Ο Φετ είναι λυπημένος. Θλιβερή σημύδα. Ανάλυση του ποιήματος του Φετ "Λυπημένη σημύδα ..."

λυπημένη σημύδα
Δίπλα στο παράθυρό μου
Και η ιδιοτροπία του παγετού
Είναι σκισμένη.

Σαν τσαμπιά σταφύλια
Τα άκρα των κλαδιών κρέμονται, -
Και με χαρά να το κοιτάς
Όλο το πένθιμο ένδυμα.

Λατρεύω το παιχνίδι της ημέρας
Παρατηρώ πάνω της
Και λυπάμαι αν τα πουλιά
Τινάξτε την ομορφιά των κλαδιών.

Ανάλυση του ποιήματος «Η θλιμμένη σημύδα» του Φετ

Ο Afanasy Afanasyevich Fet είναι διάσημος Ρώσος ποιητής. Ο ποιητής είναι μοναδικός στην απλότητά του στην αντιμετώπιση του θέματος της φύσης, καθώς και στη μορφή λέξεων που χρησιμοποιεί για να αποδώσει το πιο ζωντανό νόημα. Στο ποίημα «Η λυπημένη σημύδα», ο ποιητής στρέφει το βλέμμα του στη σημύδα, που είναι χειμωνιάτικη, άρα θλιμμένη, αλλά όμορφη και εκπληκτική.

Ο Φετ στο ποίημα χρησιμοποιεί διάφορα μέσα καλλιτεχνική εκφραστικότητα, που βοηθούν τον αναγνώστη να έρθει πιο κοντά στην κατάσταση της σημύδας.
Στο κέντρο του ποιήματος βρίσκεται ένας λυρικός ήρωας, είναι και ο συγγραφέας, παρατηρεί τη φύση, τις αλλαγές της. Ο συγγραφέας έλκεται επίσης από τη θλιμμένη σημύδα, είναι τόσο όμορφη στην εμφάνισή της: η στολή του πένθους είναι χαρούμενη, αλλά ταυτόχρονα μοιάζει να θέλει να έρθει η άνοιξη και η σημύδα να μεταμορφωθεί.

Στο ποίημα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα τέτοιο επίθετο όπως: μια λυπημένη σημύδα. Με τη βοήθεια αυτού του επιθέτου, το έργο περιγράφει τη νοητική κατάσταση του ίδιου του συγγραφέα. Ο ποιητής το προικίζει με την άυλη ομορφιά ενός ανθρώπου, και λυπάται ακόμη και να σκεφτεί ότι τα πουλιά θα αποτινάξουν την ομορφιά των κλαδιών. Μια απλή συλλαβή που απευθύνεται στη φύση βοήθησε τον Afanasy Afanasyevich Fet να μεταφέρει την ομορφιά του χειμώνα, την οποία βλέπει ο ίδιος. Ταυτόχρονα όμως, για να μεταδώσει όλη την ανατριχίλα και τη θλίψη, μέσω του ουσιαστικού «ομορφιά» και μέσω της παθητικής μετοχής «αποσυναρμολογημένος», ο συγγραφέας επέλεξε προσεκτικά κάθε λέξη για να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εικόνα.

Στις τελευταίες γραμμές του ποιήματος, ο συγγραφέας μιλάει με προβληματισμούς: «Λατρεύω το παιχνίδι του αστεριού του πρωινού» και το πρωινό αστέρι είναι το τελευταίο αστέρι του πρωινού, αυτή η έκκληση προσθέτει κάποια θλίψη και συναισθηματισμό. Ο συγγραφέας προσπαθεί να πει ότι σε οποιαδήποτε από τις καταστάσεις και τις εποχές της, η φύση είναι όμορφη με τον δικό της τρόπο, απλά πρέπει να μπορείς να τη δεις. Ο λυρικός ήρωας βυθίζεται στην ίδια κατάσταση με τη σημύδα, βιώνει όλα όσα νιώθει μαζί της. Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τρίμετρο, το οποίο χρησιμοποιείται συχνά για την περιγραφή φυσικών θεμάτων, επειδή είναι τόσο ομαλό και κυλιόμενο όσο η ίδια η φύση.

Στο έργο του, ο Afanasy Fet, περιγράφοντας τη φύση, μεταφέρει την εσωτερική του κατάσταση: συναισθήματα, συναισθήματα, εμπειρίες. Με τη βοήθεια αυτού του στυλ γραφής, ο συγγραφέας βοηθά τον αναγνώστη να έρθει πιο κοντά στην κατάσταση της φύσης και στις εσωτερικές του εμπειρίες. Αυτό το ποίημα από το πρώιμο έργο του συγγραφέα, ένα τόσο απλό σκίτσο τοπίων με τρία τετράστιχα, στην πραγματικότητα βυθίζεται στον βαθύ κόσμο των συναισθημάτων και των συναισθημάτων.

Περιστέρι Πολ

Το δημιουργικό έργο προσφέρει μια συγκριτική ανάλυση των ποιημάτων των A. Fet και S. Yesenin.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Εκπαιδευτικό ίδρυμα κρατικού προϋπολογισμού

Γυμνάσιο Νο. 261 της συνοικίας Kirovsky της Αγίας Πετρούπολης

δημιουργική εργασία

ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ ΠΟΙΗΜΑΤΩΝ ΤΟΥ Α. ΦΕΤ «ΣΥΜΠΥΔΑ ΘΛΙΠΜΕΝΗ», Σ. ΕΣΕΝΙΝΑ «ΣΗΜΥΔΑ».

Θέμα: "Λογοτεχνία"

Εκτελεστής διαθήκης:

Περιστέρι Πάβελ,

μαθητής 5Β

Επόπτης:

Ο Γέροντας Ι.Ν.

καθηγητής λογοτεχνίας και ρωσικών

Αγία Πετρούπολη

2014

I. Εισαγωγή 2

II. Συγκριτική ανάλυση ποιημάτων των A. A. Fet "Sad birch ..." και S. Yesenin "Birch" 3

1. Βιογραφίες των A. A. Fet και S. A. Yesenin 3

2. Ανάλυση της καλλιτεχνικής εικόνας μιας σημύδας 5

2.1. Ποικιλία οπτικών μέσων 5

2.2. Συναισθηματικός χρωματισμός ποιημάτων 6

III. Συμπέρασμα 9

IV. Παράρτημα 11

V. Κατάλογος παραπομπών 12

Εισαγωγή

Η φύση είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για ποιητές και μουσικούς, συγγραφείς και καλλιτέχνες. Το τοπίο είναι συχνά εναρμονισμένο με τις διαθέσεις και τα συναισθήματα ενός ατόμου. Αυτά τα συναισθήματα, οι αισθήσεις, οι εμπειρίες είναι δύσκολο, μερικές φορές αδύνατο να μεταδοθούν, αλλά μπορούν να εκφραστούν στην ποίηση. Η εγγενής φύση είναι γνωστή σε κάθε άτομο, αλλά δεν είναι όλοι σε θέση να διακρίνουν την ομορφιά της. Οι ποιητές διαφέρουν από εμάς στο ότι μπορούν να δουν το νέο και το εξαιρετικό στο οικείο και στο συνηθισμένο. Οι ποιητές, παρατηρώντας τα φαινόμενα της φύσης, μεταφέρουν τη στάση, τη διάθεση, την ψυχική τους κατάσταση. Πατρίδα, πατρίδα, πατρίδα της παιδικής ηλικίας, γηγενής φύση - αυτές οι έννοιες είναι άρρηκτα συνδεδεμένες.

