Praca Gumilowa jest pokrótce najważniejsza. Krótka biografia Gumilowa. Miłość i filozofia w późnych wierszach

Nikołaj Gumilow- słynny rosyjski poeta Srebrnego Wieku, prozaik, tłumacz i krytyk literacki. Jego biografia pełna jest wielu smutnych wydarzeń, o których już teraz opowiemy.

W wieku 35 lat Gumilow został zastrzelony pod zarzutem udziału w spisku. Jednak w swoim krótkim życiu udało mu się napisać wiele dzieł, które stały się klasykami literatury rosyjskiej.

Zwracamy uwagę na kluczowe punkty Nikołaja Gumilowa. .

Biografia Gumilowa

Nikołaj Stiepanowicz Gumilow urodził się 3 kwietnia 1886 r. w Kronsztadzie. Dorastał w szlacheckiej rodzinie lekarza wojskowego Stepana Jakowlewicza, którego żoną była Anna Iwanowna.

Dzieciństwo i młodość

Jako dziecko Nikołaj Gumilow był ciągle chory i ogólnie był dzieckiem słabym fizycznie. Ponadto nie mógł znieść hałasu i cierpiał na częste ataki migreny.

Mimo to już młodym wieku Nikołaj zaczął pisać poezję, wykazując niezwykłe zdolności.

Po ukończeniu studiów w 1906 r. udaje się do. Tam Nikołaj zaczyna uczęszczać na wykłady i spotyka się z różnymi pisarzami.

Życie po szkole średniej

Pierwszym zbiorem wierszy Gumilowa jest Ścieżka konkwistadorów. Co ciekawe, książka została wydana za pieniądze rodziców. I choć ogólnie nie odniosła dużego sukcesu, kolekcja została pozytywnie przyjęta przez krytyków.

Następnie między Gumilowem a słynnym poetą-symbolistą rozpoczęły się nawet przyjazne stosunki.

W Paryżu Gumilow zaczyna wydawać magazyn Syriusz, który wkrótce zostanie zamknięty. Ciekawostką jest to, że w tym czasopiśmie Anna Achmatowa opublikowała swoje pierwsze wiersze (patrz).

okres dojrzały

W 1908 roku ukazał się drugi zbiór dzieł Nikołaja Gumilowa, zatytułowany „Wiersze romantyczne”. Większość prace poświęcone były Achmatowej, z którą nawiązał bliski związek.

Po przeczytaniu nowych wierszy Gumilowa Bryusow po raz kolejny powtórzył, że poeta ma wielką przyszłość (patrz).

W tym samym roku Gumilew postanawia wrócić do ojczyzny. Tam poznał rosyjskich poetów i rozpoczął pracę jako krytyk w gazecie Rech, w której również publikował swoje utwory.

Jesienią 1908 r. Gumilow wyruszył w podróż. Udaje mu się odwiedzić, i. Z braku pieniędzy Nikołaj musi wrócić do domu.

Wyjazd do „kraju faraonów” zrobił na nim ogromne wrażenie. Następnie stał się jednym z największych odkrywców, dokonując kilku wypraw naukowych na ten kontynent.

W 1909 Nikołaj Gumilow wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Wraz z podobnie myślącymi ludźmi tworzy magazyn Apollo, w którym nadal publikuje poezję i utrzymuje jeden z nagłówków.

Pod koniec tego samego roku poeta wyjeżdża do Abisynii, gdzie spędza kilka miesięcy. Swoje wrażenia z podróży opowie w pracy „Perły”.

Biografia po 1911

Nikołaj Gumilow jest założycielem szkoły acmeizmu. Ten ruch literacki sprzeciwiał się symbolice.

Przedstawiciele acmeizmu promowali materialność i trafność słowa, unikając abstrakcyjnych pojęć.

Pierwszym akmeistycznym wierszem w biografii Gumilowa jest „Syn marnotrawny”. Z każdym dniem rośnie jego popularność i zaczyna być uważany za jednego z najbardziej utalentowanych poetów.

W 1913 Gumilow ponownie wyjechał do Afryki, gdzie spędził pół roku. W związku z wybuchem I wojny światowej (1914-1918) musiał wrócić do domu.

Będąc patriotą swojego kraju, idzie na front. Jednak służba nie przeszkodziła Nikołajowi Stiepanowiczowi w dalszym angażowaniu się w pisanie.

