται στο χωριό Σπας-Κλεπίκη, ο Yesenin έγινε φίλος με τον Grisha Panfilov, γιο ενός τοπικού υπαλλήλου, ο οποίος σπούδασε ένα χρόνο μεγαλύτερος. Ο μελλοντικός ποιητής τον επισκεπτόταν συχνά στο σπίτι του, όπου σχηματίστηκε ένας μικρός κύκλος. Σε αυτό οι μαθητές διάβασαν και συζήτησαν βιβλία, μοιράστηκαν απόψεις για διάφορα θέματα. Αγαπημένοι συγγραφείς είναι ο Λέρμοντοφ, ο Λέων Τολστόι, […]
7. Το ποίημα του G. R. Derzhavin γράφτηκε το 1806, σε μια εποχή που τίθεται το πρόβλημα της στάσης ενός ατόμου - η μοναξιά του ανάμεσα στις δυνάμεις της φύσης και η ενότητά του μαζί τους. Η αδυναμία και η δύναμή του μπροστά στα στοιχεία. τις σκέψεις του για το αν ο Θεός ή ο άνθρωπος είναι ο βασιλιάς του σύμπαντος. Αυτά τα προβλήματα εξετάζει ο ποιητής στο ποίημα «Κεραυνός». Το λυρικό έργο του Derzhavin [...] ...
8. Αυτό είναι φιλοσοφικό, αλλά ταυτόχρονα πολύ συναισθηματικό ποίημα, πλούσιο σε επαναλήψεις και επιφωνήματα, καθώς και εικόνες που είναι χαρακτηριστικές του έργου του Μπλοκ. Για παράδειγμα, οι φωτιές ως σύμβολα ελπίδας εδώ φωτίζουν την απόσταση και σημαίνει το παρελθόν και το μέλλον, γιατί το ποίημα είναι για το μονοπάτι από τη Ρωσία στη Ρωσία. Επίσης σημαντικό για τον Alexander Blok είναι το σύμβολο ενός αιματηρού ηλιοβασιλέματος, [...] ...
9. Σε αυτό το ποίημα, ο συγγραφέας εκτίμησε πλήρως και αναθεώρησε το σύνολο του δημιουργικό τρόποκαι η ζωή γενικότερα. Το ποίημα είναι γραμμένο σε απλά ρωσικά με επίθετα και συγκρίσεις. Ο ποιητής δεν επαινεί τον εαυτό του, αλλά μιλάει ειλικρινά για τη ζωή και το έργο του. Στο ποίημα λέει ότι ποτέ δεν θεώρησε τον εαυτό του φιλόσοφο ή ιδιοφυΐα. Και μόλις έζησε […]
10. Το θέμα του ρόλου και της κλήσης του ποιητή θίχτηκε επανειλημμένα από πολλούς συγγραφείς, αλλά ήταν ο G. R. Derzhavin που ήταν ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας που επέλεξε τη μοναδικότητά του και τη μοναδικότητα του έργου του ως θέμα για το έργο. Το ποίημα "Μνημείο" γράφτηκε το 1759. Ο ποιητής συγκρίνει τα έργα του με ένα «υπέροχο, αιώνιο» μνημείο και δηλώνει έτσι ότι ο ποιητής είναι αθάνατος στο […]
11. Από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η ρωσική ποίηση έπαψε να είναι ένα σαλόνι και παρασκηνιακό φαινόμενο, ασκώντας σταδιακά όλο και μεγαλύτερη επιρροή στη ζωή της κοινωνίας. Όμορφα ποιήματα γραμμένα με «υψηλή ηρεμία» έδωσαν τη θέση τους σε καταγγελτικά έργα, στα οποία στη συνέχεια μεγάλωσαν περισσότερες από μία γενιές επαναστατών και επαναστατών. Ένας από τους πρώτους Ρώσους ποιητές που δεν φοβήθηκε να καταγγείλει δημόσια όσους κακοποιούν […]
12. Το ποίημα "Monument" του Gabriel Derzhavin γράφτηκε το 1795. Αυτή την περίοδο, ο 52χρονος συγγραφέας εκτελούσε χρέη προέδρου του Commerce Collegium στην Αγία Πετρούπολη. Ο ευσυνείδητος Gavriila Romanovich αφιέρωσε πολύ χρόνο στη νέα του θέση, αλλά δεν ξέχασε ούτε το λογοτεχνικό του έργο. Το «Μνημείο» δημιουργήθηκε την περίοδο των νέων δημιουργικών αναζητήσεων του ποιητή. Ακολουθώντας τους ποιητές Horace και Mikhail Lomonosov, ο Derzhavin αποφάσισε να δημιουργήσει το […]
13. Η ζωή ενός αληθινού ποιητή, το έργο του είναι αδιαχώριστα από τη μοίρα της Πατρίδας. Το σύστημα κρατικής εξουσίας στη Ρωσία, που ιδρύθηκε στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα και διακρίθηκε από απόλυτη μοναρχία, πλήρη αδιαφορία για τη μοίρα του λαού, αντικατοπτρίστηκε στο έργο πολλών ποιητών εκείνης της εποχής. Ο διάσημος ποιητής G. R. Derzhavin δεν μπορούσε επίσης να μείνει μακριά από τα προβλήματα της εξουσίας και της μοναρχίας. […]...
14. Το ποίημα "To Rulers and Judges" γράφτηκε από τον Derzhavin το 1870. Δημοσιεύτηκε - στο «Δελτίο της Αγίας Πετρούπολης». ΑΠΟ με μεγάλη δυσκολίαο ποιητής αναζήτησε αυτή τη δημοσίευση. Κι όμως η καταγγελτική ωδή τυπώθηκε σε λαϊκή εφημερίδα. Ήταν μια ελεύθερη μετάφραση ενός από τους βιβλικούς ψαλμούς του βασιλιά Δαβίδ. Ο Ντερζάβιν, διατηρώντας το θυμωμένο πάθος του πρωτότυπου, πρόσθεσε σε αυτό την καθαρά «ρωσική» αγανάκτησή του για [...] ...
15. Ο Gavriil Romanovich Derzhavin μπορεί να θεωρηθεί μια από τις σημαντικότερες λογοτεχνικές προσωπικότητες του δέκατου όγδοου αιώνα. Το έργο του ήταν εξαιρετικό και ποικίλο. Η εικόνα ενός πολίτη, που τραγουδήθηκε στο έργο του Derzhavin, ήταν πραγματικά μεγάλη και ποιητική. Ο ποιητής ήταν καινοτόμος, είχε και δεν φοβόταν να εκφράσει τις δικές του προοδευτικές σκέψεις. Ο Derzhavin έδωσε μεγάλη προσοχή στη ζωή του στο θέμα του νοήματος του ποιητή, τη δημιουργικότητα. Σχετικά με αυτό […]...
16. Ο Gavriil Romanovich Derzhavin είναι ένας σπουδαίος Ρώσος ποιητής του 18ου αιώνα. Στο έργο του κάλυψε τα προβλήματα της ρωσικής υψηλής κοινωνίας. Ο ποιητής σημείωσε πώς η καλή πλευράζωή (η δραστηριότητα της αυτοκράτειρας), και αρνητική (η καταστροφική δραστηριότητα των ευγενών). Επίσης, οι στίχοι του Derzhavin περιελάμβαναν τη δική του ζωή. Χαρακτηριστικά γνωρίσματαΤο έργο του ποιητή μπορεί εύκολα να εντοπιστεί στο παράδειγμα του ποιήματος "Μνημείο", το οποίο γράφτηκε στο [...] ...
17. Το Περού G. R. Derzhavin κατέχει ωδές - εγκωμιαστικά λυρικά έργα. Αλλά στο ποίημά του "Russian Girls", ο εγκωμιαστικός χαρακτήρας συνορεύει με την απλότητα της καθημερινής ζωής. Τραγουδάει για Ρωσίδες νεαρές σε αυτό. Για να το κάνει αυτό, τους περιγράφει κατά τη διάρκεια ενός παραδοσιακού χορού, που λαϊκά αποκαλείται «ταύρος». Οι δράσεις που περιγράφονται στο ποίημα διαδραματίζονται την άνοιξη στο λιβάδι. Δεν είναι περίεργο που αυτή τη φορά επιλέχθηκε […]
18. Η εικόνα της Ρωσίας στο έργο του Ρώσου συμβολιστή ποιητή Alexander Aleksandrovich Blok είναι πολύπλοκη και πολύπλευρη. Ο ίδιος ισχυρίστηκε ότι όλη του η δουλειά αφορούσε τη Ρωσία. Σε μια από τις δημιουργικές βραδιές, είπε τα λόγια που αργότερα έγιναν διάσημα ότι «συνειδητά και αμετάκλητα» αφιερώνει τη ζωή του σε αυτό το θέμα, τι ακριβώς στη Ρωσία είναι «ζωή ή θάνατος, ευτυχία ή θάνατος». […]...
19. Ο Gabriel Derzhavin δεν είναι μόνο μια εξαιρετική δημόσια και πολιτική προσωπικότητα του 18ου αιώνα, αλλά και ένας γνωστός συγγραφέας που συνέβαλε τεράστια συμβολήστην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Όντας οπαδός του κλασικισμού, προσπάθησε να απλοποιήσει και να εξωραΐσει τη ρωσική γλώσσα, καθιστώντας την προσβάσιμη σε ανθρώπους διαφόρων τάξεων. Υπήρχε ανάγκη για αυτό, αφού ο χθεσινός αγρότης μπορούσε να γίνει έμπιστος του αυτοκράτορα [...] ...
20. Ιστορία της δημιουργίας. Το ποίημα του Ντερζάβιν, που γράφτηκε το 1795, αναφέρεται στην ώριμη περίοδο του έργου του ποιητή (από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1790 έως τις αρχές του 1800). Ήταν η εποχή της σύνοψης των αποτελεσμάτων της ζωής και του έργου, όταν ο ποιητής προσπαθεί επίμονα να κατανοήσει την πορεία που έχει διανύσει, να καθορίσει τη θέση του στην ιστορία της κοινωνίας και της λογοτεχνίας. Τα ποιήματα που δημιούργησε εκείνη την εποχή γίνονται ένα είδος ποιητικού [...] ...
21. Δάσκαλος της λογοτεχνικής λέξης και ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής κλασικής ποίησης, ο Gavriil Derzhavin το 1794 δημοσίευσε την περίφημη ωδή του «Καταρράκτης», η οποία έχει αλληγορικό χαρακτήρα. Από τα ημερολόγια του ποιητή γίνεται σαφές ότι ο Derzhavin άρχισε να εργάζεται σε αυτό το έργο μετά το θάνατο του Grigory Potemkin. Έμεινε στην ιστορία ως ο αγαπημένος της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', αλλά ο Ντερζάβιν τον θυμόταν, πρώτα απ 'όλα, ως [...] ...
22. Ο Σεργκέι Γιεσένιν άρχισε να γράφει τα πρώτα του ποιήματα ως έφηβος και πολλά από αυτά εκδόθηκαν στη συνέχεια. Φυσικά, ένας απλός αγροτικός άντρας αφιέρωσε πρώτα από όλα ομοιοκαταληξίες στο χωριό του, το Κωνσταντίνοβο, φύσηκαι τους ανθρώπους που συναντούσε καθημερινά. Τέτοια σκίτσα στη συνέχεια ξαναγράφτηκαν και συμπληρώθηκαν πολλές φορές, με αποτέλεσμα να είναι εκπληκτικά όμορφα […]...
23. Το έργο του Derzhavin "God" είναι μια ωδή, ένα εγκωμιαστικό τραγούδι. Σε αυτό, τραγουδά για το μεγαλείο του Δημιουργού, αντλώντας το ακατανόητο της εικόνας του για έναν απλό θνητό. Αλλά, ακολουθώντας τις επαινετικές γραμμές, υπάρχουν επιχειρήματα για την ουσία του ίδιου του ατόμου. Αυτή η ωδή είναι ένα πολύ βαθύ φιλοσοφικό λυρικό έργο. Σε αυτό, ο συγγραφέας αγγίζει το θέμα του πεπρωμένου του ανθρώπινου γένους και της φύσης του και πώς […]
