Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία των στίχων της φέτας εν συντομία. Η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του Α.Α. Φέτα. Ένα τραγικό γεγονός στην προσωπική ζωή του Φετ

1. Ο Φετ είναι ένας από τους σπουδαίους Ρώσους τοπιογράφους. Με όλη της την ομορφιά, η ρωσική φύση εμφανίζεται στα ποιήματά του την άνοιξη, το καλοκαίρι, το φθινόπωρο και τον χειμώνα. Έτσι, όμως, μόνο στο Fet θα βρούμε μια περιγραφή διαφορετικών ωρών της ημέρας, άπιαστες, μεταβατικές καταστάσεις.

2. Ο Φετ απεικονίζει τη φύση με πολύ περισσότερες λεπτομέρειες από τους προκατόχους του. Αυτά τα Οι περιγραφές περιέχουν όχι μόνο συναισθήματα, αλλά και εξαιρετική γνώση της ζωής της φύσης.

3. Αν η φύση του Νεκράσοφ συνδέεται με την ανθρώπινη εργασία, τότε αυτή του Φετ Η φύση είναι αντικείμενο καλλιτεχνικής απόλαυσης, αισθητικής απόλαυσης.Ο Fet έγραψε: «Ποιητής είναι αυτός που βλέπει σε ένα αντικείμενο αυτό που ο άλλος δεν μπορεί να δει χωρίς τη βοήθειά του».

4. Έχει παρατηρηθεί από καιρό ότι η δουλειά του Φετ τείνει να ιμπρεσιονισμός.Ο ιμπρεσιονισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση ξεκίνησε από την τέχνη της ζωγραφικής στη Γαλλία. Οι εκπρόσωποί του είναι καλλιτέχνες όπως ο Claude Monet, ο Edgar Degas, ο Auguste Renoir. Ιμπρεσιονισμόςπροέρχεται από μια γαλλική λέξη που σημαίνει εντύπωση.Στη ζωγραφική αυτής της κατεύθυνσης, τα αντικείμενα δεν σχεδιάζονται ολόκληρα και συγκεκριμένα, αλλά με απροσδόκητο φως, από κάποια ασυνήθιστη πλευρά, όπως φάνηκαν στον καλλιτέχνη στην ατομική του θέα.

Παράλληλα με τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική, κάτι παρόμοιο προέκυψε στη λογοτεχνία, στην ποίηση, τόσο στη δυτική όσο και στη ρωσική. Ένας από τους πρώτους ιμπρεσιονιστές στη ρωσική ποίηση ήταν ο Φετ.Ο ιμπρεσιονισμός στην ποίηση αυτή η εικόνα των αντικειμένων δεν είναι στο σύνολό τους, αλλά σε στιγμιαία, τυχαία στιγμιότυπα της μνήμης. Το αντικείμενο δεν απεικονίζεται τόσο πολύ όσο σταθερό.Αυτά τα θραύσματα φαινομένων, μαζί, σχηματίζουν μια απροσδόκητα αναπόσπαστη και ψυχολογικά αξιόπιστη εικόνα.

Ο ιμπρεσιονιστής ενδιαφέρεται όχι το αντικείμενο, αλλά η εντύπωση που παράγει το αντικείμενο. Ο έξω κόσμος απεικονίζεται όπως φάνηκε στον ποιητή.Με όλη την αληθοφάνεια και τη συγκεκριμένη φύση της εικονιζόμενης φύσης, μοιάζει να διαλύεται σε ένα λυρικό συναίσθημα.

5. Η φύση του Φετ είναι εξανθρωπισμένη,όπως κανένας άλλος. Το τριαντάφυλλό του χαμογέλασε, τα αστέρια προσεύχονται, οι σημύδες περιμένουν, η ιτιά είναι φιλική με οδυνηρά όνειρα κ.λπ. Ο Λέων Τολστόι έγραψε: «Και πού βρίσκει αυτός ο καλοσυνάτος χοντρός αξιωματικός μια τέτοια ακατανόητη λυρική αναίδεια, ιδιοκτησία μεγάλων ποιητών;»

6. Το πιο σημαντικό μέρος ανήκει στον Φετ θέμα της αγάπης. Ο κύκλος των εμπειριών δίνεται με μεγάλη πληρότητα και ποικιλία. Ταυτόχρονα, η αγάπη είναι, σαν να λέγαμε, αφηρημένη από συγκεκριμένες συνθήκες.

Η δύναμη των ερωτικών στίχων του Φετ δεν είναι μέσα ψυχολογικό πορτρέτο. Οι εικόνες των λυρικών του ηρώων είναι φτωχές και ανέκφραστες. Ο Φετ ενδιαφέρεται για τα συναισθήματα, αλλά όχι για τους ανθρώπους που τα βιώνουν.Και η ίδια η αίσθηση μεταφέρεται σε λεπτομέρειες, αποχρώσεις, αποχρώσεις.

7. Ένα άλλο χαρακτηριστικό: να μην μεταδίδονται εκείνα τα συναισθήματα που είναι εύκολο να οριστούν με μια ακριβή λέξη, και εκείνα που δεν μπορούν να ονομαστούν με ακρίβεια, αλλά μπορούν μόνο να «εμπνέονται από την ψυχή» του αναγνώστη. Η ικανότητα να πιάνεις το άπιαστο.

8. Η μουσικότητα των στίχων του Φετ. είμαι μέσαΟ Τσαϊκόφσκι χλεύασε, ​​ο Βαρλάμοφ έγραψε ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Φετ.

9. Ο Fet ήταν επίσης πρωτότυπος χρήση λέξης.Οι ορισμοί του Fet συχνά χαρακτηρίζουν όχι τόσο αντικείμενα όσο τους συσχετισμούς που προκαλούν. Οι σύγχρονοι εντυπωσιάστηκαν από τέτοια επίθετα Fet όπως "Κήπος που βουίζει", "Βιολί που λιώνει", "Νεκρά όνειρα"και τα λοιπά.

Ταυτόχρονα, η κύρια σημασία της λέξης συσκοτίζεται και ο συναισθηματικός της χρωματισμός έρχεται στο προσκήνιο.

10. Στα ποιήματα του Φετ χάνεται το όριο ανάμεσα στην άμεση και μεταφορική σημασία της λέξης.

Η ποίηση του Φετ είναι η ποίηση των διαθέσεων.Τι είναι? Ο κύριος τόνος των στίχων του Φετ είναι ελαφρύς, χαρούμενος. Η απόλαυση της ομορφιάς, της αγάπης, της φύσης, των αναμνήσεων είναι πάντα απόλαυση, αρπαγή. Έχει και μελαγχολικούς στίχους, αλλά και σε αυτούς επικρατεί μείζονα τόνος. Ο κόσμος είναι ένας κόσμος θλίψης και οδύνης, και ο ποιητής βλέπει μια διέξοδο από αυτόν μόνο στη βύθιση στον κόσμο της ομορφιάς.

Η πρωτοτυπία των στίχων του A. Fet (σύμφωνα με το άρθρο του V. P. Botkin "Poems of Mr. A. Fet")

1. Η πιο πολύτιμη ιδιότητα ενός αληθινά ποιητικού ταλέντου και η πιο σίγουρη απόδειξη της πραγματικότητας και της δύναμής του είναι η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία των κινήτρων ή, μιλώντας σε μουσική έκφραση, οι μελωδίες που κρύβουν τα έργα του.

2. Δεν υπάρχουν ποιήματα σε όλο το βιβλίο, θα έλεγε κανείς. ούτε ένα που δεν εμπνεύστηκε από μια εσωτερική, ακούσια παρόρμηση συναισθήματος. Το ποιητικό περιεχόμενο είναι πρώτα απ' όλα το περιεχόμενο της ψυχής του ατόμου: κανείς δεν μπορεί να μας το δώσει αυτό. και η πρώτη προϋπόθεση κάθε λυρικού ποιήματος είναι να το βιώνει ο συγγραφέας, να περιέχει το έμπειρο και αυτό το έμπειρο να τον προκαλεί...

3. ... Τα κίνητρα του κυρίου Φετ μερικές φορές περιέχουν τόσο λεπτά, τέτοια, θα έλεγε κανείς. αιθέριες αποχρώσεις συναισθήματος. που δεν υπάρχει τρόπος να τα πιάσεις σε ορισμένα διακριτά χαρακτηριστικά και τα νιώθεις μόνο σε εκείνη την εσωτερική μουσική οπτική που αφήνει το ποίημα στην ψυχή του αναγνώστη. (όπως, για παράδειγμα, "Bees", "Fantasy" και πολλά άλλα.)

4. …Γ. Ο Φετ είναι πρωτίστως ποιητής των εντυπώσεων της φύσης. Η πιο ουσιαστική πλευρά του ταλέντου του είναι μια ασυνήθιστα λεπτή, ποιητική αίσθηση της φύσης. Σε αυτό μπορεί να διαφωνήσει με πρωτοκλασάτους ποιητές. Τα ποιήματα του κυρίου Φετ αποτελούν λίθο για να αναγνωρίσει στον αναγνώστη τα ποιητικά του συναισθήματα -θα έπρεπε να προσθέσουμε- συναισθήματα ομορφιάς αντικειμένων και φαινομένων.

5. Σε τον υψηλότερο βαθμόΟ κύριος Φετ είναι προικισμένος με αυτήν την αίσθηση ομορφιάς: δεν αποτυπώνει την πλαστική πραγματικότητα ενός αντικειμένου, αλλά την ιδανική, μελωδική αντανάκλασή του στο συναίσθημά μας, δηλαδή την ομορφιά του, αυτή τη φωτεινή, ευάερη αντανάκλαση στην οποία η μορφή και η ουσία συγχωνεύονται θαυματουργικά. το χρώμα και το άρωμά του. Σε ένα λυρικό ποίημα, αν έχει ως θέμα μια εικόνα η φύση είναι το κύριοΔεν βρίσκεται στην εικόνα της ίδιας της φύσης, αλλά σε αυτή την ποιητική αίσθηση που ξυπνά μέσα μας από τη φύση. ώστε εδώ η φύση να είναι μόνο μια αφορμή, ένα μέσο έκφρασης της ποιητικής αίσθησης.

