Dawn żegna się z lirycznym bohaterem ziemi. Analiza wiersza „Świt żegna się z ziemią” Fet. Analiza wiersza Feta „Świt żegna się z ziemią…”

Analiza wiersza - Dawn żegna się z ziemią ...

Afanasy Afanasyevich Fet to wybitny rosyjski autor tekstów, któremu w swoich wierszach udało się przekazać całe piękno natury. Wydaje mi się, że w twórczości A. Feta można wyróżnić dwa rodzaje wierszy pejzażowych. W pracach „Kolejna majowa noc”, „Wieczór”, „Las”, „Step wieczorem” odwołuje się bezpośrednio do obrazu natury, używając wielu jasnych detali i bogatej kolorystyki.

Ale moim zdaniem takie wiersze nie są mocną stroną jego pejzażowych tekstów. Znacznie ważniejsze są te, w których dominują emocjonalne wrażenia natury, nastroje wywołane spotkaniem z nią. Oczywiście i tutaj spotkamy się z żywymi obrazami, ale nie tyle odsłaniają one charakterystyczne aspekty natury, ile wyrażają emocjonalne wrażenia lirycznego bohatera.

Wiersz „Świt żegna się z ziemią…” należy do kategorii takich dzieł. Został napisany w 1858 r., kiedy A. Fet odszedł ze służby wojskowej.

Już w pierwszych wierszach podana jest główna antyteza, na której zbudowany jest cały wiersz: wieczorny świt nad ziemią i ciemniejące mgliste doliny.

A w kolejnych wersetach pierwszej zwrotki rozwija się antyteza:

patrzę na las pokryty mgłą,

I w ogniu jego szczytów.

Motyw Ziemi i Nieba, tak dobrze nam znany z tekstów M. Yu Lermontowa, przenika cały wiersz Feta.

Promienie świtu na drzewach leśnych „gasną” i „gasną na końcu”, ale „wspaniała korona” drzew skierowana ku niebu wciąż skąpana jest w ich złocistym blasku. I choć „coraz bardziej tajemniczy, coraz bardziej niezmierzony ich cień rośnie, rośnie jak sen”, „lekki szkic” szczytów „unosi się” na jasnym wieczornym niebie.

Niebo i ziemia okazują się dla siebie otwarte, a cały świat przesuwa swoje granice „w pionie”. Powstaje wspaniały obraz wszechświata. Nad nim drzewa kąpią swe korony w promieniach odchodzącego świtu, poniżej zbliża się ciemność, ziemia spowita parą.

Wrażenie emocjonalne przekazuje wykrzyknikowa intonacja zdań, a także użycie konstrukcji wzmacniających na ich początku:

Z jaką dobrocią...

Jak subtelnie...

Myślę, że byłoby nieścisłe powiedzieć, że Fet jest „animowany” w - uprzejmie. Lepiej o tym porozmawiać! jej duchowość. Żyje własnym życiem, nie każdy jest w stanie wniknąć w jego tajemnicę, poznać jego wielkie znaczenie. Tylko na najwyższym poziomie duchowego wznoszenia się człowiek może być zaangażowany w to życie.

Wiersz kończy się wersami pełnymi głębokiego znaczenia:

Jakby czując podwójne życie,

I jest podwójnie wachlowana, -

I czują swoją ojczyznę,

I proszą o niebo.

Ziemia i niebo w rozumieniu A. Feta nie są tylko przeciwstawne sobie. Wyrażając siły wielokierunkowe, istnieją one tylko w podwójnej jedności, a ponadto we wzajemnym połączeniu, w przenikaniu się.

Ostatnia strofa wiersza składa się z osobnej personifikacji: drzewa „pachnące” podwójnym życiem, czują ziemię, proszą o niebo. I razem są połączone w jeden obraz żywego, obszernego świata natury.

Jednak moim zdaniem obraz ten można również postrzegać w jego paraleli z wewnętrznym światem człowieka. Okazuje się, że żywioł natury łączy się z najdrobniejszymi szczegółami stanu umysłu: miłością, pragnieniami, aspiracjami i doznaniami. Miłość do ojczyzny i ciągłe pragnienie oderwania się od niej, pragnienie lotu - to symbolizuje ten obraz.

Podobnie jak w innych wierszach A. Feta (na przykład w moim ulubionym „Słońce padnie z promieniami w linii pionu ...”), tutaj nie znajdziemy związku z żadnymi narodowymi, lokalnymi lub historycznymi cechami obrazu natury. Przed nami las w ogóle i ziemia w ogóle (chociaż ma definicję „rodzimego”). A głównym motywem jest chęć bohatera lirycznego, aby przekazać swoje wrażenia z zauważonego momentu przejścia natury z jednego stanu do drugiego.

W wierszu programowym „Jak biedny jest nasz język”, napisanym pięć lat przed śmiercią, poeta podał dość trafną definicję swojej metody twórczej:

Tylko ty, poeto, masz skrzydlaty dźwięk słowa

Chwyta w locie i naprawia nagle

I mroczne delirium duszy i niewyraźny zapach ziół;

Tak więc dla bezkresnych, opuszczając skromną dolinę,

Orzeł leci poza chmury Jowisza,

Snop błyskawicy niosący natychmiast w wiernych łapach.

A. Fet w pełni posiadł tę zdolność dostrzegania losowości, chwilowości i przekładania jej na „moment” wieczności. Analizowany wiersz jest tego doskonałym potwierdzeniem.

Wiersz „Świt żegna się z ziemią” wypełniony jest szczerymi i czułymi uczuciami, miesza się w nim czysta miłość i smutek. Fet zadedykował go swojej zmarłej ukochanej Marii Lazich. Krótka analiza„Świt żegna się z ziemią” według planu, który można wykorzystać na lekcji literatury w klasie 6, pozwoli uczniom lepiej zrozumieć tę pracę.

Krótka analiza

Historia stworzenia- werset powstał w 1858 roku, osiem lat po tym, jak wydarzyło się życie Feta tragiczne wydarzenie: zmarła jego ukochana kobieta Maria Lazich. Ich uczucia były wzajemne, choć kochankowie rozstali się na kilka miesięcy przed jej śmiercią, a poeta głęboko przeżywał tę stratę aż do śmierci.

Temat wiersza- refleksje na temat życia i śmierci oraz piękna i tajemnicy natury.

Kompozycja- Praca składa się z dwóch części. W pierwszym z nich poeta opisuje stan oczekiwania na cud, w drugim, który następuje po nim, jest niewyraźny obraz nocnego lasu. Na koniec Fet mówi jednak o nadziei, że szczęśliwe oczekiwanie nadejdzie wraz z następnym wschodem słońca.

Poetycki rozmiar- jambiczny z rymem krzyżowym, stosuje się naprzemienność rymów kobiecych i męskich.

Gatunek muzyczny – wiersz liryczny.

epitety – “wspaniała korona“, “podwójne życie“, “ojczyzna“.

uosobienie – “świt żegna się z ziemią“, “drzewa kąpią swoją wspaniałą koronę“.

Antyteza - " i czują swoją ziemię i proszą o niebo“.

Metafora – “promienie gasną“.

Historia stworzenia

Do czasu spotkania z Marią Lazich młody Fet przeżył wiele złych rzeczy, został pozbawiony nie tylko spadku, ale i tytułu. Ale fakt, że tak wspaniała i wyrozumiała dziewczyna odpowiedziała na jego pasję, napełnił go nadzieją na najlepsze. Ale, niestety, nie było jej przeznaczone - początkowo kochankowie musieli się rozstać z powodu ultimatum, które ojciec dziewczyny postawił przed poetą, a zaledwie kilka miesięcy po trudnym rozstaniu muza Feta zmarła w bardzo tragicznych okolicznościach : muślinowa sukienka rozbłysła, a Maria zmarła od poparzeń. To smutne wydarzenie miało miejsce w 1850 roku i wywarło na Fecie najbardziej przygnębiające wrażenie.

