Analiza lirycznej pracy morza. Analiza wiersza „Morze” Żukowskiego. Główny temat i idea

„Morze i jeziora Rosji” - największe to Wołga, Ob, Jenisej, Lena, Amur. W naszym kraju jest ponad 2 miliony rzek. Morze Bałtyckie Morze Czarne. Jeziora Rosji. Morza Oceanu Atlantyckiego. Najgłębszym jeziorem na świecie jest Bajkał. Morze Kara Morze Białe Morze Barentsa. Największym jest region kaspijski. Morza Pacyfiku. Morze Japońskie Morze Ochockie Morze Beringa.

„Stan Morza Aralskiego” – wyniki badań. Podczas badań zdalnych. Około 90% terytorium Republiki Kirgiskiej i Tadżykistanu zajmują góry. Wraz z upadkiem ZSRR w 1991 r. Gdzie są ławice srebrnych ryb? Zniknęła niegdyś dobrze prosperująca flota rybacka. Zdalne badanie obszaru morskiego. Znaczenie. Warunki klimatyczne.

"Morze i oceany" - Czy znasz cztery oceany? Lekcja dzisiaj o ważnych rzeczach na świecie: Lekcja-podróż po wodzie. Zupa była solona na obiad, zasolenie mierzono w….. Zachęcam do uwagi, wypowiadam słowa na ten temat. Prąd, przypływ, krater, cieśnina. W dzieciństwie wszystkich dręczy pytanie: kto przyniósł sól do morza? A jednocześnie powiedz mi, gdzie jest więcej soli w wodzie morskiej?

Sea Life - Oto kilka alg planktonowych - bardzo nietypowych. Więcej niż na Morzu Śródziemnym! Płyń jeden po drugim, dwa po dwóch 2. Obserwacja to nie polowanie. Zaczynamy od obserwacji i zbierania materiału w przyrodzie. A to oznacza ogólnie więcej ryb. Następna lekcja jest na morzu. Jedni zobaczą i zrozumieją więcej, inni mniej. Bądź cicho! Ryby słyszą w wodzie lepiej niż my widzimy.

„Morze w Rosji” – Sachalin. o. Wrangla. Biały i Morze Czarne. Bering, Ochock, japoński. W morzu szalał wiatr, zamieniając fale w szyb. Morze Bałtyckie. Jakie morze na północy Rosji nazywano kiedyś Murmańskiem lub rosyjskim? Zrobiłem wiele rzeczy. na Morzu Kaspijskim. półwysep Kamczatka. Morza Oceanu Spokojnego. Burza. Dixona. Nakreśl morza.

„Morze myjące Rosję” - Najzimniej? Jakie jest najcieplejsze morze w Rosji? Analiza filmu. Dyskusja nad pytaniami do filmu wideo: Aktualizacja wiedzy. TEST NA TEMAT „Morza myjące brzegi Rosji”. 2. Praca z materiałem wideo. Podsumowanie lekcji. Materiał referencyjny Lekcja: Pytanie przed obejrzeniem filmu.

Kompozycja na podstawie wiersza V.A. Żukowskiego „Morze”.

Wasilij Żukowski

Stoję zachwycony nad twoją otchłanią.

Żyjesz; Twój oddech; zagubiona miłość,

Jesteś pełen niepokoju.

Ciche morze, lazurowe morze,

Ujawnij mi swój głęboki sekret.

Co porusza twoim ogromnym biustem?

Jak oddycha twoja napięta klatka piersiowa?

Albo wyciągnie cię z ziemskiej niewoli

Daleko jasne niebo nad tobą?..

Tajemniczy, słodki pełen życia,

Jesteś czysty w obecności jego czystych:

rozlewasz jej świetlisty lazur,

Płoniesz wieczornym i porannym światłem,

Pieścisz jego złote chmury

I radośnie świecić swoimi gwiazdami.

Kiedy zbierają się ciemne chmury

Aby zabrać ci czyste niebo -

Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,

Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...

I ciemność znika, a chmury odchodzą,

Ale pełen niepokoju z przeszłości,

Długo podnosisz przerażone fale,

I słodki blask zwróconego nieba

Wcale cisza nie powraca;

Oszukiwanie swojego unieruchomionego wyglądu:

Ukrywasz zamęt w otchłani umarłych,

Ty, podziwiając niebo, drżysz dla niego.

Przybliżony plan analizy utworu lirycznego

1. Przez kogo i kiedy został napisany wiersz?
2. Jakie wydarzenia życiowe stanowiły jego podstawę. Główny temat wiersza. Różnorodność.
3. Cechy gatunkowe wiersza (elegia, ballada, wyznanie, refleksja, odwołanie do ....... itp.). Różnorodność tematyczna tekstów (pejzażowych, filozoficznych, miłosnych, wolnościowych itp.)
4. Główne obrazy lub obrazy utworzone w wierszu.
5. Wewnętrzna struktura wiersza bohater liryczny. (Bohater liryczny, choć odzwierciedla osobiste przeżycia i uczucia autora, nie jest do końca poetą. Jest to obraz wewnętrzny - przeżycie, które odzwierciedla duchowy świat człowieka, charakterystyczne cechy ludzi określonego czasu, klasę, ich ideały).
6. Główne intonacje wiersza, uczucia poety i bohatera lirycznego.
7. Cechy konstrukcyjne: jedna całość, podział na części, rozdziały, zwrotki; połączenie obrazów, obrazów z linią podstawową, motywem, motywem przewodnim, uczuciem poety lub bohatera lirycznego.
8. Środki języka poetyckiego (obrazowe środki językowe, cechy słownictwa). Dźwiękowa i rytmiczna organizacja tekstu lirycznego, za pomocą której tworzone są obrazy, obrazy, przekazywane są myśli i uczucia poety lub jego lirycznego bohatera, wewnętrznego narratora. Środki artystyczne: alegoria, metafora, hiperbola, groteska, porównanie, epitet, słownictwo wartościujące, antyteza, symbol, szczegół. Cechy słownictwa: codzienne, ludowe, potoczne, optymistyczne, uroczyste, wysokie itp.). Niektóre techniki kompozycyjne: pejzaż, detal portretowy, detal codzienny, obraz-symbol, dialog, monolog, dźwięki, malarstwo dźwiękowe, kolorystyka, światło, muzykalność, tradycyjne elementy kompozycji itp. Składnia: kropki, wykrzykniki, pytania retoryczne, sposób wersyfikacji .
9. Znaczenie tytułu wiersza. Adresat przekazu poetyckiego. Jeśli to możliwe, pomysł wiersza
10. Znaczenie wiersza dla współczesnych, dla dzisiejszego czytelnika. Uniwersalne znaczenie wiersza.

