Ποια είναι τα στοιχεία της πλοκής, η εξέλιξη της δράσης, η κορύφωση, η κατάργηση. Η συνθετική λύση της παράστασης
Πρόλογοςπεριλαμβάνει την προετοιμασία των παιδιών για το επερχόμενο περιεχόμενο του μαθήματος, την εισαγωγή τους σε ένα συγκεκριμένο συναισθηματική κατάσταση. Μεταφράζοντας στη γλώσσα της χορωδιακής παράστασης, μπορούμε να πούμε γι 'αυτό με αυτόν τον τρόπο, το καθήκον του προλόγου είναι να οδηγήσει σε έναν γενικό τόνο, δηλ. ρυθμίστε τον τόνο, τις ιδιότητες ήχου, κάντε ένα auftakt.
Δραματουργική οικόπεδοδίνει τη σημαντικότερη ώθηση στη δράση, καθορίζει την πορεία, το ρυθμό, τη δραστηριότητα όλων των ηθοποιών ηρώων. Στην αρχή του μαθήματος, ορίζονται τα κύρια καθήκοντά του, καθορίζεται το υλικό με το οποίο θα εργαστεί και οι μέθοδοι δράσης όλων των θεμάτων, πραγματοποιείται η οργάνωση της ετοιμότητας των μαθητών για την επερχόμενη δραστηριότητα ή η άμεση εμπλοκή στη δραστηριότητα.
Περαιτέρω, σύμφωνα με το καλλιτεχνικό δράμα, υπάρχουν ορισμένα γεγονότα που προκαλούν συγκεκριμένες ενέργειες.Υπάρχουν πολλές τεχνικές για την ανάπτυξη μιας δράσης: επανάληψη της κύριας ιδέας, σύγκριση αντίθεσης, σύγκριση, παραλλαγή.
Το αποτέλεσμα της ανάπτυξης είναι η κορύφωση. κορύφωση- το υψηλότερο σημείο εμπειρίας. Οι εμπειρίες συνδέονται πάντα με συναισθήματα.
Δράση ανταλλαγέςβασίζεται σε γενίκευση, συμπέρασμα, δήλωση της κύριας ιδέας. Στην κατάργηση τονίζονται τα κύρια σημεία του περιεχομένου, καθορίζονται νέες μέθοδοι δράσης και ασκείται έλεγχος. Η κατάργηση στο μάθημα ολοκληρώνει την εργασία με το περιεχόμενο του θέματος. Εάν το μάθημα είχε σχέση με την αποκάλυψη του θέματος, τότε η απόσυρση σημαίνει τη στιγμή που ολοκληρώνεται η αποκάλυψη του θέματος.
Επίλογοςσυμβαίνει αφού όλα τα γεγονότα έχουν ήδη λάβει χώρα. Οι ενέργειες του επιλόγου μπορεί να συνδέονται με αξιολόγηση, ανάλυση αυτοαντιλήψεων κ.λπ.
Έτσι, σύμφωνα με τους νόμους της δραματικής ανάπτυξης, το περιεχόμενο ενός μαθήματος μουσικής ξεδιπλώνεται ως εμβάπτιση σε κάποιο θέμα, πρόβλημα, εικόνα, δημιουργική διαδικασία δημιουργίας ενός μουσικού έργου.
ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ
Συνδέεται με τις σκόπιμες ενέργειες του εκπαιδευτικού στο σχεδιασμό και την οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Είναι μια επιλογή εκπαιδευτικό υλικό, οργάνωση διάφορες μορφέςεκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό έργο, προγραμματίζοντας τις δικές τους δράσεις και δράσεις των μαθητών κατά τη διάρκεια του μαθήματος της μουσικής και σε εξωσχολικές δραστηριότητες.
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ ΣΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ.