6. Δεν πρέπει να λησμονούμε ότι η ποίηση είναι, και εν πάση περιπτώσει δεν συνίσταται στη φωτογραφικά σωστή απεικόνιση της φύσης -πριν από αυτό καμία τέχνη δεν μπορεί να επιτύχει- αλλά στην αφύπνιση της εσωτερικής μας ενατένισης της φύσης. Η ποίηση είναι το μόνο πράγμα που ξυπνά αυτόν τον εσωτερικό στοχασμό. Το φινίρισμα των λεπτομερειών, φυσικά, έχει ένα σημαντικό πλεονέκτημα, αλλά τελικά, αυτό που στην πραγματικότητα μπορεί να εξεταστεί και να κατανοηθεί με μια ματιά στην περιγραφή και δεν μπορεί να παρουσιαστεί διαφορετικά παρά μόνο σε ξεχωριστά χαρακτηριστικά και το ένα μετά το άλλο. Ως εκ τούτου, ένας συγγραφέας χρειάζεται ένα μεγάλο καλλιτεχνικό χάρισμα για να απεικονίσει τη φύση, χρειάζεται μια μεγάλη τακτική ώστε οι μεμονωμένες λεπτομέρειες να μην θολώνουν στο ελάχιστο την ενατένιση του συνόλου, αλλά, αντίθετα, θα του έδιναν μόνο ομορφιά, χρώμα και ανακούφιση. η εσωτερική μας ενατένιση. Από αυτή την άποψη, το καλλιτεχνικό χάρισμα του κυρίου Φετ και η ευαισθησία της ψυχής του στη φύση είναι εκπληκτικό. Τα περισσότερα απόΣτους ποιητές αρέσει να αναπαράγουν μόνο τα πιο ισχυρά, αποτελεσματικά φαινόμενα της φύσης. Ο κύριος Φετ, αντίθετα, βρίσκει απάντηση στα πιο συνηθισμένα που μας περνούν χωρίς να αφήνουν κανένα ίχνος στην ψυχή μας - και ο κύριος Φετ δείχνει αυτές τις συνηθισμένες στιγμές με την ανυποψίαστη ομορφιά τους...

7. ... Η αίσθηση της φύσης στην πόλη του Φετ είναι αφελής, φωτεινή, παιδικά χαρούμενη, μπορεί να συγκριθεί μόνο με την αίσθηση της πρώτης αγάπης. Στα πιο συνηθισμένα φαινόμενα της φύσης, είναι σε θέση να παρατηρήσει τις πιο λεπτές φευγαλέες αποχρώσεις, αιθέριους ημίτονους, απρόσιτους στη ζωγραφική και που μόνο η ποίηση της λέξης μπορεί να αναπαράγει - και κανένας άλλος... Την ποίηση του κ. Φετ την ονομάσαμε οικεία : για να νιώσει κανείς τη γοητεία της, πρέπει να αγαπήσει τη φύση, ας πούμε έτσι, την οικογενειακή αγάπη, να αγαπήσει στις καθημερινές της εμφανίσεις, στην ήσυχη, σεμνή ομορφιά της...

8. ... Ο G. Fet, αναπαράγοντας κυρίως τις εντυπώσεις της φύσης στην ψυχή του, σπάνια μπαίνει σε περιγραφές της φύσης, αλλά, παρόλα αυτά, ξέρει να σχεδιάζει αριστοτεχνικά.

9. ... Οι περισσότερες ποιητικές μελωδίες του Φετ εμπνεύστηκαν από αυτόν το βράδυ ή τη νύχτα και, αξιοσημείωτο, η καθεμία από αυτές έχει ένα πρωτότυπο χρώμα, μια ιδιαίτερη χροιά αισθήσεων ακούγεται σε καθεμία. Είναι προφανές ότι κάθε ένα από αυτά τα ποιήματα είναι πραγματικά βιωμένο, και αυτό αποδεικνύει καλύτερα από όλα ότι κάθε μελωδία δεν επινοήθηκε, αλλά ακούσια ξεχύθηκε από ένα βαθιά ενθουσιασμένο συναίσθημα και ότι μόνο αυτή περιείχε το κύριο κίνητρό της. Ο G. Fet είναι πρωτίστως ποιητής των αισθήσεων: γι' αυτό είναι τόσο δύσκολο να εξηγηθούν τα ποιητικά του πλεονεκτήματα.

10. ... Αλλά ξεχάσαμε επίσης να επισημάνουμε την ιδιαίτερη φύση των έργων του κυρίου Φετ: έχουν έναν ήχο που δεν ακουγόταν πριν από αυτόν στη ρωσική ποίηση - αυτός είναι ο ήχος μιας φωτεινής, εορταστικής αίσθησης ζωής. Στις εικόνες της φύσης, στις κινήσεις της καρδιάς του, αλλά αυτός ο ήχος γίνεται συνεχώς αισθητός μέσα του, αισθητός. ότι η ζωή αντηχεί μέσα τους από τη φωτεινή, καθαρή πλευρά της, σε ένα είδος απομάκρυνσης από όλες τις εγκόσμιες ανησυχίες, αντηχεί με το γεγονός ότι έχει μια αναπόσπαστη, αρμονική, ευχάριστη, ακριβώς επειδή είναι - η υψηλότερη ευδαιμονία. Όλοι είναι πιθανώς εξοικειωμένοι με αυτά τα φευγαλέα συναισθήματα της ζωής. Ο κύριος Φετ, ας πούμε, τους πιάνει αστραπιαία και τους κάνει να αισθάνονται στην ποίησή του.

Η δόξα του A. A. Fet στη ρωσική λογοτεχνία ήταν η ποίησή του. Εξάλλου, στο μυαλό του αναγνώστη, εδώ και καιρό θεωρούνταν κεντρικό πρόσωπο στο χώρο του ρωσικού κλασικού στίχου. Κεντρική από χρονολογική άποψη: μεταξύ των ελεγειακών εμπειριών των ρομαντικών των αρχών του 19ου αιώνα και της Αργυρής Εποχής (στις περίφημες ετήσιες επισκοπήσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, τις οποίες δημοσίευσε ο V. G. Belinsky στις αρχές της δεκαετίας του 1840, το όνομα Fet βρίσκεται δίπλα στο όνομα του M. Yu. Lermontov· ο Fet εκδίδει την τελευταία του συλλογή «Evening Lights» στην εποχή του προσυμβολισμού). Αλλά είναι επίσης κεντρικό από μια άλλη έννοια, στη φύση του έργου του: είναι στον υψηλότερο βαθμό συνεπής με τις ιδέες μας για το ίδιο το φαινόμενο του λυρισμού. Θα μπορούσε κανείς να αποκαλέσει τον Φετ τον πιο «λυρικό στιχουργό» του 19ου αιώνα.

Ένας από τους πρώτους λεπτούς γνώστες της ποίησης του Fet, ο κριτικός V.P. Botkin, ονόμασε τον λυρισμό της αίσθησης το κύριο πλεονέκτημά του. Ένας άλλος σύγχρονος του, ο διάσημος συγγραφέας A. V. Druzhinin, έγραψε επίσης σχετικά: «Ο Φετ αισθάνεται την ποίηση της ζωής, όπως ένας παθιασμένος κυνηγός αισθάνεται με ένα άγνωστο ένστικτο το μέρος όπου πρέπει να κυνηγήσει».

Δεν είναι εύκολο να απαντήσουμε αμέσως στο ερώτημα πώς εκδηλώνεται αυτός ο λυρισμός του συναισθήματος, από πού πηγάζει αυτή η αίσθηση της «αίσθησης της ποίησης» του Φέτοφ, ποια είναι, στην πραγματικότητα, η πρωτοτυπία των στίχων του.

Ως προς τη θεματολογία του, με φόντο την ποίηση του ρομαντισμού, οι στίχοι του Φετ, τα χαρακτηριστικά και τα θέματα των οποίων θα αναλύσουμε διεξοδικά, είναι αρκετά παραδοσιακά. Αυτό είναι ένα τοπίο στιχακια αγαπης, ανθολογικά ποιήματα (γραμμένα στο πνεύμα της αρχαιότητας). Και ο ίδιος ο Φετ στην πρώτη του συλλογή (που δημοσιεύτηκε όταν ήταν ακόμη φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας) «Λυρικό Πάνθεον» (1840) έδειξε ανοιχτά την πίστη του στην παράδοση, παρουσιάζοντας ένα είδος «συλλογής» μοντέρνων ρομαντικών ειδών, μιμούμενοι τους Σίλερ, Βύρωνα, Ζουκόφσκι, Λερμόντοφ. Ήταν όμως μια φοιτητική εμπειρία. Οι αναγνώστες άκουσαν τη φωνή του ίδιου του Φετ λίγο αργότερα - στις δημοσιεύσεις του σε περιοδικά της δεκαετίας του 1840 και, το πιο σημαντικό, στις επόμενες ποιητικές συλλογές του - 1850.1856. Ο εκδότης του πρώτου από αυτούς, φίλος του Φετ, ο ποιητής Απόλλων Γκριγκόριεφ, έγραψε στην κριτική του για την πρωτοτυπία του Φετ ως υποκειμενικού ποιητή, ενός ποιητή ακαθόριστων, ανείπωτων, αόριστων συναισθημάτων, όπως το έθεσε - «ημι-αισθήματα».