Υπάρχει ένα δέντρο στη Ρωσία, η εικόνα του οποίου είναι αγαπητή στην καρδιά κάθε Ρώσου, είναι από καιρό σύμβολο της πατρίδας μας, η ενσάρκωση της αγνότητας και της ομορφιάς της ρωσικής ψυχής.Και πόσα τραγούδια και ποιήματα είναι αφιερωμένα σε αυτή την ομορφιά. Δύο εντελώς διαφορετικοί ποιητές στράφηκαν στην εικόνα μιας σημύδας και τραγούδησαν στα ποιήματά τους: ο Afanasy Fet, ποιητής του 19ου αιώνα, και ο Sergei Yesenin, ένας ποιητής του 20ού αιώνα.

Αντικείμενο μελέτηςδημιουργική εργασία ήταν τα κείμενα ποιημάτων του Σ.Α. Yesenin "Birch" και A.A. Φέτα «Θλιμμένη σημύδα».

Αντικείμενο μελέτης: γλωσσικά μέσα ποιημάτων του Σ.Α. Yesenin "Birch" και A.A. Φέτα «Θλιμμένη σημύδα».

Καθήκοντα:

1. Μάθετε να αναλύετε ένα ποιητικό κείμενο.

2. Μάθετε τι σημαίνει γλώσσα που χρησιμοποιούν οι ποιητές για να δημιουργήσουν

καλλιτεχνική εικόνα και έκφραση των συναισθημάτων τους.

3. Συγκρίνετε και προσδιορίστε τι είναι κοινό σε αυτά τα ποιήματα και ποιο είναι το δικό τους

διαφορά.

Σκοπός: μέσω σύγκρισης, για να αποκαλύψει την πρωτοτυπία της ποίησης του Fet και του Yesenin. δείχνουν ότι τα χαρακτηριστικά του ύφους και της ποίησης αντικατοπτρίζουν τον πνευματικό κόσμο του ποιητή, την αντίληψή του για τον κόσμο.

Υπόθεση: Τα θεμέλια της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας των ποιητών τίθενται ήδη από την παιδική ηλικία.

Πρακτική χρήση:Η δημιουργική εργασία μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μαθήματα λογοτεχνίας κατά τη μελέτη του έργου των S. Yesenin και A. Fet, καθώς και για τη διδασκαλία μιας συγκριτικής ανάλυσης ποιημάτων.

Συγκριτική ανάλυση ποιημάτων των A. A. Fet "Sad birch ..." και S. Yesenin "Birch"

1. Βιογραφίες των A. A. Fet και S. A. Yesenin

Ας συγκρίνουμε το ποίημα «Birch» του S. Yesenin με το «Sad Birch» του A. Fet. Για την καλύτερη κατανόηση των διαφορών στο έργο των ποιητών, ας γνωρίσουμε τη βιογραφία τους.

Ο Afanasy Afanasyevich Fet (πραγματικό όνομα Shenshin) (1820-1892) γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου στο κτήμα Novoselki, στην επαρχία Oryol.Ο πατέρας του ήταν ένας πλούσιος γαιοκτήμονας A. Shenshin, μητέρα του ήταν η Caroline Charlotte Föth, η οποία καταγόταν από τη Γερμανία. Οι γονείς δεν ήταν παντρεμένοι. Το αγόρι καταγράφηκε ως ο γιος του Shenshin, αλλά όταν ήταν 14 ετών, ανακαλύφθηκε η νομική παρανομία αυτού του δίσκου, η οποία του στέρησε τα προνόμια που δόθηκαν στους κληρονομικούς ευγενείς. Από εδώ και πέρα ​​έπρεπε να φέρει το επώνυμο Φετ, ο πλούσιος κληρονόμος που μετατράπηκε ξαφνικά σε «άνθρωπο χωρίς όνομα». Ο Φετ το πήρε ως ντροπή. Η επιστροφή της χαμένης θέσης έγινε εμμονή που καθόρισε ολόκληρη μονοπάτι ζωής. Στη συνέχεια, πέτυχε μια κληρονομική ευγενική τάξη και επέστρεψε το επώνυμο Shenshin στον εαυτό του, αλλά το λογοτεχνικό όνομα - Fet - παρέμεινε μαζί του για πάντα.

Τα παιδικά χρόνια του Φετ ήταν και λυπηρά και καλά. Μέχρι τα 14 του σπούδαζε στο σπίτι.Οι περισσότεροι διδάσκονται και γαλουχήθηκαν γύρω φύσηκαι ζωηρές εντυπώσεις ζωής, που ανέπτυξαν ολόκληρο τον τρόπο της αγροτικής, αγροτικής ζωής.Το σπίτι του ποιητή είναι το κέντρο του χώρου, της φύσης, που αποτυπώνεται στους στίχους του τοπίου. Επομένως, στα ποιήματά του υπάρχουν συχνές αναφορές στο γεγονός ότι ο ποιητής στοχάζεται τη φύση μέσα από το παράθυρο. Ο ποιητής περιβάλλεται από μια ιδιαίτερη σφαίρα, τον «δικό του χώρο», και αυτός ο χώρος είναι για αυτόν η εικόνα της πατρίδας του.

Τις ποιητικές τάσεις του αγοριού ενθάρρυνε κυρίως ο θείος του, ένας μορφωμένος και πολυδιαβασμένος άνθρωπος, λάτρης της ποίησης και της ιστορίας. Σε ηλικία 14 ετών, ο Afanasy Fet μεταφέρθηκε σε μια πανσιόν στην πόλη Verro, στην επαρχία Livonia, όπου πέρασε τρία χρόνια. Αργότερα, διορίστηκε στο ιδιωτικό οικοτροφείο του M.P. Pogodin στη Μόσχα για να προετοιμαστεί για εισαγωγή στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Το 1844 αποφοίτησε από το τμήμα λεκτικών της φιλοσοφικής σχολής του πανεπιστημίου. Στη συνέχεια άρχισε να συνθέτει ποίηση και σύντομα το πρώτο του βιβλίο «Λυρικό Πάνθεον» κυκλοφόρησε.