W 1915 roku ukazały się Notatki kawalerzysty oraz zbiór Kołczan.

Po zakończeniu wojny Gumilow zaczął pracować nad tłumaczeniem eposu Gilgamesza. Równolegle tłumaczy wiersze poetów zachodnich.

Ostatnim zbiorem w biografii Gumilowa jest Pillar of Fire. Ta książka jest uważana przez wielu za szczyt jego pracy.

Kreatywność Gumilowa

W swoich pracach Gumilow przywiązywał dużą wagę. W jego poezji pojawiają się motywy miłości, mitologii i. Wiele jego wierszy było poświęconych Annie Achmatowej.

W późniejszym okresie biografii Gumilow coraz bardziej się poruszał. Nie tylko rozmawiał z czytelnikiem, ale także skłonił go do refleksji nad głównymi problemami ludzkości.

Życie osobiste

Pierwszą żoną Gumilowa była Anna Achmatowa, z którą mieli syna Lwa. Razem żyli 8 lat, po czym rozwiedli się.

Drugą żoną poety była Anna Engelhard, która urodziła jego dziewczynę Elenę. Ciekawostką jest to, że Anna wraz z córką zginęła w Leningradzie podczas blokady.

Potem Gumilow miał burzliwy romans z Olgą Wysocką. Następnie urodził się ich syn Orestes, ale poeta nigdy się o tym nie dowiedział z powodu śmierci.

Śmierć

3 sierpnia 1921 Gumilow został aresztowany przez NKWD i oskarżony o spisek antybolszewicki.

I choć wielu pisarzy próbowało ratować poetę, władze nie poszły na żadne ustępstwa. osobiście spotkałem się, chcąc zmienić decyzję w sprawie Gumilowa, ale nie przyniosło to żadnych rezultatów.

W rezultacie 24 sierpnia ogłoszono dekret o egzekucji poety, a także 56 jego „wspólników”.

Dwa dni później, 26 sierpnia 1921 r., w wieku 35 lat został zastrzelony Nikołaj Stiepanowicz Gumilow.

W ten sposób Rosja straciła jednego z najbardziej utalentowanych poetów i naukowców swoich czasów.

Nikołaj Gumilow przed śmiercią napisał na ścianie celi następujące wiersze: „Panie, wybacz moje grzechy, zamierzam ostatnia droga».

Jeśli podobała Ci się biografia Gumilowa, udostępnij ją w w sieciach społecznościowych i zasubskrybuj stronę. Z nami zawsze jest ciekawie!

Podobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.

Nikołaj Stiepanowicz Gumilow żył bardzo jasnym, ale krótkim, przymusowo przerwanym życiem. Bezkrytycznie oskarżony o antysowiecki spisek, został zastrzelony. Zmarł na twórczym, pełnym błyskotliwych pomysłów startem, uznanym poetą, teoretykiem wierszy, aktywną postacią na froncie literackim.

A przez ponad sześćdziesiąt lat jego prace nie były przedrukowywane, na wszystko, co stworzył, nałożono surowy zakaz. Samo nazwisko Gumilowa przemilczano. Dopiero w 1987 roku można było otwarcie mówić o jego niewinności.

Całe życie Gumilowa, aż do jego tragicznej śmierci, jest niezwykłe, fascynujące, świadczy o rzadkiej odwadze i męstwie niezwykłej osobowości. Co więcej, jej formacja przebiegała w spokojnej, niczym nie wyróżniającej się atmosferze. Gumilow znalazł dla siebie testy.

Przyszły poeta urodził się w rodzinie lekarza okrętowego w Kronsztadzie. Uczył się w Gimnazjum Carskie Sioło. W latach 1900-1903. mieszkał w Gruzji, gdzie został mianowany jego ojciec. Po powrocie do rodziny kontynuował naukę w gimnazjum Nikołajewa Carskie Sioło, które ukończył w 1906 roku. Jednak już wtedy oddał się swojej pasji poetyckiej.

Swój pierwszy wiersz opublikował w Ulotce Tyflisu (1902), aw 1905 wydał cały tomik wierszy Ścieżka konkwistadorów. Od tego czasu, jak sam później zauważył, całkowicie opanowała go „przyjemność tworzenia, tak bosko złożona i radośnie trudna”.