1. Η αποτελεσματικότητα της οργάνωσης εισόδου και εξόδου. Χαιρετίσματα. Εργασία σε περιοδικό. Εργασία με ημερολόγια μαθητών. Εργασία με ημερολόγια μουσικών εντυπώσεων.
2. Οργάνωση τεστ γνώσεων, κατ' οίκον εργασία.
3. Η αποτελεσματικότητα χρήσης της τάξης και της υλικής βάσης του μαθήματος.
4. Εκπλήρωση ψυχολογικών και υγειονομικών απαιτήσεων για το μάθημα.
4. Οργάνωση της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών στο μάθημα: ακρόαση μουσικής, ανάλυσή της. αυτοσχεδίαση;
5. Εφαρμογή διάφορα είδηπρακτική εργασία των μαθητών στο μάθημα: singing voles; Τραγούδι από νότες. κινητική-ρυθμική δραστηριότητα; στοιχεία χορογραφίας, πλαστικός τόνος. ακούγοντας μουσική, παιχνίδια ρόλων. αυτοσχεδιασμός, σύνθεση μουσικής. γραπτή εργασία με διάφορες εργασίες.
6. Οργάνωση ανεξάρτητη δραστηριότηταμαθητές γράφουν προβληματισμό για τη μουσική, εκτελούν δημιουργικές εργασίες κ.λπ.
7. Οργάνωση ελέγχου των γνώσεων που αποκτήθηκαν στο μάθημα.
8. Συνδυασμός συλλογικών και ατομική δουλειάστην τάξη, μια διαφοροποιημένη προσέγγιση.
8. Προετοιμασία για την εργασία.
Στην κατασκευή του μαθήματος απαιτείται ευελιξία, δημιουργική προσέγγιση στην επιλογή τρόπων, μέσων, μεθόδων, με συνεχή στήριξη σε γενικές διδακτικές αρχές και στις αρχές της ενότητας συναισθηματικού και συνειδητού, καλλιτεχνικού και τεχνικού.
Σχετική πληροφορία:
- Β. η θεωρία της «επαγόμενης αλληλεπίδρασης ενζύμου-υποστρώματος» του D. Koshland
- Γ) την ικανότητα ενός ατόμου (ή μονάδας) να αναγκάσει ένα άλλο άτομο (ή μονάδα) να εκτελέσει ενέργειες που διαφορετικά δεν θα εκτελούνταν
Η απλούστερη δομή πράξης ενός έργου (στη συνηθισμένη προβολή) μοιάζει με αυτό:
Αρχή -> Κλίμαξ -> Τέλος
Επιπλέον, τις περισσότερες φορές φανταζόμαστε την πλοκή και την κορύφωση, ας πούμε, ως κουκκίδες στην ιστορία, και την κατάργηση - μάλλον, ως τμήμα. Ωστόσο, σε ένα κείμενο, καθένα από τα τρία στοιχεία αντιπροσωπεύει συνήθως ένα επεισόδιο (σκηνή) ή κεφάλαιο.
Λέγεται συχνά ότι τα θεμέλια αυτής της σύνθεσης τέθηκαν πίσω στα Ποιητικά του Αριστοτέλη. Σημειωτέον ότι ο Αριστοτέλης μίλησε αποκλειστικά για ένα δραματικό έργο, και για όλη τη δραματουργία - για την τραγωδία. Είναι ξεκάθαρο, αρχαιοελληνικό - με χορωδία, θεό από αυτοκίνητο και άλλες ιδιότητες που έχουν βυθιστεί στην ιστορία.
Μιλώντας λοιπόν για έργο, ο Αριστοτέλης ξεχωρίζει σε αυτό μόνο «αρχή, μέση και τέλος». Διαφωνεί ελαφρώς με τη σύγχρονη αντίληψη της «σωστής» δομής με την οποία ξεκινήσαμε την ανάρτηση. Τουλάχιστον η κορύφωση δεν είναι το μέσο της δράσης.