Przez wiele lat, aż do śmierci, poeta żałował, że nie zdecydował się na małżeństwo: jego ukochany nie był bogaty, był całkowicie biedny. Nie chcąc zmuszać dziewczyny do znoszenia z nim trudów życia, odmówił jej, ale wszystko przerodziło się w jeszcze większe nieszczęście.

Fakt, że wiersz „Świt żegna się z ziemią” powstał prawie dziesięć lat po tej tragedii, pokazuje, że Afanasy Afanasyevich nie tylko nie mógł zapomnieć o swojej ukochanej, ale nie dożył swojego uczucia do końca. Sam poeta umieścił go w jednej ze swoich najlepszych kolekcji Wieczory i noce.

Temat

Tematem przewodnim jest rozumowanie poety o życiu i śmierci, inspirowane obrazem zachodu słońca: tylko las wciąż był wachlowany przez promienie słońca, kiedy one gasły, a drzewa znikały w ciemności. Fet opowiada o tym, jak zmiana dnia i nocy jest podobna do nadejścia śmierci pod koniec życia. Ale on też podziwia krajobraz i ma nadzieję, że wkrótce nadejdzie nowy dzień.

Kompozycja

Jest to wiersz dwuczęściowy: jeśli w pierwszych dwóch zwrotkach poeta opisuje zachód słońca z uczuciem oczekiwanego cudu, obraz okazuje się bardzo romantyczny, to w drugiej części rysuje się raczej nudny obraz zatopionego w nim lasu. przespać noc. A jednak, nawet pomimo tego, w ostatniej zwrotce czuje się nadzieję, że życie toczy się dalej. W zawoalowany sposób opowiada też o umiłowanym miejscu Feta, który w śmierci widział jedynie całkowite zapomnienie, chciałby mieć nadzieję na życie pozagrobowe i spotkanie z ukochaną.

Gatunek muzyczny

To poemat liryczny, który łączy w sobie elementy pejzażu i liryki filozoficznej: poeta opisuje przyrodę, używając jej do wyrażania swoich poglądów na sprawy śmierci i życia, a także opowiada w ten sposób o własnym losie, który okazał się taki nieszczęśliwy.

Wiersz jest napisany w jambie z naprzemiennymi rymowankami kobiecymi i męskimi - za pomocą tej techniki poeta przekazuje swoją ideę dwoistości ludzkiego życia. Praca wyraźnie nawiązuje do cech impresjonizmu.

środki wyrazu

Fet nie używa w swojej pracy tak wielu środków wyrazu, ale wszystkie one pracują nad projektem plastycznym, dzięki czemu wiersz jest niezwykle pojemny. Poeta używa:

• epitety- „wspaniała korona”, „podwójne życie”, „ojczyzna”.
• uosobienie- „świt żegna się z ziemią”, „drzewa kąpią swoją wspaniałą koronę”.
• Antyteza- „I czują swoją ojczyznę i proszą o niebo”.
• Metafora- „promienie gasną”.

Ponadto ważną rolę odgrywa również wysublimowane słownictwo, za pomocą którego poeta pokazuje, jak uroczyście widzi moment przejścia dnia w noc. Retoryczne okrzyki pomagają mu wyrazić podziw dla piękna otaczającego świata – „jak niepostrzeżenie promienie gasną i gasną na końcu! ', 'z jaką błogością drzewa kąpią w nich swoją wspaniałą koronę! “.

Świt żegna się z ziemią,
Para opada na dno dolin,
patrzę na las pokryty mgłą,
I w ogniu jego szczytów.
Jak niepostrzeżenie znikają
Promienie i wychodzą na koniec!
Z jaką błogością się kąpią?
Drzewa mienią się swoją koroną!
I coraz bardziej tajemnicze, niezmierzone
Ich cień rośnie, rośnie jak sen;
Jak chudy o świcie wieczoru
Ich lekki esej jest podniesiony!
Jakby wyczuwając podwójne życie
I jest podwójnie wachlowana, -
A ziemia wydaje się rodzima
I proszą o niebo.

<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet to wybitny rosyjski autor tekstów, któremu w swoich wierszach udało się przekazać całe piękno natury. Wydaje mi się, że w twórczości A. Feta można wyróżnić dwa rodzaje wierszy pejzażowych. W niektórych odwołuje się bezpośrednio do obrazu natury, używając wielu jasnych detali i bogatej kolorystyki. Ale siłą jego pejzażowych tekstów są te wiersze, w których dominują emocjonalne wrażenia natury, nastroje wywołane spotkaniem z nią.

Wiersz „Świt żegna się z ziemią…” należy do kategorii takich dzieł. Został napisany w 1858 r., kiedy A. Fet odszedł ze służby wojskowej.
Już w pierwszych wierszach główna antyteza na którym zbudowany jest cały wiersz: wieczorny świt nad ziemią i ciemniejące mgliste doliny.
A w kolejnych wersetach pierwszej zwrotki rozwija się antyteza:

Patrzę na pokryty lasem mgła i dalej światła to mówi.

Ziemia i Niebo, tak dobrze nam znane z tekstów M. Yu Lermontowa, przenika cały wiersz Feta.
Promienie świtu na drzewach leśnych „gasną” i „gasną na końcu”, ale „wspaniała korona” drzew skierowana ku niebu wciąż skąpana jest w ich złocistym blasku. I choć „bardziej tajemniczo, niezmiernie ich cień rośnie, rośnie jak sen”, „lekki szkic” szczytów „unosi się” na jasnym wieczornym niebie.

Niebo i ziemia okazują się dla siebie otwarte, a cały świat przesuwa swoje granice „w pionie”. Powstaje wspaniały obraz wszechświata I. Na jej szczycie drzewa kąpią swe korony w promieniach odchodzącego świtu, poniżej zbliża się ciemność, ziemia spowita parą.
Wrażenie emocjonalne przekazuje wykrzyknikowa intonacja zdań, a także użycie konstrukcji wzmacniających na ich początku:
Z czym rozkosz... Jak cienki...

Nieprawdziwe byłoby stwierdzenie, że natura Feta jest „ożywiona”. Lepiej o niej porozmawiać duchowość. Żyje własnym życiem, nie każdy jest w stanie wniknąć w jego tajemnicę, poznać jego wielkie znaczenie. Tylko na najwyższym poziomie duchowego wznoszenia się człowiek może być zaangażowany w to życie.
Wiersz kończy się wersami pełnymi głębokiego znaczenia:

Jakby czując podwójne życie,
I jest podwójnie wachlowana, -
I czują swoją ojczyznę,
I proszą o niebo.

Ziemia i niebo w rozumieniu A. Feta nie są tylko przeciwstawne sobie. Wyrażając siły wielokierunkowe, istnieją one tylko w podwójnej jedności, a ponadto we wzajemnym połączeniu, w przenikaniu się.
Ostatnia zwrotka wiersza składa się z personifikacje: drzewa, „pachną” podwójnym życiem, poczuj ziemię, poproś o niebo. I razem są połączone w jeden obraz żywego, obszernego świata natury.
Jednak moim zdaniem obraz ten można dostrzec w jego równoległość z wewnętrznym światem człowieka. Okazuje się, że żywioł natury łączy się z najdrobniejszymi szczegółami stanu umysłu: miłością, pragnieniami, aspiracjami i doznaniami. Miłość do ojczyzny i ciągłe pragnienie oderwania się od niej, pragnienie lotu - to symbolizuje ten obraz.

Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca. kłaść
Promienie u naszych stóp w salonie bez światła.
Fortepian był cały otwarty, a struny w nim drżały,
Jak nasze serca za twoją piosenkę.

