Oryginalność artystyczna tekstów fety krótko. Oryginalność ideowa i artystyczna A.A. Feta. Tragiczne wydarzenie w życiu osobistym Feta

1. Fet jest jednym z wielkich rosyjskich malarzy pejzażowych. W całym swoim pięknie rosyjska natura pojawia się w jego wierszach wiosną, latem, jesienią i zimą. Więc jednak tylko w Fecie znajdziemy opis różnych pór dnia, nieuchwytne, przejściowe stany.

2. Fet przedstawia naturę znacznie bardziej szczegółowo niż jego poprzednicy. Te opisy zawierają nie tylko uczucia, ale także doskonałą znajomość życia natury.

3. Jeśli natura Niekrasowa kojarzy się z ludzką pracą, to Feta natura jest przedmiotem artystycznego zachwytu, estetycznej przyjemności. Fet napisał: „Poeta to ten, kto widzi w przedmiocie to, czego nie może zobaczyć inny bez jego pomocy”.

4. Od dawna zauważono, że praca Feta ma tendencję do impresjonizm. Impresjonizm jako kierunek artystyczny powstał w sztuce malarskiej we Francji. Jej przedstawicielami są tacy artyści jak Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresjonizm pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego wrażenie. W malarstwie tego kierunku obiekty nie są rysowane w całości i konkretnie, ale w nieoczekiwanym oświetleniu, z jakiejś niezwykłej strony, tak jak jawiły się artyście w jego indywidualnym spojrzeniu.

Równolegle do impresjonizmu w malarstwie coś podobnego powstało w literaturze, w poezji, zarówno zachodniej, jak i rosyjskiej. Jednym z pierwszych impresjonistów w poezji rosyjskiej był Fet. Impresjonizm w poezji ten obraz obiektów nie jest całością, ale chwilowymi, przypadkowymi migawkami pamięci. Obiekt jest nie tyle przedstawiony, co naprawiony. Te fragmenty zjawisk razem wzięte tworzą nieoczekiwanie integralny i psychologicznie wiarygodny obraz.

Impresjonista jest zainteresowany nie przedmiot, ale wrażenie wytworzone przez przedmiot. Świat zewnętrzny jest przedstawiony tak, jak wydawało się poecie. Przy całej prawdziwości i konkretności przedstawionej natury zdaje się rozpływać w lirycznym uczuciu.

5. Natura feta jest zhumanizowana, jak nikt inny. Jego róża uśmiechnęła się, gwiazdy się modliły, brzozy czekają, wierzba jest przyjazna bolesnym snom itd. Lew Tołstoj napisał: „A skąd ten dobroduszny gruby oficer ma tak niezrozumiałą liryczną zuchwałość, własność wielkich poetów?”

6. Najważniejsze miejsce należy do Fet motyw miłości. Krąg doświadczeń podany jest z wielką kompletnością i różnorodnością. Jednocześnie miłość jest niejako wyabstrahowana z określonych warunków.

Moc tekstów miłosnych Feta nie jest w portret psychologiczny. Wizerunki jego lirycznych bohaterów są ubogie i bez wyrazu. Fet jest zainteresowany uczuciami, ale nie ludźmi ich doświadczającymi. A samo uczucie jest przekazywane w szczegółach, odcieniach, niuansach.

7. Kolejna cecha: nie przekazać tych uczuć, które są łatwe do zdefiniowania za pomocą dokładnego słowa, i tych, których nie da się dokładnie nazwać, a które mogą być tylko „inspirowane duszą” czytelnika. Umiejętność łapania nieuchwytnych.

8. Muzykalność tekstów Feta. Jestem za Czajkowski szydził, Warłamow pisał romanse na podstawie wierszy Feta.

9. Fet był również oryginalny w użycie słowa. Definicje feta często charakteryzują nie tyle przedmioty, ile skojarzenia, które wywołują. Współcześni uderzali takie epitety Feta, jak: „dzwoniący ogród”, „topiące się skrzypce”, „martwe sny” itp.

Jednocześnie główne znaczenie tego słowa zostaje zaciemnione, a na pierwszy plan wysuwa się jego emocjonalna kolorystyka.

10. W wierszach Feta zatraca się granica między bezpośrednim a przenośnym znaczeniem słowa.

Poezja Feta to poezja nastrojów. Czym oni są? Główny ton tekstów Feta jest lekki, radosny. Cieszenie się pięknem, miłością, naturą, wspomnieniami jest zawsze rozkoszą, zachwytem. Ma też melancholijne wersety, ale nawet w nich dominuje ton major. Świat jest światem smutku i cierpienia, a wyjście z niego poeta widzi jedynie w zanurzeniu się w świat piękna.

Oryginalność tekstów A. Feta (według artykułu V.P. Botkina „Wiersze pana A. Feta”)

1. Najcenniejszą własnością prawdziwie poetyckiego talentu i najpewniejszym dowodem jego realności i siły jest oryginalność i oryginalność motywów, czyli mówiąc w wyrazie muzycznym, melodii, które leżą u podstaw jego dzieł.

2. Można powiedzieć, że w całej książce nie ma wierszy. ani jednego, który nie był inspirowany wewnętrznym, mimowolnym impulsem uczucia. Treść poetycka jest przede wszystkim treścią własnej duszy: nikt nie może nam tego dać; a pierwszym warunkiem każdego wiersza lirycznego jest to, by autor był doznany, by zawierał to, czego doświadczył, i by to doświadczenie go ewokowało...

3. ... Motywy pana Feta zawierają czasem takie subtelne, takie, można by rzec. eteryczne odcienie uczuć. że nie da się ich uchwycić w pewnych odrębnych rysach i czuć je tylko w tej wewnętrznej muzycznej perspektywie, którą wiersz pozostawia w duszy czytelnika. (jak na przykład „Pszczoły”, „Fantasy” i wiele innych.)

4. …G. Fet to przede wszystkim poeta wrażeń natury. Najistotniejszą stroną jego talentu jest niezwykle subtelne, poetyckie wyczucie natury. W tym może spierać się z poetami pierwszej klasy. Wiersze pana Feta są probierzem rozpoznania w czytelniku ich poetyckich odczuć – trzeba by dodać – odczuć piękna przedmiotów i zjawisk.

5. W najwyższy stopień Pan Fet jest obdarzony tym poczuciem piękna: ujmuje nie plastyczną rzeczywistość przedmiotu, ale jego idealne, melodyjne odbicie w naszym odczuciu, a mianowicie jego piękno, to jasne, przewiewne odbicie, w którym forma i esencja cudownie łączą się. jego kolor i aromat. W wiersz liryczny jeśli ma temat obrazu natura jest najważniejsza leży nie w obrazie samej natury, ale w tym poetyckim odczuciu, które budzi w nas natura; aby natura była tu tylko okazją, środkiem do wyrażenia poetyckiego doznania.