Twórcza wyobraźnia obudziła w Gumilowie pragnienie poznania świata. Wyjeżdża do Paryża studiować literaturę francuską. Wyjeżdża jednak z Sorbony i mimo surowego zakazu ojca udaje się do Afryki. Marzenie o zobaczeniu tajemniczych krain zmienia wszystkie dotychczasowe plany. Po pierwszej wyprawie (1907) odbyły się trzy kolejne w okresie od 1908 do 1913, ostatnia w ramach ekspedycji etnograficznej zorganizowanej przez samego Gumilowa.

W Afryce doświadczył wielu trudów, chorób, przeszedł niebezpieczne, grożące śmiercią próby własna wola. W rezultacie przywiózł cenne materiały z Abisynii dla Muzeum Etnograficznego w Petersburgu.

Zwykle uważa się, że Gumilow dążył tylko do egzotyki. Wanderlust najprawdopodobniej był drugorzędny. Wyjaśnił to V. Bryusovowi w następujący sposób: „... myślę o wyjeździe na sześć miesięcy do Abisynii, aby znaleźć nowe słowa w nowym środowisku”. Gumilew stale myślał o dojrzałości poetyckiej wizji.

W czasie I wojny światowej zgłosił się na ochotnika na front. W korespondencji z miejsca działań wojennych oddawał ich tragiczną istotę. Nie uważał za konieczne chronić się i brał udział w najważniejszych manewrach. W maju 1917 wyjechał z własnej inicjatywy do Salonik (Grecja) operacji Ententy.

Gumilow wrócił do ojczyzny dopiero w kwietniu 1918 roku. I od razu włączył się w intensywną działalność tworzenia nowej kultury: wykładał w Instytucie Historii Sztuki, pracował w redakcji wydawnictwa „Literatura Świata”, w seminarium poetów proletariackich i w wielu innych dziedzinach kultury .

Życie przesycone wydarzeniami nie powstrzymało szybkiego rozwoju i rozkwitu rzadkiego talentu. Kolejno publikowane są zbiory poezji Gumilowa: 1905 - "Droga konkwistadorów", 1908 - "Romantyczne kwiaty", 1910 - "Perły", 1912 - "Obce niebo", 1916 - "Kołczan", 1918 - " Ognisko ”, „Pawilon Porcelany” i wiersz „Mick”, 1921 – „Namiot” i „Słup Ognia”.

Gumilow pisał także prozę, dramaty, prowadził swego rodzaju kronikę poezji, studiował teorię wiersza, reagował na zjawiska sztuki w innych krajach. Jak udało mu się zmieścić to wszystko w jakieś piętnaście lat, pozostaje tajemnicą. Ale udało mu się i natychmiast przyciągnął uwagę znanych postaci literackich.

Pragnienie odkrywania nieznanego piękna wciąż nie zostało zaspokojone. Temu cennemu tematowi poświęcone są jasne, dojrzałe wiersze zebrane w książce „Perły”. Od gloryfikacji ideałów romantycznych poeta doszedł do tematu poszukiwań, własnych i uniwersalnych. „Wyczucie drogi” (definicja Bloka; tu artyści wzywają się do siebie, choć szukają różnych rzeczy) przesycone jest kolekcją „Perły”. Sama nazwa pochodzi od obrazu pięknych krajów: „Gdzie nie poszła żadna ludzka stopa, / Gdzie w słonecznych gajach mieszkają olbrzymy / A perły lśnią w czystej wodzie”. Odkrycie wartości usprawiedliwia i uduchowia życie. Symbolem tych wartości stały się perły. A symbolem poszukiwań jest podróż. W ten sposób Gumilow zareagował na duchową atmosferę swoich czasów, kiedy najważniejsza była definicja nowego stanowiska.

Jak poprzednio, liryczny bohater poety jest nieskończenie odważny. Po drodze: nagi klif ze smokiem - jego "westchnienie" - ogniste tornado. Ale zdobywca szczytów nie zna odwrotów: „Lepsze jest ślepe Nic, / Niż złote Wczoraj...” Dlatego lot dumnego orła tak pociąga. Fantazja autora niejako dopełnia perspektywę jego ruchu - „nie znając rozkładu, poleciał naprzód”:

Zmarł, tak! Ale nie mógł spaść

Wejście w kręgi ruchu planetarnego,

Bezdenne usta otworzyły się poniżej,

Ale siły przyciągania były słabe.