Φυσικά, ο Γκριγκόριεφ δεν είχε υπόψη του την ασάφεια και την ασάφεια των συναισθημάτων του Φέτοφ, αλλά την επιθυμία του ποιητή να εκφράσει τέτοιες λεπτές αποχρώσεις συναισθήματος που δεν μπορούν να ονομαστούν, να χαρακτηριστούν, να περιγραφούν ξεκάθαρα. Ναι, ο Φετ δεν έλκει προς τα περιγραφικά χαρακτηριστικά, προς τον ορθολογισμό, αντίθετα, προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να ξεφύγει από αυτά. Το μυστήριο των ποιημάτων του καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό ακριβώς από το γεγονός ότι βασικά δεν επιδέχονται ερμηνεία και ταυτόχρονα δίνουν την εντύπωση μιας εκπληκτικά με ακρίβεια μεταφερόμενης κατάστασης του νου, εμπειρίας.

Αυτό, για παράδειγμα, είναι ένα από τα πιο διάσημα, που έχει γίνει ποίημα σχολικού βιβλίου " Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς...". Ο λυρικός ήρωας, αιχμαλωτισμένος από την ομορφιά ενός καλοκαιρινού πρωινού, επιδιώκει να πει στην αγαπημένη του γι 'αυτήν - το ποίημα είναι ένας μονόλογος που εκφέρεται με μια ανάσα, που απευθύνεται σε αυτήν. Η πιο συχνά επαναλαμβανόμενη λέξη σε αυτό είναι "πείτε". Συμβαίνει τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια τεσσάρων στροφών - ως ρεφρέν που καθορίζει την επίμονη επιθυμία, την εσωτερική κατάσταση του ήρωα. Ωστόσο, δεν υπάρχει συνεκτική ιστορία σε αυτόν τον μονόλογο. Επίσης, δεν υπάρχει σταθερά γραπτή εικόνα του πρωινού. υπάρχουν πολλά μικρά επεισόδια, εγκεφαλικά επεισόδια, λεπτομέρειες αυτής της εικόνας, σαν να αρπάζονται τυχαία από το ενθουσιώδες βλέμμα του ήρωα. Αλλά η αίσθηση, η αναπόσπαστη και βαθιά εμπειρία αυτού του πρωινού είναι υπέρτατα εκεί. Είναι στιγμιαίο, αλλά αυτό το λεπτό είναι απείρως όμορφο. γεννιέται το αποτέλεσμα μιας σταματημένης στιγμής.

Σε μια ακόμη πιο μυτερή μορφή, βλέπουμε το ίδιο αποτέλεσμα σε ένα άλλο ποίημα του Fet - " Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...". Εδώ εναλλάσσονται, ανακατεύονται σε μια δίνη αισθησιακής απόλαυσης, ούτε επεισόδια, λεπτομέρειες, όπως ήταν στο προηγούμενο ποίημα, αλλά μεμονωμένες λέξεις. Επιπλέον, οι ονομαστικές λέξεις (ονομαστικά, που δηλώνουν) είναι ουσιαστικά χωρίς ορισμούς:

Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά

Αυτή η δύναμη και της ημέρας και του φωτός,

Αυτό το μπλε θησαυροφυλάκιο

Αυτή η κραυγή και οι χορδές

Αυτά τα κοπάδια, αυτά τα πουλιά,

Αυτή η φωνή του νερού...

Μπροστά μας, φαίνεται, είναι μόνο μια απλή απαρίθμηση, απαλλαγμένη από ρήματα, ρηματικούς τύπους. ποίημα πειράματος. Η μόνη επεξηγηματική λέξη που επανειλημμένα (όχι τέσσερις, αλλά είκοσι τέσσερις (!) φορές) εμφανίζεται στο διάστημα των δεκαοκτώ σύντομων γραμμών είναι «αυτό» («αυτά», «αυτό»). Ας συμφωνήσουμε: μια άκρως μη εικονογραφική λέξη! Φαίνεται ότι είναι τόσο λίγο κατάλληλο για να περιγράψει ένα τόσο πολύχρωμο φαινόμενο όπως η άνοιξη! Αλλά όταν διαβάζετε τη μινιατούρα του Φέτοφ, εμφανίζεται μια μαγευτική, μαγική διάθεση, που διεισδύει άμεσα στην ψυχή. Και συγκεκριμένα, σημειώνουμε, χάρη στη μη εικονογραφική λέξη «αυτό». Επαναλαμβανόμενο πολλές φορές, δημιουργεί το αποτέλεσμα της άμεσης όρασης, της συνπαρουσίας μας στον κόσμο της άνοιξης.

Οι υπόλοιπες λέξεις είναι μόνο αποσπασματικές, εξωτερικά άτακτες; Είναι διατεταγμένα σε λογικά «λάθος» σειρές, όπου συνυπάρχουν αφαιρέσεις («δύναμη», «χαρά») και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του τοπίου («μπλε θόλος»), όπου «κοπάδια» και «πουλιά» συνδέονται με την ένωση «και ”, αν και, προφανώς, εννοούνται σμήνη πτηνών. Αλλά ακόμη και αυτή η έλλειψη συστήματος είναι σημαντική: έτσι εκφράζει τις σκέψεις του ένα άτομο, που συλλαμβάνεται από μια άμεση εντύπωση και το βιώνει βαθιά.

Το οξυδερκές μάτι ενός ερευνητή-κριτικού λογοτεχνίας μπορεί να αποκαλύψει βαθιά λογική σε αυτή τη φαινομενικά χαοτική σειρά απαρίθμησης: πρώτα, ένα βλέμμα στραμμένο προς τα πάνω (ουρανός, πουλιά), μετά γύρω (ιτιές, σημύδες, βουνά, λαγουδάκια), τέλος - στραμμένο προς τα μέσα, σε τα συναισθήματά του (σκοτάδι και ζέστη του κρεβατιού, νύχτα χωρίς ύπνο) (Gasparov). Αλλά αυτή ακριβώς είναι η βαθιά συνθετική λογική, την οποία ο αναγνώστης δεν είναι υποχρεωμένος να αποκαταστήσει. Η δουλειά του είναι να επιβιώνει, να νιώθει την «ανοιξιάτικη» κατάσταση του νου.

Η αίσθηση ενός εκπληκτικά όμορφου κόσμου είναι εγγενής στους στίχους του Fet και από πολλές απόψεις προκύπτει από ένα τέτοιο εξωτερικό «ατύχημα» στην επιλογή του υλικού. Έχει κανείς την εντύπωση ότι όλα τα χαρακτηριστικά και οι λεπτομέρειες που αρπάζονται τυχαία από το περιβάλλον είναι απολαυστικά όμορφα, αλλά τότε (συμπεραίνει ο αναγνώστης) όλος ο κόσμος είναι έτσι, μένει εκτός της προσοχής του ποιητή! Αυτή την εντύπωση πετυχαίνει ο Fet. Η ποιητική του αυτοσύσταση είναι εύγλωττη: «Η φύση είναι αδρανής κατάσκοπος». Με άλλα λόγια, ομορφιά ΦΥΣΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣδεν απαιτεί καμία προσπάθεια για να το αποκαλύψει, είναι απείρως πλούσιο και, όπως λες, πηγαίνει προς ένα άτομο.

Ο εικονιστικός κόσμος των στίχων του Φετ δημιουργείται με έναν αντισυμβατικό τρόπο: οι οπτικές λεπτομέρειες δίνουν την εντύπωση ότι κατά λάθος «πιάνεις το μάτι», κάτι που δίνει λόγο να αποκαλούμε τη μέθοδο του Φετ ιμπρεσιονιστική (B. Ya. Bukhshtab). Η ολότητα, η ενότητα του κόσμου Fetov δίνεται σε μεγαλύτερο βαθμό όχι από την οπτική, αλλά από άλλους τύπους εικονιστικής αντίληψης: ακουστική, οσφρητική, απτική.

Εδώ είναι το ποίημά του, με τίτλο " μέλισσες»:

Θα εξαφανιστώ από τη μελαγχολία και την τεμπελιά,

Η μοναχική ζωή δεν είναι γλυκιά

Πονάει η καρδιά, αδύναμα γόνατα,

Σε κάθε γαρύφαλλο μυρωδάτη πασχαλιά,

Τραγουδώντας, μια μέλισσα σέρνεται μέσα...

Αν όχι για τον τίτλο, τότε η αρχή του ποιήματος θα μπορούσε να μπερδευτεί με την αδιευκρίνιστη του θέματός του: περί τίνος πρόκειται; Η «μελαγχολία» και η «τεμπελιά» στο μυαλό μας είναι φαινόμενα αρκετά μακριά το ένα από το άλλο. εδώ συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύμπλεγμα. Η «Καρδιά» απηχεί τη «λαχτάρα», αλλά σε αντίθεση με την υψηλή ελεγειακή παράδοση, εδώ η καρδιά «κλαψουρίζει» (παράδοση λαογραφίας και τραγουδιού), στην οποία αμέσως προστίθεται η μνεία των τελείως υψηλών, αποδυναμωμένων γονάτων… Η «βεντάλια» από αυτά τα κίνητρα επικεντρώνεται στο τέλος της στροφής, στην 4η και 5η γραμμή της. Ετοιμάζονται συνθετικά: η απαρίθμηση μέσα στην πρώτη φράση συνεχίζεται, η διασταύρωση κάνει τον αναγνώστη να περιμένει την τέταρτη γραμμή, η οποία ομοιοκαταληκτεί με τη 2η. Όμως η προσδοκία αργεί, καθυστερεί από μια γραμμή που απροσδόκητα συνεχίζει τη ρίμα σειρά με το περίφημο «λιλά γαρύφαλλο» - την πρώτη ορατή λεπτομέρεια, που αποτυπώνεται αμέσως στη συνείδηση ​​της εικόνας. Η εμφάνισή του ολοκληρώνεται στην πέμπτη γραμμή με την εμφάνιση της «ηρωίδας» του ποιήματος - μιας μέλισσας. Αλλά εδώ δεν είναι το εξωτερικά ορατό, αλλά το ηχητικό χαρακτηριστικό του που είναι σημαντικό: το «τραγούδι». Αυτή η ψαλμωδία, που πολλαπλασιάζεται από αμέτρητες μέλισσες («κάθε γαρύφαλλο»!), Και δημιουργεί ένα ενιαίο πεδίο του ποιητικού κόσμου: ένα πολυτελές ανοιξιάτικο βουητό σε μια ταραχή από ανθισμένους θάμνους πασχαλιάς. Ο τίτλος θυμάται - και το κύριο πράγμα σε αυτό το ποίημα καθορίζεται: ένα συναίσθημα, μια κατάσταση ανοιξιάτικης ευδαιμονίας που είναι δύσκολο να μεταφερθεί με λόγια, «ασαφείς πνευματικές παρορμήσεις που αψηφούν ακόμη και τη σκιά της πεζής ανάλυσης» (A. V. Druzhinin).