Temat „Człowiek i natura” zawsze był głęboko organiczny poezja rosyjska. Nieodmiennie stawiała obok człowieka całą różnorodność natury i otwierała mu oczy na „podziw życia”, na mądrą celowość, wielkość i harmonię, piękno ojczyzny. Natura zawsze była dla twórcy źródłem piękna i inspiracji. Poeci zwracali baczną uwagę na majestatyczne, nieustannie zmieniające się morze.

Elegia V.A. Żukowski „Morze” to jedna z najlepszych i najbardziej znanych elegii poety. Wiersz powstał w 1822 roku, w okresie dojrzałości twórczej V.A. Żukowski. Należy do dzieł programowych i jest jednym z poetyckich manifestów poety. Wiadomo, że ten wiersz został szczególnie wyróżniony przez A.S. Puszkina, który dwa lata później napisał elegię pod tym samym tytułem. W podtytule sam autor określa to - elegia, ulubiony gatunek poety. Romantycy preferowali ten gatunek, ponieważ umożliwia on wyrażanie osobistych doświadczeń człowieka, jego filozoficznych myśli o życiu, miłości, uczuciach związanych z kontemplacją natury. Tym właśnie jest elegia „Morze”.

Wiersz został napisany czterostopowym amfibrachem i białym wierszem, co pozwoliło Żukowskiemu naśladować ciszę morza, ruch fal, kołysanie powierzchni morza. Morze to dla poety nowy obraz. Żukowski przedstawia go w spokojnym stanie, po burzy.

Wszystkie trzy zdjęcia są świetne. Spokojna tafla morza odbija czysty lazur nieba, złote chmury i blask gwiazd. Podczas burzy morze bije, podnosi fale, których szum cudownie przekazuje Żukowski za pomocą aliteracji:

Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,

Łzysz, dręczysz wrogą ciemność...

Powstaje kompletna iluzja syczenia wrzących, bulgoczących fal. Trzysylabowe przystanki w powyższych wierszach są oddzielone pauzami, które przekazują zmierzone uderzenia fal.

Ale bez względu na to, jak piękne jest morze, nie tylko jego piękno pochłania myśli poety. Wiersz to nie tylko poetycki obraz żywiołu morza, ale „krajobraz duszy”, ponieważ dla romantyka świat przyrody jest tajemnicą, którą próbuje rozwikłać.

W tekście znajduje się apel między naturalnym a ludzkim – stan bohatera lirycznego. Wydaje się, że bohater liryczny przemawia do myślącego i czującego rozmówcy. Podobnie jak człowiek, morze nie może odczuwać absolutnego spokoju i harmonii, jego wolność jest względna. Dusza morza jest podobna do duszy ludzkiej, gdzie jednoczą się ciemność i światło, dobro i zło, radość i smutek. Poeta zwraca się do morza z pytaniami, jak do człowieka: „Co porusza Twoje ogromne łono? Jak oddycha twoja napięta klatka piersiowa? Morze pozostaje dla niego tajemnicą. Refleksje prowadzą go do idei podobieństwa życia ziemskiego i życia żywiołu morza. Morze z „ziemskiej niewoli” rozciąga się do nieba, aby uzyskać upragnioną wolność. Tylko tam, na niebie, wszystko jest piękne i wieczne.

Wszystko w tej elegii było nowe: obraz artystyczny, filozoficzne brzmienie, bynajmniej nie elegijny nastrój. Przetrwał tylko znajomy Żukkowskiemu obraz nieba, który w jego pracach zawsze oznaczał nieskończoność.

Wpatrywał się w tę nieskończoność i dostrzegał wszystko: ruch strumieni światła, grę kolorów, zachowanie słońca i księżyca. W „Morze” pojawiają się dwie nieskończoności - niebiańska i morska. Do określenia jednego z nich poeta używa słowa, które później stało się ulubieńcem Tiutczewa – „otchłań”.

Według G.N. Pospelov, życie morza w elegii Żukowskiego „pojmuje się w świetle ideału religijnego, pragnienia innego świata”. To pragnienie wiąże się z rozwojem osobistej świadomości, ogólnym niezadowoleniem z otaczającego świata.

Według Internetu

Historia stworzenia. Wiersz powstał w 1822 roku, w okresie dojrzałości twórczej Żukowskiego. Należy do dzieł programowych i jest jednym z poetyckich manifestów poety. Wiadomo, że ten wiersz Żukowskiego został szczególnie wyróżniony przez Puszkina, który dwa lata później napisał swoją elegię pod tym samym tytułem.

Gatunek muzyczny. W podtytule wiersza autor określił jego gatunek – elegię. To ulubiony gatunek poety. Odwołanie się do gatunku elegii oznaczało przejście Żukowskiego do romantyzmu. Elegia to gatunek poezji lirycznej, który przekazuje nastroje smutku, żalu, rozczarowania i smutku. Romantycy preferowali ten gatunek, ponieważ umożliwia on wyrażanie głęboko osobistych, intymnych doświadczeń człowieka, jego filozoficznych myśli o życiu, miłości, uczuciach związanych z kontemplacją natury. Takim właśnie wierszem jest elegia „Morze”.

Temat i problemy. Wiersz Żukowskiego to nie tylko poetycki obraz morza, ale „krajobraz duszy”, jak słynny filolog A.N. Veselovsky dokładnie zdefiniował takie wiersze w tym romansie. żywo wyobraź sobie morze: jest albo cichy, spokojny, „lazurowy morze”, czyli straszliwy szalejący żywioł, który jest pogrążony w ciemności. Ale dzień romansu, świat przyrody jest również tajemnicą, którą próbuje rozwikłać. Dlatego tak ważne jest, aby w wierszu był cały czas apel świata przyrody i świata – stan bohatera lirycznego. Ale ważne jest nie tylko to, że Żukowski tworzy krajobraz psychologiczny, to znaczy wyraża uczucia i myśli osoby poprzez opis natury. Osobliwością tego wiersza jest to, że to nie poszczególne części krajobrazu są ożywione, ale samo morze staje się żywą istotą. Wydaje się, że bohater liryczny rozmawia z myślącym i czującym rozmówcą, może z przyjacielem, a może z jakimś tajemniczym nieznajomym. Postromantyk nie wątpi, że morze może być obdarzone duszą, jak człowiek. Rzeczywiście, zgodnie z romantycznymi ideami, to w naturze Boskość rozpuszcza się, poprzez obcowanie z naturą można rozmawiać z Bogiem, wnikać w tajemnicę bytu, wchodzić w kontakt z Duszą Świata.