Ο Αριστοτέλης διέκρινε τα «διαμορφωτικά» μέρη της τραγωδίας και τα «συστατικά» (eide και kata to poson). Τα διαμορφωτικά μέρη αναφέρονται στο περιεχόμενο. Υπάρχουν έξι σύμφωνα με τον Αριστοτέλη:
θρύλος (μύθος);
χαρακτήρες (ethe);
ομιλία (lexis);
σκέψη (διανοία);
θέαμα (opsis);
μουσικό μέρος (μελωδίες)
Τα πρώτα τέσσερα μέρη σχετίζονται με το δράμα, το τελευταίο - με την παράσταση. Ο Αριστοτέλης θεωρούσε το πιο σημαντικό μέρος της «αποθήκης των γεγονότων» - έναν θρύλο. Γιατί πίστευε ότι ο στόχος της παραγωγής ήταν να απεικονίσει τη δράση, όχι την ποιότητα: η δράση δεν χρειάζεται στην τραγωδία για να μιμηθούν χαρακτήρες, αλλά οι χαρακτήρες εμφανίζονται μέσα από τη δράση. (Ω, τι μοντέρνα ιδέα είναι αυτή!)
Η τραγωδία χωρίζεται στα συστατικά της μέρη ανάλογα με τον όγκο. Το:
πρόλογος (εισαγωγικός μονόλογος ή σκηνή που περιέχει πλοκή).
επεισόδιο (άμεση ανάπτυξη της δράσης, σκηνές με διαλόγους).
exodus (τελικό τραγούδι που συνοδεύει την επίσημη αναχώρηση της χορωδίας).
χορωδιακό μέρος
Με μια λέξη, αν απορρίψουμε την ελληνική χορωδία, θα έχουμε ένα ελαφρώς διαφορετικό σχήμα:
Ένα τέτοιο σχέδιο τριών πράξεων μας φαίνεται πιο σωστό. Η ανάπτυξη, ό,τι κι αν πει κανείς, είναι πιο σημαντική από την κατάργηση: η κατάργηση, ακόμη και σε ένα μεγάλο έργο, έχει το δικαίωμα να απουσιάζει ή να περιορίζεται σε μία φράση, και η ανάπτυξη είναι ένα μεγάλο και σοβαρό στάδιο. Παραβλέποντας τη σημασία του ογκώδους κεντρικού μέρους - ανάπτυξης - διατρέχουμε τον κίνδυνο να δημιουργήσουμε ένα έργο με καλή αρχή, καλό τέλος και κούραση στη μέση. Ίσως έχετε διαβάσει πολλά από αυτά.
(Και, στην πραγματικότητα, είναι καλύτερα να σκεφτούμε αμέσως μια δομή πέντε μερών: έκθεση - πλοκή - ανάπτυξη δράσης - κορύφωση - κατάργηση).
Ένα ερώτημα παραμένει - τι είναι η «Ανάπτυξη»; Ανάπτυξη τι;
Οι συνάδελφοι που πήγαν στο λογοτεχνικό μας σεμινάριο (ή, για παράδειγμα, σε ένα σεμινάριο στο Partenit) θα πουν αμέσως: «Η ανάπτυξη της σύγκρουσης». Αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία και μια ξεχωριστή ανάρτηση.
Και στο τέλος αυτού του άρθρου, θα ήθελα να πω: το πρόβλημα της "χαλαρώματος" του κεντρικού μέρους του έργου είναι χαρακτηριστικό όχι μόνο για μυθιστορήματα φαντασίας. Οι σεναριογράφοι μιλούν πολύ για αυτό: είναι ξεκάθαρο τι θα συμβεί στην πρώτη πράξη, είναι ξεκάθαρο τι θα συμβεί στην τρίτη. Και ιδού η δεύτερη πράξη: η μεγαλύτερη, η πιο «χαλαρή δομή», η πιο προβληματική. Και βρήκαν πολλές λύσεις, θα σας παρουσιάσουμε κάποιες από αυτές εν καιρώ.