Το κλάμα του πουλιού, η «γλώσσα», το «σφύριγμα», ο «πυροβολισμός» και οι «τριλιές» δημιούργησαν τον ανοιξιάτικο κόσμο του ποιήματος «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά…».

Και εδώ είναι παραδείγματα οσφρητικής και απτικής απεικόνισης:

Τι νύχτα! Ο διαφανής αέρας είναι δεσμευμένος.

Το άρωμα στροβιλίζεται πάνω από τη γη.

Ωχ τώρα είμαι χαρούμενος, είμαι ενθουσιασμένος

Α, τώρα χαίρομαι που μιλάω!

"Τι νύχτα..."

Ακόμα τα σοκάκια δεν είναι ζοφερό καταφύγιο,

Ανάμεσα στα κλαδιά το θησαυροφυλάκιο του ουρανού γίνεται μπλε,

Και πάω - μυρωδάτα κρύα χτυπήματα

Στο πρόσωπο -πάω- και τα αηδόνια τραγουδούν.

«Είναι ακόμα άνοιξη…»

Στην πλαγιά του λόφου έχει υγρασία ή ζέστη,

Οι αναστεναγμοί της ημέρας είναι στην ανάσα της νύχτας...

"Απόγευμα"

Κορεσμένος από μυρωδιές, υγρασία, ζεστασιά, αίσθηση στους ανέμους και τις αναπνοές, ο χώρος των στίχων του Φετ υλοποιείται απτά - και τσιμενώνει τις λεπτομέρειες του έξω κόσμου, μετατρέποντάς τον σε ένα αδιαίρετο σύνολο. Μέσα σε αυτή την ενότητα, η φύση και το ανθρώπινο «εγώ» συγχωνεύονται σε ένα. Τα συναισθήματα του ήρωα δεν είναι τόσο πολύ σύμφωνα με τα γεγονότα του φυσικού κόσμου, αλλά είναι θεμελιωδώς αδιαχώριστα από αυτά. Αυτό φαίνεται σε όλα τα κείμενα που συζητήθηκαν παραπάνω. Η απόλυτη («κοσμική») εκδήλωση αυτού βρίσκεται στη μινιατούρα «On a Haystack at Night...». Και να ένα ποίημα, επίσης εκφραστικό από αυτή την άποψη, που δεν αναφέρεται πλέον στο τοπίο, αλλά σε ερωτικούς στίχους:

Περιμένω με αγωνία

Περιμένω εδώ στο δρόμο:

Αυτό το μονοπάτι μέσα από τον κήπο

Υποσχέθηκες να έρθεις.

Ένα ποίημα για μια ημερομηνία, για μια επερχόμενη συνάντηση. αλλά η πλοκή για τα συναισθήματα του ήρωα ξετυλίγεται μέσα από την επίδειξη ιδιωτικών λεπτομερειών του φυσικού κόσμου: «κλαίει, το κουνούπι θα τραγουδήσει». "Ένα φύλλο θα πέσει ομαλά" «σαν να έσπασε μια χορδή από ένα σκαθάρι που πετούσε σε ένα έλατο». Η ακοή του ήρωα είναι εξαιρετικά οξυμένη, η κατάσταση της έντονης προσδοκίας, της ματιάς και της ακρόασης της ζωής της φύσης βιώνεται από εμάς χάρη στις μικρότερες πινελιές της ζωής στον κήπο που παρατηρεί αυτός, ο ήρωας. Συνδέονται, συγχωνεύονται στις τελευταίες γραμμές, ένα είδος «απαλλαγής»:

Αχ, πόσο μύριζε άνοιξη!

Μάλλον εσύ είσαι!

Για τον ήρωα, η ανάσα της άνοιξης (ανοιξιάτικο αεράκι) είναι αδιαχώριστη από την προσέγγιση της αγαπημένης του και ο κόσμος γίνεται αντιληπτός ως αναπόσπαστο, αρμονικό και όμορφο.

Ο Φετ έχτισε αυτή την εικόνα στα πολλά χρόνια της δουλειάς του, απομακρυνόμενος συνειδητά και με συνέπεια από αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε «τις δυσκολίες της καθημερινότητας». Στην πραγματική βιογραφία του Fet, υπήρχαν περισσότερες από αρκετές τέτοιες δυσκολίες. Το 1889, συνοψίζοντας τα δικά του δημιουργικό τρόποστον πρόλογο της συλλογής «Evening Lights» (τρίτη έκδοση), έγραψε για τη διαρκή επιθυμία του να «απομακρυνθεί» από την καθημερινότητα, από τη λύπη, που δεν συνέβαλε στην έμπνευση, «για έστω για μια στιγμή να αναπνεύσει στον καθαρό και ελεύθερο αέρα της ποίησης». Και παρά το γεγονός ότι ο αείμνηστος Φετ έχει πολλά ποιήματα θλιβερού-ελεγειακού και φιλοσοφικού-τραγικού χαρακτήρα, μπήκε στη λογοτεχνική μνήμη πολλών γενεών αναγνωστών κυρίως ως δημιουργός ενός όμορφου κόσμου που διατηρεί τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες.

Έζησε με ιδέες για αυτόν τον κόσμο, και ως εκ τούτου αγωνίστηκε για την αξιοπιστία της εμφάνισής του. Και τα κατάφερε. Η ιδιαίτερη αυθεντικότητα του κόσμου του Φέτοφ - μια ιδιόμορφη επίδραση της παρουσίας - προκύπτει σε μεγάλο βαθμό λόγω της ιδιαίτερης φύσης των εικόνων της φύσης στα ποιήματά του. Όπως σημειώθηκε πριν από πολύ καιρό, στο Fet, σε αντίθεση με, ας πούμε, τον Tyutchev, σχεδόν ποτέ δεν βρίσκουμε γενικές λέξεις που γενικεύουν: "δέντρο", "λουλούδι". Πολύ πιο συχνά - "ερυθρελάτης", "σημύδα", "ιτιά"? «Ντάλια», «ακακία», «τριαντάφυλλο» κ.λπ. Στην ακριβή, στοργική γνώση της φύσης και στην ικανότητα χρήσης της στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ίσως μόνο ο I. S. Turgenev μπορεί να τοποθετηθεί δίπλα στον Fet. Και αυτό, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, είναι η φύση, αχώριστη από τον πνευματικό κόσμο του ήρωα. Ανακαλύπτει την ομορφιά της - στην αντίληψή του, και μέσα από την ίδια αντίληψη αποκαλύπτεται ο πνευματικός του κόσμος.

Πολλά από αυτά που έχουν σημειωθεί μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την ομοιότητα των στίχων του Fet με τη μουσική. Ο ίδιος ο ποιητής επέστησε την προσοχή σε αυτό. κριτική έχει γράψει επανειλημμένα για τη μουσικότητα των στίχων του. Ιδιαίτερα έγκυρη από αυτή την άποψη είναι η γνώμη του P. I. Tchaikovsky, ο οποίος θεώρησε τον Fet έναν ποιητή «άνευ όρων λαμπρό», ο οποίος «στις καλύτερες στιγμές του ξεπερνά τα όρια που υποδεικνύει η ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας».

Η έννοια της μουσικότητας, γενικά μιλώντας, μπορεί να σημαίνει πολλά: τόσο ο φωνητικός (ηχητικός) σχεδιασμός ενός ποιητικού κειμένου, όσο και η μελωδικότητα του τονισμού του, και ο πλούτος των αρμονικών ήχων, μουσικά κίνητρα του εσωτερικού ποιητικού κόσμου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι εγγενή στην ποίηση του Φετ.

Στο μέγιστο βαθμό, μπορούμε να τα αισθανθούμε σε ποιήματα, όπου η μουσική γίνεται το θέμα της εικόνας, μια άμεση «ηρωίδα», που ορίζει ολόκληρη την ατμόσφαιρα του ποιητικού κόσμου: για παράδειγμα, σε ένα από τα πιο διάσημα ποιήματά του « Η νύχτα έλαμψε...». Εδώ η μουσική σχηματίζει την πλοκή του ποιήματος, αλλά ταυτόχρονα το ίδιο το ποίημα ακούγεται ιδιαίτερα αρμονικό και μελωδικό. Αυτό φανερώνει την καλύτερη αίσθηση του ρυθμού του Fet, τον τονισμό στίχων. Τέτοια κείμενα μελοποιούνται εύκολα. Και ο Φετ είναι γνωστός ως ένας από τους πιο «ρομαντικούς» Ρώσους ποιητές.

Μπορούμε όμως να μιλήσουμε για τη μουσικότητα των στίχων του Φετ με μια ακόμη βαθύτερη, ουσιαστική αισθητική έννοια. Η μουσική είναι η πιο εκφραστική από τις τέχνες, επηρεάζοντας άμεσα τη σφαίρα των συναισθημάτων: οι μουσικές εικόνες διαμορφώνονται στη βάση της συνειρμικής σκέψης. Σε αυτή την ποιότητα της συνειρμικότητας απευθύνεται ο Fet.