Żukowski jest pewien, że dusza morza jest podobna do duszy ludzkiej, gdzie jednoczą się ciemność i światło, dobro i zło, radość i smutek. Sięga także do wszystkiego, co światło - do nieba, do Boga. Ale w przeciwieństwie do wielu innych romantyków, którzy przedstawiają ten „wolny żywioł”, Żukowski również widzi, że morze marnieje, że coś na nim ciąży, buntuje się przeciwko niemu. Podobnie jak człowiek, morze nie może odczuwać absolutnego spokoju i harmonii, jego wolność jest również względna. Dlatego tradycyjne romantyczne problemy wolności i niewoli, burz i pokoju w Żukowskim otrzymują bardzo niezwykłą interpretację.

pomysł i kompozycja. Wiersz „Morze” zbudowany jest zgodnie z zawartą w nim ideą. To nie tyle opis zjawisk przyrodniczych, ile specjalna liryczna fabuła. Pokazuje ruch, rozwój stanu bohatera lirycznego, który śledzi zmiany zachodzące na morzu. Ale jeszcze ważniejsze jest to. że za tym kryje się dynamika wewnętrznego stanu samego morza, jego duszy. Tę wewnętrzną fabułę można podzielić na trzy części; "Ciche Morze" -

I część; "Burza" - część 2; "Zwodniczy pokój" - III część. Zgodnie z nimi będziemy śledzić rozwój myśli artystycznej wiersza.

W pierwszej części rysuje się piękny obraz „lazurowego morza”, spokojny i cichy. Ale „czystość” i jasność są nieodłączne od duszy morskiej „w obecności czystego” „odległego jasnego nieba”:

Jesteś czysty w obecności jego czystych:
rozlewasz jej świetlisty lazur,
Płoniesz wieczornym i porannym światłem.
Pieścisz jego złote chmury
I radośnie świecić swoimi gwiazdami.

To właśnie „świetlisty lazur” nieba nadaje morzu niesamowitych kolorów. Niebo tutaj to nie tylko element powietrza rozciągający się nad otchłanią morza. To symbol - wyraz innego świata, boskiego, czystego i pięknego. Obdarzony umiejętnością uchwycenia nawet najsubtelniejszych odcieni, liryczny bohater poematu, zastanawiając się nad morzem, uświadamia sobie, że kryje się w nim jakaś tajemnica, którą próbuje zrozumieć:

Ciche morze, lazurowe morze,
Ujawnij mi swój głęboki sekret:
Co porusza twoim ogromnym biustem?
Jak oddycha twoja napięta klatka piersiowa?
Albo wyciągnie cię z ziemskiej niewoli
Daleko jasne niebo nad tobą?..

Druga część wiersza uchyla zasłonę nad tą tajemnicą. Widzimy duszę morza rozwijającą się podczas sztormu. Okazuje się, że gdy znika światło nieba i gęstnieje ciemność, pogrążone w ciemności morze zaczyna łzawić, bić, oko pełne jest niepokoju i strachu:

Kiedy zbierają się ciemne chmury
Aby zabrać ci czyste niebo -
Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,
Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...

Żukowski z niezwykłą wprawą maluje obraz burzy. Wydaje się, że słyszysz ryk nadchodzących fal. A jednak to nie jest tylko obraz szalejących żywiołów. Ujawnia się przed nami głęboko skrywana tajemnica duszy morza. Okazuje się, jak wszystko na ziemi, morze jest w niewoli, której nie jest w stanie pokonać: „lub wyciąga z niewoli ziemskiej”. To bardzo ważny pomysł dla Żukowskiego.

Dla poety romantycznego, wierzącego w „zaczarowane Tam”, czyli inny świat, w którym wszystko jest piękne, doskonałe i harmonijne, ziemia zawsze była światem cierpienia, smutku i smutku, w którym nie ma miejsca na doskonałość . "Oh! Geniusz czystego piękna nie mieszka z nami ”- napisał w jednym ze swoich wierszy, przedstawiając Geniusza, który odwiedził ziemię tylko na chwilę i ponownie rzucił się do swojego pięknego, ale niedostępnego dla ziemskiej osoby świata.

Okazuje się, że morze jak człowiek cierpi na ziemi, gdzie wszystko jest zmienne i nietrwałe, pełne strat i rozczarowań. Tylko tam – na niebie – wszystko jest wieczne i piękne. Dlatego rozciąga się tam morze i dusza poety, chcącego zerwać ziemskie więzy. Morze podziwia to odległe, świetliste niebo, „drży” o nie, to znaczy boi się je na zawsze stracić. Ale morze nie może się z nim połączyć.

Idea ta staje się jasna dopiero w trzeciej części wiersza, gdzie „powrócone niebiosa” nie mogą już w pełni przywrócić obrazu pokoju i pogody ducha:

I słodki blask zwróconego nieba
Wcale cisza nie powraca;
Oszukiwanie swojego unieruchomionego wyglądu:
Ukrywasz zamęt w otchłani umarłych.
Ty, podziwiając niebo, drżysz dla niego.

W ten sposób tajemnica morza zostaje ujawniona lirycznemu bohaterowi. Teraz jest jasne, dlaczego w jego „martwej otchłani” kryje się zamęt. Pozostaje jednak zakłopotanie poety wobec nierozwiązywalnej tajemnicy bytu, tajemnicy wszechświata.