Σύνθεση - πρόκειται για σύγκριση, συντοποθεσία επιμέρους μερών ενός έργου (θεατρικό έργο, σενάριο, παράσταση). Δηλαδή, η σύνθεση είναι «υπεύθυνη» για την κατασκευή του έργου, λαμβάνοντας άμεσα μέρος σε αυτή τη διαδικασία.
Κάθε έργο έχει τη δική του «σειρά κατασκευής». Καθορίζεται από τη γενικά αποδεκτή, γνωστή σε εμάς, υπό όρους διαίρεση σε "κύρια σημεία της δράσης": την πλοκή (όπου είναι το αρχικό γεγονός), την κορύφωση (όπου είναι το κύριο γεγονός), την κατάργηση (όπου το τελικό " επίλυση» της διαμέσου δράσης / πλοκής λαμβάνει χώρα).
Η σύνθεση καθιερώνει ορισμένα μοτίβα σύνδεσης μεταξύ των επιμέρους μερών του έργου - τα κύρια σημεία της δράσης, τα επεισόδια, τις σκηνές και, αν χρειαστεί, μέσα σε αυτά. Δηλαδή, η εγκαθίδρυση μιας ορισμένης σχέσης και αλληλεξάρτησης μεταξύ των προηγούμενων και των επόμενων ενεργειών, γεγονότων -πώς και πώς επηρεάζουν το ένα το άλλο- αυτό είναι η «καθιέρωση προτύπων επικοινωνίας μεταξύ των επιμέρους μερών του έργου», που θα πρέπει να είναι η κύριο «ανησυχία» της σύνθεσης.
Στην κλασική εκδοχή της δραματουργίας διακρίνονται τα ακόλουθα μέρη ενός έργου τέχνης: πρόλογος, έκθεση, πλοκή, εξέλιξη, κορύφωση, επίλογος.
Αυτή η λίστα και η σειρά δεν είναι δεσμευτικές. Ο πρόλογος και ο επίλογος μπορεί να μην υπάρχουν στην αφήγηση και η έκθεση μπορεί να βρίσκεται οπουδήποτε και όχι απαραίτητα ως ολόκληρο μέρος.
Τα οικόπεδα των σύγχρονων έργων χτίζονται συχνά σύμφωνα με ένα ελαφρύ σχήμα: πλοκή - ανάπτυξη δράσης - κορύφωση - κατάργηση, ή σύμφωνα με μια ακόμη πιο ελαφριά πλοκή - δράση - κορύφωση (γνωστός και ως κατάργηση).
Πρόλογος - το εισαγωγικό (αρχικό) μέρος ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου, το οποίο προβλέπει το γενικό νόημα, τη βάση της πλοκής ή τα κύρια κίνητρα του έργου ή σκιαγραφεί εν συντομία τα γεγονότα που προηγούνται του κύριου περιεχομένου.
λειτουργία προλόγου - να μεταφέρουν τα γεγονότα που προετοιμάζουν την κύρια δράση.Ο πρόλογος όμως δεν είναι το πρώτο επεισόδιο της αφήγησης που αποκόπηκε αναγκαστικά από αυτήν.
Τα γεγονότα του προλόγου δεν πρέπει να αντιγράφουν τα γεγονότα του αρχικού επεισοδίου, αλλά θα πρέπει να δημιουργούν ίντριγκα ακριβώς σε συνδυασμό με αυτό.
έκθεση - απεικόνιση της διάταξης των χαρακτήρων και των περιστάσεων αμέσως πριν από την εξέλιξη της δράσης της πλοκής.
Λειτουργίες έκθεσης:
Προσδιορίστε τον τόπο και τον χρόνο των περιγραφόμενων γεγονότων.