24. Η ωδή του Derzhavin στους «Κυβερνήτες και Κριτές» είναι μια μεταγραφή του ψαλμού. Η μεταγραφή του ιερού κειμένου δείχνει το καταγγελτικό πάθος της κοινωνίας στην οποία ζούσε ο Ντερζάβιν. Ο Ντερζάβιν είδε τον πόλεμο των αγροτών με επικεφαλής τον Έμελιαν Πουγκάτσεφ και, φυσικά, κατάλαβε ότι η εξέγερση προκλήθηκε από την υπέρμετρη φεουδαρχική καταπίεση και τις καταχρήσεις αξιωματούχων που λήστεψαν τον λαό. Η υπηρεσία στην αυλή της Αικατερίνης Β' έπεισε τον Ντερζάβιν ότι […]
25. Το ποίημα του G. R. Derzhavin γράφτηκε το 1806, σε μια εποχή που τίθεται το πρόβλημα της στάσης ενός ατόμου - η μοναξιά του ανάμεσα στις δυνάμεις της φύσης και η ενότητά του μαζί τους. Η αδυναμία και η δύναμή του μπροστά στα στοιχεία. τις σκέψεις του για το αν ο Θεός ή ο άνθρωπος είναι ο βασιλιάς του σύμπαντος. Αυτά τα προβλήματα εξετάζει ο ποιητής στο ποίημα «Κεραυνός». Το λυρικό έργο του Derzhavin [...] ...
26. Συγκριτική ανάλυση του ποιήματος του A. S. Pushkin «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου που δεν έγινε με τα χέρια» και του ποιήματος του G. R. Derzhavin «Monument». Αυτά τα ποιήματα μοιάζουν πολύ στο θέμα. Το θέμα είναι ο σκοπός του ποιητή και η ποίηση στη γη. Αλλά η κατανόηση αυτού του θέματος από τον Πούσκιν και τον Ντερζάβιν είναι διαφορετική. Για τον Πούσκιν, ο ποιητής είναι ο αγγελιοφόρος του Θεού, που πρέπει να φέρει φως και χαρά στους ανθρώπους. […]...
27. 1. Τα καθήκοντα των «γήινων θεών». 2. Αυτοβιογραφικά σημειώματα. 3. Σκίτσα πορτρέτου και τοπίων. Τα αντίθετα τοποθετημένα δίπλα-δίπλα γίνονται πιο έντονα. Το ποίημα του Bonaventure G. R. Derzhavin «To the Rulers and Judges» είναι ένα από τα σατιρικά έργα του ποιητή, στο οποίο καταγγέλλει τους ευγενείς και τους βασιλιάδες για τις ανέντιμες πράξεις τους. Έτσι το οδικό κείμενο είναι γεμάτο με καταγγελτικές νότες που δεν μπορούσαν να εμφανιστούν σε αυτό [...] ...
28. Ιστορία της δημιουργίας. Ωδή «Φελίτσα» (1782), το πρώτο ποίημα που έκανε διάσημο το όνομα του Γκάμπριελ Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν. Έγινε ένα ζωντανό παράδειγμα ενός νέου στυλ στη ρωσική ποίηση. Ο υπότιτλος του ποιήματος διευκρινίζει: «Ωδή στη σοφή πριγκίπισσα των Κιργιζών-Καϊσάκων Φελίτσα, γραμμένη από τον Τατάρσκι Μούρζα, που έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Μόσχα και ζει για δουλειές στην Αγία Πετρούπολη. Μετάφραση από αραβικός". Το ασυνήθιστο όνομά του είναι ένα έργο [...] ...
29. Το ποίημα του A. S. Pushkin "Monument" ("Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια ...") γράφτηκε στις 21 Αυγούστου 1836, δηλαδή λίγο πριν από το θάνατο του συγγραφέα. Σε αυτό συνοψίζει την ποιητική του δραστηριότητα. Το θέμα της ποίησης και ο ρόλος του ποιητή στη ζωή έχει γίνει παραδοσιακό από την εποχή του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Οράτιου. Είναι συγγραφέας της «Σάτιρας» και μιας σειράς ποιημάτων που τον δόξασαν [...] ...
30. Το «Μνημείο» του Πούσκιν και το «Μνημείο» του Ντερζάβιν μοιάζουν πολύ, γιατί αυτά τα ποιήματα έχουν ένα κοινό θέμα, οι συγγραφείς είναι σίγουροι ότι δεν θα πεθάνουν, γιατί θα παραμείνουν τα περισσότερα απόπου θα τους φέρει αιώνια δόξα. Ο Πούσκιν και ο Ντερζάβιν αφοσιώθηκαν στην ποίηση, ένα μεγάλο μέρος της ζωής τους αφιερώθηκε στη δημιουργία υπέροχων ποιημάτων, ιστοριών, μυθιστορημάτων, ωδών, που έγιναν μέρος της ψυχής τους. […]...
31. Ομορφιά» από το αριστούργημα του Πούσκιν δανείστηκε όχι μόνο μια έκκληση στον στιχουργικό αποδέκτη, αλλά μερικά μοτίβα και ακόμη και ρίμες. Η αρχή του αναλυόμενου ποιήματος αναφέρεται στις γραμμές της κομψής μινιατούρας του Πούσκιν "Είμαι ερωτευμένος, είμαι γοητευμένος ...", που το κλασικό αφιέρωσε στη γνωριμία με τη μελλοντική σύζυγό του. Η ανεβαστική και σαγηνευτική κατάσταση του ερωτευμένου καταγράφεται επίσης από τον Νεκρασόφσκι λυρικός ήρωας. Ο ανυπόμονος και ένθερμος «πάσχων» δεν ντρέπεται για τα δυνατά [...] ...
32. Σε ποια άλλα έργα της ρωσικής ποίησης το σκίτσο του τοπίου, που δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ήρεμης συγκέντρωσης και ευαισθησίας, περιλαμβάνει ένα υδάτινο αντικείμενο (ποτάμι, ρυάκι, λίμνη κ.λπ.); Απαντώντας στην ερώτηση, θα συμπεριλάβετε το ποίημα σε ένα ευρύ λογοτεχνικό πλαίσιο, αποκαλύπτοντας τις προβληματικές-θεματικές συνδέσεις του με τα έργα αρχαίων Ρώσων συγγραφέων και κλασικών συγγραφέων. Θυμηθείτε το "The Tale of Igor's Campaign..." και το "Zadonshchina"; ποιήματα του Α. […]...
33. Αυτό το συγκρατημένο και γοητευτικό ποίημα έχει τη μοίρα του. Γράφτηκε από τον Σεργκέι Αλεξάντροβιτς στα νιάτα του - στην πραγματικότητα, στους κόλπους της φύσης, με έμπνευση από το χωριό του. Αργότερα, όντας ήδη διάσημος ποιητήςκαι κάτοικος της πόλης, ο Yesenin αναθεώρησε ελαφρώς το ποίημά του, αλλά και πάλι δεν το δημοσίευσε ... Δημοσιεύτηκε μόνο μετά το θάνατο του ποιητή, ο οποίος, προφανώς, δεν […]
34. Το ποίημα του A. S. Pushkin "Monument" γράφτηκε στις 21 Αυγούστου 1836, δηλαδή λίγο πριν το θάνατο του συγγραφέα. Σε αυτό συνοψίζει την ποιητική του δραστηριότητα. Το θέμα της ποίησης και ο ρόλος του ποιητή στη ζωή έχει γίνει παραδοσιακό από την εποχή του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Οράτιου. Είναι συγγραφέας της «Σάτιρας» και μιας σειράς ποιημάτων που δόξασαν το όνομά του. Στο τέλος της δημιουργικής του […]
35. Η «πλάκα» του ρωσικού στυλ του Ντερζάβιν έγκειται στο ότι το έκανε «διασκεδαστικό», δηλαδή εύθυμο, απλό, αιχμηρό. Ο ποιητής «τόλμησε ... να διακηρύξει» όχι για κατορθώματα, όχι για μεγαλεία - για αρετές, και αντιμετωπίζει την αυτοκράτειρα ως έναν συνηθισμένο άνθρωπο, μιλά για τις ανθρώπινες αρετές της. Γι' αυτό χρησιμοποιείται εδώ η λέξη τόλμησε. Το πιο σημαντικό, ο Derzhavin βλέπει την αξία του στο […]
36. Ο G. R. Derzhavin έγραψε πολλά ποιήματα που έγιναν κλασικά της ρωσικής ποίησης. Προετοίμασε την επανάσταση στη λογοτεχνική γλώσσα, την οποία έκανε αργότερα ο A. S. Pushkin. Οι υπηρεσίες του σε εγχώρια λογοτεχνίαείναι εξαιρετικοί και η θέση μεταξύ του M. V. Lomonosov και του A. S. Pushkin είναι ακλόνητη. Από αυτή την άποψη το έργο του ποιητή είναι το αιώνιο μνημείο του. Ο G. R. Derzhavin τόλμησε να μιλήσει [...] ...
37. Gavriil Romanovich Derzhavin - Ρώσος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού, εκπαιδευτικός. Διάσημος πολιτικός του 18ου αιώνα στην αυλή της Αικατερίνης Β'. Παιδική ηλικία, εκπαίδευση, στρατιωτική θητεία Ο ποιητής Derzhavin Gavriil Romanovich γεννήθηκε στις 3 Ιουλίου 1743 στην επαρχία Καζάν σε μια οικογένεια φτωχών ευγενών. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο οικογενειακό κτήμα στο χωριό Sokury. Από το 1759 ο Derzhavin [...] ...
38. Ο Λομονόσοφ δημιούργησε πνευματικές ωδές ως φιλοσοφικά έργα. Σε αυτά ο ποιητής μετέγραψε το Ψαλτήρι, αλλά μόνο εκείνους τους ψαλμούς που είναι κοντά στα συναισθήματά του. Ταυτόχρονα, ο Lomonosov δεν προσελκύθηκε από το θρησκευτικό περιεχόμενο των πνευματικών ψαλμάτων, αλλά από την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει τις πλοκές των ψαλμών για να εκφράσει σκέψεις και συναισθήματα φιλοσοφικής και εν μέρει προσωπικής φύσης. Είναι γνωστό ότι ο Λομονόσοφ έπρεπε να υπερασπιστεί τις απόψεις του σε έναν σκληρό αγώνα εναντίον [...] ...
39. Γεννήθηκε σε οικογένεια γαιοκτήμονα κοντά στο Καζάν. Γόνος της Ταταρικής οικογένειας των Μπαγκράμ. Ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο του Καζάν, έδειξε την ικανότητα να σχεδιάζει και να γλυπτική, ήταν ένας από τους καλύτερους μαθητές. Λόγω παρεξήγησης, γράφτηκε στη στρατιωτική θητεία και υπηρέτησε για περίπου δέκα χρόνια ως στρατιώτης στο σύνταγμα Preobrazhensky. Έλαβε τον πρώτο του βαθμό αξιωματικού το 1772. Συνδύασε με επιτυχία τη στρατιωτική θητεία και τη λογοτεχνία [...] ...
40. Αυτά τα ποιήματα μοιάζουν πολύ στο θέμα. Το θέμα είναι ο σκοπός του ποιητή και η ποίηση στη γη. Αλλά η κατανόηση αυτού του θέματος από τον Πούσκιν και τον Ντερζάβιν είναι διαφορετική. Για τον Πούσκιν, ο ποιητής είναι ο αγγελιοφόρος του Θεού, που πρέπει να φέρει φως και χαρά στους ανθρώπους. Και ο ποιητής του Ντερζάβιν είναι ένας άνθρωπος που με την ποίηση δημιούργησε την ασίγαστη δόξα του. Τα ποιήματα είναι σχεδόν πανομοιότυπα στη σύνθεση. Μόνο […]...