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteś sam - miłość, że nie ma innej miłości,
I tak chciałem żyć, aby bez wypuszczania dźwięku,
Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą.

I minęło wiele lat, ospałych i nudnych,


Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość.

Że nie ma obelg losu i serc płonącej mąki,

2 sierpnia 1877
Wiersz „Noc zaświeciła. Ogród był pełen księżyca. Leżą ... ”- jedno z lirycznych arcydzieł A. A. Feta, jeden z najlepszych przykładów rosyjskiego teksty miłosne. Wiersz dedykowany jest młodej, uroczej dziewczynie, która przeszła do historii nie tylko dzięki wierszowi Feta, była jednym z prawdziwych pierwowzorów Nataszy Rostowej Tołstoja. Wiersz Feta (napisany 10 lat po spotkaniu) nie jest o uczuciach Feta do słodkiej Tanechki Bers ale o wysokiej ludzkiej miłości. Utworzony 2 sierpnia 1877 roku, zainspirowany śpiewem T. A. Kuzminskiej (z domu Bers - siostry Zofii Andreevny Tolstayi), która opisała ten epizod w swoich pamiętnikach.
Jak każda prawdziwa poezja, poezja Feta uogólnia i uwzniośla, prowadzi do tego, co uniwersalne, do wielkiego ludzkiego świata. To uczucie jest jednym z sekretów tego szczególnego, radosnego i dużego wpływu, jaki wiersz wywiera na czytelnika.
Wiersz jest autobiograficzny. Jego bohaterem lirycznym jest sam Fet.
Ta praca opowiada o tym, jak poeta przeżywa dwa spotkania z ukochaną, między którymi trwa długa rozłąka ( skład podzielony jest na 2 części). Ale Fety nie rysuje jednym pociągnięciem portretu ukochanej kobiety, nie śledzi wszystkich zmian w ich związku i ich stanie. Uchwycił tylko to drżenie, które okrywa go pod wrażeniem jej śpiewu:

I minęło wiele lat, ospałych i nudnych,
I w ciszy nocy znów słyszę twój głos,
I ciosy, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość.

Samo uczucie też jest trudne do opisania słowami. Liryczny bohater przekazuje wyjątkowość, głębię i złożoność swoich doświadczeń za pomocą „globalnych” metafor w ostatniej linii.
Wiersz ma dwa główne tematy - miłość i sztukę. W liryczna gra„Noc zaświeciła…” te motywy zlewają się w jeden. Miłość do Feta to najpiękniejsza rzecz w życie człowieka. A sztuka jest najpiękniejsza. Wiersz opowiada o pięknie podwójnie, o najpełniejszym pięknie.
Wiersz jest napisany jambicznym sześciostopowym językiem - jednym z ulubionych rozmiarów poety. Pomaga to stworzyć tu nie tylko ogólny ton muzyczny, ale także bardzo elastyczny, z żywymi przejściami i ruchem, swobodą mowy, swobodną narracją. Częściowo wynika to z pauz, które występują nie w jednym stałym miejscu, ale w różnych miejscach – tu i tam, jak w żywej, żywej, emocjonalnej mowie. W rezultacie poetycka opowieść o silnym i żywym uczuciu sama w sobie jest pełna życia.
Wiersz napisany jest w duchu romansowo-piosenki, bardzo malowniczym i niezwykle muzycznym. Jedna rzecz w Fet jest ściśle związana z drugą. Poeta wierzył, że piękno - główna idea tekstów - wyraża się nie w wersach, nie w wyrafinowanych słowach, ale przede wszystkim „brzmi cienko” Tak więc jedną z najważniejszych cech poezji powinna być melodyjność.
Muzykalność ta praca jest osiągana za pomocą powtórzenia na różne poziomy tekst poetycki.
Tak więc w składni lirycznej są anafora(I…I…,Co…Co…) konstrukcje równoległe w zwrotce(„Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość; I nie ma końca życiu i nie ma innego celu” ....).
Fet dopasowuje słowa, które są bliskie w kompozycji dźwiękowej- „dźwięczne westchnienia” – nadanie wierszowi dodatkowych „wydźwięków” znaczeniowych i emocjonalnych (współbrzmienia harmoniczne). Stosowane są tutaj fonetyka. asonacja(powtórzenie dźwięków [a], [o]), aliteracja(powtórz dźwięk [r] w wierszu „Fortepian był cały otwarty, a struny w nim drżały”).
Kompozycja wiersz również przyczynia się do jego melodyjności. W tym lirycznym monologu autor wykorzystuje technikę pierścieniową. W wierszu „Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą”, który oprawia pracę, Fet wyraża główne uczucia bohatera: zachwyt i podziw dla potęgi sztuki wokalnej.(werset pomysł)
Niewątpliwie, muzykalność wiersza jest podyktowana tematem. W końcu ta praca to nie tylko miłość i natura, to przede wszystkim wspaniały śpiew, głos, który rodzi wiele żywych przeżyć.
Fet nie przedstawia konkretnego krajobrazu ani wnętrza, ale wszystko łączy się z nim w doskonałej harmonii. Poeta tworzy całościowy, dynamiczny obraz, w którym natychmiast pojawiają się wrażenia wizualne, słuchowe, dotykowe i zmysłowe. Uogólnianie i łączenie obrazów natury, miłości, muzyki pomaga poecie wyrazić pełnię radości postrzegania bytu.
Ten wiersz po raz kolejny przekonuje nas, że tylko sztuka może naprawdę uszlachetnić człowieka, oczyścić duszę, wyzwolić ją i wzbogacić. Ciesząc się wspaniałym dziełem, czy to muzyką, malarstwem, poezją, zapominamy o wszystkich naszych problemach i niepowodzeniach, odrywamy się od codziennego zgiełku. Cała dusza ludzka otwiera się na piękno, rozpływa się w nim i tym samym zyskuje siłę do życia: wierzyć, mieć nadzieję, kochać. Fet pisze o tym w ostatniej zwrotce. Magiczny głos piosenkarki uwalnia lirycznego bohatera od „obelg losu i palącej męki serca”, ukazując nowe horyzonty:
A życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Jak tylko uwierzysz w szlochające dźwięki,
Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą!
Mówiąc o lirycznym charakterze wiersza, autor mimowolnie dotknął i twórca motywu, jego misja. Głos piosenkarki, który obudził w bohaterce całą gamę uczuć, brzmi tak zachwycająco, bo bohaterka namiętnie oddaje się swojemu zawodowi i sama jest zafascynowana magią muzyki. W czasie piosenki musi jej się wydawać, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż te piękne dźwięki, niż uczucia zainwestowane w dzieło. Zapomnieć o wszystkim poza kreatywnością - to udział prawdziwego twórcy: poety, artysty, muzyka. Jest to również wspomniane w pracy.
Wiersz „Noc zaświeciła. Ogród był pełen księżyca. Leżą…” uderza różnorodnością tematyki, głębią i jasnością obrazów, niezwykłą melodią, a także jej pomysł, który tkwi w niesamowitym pragnieniu autora, aby w sposób kompleksowy przekazać piękno sztuki i świata .

Analiza wiersza A. A. Feta „Jednym pchnięciem, aby prowadzić łódź żywą…”

Jednym pchnięciem, by wbić wieżę żywcem
Z wygładzonego odpływu piasków
Jedna fala, by wznieść się do innego życia,
Poczuj wiatr z kwitnących brzegów,

Aby jednym dźwiękiem przerwać ponury sen,
Upij się nagle nieznany, kochanie,
Daj życiu oddech, daj słodycz tajemnym mękom,
Ktoś inny natychmiast poczuje swoją,

Szepcz o tym, do czego język zdrętwiał
Wzmocnij walkę nieustraszonych serc -
To jest to, co piosenkarz posiada tylko wybrany,
To jego znak i korona!