Στη δεκαετία του 40-60 του XIX αιώνα, τα ποιήματα του Φετ δημοσιεύονταν τακτικά σε περιοδικά και δημοσιεύτηκαν τέσσερις φορές σε ξεχωριστές συλλογές, ήταν δημοφιλή και αγαπήθηκαν από πολλούς αναγνώστες,

Στη μεταφορά εικόνων της φύσης, των εποχών, των πιο λεπτών προσωπικών εμπειριών, πέτυχε τη μέγιστη τελειότητα. Βυθίζοντας στον κόσμο των δασών, των χωραφιών, των σημύδων, των ανθισμένων κήπων, παρατηρώντας τη φύση σε όλη την ποικιλομορφία της συνεχώς μεταβαλλόμενης ζωής της, ο Φετ αναζήτησε και βρήκε σε αυτήν μια αντιστοιχία με τον πνευματικό του κόσμο, μια πηγή ηθικής άνεσης. Ο ποιητής νιώθει -όπως παραδέχτηκε και ο ίδιος στην ποίηση- μια «σύνδεση» με τον φυσικό κόσμο.

Για να πετύχει τον στόχο του - να επιστρέψει τον τίτλο της ευγενείας - το 1845 έφυγε από τη Μόσχα και τέθηκε στη στρατιωτική θητεία σε ένα από τα επαρχιακά συντάγματα στο νότο. Συνέχισε να γράφει ποίηση. Το 1858 αποσύρθηκε. Εγκαταστάθηκε στο κτήμα που αγόρασε στη συνοικία Μτσένσκ και έγινε γαιοκτήμονας. Έτσι, διαχειριζόμενος τη γη και συνεχίζοντας να γράφει ποίηση, ο Φετ έζησε έως και 72 χρόνια. Σε αυτό το διάστημα δημοσίευσε πολλές ποιητικές συλλογές, η τελευταία εκ των οποίων έβγαινε κάθε χρόνο και ονομαζόταν «Βραδινά Φώτα». Ο Afanasy Afanasyevich Fet πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου 1892. Ο Φετ μπήκε στην ιστορία της ρωσικής ποίησης ως εκπρόσωπος της λεγόμενης «καθαρής τέχνης». Υποστήριξε ότι η ομορφιά είναι ο μόνος στόχος του καλλιτέχνη. Η φύση και η αγάπη ήταν τα κύρια θέματα των έργων του Φετ.

Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν (1895-1925) γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου (4 Οκτωβρίου 1895) στο χωριό Konstantinovo της επαρχίας Ryazan. Οι γονείς του Yesenin ήταν αγρότες.Η πρώιμη παιδική ηλικία του Yesenin πέρασε με τον παππού και τη γιαγιά του από τη μητέρα του. Ο παππούς του τηρούσε αυστηρούς θρησκευτικούς κανόνες, ήξερε καλά Βίβλος, θυμάται από καρδιάς πολλές σελίδες της Βίβλου, τους βίους των αγίων. Η γιαγιά του Yesenin ήξερε πολλά τραγούδια, παραμύθια και κουβέντες και, σύμφωνα με τον ίδιο τον ποιητή, ήταν αυτή που έδωσε τις «παρορμήσεις» για να γράψει τα πρώτα του ποιήματα - «είπε παραμύθια, δεν μου άρεσαν μερικά παραμύθια με κακά τελειώματα, και τα ξαναέφτιαξα με τον δικό μου τρόπο». Ο Yesenin αγαπούσε το τραγούδι της μητέρας του. Όχι μόνο στο σπίτι, ο μελλοντικός ποιητής άκουσε λαϊκές μελωδίες: "Φτυαρίζοντας σανό στο κούρεμα, οι θεριστές μου τραγουδούν ένα τραγούδι". Επομένως, τα ποιήματά του μοιάζουν με λεία, ήρεμα δημοτικά τραγούδια. Το αγόρι ζούσε ελεύθερο και ανέμελο. Δεν ήταν εξοικειωμένος με τις πρώτες δυσκολίες του τοκετού. Από την παιδική ηλικία, ο ποιητής περιβαλλόταν από την εγγενή φύση. «Δεν υπήρχε τίποτα αξιοσημείωτο στον Κωνσταντίνοφ μας. Ήταν ένα ήσυχο, καθαρό χωριό περιτριγυρισμένο από κήπους. Ευρύχωρα, όμορφα είναι τα υδάτινα λιβάδια μας. Υπάρχει τόσος χώρος τριγύρω. Στο βάθος, τα δάση γίνονται μπλε σε μια ομίχλη, ο αέρας είναι καθαρός και διαφανής», έγραψε.Εδώ, στη γη Ryazan, είδε και ερωτεύτηκε όλη την ομορφιά της ρωσικής φύσης, την οποία τραγούδησε στα ποιήματά του.Η ικανότητα να σχεδιάζεις εικόνες της ρωσικής φύσης είναι μια από τις ισχυρότερες πλευρές του ταλέντου του Σεργκέι Γιεσένιν.

Ο Σεργκέι άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς, από την ηλικία των εννέα ετών, αλλά η συνειδητή δημιουργικότητα ξεκίνησε στην ηλικία των 16-17 ετών.Ο Yesenin σπούδασε στη Σχολή Konstantinovsky Zemstvo, στη συνέχεια στη Σχολή Spas-Klepikovskaya, η οποία εκπαιδεύει δασκάλους της υπαίθρου. Ξεκίνησε από εκεί δημιουργικό τρόπο, επηρεάστηκε έντονα λαϊκή ποίηση, ποιήματα των Κολτσόφ, Νεκράσοφ και των λεγόμενων «αγροτών» ποιητών (Ι. Νικήτιν, Ι. Σουρίκοφ).Φύση της κεντρικής Ρωσίας, ρωσικό χωριό, προφορικό παραδοσιακή τέχνη, Ρωσική κλασική λογοτεχνίαείχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του φυσικού ταλέντου του νεαρού ποιητή.

Μετά την αποφοίτησή του, ο ποιητής πήγε στη Μόσχα. Εκεί σύντομα άρχισε να παρακολουθεί τον λογοτεχνικό και μουσικό κύκλο που πήρε το όνομά του από τον I. Surikov. Από τότε, ο Yesenin έγινε σταδιακά διάσημος ποιητήςπου με όλη του την καρδιά, τρυφερά και συγκινητικά αγαπά τη ζωή. Ολόκληρο το έργο του Έσενιν είναι διαποτισμένο από πνευματική αρμονία: ποιήματα για τη μητέρα πατρίδα, για την αγάπη, για τη φύση και για τα ζώα. Ο πλούτος της λεκτικής ζωγραφικής του καλλιτέχνη μας βοηθά να νιώσουμε την ομορφιά και τη δύναμη της φύσης.

Έτσι, τους ποιητές χωρίζουν 70 χρόνια. Ο Φετ μεγάλωσε σε κτήμα γαιοκτήμονα. Yesenin -" χωρικός γιος". Αυτό σημαίνει ότι μιλούσαν διαφορετικές γλώσσεςκοίταξε τον κόσμο διαφορετικά. Ο Fet και ο Yesenin αντιπροσωπεύουν δύο παραδοσιακούς τρόπους: ένα κτήμα ευγενών και μια καλύβα αγροτών. Όλα αυτά αποτυπώνονται στην ποίησή τους.