Το ποίημα του Derzhavin "The River of Times in its striving" είναι ένα από τα πιο μυστικιστικά ποιήματα στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Ντερζάβιν πέθανε σε ηλικία 73 ετών, που στις αρχές του 19ου αιώνα θεωρούνταν πολύ μεγάλη. Τα τελευταία 13 χρόνια της ζωής του, ο συνταξιούχος Derzhavin έζησε στο δικό του κτήμα Zvanka στο Νόβγκοροντ, όπου πέθανε στις 8 Ιουλίου 1816 (σύμφωνα με το παλιό στυλ). Ο Ντερζάβιν παρέμεινε ποιητής μέχρι τις τελευταίες του στιγμές. 2 μέρες πριν από το θάνατό του, στις 6 Ιουλίου, έγραψε το τελευταίο του ποίημα, «The River of Time in its striving».

Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος περιγράφεται στα σχόλια της μεταθανάτιας δημοσίευσης στο περιοδικό "Son of the Fatherland" No. 30 για το 1816. Ο Derzhavin έγραψε το ποίημα στο γραφείο του και το διάβασε στον ανιψιό του, Semyon Vasilevich Kapnist.

Προφανώς, ο ποιητής εμπνεύστηκε το τραπέζι του «Ποταμού του Χρόνου». Αυτό το σχέδιο, που καταρτίστηκε από το γερμανικό Strass, μεταφράστηκε στα ρωσικά και δημοσιεύτηκε το 1805. Η Εμβληματική Εικόνα της Παγκόσμιας Ιστορίας αντιπροσώπευε την ιστορία κάθε κράτους από την αρχαιότητα έως τον 18ο αιώνα ως ένα ποτάμι, στην κοίτη του οποίου τα ονόματα « ένδοξοι άνδρες» έγραφαν. Ήταν δυνατό να παρατηρήσουμε την πηγή κάθε ποταμού, την αποξήρανση κάποιων ποταμών, τη συμβολή των ποταμών το ένα στο άλλο. Τα ποτάμια των υφιστάμενων κρατών απλώς κόπηκαν στο τέλος του συστήματος, το οποίο έδειχνε ξεκάθαρα τη φθαρτότητα όλων των πραγμάτων: όχι μόνο ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηαλλά και οι μεγάλες δυνάμεις. Εν τω μεταξύ, το όνομα του Ντερζάβιν ήταν επίσης εγγεγραμμένο στον ποταμό του χρόνου τελευταία ανάμεσα στις μεγάλες μορφές του Διαφωτισμού.

Ο Ντερζάβιν έγραφε πάντα ποιήματα σε πρόχειρη μορφή σε έναν πίνακα σχιστόλιθου με ένα μολύβι από σχιστόλιθο. Έτσι γράφτηκε το τελευταίο του οκτάγωνο. Σε μεταθανάτιες εκδόσεις, το ποίημα ονομαζόταν «Τα τελευταία ποιήματα του Ντερζάβιν» ή «Περί φθαρσιμότητας». Σήμερα τα γράμματα στον πίνακα μόλις φαίνονται.

Λογοτεχνική κατεύθυνση και είδος

Ο Derzhavin παρέμεινε πάντα παιδαγωγός, αν και επέζησε από την εποχή του διαφωτισμού. Όχι χωρίς λόγο, έξι μήνες πριν από το θάνατό του, ο Ντερζάβιν, «κατεβαίνοντας στον τάφο, ευλόγησε» τη νέα γενιά των λυκειακών - εκπροσώπων μιας νέας εποχής με νέες λογοτεχνικές τάσεις.

Η λογοτεχνική κατεύθυνση του κλασικισμού του διαφωτισμού υποδηλώνει ότι το περιεχόμενο του έργου είναι διαφωτιστικό και η μορφή είναι κλασική. Το αγαπημένο ποιητικό είδος του κλασικισμού είναι η ωδή. Ακόμη και οι συγγενείς του Derzhavin στα απομνημονεύματά τους ονόμασαν το τελευταίο ποίημα του ποιητή την αρχή μιας ωδής, η οποία δεν ολοκληρώθηκε λόγω του θανάτου του συγγραφέα. Ο Mandelstam θεώρησε ότι η αρχή αυτού του επίσημου τραγουδιού ήταν σαν τη φωνή της τρομπέτας ενός προφήτη.

Μόλις στα μέσα του 20ου αιώνα. Ο Αμερικανός γλωσσολόγος Maurice Halle σημείωσε ότι το ποίημα του Derzhavin είναι μια ακροστιχίδα, από τα πρώτα γράμματα κάθε γραμμής της οποίας συντίθενται οι αινιγματικές γραμμές: «Τιμάστε το ερείπιο». Με το γεγονός της ετοιμοθάνατης γραφής του, το ποίημα είναι ένας αυτοεπιτάφιος, μια επιγραφή στο κατώφλι του δικού του τάφου, που έγινε από έναν ετοιμοθάνατο ποιητή.

Θέμα, κύρια ιδέα και σύνθεση

Το θέμα του ποιήματος έγινε ένας από τους τίτλους του. Αυτό είναι ένα ποίημα για τη φθαρτότητα, τη θνητότητα όλων των πραγμάτων. Το ποίημα βασίζεται στη βιβλική αλήθεια ότι η ανθρώπινη δόξα είναι σαν ένα λουλούδι στο γρασίδι που πέφτει όταν το γρασίδι στεγνώνει. Σε σύγκριση με τη Βίβλο, η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι περικομμένη. Στη Βίβλο, η ανθρώπινη δόξα αντιπαραβάλλεται με τον λόγο του Θεού, που διαρκεί για πάντα. Αυτή είναι μια από τις αποδείξεις της μη πληρότητας τελευταία δουλειά Derzhavin.

Από την άλλη, η απουσία λογικού συμπεράσματος θα μπορούσε να είναι η πρόθεση του συγγραφέα, συμβολίζοντας το ξαφνικό και απρογραμμάτιστο τέλος κάθε επίγειας ζωής.

Σύμφωνα με την ανιψιά της συζύγου του Derzhavin, Elizaveta Lvova, δύο μέρες πριν από το θάνατό του, ο θείος του άρχισε «μια ωδή στην ταχύτητα του χρόνου», γράφοντας την πρώτη στροφή και δύο γραμμές της δεύτερης στροφής. Είναι δύσκολο να πούμε τι είχε στο μυαλό της η ανιψιά. Το ποίημα του Derzhavin είναι ένα ποίημα οκτώ στίχων. Το πρώτο τετράστιχο είναι αφιερωμένο στην ιδέα της αδυναμίας όλων των γήινων: ανθρώπων και βασιλιάδων, λαών και βασιλείων, όλων των ανθρώπινων πράξεων. Το δεύτερο τετράστιχο είναι ότι ακόμη και αυτό που, από την σκοπιά ενός ανθρώπου, αξίζει να ξεχαστεί αιώνια μνήμη. Αυτή είναι η ανθρώπινη δόξα, που αποκτάται με δημιουργικότητα (λύρα) ​​ή μάχη (τρομπέτα).

Μονοπάτια και εικόνες

Η εικόνα του ποταμού του χρόνου παραπέμπει φυσικά στην αρχαία ελληνική Στύγα – τον ​​ποταμό μέσω του οποίου μεταφέρονταν οι ψυχές των νεκρών στο βασίλειο των νεκρών. Το ποίημα λοιπόν είναι απόδειξη της ετοιμότητας του συγγραφέα να εμφανιστεί ενώπιον του Ανώτατου Δικαστή. Ολόκληρη η πρώτη στροφή είναι μια μεταφορά για το ποτάμι του χρόνου, που πνίγει «λαούς, βασίλεια και ανθρώπους» «στην άβυσσο της λήθης». Στη δεύτερη στροφή εμφανίζεται μια ακόμη πιο απειλητική εικόνα-μεταφορά - η διέξοδος (λαιμός) της αιωνιότητας. Οι παλιοί σλαβονισμοί στη φράση «Η αιωνιότητα θα την κατασπαράξει το στόμα» τρομάζουν τον αναγνώστη, αφήνοντάς τον μπροστά σε μια τρομερή ανοιχτή άβυσσο και γίνονται σημάδι του είδους του υψηλού στυλ. Η αλλοίωση, η επανάληψη του συριγμού σε συνδυασμό με τα ηχητικά (ch, zhr, zhrl) δημιουργούν μια βροχερή, τρομερή ηχητική εικόνα.