(28 października 1887)
W wierszu „Jednym pchnięciem, by prowadzić żywą łódź…” połączono wszystkie główne motywy tekstów Feta – takie jak uczucie, kreatywność, miłość, dźwięk, cisza, sen. Przed nami krótka chwila, w której świat otwiera się przed bohaterem w całym swoim pięknie, w całej pełni uczuć. Wiersz przesycony jest harmonią, poczuciem spokoju, choć wydawałoby się, że w całości składa się z listy działań: napędzać, wstawać, przerywać, dawać, szeptać, wzmacniać.
Rozmiar – jambiczny pentametr z żeńskimi i męskimi zakończeniami – wpisuje wiersz w szereg utworów o miłości – seria zapoczątkowana przez „Kochałem cię” Puszkina. Miłość jest nadal, być może ... ”, - w której przede wszystkim wyraźnie podkreślone są uczucia i myśli lirycznego bohatera.
I rzeczywiście, Fet nie ma ani słowa o innych ludziach, ani o świecie zewnętrznym - tylko o stanie ludzkiej duszy. Jednakże może się wydawać, że nie ma bohatera lirycznego jako takiego(w rzeczywistości ani jedna linijka tego wiersza nie zawiera słów ja, moje itd.), ale tak nie jest: po prostu bohater jest w pełnej harmonii z życiem, naturą - jego ja nie wyróżnia się na tle całego świata, ale „rozpływa się” w nim, akceptuje go, gotowy natychmiast poczuć cudze…. Dlatego wszystkie ostre przeżycia, udręki schodzą na dalszy plan, a nawet krótko wspomina się tu o miłości - jako o uczuciu jednorodnym ze wszystkim innym w tym cichym, harmonijnym stanie: bohater marzy o szeptaniu o tym, na co język drętwieje ... .
W wierszu bohater liryczny czuje się częścią wszechświata: „Daj życiu westchnienie, daj słodycz tajemnym mękom, natychmiast poczuj cudze”.
Sprzeczność z otaczającym światem jest tu tylko zewnętrzna ( oksymoron„nieznani, krewni”).
„Kwitnące brzegi” i „inne życie” – opis tego tajemniczego idealny świat z którego pochodzi poeta Inspiracja. Racjonalnie ten świat jest niepoznawalny, ponieważ jest „nieznany”; ale spotykając się z jej przejawami w życiu codziennym, poeta intuicyjnie czuje pokrewieństwo z „nieznanym”. Wyrafinowana podatność poety na zjawiska świata zewnętrznego nie może nie przenosić się na twórczość innych ludzi. Zdolność do twórczej empatii to najważniejsza cecha prawdziwego poety.
Wiersz jest skonstruowany jako ciąg fraz o podobnej składni ( syntezator. równoległość), wymawiane jak zaklęcie zmuszając do jakiegoś tajemniczego i zarazem słodkiego doznania. To zaklęcie musi w końcu zostać rozwiązane jakimś stwierdzeniem, które rozładuje narastające w wierszu uczucie i wyjaśni jego źródło, takie jak: oświadczenie i kończy wiersz:

To, co posiada tylko wybrany piosenkarz, To jego znak i korona!

Ostatnie linie są skontrastowane wszystkim innym i w rytmie: w nich pierwsza zwrotka nie jest jambiczna, ale choreiczna- cząstki wskazujące są wyraźne TUTAJ. Podkreśla to szczególną wagę końcowych wersów całego wiersza.
Po pierwsze przerywają wyliczanie działań i charakteryzują je jako znak i koronę śpiewaka, czyli ulubione dzieło poety, możliwe tylko dla niego samego.
Po drugie, wersy te przenoszą opisaną w wierszu sytuację na wieczność: teraz nie ulega wątpliwości, że wszystkie te działania nie są chwilowymi pragnieniami bohatera, nie powstające w jego wyobraźni obrazy, ale odwiecznie istniejącymi przejawami poetyckiego daru.
Te wersy są wprowadzone do wiersza temat kreatywności, co pozwala na świeże spojrzenie na całą poprzednią listę. Jeśli w pierwszej zwrotce bohater pojawia się jako postać zdolna do dramatycznej zmiany czegoś w otaczającym go świecie (jednym pchnięciem, by odepchnąć żywą łódź, jedną falą, by wznieść się do innego życia), to w drugiej jest już przede wszystkim kontemplator, którego dusza jest otwarta na cały świat i chciwie pochłania wszelkie wrażenia i uczucia, marząc o nagłym upiciu się nieznanego, tubylca, natychmiast czując cudze. Ale już, w ostatnich wersach pojawia się kolejna twarz bohatera, w tym dwie poprzednie: to on jest twórcą, być w stanie wypełnić wrażeniami z otaczającego go świata i nagle stworzyć coś w tym świecie (zaostrzyć walkę nieustraszonych serc), zniszczyć (przerwać ponury sen jednym dźwiękiem), ruszyć (poprowadzić żywą łódź).

W ten sposób, przed nami wiersz o poezji. Spróbujmy przypisać to rosyjskiej poetyckiej tradycji mówienia o kreatywności. Jak wszyscy jego poprzednicy, Fet nazywa poezję darem, który odróżnia poetę od wszystkich innych ludzi ( śpiewak nazywany jest wybrańcem, jego praca jest znakiem i koroną).
Jest to jednak jedyna rzecz, w której wiersz „Jednym pchnięciem napędzać żywą łódź…” przypomina wiersze innych poetów. Fet, jak widzimy nie ma sprzeciwu poety wobec tłumu(jak np. w sonecie Puszkina „Do poety”, wiersz „Poeta i tłum”, „Prorok” Lermontowa, „Śmierć poety”), ani „wspólna sprawa”, która łączy poetę i lud (jak na przykład w „Poecie” Lermontowa).
Być może idea poezji Feta jest najbliższa tej, którą spotykamy u Żukowskiego i Tiutczewa: poezja jest tajemniczym darem zesłanym z góry „Lata z nieba do nas - // Niebiańska do ziemskich synów, // Z lazurową jasnością w jej oczy ... ”, - czytamy od Tiutczewa w wierszu „Poezja”). Wydawałoby się, że Fet kontynuuje linię Żukowskiego i Tiutczewa: pisze o poezji jako darze, przedstawia moment, w którym ten dar spada na poetę, podczas gdy cała uwaga skupia się w tym momencie na jego uczuciach. Jednak w Fet my nie znajdziemy stwierdzenia, że ​​natchnienie zstępuje z nieba: proces twórczy, jak pojawia się w wierszu „Jednym pchnięciem, aby odepchnąć żywą łódź…”, bardziej podporządkowany poecie.
Więc o czym jest wiersz? O szczęściu twórczości, o darze poetyckim, który nierozerwalnie łączy się z innymi jasnymi uczuciami w świecie bohatera: z rozkoszowaniem się naturą, miłością, umiejętnością odczuwania życia w całej jego pełni i wszechstronności, doświadczania każdego z nich. jego przejawy jako coś osobistego, by żyć w harmonii ze światem.