6. Nie należy zapominać, że powołaniem poezji jest, aw każdym razie nie polega na poprawnym fotograficznie obrazowaniu natury - wcześniej żadna sztuka nie może tego osiągnąć - ale na przebudzeniu naszej wewnętrznej kontemplacji natury. Tylko poezja budzi tę wewnętrzną kontemplację. Dopracowanie szczegółów ma oczywiście ważną zaletę, ale przecież to, co w rzeczywistości można zbadać i ogarnąć jednym rzutem oka w opisie, nie da się przedstawić inaczej niż w osobnych rysach i jedna po drugiej. Pisarz potrzebuje zatem wielkiego artystycznego daru, aby ukazać naturę, potrzebny jest wielki takt, aby poszczególne detale w najmniejszym stopniu nie przesłaniały kontemplacji całości, a wręcz przeciwnie, dawały jej tylko piękno, kolor i ukojenie dla naszego wewnętrzna kontemplacja. Pod tym względem artystyczny dar pana Feta i wrażliwość jego duszy na naturę są niesamowite. Większość poeci lubią odtwarzać tylko najpotężniejsze, najskuteczniejsze zjawiska natury; Pan Fet, wręcz przeciwnie, znajduje odpowiedź na te najzwyklejsze, które przelatują obok nas, nie pozostawiając śladu w naszej duszy - a Pan Fet pokazuje te zwyczajne chwile w ich nieoczekiwanej urodzie...

7. ... Poczucie natury w mieście Fet jest naiwne, jasne, dziecinnie radosne, można je porównać tylko z uczuciem pierwszej miłości. W najzwyklejszych zjawiskach natury potrafi dostrzec najsubtelniejsze ulotne odcienie, ulotne półtony, niedostępne malarstwu i które może odtworzyć tylko poezja słowa - i żadne inne... Nazwaliśmy poezję pana Feta intymną : aby poczuć jej urok, trzeba kochać naturę, by tak rzec, miłość rodzinną, kochać w jej codziennych wydarzeniach, w jej cichym, skromnym pięknie...

8. ... G. Fet, głównie odtwarzając wrażenia natury na swojej duszy, rzadko wchodzi w opisy natury, ale mimo to umie po mistrzowsku rysować.

9. ... Większość poetyckich melodii Feta była inspirowana przez niego wieczorem lub w nocy i, co niezwykłe, każda z nich ma oryginalny kolor, w każdym słychać szczególny ton doznań. Widać, że każdy z tych wierszy jest naprawdę przeżyty, a to najlepiej świadczy o tym, że każda melodia nie została wymyślona, ​​ale mimowolnie wylana z głęboko podnieconego uczucia i tylko ona zawierała swój główny motyw. G. Fet jest przede wszystkim poetą doznań: dlatego tak trudno wytłumaczyć jego walory poetyckie.

10. ... Ale zapomnieliśmy również zwrócić uwagę na szczególny charakter dzieł pana Feta: mają dźwięk, którego nie było przed nim w rosyjskiej poezji - jest to dźwięk jasnego, świątecznego poczucia życia. W obrazach natury, w ruchach własnego serca, ale ten dźwięk jest w nim nieustannie odczuwany, odczuwany. że życie rozbrzmiewa w nich od swojej jasnej, jasnej strony, w rodzaju oderwania od wszelkich ziemskich niepokojów, współbrzmi z faktem, że ma integralną, harmonijną, zachwycającą właśnie dlatego, że jest - najwyższą błogością. Każdy prawdopodobnie zna te ulotne uczucia życia; Pan Fet, że tak powiem, chwyta je w locie i sprawia, że ​​czują się w swojej poezji.

Chwałą A. A. Feta w literaturze rosyjskiej była jego poezja. Co więcej, w umyśle czytelnika od dawna postrzegany jest jako centralna postać w dziedzinie rosyjskich tekstów klasycznych. Centralny z punktu widzenia chronologicznego: między elegijnymi doświadczeniami romantyków z początku XIX wieku a epoką srebrną (w słynnych corocznych przeglądach literatury rosyjskiej, które V. G. Belinsky opublikował na początku lat 40. XIX wieku, nazwa Fet znajduje się obok nazwisko M. Yu Lermontowa, Fet publikuje swoją ostatnią kolekcję „Evening Lights” w epoce przedsymbolizmu). Ale jest też centralne w innym sensie, w naturze jego twórczości: jest w najwyższym stopniu zgodne z naszymi wyobrażeniami o samym fenomenie liryzmu. Można by nazwać Feta najbardziej „lirykiem lirycznym” XIX wieku.

Jeden z pierwszych subtelnych koneserów poezji Feta, krytyk V.P. Botkin, nazwał liryzm odczuwania jego główną zaletą. Inny z jego współczesnych, słynny pisarz A. V. Druzhinin, również pisał o tym: „Fet wyczuwa poezję życia, jak namiętny myśliwy wyczuwa nieznanym instynktem miejsce, w którym powinien polować”.

Niełatwo jest od razu odpowiedzieć na pytanie, jak manifestuje się ten liryzm uczucia, skąd bierze się to poczucie „poezji” Fetova, na czym właściwie polega oryginalność jego tekstów.

Pod względem merytorycznym, na tle poezji romantyzmu, teksty Feta, których cechy i tematykę szczegółowo przeanalizujemy, są dość tradycyjne. To jest krajobraz teksty miłosne, wiersze antologiczne (napisane w duchu starożytności). A sam Fet w swojej pierwszej (wydanej jeszcze jako student Uniwersytetu Moskiewskiego) zbiorze „Panteon liryczny” (1840) otwarcie zademonstrował wierność tradycji, prezentując rodzaj „kolekcji” modnych gatunków romantycznych, naśladując Schillera, Byrona, Żukowski, Lermontow. Ale to było doświadczenie studenckie. Własny głos Feta usłyszeli czytelnicy nieco później - w jego publikacjach dziennikarskich z lat 40. XIX wieku i, co najważniejsze, w kolejnych zbiorach wierszy - 1850.1856. Wydawca pierwszej z nich, przyjaciel Feta, poeta Apollon Grigoriev, pisał w swojej recenzji o oryginalności Feta jako poety subiektywnego, poety o uczuciach nieokreślonych, niedopowiedzianych, niejasnych, jak to ujął - „półuczuć”.

Grigoriewowi chodziło oczywiście nie tyle o mglistość i niejasność uczuć Fetova, ile o pragnienie poety wyrażania tak subtelnych odcieni uczuć, których nie sposób jednoznacznie nazwać, scharakteryzować, opisać. Tak, Fet nie skłania się ku cechom opisowym, ku racjonalizmowi, przeciwnie, stara się w każdy możliwy sposób od nich uciec. Tajemnica jego wierszy jest w dużej mierze determinowana właśnie tym, że zasadniczo nie poddają się interpretacji, a jednocześnie sprawiają wrażenie zaskakująco trafnie oddanego stanu umysłu, doświadczenia.