Συναντώντας επανειλημμένα -τώρα σε ένα, μετά σε άλλο ποίημα- οι λέξεις που αγαπά περισσότερο «αποκτούν» πρόσθετες, συνειρμικές έννοιες, αποχρώσεις εμπειριών, εμπλουτίζοντας έτσι σημασιολογικά, αποκτώντας «εκφραστικά φωτοστέφανα» (B. Ya. Bukhshtab) - πρόσθετες έννοιες.

Έτσι ο Φετ, για παράδειγμα, η λέξη «κήπος». Ο κήπος του Φετ είναι το καλύτερο, ιδανικό μέρος στον κόσμο, όπου ο άνθρωπος συναντά τη φύση οργανικά. Υπάρχει αρμονία εκεί. Ο κήπος είναι ένας τόπος σκέψεων και αναμνήσεων του ήρωα (εδώ μπορείτε να δείτε τη διαφορά μεταξύ του Fet και του A. N. Maikov, που είναι κοντά του στο πνεύμα, του οποίου ο κήπος είναι ο χώρος της ανθρώπινης μεταμορφωτικής εργασίας). είναι στον κήπο που γίνονται οι συναντήσεις.

Η ποιητική λέξη του ποιητή που μας ενδιαφέρει είναι κυρίως μεταφορική λέξη και έχει πολλές σημασίες. Από την άλλη, «περιφέροντας» από ποίημα σε ποίημα, τους συνδέει μεταξύ τους, σχηματίζοντας έναν ενιαίο κόσμο στίχων του Φετ. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ποιητής έλκεται τόσο πολύ προς την ένωση του λυρικά έργασε κύκλους («Χιόνι», «Μάντια», «Μελωδίες», «Θάλασσα», «Άνοιξη» και πολλοί άλλοι), στους οποίους κάθε ποίημα, κάθε εικόνα εμπλουτιζόταν ιδιαίτερα ενεργά λόγω συνειρμικών δεσμών με γειτονικές.

Αυτά τα χαρακτηριστικά των στίχων του Φετ παρατηρήθηκαν, επισημάνθηκαν και αναπτύχθηκαν ήδη στην επόμενη λογοτεχνική γενιά - από συμβολιστές ποιητές της αλλαγής του αιώνα.

Παραμονές της δεκαετίας του '60. Ο Fet περιλαμβάνεται στη λογοτεχνική και αισθητική διαμάχη, αρχικά, σαν να μοιράζεται τις απόψεις τέτοιων φίλων όπως ο L. N. Tolstoy και ο I. S. Turgenev, που προέβαλαν κατηγορηματικές αντιρρήσεις για την υλιστική αισθητική και τη βίαιη εισβολή πολιτικών προβλημάτων στην τέχνη.

Ωστόσο, στον Τουργκένιεφ και τον Τολστόι, αυτές οι αισθητικές παραστάσεις συνδυάστηκαν με μια στοχαστική ανάλυση των σύγχρονων κοινωνικών φαινομένων, με την προθυμία να εμβαθύνουμε αντικειμενικά και βαθιά στο εσωτερικό νόημα των κοινωνικών διεργασιών, ενώ στο Fet αντανακλούσαν τις απόψεις που διαμορφώθηκαν με φόντο. ενός επίμονου, ολοένα ισχυρότερου συντηρητισμού, μιας πεισματικής επιθυμίας να ξεχωρίσει η τέχνη από τα πάντα.μοντέρνα, που ανήκει στα συμφέροντα της δημόσιας ζωής.

Σε μια προσπάθεια να «χωρίσει» την ποίηση από την πολιτική, την επιστήμη, την πρακτική ανθρώπινη δραστηριότητα και τη φιλοσοφία, ο Φετ, που ήθελε να προσδιορίσει τις ιδιαιτερότητες της τέχνης και να την «προστατεύσει», στην πραγματικότητα την εξαθλίωση, υποτιμώντας την κοινωνική της σημασία, αποκλείοντας την τέχνη από την πνευματικές πηγές που το τροφοδοτούν.

Ωστόσο, πολλές από τις ακραίες κρίσεις του Φετ, που εξόργησαν τους συγχρόνους του, δεν ενσωματώθηκαν στο έργο του. Φυσικά, επηρέασαν τη γνωστή επιλεκτικότητα, τους περιορισμούς των προβλημάτων των έργων του, αλλά ούτε η φιλοσοφία ούτε η σύγχρονη νοοτροπία ο Fet κατάφερε να κρυφτεί εντελώς στους στίχους.

Γνήσιος καλλιτέχνης, ο Φετ δεν μετέφερε στην ποίησή του την πρακτικότητα ενός γαιοκτήμονα-επιχειρηματία, που καλλιέργησε στον εαυτό του στην καθημερινή ζωή, δεν αντανακλά τις πολιτικές του προκαταλήψεις.

Αυτές οι πτυχές της προσωπικότητάς του δεν του φάνηκαν ποιητικές, άξιες να γίνουν αντικείμενο λογοτεχνικής αναπαραγωγής. Στην ποίηση εξέφρασε τα συναισθήματα και τις σκέψεις του σύγχρονου ανθρώπου, ανησυχώντας για φιλοσοφικά ερωτήματα και κρύβοντας στα βάθη της συνείδησης τον πόνο και τη θλίψη της εποχής του, αλλά σβήνοντάς τα σε κοινωνία με τη φύση, στην αρμονία της φυσικής ύπαρξης.

Αυτό το χαρακτηριστικό της ποίησης του Φετ του έδωσε τη δυνατότητα να στραφεί στη φιλοσοφική ποίηση, την οποία αρνήθηκε θεμελιωδώς από τη σκοπιά της αισθητικής της «καθαρής τέχνης».

Τα φιλοσοφικά ερωτήματα αποτελούσαν ουσιαστικά αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής του ζωής σε όλες τις περιόδους της. Στη συλλογή του 1850, τα «χειμωνιάτικα», τα φθινοπωρινά, ζοφερά μοτίβα, αν και συνδυάζονταν με ανάλαφρες εικόνες ανθοφορίας, άνοιξης, που απεικονίζουν την αγάπη και τη νεολαία, είχαν ωστόσο ένα ιδιαίτερα σημαντικό, εποικοδομητικό νόημα. Στη συλλογή του 1856, οι στίχοι «Hamletic» παραμερίζονται σαφώς από τους ανθολογικούς.

Στη δεκαετία του '50. στο έργο του Φετ κυριαρχεί η «ανθολογική», εσωτερικά ισορροπημένη, ιδανική ποιητική αρχή. Το θέμα της ειρηνευτικής δύναμης της τέχνης, που ενώνεται με την αέναα ζωντανή και ανανεωτική φύση, γίνεται το κορυφαίο στην ποίησή του, που προσδίδει στο έργο του Φετ αυτή την εποχή κλασική διαύγεια και καλλιτεχνική πληρότητα.

Φυσικά, αντιπαραβάλλοντας έτσι την πρώτη και τη δεύτερη περίοδο της δραστηριότητας του Fet, μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για τις κορυφαίες τάσεις σε μεμονωμένα χρόνια, χωρίς να παραβλέπουμε το γεγονός ότι μια τέτοια διαίρεση είναι μάλλον αυθαίρετη, ότι και οι δύο τάσεις (η τάση να απεικονίζονται η δυσαρμονική, αντιφατική φύση της φύσης και του ανθρώπινου ψυχισμού και η τάση να «τραγουδήσει» τις αρμονικές τους αρχές) συνυπήρχαν στο έργο του και χρησίμευαν ως υπόβαθρο ο ένας για τον άλλον.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50 και του '60. η ιδέα της αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο του Φετ χάνει την απόλυτη σημασία της. Αν στην πρώτη περίοδο η εικόνα της φύσης ως στοιχείου που υπάρχει και αναπτύσσεται με τη μορφή αντιφάσεων αντιστοιχεί στον εσωτερικά αντικρουόμενο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, και στη δεκαετία του '50. η αρμονία της φύσης συγχωνεύεται με την αρμονία της ανθρώπινης ψυχής, τότε στην επόμενη περίοδο η αναδυόμενη απόκλιση δεν δίνει αρμονία.

Η αρμονία της φύσης βαθαίνει τη δυσαρμονία της ζωής ενός ανθρώπου που λαχταρά να είναι αιώνιος και όμορφος, όπως η φύση, αλλά είναι καταδικασμένος σε αγώνα και θάνατο.

Στη δεκαετία του '70. αυτή η αντίφαση μεγαλώνει στο μυαλό του Φετ. Η σκέψη του θανάτου, της ανάγκης να «σταματήσει» τη διαδικασία της ανθρώπινης ζωής υποτάσσει όλο και περισσότερο τον ποιητή.

Αναπτύχθηκε από αυτόν στη δεκαετία του 40-50. Οι «λύσεις» στο πρόβλημα του «περιορισμού» της ανθρώπινης προσωπικότητας στο χρόνο, η επίγνωση της δυνατότητας «επιμήκυνσης» του χρόνου αποκαλύπτοντας το περιεχόμενό του, το «σθένος», δηλαδή η πληρότητα, έπαψε να του φαίνεται η απάντηση στο οδυνηρή ερώτηση για το μυστήριο της ανυπαρξίας.

Ο ποιητής αποδέχεται τις αμφιβολίες και τα τραγικά συναισθήματα που τον έχουν πέσει με την εγγενή του στωικότητα. Όπως την προηγούμενη περίοδο της ζωής του «έσπασε» με την κοινωνία, αμφισβήτησε την ιστορική πρόοδο και «πήγε» στη φύση και την καθαρή τέχνη, τώρα «σπάει» με τη φύση, της αρνείται το δικαίωμα να τον εξουσιάζει και διακηρύσσει την ένωσή του. μυαλό με χώρο.