Artystyczna oryginalność. Wiersz jest nasycony środkami poetyckiej ekspresji, dzięki czemu obraz morskiego żywiołu staje się nie tylko widoczny, ale także słyszalny, namacalny, a tym samym ułatwia czytelnikowi drogę do zrozumienia myśli autora. Szczególną rolę odgrywają w tym epitety. Jeśli w I części wezwani są do podkreślenia czystości morza i światła przenikającego cały obraz („jasne niebo”, „jesteś czysty wobec jego czystych”, „złote chmury”), to w Druga część tworzą budzący grozę, niepokojący ton („wroga mgła”, „ciemne chmury”). Bardzo ważne dla wyrażenia artystycznej idei wiersza są nasycone epitetami Symbole chrześcijańskie boski: „lazur”, „światło”, „promienny”. Stwórz specjalny rytm anafora do „ty” („walczysz, wyjesz, wznosisz fale…”), paralelizm składniowy i szereg zdań pytających oddaje napiętą emocjonalną strukturę wiersza. Należy również zwrócić uwagę na ważną rolę refrenu: „ciche morze, lazurowe morze”, który nie tylko wyznacza rytm wiersza, ale także afirmuje ważną myśl poetycką. I, jak gdzie indziej, Żukowski po mistrzowsku wykorzystuje melodyczne możliwości mowy, „Morze” jest napisane amfibrach tetrametru, biały wiersz, co pomaga przekazać rytm nadchodzących fal. Szczególnie efektowny jest obraz burzy, do odtworzenia którego poeta stosuje technikę aliteracji, czyli powtarzania w kilku słowach tych samych dźwięków spółgłoskowych. Tu jest aliteracja na syczenie, zresztą wsparte liniami rytmicznymi naśladującymi ruch fal: „Bijesz, wyjesz, fale wznosisz, / Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność”. Ogólnie rzecz biorąc, możemy powiedzieć, że poetyckie umiejętności Żukowskiego w tym wierszu osiągają niespotykane wyżyny, o których Puszkin zaskakująco trafnie powiedział: „... jego wiersze są urzekającą słodyczą”.

Wartość pracy. Artystyczna innowacja Żukowskiego w wierszu „Morze” nie pozostała niezauważona w rosyjskiej poezji. Idąc za nim, wielu wielkich rosyjskich poetów namalowało romantyczny obraz elementu morza, na przykład Puszkin w swoim wierszu „Morze” z 1824 roku. Lermontow w swoim słynnym „Żaglu”, Tiutczew w wierszu „Jak dobry jesteś, o nocnym morzu…”. Ale w każdym z nich obraz morza jest nie tylko romantycznym symbolem, ale także czymś, co pomaga autorowi wyrazić swoje myśli, uczucia i nastroje.

Elegia to wiersz, który pochodzi z głębokich uczuć ogarniających poetę. Zwykle jest szczera i bardzo osobista. Jego sentymentalne refleksje są smutne, jeśli nie pełne głębokiego smutku. Wiersz „Morze” (elegia V. A. Żukowskiego) w pełni spełnia te wymagania.

Masza Protasowa

Wasilij Andriejewicz Żukowski był nieślubnym dzieckiem, które później nie pozwoliło mu poślubić ukochanej. Jej matka była tak przeciwna mezaliansowi, że wolałaby śmierć córki niż jej związek z tym mężczyzną. Tak wyglądała Masza w oczach Wasilija Andriejewicza - młoda, delikatna i piękna.

Była inteligentna i wrażliwa i głęboko religijna. Była tak poetycka, że ​​wszystko wokół niej zamieniło się w poezję. Czy Żukowski nie mógł się zakochać? Oczywiście nie. Czy nie mógł cierpieć, wiedząc, że szczęście jest nieosiągalne? Oczywiście nie. Dwukrotnie uwodził Maszę, ale za każdym razem otrzymał kategoryczną odmowę. Przyjaciel poradził mi, abym poślubił Maszę przez uprowadzenie. Ale pokora matki i religijność nie pozwoliły dziewczynie zgodzić się na takie małżeństwo. Oboje głęboko się kochali i cierpieli, ale dziewczyna pojechała za siostrą do Dorpatu. Teraz jest to miasto Tartu. Z Wasilijem Andriejewiczem Mashenką poprzysiągł zachować przyjaźń przez całe życie, co okazało się krótkie. A Wasilij Andriejewicz tak głęboko i mocno kochał swoją piękną muzę, swojego pięknego anioła stróża, że ​​nigdy się nie ożenił.

Swoje gorzkie szczęście niósł przez całe życie. Dziewczyna w Dorpacie poślubiła niegodnego mężczyznę, który wydawał się przyzwoity w społeczeństwie, nadal kochając Wasilija Andriejewicza. Mąż, bardzo zazdrosny, nie pozwolił Mashence spotkać się z Żukowskim. Oboje poddali się losowi. Zostały one rozdzielone iw 1822 roku napisano elegię „Morze”. Historia powstania wiersza jest w rzeczywistości dramatyczna.

Elegia

Zacznijmy analizę elegii „Morze” jako obrazu konkretnych ludzkich uczuć. Konwencjonalnie 28 zwrotek wiersza można podzielić na siedem nierównych części, w których obecny będzie zarówno sam bohater liryczny, jak i ten, o którym stale myśli. Refleksje na temat miłości, przekazywane metaforycznie poprzez obraz żywiołu wody, tworzą temat elegii. W pierwszym czterowierszu poeta oddaje swój stan metaforą pomieszanej miłości i niespokojnej myśli, posługując się obrazem morza. W drugiej szóstej linijce, także poprzez obraz żywiołu wody, liryczny bohater, prosząc morze, rozmawia z ukochaną.

Pyta, jak jest w niewoli. Czule i delikatnie prosi o otwarcie się na niego. W trzecim szóstym wersecie, uduchowiając morze, poeta wspomina dni szczęścia z ukochaną, kiedy zarówno rano, jak i wieczorem wszystko było przez nią promieniście oświetlane, wszystko było miłe i przynosiło radość. W następnym czterowierszu metaforycznie mówi o tym, jak zachowuje się człowiek, gdy zabiera mu się sen. Jak walczy i walczy z całej siły.

Tak więc analiza wiersza „Morze” trwa. Elegia w przedostatnim wersecie mówi o zwodniczym pokoju, który pojawia się po walce z przeciwnościami losu. To też jest metafora. Wygląda na to, że wszystkie zmartwienia znikają, ale ten wygląd jest zwodniczy. Ostatnie dwie zwrotki mówią o wewnętrznym zamęcie, ukrytym głęboko, ale wywołującym drżenie. Miłość z jej wątpliwościami, strach i nadzieja to temat elegii Żukowskiego „Morze”.

Natura jako pierwowzór Maryi

Spokojny szalejący, uspokajający, burzliwy w głębi, w Żukowskim jest całkowicie i całkowicie związany z wizerunkiem Maryi, tak blisko niego i tak daleko. Temat i idea elegii Żukowskiego „Morze” są ze sobą ściśle powiązane. Zafascynowany żywiołem wody, na zawsze oddany jest urokom Maryi Mashenki. Pytając morze, prosi młodą dziewczynę, by powierzyła mu swój głęboki sekret. Pyta ją, metaforycznie obracając się w niebo, czy ciągnie ją do niego, odległa, jasna.