Taki jest na przykład jeden z najsłynniejszych, który stał się wierszem podręcznikowym” Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami...”. Liryczny bohater, uchwycony pięknem letniego poranka, stara się opowiedzieć o niej ukochanej - wiersz jest wypowiedzianym jednym tchem monologiem, skierowanym do niej. Najczęściej powtarzanym w nim słowem jest „powiedz”. Występuje czterokrotnie w ciągu czterech zwrotek – jako refren, który determinuje uporczywe pragnienie, stan wewnętrzny bohatera. W tym monologu nie ma jednak spójnej historii. Nie ma też konsekwentnie napisanego obrazu poranka; jest wiele małych epizodów, kresek, szczegółów tego obrazu, jakby wyrwanych losowo przez entuzjastyczne spojrzenie bohatera. Ale uczucie, integralne i głębokie przeżycie dzisiejszego poranka jest tam w najwyższym stopniu. To jest chwilowe, ale sama ta minuta jest nieskończenie piękna; rodzi się efekt zatrzymanej chwili.

W jeszcze bardziej dosadnej formie widzimy ten sam efekt w innym wierszu Feta - „ Dziś rano ta radość...”. Tutaj przeplatają się, mieszają w wirze zmysłowej rozkoszy, nawet nie epizody, szczegóły, jak w poprzednim wierszu, ale pojedyncze słowa. Ponadto mianowniki (nazywanie, denotowanie) to rzeczowniki pozbawione definicji:

Dziś rano ta radość

Ta moc dnia i światła,

Ten niebieski skarbiec

Ten płacz i struny

Te stada, te ptaki,

Ten głos wody...

Wydaje się, że przed nami jest tylko proste wyliczenie, wolne od czasowników, form czasownika; wiersz eksperymentu. Jedynym słowem objaśniającym, które wielokrotnie (nie cztery, ale dwadzieścia cztery (!) razy) pojawia się w przestrzeni osiemnastu krótkich linijek, jest „to” („to”, „to”). Umówmy się: niezwykle nieobrazowe słowo! Wydawałoby się, że tak mało nadaje się do opisania tak barwnego zjawiska jak wiosna! Ale podczas czytania miniatury Fetova pojawia się urzekający, magiczny nastrój, bezpośrednio przenikający duszę. A w szczególności zauważamy, dzięki nieobrazowemu słowu „to”. Wielokrotnie powtarzany, tworzy efekt bezpośredniego widzenia, naszej współobecności w świecie wiosny.

Czy pozostałe słowa są tylko fragmentaryczne, na zewnątrz nieuporządkowane? Ułożone są w logicznie „złe” rzędy, w których współistnieją abstrakcje („władza”, „radość”) i specyficzne cechy krajobrazu („niebieskie sklepienie”), gdzie „stada” i „ptaki” łączy związek „i ”, chociaż oczywiście chodzi o stada ptaków. Ale nawet ten brak systemu jest znaczący: tak wyraża swoje myśli osoba uchwycona bezpośrednim wrażeniem i głęboko go przeżywająca.

Bystre oko badacza-krytyka literackiego może w tym pozornie chaotycznym szeregu enumeratywnym ujawnić głęboką logikę: najpierw spojrzenie skierowane w górę (niebo, ptaki), potem dookoła (wierzby, brzozy, góry, doliny), a na końcu zwrócone do wewnątrz, w swoje uczucia (ciemność i upał łóżka, noc bez snu) (Gasparow). Ale to jest właśnie głęboka logika kompozycyjna, której czytelnik nie ma obowiązku przywracać. Jego zadaniem jest przeżyć, poczuć „wiosenny” stan umysłu.

Poczucie niesamowicie pięknego świata jest nieodłączne w tekstach Feta i pod wieloma względami powstaje z powodu takiego zewnętrznego „przypadku” w doborze materiału. Odnosi się wrażenie, że wszelkie rysy i detale wyrwane losowo z otoczenia są zachwycająco piękne, ale potem (konkluduje czytelnik) cały świat jest taki, pozostając poza zasięgiem uwagi poety! Fet osiąga to wrażenie. Jego poetycka samorekomendacja jest wymowna: „Natura jest leniwym szpiegiem”. Innymi słowy, piękno naturalny świat nie wymaga żadnego wysiłku, aby ją ujawnić, jest nieskończenie bogata i niejako skierowana w stronę człowieka.

Figuratywny świat tekstów Feta tworzony jest w niekonwencjonalny sposób: wizualne detale sprawiają wrażenie przypadkowego „wpadnięcia w oko”, co skłania do nazwania metody Feta impresjonistyczną (B. Ya. Bukhshtab). Całość, jedność świata Fetova jest dana w większym stopniu nie przez wzrok, ale przez inne rodzaje percepcji figuratywnej: słuchowe, węchowe, dotykowe.

Oto jego wiersz zatytułowany „ pszczoły»:

Zniknę z melancholii i lenistwa,

Samotne życie nie jest słodkie

Bolące serce, słabe kolana,

W każdym goździku pachnącego bzu,

Śpiew, pszczoła czołga się w ...

Gdyby nie tytuł, to początek wiersza mógłby zagadać niewyraźność jego tematu: o co chodzi? „Melancholia” i „lenistwo” w naszych umysłach są zjawiskami dość odległymi od siebie; tutaj są połączone w jeden kompleks. „Serce” pobrzmiewa „tęsknotą”, ale w przeciwieństwie do wysokiej tradycji elegijnej, tutaj serce „jęczy” (tradycja pieśni ludowej), do której od razu dodaje się wzmiankę o całkowicie wzniosłych, słabnących kolanach… „Wachlarz” z tych motywów skupia się na końcu zwrotki, w jej czwartym i piątym wierszu. Przygotowuje się je kompozycyjnie: wyliczanie w pierwszej frazie jest kontynuowane, rymowanie krzyżowe powoduje, że czytelnik oczekuje czwartej linii, która rymuje się z drugą. Ale oczekiwanie przeciąga się, opóźnia linia, która nieoczekiwanie kontynuuje serię wierszyków ze słynnym „liliowym goździkiem” - pierwszym widocznym szczegółem, który natychmiast odcisnął się w świadomości obrazu. Jego wygląd dopełnia w piątym wierszu pojawienie się „bohaterki” wiersza - pszczoły. Ale tutaj nie jest to widoczne na zewnątrz, ale jego charakterystyka brzmieniowa jest ważna: „śpiewanie”. Ten śpiew, pomnożony przez niezliczone pszczoły („każdy goździk”!), I tworzy jedno pole poetyckiego świata: luksusowy wiosenny brzęczenie wśród zamieszek kwitnących krzewów bzu. Tytuł zostaje zapamiętany - a najważniejsze w tym wierszu jest określone: ​​uczucie, stan wiosennej błogości, który trudno wyrazić słowami, „niejasne impulsy duchowe, które przeciwstawiają się nawet cieniowi prozaicznej analizy” (A. V. Druzhinin).