Φετ, ο οποίος παραιτήθηκε τη δεκαετία του '60. από τον ορθολογισμό, δηλώνοντας την προτεραιότητα του ενστίκτου έναντι του νου και διαφωνώντας με τον Τουργκένιεφ μέχρι βραχνάδας, αποδεικνύοντάς του ότι η τέχνη δεν βρίσκεται στο δρόμο της λογικής συνείδησης, καταρρίπτει ένα ισχυρό οπλοστάσιο λογικών επιχειρημάτων για το ενστικτώδες, «φυσικό». συναίσθημα - ο φόβος του θανάτου, παίρνει τον Σοπενχάουερ ως σύμμαχο για να αναπληρώσει τα στοιχεία τους.

Ο ποιητής βυθίστηκε στην ανάγνωση φιλοσοφικών έργων και το 1888 μετέφρασε τη διάσημη πραγματεία του Σοπενχάουερ Ο κόσμος ως βούληση και παράσταση. Στα μεταγενέστερα ποιήματα του Φετ, απαντώνται άμεσοι απόηχοι των εννοιών αυτού του φιλοσόφου.

Το 1882, μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, δημοσιεύτηκε μια νέα συλλογή ποιημάτων του Φετ "Evening Lights", μετά την οποία ο ποιητής δημοσίευσε τρεις ακόμη συλλογές με το ίδιο όνομα, ορίζοντας τις ως τη δεύτερη (1884), την τρίτη (1887) και την τέταρτη ( 1890). Η φιλοσοφική εννοιολογική σκέψη καθορίζει την ίδια τη δομή των ποιημάτων που περιλαμβάνονται σε αυτές τις συλλογές και αποτελεί το περιεχόμενό τους.

Τώρα ο ποιητής αντιπαραβάλλει τη χαμηλή πραγματικότητα και τον αγώνα της ζωής όχι με την τέχνη και την ενότητα με τη φύση, αλλά με τη λογική και τη γνώση. Είναι το μυαλό, η καθαρή γνώση, η σκέψη που, όπως ισχυρίζεται ο Φετ αυτά τα χρόνια, ανεβάζει έναν άνθρωπο πάνω από το πλήθος, του δίνει δύναμη πάνω στον κόσμο και πλήρη εσωτερική ελευθερία.

Προηγουμένως, εξέφραζε συνεχώς σε στίχους την ίδια πεποίθηση - την πεποίθηση ότι ανήκει στη φύση, ότι είναι μέρος της, ότι η φωνή της ακούγεται στους στίχους του.

Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι, μιλώντας για τον Θεό, εννοούσε μια δύναμη που καθορίζει τους νόμους της φύσης σε κοσμική κλίμακα, μια δύναμη που κυβερνά το σύμπαν, αλλά στερείται εντελώς ηθικού περιεχομένου. Φυσικά, οι εκκλήσεις προς τον Θεό σε όλα του τα ποιήματά του είχαν ποιητικό, όχι θρησκευτικό νόημα.

Η ανθρώπινη προσωπικότητα, ένα απειροελάχιστο μέρος του σύμπαντος, αποδεικνύεται ότι είναι ίση με το σύνολο στο οποίο ανήκει. Μια προσωπικότητα κλειστή στο διάστημα -λόγω της ικανότητάς της να σκέφτεται- είναι πανταχού παρούσα, στιγμιαία - είναι αιώνια, και αυτός ο συνδυασμός των αντιθέτων στον άνθρωπο είναι ένα θαύμα του σύμπαντος.

Η επιθυμία να πάει πέρα ​​από το χρόνο και τον χώρο είναι ένα από τα σταθερά κίνητρα των όψιμων στίχων του Fet. Αυτό το μοτίβο εκφράζει τη «ρήξη» του ποιητή με τη φύση και τον αθεϊστικό, ασυμβίβαστο χαρακτήρα της ποίησής του αυτών των χρόνων. Ο ποιητής απορρίπτει εντελώς το μοτίβο της απελευθέρωσης του ανθρώπινου πνεύματος από τους γήινους περιορισμούς μέσω του θανάτου, κοινό στις χριστιανικές θρησκευτικές ιδέες και παραδοσιακό στην ποίηση.

Ο Φετ δεν κουράζεται να επαναλαμβάνει ότι μόνο η ζωή - και η φυσική ζωή, η ζωή του σώματος - παρομοιάζει έναν άνθρωπο με θεότητα. Αρνούμενος την εξουσία πάνω στον εαυτό του του χρόνου, βεβαιώνει ταυτόχρονα ότι προϋπόθεση για την απεριόριστη εσωτερική ελευθερία είναι η ενότητα ψυχής και σώματος και το κάψιμο τους στη δημιουργικότητα, τη σκέψη και την αγάπη.

Το ποιητικό θέμα της ελεύθερης πτήσης αποκτά στα ποιήματα αυτών των χρόνων μια σταθερή μορφή ενός φιλοσοφικού ονείρου για την υπέρβαση της δύναμης του χρόνου και του χώρου. Ο περιορισμός της ανθρώπινης ύπαρξης σε χώρο και χρόνο -ένα ερώτημα που σε όλη του τη ζωή ήταν αντικείμενο των φιλοσοφικών του στοχασμών- γίνεται πλέον το τραγικό μοτίβο των φιλοσοφικών του στίχων.

Στο τέλος της ζωής του ποιητή, ο «εγγενής του χώρος», ο «κύκλος» του, η δική του σφαίρα παύει να είναι καταφύγιο για αυτόν, δροσίζεται προς το μέρος του και την εγκαταλείπει όχι για χάρη της κοινωνίας με τη φύση, αλλά για την χάριν της υπερήφανης κυριαρχίας πάνω του στη σφαίρα του πνεύματος. Διακατέχεται από τον πόθο της ζωής και την απόλαυσή της.

Αναπτύσσοντας στα στοχαστικά του ποιήματα την ιδέα της φιλοσοφίας, της σοφίας, της γνώσης ως τρόπου για να ξεπεραστεί ο φόβος του θανάτου και επομένως ο ίδιος ο θάνατος, ο Φετ είδε και έδειξε τη σχετικότητα αυτής της διέξοδος. Η «ειδωλολατρική» του, κατά τα λόγια του Ν. Στράχοφ, η αγάπη για τη ζωή δεν ξεπερνιόταν με εικασίες και οι ερωτικοί του στίχοι γίνονται το ισχυρότερο μέσο αγώνα για την ευτυχία και τη ζωή στα χρόνια της παρακμής του ποιητή.

Στο «Evening Lights» εμφανίζεται ένας ολόκληρος κύκλος ποιημάτων (που δεν ξεχωρίζει επίσημα σε κύκλο) αφιερωμένο στην τραγικά χαμένη αγαπημένη νεολαία του Fet Maria Lazich. Η αιωνιότητα, το αμετάβλητο, η σταθερότητα της αγάπης του ποιητή γι' αυτήν, η ζωντανή αντίληψή του για έναν μακρόχρονο άνθρωπο εμφανίζονται σε αυτά τα ποιήματα ως μια μορφή υπέρβασης του χρόνου και του θανάτου που χωρίζουν τους ανθρώπους.

Στην τελευταία περίοδο της δραστηριότητάς του, ο Φετ δημιουργεί έναν νέο κύκλο ποιημάτων για την αγάπη, στον οποίο ο ίδιος, ένας σοβαρά άρρωστος γέρος, αμφισβητεί την τραγωδία της ίδιας της ζωής και της φύσης, που καταδικάζει έναν άνθρωπο σε θάνατο. Στο περιθώριο του τόμου των έργων του Φετ, κοντά σε παρόμοια ποιήματα, ο Alexander Blok, ο οποίος όχι μόνο αγαπούσε το έργο αυτού του ποιητή, αλλά τον μελέτησε, έγραψε σημαντικές ενδείξεις για την ηλικία του ποιητή, συνοδεύοντας μερικά από αυτά με θαυμαστικά.

Ο Μ. Γκόρκι σε ένα από τα επεισόδια «In People» μιλάει για την τεράστια εντύπωση που του έκανε, ένα αγόρι καταπιεσμένο από τις «μολυβδόφωνες αηδίες» της ζωής, ένα ποίημα του Φετ που άκουσε κατά λάθος, το οποίο λίγο πριν εμφανίστηκε στον ποιητή. συλλογή “Evening Lights”.

Ποιήματα που απευθύνονται από αυτόν που τα διάβασε σε μια όμορφη γυναίκα,

Μόνο ένα τραγούδι θέλει ομορφιά

Η ομορφιά δεν χρειάζεται τραγούδια

- ακούστηκε για τον λαμπρό έφηβο που τους άκουσε ως κάλεσμα να λατρεύουν την ομορφιά της ζωής.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983

Η ποίηση του Φετ, η οποία δεν είναι τόσο ευρεία ως προς το θέμα, είναι ασυνήθιστα πλούσια σε διάφορες αποχρώσεις συναισθημάτων, συναισθηματικές καταστάσεις. Είναι μοναδικό στο μελωδικό του μοτίβο, γεμάτο ατελείωτους συνδυασμούς χρωμάτων, ήχων και χρωμάτων. Στο έργο του, ο ποιητής προσδοκά πολλές ανακαλύψεις της «Αργυρής Εποχής». Η καινοτομία των στίχων του έγινε ήδη αισθητή από τους συγχρόνους του, οι οποίοι σημείωσαν «την ικανότητα του ποιητή να πιάνει το άπιαστο, να δίνει εικόνα και όνομα σε αυτό που μπροστά του δεν ήταν παρά μια αόριστη φευγαλέα αίσθηση της ανθρώπινης ψυχής, μια αίσθηση χωρίς μια εικόνα και ένα όνομα» (A.V. Druzhinin ).