[Αυτό για το οποίο θα γράψω είναι προφανώς γνωστό σε όλους όσους ενδιαφέρονται για τέτοια πράγματα (λέξεις-κλειδιά: Υποτιθέμενη ακροστιχίδα του Derzhavin, «Alexiad» της Άννας Κομνηνού, χάρτης «Der Strom der Zeiten» του Friedrich Strass, χάρτης «The Wall Χάρτης Παγκόσμιας Ιστορίας» του Έντουαρντ Χαλ).]

Πολλές συλλογές ποιημάτων του Derzhavin τελειώνουν με το ακόλουθο απόσπασμα:

Το ποτάμι του χρόνου στην προσπάθειά του
Αφαιρεί όλες τις υποθέσεις των ανθρώπων
Και πνίγεται στην άβυσσο της λήθης
Λαοί, βασίλεια και βασιλιάδες.
Και αν μείνει κάτι
Μέσα από τους ήχους της λύρας και της τρομπέτας,
Αυτή την αιωνιότητα θα την καταβροχθίσει το στόμα
Και η κοινή μοίρα δεν θα φύγει.

Αυτό ήταν το τελευταίο πράγμα που έγραψε ο Ντερζάβιν. Στις σημειώσεις συνήθως γράφουν ότι αυτή είναι η πρώτη στροφή του ημιτελούς ποιήματος «Into Perishability». Ο Ντερζάβιν δεν το έγραψε ούτε σε χαρτί, αλλά σε πίνακα «σχιστόλιθος» και πέθανε λίγες μέρες αργότερα. Από όσο κατάλαβα, ο πίνακας με ένα ασβεστο απόσπασμα μεταφέρθηκε στο μουσείο και προβάλλονταν με αυτή τη μορφή είτε για πολύ καιρό, είτε ακόμα και μέχρι τώρα.
Έχω αμέσως μερικές ερωτήσεις. Πρώτον, πώς ξέρετε πώς θα ονομαζόταν το ποίημα; Ο ίδιος ο Derzhavin έγραψε το όνομα στον πίνακα ή είναι απλώς μια σύμβαση; Πώς ξέρετε ότι αυτό είναι ένα απόσπασμα, και όχι ένα πλήρες ποίημα; Σίγουρα οι κριτικοί λογοτεχνίας μπορούν να δώσουν μια έγκυρη απάντηση σε αυτό, για παράδειγμα, αυτό: προφανώς, ο Ντερζάβιν δεν θα μπορούσε να γράψει ένα τόσο σύντομο ποίημα για ένα τόσο θεμελιώδες θέμα. είναι περισσότερο σαν εισαγωγή Σύντομη περιγραφήθέμα; Σαφώς υποτίθεται ότι θα ακολουθούσε η ανάπτυξη του θέματος σε μικρές λεπτομέρειες - γενικά, πάνω απ 'όλα φαίνεται ότι επινοήθηκε ένα συμπαγές ποίημα, σαν μια ωδή στον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky ("Ρήμα καιρών! Μεταλλικό κουδούνισμα! ").
Κάποια στιγμή, αρκετοί παρατήρησαν ότι τα πρώτα γράμματα των γραμμών σχημάτιζαν κάτι που δεν φαινόταν εντελώς ανούσιο: ΕΡΕΙΠΙΑ. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ο Derzhavin επρόκειτο να γράψει μια ακροστιχίδα: η πρώτη λέξη είναι "καταστροφή", και μετά ... ναι, τι θα συμβεί στη συνέχεια, είναι αδύνατο να γνωρίζουμε με βεβαιότητα. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές, για παράδειγμα: αυτή είναι η συντομευμένη λέξη "τιμή" ή: είναι μέρος της λέξης "τιμή" σε κάποια μορφή, για παράδειγμα, "η καταστροφή του τιμώμενου" - μην ξεχνάτε ότι αυτό είναι μόνο η αρχή του ποιήματος! Υπάρχει επίσης μια τέτοια εκδοχή: Ο Ντερζάβιν ήθελε πρώτα να γράψει μια ακροστιχίδα. τις πρώτες πέντε γραμμές που διαμόρφωσε στη λέξη "καταστροφή", αλλά στη συνέχεια δεν λειτούργησε. οπότε επρόκειτο να το συνεχίσει ως ένα συνηθισμένο ποίημα, όχι ως ακροστιχίδα - αλλά ακριβώς τότε πέθανε.
Πρώτα απ 'όλα, είναι περίεργο πόσο παλιά είναι αυτή η υπόθεση - ότι έγινε τουλάχιστον μια προσπάθεια να γραφτεί μια ακροστιχίδα. Παρατήρησε κανείς «αμέσως», στις αρχές του 19ου αιώνα, ότι τα πρώτα γράμματα αθροίζονται σε κάτι τέτοιο; Αν ναι, τότε, μάλλον, κανείς δεν πρότεινε ότι «ήταν επίτηδες», αλλιώς θα ήταν ευρέως γνωστό (σίγουρα θα είχε αναφερθεί στις ίδιες σημειώσεις). Εν τω μεταξύ, ο Gasparov γράφει ότι ο ίδιος παρατήρησε (προφανώς, χρόνια στη δεκαετία του '60), και αναφέρει ένα άλλο άτομο, τον M. Halle, ο οποίος επίσης παρατήρησε και έγραψε ένα άρθρο υπερασπιζόμενο (μη πειστικά, σύμφωνα με τον Gasparov) μια από τις εκδοχές. Άρα δεν ήταν ευρέως γνωστό.
Πιστεύεις ότι υπήρχε ακροστιχίδα εκεί; Σκέφτομαι: πρώτον, έγραψαν τόσα ποιήματα εκεί στις αρχές του 19ου αιώνα! Γιατί να μην υποθέσουμε ότι σε ένα από αυτά 5 γράμματα σχημάτισαν κατά λάθος μια λέξη; Δεύτερον, είναι πράγματι ένα ερείπιο προς τιμήν του οποίου ο Ντερζάβιν θα ήθελε να γράψει μια ακροστιχίδα; Στην πραγματικότητα, δεν είναι ξεκάθαρο εδώ: φαίνεται ότι τον 19ο αιώνα αυτή η λέξη είχε κάποιο είδος ρομαντισμού, έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν την αρχαιότητα, το γεγονός ότι όλα περνούν και οι πόλεις που κάποτε άκμασαν είναι τώρα σε ερείπια - Λοιπόν, ταιριάζει στο θέμα του ποιήματος. Τρίτον, ο Ντερζάβιν είχε τάση προς τέτοια παιχνίδια; Παρεμπιπτόντως, συνήθως μια ακροστιχίδα βρίσκεται σε ποιήματα «σε περίπτωση», ή παιχνιδιάρικο. Και σχετικά σύντομες - ίσως αυτό είναι κάποιο είδος ειδικής άσκησης, και όσο μεγαλύτερο είναι ένα τέτοιο ποίημα, τόσο περισσότερες παρατυπίες σε αυτό - όχι αρκετά σαφείς φράσεις, όχι αρκετά κατάλληλες λέξεις- γιατί πρέπει να προσελκύεις λέξεις ειδικά για χάρη του γράμματος. Και εδώ, πάλι, φαίνεται ότι σχεδιάστηκε ένα σοβαρό, θεμελιώδες και μακροσκελές ποίημα, και δεν υπήρχαν ατασθαλίες, κάθε λέξη στη θέση της. Και από την άλλη, γιατί να μην φανταστείτε έναν 73χρονο Ντερζάβιν που έγραψε τη λέξη «ερείπιο» στον πίνακα σε μια στήλη και προσπαθεί να ξεκινήσει το ποίημα με αυτά τα γράμματα και να συνεχίσει όπως θέλει; Εδώ η ακροστιχίδα δεν «στράβηξε» καν (όπως το έθεσε ο Γκασπάροφ), αλλά απλά δεν έπρεπε να ξεπεράσει την πέμπτη γραμμή.

Πρόσφατα, ο Omri Ronen έγραψε στο οποίο αναφέρει ότι κάποτε παρατήρησε ότι αυτό το απόσπασμα του Derzhavin μοιάζει πολύ με την πρώτη φράση της Αλεξιάδας της Άννας Κομνηνού:

Το ρεύμα του χρόνου στην ασταμάτητη και αιώνια ροή του συνεπάγεται ό,τι υπάρχει. Βυθίζει στην άβυσσο της λήθης τόσο ασήμαντα γεγονότα όσο και σπουδαία άξια μνήμης. το ασαφές, όπως λένε στην τραγωδία, ξεκαθαρίζει, και το προφανές κρύβει. Ωστόσο, η ιστορική αφήγηση χρησιμεύει ως μια αξιόπιστη προστασία ενάντια στη ροή του χρόνου και, όπως λέμε, αναστέλλει την ακατάσχετη ροή της. απορροφά ό,τι έχει διατηρήσει η μνήμη και δεν το αφήνει να χαθεί στα βάθη της λήθης.

Οι δύο πρώτες προτάσεις είναι τόσο παρόμοιες με τις τέσσερις πρώτες γραμμές του Derzhavin που αμέσως αρχίζεις να σκέφτεσαι - θα μπορούσε ο Derzhavin να το είχε διαβάσει αυτό; Είχε μεταφραστεί η Αλεξιάδα στα ρωσικά μέχρι τότε; Ωστόσο, γιατί ρωσικά; Σίγουρα ο Derzhavin μπορούσε να διαβάσει γαλλικά ή γερμανικά. Υπάρχει κάπου μια λίστα με βιβλία από τη βιβλιοθήκη του Derzhavin (όπως υπάρχει μια λίστα με βιβλία που ανήκουν στον Πούσκιν); Αν υπήρχε ένας τέτοιος κατάλογος και θα υπήρχε το "Alexiad" σε αυτό (και έστω με αυτές τις γραμμές υπογραμμισμένες! Ή - ξαπλωμένος ανοιχτός σε αυτό το μέρος κοντά στον ίδιο τον πίνακα!) - πιθανώς, θα μπορούσε κανείς να προσπαθήσει να βγάλει συμπεράσματα. Και έτσι - αν αυτή η εκπληκτική σύμπτωση δεν μας στερεί την επαγρύπνηση, τότε θα παρατηρήσουμε ότι τα περαιτέρω κείμενα απλώς αποκλίνουν: η Άννα Κομνηνός γράφει ότι μόνο μια ιστορική αφήγηση μπορεί να προστατεύσει το παρελθόν από την πλήρη λήθη και ο Ντερζάβιν - αντίθετα: ότι στο τέλος αυτό είναι επίσης δεν θα βοηθήσει.
Η ομοιότητα αυτών των κειμένων παρατηρήθηκε επίσης πριν από μερικά χρόνια από τον lj-user i_shmael: αρκετοί εγγράμματοι άνθρωποι συζητούν τι θα μπορούσε να είναι και τι δεν θα μπορούσε να είναι. Αρκετά σχόλια λένε ότι το «ποτάμι του χρόνου» είναι ένας «τόπος», ένας κοινός τόπος, μια εικόνα που περνάει από δουλειά σε δουλειά, επομένως δεν είναι καθόλου απαραίτητο να υποθέσει κανείς άμεσο (ή, για παράδειγμα, μέσω ενός ενδιάμεσου) δανεισμού. . Αυτή η άποψη φαίνεται να είναι πολύ λογική, επιπλέον, υποστηρίζεται από παραδείγματα, και εξηγεί επίσης την ασυμφωνία στη συνέχεια: είναι λογικό ότι η πρώτη, στιγμιαία, ανάπτυξη της εικόνας θα είναι παρόμοια για διαφορετικούς συγγραφείς και μετά όλοι πηγαίνουν προς τη δική του κατεύθυνση.