Płacz ptaka, „język”, „gwizdek”, „strzał” i „tryle” stworzyły wiosenny świat wiersza „Dziś rano ta radość…”.

A oto przykłady obrazów węchowych i dotykowych:

Co za noc! Przejrzyste powietrze jest związane;

Zapach wiruje nad ziemią.

Och teraz jestem szczęśliwy, jestem podekscytowany

Och, teraz cieszę się, że mogę mówić!

"Co za noc..."

Wciąż alejki nie są ponurym schronieniem,

Między gałęziami sklepienie nieba staje się niebieskie,

I jadę - pachnące zimne ciosy

W twarz - idę - i śpiewają słowiki.

"Wciąż jest wiosna..."

Na zboczu jest albo wilgotno, albo gorąco,

Westchnienia dnia są w tchnieniu nocy...

"Wieczór"

Nasycona zapachami, wilgocią, ciepłem, wyczuwalna w wiatrach i oddechach przestrzeń tekstów Feta materializuje się namacalnie – i cementuje detale świata zewnętrznego, zamieniając go w niepodzielną całość. W tej jedności natura i ludzkie „ja” łączą się w jedno. Uczucia bohatera nie tyle współbrzmią z wydarzeniami w świecie przyrody, ale są z nimi zasadniczo nierozłączne. Widać to we wszystkich omówionych powyżej tekstach; ostatecznym („kosmicznym”) przejawem tego jest miniatura „Na stogu siana w nocy...”. A oto wiersz, również pod tym względem wyrazisty, który nie nawiązuje już do pejzażu, ale do tekstów miłosnych:

czekam, niespokojna

czekam tu po drodze:

Ta ścieżka przez ogród

Obiecałeś, że przyjdziesz.

Wiersz o randce, o zbliżającym się spotkaniu; ale fabuła o uczuciach bohatera rozwija się poprzez demonstrację prywatnych szczegółów świata przyrody: „płacz, komar zaśpiewa”; „liść gładko odpadnie”; „jakby strunę zerwał żuk wlatujący w świerk”. Słuch bohatera jest niezwykle wyostrzony, stan intensywnego oczekiwania, wpatrywania się i wsłuchiwania w życie natury przeżywamy dzięki najmniejszym ruchom życia ogrodowego zauważonych przez niego, bohatera. Są one połączone, stopione ze sobą w ostatnich wierszach, rodzaj „rozwiązania”:

Och, jak pachniało wiosną!

To prawdopodobnie ty!

Dla bohatera powiew wiosny (wiosna bryza) jest nierozerwalnie związany z podejściem ukochanej, a świat postrzegany jest jako integralny, harmonijny i piękny.

Fet budował ten wizerunek przez długie lata swojej pracy, świadomie i konsekwentnie odchodząc od tego, co sam nazywał „trudami dnia codziennego”. W prawdziwej biografii Feta takich trudności było aż nadto. W 1889 r. podsumowując jego kreatywny sposób we wstępie do zbioru „Evening Lights” (wydanie trzecie) pisał o swoim nieustannym pragnieniu „odwrócenia się” od codzienności, od smutku, który nie przyczyniał się do natchnienia, „aby chociaż na chwilę odetchnąć w czystym i wolnym powietrzu poezji”. I pomimo tego, że zmarły Fet ma w swoim dorobku wiele wierszy zarówno o charakterze smutno-elegijnym, jak i filozoficzno-tragedicznym, wpisał się do literackiej pamięci wielu pokoleń czytelników przede wszystkim jako twórca pięknego świata, zachowującego odwieczne wartości ludzkie.

Żył wyobrażeniami o tym świecie i dlatego dążył do uwiarygodnienia jego wyglądu. I udało mu się. Szczególny autentyzm świata Fetowa – swoisty efekt obecności – wynika w dużej mierze ze specyfiki obrazów natury w jego wierszach. Jak zauważono dawno temu, w Fet, w przeciwieństwie, powiedzmy, do Tiutczewa, prawie nigdy nie znajdujemy ogólnych słów, które uogólniają: „drzewo”, „kwiat”. Znacznie częściej - „świerk”, „brzoza”, „wierzba”; „Dalia”, „akacja”, „róża” itp. W dokładnej, kochającej znajomości natury i umiejętności jej wykorzystania w twórczości artystycznej, być może tylko I. S. Turgieniewa można umieścić obok Fet. A to, jak już zauważyliśmy, jest przyrodą, nieodłączną od duchowego świata bohatera. Odkrywa swoje piękno - w jego percepcji, a przez tę samą percepcję objawia się jego świat duchowy.

Wiele z tego, co zostało zauważone, pozwala nam mówić o podobieństwie tekstów Feta do muzyki. Sam poeta zwrócił na to uwagę; krytyka wielokrotnie pisała o muzykalności jego tekstów. Szczególnie miarodajna pod tym względem jest opinia P. I. Czajkowskiego, który uważał Feta za poetę „bezwarunkowo genialnego”, który „w swoich najlepszych chwilach wykracza poza wyznaczone przez poezję granice i odważnie wkracza w naszą dziedzinę”.

Pojęcie muzykalności, mówiąc ogólnie, może wiele znaczyć: zarówno fonetyczna (dźwiękowa) konstrukcja tekstu poetyckiego, jak i melodyjność jego intonacji, a także bogactwo harmonijnych dźwięków, motywów muzycznych wewnętrznego świata poetyckiego. Wszystkie te cechy tkwią w poezji Feta.

W największym stopniu czujemy je w wierszach, gdzie muzyka staje się tematem obrazu, bezpośrednią „bohaterką”, określającą całą atmosferę poetyckiego świata: na przykład w jednym z jego najsłynniejszych wierszy” Noc świeciła...». Tu muzyka tworzy fabułę wiersza, ale jednocześnie sam wiersz brzmi szczególnie harmonijnie i melodyjnie. To manifestuje najdoskonalsze poczucie rytmu Feta, intonację wersetów. Takie teksty są łatwe do zestrojenia z muzyką. A Fet jest znany jako jeden z najbardziej „romantycznych” rosyjskich poetów.

Ale o muzykalności tekstów Feta możemy mówić w jeszcze głębszym, zasadniczym sensie estetycznym. Muzyka jest najbardziej wyrazistą ze sztuk, bezpośrednio oddziałującą na sferę uczuć: obrazy muzyczne powstają w oparciu o myślenie skojarzeniowe. To do tej cechy skojarzenia odwołuje się Fet.