Πράγματι, οι στίχοι του Φετ χαρακτηρίζονται από ιμπρεσιονισμό (από το γαλλικό impersion - impression). Αυτή είναι μια ιδιαίτερη ποιότητα του καλλιτεχνικού στυλ, που χαρακτηρίζεται από συνειρμικές εικόνες, την επιθυμία να μεταδοθούν αρχέγονες εντυπώσεις, φευγαλέες αισθήσεις, «στιγμιαία στιγμιότυπα μνήμης» που σχηματίζουν μια ολοκληρωμένη και ψυχολογικά αξιόπιστη ποιητική εικόνα. Αυτά είναι στην πραγματικότητα όλα τα ποιήματα του Φετ.

Τα λόγια του ποιητή είναι πολυφωνικά και διφορούμενα, τα επίθετα δείχνουν όχι τόσο άμεσα όσο έμμεσα σημάδια των αντικειμένων στα οποία αναφέρονται («λιωμένο βιολί», «λιβανόφωνοι λόγοι», «ασημένια όνειρα»). Έτσι, το επίθετο «λιώσιμο» στη λέξη βιολί δεν μεταφέρει την ποιότητα του ίδιου του μουσικού οργάνου, αλλά την εντύπωση των ήχων του. Η λέξη στην ποίηση του Φετ, χάνοντας το ακριβές της νόημα, αποκτά έναν ιδιαίτερο συναισθηματικό χρωματισμό, ενώ θολώνει τη γραμμή ανάμεσα στο άμεσο και το μεταφορικό νόημα, ανάμεσα στον εξωτερικό και τον εσωτερικό κόσμο. Συχνά ολόκληρο το ποίημα χτίζεται σε αυτή τη διακύμανση των νοημάτων, στην ανάπτυξη συνειρμών ("Η φωτιά φλέγεται στον κήπο με τον λαμπερό ήλιο ...", "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή ...", "Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι...»). Στο ποίημα "Πέφτω πίσω σε μια πολυθρόνα, κοιτάζω το ταβάνι ..." μια ολόκληρη σειρά από συνειρμούς είναι στριμωγμένοι ο ένας πάνω στον άλλο: ένας κύκλος από μια λάμπα στο ταβάνι, ελαφρώς περιστρεφόμενος, προκαλεί συνειρμοί με πύργους που περιστρέφονται πάνω από τον κήπο, που με τη σειρά τους ξυπνούν μνήμες αποχωρισμού με την αγαπημένη γυναίκα.

Αυτή η συνειρμότητα της σκέψης, η ικανότητα μεταφοράς στιγμών ζωής, φευγαλέα, άπιαστα συναισθήματα και διαθέσεις βοήθησαν τον Φετ να πλησιάσει στην επίλυση του προβλήματος της «ανέκφραστης» στην ηθική γλώσσα των πιο λεπτών κινήσεων της ανθρώπινης ψυχής, πάνω από τις οποίες ο Ζουκόφσκι, ο Λερμόντοφ, Ο Τιούτσεφ πολέμησε. Νιώθοντας, όπως αυτοί, «πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας», ο Φετ απομακρύνεται από τις λέξεις στο στοιχείο της μουσικότητας. Ο ήχος γίνεται η βασική μονάδα της ποίησής του. Ο συνθέτης P.I. Tchaikovsky αποκάλεσε ακόμη και τον Fet ποιητή-μουσικό. Ο ίδιος ο ποιητής είπε: «Αναζητώντας να αναδημιουργήσει την αρμονική αλήθεια, η ίδια η ψυχή του καλλιτέχνη μπαίνει στο αντίστοιχο μουσικό σύστημα. Καμία μουσική διάθεση - όχι έργο τέχνης". Η μουσικότητα των στίχων του Φετ εκφράζεται στην ιδιαίτερη ομαλότητα, τη μελωδικότητα του στίχου του, την ποικιλία των ρυθμών και των ρίμων, την τέχνη της επανάληψης του ήχου. υλικό από τον ιστότοπο

Μπορούμε να πούμε ότι ο ποιητής χρησιμοποιεί μουσικά μέσα για να επηρεάσει τον αναγνώστη. Για κάθε ποίημα, ο Φετ βρίσκει ένα μεμονωμένο ρυθμικό μοτίβο, χρησιμοποιώντας ασυνήθιστους συνδυασμούς μακρών και σύντομων γραμμών («Ο κήπος είναι ανθισμένος, / Το βράδυ φλέγεται, / Τόσο αναζωογονητικά χαρούμενος για μένα!»), επαναλήψεις ήχου που βασίζονται σε συναισθήματα και συμφωνίες (στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα…» συναινετικά σε -α: αηδόνι - ρυάκι - τέλος - πρόσωπο - κεχριμπάρι-ρύα - αυγή), διάφορα μεγέθη, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα τρισύλλαβα, που ταιριάζουν απόλυτα στην παράδοση του ειδύλλια (" Την αυγή, δεν την ξυπνάς ...", γραμμένο στο anapaest). Δεν είναι τυχαίο ότι πολλά από τα ποιήματα του Φετ μελοποιήθηκαν.

Οι καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του Φετ έγιναν αποδεκτές από τους ποιητές της Αργυρής Εποχής. Ο Alexander Blok τον θεωρούσε άμεσο δάσκαλό του. Αλλά όχι αμέσως, ένας τόσο ασυνήθιστος, που δεν μοιάζει με τίποτα, οι στίχοι του Fet κέρδισαν την αναγνώριση των αναγνωστών. Έχοντας κυκλοφορήσει τις πρώτες συλλογές ποιημάτων του στη δεκαετία του 1840-1850, ο Φετ αποσύρθηκε από τη λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα. ζωή και παραμένει γνωστό μόνο σε έναν στενό κύκλο γνώστες. Το ενδιαφέρον γι' αυτόν αυξήθηκε στις αρχές του αιώνα, κατά τη νέα άνθηση της ρωσικής ποίησης. Τότε ήταν που το έργο του Φετ έλαβε μια καλή εκτίμηση. Δικαίως αναγνωρίστηκε ως αυτός που, σύμφωνα με την Άννα Αχμάτοβα, ανακάλυψε στη ρωσική ποίηση «όχι ένα ημερολόγιο, τον πραγματικό εικοστό αιώνα».

Η γραφή

Ο Afanasy Fet είναι ένας από τους εξέχοντες Ρώσους ποιητές του 19ου αιώνα. Η ακμή του έργου του ήρθε στη δεκαετία του 1860 - μια περίοδος που υπήρχε η άποψη ότι ο κύριος σκοπός της λογοτεχνίας είναι να εμφανίζει περίπλοκα κοινωνικά φαινόμενα και κοινωνικά προβλήματα. Η ειδική κατανόηση της ουσίας και του σκοπού της τέχνης από τον Φετ είναι αδιαχώριστη από την απόρριψη της κοινωνικής πραγματικότητας από τον ποιητή, η οποία, κατά τη βαθιά του πεποίθηση, διαστρεβλώνει την προσωπικότητα ενός ατόμου, καταστέλλει τις ιδανικές πνευματικές του ιδιότητες, τις θεϊκές φυσικές δυνάμεις του. Ο Φετ δεν έβλεπε το ιδανικό στη σύγχρονη κοινωνική τάξη πραγμάτων και θεώρησε άκαρπες προσπάθειες να το αλλάξει.

Γι' αυτό το έργο του Φετ ως τραγουδιστή της «καθαρής τέχνης» είναι κλειστό από την εισβολή της καθημερινότητας, την κοσμική φασαρία, την τραχιά πραγματικότητα στην οποία «τα αηδόνια ραμφίζουν πεταλούδες». Ο ποιητής σκόπιμα αποκλείει την έννοια της «επικαιρότητας» από το περιεχόμενο των στίχων του, επιλέγοντας ως θέμα καλλιτεχνικής απεικόνισης «αιώνια» ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες, τα μυστικά της ζωής και του θανάτου, τις σύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.

Σύμφωνα με τον ποιητή, η αληθινή, βαθιά γνώση του κόσμου είναι δυνατή μόνο στην ελεύθερη διαισθητική δημιουργικότητα: «Μόνο ένας καλλιτέχνης μπορεί να μυρίσει την ομορφιά των πάντων». Η ομορφιά για αυτόν είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων και η αληθινή αξία:

Ένας ολόκληρος κόσμος ομορφιάς

Από μεγάλο σε μικρό

Και μάταια ψάχνεις

Βρείτε την αρχή του.

Ο ήρωας του Φετ είναι «ονειρεμένα αφοσιωμένος στη σιωπή», «γεμάτος τρυφερός ενθουσιασμός, γλυκά όνειρα». Τον ενδιαφέρουν «ψίθυροι, δειλές αναπνοές, τρίλιες αηδονιού», τα σκαμπανεβάσματα του δημιουργικού πνεύματος, οι φευγαλέες παρορμήσεις «ανείπωτου μαρτυρίου και ακατανόητων δακρύων». Η ιδανική του εποχή του χρόνου είναι η άνοιξη ("Ένας ζεστός άνεμος φυσάει ήσυχα ...", "Ανοιξιάτικες σκέψεις", "Ακόμα αρωματική ευδαιμονία της άνοιξης ...", "Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά ...", "Πρώτο κρίνο της κοιλάδας», «Άνοιξη στην αυλή», «Ανοιξιάτικη βροχή», «Το βάθος του ουρανού είναι πάλι καθαρό…», «Σε αυτήν»). αγαπημένη ώρα της ημέρας - νύχτα ("Μυρωδάτη νύχτα, ευλογημένη νύχτα ...", "Ήσυχη, έναστρη νύχτα ...", "Μια άλλη νύχτα Μαΐου", "Τι νύχτα! Πόσο καθαρός ο αέρας ...", " Η γαλάζια νύχτα κοιτάζει το κουρεμένο λιβάδι ...»). Ο κόσμος του είναι «το βασίλειο των βράχων κρυστάλλων», «ένας σκιερός κήπος τη νύχτα», «ένας απόρθητος αγνός ναός της ψυχής». Στόχος του είναι να ψάξει για την άπιαστη αρμονία του κόσμου, την άπιαστη ομορφιά:

Αφήστε τα όνειρά μου να λάμψουν

Επιδίδομαι στη γλυκιά ελπίδα

Τι, ίσως, πάνω τους κρυφά

Ένα χαμόγελο ομορφιάς λάμπει.