Poeta uspokaja ukochanego faktem, że jego myśli są wysokie i czyste, ale niech go pieści i mieni się radością. Wierzy, że jeśli coś uniemożliwi im spotkanie, to Masza gwałtownie, jak żywioł wody, zaprotestuje i rzuci się do ucieczki. Ale teraz bariery znikają, gdy chmury i mgła opuszczają morze, ale Masza jest poruszona przez długi czas. Nie może się opamiętać, a jej spokojny wygląd jest zwodniczy. Wciąż się boi i podziwiając niebo, czyli poetę, drży o niego, o ich miłość. Taka jest dogłębna analiza elegii „Morze”, jeśli znasz okoliczności miłości poety.

Część pierwsza

Wiersz wydaje się pisany jednym tchem, tak szybko, tak przenikliwie, że nie trzeba było go nawet dzielić na strofy. Wiersz „Morze” to elegia w pełnym tego słowa znaczeniu, bo smutna i bardzo osobista. Wszystko, czego chciałem, ale inaczej nie dało się wyrazić, poeta pisał w metaforach w „Morze”. Elegia jest dramatyczna, gdy postrzegana jest jako świat przyrody animowany przez poetę. Sposób, w jaki Żukowski zaczął odnosić się do natury, stał się prekursorem romantyzmu w poezji rosyjskiej. Wielki F. Tiutchev w pełni ją ożywi. Odnajdzie w nim zarówno wolność, jak i miłość i język. Ale zaczyna się to „Morze”. Elegia opowiada o dostrzeżeniu przez poetę uroku lazurowego spokojnego morza, gotowego do dialogu z dalekim jasnym niebem. Poeta pyta go, czy morze chce zbliżyć się do nieba, które jest równie ogromne, ale w przeciwieństwie do ziemi mocno trzymające się w ramionach, lekkie i przewiewne, nieuciążliwe.

Część druga

Jasne niebo wypełnia morze lazurem, sprawia, że ​​płonie ono światłem. Złote chmury pieszczą morze. Elegia opowiada, jak radośnie nocne gwiazdy odbijają się w morzu. Jeśli niebo jest duszą człowieka, to morze jest jego sekretnym, nieznanym i niewidzialnym światem. Dusza wstępuje do nieba, by poznać błogość. Ale jego druga część - woda - z pozornym spokojem i spokojem zawsze jest zaniepokojona.

Część trzecia

Podniecenie morza może przerodzić się w burzę. A potem - wszyscy strzeżcie się. Nie zabieraj burzowych chmur z morza czystego nieba. Będzie walczył zaciekle, zamieni się w siwowłosego i ołowianego, ale będzie bronił swojego spokoju, położy kres ciemności.

Część czwarta

Praca „Morze” to dwulicowa elegia. Poeta po burzy i burzy analizuje to, co zobaczył. Widzi, jak rozpraszają się chmury i mgła, niebo znów świeci lazurem, ale morze na długo pamięta złą pogodę, wszystko w nim bulgocze i wrze.

Fale nadal rosną. Nawet na pierwszy rzut oka uspokojone, w wewnętrznym zamęcie, morze boi się stracić niebo ze swoim słodkim blaskiem.

Wniosek

Wiersz został napisany w 1822 roku, ale opublikowany znacznie później, siedem lat później, kiedy Maria Protasova już nie żyła.

Zmarła przy porodzie. Ostry ból minął, a już osobisty zniknął pod falami morza. Elegia, napisana w amphibrach, oddaje kołysanie fal. Nie ma zwykłego rymu dla wiersza. To nadaje dziełu wielkość i powagę. Podkreślają również, że osoba w każdych okolicznościach musi pozostać osobą. Kiedy odejdzie, niebo nadal będzie świecić, a fale morskie będą uderzać o brzeg.

Sprawdź kreatywność V.A. Żukowski

W 1. Do jakiego gatunku należy wiersz V. A. Żukowskiego „Morze”?

W 2. Jakich rozmiarów poetyckich używa V. A. Zhukovsky w wierszu „Morze”?

W 3. Jaka jest kompozycja wiersza V. A. Żukowskiego „Morze” na podstawie?

W 4. Jak nazywa się zabieg stylistyczny w krytyce literackiej, który polega na powtarzaniu jednorodnych dźwięków spółgłoskowych w linii poetyckiej:
Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,

W 5. Jak nazywa się technika artystyczna stosowana przez V.A. Żukowski, przedstawiający morze jako „żywe”, „oddychające”, wypełnione „niespokojną myślą”, mówiące o niepohamowanych elementach, które „biją”, „wyją”, „rozrywają i dręczą wrogą ciemność”?

NA 6. Opozycja których dwóch światów jest głównym tematem wiersza V. A. Żukowskiego „Morze”?

W 7. Jak nazywa się metoda kreatywna? kierunek literacki, które zostały zawarte w balladzie V.A. Żukowski "Swietłana"

O 8. Wolne tłumaczenie tego dzieła to ballady V. A. Żukowskiego „Ludmiła” i „Swietłana”?

W 9. Jakie święto przypada na wydarzenia z ballady V. A. Żukowskiego „Swietłana”?

O 10 GODZINA. Do jakiego rodzaju wróżby ucieka Swietłana?

O GODZINIE 11. Jakie dwa kolory dominują w balladzie?

Morze

Ciche morze, lazurowe morze,

Pieścisz jego złote chmury

Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...

Ukrywasz zamęt w otchłani umarłych,

(W.A. Żukowski)

O 8. Do jakiego rodzaju literatury należy praca?

W 9. Podaj numer(y) wiersza(ów) (liczba porządkowa w mianownik), w której poeta stosuje gradację.

O 10 GODZINA. Jaki rodzaj postawy jest charakterystyczny dla lirycznego bohatera W.A. Żukowskiego?

O GODZINIE 11. Wybierz trzy nazwiska z poniższej listy środki artystyczne oraz techniki zastosowane przez poetę w pierwszych czterech wierszach tego wiersza (wskazać liczby w porządku rosnącym).

1) podszywanie się

2) inwersja

3) epitet

4) porównanie

5) synekdocha

W 12. Morze i niebo to obrazy wielowartościowe, które łączą różne warstwy artystycznego świata elegii. Są oznaką dążenia duszy do wyższych zasad, tworzą system korespondencji (morze to dusza ludzka, niebo to „Dusza Świata”) itp. Jak nazywają się takie obrazy?