1. Ανάλυση της καλλιτεχνικής εικόνας μιας σημύδας

1. Ποικιλία οπτικών μέσων

Ας αναλύσουμε την καλλιτεχνική εικόνα μιας σημύδας στα ποιήματα του S. Yesenin "Birch" και "Sad Birch" του A. Fet: τι σημαίνει δημιουργείται, σε ποιο συναισθηματικό χρωματισμό διαφέρει, πώς εκφράζεται η θέση του συγγραφέα.

Α. Φετ

λυπημένη σημύδα

Δίπλα στο παράθυρό μου

Και η ιδιοτροπία του παγετού
Είναι σκισμένη.

Σαν τσαμπιά σταφύλια

Τα άκρα των κλαδιών κρέμονται, -

Και με χαρά να το κοιτάς
Όλο το πένθιμο ένδυμα.

Λατρεύω το παιχνίδι της ημέρας
Παρατηρώ πάνω της

Και λυπάμαι αν τα πουλιά
Τινάξτε την ομορφιά των κλαδιών.

1842

S. Yesenin
Σημύδα

Για να δημιουργήσουν μια συγκεκριμένη διάθεση, και οι δύο ποιητές χρησιμοποιούν όλη την ποικιλία των μεταφορικών και εκφραστικών μέσων: σύγκριση, μεταφορά, επίθετα, προσωποποίηση.

Το ποίημα του Yesenin είναι πιο παραστατικό, έχει περισσότερες προσωποποιήσεις, επίθετα. Είναι πιο πολύχρωμο. Τα χρώματα ονομάζονται: λευκό, ασημί, χρυσό. Η αναφορά της αυγής θυμίζει κόκκινο. Τα επίθετα στο ποίημα του Φετ δεν σχεδιάζουν, αλλά μεταφέρουν αισθήσεις. Έχει πιο σύνθετη κατασκευή προτάσεων - αντιστροφή. Ο Yesenin χρησιμοποιεί κυρίως πιο απλές προτάσεις.Ο Φετ αγωνίζεται για ένα αρχαϊκό ποιητικό ύφος (κλαδιά, ), τα λόγια του Yesenin είναι κοινά, απλά, φυσικά (κλαδιά, αυγή). Οι λέξεις «κλαδιά», «ντέννιτσα», χαρακτηριστικές του ύφους του 19ου αιώνα και το στυλ του ίδιου του Φετ, δίνουν στον ήχο του στίχου μεγαλοπρέπεια, επισημότητα.

2.2. Συναισθηματικός χρωματισμός ποιημάτων

Σκεφτείτε ποια διάθεση είναι εμποτισμένη με κάθε ποίημα;

Το Fet έχει μια διάθεση λύπης και χαράς (αλλαγή διάθεσης).

λυπημένη σημύδα

Νεκρική ενδυμασία

Είναι κρίμα

Χαίρομαι να κοιτάζω.

Στο Yesenin, αυτό είναι ηρεμία και ηρεμία, γοητεία με το χειμερινό τοπίο.

Νυσταγμένη σιωπή

Τεμπέλικα περπατώντας τριγύρω.

Και οι δύο ποιητές ξεκινούν το ποίημα με ένα επίθετο που ορίζει το ουσιαστικό σημύδα. Ο Yesenin έχει "λευκό" - ένα χρωματικό επίθετο. Το Fet "sad" είναι ένα επίθετο για μια υποκειμενική αξιολόγηση.Είναι πολύ σημαντικό ότι με αυτά τα επίθετα ξεκινά η αποκάλυψη της καλλιτεχνικής εικόνας της χειμερινής σημύδας, γιατί κάθε λέξη του ποιητή φέρει ένα ορισμένο σημασιολογικό φορτίο.

άσπρο χρώματα παλιά χρόνια ταυτιζόταν με το θείο. Στα αρχαία μνημεία, το επίθετο λευκό δήλωνε συμμετοχή στον Θεό: λευκός άγγελος, λευκές ρόμπες, λευκές στολές αγίων. Η εικόνα μιας λευκής σημύδας προκαλεί ένα αίσθημα χαράς, λαμπερό φως, αγνότητα, την αρχή μιας νέας ζωής. Εμφανίζεται μπροστά μας ανάλαφρη, χαριτωμένη, εκτυφλωτική λευκότητα.

Το προσωποποιητικό επίθετο "λυπημένος" μεταφέρει ταυτόχρονα τη διάθεση της σημύδας. Η ποιήτρια ονομάζει τη χιονισμένη ενδυμασία της: «πένθιμη ενδυμασία» (αυτό το όνομα υποστηρίζει τον συναισθηματικό τόνο της εικόνας, που δίνεται από το επίθετο «λυπημένος»).Το πιο εκπληκτικό, ίσως, για τον σύγχρονο αναγνώστη, είναι γιατί το λευκό είναι πένθιμο χρώμα, γιατί είναι πιο συνηθισμένο να συνδέουμε το πένθος με το μαύρο. Ίσως, στα μέσα του 19ου αιώνα (και το ποίημα γράφτηκε το 1842), ήταν πιο παραδοσιακό να αντιλαμβανόμαστε τον νεκρό σε ένα σάβανο - ένα νεκρικό φόρεμα, και αυτός, κατά κανόνα, ήταν λευκός. Κι όμως αυτή η στολή είναι «χαρούμενη στο μάτι» του ποιητή.

Η σημύδα του Φετ είναι απλώς ένα όμορφο δέντρο.Ο Yesenin δημιουργεί, σαν να λέγαμε, μια ζωντανή εικόνα μιας σημύδας, από πολλές απόψεις παρόμοια με μια γυναίκα. Η σημύδα φέτα έχει απογυμνωθεί από την ιδιοτροπία του παγετού και η ίδια η σημύδα Yesenin έχει καλυφθεί με χιόνι, σαν ντυμένη. Στη σημύδα Fetov, οι άκρες κρέμονται σαν τσαμπιά σταφύλια. Είναι ακίνητη - στο ποίημα μεταφέρεται μόνο η κίνηση του φωτός («το παιχνίδι του αστεριού του πρωινού») και τα πουλιά που πρόκειται να «τινάξουν την ομορφιά των κλαδιών». Πιθανώς, είναι ακριβώς λόγω της ακαμψίας του παγετού που η όμορφη σημύδα είναι λυπημένη. Και στο Yeseninskaya - σε χνουδωτά κλαδιά με χιονισμένο περίγραμμα, άνθισαν βούρτσες από λευκό περιθώριο (σύγκριση από τη ζωή του χωριού: η σημύδα φαινόταν να είναι καλυμμένη με ένα μαντήλι, σαν κορίτσι). Αυτό το ποίημα γράφτηκε από τον Yesenin το 1913, όταν ήταν μόλις δεκαοκτώ ετών. Αυτή την εποχή, ο Yesenin ζούσε στη Μόσχα, το χωριό του, το Konstantinovo, είναι πολύ πίσω. Και, ίσως, όταν ζωγραφίζει μια σημύδα, θυμάται με λύπη το χωριό του.

Η σημύδα του Yesenin είναι μια κοκέτα ομορφιά, ελαφριά, χαριτωμένη. Η Φετ είναι λυπημένη, δεν είναι ευχαριστημένη με το χειμερινό ντύσιμο.