Wielokrotnie spotykając się - teraz w jednym, potem w innym wierszu - najbardziej ukochane przez niego słowa „nabierają” dodatkowych, skojarzeniowych znaczeń, odcieni doświadczeń, wzbogacając się w ten sposób semantycznie, nabywając „wyraziste aureole” (B. Ya. Bukhshtab) - dodatkowe znaczenia .

W ten sposób Fet na przykład słowo „ogród”. Ogród Feta to najlepsze, idealne miejsce na świecie, gdzie człowiek spotyka się z naturą organicznie. Jest tam harmonia. Ogród jest miejscem myśli i wspomnień bohatera (tu widać różnicę między Fetem a bliskim mu duchem A.N. Maikowem, którego ogród jest przestrzenią ludzkiej przeobrażonej pracy); to w ogrodzie odbywają się spotkania.

Słowo poetyckie interesującego nas poety jest przede wszystkim słowem metaforycznym i ma wiele znaczeń. Z drugiej strony „wędrując” od wiersza do wiersza, łączy je ze sobą, tworząc jeden świat tekstów Feta. To nie przypadek, że poeta tak bardzo skłaniał się ku łączeniu swych utworów lirycznych w cykle („Śnieg”, „Wróżby”, „Melodie”, „Morze”, „Wiosna” i wiele innych), w których każdy wiersz, każdy wizerunek był szczególnie aktywnie wzbogacany dzięki powiązaniom skojarzeniowym z sąsiadami.

Te cechy tekstów Feta zostały dostrzeżone, podchwycone i rozwinięte już w kolejnym pokoleniu literackim - przez poetów-symbolistów przełomu wieków.

W przeddzień lat 60. Fet zostaje włączony w spór literacki i estetyczny początkowo, jakby podzielając poglądy takich przyjaciół jak L.N. Tołstoj i I.S. Turgieniew, którzy wysuwają kategoryczne zastrzeżenia wobec estetyki materialistycznej i gwałtownego wtrącania się problemów politycznych do sztuki.

Jednak u Turgieniewa i Tołstoja te estetyczne spektakle łączyły się z wnikliwą analizą współczesnych zjawisk społecznych, z chęcią obiektywnego i głębokiego zagłębienia się w wewnętrzne znaczenie procesów społecznych, zaś w Fecie odzwierciedlały ukształtowane na ich tle poglądy. upartego, coraz silniejszego konserwatyzmu, upartego pragnienia oddzielenia sztuki od wszystkiego, nowoczesnej, należącej do interesów życia publicznego.

Próbując „odłączyć” poezję od polityki, nauki, działalności człowieka i filozofii, Fet, chcąc rozpoznać specyfikę sztuki i ją „chronić”, w rzeczywistości zubożał ją, umniejszając jej społeczne znaczenie, odgradzając sztukę od źródła intelektualne, które go karmią.

Jednak wiele skrajnych osądów Feta, które budziły odrazę u jego współczesnych, nie znalazło odzwierciedlenia w jego pracach. Oczywiście wpłynęły one na znaną doborowość, ograniczenia problematyki jego utworów, ale ani filozofia, ani współczesna mentalność Fet nie zdołały całkowicie ukryć się w tekstach.

Jako prawdziwy artysta Fet nie przeniósł do swojej poezji praktyczności ziemianina-przedsiębiorcy, którą kultywował w sobie na co dzień, nie odzwierciedlał jego politycznych uprzedzeń.

Te aspekty jego osobowości nie wydawały mu się poetyckie, godne stania się obiektem literackiej reprodukcji. W poezji wyrażał uczucia i myśli współczesnego człowieka, zatroskanego filozoficznymi pytaniami i ukrywającego w głębi świadomości ból i smutek swojej epoki, ale gaszący go w obcowaniu z naturą, w harmonii naturalnego istnienia.

Ta cecha poezji Feta umożliwiła mu zwrócenie się do poezji filozoficznej, której zasadniczo negował z punktu widzenia estetyki „czystej sztuki”.

Kwestie filozoficzne stanowiły w istocie integralną część jego życia duchowego we wszystkich jego okresach. W zbiorze z 1850 r. motywy „zimowe”, jesienne, choć łączone z jasnymi obrazami kwitnienia, wiosny, przedstawiającymi miłość i młodość, miały jednak szczególnie ważne, konstruktywne znaczenie. W zbiorze z 1856 r. liryki „Hamletic” są wyraźnie spychane na bok przez antologiczne.

W latach 50. w twórczości Feta dominuje „antologiczna”, wewnętrznie zrównoważona, idealna zasada poetycka. Temat uspokajającej mocy sztuki, która łączy się z wiecznie żywą i odnawiającą się naturą, staje się tematem przewodnim w jego poezji, co nadaje ówczesnej twórczości Feta klasyczną klarowność i artystyczną pełnię.

Oczywiście, zestawiając w ten sposób pierwszy i drugi okres działalności Fet, można mówić jedynie o wiodących trendach w poszczególnych latach, nie tracąc z oczu faktu, że taki podział jest raczej arbitralny, że oba nurty (skłonność do przedstawiania dysharmonijna, sprzeczna natura natury i ludzkiej psychiki oraz skłonność do „wyśpiewania” ich harmonicznych zasad) współistniały w jego twórczości i stanowiły dla siebie wzajemne tło.

Pod koniec lat 50. i 60. idea harmonii między człowiekiem a naturą w twórczości Feta traci swoje absolutne znaczenie. O ile w pierwszym okresie obraz przyrody jako elementu istniejącego i rozwijającego się w postaci sprzeczności koresponduje z wewnętrznie skonfliktowanym światem duchowym człowieka, to w latach pięćdziesiątych. harmonia natury łączy się z harmonią duszy ludzkiej, to w kolejnym okresie pojawiająca się rozbieżność nie daje harmonii.

Harmonia natury pogłębia dysharmonię życia człowieka, który tak jak natura pragnie być wieczny i piękny, ale jest skazany na walkę i śmierć.

W latach 70. ta sprzeczność rośnie w umyśle Fet. Myśl o śmierci, o potrzebie „zatrzymania” procesu ludzkiego życia coraz bardziej ujarzmia poetę.

Opracowany przez niego w latach 40-50. „rozwiązania” problemu „ograniczenia” osobowości człowieka w czasie, świadomość możliwości „rozciągnięcia” czasu poprzez ujawnienie jego treści, „walencja”, czyli pełnia, przestały mu wydawać się odpowiedzią na bolesne pytanie o tajemnicę nieistnienia.

Z wrodzonym stoicyzmem poeta akceptuje wątpliwości i tragiczne uczucia, które na niego spadły. Tak jak w poprzednim okresie swojego życia „zrywał” ze społeczeństwem, rzucał wyzwanie postępowi historycznemu i „wychodził” w naturę i czystą sztukę, tak teraz „zrywa” z naturą, odmawia jej prawa do dominacji nad nim i głosi zjednoczenie jego umysł z przestrzenią.