Z tego samego dążenia do przodu, z tego samego podziwu dla wyczynu zrodził się mały cykl „Kapitanowie”, o którym padło tyle niesprawiedliwych osądów:

„Nikt nie drży przed burzą,

Nikt nie odwróci żagli.

Gumilyov pielęgnuje czyny niezapomnianych podróżników: Gonzalvo i Cooka, Laperouse i de Gama ... Ich nazwiskami, poezją wielkich odkryć, nieugiętym hartem ducha każdego, „kto się odważy, kto chce, kto szuka” (czyż nie W tym miejscu trzeba dostrzec przyczynę surowości, uprzednio zinterpretowanej socjologicznie: „Albo wykrywszy zamieszki na pokładzie / Pistolet wyrywa się zza pasa”?).

W "Perłach" są dokładne realia, powiedzmy, w obrazie nadmorskiego życia żeglarzy ("Kapitanów"). Odrywając się jednak od nudnej teraźniejszości, poeta szuka współbrzmienia z bogatym światem dokonań i swobodnie porusza wzrokiem w przestrzeni i czasie. Pojawiają się obrazy z różnych wieków i krajów, w szczególności te umieszczone w tytułach wierszy: „Stary konkwistador”, „Barbarzyńcy”, „Rycerz z łańcuchem”, „Podróż do Chin”. To właśnie ruch do przodu daje autorowi zaufanie do wybranej idei ścieżki. A także - forma wypowiedzi.

Wyczuwalne w „Perłach” i tragiczne motywy – nieznani wrogowie, „potworny żal”. Taka jest siła haniebnego otoczenia. Jego trucizny przenikają do umysłu bohater liryczny. „Zawsze wzorzysty ogród duszy” zamienia się w wiszący ogród tam, gdzie jest tak strasznie, twarz księżyca pochyla się tak nisko, a nie słońce.

Próby miłości wypełnione są głęboką goryczą. Teraz to nie zdrada przeraża, jak we wczesnych wierszach, ale utrata „zdolności do latania”: oznaki „martwej marnej nudy”; „pocałunki są poplamione krwią”; pragnienie „zaczarowania ogrodów bolesnym dystansem”; w śmierci znaleźć „wyspy doskonałego szczęścia”.

Prawdziwie Gumilowa śmiało się manifestuje - poszukiwanie kraju szczęścia nawet poza linią życia. Im ciemniejsze wrażenia, tym silniejsze przyciąganie światła. Liryczny bohater dąży do niezwykle mocnych prób: „Znowu spłonę odurzającym życiem ognia”. Twórczość to także rodzaj samospalenia: „Tu miej magiczne skrzypce, spójrz w oczy potworom / I umrzyj chwalebną śmiercią, straszną śmiercią skrzypka”.

W artykule „Życie poezji” Gumilow napisał: „Przez gest w wierszu mam na myśli taki układ słów, wybór samogłosek i spółgłosek, przyspieszenia i spowolnienia rytmu, że czytelnik wiersza mimowolnie staje się poza bohatera przeżywa to samo, co sam poeta...» Takimi umiejętnościami posiadał Gumilow.

Niestrudzone poszukiwania określiły aktywną pozycję Gumilowa w środowisku literackim. Wkrótce stał się wybitnym współpracownikiem pisma Apollon, zorganizował Warsztat Poetów, aw 1913 r. wraz z S. Gorodeckim utworzył grupę akmeistów.

Najbardziej akmeistyczna kolekcja „Alien Sky” (1912) również była logiczną kontynuacją poprzednich, ale kontynuacją innych dążeń, innych planów.

Na „obcym niebie” znów czuje się niespokojny duch poszukiwań. W zbiorze znalazły się wierszyki „Syn marnotrawny” i „Odkrycie Ameryki”. Wydawałoby się, że zostały napisane na temat iście Gumilowa, ale jak to się zmieniło!

Obok Kolumba w „Odkryciu Ameryki” stała nie mniej znacząca bohaterka – Muza dalekich wędrówek. Autor jest teraz zafascynowany nie wielkością czynu, ale jego znaczeniem i duszą wybrańca losu. Być może po raz pierwszy nie ma harmonii w wewnętrznym wyglądzie bohaterów-podróżników. Porównajmy stan wewnętrzny Kolumba przed i po podróży: widzi cud duchowym okiem.

Cały świat, nieznany prorokom,

Co leży w otchłani błękitu,

Gdzie zachód spotyka się ze wschodem.