1. Έκφραση της θέσης του συγγραφέα

Σε ποιο ποίημα είναι πιο δραστήριος ο λυρικός ήρωας, πιο αισθητή η παρουσία του;

Ο Φετ θαυμάζει την ομορφιά του χειμερινού τοπίου: «Και όλο το πένθιμο ντύσιμο είναι χαρούμενο να το βλέπεις». "Λατρεύω το παιχνίδι του αστεριού του πρωινού, το παρατηρώ σε αυτό" και είναι κρίμα αν η "ομορφιά των κλαδιών" - το χιόνι - θρυμματιστεί από το δέντρο. Αποδεικνύεται ότι η διάθεση της σημύδας («λυπημένος») και τα συναισθήματα του συγγραφέα (χαρά, θαυμασμός, λύπη, αν η «στολή του πένθους» κάνει κύκλους) δεν συμπίπτουν, βρίσκονται σε δυναμική αλληλεπίδραση. Αυτό το ποίημα λέει περισσότερα για τα συναισθήματα του συγγραφέα και λιγότερο για την ίδια τη σημύδα.

Ο Yesenin, άμεσα, δεν κατονομάζει τα συναισθήματά του. Περιγράφει όμως με μεγάλη λεπτομέρεια τη σημύδα, τα κλαδιά της και καταλαβαίνουμε ότι θαυμάζει και θαυμάζει τη σημύδα και ό,τι φαίνεται από το παράθυρο.Η σημύδα απεικονίζεται σε ενότητα με όλο τον κόσμο γύρω της, σε στενή αλληλεπίδραση μαζί της, και αυτό εκφράζεται μεταφορικά. Μιλάει ο Yesenin για την ομορφιά αυτού του κόσμου; Απευθείας, κυριολεκτικά δεν μιλάει ποτέ. Αλλά ολόκληρη η εικονιστική δομή του ποιήματος παρουσιάζει τη σημύδα και τον κόσμο γύρω της ως όμορφους, και ο συγγραφέας, προφανώς θαυμάζοντας, σχεδιάζει αυτή την χειμωνιάτικη ομορφιά. Τα συναισθήματά του είναι σε απόλυτη αρμονία με την εικόνα που προκάλεσε αυτά τα συναισθήματα. Στην πραγματικότητα, επιδιώκει να μεταφέρει έναν ήσυχο θαυμασμό της ομορφιάς της χειμερινής φύσης με το μικρό του ποίημα, εξωτερικά πολύ παρόμοιο με το ποίημα του Φετ και ταυτόχρονα εντελώς διαφορετικό.

συμπέρασμα

Σε μια συγκριτική ανάλυση των ποιημάτων του A. Fet «The Sad Birch» και του S. Yesenin «Birch», αποκαλύψαμε τις ομοιότητες και τις διαφορές τους.

Τι κοινό έχουν αυτά τα ποιήματα;

1) Καλλιτεχνική εικόνα σημύδας.

2) Θέμα. Και οι δύο σημύδες είναι όμορφες, ο χειμώνας τις έχει στολίσει και ντύσει, το φως της αυγής λάμπει στις νιφάδες του χιονιού.

3) Ο τόπος δράσης είναι κάτω από το παράθυρο.

Πώς διαφέρουν αυτά τα έργα;

1) Μοναδικά εργαλεία γλώσσας.

2) Διαφορετικοί συναισθηματικοί χρωματισμοί ποιημάτων.

Το ίδιο χειμερινό δέντρο μπορεί να φανεί με διαφορετικούς τρόπους. Δύο σημύδες - η Fetovskaya και η Yeseninskaya - είναι και οι δύο παρόμοιες και διαφορετικές ταυτόχρονα. Αυτό συμβαίνει επίσης επειδή το ένα φαίνεται από το παράθυρο ενός αρχοντικού κτήματος, το άλλο - από το παράθυρο μιας αγροτικής καλύβας. Η υπόθεσή μας επιβεβαιώνεται ότι τα θεμέλια της κοσμοθεωρίας των ποιητών τίθενται ήδη στην παιδική ηλικία. Τα ποιήματα των ποιητών αντικατοπτρίζουν τον εσωτερικό τους κόσμο, τις ιδιαιτερότητες της στάσης τους, όλη τους την εμπειρία της ζωής. Εξ ου και η διαφορά στις απόψεις της ποιητικής τους ενσάρκωσης.

Η σημύδα Fetovskaya μοιάζει με μια εκλεπτυσμένη ομορφιά, μια αριστοκράτισσα. Η καλλονή δεν ντύθηκε μόνη της, «τακτοποιήθηκε από το καπρίτσιο του παγετού». Στέκεται κάπως άψυχη, ήσυχη, ήρεμη. Έτσι συμπεριφέρονταν με εγκράτεια οι ευγενείς κυρίες.

Τι γίνεται με τον Yesenin; Είναι φωτεινό, χαρούμενο,νεαρή ομορφιά. Σαν αληθινή Ρωσίδα καλλονή, η ίδια «σκέπασε τον εαυτό της με χιόνι, σαν ασήμι». Μοιάζει περισσότερο με νύφη με νυφικό («λευκό κρόσσι», «χιόνι περίγραμμα» του φορέματος).

Κάθε ποιητής ζωγραφίζει τη φύση με τον τρόπο που αγαπά περισσότερο ή παρατηρεί αυτή τη στιγμή.

Το ποίημα του Yesenin "Birch" είναι μια ελαφρώς θλιβερή, πολύ όμορφη και συγκινητική περιγραφή του τοπίου που ο λυρικός ήρωας του έργου θαυμάζει από το παράθυρό του. Και παρά το γεγονός ότι αυτό το ποίημα είναι ένα τοπίο , βλέπουμε ακόμα το λυρικός ήρωας. Ο Yesenin με μεγάλη δεξιοτεχνία μετέφερε μια αίσθηση θαυμασμού για τη γηγενή του φύση, την προσωπική συμμετοχή σε ολόκληρο τον κόσμο γύρω του.

Ο Afanasy Fet στο ποίημα "The Sad Birch" απεικονίζει μια σημύδα, την οποία βλέπει καθημερινά από το παράθυρο του δωματίου του και αυτό το χειμερινό τοπίο χρησιμεύει για τον ποιητή ως ενσάρκωση της ομορφιάς και της χειμερινής ζωής της φύσης. πατρίδα. Η κατάσταση της σημύδας, δεσμευμένη από παγετό, αντιστοιχεί όσο το δυνατόν καλύτερα στα θλιβερά συναισθήματα και τις εμπειρίες του ποιητή.Ίσως αυτό οφείλεται σε συναισθήματα για τη χαμένη αρχοντιά. Γι' αυτό φοβάται ότι τα πουλιά θα διαταράξουν την ψυχρή ομορφιά της σημύδας και θα διακόψουν την αόρατη πνευματική σύνδεση που προέκυψε μεταξύ του παγωμένου δέντρου και του συγγραφέα. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο ήρωας του ποιήματος εκφράζει πολύ ανοιχτά τα συναισθήματά του για το περιγραφόμενο δέντρο: "στο παράθυρό μου", "χαρούμενος να το κοιτάω, "αγαπώ ... παρατηρώ", "Λυπάμαι". Μια τέτοια στάση δεν είναι τυπική για στίχους τοπίων, επομένως, πιθανώς, ένα τέτοιο ποίημα δεν μπορεί να θεωρηθεί τοπίο. Είναι μάλλον έκφραση συναισθημάτων, εμπειριών, που είναι πιο χαρακτηριστικό για μια ελεγεία .