Fet, który abdykował w latach 60. od racjonalizmu, deklarującego pierwszeństwo instynktu nad umysłem i aż do chrypki kłócącego się z Turgieniewem, udowadniając mu, że sztuka nie jest na drodze do logicznej świadomości, sprowadza potężny arsenał logicznych argumentów przeciwko instynktownemu, „naturalnemu” uczucie - lęk przed śmiercią, bierze Schopenhauera jako sojusznika, aby uzupełnić swoje dowody.

Poeta pogrążył się w lekturze dzieł filozoficznych, aw 1888 przetłumaczył słynny traktat Schopenhauera Świat jako wola i reprezentacja. W późniejszych wierszach Feta odnajdujemy bezpośrednie echa koncepcji tego filozofa.

W 1882 roku, po długiej przerwie, ukazał się nowy zbiór wierszy Feta „Światła wieczorne”, po czym poeta opublikował jeszcze trzy zbiory pod tą samą nazwą, określając je jako drugi (1884), trzeci (1887) i czwarty ( 1890). Filozoficzna myśl konceptualna określa samą strukturę wierszy zawartych w tych zbiorach i stanowi ich treść.

Teraz poeta przeciwstawia niską rzeczywistość i zmagania życia nie ze sztuką i jednością z naturą, ale z rozumem i wiedzą. To umysł, czysta wiedza, myśl, która, jak twierdzi Fet w tych latach, wznosi człowieka ponad tłum, daje mu władzę nad światem i całkowitą wolność wewnętrzną.

Wcześniej nieustannie wyrażał w wierszach to samo przekonanie - przekonanie, że należy do natury, że jest jej częścią, że jej głos brzmi w jego wierszach.

Jednocześnie należy zauważyć, że mówiąc o Bogu miał na myśli siłę, która określa prawa natury w skali kosmicznej, siłę rządzącą wszechświatem, ale całkowicie pozbawioną treści etycznych. Oczywiście apele do Boga we wszystkich jego wierszach miały znaczenie poetyckie, a nie religijne.

Osobowość ludzka, nieskończenie mała część wszechświata, okazuje się równa całości, do której należy. Osobowość zamknięta w przestrzeni - ze względu na zdolność myślenia - jest wszechobecna, chwilowa - wieczna, a to połączenie przeciwieństw w człowieku jest cudem wszechświata.

Pragnienie wyjścia poza czas i przestrzeń to jeden z nieustannych motywów późnych tekstów Feta. Ten motyw wyraża „zerwanie” poety z naturą i ateistyczny, nieprzejednany charakter jego poezji tamtych lat. Poeta całkowicie odrzuca wątek wyzwolenia ducha ludzkiego z ziemskich ograniczeń przez śmierć, wspólny dla chrześcijańskich idei religijnych i tradycyjny dla poezji.

Fet nie męczy się powtarzaniem, że tylko życie – i życie fizyczne, życie ciała – porównuje człowieka do bóstwa. Odmawiając władzy czasu nad sobą, stwierdza jednocześnie, że warunkiem nieograniczonej wolności wewnętrznej jest jedność duszy i ciała oraz ich płonięcie w twórczości, myśli i miłości.

Poetycki temat swobodnego lotu nabiera w wierszach tamtych lat stabilnej formy filozoficznego snu o przezwyciężeniu potęgi czasu i przestrzeni. Ograniczenie ludzkiej egzystencji w przestrzeni i czasie - pytanie, które przez całe życie było przedmiotem jego filozoficznych refleksji - staje się teraz tragicznym motywem przewodnim jego liryki filozoficznej.

„Ojczysta przestrzeń”, jego „krąg”, jego własna sfera przestaje być dla niego schronieniem pod koniec życia poety, stygnie do niej i opuszcza ją nie po to, by łączyć się z naturą, ale ze względu na dumę panowanie nad nim w sferze ducha. Ma obsesję na punkcie żądzy życia i czerpania z niego radości.

Rozwijając w swoich refleksyjnych wierszach ideę filozofii, mądrości, wiedzy jako sposobu na pokonanie lęku przed śmiercią, a więc samą śmiercią, Fet dostrzegł i pokazał względność tego wyjścia. Jego „pogańska”, słowami N. Strachowa, miłość do życia nie dała się przezwyciężyć spekulacjami, a jego miłosne teksty stają się najsilniejszym środkiem walki o szczęście i życie w schyłkowych latach poety.

W „Światłach wieczornych” pojawia się cały cykl wierszy (nie wyodrębnionych formalnie w cyklu) poświęconych tragicznie utraconej ukochanej młodzieży Fet Maria Lazich. Wieczność, niezmienność, stałość miłości poety do niej, jego żywe postrzeganie dawno minionego człowieka pojawiają się w tych wierszach jako forma przezwyciężenia czasu i śmierci, które dzielą ludzi.

W ostatnim okresie swojej działalności Fet tworzy nowy cykl wierszy o miłości, w których jako ciężko chory staruszek rzuca wyzwanie tragedii życia i samej natury, która skazuje człowieka na śmierć. Na marginesach tomu dzieł Feta, obok podobnych wierszy, Aleksander Błok, który nie tylko kochał twórczość tego poety, ale też go studiował, spisywał istotne wskazówki dotyczące wieku poety, niektórym towarzysząc wykrzyknikami.

M. Gorky w jednym z odcinków „W ludziach” opowiada o ogromnym wrażeniu, jakie wywarł na nim chłopiec stłumiony przez „ołowiane obrzydliwości” życia, przypadkowo zasłyszany przez niego wiersz Feta, który niedługo wcześniej ukazał się w kolekcja „Światła wieczorne”.

Wiersze adresowane przez czytającego do pięknej kobiety,

Tylko piosenka potrzebuje piękna

Piękno nie potrzebuje piosenek

– zabrzmiały dla genialnego nastolatka, który usłyszał je jako wezwanie do uwielbienia piękna życia.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / Pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983

Nie tak szeroka tematycznie poezja Feta jest niezwykle bogata w różne odcienie uczuć, Stany emocjonalne. Jest wyjątkowy w swoim melodyjnym wzorze, pełnym nieskończonych kombinacji kolorów, dźwięków i kolorów. W swojej twórczości poeta antycypuje wiele odkryć „Srebrnego Wieku”. Nowość jego tekstów odczuli już współcześni, którzy zauważyli „zdolność poety do uchwycenia nieuchwytnego, do nadawania obrazu i nazwy temu, co przed nim było niczym innym jak niejasnym, ulotnym odczuciem ludzkiej duszy, doznaniem bez obraz i imię” (A.V. Druzhinin ).