Επιστρέφοντας στις τυπικές σημειώσεις του Derzhavin, βρίσκουμε εκεί ότι ο Derzhavin άρχισε να γράφει αυτό το ποίημα, κοιτάζοντας τον "ιστορικό χάρτη" ​​που κρέμονταν στο γραφείο του που ονομάζεται "The River of Times, or the Emblematic Image" παγκόσμια ιστορία", που εκτελέστηκε από τον Γερμανό Friedrich Strass (φαίνεται ότι ο Derzhavin είχε μια ρωσική εκδοχή αυτού του "χάρτου"). Φαίνεται ότι αυτό το γεγονός αποδυναμώνει πολύ την υπόθεση ότι το κείμενο του Derzhavin προέρχεται [περισσότερο ή λιγότερο] απευθείας από την "Alexiad": αφού ξέρουμε, ότι η ώθηση για τη συγγραφή του ποιήματος ήταν ένας χάρτης που λέγεται "Το Ποτάμι του Χρόνου", γιατί να προσπαθήσουμε να αναζητήσουμε άλλη (άμεση) πηγή. Στην πραγματικότητα, όλα συνάδουν με την ιδέα του "τόπου".
Τι ήταν αυτή η κάρτα; Μπορούμε να το βρούμε στο Διαδίκτυο; Όχι αμέσως, μετά από ανεπιτυχείς αναζητήσεις με τη λέξη Fluß, βρήκαν περίπου ό,τι χρειάζονταν (η αναζήτηση παρεμποδίστηκε επίσης από το γεγονός ότι το ίδιο όνομα, Friedrich Strass, ήταν με τον κοσμηματοπώλη που εφηύρε τα "στρας" (τα οποία λέγονται στα λεγόμενα του τιμή)). Ιδού: Straß, Friedrich: Der Strom der Zeiten oder bildliche Darstellung der Weltgeschichte von den ältesten bis auf die neuesten Zeiten [Friedrich Strass. Η ροή του χρόνου ή μια γραφική αναπαράσταση της παγκόσμιας ιστορίας από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή]:

Αυτό το αντίγραφο χρονολογείται γύρω στο 1828, οπότε ο Derzhavin είχε ένα αντίγραφο μιας προηγούμενης έκδοσης. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο Friedrich Strass έκανε πολλές εκδοχές αυτού του χάρτη κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλάζοντας τον ανάλογα πρόσφατα γεγονότα. Ένα από αυτά ήταν προς πώληση στο ebay? φαίνεται σαν να είναι διαφορετικό από το προηγούμενο στο κάτω μέρος.

Ναι, νομίζω ότι βρίσκομαι σε αυτό το μέρος, αλλά έχω επίσης έναν παρόμοιο χάρτη! Αυτή είναι η έκδοση του The Wall Chart of World History, η οποία μοιάζει με αυτό:

Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1890 (συγγραφέας - Edward Hull) - δηλ. είναι πιο κοντά χρονικά στους χάρτες Strass παρά στις μέρες μας - και έκτοτε κυκλοφορεί σε ενημερωμένη μορφή κατά καιρούς. Η έκδοσή μου είναι το 1990, τα ονόματα με τα οποία τελειώνουν οι αντίστοιχοι κλάδοι - Ρίγκαν, Θάτσερ, Μιτεράν, Γκορμπατσόφ. Τα τελευταία «μεγαλύτερα γεγονότα» είναι ο σεισμός στην Καλιφόρνια και η κατάρρευση του Τείχους του Βερολίνου. Η αρχή του χάρτη είναι η δημιουργία του κόσμου, που σημειώνεται το 4004 π.Χ. (ναι, υπάρχει τέτοια εκδοχή), ο Αδάμ και η Εύα, ο Κάιν, ο Άβελ («ο πρώτος Μάρτυρας»). Στην αρχή - μόνο βιβλικοί χαρακτήρες, και μόνο το 2300 π.Χ Πύργος της ΒαβέλΒγαίνουν Χαναναίοι, Αιγύπτιοι, Χαλδαίοι, Έλληνες και Κινέζοι. Κάποια στιγμή εμφανίζονται οι Ρώσοι. οι πρώτοι ηγεμόνες τους: 862 Ρούριτς; 878 Igor; 900 Olega, Regent. Μετά τον «Όλεγκ» εμφανίζεται ο μυστηριώδης Σπέντομπλος... Η αναζήτηση αυτής της λέξης στο Google οδηγεί πρωτίστως σε αθλητικά site, αλλά εξακολουθεί να καταφέρνει να βρει τι σημαίνει ο Σβιατόσλαβ (στα ελληνικά τον έλεγαν Σφενδοσθλάβος).
Εδώ είναι ένα κομμάτι αυτού του χάρτη - είναι σαφές ότι οι συγγραφείς δεν είχαν σκοπό να τον κάνουν να μοιάζει ακριβώς με ποτάμι (ή, για παράδειγμα, δέντρο) - αυτή η φωτογραφία δείχνει επίσης το ρωσικό κλαδί: "Ivan IV, "The Τρομερό": Προωθεί το εμπόριο κ.λπ., αλλά σκληρό":

Καλές κάρτες, πραγματικά. Πιθανώς, υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι που λίγο-πολύ φαντάζονται τι, και ακόμη και με ποια σειρά, ήταν οι βασιλιάδες στη Γαλλία ή στην Αγγλία, αλλά δεν ξέρουν ποιος από αυτούς ήταν ταυτόχρονα τουλάχιστον με τον ίδιο Ιβάν τον Τρομερός. Χωρίς να προσποιούνται τους περισσότερους, μερικές φορές ευχάριστες με τις απλοποιήσεις τους (αν και, αντίθετα, μάλλον ενοχλούν κάποιον), σε κάποιο βαθμό «προστατεύουν» τα πιο διάσημα ονόματα από τη ροή του χρόνου - δείχνοντάς μας μάλιστα αυτή τη ροή.

Μπορείτε να ακούσετε την ηχογράφηση του ποιήματος "Το ποτάμι των καιρών στην προσπάθειά του ...". Το κείμενο διαβάζεται από τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσίας Alexander Dmitrievich Fedorov.

Φτάσαμε στην τελευταία σελίδα του έργου του Derzhavin. Ήδη βαθιά γέρος, λίγες εβδομάδες πριν από το θάνατό του, έγραψε το τελευταίο του ποίημα. Είναι σύντομο, μόνο οκτώ γραμμές:

Το ποτάμι του χρόνου στον αγώνα του Παρασύρει όλες τις πράξεις των ανθρώπων Και πνίγεται στην άβυσσο της λήθης Λαούς, βασίλεια και βασιλιάδες. Κι αν μείνει τίποτα Μέσα από τους ήχους της λύρας και της σάλπιγγας, Τότε η αιωνιότητα θα καταβροχθιστεί από το στόμα Και η κοινή μοίρα δεν θα φύγει!

Ο ποιητής πήγε στην αιωνιότητα. Και την κοίταξε φιλοσοφικά ήρεμα, λυπημένα και σοφά. Κανείς δεν έχει τη δύναμη να ξεφύγει από την πανίσχυρη ροή του χρόνου. Όλοι εμείς που ζούμε στη γη μας ενώνει αυτό το ρεύμα που μας παρασύρει γρήγορα μακριά. Κι όμως, ακόμα, υπάρχει ελπίδα ότι κάτι μένει από κάθε γενιά ανθρώπων, μένει «μέσα από τους ήχους της λύρας και της τρομπέτας». Διαφορετικά θα έσπασε η σύνδεση των καιρών. Και η συμβολική εικόνα του Derzhavin για το «ποτάμι του χρόνου» δεν θα ακουγόταν με τόσο αυθεντική δύναμη, δεν θα έμενε στη μνήμη μας για πολύ καιρό.

Βιβλιογραφία

1. Derzhavin G.R. Εργάζεται με επεξηγηματικές σημειώσεις Ya.K. Σπήλαιο: Σε 9 τόμους Αγία Πετρούπολη, 1864-1884.
2. Derzhavin G.R. Ποιήματα. Λ., 1933.
3. Derzhavin G.R. Ποιήματα. Λ., 1947.
4. Derzhavin G.R. Εργα. Μ., 1985.
5. Belinsky V.G. Έργα του Derzhavin // Belinsky V.G. Sobr. cit.: V 3 t. M., 1948. T. 2.
6. Gukovsky G.A. Ρωσική ποίηση του 18ου αιώνα. Λ., 1927.
7. V.A. Zapadov Γαβρίλα Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν. Μ.; Λ., 1965.
8. Σερμάν Ι.Ζ. Ρωσική ποίηση του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Derzhavin // Ιστορία της ρωσικής ποίησης: Σε 2 τόμους L., 1968. T. 1.
9. A. V. Zapadov Ποιητές του 18ου αιώνα (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). Μ., 1979.
10. Λεξικό λογοτεχνικών όρων. Μ., 1974.
11. Dal V.I. Λεξικότης ζωντανής μεγάλης ρωσικής γλώσσας: Σε 4 τόμους Μ., 1979-1980.
12. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών. Μ., 2001.

Διαβάστε επίσης τα άλλα θέματα του Κεφαλαίου VI:

Στις 6 Ιουλίου 1816, στο Zvanka, το κτήμα του κοντά στο Νόβγκοροντ, ο εβδομήντα τριών χρόνων Gavrila Romanovich Derzhavin έγραψε αυτές τις γραμμές σε έναν πίνακα από μαύρο σχιστόλιθο (το συνηθισμένο του σχέδιο).

Οκτώ γραμμές, τις οποίες, σύμφωνα με συγγενείς, προφανώς έπρεπε να ακολουθήσουν και άλλες. Ωστόσο, μια μέρα αργότερα, 8 Ιουλίου, " ξάπλωσε στο κρεβάτι στις δύο και μισή, αναστέναξε περισσότερο από το συνηθισμένο και με αυτόν τον αναστεναγμό πέθανε«... Η επιγραφή στην επιτύμβια στήλη απαθανατίστηκε» Εν ενεργεία μυστικός σύμβουλος και διάφορα Τάγματα του Ιππότη"(για τον ποιητή - ούτε λέξη) ...