Αυτά τα ποιήματα αναφέρονται όχι μόνο σε διαφορετικές εποχές, αλλά και σε διαφορετικούς τύπους στάσης. Στο ποίημα του Φετ, η σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης είναι πιο σημαντική για τον ποιητή, και στο ποίημα του Yesenin - απόλαυση της ομορφιάς του κόσμου που βλέπει ο ποιητής.

Εφαρμογή

Γλωσσάρι λογοτεχνικών όρων που χρησιμοποιούνται στο έργο

Αρχαϊσμός - μια απαρχαιωμένη λέξη που έχει αντικατασταθεί από συνώνυμο στον σύγχρονο λόγο.

Αναστροφή - αλλαγή της συνήθους σειράς των λέξεων σε μια πρόταση για να τους δώσει ένα ιδιαίτερο νόημα. Η αντιστροφή δίνει στη φράση μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα.

Μεταφορική έννοια - κρυφή εικονιστική σύγκριση, μεταφορά των ιδιοτήτων ενός αντικειμένου ή φαινομένου σε ένα άλλο βάσει κοινών χαρακτηριστικών.

προσωποποίηση -είδος μεταφοράς, που μεταφέρει τις ιδιότητες ενός έμψυχου αντικειμένου σε ένα άψυχο.

Σύγκριση - σύγκριση δύο αντικειμένων ή φαινομένων προκειμένου να εξηγηθεί το ένα από αυτά με τη βοήθεια του άλλου.

Επίθετο - εικονιστικός ορισμός αντικειμένου ή φαινομένου, που δίνει ένα επιπλέον καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό, που εκφράζεται κυρίως με ένα επίθετο.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Lotman L. M. A. A. Fet / Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Σε 4 τόμους. - Τόμος 3. - L .: Nauka, 1980.

Korovina V.Ya. Λογοτεχνία 5η ​​τάξη. Φροντιστήριο για Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μέρος 1 / V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Κοροβίν. - Μ .: Εκπαίδευση, 2007. - 318s.

Korovina V.Ya. Λογοτεχνία 5η ​​τάξη. Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μέρος 2 / V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Κοροβίν. - Μ .: Εκπαίδευση, 2007. - 303 σελ.

Ρωσική ποίηση των μέσων του 19ου αιώνα: Συλλογή / Σύνθ., επιμ. κείμενο, πρόλογος, σημειώσεις. N.V. Μπάννικοφ. - M.: Moskovsky worker, 1985. - 391s.

Ελεγεία είναι ένα ποίημα που περιέχει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του ποιητή, τις περισσότερες φορές θλιβερές και λυπημένες.

Στόχοι μαθήματος:

1) διδάξτε στα παιδιά να συγκρίνουν ποιητικά κείμενα.
2) να προωθήσει το σχηματισμό της ικανότητας χρήσης των εκφραστικών μέσων της γλώσσας για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας.
3) να καλλιεργήσουν την αγάπη για τη φύση, για την πατρίδα.

Εξοπλισμός: πορτρέτα των S. Yesenin, A. Fet, εικονογραφήσεις, κείμενα ποιημάτων

Θέλω να ξεκινήσω το μάθημα με έναν γρίφο.

Υπάρχει ένα δέντρο για τέσσερα πράγματα:
Το πρώτο πράγμα είναι να φωτίσεις τον κόσμο,
Ένα άλλο πράγμα είναι να κατευνάσει τον κόσμο,
Το τρίτο πράγμα είναι να θεραπεύεις τους αρρώστους,
Το τέταρτο είναι η διατήρηση της καθαριότητας.

Ξέρετε αινίγματα, ποιήματα για τη σημύδα;(στον προβολέα)

• Όλοι αυτοί οι στίχοι και τα αινίγματα μας θυμίζουν ότι η σημύδα είναι το πιο αγαπημένο δέντρο του ρωσικού λαού και ένα από τα πιο σεβαστά μεταξύ των Σλάβων.

Σήμερα στο μάθημα θα εργαστούμε για τη μελέτη δύο κειμένων. Αυτό είναι ένα ποίημα των S. Yesenin "Birch" και A. Fet "Sad Birch"

Το καθήκον μας είναι να μάθουμε τι γλωσσικά μέσα χρησιμοποιούν οι ποιητές για να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα και να εκφράσουν τα συναισθήματά τους.

Συγκρίνοντάς τα, βρείτε τι είναι κοινό σε αυτά τα ποιήματα και ποια είναι η διαφορά τους.

Έτσι, έχουμε δύο ποιήματα (στον προβολέα). Πορτρέτα ποιητών.

Λευκή σημύδα κάτω από το παράθυρό μου καλυμμένο με χιόνι Ακριβώς ασημί.	λυπημένη σημύδα στο παράθυρό μου Και η ιδιοτροπία του παγετού Είναι σκισμένη.
Σε αφράτα κλαδιά σύνορα χιονιού Οι βούρτσες άνθισαν Λευκό κρόσσι.	Σαν τσαμπιά σταφύλια Τα άκρα των κλαδιών κρέμονται, - Και με χαρά να το κοιτάς Η πένθιμη ενδυμασία τους.
Και υπάρχει μια σημύδα Σε νυσταγμένη σιωπή Και οι νιφάδες του χιονιού καίγονται Σε χρυσή φωτιά	Λατρεύω το παιχνίδι της ημέρας Παρατηρώ πάνω της Και λυπάμαι αν τα πουλιά Αποτινάξτε την ομορφιά από τα κλαδιά.
Μια αυγή, τεμπέλης Περπατώντας, Ψεκάζει κλαδιά Νέο ασήμι.

Διαβάστε δυνατά τα ποιήματα.

Ποιο είναι το θέμα;

- Σημύδα?
- ο άνθρωπος και η φύση.
- η σχέση ανθρώπου και φύσης.

Αποκαλύπτεται σε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα της καλλιτεχνικής εικόνας μιας σημύδας και των συναισθημάτων ενός λυρικού ήρωα.

Διαβάστε τη δήλωση του N.V. Gogol (Στον προβολέα)

…ο άνθρωπος βαδίζει δίπλα στη φύση, με τις εποχές, συνεργός και συνομιλητής όλων όσων συμβαίνουν στη δημιουργία.

- Σχολιάστε το σε σχέση με αυτά τα ποιήματα.

Προσέξτε τις δύο πρώτες γραμμές του ποιήματος.