A potem Kolumb o sobie: jestem muszlą, ale bez pereł,

Jestem spiętrzonym strumieniem.

Upuszczono, teraz nie jest już potrzebne.

"Jak kochanek, do gry innego

Zostaje porzucony przez Muzę Dalekich Wędrówek.

Analogia z aspiracjami artysty jest bezwarunkowa i smutna. Nie ma „perły”, minx muza opuściła odważną. Poeta zastanawia się nad celem poszukiwań.

Minął czas młodzieńczych złudzeń. Tak, i przełom końca 1900 - początku 1910. był dla wielu trudnym punktem zwrotnym. Gumilow też to czuł. Wiosną 1909 r. powiedział w związku z książką artykułów krytycznych I. Annensky'ego: „Świat stał się większy niż człowiek. Dorosły (ile ich?) Chętnie walczy. Jest elastyczny, jest silny, wierzy w swoje prawo do znalezienia ziemi, w której mógłby zamieszkać. Ponadto dążył do kreatywności. W "Alien Sky" - wyraźna próba ustalenia prawdziwych wartości istnienia, pożądanej harmonii.

Gumilowa pociąga fenomen życia. Przedstawiona jest w sposób niezwykły i pojemny - "z ironicznym uśmiechem, król-dziecko na skórze lwa, zapominający o zabawkach w białych zmęczonych dłoniach". Tajemnicze, złożone, sprzeczne i pociągające życie. Ale jej esencja wymyka się. Odrzucając chwiejne światło nieznanych „perełek”, poeta znajduje się jednak w uścisku dawnych idei – o zbawczym ruchu do odległych granic: Przechodzimy przez mgliste lata,

Niewyraźnie czując wiatr róż,

Epoki, przestrzenie, przyroda

Odzyskaj starożytne Rodos.

Ale co z sensem ludzkiej egzystencji? Gumilow znajduje dla siebie odpowiedź na to pytanie w Theophile Gauthier. W poświęconym mu artykule rosyjski poeta zwraca uwagę na zasady bliskie im obu: unikać „zarówno przypadkowych, konkretnych, jak i niejasnych, abstrakcyjnych”; poznać „majestatyczny ideał życia w sztuce i dla sztuki”. To, co nierozwiązywalne, okazuje się przywilejem praktyki artystycznej. W „Obcym ​​niebie” Gumilow zawiera w swoim tłumaczeniu wybór wierszy Gauthiera. Wśród nich są inspirowane linie o niezniszczalnym pięknie stworzonym przez człowieka. Oto pomysł na wieki:

Cały proch.- Jeden, radujący się,

Sztuka nie umrze.

Ludzie przeżyją.

Tak dojrzewały idee „akmeizmu”. A w poezji odlane zostały „nieśmiertelne cechy” tego, co widział i doświadczał. W tym w Afryce. W kolekcji znajdują się „Pieśni abisyńskie”: „Wojskowe”, „Pięć byków”, „Niewolnice”, „Dziewczyny zanzibarskie” itp. W nich, w przeciwieństwie do innych wierszy, jest wiele soczystych rzeczywistości: codziennej, społecznej. Wyjątek jest zrozumiały. „Pieśni” twórczo interpretowały folklorystyczne dzieła Abisyńczyków. Ogólnie droga od obserwacji życia do wizerunku Gumilowa jest bardzo trudna.

Dbałość artysty o środowisko zawsze była wzmożona.

Kiedyś powiedział: „Poeta musi mieć ekonomię Plushkin. A sznurek się przyda. Nic nie powinno się marnować. Wszystko dla poezji. Zdolność do trzymania nawet „liny” jest wyraźnie wyczuwalna w „Dzienniku afrykańskim”, opowiadaniach, będących bezpośrednią odpowiedzią na wydarzenia I wojny światowej – „Notatkach kawalerzysty”. Ale według Gumilowa „poezja to jedno, a życie to drugie”. Podobne stwierdzenie znajduje się w Art (z przekładów Gauthiera):

"Tworząc piękniejsze,

Niż zabrany materiał

Nieustraszony."

Był więc w tekstach Gumilowa. Zniknęły konkretne znaki, spojrzenie objęło generała, znaczące. Ale uczucia autora, zrodzone z żywych wrażeń, nabrały elastyczności i siły, zrodziły śmiałe skojarzenia, pociąg do innych wezwań świata, a obraz nabrał widocznej „rzeczowości”.