Ο πίνακας σχιστόλιθων με προσχέδιο του τελευταίου ποιήματος παραδόθηκε στην Αυτοκρατορική Βιβλιοθήκη μετά από αίτημα του διευθυντή της, Α.Ν. Olenin, και πενήντα χρόνια αργότερα ο Ακαδημαϊκός Ya.K. Ο Γκροτ, ένας εξαιρετικός ερευνητής του έργου του Ντερζάβιν, κατέθεσε: Όλοι μπορούν να δουν (έναν πίνακα) στον τοίχο, στο τμήμα ρωσικών βιβλίων. αλλά δεν έχει απομείνει σχεδόν τίποτα από τις γραμμές που αναγράφονται σε αυτό".

Στον ίδιο χώρο, στο τμήμα χειρογράφων της Κρατικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης της ΕΣΣΔ με το όνομα Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin στο Λένινγκραντ, μπορείτε να το δείτε ακόμα και σήμερα, κάτω από γυαλί σε ένα πλαίσιο από λακαρισμένο ξύλο. Με καλό φωτισμό, μεμονωμένα γράμματα, μαντεύονται λέξεις ...

Ωστόσο, το «ποτάμι των καιρών» δεν έχει ξεπεράσει ακόμη αυτές τις γραμμές. Αντιγραμμένα σε χαρτί αμέσως μετά το θάνατο του ποιητή, σύντομα δημοσιεύτηκαν στο Son of the Fatherland, ένα από τα πιο γνωστά λογοτεχνικά περιοδικά.

Γνωρίζουμε καλά τον ηλικιωμένο Ντερζάβιν από την ιστορία του Πούσκιν για τις εξετάσεις του Λυκείου στις 8 Ιανουαρίου 1815: " Κάθισε με το κεφάλι στο χέρι. Το πρόσωπό του δεν είχε νόημα. θολά μάτια? χείλη κρεμαστά? Το πορτρέτο του, όπου εμφανίζεται με σκουφάκι και ρόμπα, μοιάζει πολύ…, ωστόσο, «κοιμήθηκε μέχρι να ξεκινήσει η εξέταση στη ρωσική λογοτεχνία. Έπειτα ανασηκώθηκε, τα μάτια του άστραψαν. έχει αλλάξει παντού«Η τελευταία φορά που ο Ντερζάβιν ανέλαβε τον σχιστόλιθο ήταν ακριβώς ενάμιση χρόνο μετά από εκείνη την επίσκεψη στο λύκειο και μπορούμε εύκολα να φανταστούμε πώς αναβίωσε ξανά, μεταμορφώθηκε στις 6 Ιουλίου 1816…

Ας περάσουμε από τις τελευταίες γραμμές του Derzhavin, που μάλλον δεν έχουν ακόμη τελειοποιηθεί, αλλά, αναμφίβολα, λαμπρό.

Δεν υπάρχει τίτλος. Αλλά, σύμφωνα με ανθρώπους κοντά στον Derzhavin, ο ποιητής επρόκειτο να ονομάσει τους στίχους "Στην φθαρτότητα".

"Το ποτάμι του χρόνου στον αγώνα του..."

Από την αρχαιότητα, η εικόνα "ποτάμι της ζωής", "ποτάμι του χρόνου" χρησιμοποιείται συνεχώς. στο γραφείο του Ντερζάβιν κρεμόταν ένα είδος πίνακα με εικόνες «Ο ποταμός των καιρών, ή η εμβληματική εικόνα της παγκόσμιας ιστορίας».

Η μακριά λωρίδα είναι ένας «χάρτης» των τελευταίων πέντε χιλιάδων ετών. από πάνω προς τα κάτω υπάρχουν κλαδιά ενός ατελείωτου ποταμού με τα ονόματα: "Αίγυπτος", "Βαβυλώνα", "Ελλάδα"? τότε σχεδόν όλα συγχωνεύονται στη «Ρώμη». Διάφορα «ευρωπαϊκά ρεύματα» προέρχονται από τη «Ρώμη» - γαλλικά, αγγλικά, γερμανικά ... δίπλα στα ρωσικά. Στη δεξιά άκρη του «χάρτη» βρίσκεται το πιο άμεσο κανάλι: τα επιτεύγματα της επιστήμης, της λογοτεχνίας, της τέχνης. Εδώ είναι τα ονόματα του Ομήρου και του Νεύτωνα, παρατίθενται οι μεγαλύτερες ανακαλύψεις. Στο κάτω άκρο του χάρτη, όπου το έτος είναι το 1800 (και τότε δεν έχει περάσει ακόμη ο χρόνος για τον εκδότη), τα επώνυμα και τα γεγονότα του πολιτιστικού κόσμου. Εμβολιασμός κατά της ευλογιάς; Lavoisier; ανακάλυψη της Δήμητρας (ένας αστεροειδής). Ντερζάβιν...

Κοιτάζοντας αυτή την εικόνα-τραπέζι ο ποιητής δίπλωσε τις τελευταίες του γραμμές. Και ταυτόχρονα απηχούν έναν από τους πρώτους στίχους που έφεραν στον τριανταεπτάχρονο ποιητή μεγάλη φήμη:

Το «ρήμα των καιρών» είναι ο ήχος του ρολογιού, που αντηχεί στην ίδια γραμμή: «μεταλλικό κουδούνισμα».

Στους τελευταίους στίχους - μια διαφορετική, πιο μεγαλειώδης, ήρεμη εικόνα, «το ποτάμι των καιρών». δεν απαιτεί στιγμιαία ομοιοκαταληξία και, χωρίς βιασύνη, κινείται «στην» προσπάθειά της «...

Δεκατέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του Ντερζάβιν, ο Πούσκιν, που συνελήφθη στο Μπόλντιν με χολέρα, θα έπρεπε να εκπληρώσει το αίτημα ενός επισκέπτη γείτονα, του συνταξιούχου υπολοχαγού Ντμίτρι Αλεξέεβιτς Οστάφιεφ, να γράψει κάτι σε ένα άλμπουμ. Είναι αδύνατο να αρνηθεί κανείς, ειδικά επειδή λίγο πριν από αυτό, ο Οστάφιεφ έλαβε ένα αυτόγραφο από τον θείο του ποιητή, Βασίλι Λβόβιτς. και ο Alexander Sergeevich κάνει αυτό που έκανε συχνά σε τέτοιες περιπτώσεις: εισάγει στο άλμπουμ ένα ποίημα που δεν είναι δικό του, αλλά είναι ιδιαίτερα κατάλληλο μεταξύ της χολέρας, η οποία έχει την τάση να παρασύρει πολλούς "στην προσπάθεια της". Μη έχοντας στα χέρια του τα γραπτά του Ντερζάβιν, ο Πούσκιν έγραψε από μνήμης και έκανε δύο λάθη, και τα δύο είναι περίεργα. Η δεύτερη περίπτωση συζητείται εκ των προτέρων, ο ιδιοκτήτης του Boldin έγραψε την πρώτη γραμμή: «Το ποτάμι των καιρών στην πορεία του».

Ο Πούσκιν, με τη λαχτάρα του για απλότητα και ακρίβεια, προτιμά μια ξεκάθαρη και ρεαλιστική «ροή» από μια πιο αφηρημένη, ασαφή «επιδίωξη». Όταν ο νεαρός Πούσκιν απήγγειλε από μνήμης τα ποιήματα του Ζουκόφσκι και, επιπλέον, ξέχασε ή άλλαξε ακούσια μια λέξη, ο Ζουκόφσκι κατάλαβε ότι αυτό το μέρος ήταν ανεπιτυχές και έπρεπε να ξαναγίνει. Ωστόσο, ο Derzhavin είναι Derzhavin. Σύμφωνα με τον Πούσκιν, η "ροή" είναι καλύτερη. αλλά ο Ντερζάβιν είναι ποιητής του 18ου αιώνα, με κλίση σε ένα υψηλό, μετρημένο ύφος και εδώ η «φιλοδοξία» είναι πιο κατάλληλη. Επιπλέον, χάρη σε αυτή τη λέξη στην πρώτη γραμμή υπάρχει ένας βρυχηθμός συνδυασμός τρεις φορές " σχετικά με": σχετικά μεκα ιν σχετικά μεάνδρες... στ σχετικά μελιώνει ... Δεν είναι, φυσικά, τυχαίο που αποδεικνύεται αργότερα (αν και θα πούμε αμέσως ότι είναι απίθανο ο Derzhavin να υπολόγισε εκ νέου τον αριθμό " σχετικά με«και σκόπιμα κατασκεύασε τέτοιους ηχητικούς συνδυασμούς - έτσι πήγε ο στίχος, ώθησε η διαίσθηση).

Χωρίζοντας με την πρώτη γραμμή, σημειώνουμε στον χωρισμό ότι το ποτάμι αντιστοιχούσε στις αρχαίες έννοιες της ταχύτητας του χρόνου: είναι αλήθεια ότι ο 18ος αιώνας βιαζόταν πολύ προς το τέλος, αλλά και πάλι δεν μπορούσε να αλλάξει αυτή την αίσθηση του ρυθμού. γεγονότων που ο Ντερζάβιν είχε συνηθίσει από τη νεαρή δεκαετία του 1750, του 60, του εβδομήντα...

Ο ποταμός των καιρών, και εν τω μεταξύ το 1818 ο ίδιος νεαρός ποιητής, τον οποίο ο γέρος Ντερζάβιν κατάφερε να ευλογήσει, πηγαίνοντας στο φέρετρο, γράφει (για έναν άλλο ποιητή, τον Μπατιούσκοφ):

Γοητευμένος από τα ποιήματα του Πούσκιν, ο Βιαζέμσκι έγραψε στον Ζουκόφσκι: "Στον καπνό των αιώνων!" Αυτή η έκφραση είναι πόλη. Θα του έδινα οτιδήποτε κινητό και ακίνητο. Τι θηρίο! Πρέπει να τον βάλουμε σε ένα κίτρινο σπίτι: αλλιώς αυτό το λυσσασμένο αγοροκόριτσο θα μας αρπάξει όλους, εμάς και τους πατεράδες μας. Ξέρεις ότι ο Ντερζάβιν θα φοβόταν τον «καπνό των αιώνων»; Τίποτα άλλο να πούμε".

Για εμάς σήμερα, στα τέλη του 20ου αιώνα, ο θαυμασμός του Βιαζέμσκι είναι κάπως περίεργος: «ο καπνός των αιώνων» και άλλοι παρόμοιοι ορισμοί του γρήγορα ορμητικού χρόνου έχουν γίνει αρκετά οικείοι, ακόμη και στερεότυποι. Ωστόσο, σχεδόν κάθε πρότυπο έχει, πιθανότατα, μια πολύ ευγενή προέλευση: ήταν κάποτε μια φρέσκια εικόνα, η οποία διαγράφηκε κάπως από τη συχνή χρήση... καπνό (ο Ντερζάβιν «θα είχε φοβηθεί») και το βλέμμα του Πούσκιν στα γρήγορα, με μανία , απόκοσμο σαν καπνός που τρέχει η ώρα, ένα βλέμμα δεν έλκει πλέον προς το XVIII. αλλά μάλλον στον ΧΧ αιώνα μας.