Afanasi Afanasjewicz Fet(1820 —1892)
AA Fet jest jednym z najlepszych rosyjskich autorów tekstów. Jego poetycki los nie był łatwy. Współcześni zarzucali Fetowi niezrozumiałość poezji, nieostrość treści, nieuważanie na wymagania życia (Dobrolyubov i Czernyszewski), skłanianie się ku tematom „czystej sztuki”. Sam poeta, broniąc się przed takimi wyrzutami, wypowiadał się z oburzeniem: „Byłoby dla mnie obraźliwe, gdyby większość rozumiała i kochała moje wiersze: byłby to tylko dowód, że są one nikczemne i złe”.
Jednym z powodów niezrozumiałości poezji Feta jest jej nowość, odmienność od tekstów jej poprzedników. Fet oczywiście rozumiał umowność terminu „sztuka dla sztuki” iw swojej poezji wywodził się od człowieka, z natury, z uczucia. Ale najważniejsze w jego poezji jest żywe poczucie piękna, piękna jako jedynego celu sztuki w ogóle, a poezji w szczególności. Fet ma silne poczucie braku werbalnej ekspresji: „gdzie słowo staje się odrętwiałe, gdzie królują dźwięki, gdzie słychać nie pieśń, ale duszę śpiewaka”. Dlatego Fet zajmuje w tekstach szczególne miejsce melodyczna organizacja wersetu: jego eufonia, użyj asonacja aliteracja, różne rytmiczne ruchy itp. Poglądy Feta na rolę poezji, jego umiejętności poetyckie wpłynął na pokolenie rosyjskich symbolistów.
"Szept, nieśmiały oddech..."(1850). To jeden z najsłynniejszych wierszy Feta, od którego zaczęła się jego sława. Dla wielu czytelników stał się symbolem całej poezji Feta, jego oryginalnym autoportretem. Jednocześnie innowacja języka poetyckiego, rozwój motyw miłości w wierszu wywołał ambiwalentną postawę współczesnych, wielokrotnie służył jako temat parodii. Poezja A. Feta, według L. Tołstoja, odznacza się „liryczną zuchwałością”. Przede wszystkim uderza brak werbalności wiersza: zbudowany jest tylko ze zdań nominalnych.

Szept, nieśmiały oddech,
tryl słowik,
Srebro i trzepot
senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,
Cienie bez końca
Seria magicznych zmian
słodka twarz,

W zadymionych chmurach fioletowe róże,
odbicie bursztynu,
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!..

Autor nie używa czasowników - to nadaje wierszowi więcej wyrazistości i piękna.
Ogromna liczba głuchych spółgłosek w każdej zwrotce spowalnia mowę, czyni ją lepką, gładszą, współbrzmiącą z językiem poetyckim XX wieku.
Ale mimo to trudno nazwać to materialnym, obiektywnym. Wiersz przekazuje najczęściej fabuła poezji miłosnej - randka w ogrodzie. Ale ta data jest owiana w Fet tajemniczym zmierzchem: czas akcji to noc, epitety to „noc” (nieśmiały oddech, senny strumień, nocne światło). Dla Feta ważne było przekazanie „muzyki miłości”, więc szukał „muzycznych sposobów” wyrażania swoich poetyckich uczuć. Fet jest jednym z pierwszych impresjonistów w poezji rosyjskiej: przedstawia nie tyle przedmioty, zjawiska, ile pojedyncze fragmenty zjawisk, subtelne odcienie, odbicia, cienie, nieokreślone emocje. Ale razem tworzą spójny i rzetelny obraz. Wszystkie trzy strofy tego wiersza tworzą jedno zdanie, jak małe strzały.
Wiersz dobrze ilustruje taką cechę twórczości Fetova: teksty miłosne i krajobrazowe tworzą dla niego jedną całość. Dlatego bliskość natury jest ściśle związana z przeżyciami miłosnymi. Uczucia kochanków (szepty, nieśmiałe oddechy) są takie same jak „tryle słowika”, kołysanie strumienia.
Wspomniany kluczowe obrazy tekstów Feta to „róża” i „słowik” W jego tekstach symbolicznie ucieleśniają połączenie miłości, natury i inspiracji. To właśnie w tych symbolicznych szczegółach zewnętrznego świata wyłania się niejasne doświadczenie. „Róża" to symbol naturalnego piękna, ognia namiętności, ziemskiej radości. Finał jest w wierszu istotny: dopełnia liryczną fabułę. „Fioletowa róża” zamienia się w triumfalny „świt” na końcu wiersza. Ostatnie słowa wiersze - i świt, świt!- brzmią ns w wielu innych, ale są podświetlone. Świt symbolizuje światło miłości, świt nowego życia jest najwyższym wyrazem duchowego wzniesienia.
Wiersz A. A. Feta „Ucz się od nich - z dębu, z brzozy ...”

Ucz się od nich - od dębu, od brzozy.
Około zimy. Ciężkie czasy!
Na próżno zamarzły na nich łzy,
I pęknięta, kurcząca się kora.

Wszystko jest gorsze niż zamieć i każda minuta
Gniewnie rozdziera ostatnie prześcieradła,
A przenikliwe zimno chwyta za serce;
Stoją w milczeniu; zamknij się i ty!

Ale uwierz w wiosnę. Geniusz ją rzuci
Oddychaj ponownie ciepłem i życiem.
Na pogodne dni, na nowe rewelacje
Pogrążona w żałobie dusza będzie chora.

Bardzo ważne miejsce w tekstach Feta zajmuje opis natury, życia duszy ludzkiej, ich widzialnych i niewidzialnych związków. Takie teksty nazywane są naturalnymi filozoficznymi
Od pierwszych linijek natura i człowiek łączą się ze sobą przez Feta. Inni poeci, przed nim, najpierw przedstawiali pejzaż, a następnie opowiadali o przeżyciach człowieka, stanie wewnętrznym bohatera lirycznego.
Kompozycja wiersza opiera się na opozycji dwóch części i dwóch obrazów: zimowego i wiosennego, które można uznać za symbole. Wzmianka o konkretnych porach roku ma ukryte znaczenie.
Fet mówi, że trzeba milczeć w trudnych chwilach życia, kiedy „przenikliwe zimno chwyta za serce”. Potrzebować znosić trudności po cichu, bez wyrażania niezadowolenia, złość, rozczarowanie, jak przeżywają „okrutny czas”, zimę, drzewa, które „stoją w milczeniu” z „zamarzniętymi łzami”, „popękaną korą” pod złym wiatrem zrywającym ostatnie liście…
Jak wiosna przychodzi w naturze?„oddycha ciepłem i życiem”, wskrzesza drzewa do nowego życia, budzi wszystko wokół, więc w życiu człowieka przychodzi okres „pogodnych dni”, jego „smutna dusza zachoruje na nowe objawienia”. Fet nie woła o wieczne milczenie, o izolację w sobie, w przeciwieństwie do Tiutczewa, który milczenie uważa za jedyne zbawienie duszy od przeciwności losu.
Fet widzi w przyrodzie swego rodzaju schronienie duszy ludzkiej, dlatego zachęca ludzi do uczenia się od drzew. Dąb i brzoza budzą skojarzenia. Dąb to silny, odważny człowiek. Brzoza - biała, kręcona - delikatna kobieta.
Ile w tym wierszu jest witalności, jaki jest świeży i muzykalny.
Wiersz jest zgodny z naszymi trudnymi, trudnymi czasami, jakby napisany w naszych czasach.
Wiersz Feta jest optymistyczny, podsyca go wiara, że ​​człowiek jest w stanie znieść trudy w milczeniu, nauczyć się mądrości, bo milczenie jest złotem - odwieczna mądrość, a za cierpienia, których doznał z czasem, z pewnością zostanie wynagrodzony „nowe objawienia”, okazja dla jego duszy „wyrażaj siebie”.
Analiza wiersza A. A. Feta „Dzisiaj rano ta radość…” 1881 (?)

Dziś rano ta radość
Ta moc dnia i światła,
Ten niebieski skarbiec
Ten płacz i struny
Te stada, te ptaki,
Ten głos wód

Te wierzby i brzozy
Te krople to te łzy
Ten puch nie jest liściem,
Te góry, te doliny,
Te muszki, te pszczoły,
Ten język i gwizdek

Te świt bez zaćmienia,
To westchnienie nocnej wioski,
Ta noc bez snu
Ta mgła i ciepło łóżka,
Ta frakcja i te tryle,
Cała wiosna.