Zbiór wierszy Kołczan (1916) przez wiele lat nie wybaczył Gumilowowi, oskarżając go o szowinizm. Gumilow miał motywy zwycięskiej walki z Niemcami, ascezę na polu bitwy, jak zresztą u innych pisarzy tamtych czasów. Nastroje patriotyczne były bliskie wielu. Negatywnie odebrano również szereg faktów z biografii poety: dobrowolne wejście do wojska, bohaterstwo pokazane na froncie, chęć uczestniczenia w działaniach Ententy przeciwko wojskom austro-niemiecko-bułgarskim w greckim porcie w Salonikach, itp. yambov: „W cichym wołaniu trąby wojennej / nagle usłyszałem pieśń mojego losu ...” Gumilow uważał swój udział w wojnie za najwyższą misję, walczył, według naocznych świadków, z godną pozazdroszczenia spokojną odwagą, otrzymał dwa krzyże. Ale przecież takie zachowanie świadczyło nie tylko o pozycji ideologicznej, ale także moralnej, patriotycznej. Jeśli chodzi o chęć zmiany miejsca działań militarnych, ponownie dotknęła tu siła Muzy Dalekich Wędrówek.

W Zapiskach kawalerzysty Gumilow ujawnił wszystkie trudy wojny, grozę śmierci, udręki frontu rodzinnego. Jednak to nie ta wiedza stanowiła podstawę kolekcji. Widząc kłopoty ludu, Gumilow doszedł do szerokiego wniosku: „Duch<...>tak realne jak nasze ciało, tylko nieskończenie silniejsze niż ono.”

Podobne wewnętrzne spostrzeżenia lirycznego bohatera przyciąga Kołczan. B. Eikhenbaum czujnie widział w nim „tajemnicę ducha”, choć przypisywał ją tylko epoce wojskowej. Brzmienie filozoficzne i estetyczne wierszy było oczywiście bogatsze.

W 1912 r. Gumilow powiedział szczerze o Bloku: dwa sfinksy „sprawiają, że„ śpiewa i płacze ”z ich nierozwiązywalnymi zagadkami: Rosja i jego własna dusza”. „Tajemnicza Rosja” w „Kołczanie” także rodzi bolesne pytania. Ale poeta, uważając się za "nie bohatera tragicznego" - "bardziej ironicznego i bardziej suchego", rozumie tylko swój stosunek do niej:

Och, Rosja, czarodziejka jest surowa,

Swoje zabierzesz wszędzie.

Biegać? Ale czy lubisz nowe?

Czy będziesz żyć bez ciebie?

Czy istnieje związek między duchowymi poszukiwaniami Gumilowa, przedstawionymi w Kołczanie, a jego późniejszym zachowaniem w życiu?

Podobno jest, choć złożona, nieuchwytna. Pragnienie nowych, niezwykłych przeżyć ciągnie Gumilowa do Salonik, skąd wyjeżdża w maju 1917 roku. Marzy mu się też dłuższa podróż – do Afryki. Wszystko to wydaje się niemożliwe do wyjaśnienia jedynie pragnieniem egzotyki. W końcu to nie przypadek, że Gumilow podróżuje okrężną drogą – przez Finlandię, Szwecję i wiele krajów. To jest orientacyjne i coś innego. Po nie dotarciu do Salonik mieszka wygodnie w Paryżu, potem w Londynie, wraca do rewolucyjnego zimnego i głodnego Piotrogrodu w 1918 roku. Ojczyzna surowej, krytycznej epoki była prawdopodobnie postrzegana jako najgłębsze źródło samowiedzy osobowość twórcza. Nic dziwnego, że Gumilow powiedział: „Wszyscy, wszyscy, pomimo dekadencji, symboliki, akmeizmu itd., jesteśmy przede wszystkim poetami rosyjskimi”. To w Rosji powstał najlepszy zbiór wierszy Pillar of Fire (1921).