Το ποτάμι των καιρών, ο καπνός των αιώνων - δύο «χρονικές έννοιες»...

Εγκυρος Μυστικός Σύμβουλος, πρώην γραμματέας της αυτοκράτειρας, κυβερνήτης, υπουργός Δικαιοσύνης και κάτοχος πολλών ρωσικών ταγμάτων, ο Ντερζάβιν γνώριζε πολλά για τα βασίλεια και τους τσάρους. Επιπλέον, τον ενδιέφερε η ιστορία, αν και στην εποχή του ήταν πολύ μικρότερη και πιο «ζεστή» από τώρα.

Αν ρωτούσε κανείς έναν γέρο που σχεδίαζε σημάδια σε έναν πίνακα σχιστόλιθου, είναι το παρελθόν μεγάλο, ποια είναι η άβυσσος της λήθης, ποια είναι η αιωνιότητα πίσω του, ο ποιητής θα έλεγε περίπου όπως ο δεκαοχτάχρονος Alexander Gorchakov, ένα από τα αγόρια που κοίταξαν τον Ντερζάβιν κατά τη διάρκεια του λυκείου, έγραψαν την εξέταση εκείνη την ώρα: " Η ιστορία είναι η εποχή των πολιτισμένων ανθρώπινων υποθέσεων, που αγκαλιάζει τα τελευταία πέντε χιλιάδες χρόνια«Ο σοφός Μπουφόν είχε υπολογίσει λίγο πριν ότι η πυρακτωμένη σφαίρα έπρεπε να κρυώσει για ογδόντα χιλιάδες χρόνια...

Οι λέξεις «εκατομμύρια χρόνια» δεν έχουν προφερθεί ακόμη, τα αιγυπτιακά ιερογλυφικά δεν έχουν ακόμη διαβαστεί (αυτό θα γίνει έξι χρόνια μετά το θάνατο του Ντερζάβιν). Για αρκετές δεκαετίες στη γη, κανείς δεν θα γνωρίζει τίποτα για τους Χετταίους - τον μεγάλο αιωνόβιο πολιτισμό που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην προϊστορία του πολιτισμού μας. Η ινδική κουλτούρα του Mohenjo-Daro και της Harappa, οι αρχαίες πόλεις των Σουμερίων, ο κρητικό-μυκηναϊκός κόσμος και πολλές άλλες χώρες και εποχές απολύτως άγνωστες στον Derzhavin εξακολουθούν να βρίσκονται στην «άβυσσο της λήθης», το ακριβές βάθος της οποίας δεν είναι σαφές πώς να μετρήσει.

Τι είναι όμως οι βασιλιάδες και τα βασίλεια! Ο Ντερζάβιν, αν και αυλικός, αν και υπουργός, δεν πλήρωσε ποτέ υψηλό τίμημα γι' αυτούς. Στη δεκαετία του 1780, μετατόπισε τον 81ο ψαλμό τόσο έντονα σε σύγχρονους στίχους που το «βιβλικό κείμενο» απαγορεύτηκε αυστηρά από τους λογοκριτές:

Τώρα, το 1816, επανέλαβε μια πολύ αγαπημένη σκέψη με έναν νέο τρόπο.

Εδώ πάλι ακούγονται εκείνα τα "πικίνια" που έχουν ήδη ηχήσει στην πρώτη γραμμή. πάλι πολύ" R": μέσω, λύρα, σωλήνες...

Είναι αξιοπερίεργο ότι σε εκείνο το άλμπουμ Boldino, όπου μεταγράφηκαν τα ποιήματα του Derzhavin, ο Πούσκιν έκανε ένα λάθος για δεύτερη φορά, γράφοντας: "μέσω των ήχων μιας λύρας ή μιας τρομπέτας". Σύμφωνα με τον Πούσκιν, αποδείχθηκε ότι κάτι παραμένει χάρη στην ποίηση (λύρα) ​​ή τη δόξα, την ιστορική μνήμη (τρομπέτα). Ο Ντερζάβιν, ίσως, ήθελε να πει ότι, γενικά, αν έχει μείνει κάτι στον κόσμο, είναι χάρη μόνο στην τέχνη, γιατί η λύρα και η τρομπέτα είναι μουσικά όργανα που υπακούουν μόνο σε ποιητές, παραμυθάδες, βάρδους.

Φαίνεται ότι ο Πούσκιν ένιωσε μια κάποια ανακρίβεια εδώ, την ασάφεια της εικόνας του Ντερζάβιν και διόρθωσε ακούσια ή ξεκίνησε μια διαμάχη με τον νεκρό ποιητή: στην πραγματικότητα, τι και χάρη σε αυτό που μένει στον κόσμο;

Τρομερή ηχητική έκρηξη, που ετοίμασε ο πρώην " R" και " σχετικά με», στην πρώτη και την έκτη γραμμή... Θα καταβροχθιστεί από ένα vent - zher - zhre: μια ρίζα - καταβροχθίζω, καταβροχθίζω, ιερέας, θύμα, στόμα. Ο Ντερζάβιν ήταν μεγάλος δάσκαλος αυτού του βρυχηθμού στίχων. στο ποίημα "Bullfinch" (σχετικά με το θάνατο του Suvorov) υπάρχει μια γραμμή: "Northern thunders lie in a coffin" (ωστόσο, πώς να μην θυμάται κανείς ότι στα περίφημα, ειδικά από την όπερα του Τσαϊκόφσκι, ποιήματα "If cute girls could πέτα σαν πουλιά έτσι και κάθισα σε κόμπους... "Ο Ντερζάβιν σκόπιμα δεν εισήγαγε ούτε ένα" R").

Μένει μόνο να πούμε ότι στην τελευταία γραμμή του τελευταίου ποιήματος - "Και η κοινή μοίρα δεν θα φύγει" - " R" εξαφανίζεται τελείως, αλλά τι ουρλιαχτά φωνήεντα: ο-ε-ο-ε! Ηχώ, ένα θλιβερό βουητό που έρχεται από την άβυσσο, από το στόμα της κόλασης του Δάντη. Ας θυμηθούμε τον παρόμοιο ήχο του Πούσκιν: "Μια καταιγίδα σκεπάζει τον ουρανό με σκοτάδι" ( υ-ι-ο-υ-εο-ο-ε).

Εάν η συνομιλία έχει ήδη μετατραπεί σε ήχους, πρέπει να αγγίξετε την ερώτηση που δεν είναι ξεκάθαρη μέχρι το τέλος: πώς να προφέρετε τελευταίες λέξειςπέμπτη και έβδομη γραμμή, με μιή yo: οστα μι tsya - καταβροχθίζω yoτσια ή μείνε μι tsya - καταβροχθίζω μι tsya. Σύμφωνα με ορισμένους φιλολόγους, yoεκείνη την εποχή ήταν λιγότερο συνηθισμένο.

Αλλά δεν υπάρχει απόλυτη βεβαιότητα - δεν ακούμε ... Οι στίχοι ξεσπούν.

Το νόημά τους είναι τρομερό και απλό: αυτή η δύναμη που μεταφέρει λαούς, βασίλεια και βασιλιάδες στην άβυσσο, δεν μπορεί στην αρχή (αιώνες, χιλιετίες) να υπερνικήσει αυτό που δημιούργησε η λύρα και η τρομπέτα, και παρόλα αυτά, στο τέλος, το ρύγχος της αιωνιότητας θα καταπιεί ακόμη και την ύψιστη δημιουργία.ανθρώπινο πνεύμα. Η άβυσσος της λήθης, ο κρατήρας της αιωνιότητας... Εν τω μεταξύ, είκοσι ένα χρόνια νωρίτερα, το 1795, η Γαβρίλα Ρομάνοβιτς φαινόταν να έχει άλλη διάθεση:

Ο Derzhavin των τελευταίων ποιημάτων μαλώνει με τον Derzhavin του "Monument"!

Ο αναγνώστης αυτού του άρθρου, ίσως, περιμένει την πλήρη συμφωνία μας όχι με τους εβδομήντα τρεις, αλλά με τον πενήντα δύο ετών ποιητή: όλοι θα είναι ικανοποιημένοι και θα ηρεμήσουν, αναφωνώντας σύμφωνα με το έθιμο: « Τα χειρόγραφα δεν καίγονται!(Αυτή η χαρούμενη εικόνα του Μπουλγκάκοφ επαναλαμβάνεται τώρα τόσο συχνά που μερικές φορές κάποιος θέλει να βάλει φωτιά σε ένα άλλο χειρόγραφο: τι γίνεται αν δεν καεί πραγματικά!)

Ας προσπαθήσουμε, ωστόσο, να δούμε τα πράγματα χωρίς υπερβολική προκατάληψη και να αναλύσουμε ήρεμα δύο θέσεις: «Ο χρόνος δεν θα συντριβεί από την πτήση…» και «Θα τον καταβροχθίσει ο εξαερισμός…» Ο Ντερζάβιν έζησε σε εκείνη την εποχή που πολλοί έγιναν ανακαλύψεις που πρότειναν την ιδέα της «παροδικότητας και της φθοράς». Το "The Tale of Igor's Campaign" είναι ένα υπέροχο ανώνυμο πρόσωπο που αναδύθηκε από την "άβυσσο" για δύο μόνο δεκαετίες, για να εξαφανιστεί στην αναταραχή και τις φλόγες του 1812. Ωστόσο, εξαφανίζονται, παραμένοντας? αλλά ο άγνωστος συγγραφέας στις πρώτες κιόλας γραμμές συστήνει τον απολύτως άγνωστο προκάτοχό του, τον δάσκαλο: «Boyan, αδέρφια...»

Όλο και περισσότερες υπέροχες δημιουργίες - και μια σειρά από κενό. Η Βίβλος - αλλά έχει γίνει κατανοητό εδώ και πολύ καιρό ότι οι αρχαιότεροι κατάλογοι του ιερού βιβλίου είναι πολλοί αιώνες νεότεροι από το αρχικό κείμενο και πόσοι χάθηκαν, εξαφανίστηκαν στην πορεία! .. Ακόμα και αυτό που μένει για τους επόμενους ξαφνικά φαίνεται τυχαίο, εφήμερο...