Rzeczywiście, teksty Feta cechuje impresjonizm (z francuskiego impresje - impresjonizm). Jest to szczególna cecha stylu artystycznego, który charakteryzuje się skojarzeniowymi obrazami, chęcią przekazania pierwotnych wrażeń, ulotnych wrażeń, „chwilowych migawek pamięci”, które tworzą całość i psychologicznie wiarygodny poetycki obraz. To właściwie wszystkie wiersze Feta.

Słowa poety są polifoniczne i niejednoznaczne, epitety ukazują nie tyle bezpośrednie, co pośrednie znaki przedmiotów, do których się odnoszą („topiące skrzypce”, „mowy kadzidła”, „srebrne sny”). Tak więc epitet „topienie się” ze słowem skrzypce nie oddaje jakości samego instrumentu muzycznego, ale wrażenie jego dźwięków. Słowo w poezji Feta, tracąc swoje znaczenie, nabiera szczególnego zabarwienia emocjonalnego, zacierając jednocześnie granicę między znaczeniem bezpośrednim a przenośnym, między światem zewnętrznym a światem wewnętrznym. Często cały wiersz zbudowany jest na tej fluktuacji znaczeń, na rozwoju skojarzeń („Ognisko płonie jasnym słońcem w ogrodzie ...”, „Szept, nieśmiały oddech ...”, „Noc świeciła. ogród był pełen księżyca…”). W wierszu „Zapadam się w fotelu, patrzę na sufit…” cały szereg skojarzeń nawleczono jeden na drugi: koło z lampy na suficie, lekko wirujące, przywołuje skojarzenia z krążącymi nad ogrodem gawronami, które z kolei przywołują wspomnienia rozstania z ukochaną kobietą.

Taka asocjatywność myślenia, umiejętność przekazywania chwil życia, ulotnych, nieuchwytnych uczuć i nastrojów pomogła Fetowi zbliżyć się do rozwiązania problemu „niewyrażalności” w etycznym języku najsubtelniejszych ruchów ludzkiej duszy, nad którą Żukowski, Lermontow, Tyutczew walczył. Czując, jak oni, „jak kiepski jest nasz język”, Fet odchodzi od słów w żywioł muzykalności. Dźwięk staje się podstawową jednostką jego poezji. Kompozytor P.I. Czajkowski nazwał nawet Feta poetą-muzykiem. Sam poeta powiedział: „Dążąc do odtworzenia prawdy harmonicznej, sama dusza artysty wchodzi w odpowiedni system muzyczny. Brak nastroju muzycznego - nie grafika”. Muzykalność tekstów Feta wyraża się w szczególnej gładkości, melodyjności jego wierszy, różnorodności rytmów i rymów, sztuce powtarzania dźwięków. materiał ze strony

Można powiedzieć, że poeta posługuje się muzycznymi środkami oddziaływania na czytelnika. W każdym wierszu Fet odnajduje indywidualny wzorzec rytmiczny, wykorzystując nietypowe kombinacje długich i krótkich wersów („Ogród kwitnie, / Wieczór płonie, / Tak mi orzeźwiająco radośni!”), dźwiękowe repetycje oparte na asonansach i konsonanse (w wierszu „Szept, nieśmiały oddech ...” asonanse w -a: słowik - strumień - koniec - twarz - bursztyn-rya - świt), różne rozmiary, wśród których wyróżniają się trzysylabowe, idealnie wpasowujące się w tradycja romansów („ O świcie nie budzisz jej ... ”, napisane w anapaest). To nie przypadek, że wiele wierszy Feta było opatrzonych muzyką.

Artystyczne odkrycia Feta zostały zaakceptowane przez poetów Srebrnego Wieku. Aleksander Blok uważał go za swojego bezpośredniego nauczyciela. Ale wcale nie od razu, tak niezwykłe, niepodobne do niczego teksty Fet zdobyły uznanie czytelników. Po wydaniu pierwszych tomów swoich wierszy w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku Fet na długo wycofał się z literatury. życie i szczątki znane tylko wąskiemu kręgowi koneserów. Zainteresowanie nim wzrosło na przełomie wieków, w okresie nowego rozkwitu poezji rosyjskiej. Wtedy to praca Feta została doceniona zasłużenie. Został słusznie uznany za tego, który według Anny Achmatowej odkrył w rosyjskiej poezji „nie kalendarz, prawdziwy XX wiek”.

Pismo

Afanasy Fet to jeden z najwybitniejszych rosyjskich poetów XIX wieku. Rozkwit jego twórczości przypada na lata 60. XIX wieku – okres, w którym panowała opinia, że ​​głównym celem literatury jest ukazywanie złożonych zjawisk społecznych i problemy społeczne. Szczególne rozumienie przez Feta istoty i celu sztuki jest nierozerwalnie związane z odrzuceniem przez poetę rzeczywistości społecznej, która w jego głębokim przekonaniu wypacza osobowość człowieka, tłumi jego idealne właściwości duchowe, boskie siły natury. Fet nie widział ideału we współczesnym porządku społecznym świata i rozważał bezowocne próby jego zmiany.

Dlatego twórczość Feta jako śpiewaka „czystej sztuki” jest zamknięta przed ingerencją codzienności, światowym zamieszaniem, szorstką rzeczywistością, w której „słowiki dziobią motyle”. Poeta świadomie wyklucza z treści swoich tekstów pojęcie „aktualności”, obierając za przedmiot artystycznego przedstawienia „wieczne” ludzkie uczucia i przeżycia, tajemnice życia i śmierci oraz złożone relacje między ludźmi.

Według poety prawdziwe, głębokie poznanie świata możliwe jest tylko w wolnej intuicyjnej twórczości: „Tylko artysta może poczuć piękno wszystkiego”. Piękno jest dla niego miarą wszystkich rzeczy i prawdziwą wartością:

Cały świat piękna

Od dużego do małego

A ty na próżno szukasz

Znajdź swój początek.

Bohater Fet jest „marzycielsko oddany ciszy”, „pełny czułego podniecenia, słodkich snów”. Interesują go „szepty, nieśmiałe oddechy, trele słowika”, wzloty i upadki ducha twórczego, ulotne impulsy „niewypowiedzianych udręki i niezrozumiałych łez”. Jego idealną porą roku jest wiosna („Ciepły wiatr cicho wieje ...”, „Wiosenne myśli”, „Wciąż pachnąca błogość wiosny ...”, „Dzisiaj rano ta radość ...”, „Pierwsza lilia doliny”, „Wiosna na podwórku”, „Wiosenny deszcz”, „Głębia nieba znów jest jasna…”, „Dla niej”); ulubiona pora dnia - noc („Pachnąca noc, błogosławiona noc ...”, „Cicha, gwiaździsta noc ...”, „Kolejna majowa noc”, „Co za noc! Jak czyste powietrze ...”, „ Lazurowa noc patrzy na skoszoną łąkę…”). Jego świat to „królestwo kryształów górskich”, „zacieniony ogród w nocy”, „nie do zdobycia czysta świątynia duszy”. Jego celem jest poszukiwanie nieuchwytnej harmonii świata, nieuchwytnego piękna:

Pozwalam lśnić moim marzeniom

Oddaję się słodkiej nadziei

Co może na nich ukradkiem

Błyszczy uśmiech piękna.