C3.

C4.

O 8. tekst piosenki

W 9. dziewiętnasty, dwudziesty

O 10 GODZINA. Romantyczny

B11.312

W 12. Symbolika

C3. Jak rozwiązany jest w tym wierszu problem romantycznych „dwóch światów”?

Zastanawiając się nad pytaniem postawionym w zadaniu, zauważmy, że dla W.A. Żukowskiego kluczowy motyw elegijny dzieła związany jest z systemem „dwóch światów”. Pokaż, że motyw ten najstabilniej realizuje się w systemie subiektywnego krajobrazu, dlatego w wierszu powstaje romantyczna antyteza „tu” i „tam”. Wyjaśnij, że idee W.A. Żukowskiego na temat pokoju, błogości i szczęścia są związane z pojęciem „tu”. Dlatego relacja między tym, co ziemskie i niebiańskie, przybiera w wierszu postać konsekwentnego dualizmu (dwóch światów). Obdarzając przyrodę tajemnicami, odsłaniając poprzez obraz natury nieskończoną głębię ludzkiej duszy, poeta przekazuje niezadowolenie z istniejącego i namiętne pragnienie ideału, bez którego życie ludzkie jest niemożliwe.

Podsumowując swoje przemyślenia, dojdź do wniosku, że romantyczna antyteza „tu” i „tam” pozwala autorowi wiersza na powiększenie skali tego, co jest przedstawione i ukazanie wewnętrznego świata człowieka w całej jego wielkości i pięknie.

C4. Który z rosyjskich poetów stworzył obraz morza i pod jakim względem utwory te są porównywalne z cytowanym tu wierszem?

Odpowiadając na to pytanie, zwróć uwagę, że obraz morza jest jednym z tradycyjnych obrazów rosyjskich tekstów. Pokaż, że estetyczny i semantyczny potencjał tego obrazu wykorzystali A. Puszkin („Do morza”), M.Ju Lermontow („Żagiel”), F.I.Tiuczew („Morze i urwisko”) i wielu innych rosyjskich poetów .

Puszkin wysoko cenił elegię swojego mentora literackiego i stał się źródłem przypominającym jego własny wiersz. Podobnie jak V.A. Zhukovsky, morze w A.S. Puszkinie jest żywą istotą, jego myśli i uczucia są jasne dla lirycznego bohatera.

Zwróć uwagę, że osiągnięcia artystyczne autora słynnej elegii i M.Yu Lermontowa. W wierszu „Żagiel” stosuje dwupoziomową zasadę strukturyzacji przestrzeni artystycznej (morze-niebo) i powtarza obrazowanie (morze to „strumień jaśniejszego lazuru”).

Uzupełnij swoje spostrzeżenia krótką konkluzją na temat trwałej wartości estetycznej obrazu morza stworzonego w elegii W.A. Żukowskiego i wzorców artystycznego rozwoju tego obrazu przez współczesnych poetów.

Morze

Ciche morze, lazurowe morze,

Stoję zachwycony nad twoją otchłanią.

Żyjesz; Twój oddech; zagubiona miłość,

Jesteś pełen niepokoju.

Ciche morze, lazurowe morze,

Ujawnij mi swój głęboki sekret.

Co porusza twoim ogromnym biustem?

Jak oddycha twoja napięta klatka piersiowa?

Albo wyciągnie cię z ziemskiej niewoli

Daleko jasne niebo nad tobą?..

Tajemnicza, słodka pełna życia,

Jesteś czysty w obecności jego czystych:

rozlewasz jej świetlisty lazur,

Płoniesz wieczornym i porannym światłem,

Pieścisz jego złote chmury

I radośnie świecić swoimi gwiazdami.

Kiedy zbierają się ciemne chmury

Aby zabrać ci czyste niebo -

Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,

Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...

I ciemność znika, a chmury odchodzą,

Ale pełen niepokoju z przeszłości,

Długo podnosisz przerażone fale,

I słodki blask zwróconego nieba

Wcale cisza nie powraca;

Oszukiwanie swojego unieruchomionego wyglądu:

Ukrywasz zamęt w otchłani umarłych,

Ty, podziwiając niebo, drżysz dla niego.

(W.A. Żukowski)

W 7. Nazwij gatunek dzieła V.A. Żukowskiego „Morze”.

O 8. Jaką techniką, polegającą na nadaniu przedmiotowi martwemu właściwości żywego, autorka tworzy obraz morza?

W 9. Obraz morza podaje się za pomocą wyrazistych, emocjonalnie zabarwionych definicji (na przykład „ciche” morze, „przestraszone” fale, „niepokojąca” myśl). Jak nazywają się te definicje?

O 10 GODZINA. Z obrazem spokojnego morza przy dobrej pogodzie autor kontrastuje obraz wzburzonego, wzburzonego morza. Jak nazywa się metoda kontrastowego porównywania obrazów w krytyce literackiej?

O GODZINIE 11. Jak nazywa się powtórzenie identycznych elementów składniowych na początku sąsiednich struktur (na przykład „ ty czysty w obecności czystego go :/ Ty leje jej promienny lazur")?

W 12. Jaki jest poetycki rozmiar, w jakim napisano dzieło V.A. Żukowskiego „Morze”.

C3.

C4.

W 7. Elegia

O 8. uosobienie

W 9. Epitet

O 10 GODZINA. Antyteza

O GODZINIE 11. Anafora

W 12. Amfibrachius

C3. Jakimi środkami poetyckimi powstaje obraz tytułowy w wierszu Żukowskiego?

Morze w Żukowskim to żywa istota z własnym tajemniczy los. Liryczny bohater wsłuchuje się w tchnienie morza, próbując odgadnąć jego „niepokojące myśli”. Jednak morze pozostaje obojętne na bohatera. W elegii Żukowskiego ważna jest antyteza nieba i morza. odzwierciedlać promienie słoneczne, gwiazdy nieba, morze staje się jego odpowiednikiem na ziemi. Niebo w magiczny sposób przyciąga do siebie z „ziemskiej niewoli” dążące do wolności morze. Poeta opisuje morze w sposób impresjonistyczny: jest to moment prawie niezauważalnego wahania, drżenia, migotania, dlatego tak ważne są dla niego czasowniki oddające niepokojący ruch morza: „uderzenie”, „wzniesienie”, „ drżeć". Żukowski używa nie nasyconych, jasnych kolorów, ale egzotycznych, indywidualnie znaczących tonów: w wierszu widzimy „lazurowe morze”, „świetlisty lazur” nieba, „złote chmury”. Równomierne uderzenie fal odpowiada także wielkości, jaką poeta zastosował – czterostopowy amfibrach.