Παρουσιάζω ηθοποιούς;
Δείξτε τις συνθήκες που θα είναι οι προϋποθέσεις για τη σύγκρουση.
γραβάτα - τη στιγμή που η πλοκή αρχίζει να κινείται. Η πλοκή είναι η πρώτη σύγκρουση των αντιμαχόμενων μερών.
Το γεγονός μπορεί να είναι παγκόσμιο ή μικρό ή ο ήρωας την πρώτη στιγμή να μην εκτιμά καθόλου τη σημασία του, αλλά σε κάθε περίπτωση, το γεγονός αλλάζει τη ζωή των ηρώων. Οι ήρωες αρχίζουν να αναπτύσσονται σύμφωνα με την ιδέα του έργου.
κορύφωση - το αποκορύφωμα της πλοκής, το υψηλότερο σημείο της σύγκρουσης του έργου, το σημείο της επίλυσής του.
Διαγραφή οικοπέδου - η έκβαση των γεγονότων, η επίλυση των αντιφάσεων της πλοκής.
Επίλογος - το τελευταίο μέρος, που προστέθηκε στο τελειωμένο έργο τέχνης και δεν συνδέεται απαραίτητα με αυτό από την αδιάσπαστη εξέλιξη της δράσης.
Όπως ο πρόλογος εισάγει τους χαρακτήρες πριν από την έναρξη της δράσης ή αναφέρει τι προηγήθηκε, έτσι και ο επίλογος εισάγει τη μοίρα των χαρακτήρων που τον ενδιέφεραν για το έργο.
Μ.Α. Ο Τσέχοφ όρισε τη σύνθεση της παράστασης ως ένα τριμελές σύνολο. «Θα βιώσεις την αρχή σαν σπόρος από τον οποίο αναπτύσσεται ένα φυτό. το τέλος είναι σαν ένα ώριμο φρούτο, και η μέση είναι σαν τη διαδικασία της μετατροπής ενός κόκκου σε ώριμο φυτό, η αρχή είναι σαν ένα τέλος. Υποστήριξε ότι «σε ένα καλά κατασκευασμένο έργο (ή παράσταση) υπάρχουν τρεις κορυφώσεις, σύμφωνα με τα τρία κύρια μέρη. Βρίσκονται στην ίδια σχέση μεταξύ τους με αυτά τα ίδια τα μέρη (στήσιμο, ανάπτυξη, κατάργηση). Τότε καθένα από τα τρία κύρια μέρη του συνόλου μπορεί να υποδιαιρεθεί σε οποιονδήποτε αριθμό μικρότερων με τις κορυφώσεις τους, βοηθητικές. Επιπλέον, σε άλλες τεταμένες στιγμές, είναι απαραίτητο να τοποθετούνται τόνοι που επιτρέπουν στον σκηνοθέτη να μην παρεκκλίνει από την κύρια ιδέα και ταυτόχρονα να πραγματοποιεί τη δική του σκηνοθετική πρόθεση.
Η σύνθεση είναι το κύριο πράγμα που διακρίνει τη δουλειά ενός σκηνοθέτη από τον άλλο. Η σύνθεση δεν πρέπει ποτέ να συντίθεται τεχνητά, ένα είδος επινοημένου μικροτσίπ. Είναι η βιογραφία του χώρου, που αναδύεται από τους ηθοποιούς, από τον αέρα και από τη συγκεκριμένη σκηνή, από τις σχέσεις γύρω από το έργο. Σύνθεση - η μάζα των ενσαρκώσεων σε πραγματικές συνθήκες.
Η σύνθεση του έργου "Masha and Vitya ενάντια στις άγριες κιθάρες":
Έκθεση: Η μάγισσα αρχίζει να λέει, να «δημιουργήσει» ένα παραμύθι.