Jak zauważył sam poeta, znakiem prawdziwego liryka jest gotowość „rzucenia się do góry nogami z siódmego piętra z niezachwianą wiarą, że poszybuje w powietrze”:

zapalam się i palę

łamię się i szybuję...

I wierzę całym sercem, że rosną

I natychmiast wzniosą się do nieba

Rozwinąć skrzydła...

Beauty for Fet nie jest niezmienne i niezmienne - jest ulotne i natychmiastowe, odczuwalne jako nagły impuls twórczy, inspiracja, objawienie. Żywą ilustracją tej myśli jest wiersz „Motyl”, odzwierciedlający wyjątkowość, poczucie własnej wartości, a jednocześnie kruchość, kruchość, bezprzyczynowość piękna:

Nie pytaj: skąd to się wzięło?

Gdzie się spieszę?

Tu na kwiatku lekko zatonąłem

I tu oddycham.

Dlatego jest rzeczą naturalną, że bohater liryczny Fet doświadcza pomieszania uczuć, odczuwania niestałości, zmienności, płynności świata, życia w stanie oczekiwania, przeczucia piękna:

czekam... słowik echo

Pędząc z lśniącej rzeki

Trawa pod księżycem w diamentach,

Na kminku palą się świetliki.

Czekam... Ciemnoniebieskie niebo

Zarówno w małych, jak i dużych gwiazdach,

słyszę bicie serca

I drżenie rąk i nóg.

Zwróćmy uwagę: według Feta piękno jest wszędzie obecne, wszędzie rozlane - zarówno w „genialnej rzece”, jak i na „ciemnoniebieskim niebie”. Jest to naturalna i zarazem boska siła, która łączy niebo i ziemię, dzień i noc, zewnętrzną i wewnętrzną w człowieku.

W poezji Feta pojawiają się najbardziej abstrakcyjne, niematerialne obrazy i obrazy:

Ten cichy pocałunek wiatru

Ten zapach fiołków w nocy

Ten blask zamarzniętej odległości

I trąba powietrzna wycie o północy.

Według poety istotą prawdziwej sztuki jest poszukiwanie piękna w codziennych przedmiotach i zjawiskach świata, prostych uczuć i obrazów, najmniejszych szczegółów codzienności – szumu wiatru, zapachu kwiatu, złamanego gałąź, słodkie spojrzenie, dotyk dłoni itp.

Malarstwo pejzażowe tekstów Fetova jest nierozerwalnie związane z malarstwem doświadczeń duszy. Liryczny bohater Fet to przede wszystkim śpiewak „cienkich kresek ideału”, subiektywnych wrażeń i romantycznych fantazji („Pszczoły”, „Dzwon”, „Róża września”, „Rzucony w fotelu, patrzę w sufit.. .", "Wśród gwiazd").

Muza Fetova jest demonicznie zmienna i romantycznie nieuchwytna: jest albo „potulną królową bezchmurnej nocy”, „ukochaną kapliczką”, potem „dumną boginią w haftowanym płaszczu”, „młodą damą ogrodu” – ale co jednocześnie niezmiennie „niebiańska”, „niewidzialna dla ziemi”, zawsze niedostępna dla ziemskiego zamieszania, szorstkiej rzeczywistości, nieustannie wymuszającej „męczenie i miłość”.

Pod tym względem Fet, jak żaden inny rosyjski poeta XIX wieku, był bliski idei „ciszy” Tiutczewa („silentium”): „Jak biedny jest nasz język! ..”; „Ludowe słowa są takie niegrzeczne…” – woła z rozpaczą jego liryczny bohater, któremu „anioł szepcze niewypowiedziane czasowniki”. Według poety piękno jest niewyrażalne i samowystarczalne: „Tylko piosenka potrzebuje piękna, // Piękno nawet nie potrzebuje pieśni” („Po prostu poznaj swój uśmiech…”). Jednak w przeciwieństwie do Tiutczewa, Fet jest oddany romantycznej wierze w możliwość twórczego wglądu, odbicia w poezji złożonej palety uczuć i doznań:

Tylko ty, poeto, masz skrzydlaty dźwięk słowa

Chwyta w locie i naprawia nagle

I mroczne delirium duszy i ziół, niewyraźny zapach ...

typowy stan bohater liryczny Feta to choroba duchowa, obsesja na punkcie ideału, piękna, „irytacji chorej duszy”. Nieustannie balansuje między spokojem a zamętem, mrokiem tęsknoty i szczęściem oświecenia, lękiem przed stratą i radością zysku. Ten stan jest bardzo wyraźnie przedstawiony w wierszu „Huśtawka”:

A im bliżej wierzchołka lasu,

Im straszniejsze jest stanie i trzymanie

Im przyjemniej jest wystartować nad ziemią

I zbliża się do nieba.

Tym samym, zdaniem Feta, stan całości i harmonii jest nieosiągalny w realnym świecie, sen zostaje przerwany w zderzeniu z surową rzeczywistością. Dlatego motyw snu jest stale obecny w jego tekstach i zmienia się w różny sposób. To jest sen-śmierć, sen-zbawienie, senna nadzieja i senny sen:

Śniło mi się, że śpię spokojnie,

Że jestem martwy i pogrążony w snach;

A na mnie czule i cudownie

Ten sen rzucił cień nadziei.

(„Sny”)

Bohater Fetovsky'ego nieustannie poszukuje oparcia, obrazu nadziei, źródła inspiracji, które z jednej strony odnajduje w naturalnej harmonii natury:

Kocham ciszę północy natury,

Uwielbiam jej lasy szemrzące sklepieniami.

Uwielbiam jej stepy w diamentowym śniegu.

Z drugiej strony inspiruje go stworzona przez człowieka harmonia starożytności, ucieleśniona w rzeźbiarsko doskonałych, a zarazem plastycznie elastycznych kobiecych wizerunkach („Diana”, „Bachantka”, „Nimfa i młody satyr”) . Ideałem staje się wiecznie żywy i kuszący wizerunek Wenus z Milo:

Czysty i odważny,

Aż do lędźwi lśniących nagością,

Kwitnące boskie ciało

Niegasnące piękno.

Tak więc teksty AA Feta ma niewątpliwą treść społeczną, ale nie jest to treść konkretna historyczna, lecz ponadczasowa, uniwersalna, uniwersalna - moralna, psychologiczna, filozoficzna.