Gumilow nie od razu przeszedł do tekstu Słupa Ognia. Znaczącym kamieniem milowym po "Kołczanie" były prace z jego albumów paryskich i londyńskich, opublikowane w "Ognisku" (1918). Już tutaj przeważają myśli autora o własnym światopoglądzie. Wychodzi od „najmniejszych” obserwacji – drzew, „pomarańczowo-czerwonego nieba”, „pachnącej miodem łąki”, „chorej” rzeki w lodowym dryfie. Zachwyca rzadka wyrazistość „krajobrazu”. Ale bynajmniej sama natura nie urzeka poety. Natychmiast na naszych oczach ujawnia się sekret jasnego szkicu. To właśnie wyjaśnia prawdziwy cel wersetów. Czy można na przykład wątpić w odwagę człowieka, słysząc jego wezwanie do „mizernej” ziemi: „I stań się, jak ty, gwiazdą / przeszytą ogniem!”? Wszędzie szuka okazji, by „uciec w pogoń za światem”. Jakby dawny rozmarzony, romantyczny bohater Gumilowa wrócił na strony nowej książki. Nie, to wrażenie minuty. Dojrzałe, smutne zrozumienie istnienia i swojego w nim miejsca to epicentrum „Ogniska”. Teraz być może uda się wyjaśnić, dlaczego długa podróż wezwała poetę. Wiersz „Wielka Pamięć” zawiera antynomię: A oto całe życie!

Wirując, śpiewając,

Morza, pustynie, miasta,

migoczące odbicie

Zagubiony na zawsze.

I tu znowu zachwyt i smutek,

Znowu, jak poprzednio, jak zawsze,

Morze faluje swoją szarą grzywą,

Powstają pustynie i miasta.

Bohater chce zwrócić ludzkości to, co „stracone na zawsze”, aby nie przegapić czegoś rzeczywistego i nieznanego we wnętrzu ludzi. Dlatego nazywa siebie „ponurym wędrowcem”, który „musi iść jeszcze raz, musi zobaczyć”. Pod tym znakiem kryją się spotkania ze Szwajcarią, norweskimi górami, Morzem Północnym, ogrodem w Kairze. I na materialnym podłożu tworzą się pojemne, uogólniające obrazy smutnej wędrówki: wędrówka jest „jak kanałami wyschniętych rzek”, „ślepymi przejściami przestrzeni i czasów”. Nawet w pętli teksty miłosne(nieszczęśliwa miłość do Eleny D. Gumilowa, której doświadczyła w Paryżu) czytane są te same motywy. Ukochany prowadzi „serce na wyżyny”, „rozrzuca gwiazdy i kwiaty”. Nigdzie, tak jak tutaj, nie zabrzmiała tak słodka rozkosz przed kobietą. Ale szczęście - tylko we śnie, majaczące. Ale tak naprawdę - tęsknota za nieosiągalnym:

Oto stoję u twoich drzwi,

Nie dano mi innej drogi.

Nawet jeśli wiem, że się nie odważę

Nigdy nie wchodź do tych drzwi.

Niezmiernie głębsze, bardziej wieloaspektowe i nieustraszone, znane już duchowe zderzenia są ucieleśnione w dziełach Słupa Ognia. Każdy z nich to perła. Można powiedzieć, że poeta swoim słowem stworzył ten skarb, którego szukał od dawna. Taki osąd nie stoi w sprzeczności z ogólną koncepcją kolekcji, w której twórczości przypisuje się rolę świętych obrzędów. Nie ma przepaści między tym, co pożądane, a tym, co osiągnął artysta.

Wiersze rodzą się z wiecznych problemów - sensu życia i szczęścia, sprzeczności duszy i ciała, ideału i rzeczywistości. Odwołanie do nich każe poezji majestatyczny rygor, precyzję dźwięku, mądrość przypowieści, aforystyczną dokładność. W pozornie bogatej kombinacji tych cech, druga jest utkana organicznie. Pochodzi z ciepłego, podekscytowanego ludzkiego głosu. Częściej - sam autor w nieskrępowanym monologu lirycznym. Czasem – zobiektywizowanych, choć bardzo nietypowych „bohaterów”. Emocjonalna kolorystyka złożonych poszukiwań filozoficznych sprawia, że ​​poszukiwania stają się częścią żywego świata, wywołując podekscytowaną empatię.

Czytanie Słupa Ognia budzi uczucie wznoszenia się na wiele wyżyn. Nie sposób powiedzieć, które dynamiczne zwroty myśli autora są bardziej niepokojące w „Pamięć”, „Las”, „Dusza i ciało”. Już wstępna strofa „Pamięci” uderza w naszą myśl gorzką generalizacją: Tylko węże zrzucają skórę.

Aby dusza się starzała i rosła,

My, niestety, nie jesteśmy jak węże,

Zmieniamy dusze, nie ciała.