Ο σοφός Μάρκος Αυρήλιος εμφανίστηκε στη νέα εποχή μόνο σε δύο χειρόγραφους καταλόγους, και ένας από αυτούς σύντομα εξαφανίζεται. Ένας σύγχρονος του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ο Μένανδρος, του οποίου το όνομα βροντοφωνά στους αιώνες, του οποίου οι ήρωες στην αρχαιότητα ήταν οικιακές φιγούρες, όπως ο Ταρτούφ, ο Χλεστάκοφ στην εποχή μας… -Αττική κωμωδία, ένας δεξιοτέχνης... Περισσότερα από εκατό θεατρικά του έργα, δημοσιευμένα και αναδημοσιευμένα δεκάδες φορές, θα κατείχαν σημαντική θέση σε κάθε βιβλιοθήκη σήμερα. Όμως μόλις το 1905 βρέθηκε ένας πάπυρος με το κείμενο (λιγότερο ή λιγότερο πλήρες) πέντε κωμωδιών. Και ήδη στην εποχή μας, ένα άλλο θεατρικό ανακαλύφθηκε στην Οξύρρυγχο, τον πιο διάσημο σκουπιδότοπο στον κόσμο, όπου πετάχτηκαν περιττά πράγματα στην Πτολεμαϊκή Αίγυπτο... Τέλος, ο Τίτος Λίβιος, ο βασιλιάς των αρχαίων Ρωμαίων ιστορικών. Μόνο 35 βιβλία από τα 142, μόνο το 25 τοις εκατό της «Ιστορίας της Ρώμης από την ίδρυση της πόλης» έφτασε στην εποχή μας. Αλήθεια, υπήρχε η φήμη ότι στη βιβλιοθήκη του Ιβάν του Τρομερού, που κληρονόμησε από τους Βυζαντινούς αυτοκράτορες, υπήρχαν όλοι οι τόμοι, αλλά πού είναι εκείνη η βιβλιοθήκη, πού είναι εκείνα τα βιβλία και τα ειλητάρια, τα οποία, σύμφωνα με την έγκυρη γνώμη του Ακαδημαϊκού Μ.Ν. Tikhomirov, ίσως διασκορπισμένος από τη συνέλευση του παλατιού σε απομακρυσμένα μοναστήρια; Και τι είδε πραγματικά ένας τεχνίτης του 18ου αιώνα "κάτω από το Κρεμλίνο", φωνάζοντας "Λόγος και πράξη!" και ξυλοκοπήθηκε άγρια, αφού τα βιβλία που φέρεται να ανακάλυψε δεν βρέθηκαν μετά; Ατύχημα.

Ο Mark Blok, ο εξαιρετικός Γάλλος ιστορικός που δολοφονήθηκε από τους φασίστες, είχε λόγους να αμφιβάλλει ότι πραγματικά παίρνουμε "τα κύρια πράγματα" από το παρελθόν. Ποιος μπορεί να εγγυηθεί ότι δεν κρίνουμε, για παράδειγμα, τη λογοτεχνία μιας ολόκληρης εποχής με δευτερεύοντα έργα, και τον υλικό πολιτισμό από λίγο πολύ τυχαία κατάλοιπα;

Ο Ντερζάβιν, θα έλεγε κανείς, είναι απαισιόδοξος: «Και αν μείνει κάτι...» Εμείς οι αισιόδοξοι, φαίνεται, μπορούμε μόνο να κάνουμε μια αντίρρηση με σεβασμό στον Γαβρίλα Ρομάνοβιτς: το ποτάμι του χρόνου δεν κυλάει εύκολα, το κύριο ρεύμα, φυσικά , από το παρελθόν στο μέλλον, αλλά όσο δυνατό κι αν είναι αυτό το ρεύμα, υπάρχει και ένα ορισμένο «αντίρροπο» - πίσω σε εκείνο το Χθες, που είναι αδιαχώριστο από το Σήμερα και το Αύριο. Ο συγγραφέας του παρακάτω «Μνημείου» μετά τον Ντερζάβιν τα γνώριζε καλά όλα αυτά:

Όσο υπάρχει τουλάχιστον ένας ποιητής στον κόσμο, από τη φύση του αναβιώνει το παρελθόν, και πώς να μην αναστήσει τον Πούσκιν, τον Ντερζάβιν!

Η αθανασία, όπως και το άπειρο, έχει δύο κατευθύνσεις.

Ωστόσο, ας επιστρέψουμε ξανά στο οκτάγωνό μας. Άλλωστε, το έργο δεν έχει τελειώσει, και μπορούμε ακόμη και να υποθέσουμε ότι ο Ντερζάβιν επρόκειτο να γράψει περισσότερα ... Αν ο ποταμός του χρόνου παρασύρει λαούς, βασίλεια και βασιλιάδες, αν ακόμη και οι ήχοι μιας λύρας και μιας τρομπέτας καταβροχθίσουν την αιωνιότητα, τότε θα πρέπει να δημιουργήσετε μια μικρή, ζεστή εστία στις "ερήμους του χρόνου" , έχοντας συγκεντρώσει γύρω του οικογένεια, φίλους, χαίροντας λίγο:

Σε αυτά τα ποιήματα, που συντέθηκαν λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Derzhavin θαυμάζει το τραγούδι των πουλιών, το κέρατο του βοσκού, τις οικιακές συζητήσεις, τον πρωινό καφέ, το παιχνίδι παπουτσιών, το κυνήγι... θάνατος και αιωνιότητα: η ζωή είναι μια στιγμή, ο άνθρωπος είναι σκόνη , και ίσως μόνο η Κλιά (Κλειώ), η μούσα της ιστορίας, θα κρατήσει τη μνήμη του ποιητή, ωστόσο, πιθανότατα, μόνο ως ηχώ, ένα πνεύμα σε εκείνα τα μέρη όπου έζησε:

Η «τρομπέτα» σε αυτό το τετράστιχο είναι φυσικά ο πρόδρομος της «λύρας και τρομπέτας» των τελευταίων στίχων.

Στις 6 Ιουλίου 1816, ο Ντερζάβιν πιθανότατα ήθελε να εκφράσει με νέο τρόπο αυτό που είχε ήδη ειπωθεί για τον θάνατο ως πηγή ιδιαίτερης ήρεμης κοσμικής χαράς. Ήθελα, αλλά δεν είχα χρόνο ή δεν ήθελα να έχω χρόνο ...

Υπάρχουν δάσκαλοι που ξέρουν παραδόξως πώς να μην τελειώνουν τις συνθέσεις τους. Έτσι ήταν για παράδειγμα. Ο Πούσκιν, ο οποίος έχει πολλά υπέροχα ποιητικά και πεζογραφικά αποσπάσματα, είτε ολοκληρωμένα είτε πεταμένα με πανουργία και διατηρώντας τη γοητεία μιας μισοτελειωμένης πέτρας, ενός ημιτελούς αγάλματος. Υπάρχει ακόμη και ένας ειδικός όρος - στυλ μη πεπερασμένοςόταν ο κύριος, λες, ενεργεί σε συνεργασία με το ατελές, όταν η απουσία είναι μια αρμονική προσθήκη στην παρουσία.

Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες περιπτώσεις. Μερικές φορές ο συγγραφέας δεν τελειώνει το έργο γιατί δεν έχει χρόνο. Και τότε ο συν-συγγραφέας του είναι ο θάνατος. Είδα έναν πίνακα ενός καλλιτέχνη όπου απεικονίζονταν παλαιστές. ο καλλιτέχνης πέθανε πριν προλάβει να ολοκληρώσει τη ζωγραφική των ματιών τους, αλλά αυτό έκανε το έργο πολύ πιο δυνατό: δυνατές, αλληλένδετες, χωρίς μάτια φιγούρες και, επιπλέον, το ίδιο το γεγονός του θανάτου του καλλιτέχνη. Όλα αυτά έδωσαν στην εικόνα ένα νέο, ιδιαίτερο νόημα.

Εάν μετά το θάνατο ενός ατόμου, όπως σημείωσε η A. A. Akhmatova, αλλάξουν όλα τα πορτρέτα του, τότε, φυσικά, αλλάζουν και τα ποιήματα. Ποιήματα που πεθαίνουν - ειδικά. Ο Gavrila Romanovich στις 6 Ιουλίου 1816, θα έλεγε κανείς, συνέγραψε με τον θάνατο και την αιωνιότητα. Στις 8 Ιουλίου, ο θάνατος πέρασε από το οκτόστιχο «με το χέρι ενός αφέντη» και του έδωσε ένα νόημα που δεν περίμενε ο Ντερζάβιν (αλλά ποιος ξέρει, μήπως είχε όραμα;). Και τι?

Ας ξαναδιαβάζουμε τους τελευταίους στίχους ξανά και ξανά: φαίνεται ότι τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο θλιβερό - ο θάνατος, η άβυσσος της λήθης, η καταβροχθιστική διέξοδος ... Όλα αυτά ξανά και ξανά μας φέρνουν πίσω στο ήδη θυμόμαστε: «το ρήμα των καιρών! μεταλλικό κουδούνισμα..." Έρχεται η μνήμη και ο Alexander Blok:

Αυτές οι γραμμές ακούγονται σαν Derzhavin, αν και ο Blok σχεδόν δεν το σκέφτηκε: φέρετρα, πλάκες - και αυτό ακριβώς το σωλήνα!

Η πιο σημαντική λέξη είναι «επίσημη». Οι γραμμές της επιτύμβιας πλάκας είναι πανηγυρικές. Οι τελευταίοι στίχοι του Derzhavin είναι αναμφίβολα επίσης σοβαροί. εκτός από τον συνηθισμένο θρήνο για την παροδικότητα των πραγμάτων, περιέχουν ένα μυστικό, την επισημότητα.

Δεν τολμάμε να επιβάλλουμε τη γνώμη μας, αλλά σημειώνουμε ότι για τον συγγραφέα αυτού του άρθρου και αρκετούς φίλους που πήρε συνέντευξη από αυτόν, στις τελευταίες γραμμές του Derzhavin υπάρχει επίσης κάποιου είδους παράξενη χαρά, όχι, πιο συγκεκριμένα, όχι χαρά, αλλά κάποιο είδος φωτός, κοινωνία με την αιωνιότητα.

Ποιο είναι το μυστικό εδώ; Ίσως ναι: τα λαμπρά ποιήματα, ακόμη και για το πιο θλιβερό θέμα, περιέχουν πάντα μια διέξοδο, την «αθανασία, ίσως ένα όρκο». Αν δημιουργηθούν τέτοια ποιήματα στον κόσμο, δεν χάνονται όλα. Και ο Ντερζάβιν εξηγεί: όλα περνούν, παρασύρονται, τρίβονται, αλλά αν ένας ποιητής, ένας άνθρωπος είναι σε θέση να τα αγκαλιάσει όλα αυτά, να τα καταλάβει, τότε με αυτήν ακριβώς την κατανόηση είναι, σαν να λέγαμε, αιώνιος, αθάνατος. Και δεν πρόκειται για αυτό, τριάντα δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ο τότε Γαβρίλα Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν είπε ήδη:

Αυτές είναι οι σκέψεις που ήρθαν όταν διάβαζα αυτούς τους στίχους που, κάτω από πολύ ειδικές συνθήκες, έγραψα σε έναν πίνακα σχιστόλιθου μεγάλος ποιητής Gavrila Romanovich Derzhavin, 6 Ιουλίου 1816.