Εισάγει το κοινό στους κύριους χαρακτήρες - τη Μάσα, που πιστεύει στα παραμύθια και τη Βίτια, που δεν πιστεύει σε αυτά. Τα παιδιά έχουν μια διαμάχη, με αποτέλεσμα η Μάσα να αποφασίσει να αποδείξει την υπόθεσή της - το παραμύθι υπάρχει.
Υπόθεση: Η Μάσα και η Βίτια μαθαίνουν για την απαγωγή της Snow Maiden.
Ο Άγιος Βασίλης λέει στα παιδιά ότι ο Koschey έκλεψε το Snow Maiden και τώρα το νέο έτος δεν θα έρθει ποτέ. Οι μαθητές του δημοτικού αποφασίζουν να πάνε στο δάσος των νεραϊδών και οπωσδήποτε να σώσουν την εγγονή του Άγιου Βασίλη.
Ανάπτυξη πλοκής: οι μαθητές, έχοντας μπει σε ένα δάσος νεράιδων, συναντιούνται με κακά πνεύματα, με τα οποία μπορούν να αντιμετωπίσουν, η φιλία και το θάρρος τους βοηθούν.
Έχοντας μάθει ότι τα παιδιά πρόκειται να σώσουν το Snow Maiden, το κακό πνεύμα αποφασίζει να τους χωρίσει και να τους νικήσει έναν προς έναν. Το κύριο καθήκον τους είναι να εμποδίσουν τα παιδιά να βρουν το Βασίλειο του Koshchei. Ωστόσο, προσβεβλημένοι από τα κακά πνεύματα, οι κάτοικοι του δάσους έρχονται να βοηθήσουν τη Μάσα και τη Βίτα, οι οποίοι διασώζονται από τους μαθητές στην πορεία. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη σωτηρία τους, τα «καλά» βοηθούν τα παιδιά να βρουν το δρόμο τους για το Koshchei.
Αποκορύφωμα: Η απελευθέρωση του Snow Maiden από την αιχμαλωσία.
Η Μάσα, κάποτε στο βασίλειο του Κοστσέγιεβο, κάνει συμφωνία με τον κύριο κακό - ανταλλάσσει μια «μαγική» συνταγή για τον πονόδοντο (ο Koshchey «κοπιάζει» με τα δόντια του εδώ και πολύ καιρό) για το Snow Maiden.
Λύση: Νίκη επί των κακών πνευμάτων.
Ο Vitya, σώζοντας τη Masha από τα νύχια του Koshchei, μπαίνει σε μια μάχη μαζί του, στην οποία κερδίζει. Ο Baba Yaga, ο Goblin, η Wild Cat Matvey και άλλα κακά πνεύματα ξεκινούν να κυνηγήσουν παιδιά. Η Μάγισσα και το αμφιθέατρο έρχονται να βοηθήσουν τα παιδιά.
Επίλογος: Τα παιδιά επιστρέφουν στο σχολείο, όπου τα περιμένουν ο πατέρας Φροστ και η Χιονάτη.
Η παράσταση τελειώνει με γενική διασκέδαση - ήρθε η Πρωτοχρονιά.
ΣΤΟ παραμύθιΤο «Άγνωστο λουλούδι» είναι ένα οικόπεδο όπου ο σπόρος ενός λουλουδιού έπεσε κάποτε από έναν κουβά, και στεγάστηκε σε μια τρύπα ανάμεσα σε πέτρα και πηλό. Αυτός ο σπόρος μαράζωσε για πολλή ώρα και μετά μέθυσε με δροσιά, διαλύθηκε, άφησε λεπτές τρίχες της ρίζας, τις κόλλησε σε πέτρα και πηλό και άρχισε να μεγαλώνει. Στο παραμύθι «Το Άγνωστο Λουλούδι» υπάρχει μια πλοκή όπου ο σπόρος ενός λουλουδιού έπεσε κάποτε από έναν κουβά, και στεγάστηκε σε μια τρύπα ανάμεσα σε πέτρα και πηλό. Αυτός ο σπόρος μαράζωσε για πολλή ώρα και μετά μέθυσε με δροσιά, διαλύθηκε, άφησε λεπτές τρίχες της ρίζας, τις κόλλησε σε πέτρα και πηλό και άρχισε να μεγαλώνει.