Główną właściwością impresjonizmu jest jasna i skoncentrowana idea piękna jako rzeczywistego elementu otaczającego człowieka świata. Afanasy Afanasjewicz Fet posiadał to w pełnej mierze. Dźwięki, szelest, ulotne wrażenia nie są motywami, ale tematami twórczości Fetova.

Fet dąży do jak najbardziej naturalnego i bezstronnego uchwycenia całego otaczającego go świata w jego ruchliwości i zmienności, aby przekazać swoje ulotne wrażenia. Fet, jako poeta impresjonistyczny, interesuje się wyjątkowością każdej chwili, odcieniem materialnego piękna i zmiennym nastrojem.

Szczególnie interesujące są bezsłowne wiersze AA. Feta, czyli tak zwane zdjęcia bez czasowników. „Dzisiaj rano ta radość…” jest jednym z nich. Ten wiersz opowiada o cudownym sezonie - o wiośnie. Wiosną całe życie na ziemi budzi się z hibernacji i zaczyna się poruszać. A najważniejszą rzeczą, do której dążył Fet, było nie tęsknić, nie stracić momentu tego nieustannego ruchu, uchwycić przebudzenie natury; aby upewnić się, że każda linia „oddychała”, „obrączkowana”, jednym słowem „żyła”.
Co "podkreślenie" tego wiersza? Nie ma tu słów. Ale ile ruchu, ile energii życiowej zawiera każda linia. Nie ma tu ani jednego punktu (poza końcem wiersza)! Czytasz ten wiersz jednym tchem, nie zatrzymując się na sekundę, natychmiast wyobrażając sobie całe wiosenne zamieszanie. Ta technika „jednego zdania” była najlepszym sposobem na przekazanie ruchu życia, „zmartwychwstania” natury na wiosnę.

Krótkie linie wydają się „przebiegać” jedna po drugiej. To nie przypadek, że Fet napisał wiersz w czterostopowym trochee, gdzie ostatnia stopa co trzeciej linijki zwrotki jest niekompletna. Dzięki temu ustala się pewien rytm, przypominający bicie serca. Każda linia wydaje się „pulsować”.
"Dziś rano ta radość..." Pierwsza linijka przedstawia radość wiosennej natury. Zwróćmy uwagę na to, że Fet rozpoczyna wiersz słowami „to poranek, ta radość”, a kończy wyrażeniem „to jest cała wiosna”.

Jeśli przyjrzymy się bliżej, zauważymy, że to wiersz „zawiera” cały dzień, bez jednego czasownika, poeta przekazuje ruch czasu: pierwsza strofa przedstawia poranek, druga dzień, a trzecia noc, wypełnione zapachami wiosny, z urzekającymi trylami słowika.
Wszystkie obrazy są zjednoczone, połączone anafora: zaimek wskazujący „to” w różnych formach, który tworzy w wierszu efekt ruchu nie tylko naturalnego czasu, ale także „myśli poetyckiej”. Ale jednocześnie jest też ruch przestrzeni: spojrzenie bohatera lirycznego obejmuje zarówno niebo, jak i ziemię oraz najmniejsze cząstki otaczającego świata.
Fet opowiada nam o tym, jak wszędzie „budzą się” rzeki, pszczoły, drzewa. W wierszu jest tylko jeden przymiotnik, będący częścią metafory: „westchnienie nocnej wioski”. Jak powstaje obraz wiosny? Rzeczowniki odsłowne „krzyczeć”, „mówić”, „gwizdać”, „strzał” i słowa „język”, „tryle” „rysują” atmosferę wiosennego hałasu. Tylko jeden obraz – „moc, dzień i światło” – i już „widzimy” blask słońca.

Wydawałoby się, że czytelnik ma do czynienia ze zwykłym wyliczeniem oddzielonych przecinkami wrażeń bohatera lirycznego. Ale czytając te linie, możesz od razu wyobrazić sobie pełny obraz i pokolorować go własnymi kolorami. Pszczoły są złote, muszki srebrzyste, lekkie, puch zielonkawo-żółty, krople perłowe... Na tym polega cały urok wierszy Feta, jako poety impresjonisty. Każde słowo wywołuje szereg skojarzeń, dla każdej osoby - własne. W ta mozaika Fet był w stanie „zawrzeć” obraz całej wiosennej natury, pokazało, że wiosna to poranek, poranek roku.
Fet przedstawił tylko chwilę, co się kiedyś wydarzyło i nigdy więcej się nie powtórzy. Feet podziwia przyrodę; jednocześnie nie tyle opisuje naturę, ile przekazuje rozkosz, jaką ona wywołuje.

A. Fet „Kolejna majowa noc”

Co za noc! Na wszystko co za błogość!
Dziękuję, ojczysta północna kraina!
Z krainy lodu, z krainy zamieci i śniegu
Jak świeże i czyste lata majowe!

Co za noc! Wszystkie gwiazdy do jednego
Ciepło i potulnie spójrz ponownie w duszę,
A w powietrzu za pieśnią słowika
Niepokój i miłość rozprzestrzeniają się.

Brzozy czekają. Ich liść jest przezroczysty
Nieśmiało kiwa i bawi spojrzenie.
Drżą. Więc panienka nowożeńcy
A jej suknia jest radosna i obca.

Znowu idę do ciebie z mimowolną piosenką,
Mimowolnie - i może ostatnia.

Wiersz „Kolejna majowa noc…” został napisany przez poetę „w 1857 r., a następnie do muzyki A.S. Arensky'ego. Ten wiersz jest już dojrzałym mistrzem, który zyskał szeroką popularność. Jest obrazem pięknej majowej nocy, naszkicowany zaledwie kilkoma lekkimi, ale wyrazistymi pociągnięciami. Na tym obrazie - podziw poety i jego miłość do ojczyzny.

Liryczny bohater rozpoczyna swój monolog od przedstawienia ogólnego obrazu tej cudownej nocy. Dlaczego jest taka dobra?
„Nega” - to jego główna cecha. Noc jest delikatna. Jej ciepłe, przyjemne powietrze tchnie aromatami kwiatów i ziół, bryza delikatnie orzeźwia. Dla tego bohatera wdzięczny mojej ojczyźnie, do którego odnosi się wzruszająco.
Dlaczego w majową noc postać wspomina zimowe „królestwo” (metafora)? Może dlatego, że białe płatki kwitnących jabłoni i wiśni tak bardzo przypominają śnieg?
A maj jest „świeży i czysty” ( epitety) z jej młodą zielenią, obfitością światła i lekkości, przejrzystością powietrza, które jeszcze nie wie, czym jest wyniszczające ciepło. Właśnie w tym miesiącu pojawia się przed nami wiosna w całej okazałości.

Jak umiejętnie osiąga to poeta, choć wydaje się, że środki artystyczne głęboko tradycyjne dla rosyjskich tekstów! Jak subtelny jest każdy szczegół! Nic nie umknęło uwadze autora. Używając zmysłowe personifikacje(„gwiazdy patrzą”, „brzozy czekają, drżą”, „liść nieśmiało kiwa”). Fet przekazuje życie natury, która zawsze jest obok człowieka, współczuje mu, reaguje na jego stan.

To nie przypadek, że „doświadczenie” drzew porównuje się z nastrojem nowożeńców. To zestawienie znajduje się również w ustnym Sztuka ludowa. Przez długi czas w Rosji porównałem brzozę i dziewczynę. Jednak Fet znajduje w tej tradycji coś nowego. Porównuje radosny dreszczyk brzozy, „ukoronowanej” świeżymi liśćmi, i panny młodej w sukni ślubnej. Bardzo dokładne, eleganckie, ciekawe porównanie!
Powtórki okrzyki ("Co za noc!") tworzą efekt podnoszący na duchu, apele do nocy czynią ją aktywną uczestniczką obrazu, zdolną do reagowania i empatii.