Όπως σημείωσε ο ίδιος ο ποιητής, το σημάδι ενός αληθινού στιχουργού είναι η ετοιμότητα να «πεταχτεί ανάποδα από τον έβδομο όροφο με μια ακλόνητη πεποίθηση ότι θα πετάξει στον αέρα»:

Ανάβω και καίγομαι

Σπάω και πετάω στα ύψη...

Και πιστεύω με την καρδιά μου ότι μεγαλώνουν

Και αμέσως θα πάρουν τον ουρανό

Άνοιξε τα φτερά μου...

Το Beauty for Fet δεν είναι αμετάβλητο και αμετάβλητο - είναι φευγαλέο και στιγμιαίο, σαν μια ξαφνική δημιουργική παρόρμηση, έμπνευση, αποκάλυψη. Μια ζωντανή απεικόνιση αυτής της σκέψης είναι το ποίημα "Πεταλούδα", που αντικατοπτρίζει τη μοναδικότητα, την αυτοεκτίμηση και ταυτόχρονα την ευθραυστότητα, την ευθραυστότητα, την αναίτια ομορφιά:

Μη ρωτάς: από πού προήλθε;

Πού βιάζομαι;

Εδώ σε ένα λουλούδι βυθίστηκα ελαφρά

Και εδώ αναπνέω.

Επομένως, είναι φυσικό ο λυρικός ήρωας Φετ να βιώνει σύγχυση συναισθημάτων, να νιώθει την ασυνέπεια, τη μεταβλητότητα, τη ρευστότητα του κόσμου, να ζει σε μια κατάσταση προσδοκίας, ένα προαίσθημα ομορφιάς:

Περιμένω... αηδόνι ηχώ

Ορμώντας από το λαμπερό ποτάμι

Χόρτο κάτω από το φεγγάρι σε διαμάντια,

Πυγολαμπίδες καίνε πάνω στο κύμινο.

Περιμένω... Σκούρο μπλε ουρανό

Και σε μικρά και μεγάλα αστέρια,

Ακούω έναν καρδιακό παλμό

Και τρέμουλο σε χέρια και πόδια.

Ας δώσουμε προσοχή: η ομορφιά, σύμφωνα με τον Fet, είναι παρούσα παντού, χυμένη παντού - τόσο στο "λαμπρό ποτάμι" όσο και στον "σκούρο μπλε ουρανό". Αυτή είναι μια φυσική και, ταυτόχρονα, θεϊκή δύναμη που συνδέει τον ουρανό και τη γη, τη μέρα και τη νύχτα, το εξωτερικό και το εσωτερικό σε ένα άτομο.

Στην ποίηση του Φετ, οι πιο αφηρημένες, άυλες εικόνες και εικόνες ζωντανεύουν, εμφανίζονται ορατά:

Αυτό το σιωπηλό φιλί του ανέμου,

Αυτή η μυρωδιά της βιολέτας τη νύχτα,

Αυτή η λάμψη της παγωμένης απόστασης

Και ανεμοστρόβιλος μεταμεσονύκτιο ουρλιαχτό.

Σύμφωνα με τον ποιητή, η ουσία της αληθινής τέχνης είναι η αναζήτηση της ομορφιάς σε καθημερινά αντικείμενα και φαινόμενα του κόσμου, απλά συναισθήματα και εικόνες, οι πιο μικρές λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής - ο θόρυβος του ανέμου, η μυρωδιά ενός λουλουδιού, ένα σπασμένο κλαδί, γλυκό βλέμμα, άγγιγμα χεριού κ.λπ.

Η τοπιογραφία των στίχων του Φέτοφ είναι αχώριστη από τη ζωγραφική των εμπειριών της ψυχής. Ο λυρικός ήρωας Φετ είναι πρωτίστως τραγουδιστής «λεπτών γραμμών του ιδανικού», υποκειμενικών εντυπώσεων και ρομαντικών φαντασιώσεων («Μέλισσες», «Καμπάνα», «September Rose», «Πέφτω σε μια πολυθρόνα, κοιτάζω το ταβάνι . ..», «Ανάμεσα στα αστέρια»).

Η μούσα του Fetov είναι δαιμονικά μεταβλητή και ρομαντικά άπιαστη: είναι είτε «η πράος βασίλισσα μιας καθαρής νύχτας», «ένα λατρεμένο ιερό», μετά «μια περήφανη θεά με κεντημένο παλτό», «μια νεαρή ερωμένη του κήπου» - αλλά στο Ταυτόχρονα είναι πάντα «ουράνια», «αόρατη στη γη», πάντα απρόσιτη στην εγκόσμια φασαρία, στην τραχιά πραγματικότητα, που επιβάλλει συνεχώς «μαρασμό και αγάπη».

Από αυτή την άποψη, ο Fet, όπως κανένας άλλος Ρώσος ποιητής του 19ου αιώνα, ήταν κοντά στην ιδέα του Tyutchev για τη "σιωπή" ("silentium"): "Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας! ..". "Τα λόγια των ανθρώπων είναι τόσο αγενή ..." - αναφωνεί με απόγνωση ο λυρικός ήρωάς του, στον οποίο "ένας άγγελος ψιθυρίζει ανείπωτα ρήματα". Σύμφωνα με τον ποιητή, η ομορφιά είναι ανέκφραστη και αυτάρκη: «Μόνο ένα τραγούδι χρειάζεται ομορφιά, // Η ομορφιά δεν χρειάζεται καν τραγούδια» («Just meet your smile…»). Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Tyutchev, ο Fet είναι αφοσιωμένος στη ρομαντική πίστη στη δυνατότητα δημιουργικής διορατικότητας, προβληματισμού στην ποίηση μιας σύνθετης παλέτας συναισθημάτων και αισθήσεων:

Μόνο εσύ, ποιητή, έχεις φτερωτό ήχο λέξεων

Αρπάζεται εν κινήσει και διορθώνει ξαφνικά

Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής και των βοτάνων, μια δυσδιάκριτη μυρωδιά ...

τυπική κατάσταση λυρικός ήρωαςΗ φέτα είναι μια πνευματική ασθένεια, μια εμμονή με την ιδέα του ιδανικού, του όμορφου, "ερεθισμού μιας άρρωστης ψυχής". Ισορροπεί συνεχώς ανάμεσα στην ειρήνη και τη σύγχυση, τη ζοφερή της λαχτάρας και την ευτυχία της φώτισης, τον φόβο της απώλειας και τη χαρά του κέρδους. Αυτή η κατάσταση μεταφέρεται πολύ καθαρά στο ποίημα "Swing":

Και όσο πιο κοντά στην κορυφή του δάσους,

Όσο πιο τρομακτικό είναι να στέκεσαι και να κρατάς

Το πιο ευχάριστο είναι να απογειώνεται πάνω από το έδαφος

Και πλησιάζει κανείς τους ουρανούς.

Έτσι, σύμφωνα με τον Fet, η κατάσταση της ολότητας και της αρμονίας είναι ανέφικτη στον πραγματικό κόσμο, το όνειρο σπάει σε μια σύγκρουση με την τραχιά πραγματικότητα. Επομένως, το μοτίβο του ύπνου υπάρχει συνεχώς στους στίχους του και ποικίλλει με διαφορετικούς τρόπους. Αυτό είναι ένα όνειρο-θάνατος, ένα όνειρο-σωτηρία, και ένα όνειρο-ελπίδα, και ένα όνειρο-όνειρο:

Είδα ένα όνειρο ότι κοιμάμαι ήσυχος,

Ότι είμαι νεκρός και βυθισμένος στα όνειρα.

Και πάνω μου στοργικά και υπέροχα

Αυτό το όνειρο έριξε μια σκιά ελπίδας.

("Όνειρα")

Ο ήρωας του Φετόφσκι αναζητά διαρκώς μια βάση, μια εικόνα ελπίδας, μια πηγή έμπνευσης, την οποία βρίσκει, από τη μια, στη φυσική αρμονία της φύσης:

Λατρεύω τη σιωπή της μεταμεσονύχτιας φύσης,

Λατρεύω τα δάση της να φλυαρούν στα θησαυροφυλάκια.

Λατρεύω το διαμαντένιο χιόνι της στέπες.

Από την άλλη, εμπνέεται από την ανθρωπογενή αρμονία της αρχαιότητας, που ενσαρκώνεται σε γλυπτικά τέλεια και, ταυτόχρονα, πλαστικά ευέλικτη γυναικείες εικόνες(«Diana», «Bacchante», «Nymph and the Young Satyr»). Η αιώνια ζωντανή και δελεαστική εικόνα της Αφροδίτης της Μήλου γίνεται η ιδανική:

Και αγνό και τολμηρό,

Μέχρι την οσφύ που λάμπει από γυμνό,

Ανθισμένο θεϊκό σώμα

Αξεπέραστη ομορφιά.

Έτσι, οι στίχοι του Α.Α. Η φέτα έχει ένα αναμφισβήτητο κοινωνικό περιεχόμενο, αλλά αυτό το περιεχόμενο δεν είναι συγκεκριμένου ιστορικού, αλλά διαχρονικού, οικουμενικού, οικουμενικού χαρακτήρα - ηθικό, ψυχολογικό, φιλοσοφικό.