• Η λέξη ποιου μέρους του λόγου μαρτυρεί την ενσυναίσθηση του λυρικού ήρωα, για τη συμμετοχή του;

– κτητική αντωνυμία μου

• Ποιο ποίημα περιέχει προσωπική αντωνυμία;
• Γιατί νομίζεις?

- Δίνει μια νότα ειλικρίνειας, ενθουσιασμού, εκφραστικότητας

Και οι δύο ποιητές ξεκινούν το ποίημα με ένα επίθετο που ορίζει το ουσιαστικό Σημύδα.

Ο Yesenin έχει "λευκό" - ένα χρωματικό επίθετο. Το Fet "sad" είναι ένα επίθετο για μια υποκειμενική αξιολόγηση.

- Το λευκό χρώμα στα παλιά χρόνια ταυτιζόταν με το θείο. Στα αρχαία μνημεία επίθετο άσπροσήμαινε συμμετοχή στον Θεό: λευκός άγγελος, λευκές ρόμπες, λευκές στολές αγίων ...

• Ποια συναισθήματα σας προκαλεί η εικόνα μιας λευκής σημύδας;

- Η εικόνα μιας λευκής σημύδας προκαλεί ένα αίσθημα χαράς, λαμπερό φως, αγνότητα, την αρχή μιας νέας ζωής ...

- Εμφανίζεται μπροστά μας ελαφριά, χαριτωμένη, εκτυφλωτική λευκότητα ...

Δάσκαλος: Είναι πολύ σημαντικό ότι με αυτά τα επίθετα αρχίζει να αποκαλύπτεται η καλλιτεχνική εικόνα της χειμωνιάτικης σημύδας, γιατί κάθε λέξη του ποιητή φέρει ένα ορισμένο σημασιολογικό φορτίο.

... Σε κάθε λέξη υπάρχει μια άβυσσος του διαστήματος, κάθε λέξη είναι απέραντη ... N.V. Gogol.

(Στον προβολέα)

Ονομάστε τους ρηματικούς τύπους στα πρώτα τετράστιχα που λειτουργούν για τη δημιουργία της εικόνας.

- Ποιά είναι η διαφορά? Σχόλιο.

Ο Yesenin δημιουργεί, σαν να λέγαμε, μια ζωντανή εικόνα μιας σημύδας, από πολλές απόψεις παρόμοια με μια γυναίκα. Σε μια από τις κινήσεις της μπορεί κανείς να μαντέψει τόσο την επιθυμία να είναι όμορφη, όσο και την επιθυμία να κρυφτεί, να διατηρήσει αυτό που κρύβεται μέσα του.

Μπορείτε να επιλέξετε ένα συνώνυμο με τα συμφραζόμενα - ντυμένος

Τι σημαίνει η σύντομη μορφή της μετοχής «αποσυναρμολογημένος»;

Μια ιδιοτροπία είναι μια ιδιότροπη επιθυμία, μια ιδιοτροπία.

- Ποιες γραμμές μας πείθουν ότι, σε αντίθεση με την κοκέτα ομορφιά του Yesenin, η σημύδα της Φέτας είναι λυπημένη, δεν είναι ευχαριστημένη με το χειμωνιάτικο ντύσιμό της;

Και με χαρά να το κοιτάς
Όλο το πένθιμο ένδυμα.

Χρήση σύντομη μορφήόχι τυχαία. Μαρτυρεί ένα μεταβλητό, μεταβλητό πρόσημο στο χρόνο. Η σύντομη φόρμα δίνει ιδιαίτερη έκφραση

Διαφέρουν οι σημύδες στη διάθεση;

Ο Yesenin έχει μια κοκέτα ομορφιά, ελαφριά, χαριτωμένη.

Η Φετ είναι λυπημένη, δεν είναι ευχαριστημένη με το χειμερινό ντύσιμο

– Ποια μονοπάτια βοηθούν να δούμε την ομορφιά της χειμερινής ενδυμασίας των σημύδων;

- Συγκρίσεις.

Yesenin - "σαν ασήμι", "λευκό περιθώριο"

Fet - "σαν τσαμπιά σταφύλια"

- Επίθετα:

Έτσι, η φύση είναι όμορφη κάθε εποχή του χρόνου. Και η διάθεση του λυρικού ήρωα Yesenin είναι σύμφωνη με τη διάθεση της χειμωνιάτικης σημύδας. Η διάθεση της γαλήνης, της σιωπής, της ηρεμίας.

Ποια άλλη εικόνα εμφανίζεται στα ποιήματα;

- Αναδεικνύει την ομορφιά των σημύδων.

- Zarya-dennitsa (παρωχημένη, βιβλιομανής, ποιήτρια.)

Ποιες γραμμές του Yesenin μπορούν να εξηγήσουν τη μεταφορά του Fet "το παιχνίδι του φωτός της ημέρας"

Λατρεύω το παιχνίδι της ημέρας
Παρατηρώ πάνω της

– Γιατί αυτό το παιχνίδι διεξάγεται σε «νυσταγμένη σιωπή»;

Ο K. Paustovsky γράφει ενδιαφέροντα για αυτό το φαινόμενο:

... Δίπλα στον κεραυνό, στην ίδια ποιητική σειρά, η λέξη «αυγή» είναι μια από τις πιο όμορφες λέξεις στη ρωσική γλώσσα. Αυτή η λέξη δεν λέγεται ποτέ δυνατά. Είναι αδύνατο ακόμη και να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε να φωνάξει. Γιατί μοιάζει με εκείνη την κατασταλαγμένη σιωπή της νύχτας, όταν ένα καθαρό και αχνό γαλάζιο καταλαμβάνεται πάνω από τα αλσύλλια ενός κήπου του χωριού. «Ακαλαίσθητο», όπως λένε για αυτή την ώρα της ημέρας ανάμεσα στον κόσμο.

Ετσι:

• Τι κοινό έχουν αυτά τα δύο ποιήματα; ( καλλιτεχνική εικόνασημύδα).
• Και ποια είναι η διαφορά;
• Τι βοηθάει τον ποιητή να αποκαλύψει την εικόνα; (καλλιτεχνικά και εικαστικά μέσα της γλώσσας).

Συμπέρασμα:

Το ίδιο φαινόμενο της φύσης γίνεται αντιληπτό από τον κάθε ποιητή με τον δικό του τρόπο, προκαλώντας διαφορετικούς συνειρμούς και συναισθήματα. Για να αποκαλύψουν την ίδια εικόνα, οι ποιητές χρησιμοποιούν τα δικά τους μοναδικά γλωσσικά μέσα.

Προσπαθήστε να μαντέψετε ποια επιθέματα πήρε ο Α. Προκόφιεφ στο ποίημα "Birch".

Στον προβολέα:

Λατρεύω τη ρωσική σημύδα
Οτι ……… , έπειτα ………. ,
Σε ένα λευκασμένο sarafan,
ΑΠΟ. ............. συνδετήρες,
ΑΠΟ ………… σκουλαρίκια.
Την λατρεύω την κομψή
………… , αόρατος.
Αυτό ξεκάθαρο, βράζει ,
Οτι ………., ………… .
Λατρεύω τη ρωσική σημύδα
Είτε φωτεινό είτε λυπηρό
Σε ένα λευκασμένο sarafan,
Με μαντήλια στις τσέπες
Με όμορφα κουμπώματα
Με πράσινα σκουλαρίκια.
Την λατρεύω την κομψή
Εγγενής, αόρατος.
Αυτό ξεκάθαρο, βράζει ,
Αυτό το λυπηρό, το κλάμα.