W wierszu tym zauważalna jest taka tendencja: szczegółowe ukazanie nocy majowej, autorka skłania się ku pojęciom rodzaju żeńskiego(„Błogość”, „pieśń”, „dusza”, „niepokój”, „miłość”, „brzoza”, „dziewica” i inne). Czemu? Ale noc i wiosna są tego samego rodzaju! Najwyraźniej Fet świadomie lub intuicyjnie wskazuje tutaj, że natura jest kobieca, stąd jej piękno i harmonia, które poeta zawsze będzie śpiewał:
Nie, nigdy bardziej delikatny i bezcielesny
Twoja twarz, o nocy, nie mogła mnie dręczyć!
Czując się częścią ogromnego świata Boga, poeta inspiruje się naturą do twórczości lirycznej. Jego narastające uczucia są tak silne, że przypomina… przeszywające uczucie nieuchronna śmierć- śmierć ze szczęścia: "Idę do ciebie znowu z mimowolną piosenką, Involuntary - i może ostatnią."
Wielkie szczęście graniczy z głęboką rozpaczą, bo bohater liryczny boi się utraty pięknych chwil majowej nocy. Są nieodwołalne, bo niepowtarzalne, ale nie tylko to jest źródłem smutku bohatera. . Być może twórca w wierszu Feta również martwi się o jego przyszłą możliwą porażkę. W końcu muza jest podstępna. Kto wie, czy następnym razem odwiedzi poetę? Czy znów będzie w stanie „wyrazić dźwiękiem” całe piękno takich nocy?
Każdy z nas czasem chce zatrzymać czas, ale ten nieubłaganie posuwa się do przodu. Dlatego wszystko trzeba zrobić, jakby to był ostatni raz, całkowicie się poddając i oczywiście radując się z tego, co już zostało stworzone.
Analiza wiersza A. A. Feta „Wieczór”

Brzmiał nad czystą rzeką,
Zadzwoniłem na wyblakłej łące,
Przetoczyła się przez niemy gaj,
Świeciło się po drugiej stronie.

Daleko, w zmierzchu, pokłony
Rzeka płynie na zachód.
Płonący złotymi felgami,

Na zboczu jest albo wilgotno, albo gorąco,
Westchnienia dnia są w tchnieniu nocy, -
Ale błyskawica już świeci jasno
Niebieski i zielony ogień. 1855

Fet miał bardzo trudny los: był nieślubnym dzieckiem, w przyszłości przez wiele lat próbował przywrócić swoje nazwisko. Być może walka o życie wpłynęła na to, że A. Fet dostrzegł prawdziwe piękno natury, nawet każdy, prawie niezauważalny szczegół był w oczach poety naprawdę piękny.
W wierszu "Wieczór" AA Fet opisuje jeden okres czasu - między dniem a nocą. Wieczór jest stanem przejściowym między dniem a nocą, sprzymierzeńcem, który ich jednoczy: „W tchnieniu nocy są westchnienia dnia”.

Krajobraz wiersze bardzo konkretny, szczegółowy: czysta rzeka, wyblakła łąka, cichy gaj. Ale jednocześnie tworzy się całościowy obraz bytu., harmonijnie i zjednoczeni zręczną ręką mistrza. Co sekundę następują zmiany, a sekwencją tych zmian jest wieczór. Bezosobowe czasowniki pierwszego zdania natychmiast ustalają dynamikę: brzmiało, dzwoniło, zamiatało, świeciło. Więc - ucieka zachodnia rzeka, rozsiany jak dym, chmury.
Linie mówią o nietrwałości, przemijaniu, przechodniości:

Na wzgórzu potem wilgotne, jest gorąco,
westchnienia dni jest w oddechu noc,-
Ale błyskawica już świeci jasno
niebieski i zielony ogień.

Wieczór to szczególna pora dnia, czas gwałtownej zmiany zjawisk. Poeta stara się uwiecznić „przemijające chwile”, „momenty” istnienia.

Słońce ukazane jest bardzo ciekawie: chowa się za horyzontem, zostawiając swój ślad na krawędziach chmur.

Pogorev złote granice,
Chmury rozproszyły się jak dym.

Fet rzeka- to jest żywa istota, ona „kłania się ucieka na zachód", uciekając przed nadchodzącą nocą, żadna przeszkoda nie jest przeszkodą, ale wszystko w naturze jest harmonijne i nie ma nocnych lęków, ale wręcz przeciwnie, „nocne oddychanie” jest romantyczne, ponieważ jest jakby zmiękczone ciepłym blaskiem wieczoru.

Daje kontrast z obrazem antyteza: dzień - noc, jasny - wyblakły, oświetlony - wypalony, zmierzch - błyskawica, ogień.
Nieunikniony finał wieczornego pejzażu, podkreślenie ostatniego „pociągnięcia” pędzla artysty związek NIE: noc nieubłaganie zbliża się, błyskawica trochę "nikły", ogień zachodzącego słońca, niech będzie jasno, ale już "niebieski i zielony".
Wiersz „Wieczór” to opis jasnego momentu, który odzwierciedla piękno widoczne dla każdej osoby.

Myślę, że trzeba zacząć od historii pisania pracy. Wiersz „Świt żegna się z ziemią” został napisany w 1858 roku, w którym zmarła jego ukochana Maria Lazich, z którą Afanasy Afanasyevich Fet miał wzajemną i czułą więź, dającą mu siłę do przetrwania kolejnej tragedii – pozbawienia spadku Do ślubu jednak nigdy nie doszło z powodu braku funduszy na to wydarzenie, a rodzice Lazicha nie dali jej posag.

Wraz ze śmiercią dziewczynki w życiu poety zaczęła się czarna passa.

Od pierwszych wierszy można prześledzić główną antytezę - wieczorny świt nad ziemią i ciemniejące mgliste doliny.

W kolejnych zwrotkach ta antyteza kontynuuje swój rozwój:

„Patrzę na las pokryty mgłą,

I w ogniu jego szczytów”.

W tym wierszu niebo i ziemia otwierają się na siebie, cały świat otwiera tu swoje granice, jakby ukazując istotę wszechświata.

Jednocześnie natura Feta żyje własnym życiem, którego nie każdy będzie mógł zobaczyć. Tylko osoba z najwyższy stopień rozwoju duchowego, będzie w stanie pojąć istotę tego życia i jego tajemnice. Jak w każdym innym wierszu Feta, nie sposób tu znaleźć porównań z jakimikolwiek wątkami narodowymi czy politycznymi, bo ich nie ma. Głównym dążeniem poety jest przekazanie piękna i oryginalności chwili, którą zauważył.

Wiersz napisany jest ze zwrotek z rymem krzyżowym.

W pierwszej zwrotce widzimy ogólny opis przyrody, Fet nie dostrzega żadnych szczególnych szczegółów tego, co się dzieje, widzimy tylko ogólny obraz tego, co się dzieje. Pojawia się w nim bohater liryczny, czyli kontemplator, i te przedmioty, na które przykuwa jego uwagę, czyli las i szczyty.

W drugiej zwrotce odrzuca się neutralność opisu. Poeta podziwia to, co się dzieje i z pasją opisuje to, co się dzieje. W tej zwrotce niektóre przedmioty są personifikowane za pomocą słowa „łaźnia”.

Trzecia strofa opisuje zmiany w przyrodzie, przemiana drzew jest opisana jako coś tajemniczego i mistycznego, nierzeczywistego i cudownego.

Czwarta strofa wprowadza do tego wiersza myśli filozoficzne. Drzewa reprezentują personifikowanych przeciwników - ziemię i niebo.

Wiersz jest napisany tetrametrem jambicznym, najczęściej występującym w poezji rosyjskiej i najbardziej neutralnym. Linie zmieniają się między zakończeniami męskimi i żeńskimi. Ta przemiana ma podwójne znaczenie, jako „dwoistość życia”.