Στο παραμύθι - η αληθινή ιστορία "Άγνωστο λουλούδι" είναι η κορύφωση, όπου η Ντάσα μετανιώνει για το λουλούδι. Στο παραμύθι - η αληθινή ιστορία "Άγνωστο λουλούδι" είναι η κορύφωση, όπου η Ντάσα μετανιώνει για το λουλούδι. Ρωτάει το λουλούδι: - Γιατί είσαι έτσι; «Δεν ξέρω», απάντησε το λουλούδι. - Και γιατί διαφέρεις από τους άλλους; Το λουλούδι πάλι δεν ήξερε τι να πει. Αλλά για πρώτη φορά άκουσε τη φωνή ενός άνδρα τόσο κοντά, για πρώτη φορά τον κοίταξε κάποιος και δεν ήθελε να προσβάλει τη Ντάσα με τη σιωπή. Το λουλούδι πάλι δεν ήξερε τι να πει. Αλλά για πρώτη φορά άκουσε τη φωνή ενός άνδρα τόσο κοντά, για πρώτη φορά τον κοίταξε κάποιος και δεν ήθελε να προσβάλει τη Ντάσα με τη σιωπή. «Επειδή μου είναι δύσκολο», απάντησε το λουλούδι. «Πώς σε λένε;» ρώτησε η Ντάσα. - Δεν με φωνάζει κανείς, - είπε ένα μικρό λουλούδι, - μένω μόνος. Η Ντάσα κοίταξε τριγύρω στην ερημιά. Η Ντάσα κοίταξε τριγύρω στην ερημιά. - Εδώ είναι μια πέτρα, εδώ είναι ο πηλός! - είπε. - Πώς ζεις μόνος, πώς μεγάλωσες από τον πηλό και δεν πέθανες, τόσο μικρή; «Δεν ξέρω», απάντησε το λουλούδι. Η Ντάσα έγειρε προς το μέρος του και φίλησε το φωτεινό του κεφάλι. Η Ντάσα έγειρε προς το μέρος του και φίλησε το φωτεινό του κεφάλι. Την επόμενη μέρα, όλοι οι πρωτοπόροι ήρθαν να επισκεφτούν το λουλουδάκι. Την επόμενη μέρα, όλοι οι πρωτοπόροι ήρθαν να επισκεφτούν το λουλουδάκι.
Και το επόμενο καλοκαίρι, η Ντάσα ήρθε ξανά. Όλο τον μακρύ χειμώνα θυμόταν το μικρό λουλούδι, άγνωστο με το όνομά της. Και αμέσως πήγε στην ερημιά να τον επισκεφτεί. Η Ντάσα είδε ότι η ερημιά ήταν πλέον διαφορετική, ήταν κατάφυτη από βότανα και λουλούδια, και πουλιά και πεταλούδες πετούσαν από πάνω της. Από τα λουλούδια υπήρχε ένα άρωμα, το ίδιο όπως από εκείνο το μικρό λουλούδι εργάτη. Και το επόμενο καλοκαίρι, η Ντάσα ήρθε ξανά. Όλο τον μακρύ χειμώνα θυμόταν το μικρό λουλούδι, άγνωστο με το όνομά της. Και αμέσως πήγε στην ερημιά να τον επισκεφτεί. Η Ντάσα είδε ότι η ερημιά ήταν πλέον διαφορετική, ήταν κατάφυτη από βότανα και λουλούδια, και πουλιά και πεταλούδες πετούσαν από πάνω της. Από τα λουλούδια υπήρχε ένα άρωμα, το ίδιο όπως από εκείνο το μικρό λουλούδι εργάτη.