C4. W jakich dziełach rosyjskich poetów XIX wieku przedstawiany jest obraz morza i jakie są podobieństwa i różnice w sposobach tworzenia tego obrazu?

Morze - wolne, nieprzewidywalne, tajemnicze - w maksymalnym stopniu odpowiada wyobrażeniom artysty o dumnej i niezależnej duszy romantyczny bohater. Rosyjscy poeci romantyczni wielokrotnie odwoływali się w swoich wierszach do obrazu morza, a do najbardziej uderzających i znaczących artystycznie dzieł należy wymienić „Do morza” A. Puszkina i „Żagiel” Lermontowa. Najważniejszą metodą kreowania wizerunku morza jest personifikacja. Zarówno w Żukowskim, jak i Puszkinie bohater liryczny zwraca się dla ciebie do morza - ale elegia pierwszego pozostaje monologiem (morze milczy), podczas gdy wiersz Puszkina rozwija dialog, poufny (w dosłownym tego słowa znaczeniu: bohater ufa morzu z „ukochaną intencją” ucieczki) rozmowa przyjaciół: „Jak żałobny ryk przyjaciela, / Jak jego wołanie w godzinie pożegnania, / Twój smutny hałas, Twój głos inwokacyjny / Słyszałem to po raz ostatni ”. Pod względem siły duchowych aspiracji liryczny bohater Puszkina jest równy „wolnemu żywiołowi” - podczas gdy bohater Żukowskiego pozostaje tylko uważnym obserwatorem. W wierszu Lermontowa na pierwszy plan wysuwa się żagiel - symbol zbuntowanej duszy poszukującej wolności. Jest gotów konkurować z żywiołami morza: jego wola wolności i pragnienie prawdziwego życia są bezgraniczne. Morze w tym wierszu ustępuje dominującemu miejscu żagla: to na nim przenosi się niezłomność, moc, impuls, którym obdarzają morze Puszkin i Żukowski; Żagiel Lermontowa staje się „zbuntowany”, a wzburzone morze staje się aktywnym tłem, na którym rozgrywa się poetycka fabuła

Tu w pokoju nakryty jest stół

biały welon;

A na tym stole jest

Lustro ze świecą;

Na stole dwa urządzenia.

„Zgadnij, Swietłano;

W czystym szkle lustrzanym

O północy bez oszukiwania

Poznasz swój los:

Twój kochany zapuka do drzwi

Lekką ręką;

Zamek wypadnie z drzwi;

Siedzi przy swoim urządzeniu

Zjedz z tobą.

Oto jedno piękno;

Siada przy lustrze;

Z sekretną nieśmiałością ona

Patrzy w lustro;

Ciemność w lustrze; na około

Martwa cisza;

Świeca z drżącym ogniem

Trochę blasku...

Nieśmiałość w niej podnieca pierś,

Boi się spojrzeć wstecz

Strach zamazuje oczy...

Ogień rozjarzył się z trzaskiem,

świerszcz płakał żałośnie,

Zwiastun północy.

podparty na łokciu,

Swietłana trochę oddycha...

Tutaj ... lekko zablokuj

Ktoś zapukał, słyszy;

Nieśmiało patrzy w lustro:

Za jej ramionami

Ktoś wydawał się błyszczeć

Jasne oczy...

Zaangażowany w ducha strachu...

Nagle wlatuje do niej plotka

Cichy, lekki szept:

„Jestem z tobą, piękna moja;

Niebiosa zostały oswojone;

Twój szmer został usłyszany!

Rozejrzałem się... kochanie jej

Wyciąga ręce.

"Radość, światło moich oczu,

Nie ma dla nas separacji.

Chodźmy! Ksiądz już czeka w kościele

Z diakonem, diakoni;

Chór śpiewa pieśń weselną;

Świątynia jest oświetlona świecami.

W odpowiedzi pojawiło się wzruszające spojrzenie;

Idą na szerokie podwórko,

U bram Tesova;

Przy bramie czekają ich sanie;

Z niecierpliwością konie łzawią

Jedwabne okazje.

Usiedli... konie natychmiast ze swoich miejsc;

Dmuchają dymem przez nozdrza;

Z ich kopyt wyrosły

Zamieć nad saniami.

Skakanie... wszędzie jest pusto;

Step w oczach Swietłany;

Na Księżycu jest mglisty krąg;

Pola trochę błyszczą.

Prorocze serce drży;

Robko Maiden mówi:

- O czym ty mówisz, kochanie?

Ani słowa do niej w odpowiedzi:

Patrzy na światło księżyca

Blady i przygnębiony.

(W.A. Żukowski)

W 1. Określ gatunek utworu, z którego pochodzi fragment.

W 2. Do jakiego kierunku literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku należy twórczość Żukowskiego?

W 3. Jakie są nazwy figuratywnych definicji używanych przez Żukowskiego: „biały welon”, „w czystym szkle”, „ z lekką ręką”, „jasne oczy”, „mglisty krąg”?

W 4. Jak nazywa się element kompozycyjny, obrazy natury w Praca literacka:

Na Księżycu jest mglisty krąg;

Pola trochę błyszczą.

W 5. Określ miernik, w którym napisana jest praca.

C1. Za pomocą jakich środków wizualnych tworzony jest wizerunek bohaterki w przedstawionym fragmencie, a czym dokładnie się wydaje?

C2. Jak w ta pracaŻukowskiego ucieleśniony jest temat losu, a w jakich kolejnych dziełach literatury rosyjskiej temat ten będzie wiodący?

W jakim celu V.A. Czy Żukowski wprowadza rosyjskie motywy ludowe do tradycyjnej balladowej fabuły? (na podstawie ballady „Swietłana”)

Wasilij Andriejewicz Żukowski nie bez powodu nazywany jest „literackim Kolumbem Rosji”, który otworzył dla niej „Amerykę romantyzmu”. Przetłumaczył ballady zachodnioeuropejskich romantyków Goethego, Schillera Waltera Scotta, ale jednocześnie zauważył: „Tłumacz prozy jest niewolnikiem tłumacza wierszem – rywalem”. Poeta widział główne zadanie w stworzeniu rosyjskiej ballady. Dlatego może zajść konieczność powrotu do wcześniej używanego materiału literackiego, jak to miało miejsce w przypadku ballady „Swietłana”. Wiadomo, że poprzedziło ją bezpłatne tłumaczenie ballady przez niemieckiego poetę G.-A. Burger „Lenora”, który został wydany w 1808 roku pod nazwą „Ludmiła”. Tragiczne zakończenie ballady (śmierć Ludmiły) wyraźnie wyraża ideę zagłady człowieka bezsilnego w walce z losem.