Podsumowując, można powiedzieć, że ten wiersz, podobnie jak wiele innych tego autora, jest na pierwszy rzut oka prosty, ale kryje w sobie głęboki sens, filozofię życia. Przypadkowe, tajemnicze i piękne chwile natury są tu również bardzo dokładnie oddane, w najlepszych tradycjach Afanasy Afanasyevich Fet.

Miejsce urodzenia Afanasy Afanasyevich Fet to obwód mceński w prowincji Oryol. Jego rodacy: Nikołaj Semenowicz Leskow, Iwan Siergiejewicz Turgieniew, Iwan Andriejewicz Bunin, Leonid Nikołajewicz Andreev - nie byli obojętni na piękno ojczyzna, opisując to w swoich pracach, ale A.A.Fet wyróżnia się w tej serii znanych pisarzy. Jest słusznie uważany za jednego z najbardziej przejmujących poetów rosyjskiej natury. Wiele jego prac to właśnie opisy jej fascynującej urody. Jakie niezwykłe słowa potrafił znaleźć, aby zwykły obraz nocy, strumyk, źdźbło trawy zamienił się w stan umysłu, w nastrój, wspomnienie, przeżycie: „Noc świeciła. w pełni księżyca. Promienie leżą u naszych stóp...” lub:

wspaniały obraz,

Jak jesteś ze mną spokrewniony?

biała gładka,

Pełnia księżyca,

Wysokie niebiańskie światło

I lśniący śnieg

I odległe sanie

Samotny bieg.

Wiersz „Świt żegna się z ziemią…” na pierwszy rzut oka dość prosty, niewyraźny, spokojny. Ale o tym od razu myślisz: jaka jest jego prostota? Dlaczego mimo rutyny wracasz do tego ponownie? Jak bezpretensjonalność zamienia się w atrakcyjność? Autorka pozwala nam zobaczyć „kawałek wieczoru” oczami narratora:

Dawn żegna się z ziemią,

Para opada na dno dolin,

patrzę na las pokryty mgłą,

I w ogniu jego szczytów.

I widzimy na wysokim, czystym niebie jasne szkarłatne odbicie zachodzącego słońca, spoglądamy w dół - tam ciemność ziemi kryje się lekką, miękką zasłoną mglistej mgiełki pary. Kontrast światła i ciemności, koloru i przestrzeni, jasności i wyciszenia: „świt żegna się z ziemią”. Las ... Las jest oczywiście liściasty: są lipy, klony, jarzębina, brzozy, osiki - wszystkie te drzewa, których liście jesienią stają się jasne. Dlatego uderzają „światła jego szczytów”: żółte, szkarłatne, brązowo-szkarłatne, świetliste i płonące w promieniach zachodzącego słońca. A więc jest jesienny, wrześniowy wieczór. Nadal jest ciepło, ale chłód jest gdzieś bardzo blisko, chcę chłodno wzruszyć ramionami. Las pogrążył się już w mroku, nie słychać ptaków, tajemnicze szelesty i zapachy wzbudzają czujność i...

Jak niepostrzeżenie znikają

Promienie - i w końcu wyjdź!

Z jaką błogością się kąpią?

Drzewa mienią się swoją koroną!

Drzewa tutaj żyją, myślące, czujące istoty, żegnają się ze światłem dnia, z ciepłem lata, z miękkością i ciężkością liści. To bardzo przyjemne: być młodym, smukłym i silnym, sprężystymi falami wiatru pieścić każdy z liści i „z taką błogością”, z przyjemnością, z przyjemnością, kąpać „swoją wspaniałą koronę” w promieniach wieczorny świt! Ale drzewa wiedzą, że niedługo, niedługo to się skończy i musimy mieć czas, aby cieszyć się życiem: blaskiem korony, śpiewem ptaków leśnych, wschodami i zachodami słońca, słońcem i deszczem…

I coraz bardziej tajemnicze, niezmierzone

Ich cień rośnie, rośnie jak sen:

Jak chudy o świcie wieczoru

Ich lekki esej jest podniesiony!

Wzrok obserwatora ślizgał się w górę iw dół: „niebo-ziemia”, a teraz pojawia się też poczucie głębi i przestrzeni, „wzrasta cień”, a obraz staje się obszerny, solidny, żywy. A jak piękne, czarujące i niepowtarzalne są delikatne, lekkie, koronkowe kontury kęp drzew na jasnym, bladoniebieskim ekranie nieba. Promienie zgasły, las pociemniał, zniknął kolorowy obraz, a teraz zdjęcie zamieniło się w dagerotyp. A na ziemi, z wydłużonymi karykaturalnymi liniami, wzór powtarza się, zniekształcony, ale na swój sposób rozpoznawalny i piękny. Najsubtelniejsze wibracje i nastroje ludzkiej duszy są uchwycone i przekazane przez ten prosty znajomy obraz w tych samych prostych i znajomych słowach.

Jakby wyczuwając podwójne życie

I jest podwójnie wachlowana, -

I czują swoją ojczyznę,

I proszą o niebo.

Drzewa to niesamowite stworzenia. Są nieruchomo przywiązani korzeniami do jednego miejsca, z którego piją soki matki ziemi. Ale mogą poruszać się z gałęziami, liśćmi, całym ciałem w oceanie powietrza, w którym żyją. Niezwykle interesujące jest obserwowanie ruchu wysokich drzew w lesie, gdy patrzy się na nie od dołu przez długi czas. Istnieje absolutne poczucie, że komunikują się ze sobą, rozumieją się nawzajem; kołyszą się, szeleszczą, słuchają, odpowiadają, kiwają głową na znak zgody lub przecząco, z oburzeniem machają gałęziami jak ręce. Może nas widzą? może myśleć? czuć? być zakochanym? Oni - tak jak my - rodzą się, żyją, rosną, jedzą, oddychają, rozmnażają się, chorują, umierają, mają wrogów i przyjaciół. Ale jak często o tym myślimy? A. A. Fet niewątpliwie kochał przyrodę, dużo wiedział o florze i faunie, umiał dostrzec i cieszyć się świętem życia, chociaż „nic człowieka nie było mu obce”. Marzył o przywróceniu tytułu szlacheckiego, o osiągnięciu materialnego dobrobytu, aby nie poślubił ukochanego i kochającego posagu. Współcześni charakteryzowali go jako człowieka o charakterze praktycznym, co nie przeszkadzało mu w uchwyceniu „lęku życia” i hojnym dzieleniu się nim z czytelnikiem. Zaskakujące jest to, że w wierszu „Świt żegna się z ziemią…” nie padło ani słowo o porze roku, ani o dźwiękach, kolorach, zapachach, ani o pogodzie czy temperaturze, ale widzisz, słyszysz, czujesz to wszystko tak jakbyś osobiście był na stanowisku narratora. Język autora jest tak prosty, zrozumiały i bliski mowie codziennej, że wydaje się: „Tak, sam mógłbym to łatwo powiedzieć”. Tak, to proste, jak wszystko genialne. Wiersz nie ujawnił nam niczego nowego ani nieznanego; starała się przyciągnąć uwagę i wyobraźnię czytelnika (widza, słuchacza) do tego, co często widzi, ale nie zauważa, czuje, ale nie realizuje tych uczuć. "Przestań, na chwilę, wszystko w porządku!" Ale jednocześnie Afanasij Afanasjewicz nie uważa za swoją osobistą zasługę, że może nam opowiedzieć o cudzie chwili: „Poeta jest zakłopotany, gdy podziwiasz jego bogatą wyobraźnię. Nie ja, przyjacielu, ale świat Boży jest bogaty...” Wydaje mi się, że życie stanie się o wiele pełniejsze, łatwiejsze i przyjemniejsze, jeśli zgodnie z życzeniem A.A.Fet częściej rozglądamy się i zauważamy, jak „Boży świat jest bogaty”.