(Α. Προκόφιεφ)

Η λέξη «σημύδα» με την κοινή έννοια σημαίνει δέντρο. Όμως στον ποιητικό λόγο παίρνει άλλο νόημα. Αυτή είναι η εικόνα της πατρίδας και η εικόνα μιας Ρωσίδας, η εικόνα της ρωσικής φύσης.

Φανταστείτε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνη.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είπε: «Η ζωγραφική είναι ποίηση που φαίνεται αλλά δεν ακούγεται, και η ποίηση είναι ζωγραφική που ακούγεται αλλά δεν φαίνεται».

Με ποια χρώματα θα προσπαθούσατε να παρουσιάσετε την εικόνα που απεικονίζεται με τη βοήθεια της λέξης στα ποιήματα των Fet, Yesenin;

- φωτεινό, λευκό, μπλε, ασημί ...

• Δώστε προσοχή στην αναπαραγωγή του πίνακα του Ignatius Emmanuilovich Grabar "February Blue".
• Μπόρεσε ο καλλιτέχνης να μεταφέρει τη διάθεση, το συναίσθημα της χαράς, της ευτυχίας από τον στοχασμό της σημύδας με μπογιές;

Τα μέσα για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας για έναν ποιητή και έναν καλλιτέχνη μπορεί να είναι διαφορετικά, αλλά τους ενώνει η ικανότητα να βλέπουν το ασυνήθιστο στο συνηθισμένο, το όμορφο στο συνηθισμένο.

Ένιωσα την ίδια επιθυμία να παρουσιάσω το ίδιο φαινόμενο με τον δικό μου τρόπο, να δω τη σημύδα μου, να εκφράσω τα συναισθήματά μου, συνειρμούς ένιωσα στις απαντήσεις σας που δουλέψατε στο σημερινό μάθημα.

5.

D/z:μάθετε από την καρδιά ή συνθέστε μόνοι σας ένα ποίημα για μια σημύδα.

λυπημένη σημύδα
Δίπλα στο παράθυρό μου
Και η ιδιοτροπία του παγετού
Είναι σκισμένη.

Σαν τσαμπιά σταφύλια
Τα άκρα των κλαδιών κρέμονται, -
Και με χαρά να το κοιτάς
Όλο το πένθιμο ένδυμα.

Λατρεύω το παιχνίδι της ημέρας
Παρατηρώ πάνω της
Και λυπάμαι αν τα πουλιά
Τινάξτε την ομορφιά των κλαδιών.

Ανάλυση του ποιήματος του Φετ "Λυπημένη σημύδα ..."

Η σημύδα είναι μια από τις πιο κοινές εικόνες ρωσικών στίχων τοπίων. Επιπλέον, θεωρείται το σημαντικότερο σύμβολο της χώρας μας. Υπάρχουν πολλά λαϊκές πεποιθήσειςσχετίζεται με αυτό το δέντρο, τόσο θετικό όσο και αρνητικό. Σύμφωνα με ορισμένες παραδόσεις, η σημύδα θα μπορούσε να λειτουργήσει ως προστάτης από τα κακά πνεύματα. Σύμφωνα με άλλες δοξασίες, στα κλαδιά του εγκαταστάθηκαν γοργόνες και διάβολοι. Στην προχριστιανική εποχή, ο συμβολισμός που συνδέθηκε με τη σημύδα βρέθηκε όχι μόνο στους Σλάβους, αλλά και στους Κέλτες, τους Σκανδιναβούς και τους Φιννο-Ουγγρικούς λαούς. Στις περισσότερες περιπτώσεις, συνέδεσαν το φυτό με τη μετάβαση από την άνοιξη στο καλοκαίρι. Με μια ευρύτερη έννοια, έγινε σύμβολο του θανάτου και της επακόλουθης ανάστασης.

Το ποίημα "Μια λυπημένη σημύδα ..." δημιουργήθηκε το 1842. Αναφέρεται στην πρώιμη περίοδο του έργου του Φετ. Το έργο είναι ένα μικρό σκίτσο τοπίου, που αποτελείται μόνο από τρία τετράστιχα. Ο ποιητής απεικονίζει μια σημύδα που φυτρώνει κάτω από το παράθυρο του λυρικού ήρωα, ενώ την προικίζει με το επίθετο «λυπημένος». Ίσως η επιλογή του επιθέτου να οφείλεται στο γεγονός ότι το δέντρο περιγράφεται στο χειμερινή περίοδο. Στερούμενο από φύλλα ή σκουλαρίκια, φαίνεται να πεθαίνει. Παράλληλα, η πένθιμη ενδυμασία του φυτού εντυπωσιάζει τον λυρικό ήρωα. Του αρέσουν τα κλαδιά σπαρμένα με χιόνι. Φαίνεται ότι ο ερχομός της άνοιξης δεν θα είναι χαρούμενος γι 'αυτόν, όταν το δέντρο θα ξαναγεννηθεί και θα πετάξει το λευκό του φόρεμα. Πιθανότατα, η λυπημένη σημύδα είναι κοντά στον λυρικό ήρωα λόγω της δικής του κατάστασης του μυαλού. Αυτό δίνει στη μινιατούρα μια νότα τραγωδίας.

Το έργο ακούγεται πανηγυρικό, μεγαλειώδες, κάτι που επιτυγχάνεται μέσα από την ακριβή επιλογή του λεξιλογίου. Ο Φετ χρησιμοποιεί την απαρχαιωμένη λέξη dennitsa, δηλώνοντας το τελευταίο «πρωινό αστέρι», τον πλανήτη Αφροδίτη. Επίσης στην τελευταία στροφή χρησιμοποιείται το ουσιαστικό «ομορφιά» (που σημαίνει «ομορφιά»). Στο πρώτο τετράστιχο υπάρχει παθητική μετοχή «αποσυναρμολογημένος».

Το ποίημα του Φετ συχνά συγκρίνεται με διάσημο έργογραμμένο το 1913. Και οι δύο ποιητές απεικονίζουν μια χειμωνιάτικη σημύδα. Αλλά στον Σεργκέι Αλεξάντροβιτς εμφανίζεται με τη μορφή νύφης και η Αφανάσι Αφανάσιεβιτς την ντύνει ουσιαστικά με ένα νεκρικό σάβανο. Επιπλέον, στο «Sad Birch» του Fet εκφράζεται πιο ξεκάθαρα η θέση του λυρικού ήρωα. Στο Yesenin, είναι έμμεσα παρών μόνο στην αρχή. Τι ενώνει τα δύο έργα; Πρώτα απ 'όλα - η ατελείωτη αγάπη για τη μητέρα πατρίδα, την οποία οι ποιητές μπόρεσαν να μεταφέρουν.