Pomysł pokazania bohaterki ballady „z rosyjską duszą” został zrealizowany w „Swietłanie”, napisanej w latach 1808-1812. Tutaj poeta odbiega znacznie dalej od niemieckiego oryginału, wprowadzając do dzieła narodowy rosyjski posmak. Akcja rozgrywa się w „Wieczór Trzech Króli”, który od dawna uważany jest za czas cudów w Rosji. Ballada pełna jest znaków rosyjskiego życia, tradycji i wierzeń: wróżb na pantofelku, „śledzących” piosenek, wróżb ze świecą i lustrem. Jednocześnie poeta zachowuje tradycyjne parafernalia ballady: akcja rozgrywa się o północy, fantastycznej podróży ze zmarłym stajennym towarzyszą niepokojące wróżby („Czarna wrona, gwiżdżąca skrzydłami, / Unosząca się nad saniami”) , atmosferę ponurej tajemnicy („Księżyc słabo świeci / W zmierzchu mgły...”) wzmacnia wzmianka o śmierci (w drodze do Świątynia Boga Swietłana widzi „czarną trumnę pośrodku”). Wszystko to przygotowuje fantastyczną scenę w chacie: „...pod białym płótnem / Umarli ruszają się”.

Tworząc psychologicznie wiarygodny wizerunek rosyjskiej dziewczyny, Żukowski podkreśla, że ​​jej idee ludowe łączą się z religijnymi. Svetlana nie narzeka na los, zachowuje głęboką wiarę w Boże miłosierdzie, modlitwa wzmacnia ją w trudnych czasach, a wizerunek „śnieżnobiałej gołębicy” symbolizuje wyższe moce, które chronią wierzącego. Dlatego „straszna” ballada zamienia się w bajkę, w której triumfuje światło i dobro, a straszne spotkanie ze zmarłym panem młodym okazuje się snem. A potem, jak w bajce, dzieje się prawdziwy cud: narzeczony Swietłany wraca cały i zdrowy, a wszystko kończy się zabawnym weselem.

Prawdopodobnie to zakończenie jest związane z faktem, że „Swietłana” jest dedykowana siostrzenicy Żukowskiego Aleksandrze Protasowej (Wojkowej) i została jej podarowana jako prezent ślubny. Być może dlatego poeta znów zwrócił się ku znanej fabule, bo chciał w balladzie pożegnać się z dziewczyną wychodzącą za mąż: „Najlepszym przyjacielem nas w tym życiu jest / Wiara w Opatrzność”.

Ale najważniejsze jest to, że w balladzie „Swietłana” Żukowski naprawdę zdołał wykonać zadanie - ucieleśnić narodowy charakter rosyjski. Następnie stał się podstawą do stworzenia takich obrazów prawdziwie rosyjskich bohaterek, jak Tatiana Larina, Natasha Rostova i wielu innych.

król lasu

Kto skacze, kto pędzi pod zimną mgłą?

Jeździec jest spóźniony, jest z nim syn.

Do ojca, cały drżący, maluch przytulił się;

Po objęciu starzec trzyma go i ogrzewa.

"Dziecko, dlaczego tak nieśmiało się do mnie przytulasz?"

"Drogi, leśny król błysnął mi w oczy:

Ma ciemną koronę i gęstą brodę.

"O nie, wtedy mgła bieleje nad wodą."

„Dziecko, rozejrzyj się; kochanie, do mnie;

Po mojej stronie jest dużo zabawy;

Kwiaty turkusowe, perłowe dżety;

Moje sale są zrobione ze złota”.

„Kochanie, król lasu mówi do mnie:

Obiecuje złoto, perły i radość”.

"O nie, moje kochanie, przesłyszałeś:

Potem budzący się wiatr kołysał pościelą.

"Dla mnie, moje dziecko; w moim dębowym lesie"

Poznasz moje piękne córki:

Na księżycu będą bawić się i latać,

Bawić się, latać, usypiać”.

"Drogi, król lasu wezwał swoje córki:

Widzę, jak kiwają się z ciemnych gałęzi."

„O nie, w głębi nocy wszystko jest spokojne:

Potem odstają szare wierzby.

„Dziecko, urzekła mnie twoja uroda:

Chcesz, nie chcesz, nie chcesz, ale będziesz moja.

„Kochanie, król lasu chce nas dogonić;

Oto on: jestem duszny, ciężko mi oddychać.

Nieśmiały jeździec nie skacze, leci;

Dziecko tęskni, dziecko płacze;

Jeździec ponagla, jeździec galopował...

W jego ramionach było martwe dziecko.

(W.A. Żukowski)

W 1. Jak nazywa się ruch literacki, który pojawił się w Rosji na początku XIX wieku, który tradycyjnie obejmuje twórczość poetycką V.A. Żukowski?

W 2. Określ gatunek dzieła V.A. Żukowski „Król lasu”.

W 3. Wiadomo, że wiele prac V.A. Żukowski to tłumaczenia autorów zagranicznych. Kto jest właścicielem oryginału tego dzieła?

W 4. Który rosyjski poeta zadedykował balladę V.A. Artykuł Żukowskiego „Dwóch „Leśnych Carów””, stwierdzający, że „lepiej tłumaczyć ... niż zrobił to Żukowski - to niemożliwe”?

W 5. Jak nazywa się rodzaj komunikacji głosowej używanej przez poetę w tej pracy?

NA 6. Wskaż nazwę środka artystycznej reprezentacji, który w wierszu „Leśny król” pozwala V.A. Żukowski, aby stworzyć emocjonalne postrzeganie przedmiotów w czytelniku: ciemny korona”, „kwiaty turkus.

C1. Dlaczego w poezji V.A. Żukowski często słyszy temat „innego świata”?

C2. Jacy rosyjscy poeci poruszali takie tematy?

W 1. Romantyzm

W 2. Ballada

W 3. Goethego

W 4. Cwietajewa

W 5. Dialog

NA 6. Epitet