Czytelnik jest wtedy zszokowany wyznaniem poety ze swojej przeszłości. Ale jednocześnie bolesna myśl o niedoskonałości ludzkich losów. Te pierwsze dziewięć szczerych czterowierszy nagle przechodzi w zmieniający temat akord: Jestem ponurym i upartym architektem

Świątynia, która wznosi się w ciemności

Byłem zazdrosny o chwałę Ojca.”

Jak w niebie i na ziemi.

A od niego - do marzenia o rozkwicie ziemi, ojczyzny. I tu jednak nie ma jeszcze końca. Ostatnie wersy, częściowo powtarzające oryginalne, niosą ze sobą nowe smutne znaczenie - poczucie tymczasowego ograniczenia. życie człowieka. Wiersz, podobnie jak wiele innych w zbiorze, ma rozwój symfoniczny.

Gumilyov osiąga rzadką ekspresję, łącząc niekompatybilne elementy. Las o tej samej nazwie utwór liryczny wyjątkowo dziwaczne. Żyją w nim olbrzymy, krasnale, lwy, pojawia się „kobieta z głową kota”. To „kraj, o którym nie można marzyć nawet we śnie”. Jednak istota z głową kota otrzymuje komunię od zwykłego proboszcza. Obok gigantów wymieniani są rybacy i... rówieśnicy z Francji. Co to jest - powrót do fantasmagorii wczesnego romansu Gumilowa? Nie, fantastyka jest filmowana przez autora: „Może ten las jest moją duszą…”. Takie śmiałe skojarzenia podejmowane są, by ucieleśnić złożone, zawiłe wewnętrzne impulsy. W The Baby Elephant obraz tytułowy łączy się z czymś trudnym do połączenia - doświadczeniem miłości. Pojawia się w dwóch postaciach: uwięziona „w ciasnej klatce” i silna, jak ten słoń, „który kiedyś niósł Hannibala do drżącego Rzymu”. „The Lost Tram” symbolizuje szalony, fatalny ruch „donikąd”. I jest wyposażone w przerażające szczegóły martwego królestwa. Ponadto ściśle powiązane są z nim stany psychiczne zmieniające zmysły. W ten sposób przekazywana jest tragedia ludzkiej egzystencji jako całości i poszczególnej osoby. Gumilew korzystał z prawa artysty z godną pozazdroszczenia wolnością, a co najważniejsze, osiągając magnetyczną siłę oddziaływania.

Poeta niejako nieustannie przesuwał wąskie granice wiersza. Szczególną rolę odegrały nieoczekiwane zakończenia. Tryptyk „Dusza i ciało” wydaje się kontynuować znany już temat „Kołczanu” – tylko z nową energią twórczą. I w końcu – nieprzewidziane: wszystkie ludzkie impulsy, w tym duchowe, okazują się „słabym odbiciem” wyższej świadomości. „Szósty zmysł” od razu urzeka kontrastem między skromnym komfortem ludzi a prawdziwym pięknem, poezją. Wydaje się, że efekt został osiągnięty. Nagle, w ostatniej zwrotce, myśl wyrywa się na inne granice:

Więc wiek po stuleciu, czy to już niedługo, Panie? --

Pod skalpelem natury i sztuki

Nasz duch krzyczy, ciało marnieje,

Narodziny organu dla szóstego zmysłu.

Linearne obrazy poprzez cudowne połączenie najprostszych słów-pojęć również prowadzą nasze myśli ku odległym horyzontom. Nie sposób inaczej zareagować na takie znaleziska jak „skalpel natury i sztuki”, „bilet do Indii Ducha”, „ogród olśniewających planet”, „perski chory turkus”…

Tajemnice poetyckiego czarnoksięstwa w Słupie Ognia są niezliczone. Ale powstają na tej samej drodze, trudnej w swoim głównym celu - wniknięciu w początki ludzkiej natury, pożądane perspektywy życia, w istotę bytu. Postawa Gumilowa nie była optymistyczna. Osobista samotność zebrała swoje żniwo, której nigdy nie mógł uniknąć ani przezwyciężyć. Nie znaleziono pozycji publicznej. Punkty zwrotne rewolucyjnego czasu pogłębiły dawne rozczarowania w życiu prywatnym i na całym świecie. Autor „Słupka ognia” uchwycił bolesne przeżycia w pomysłowym i prostym obrazie „zagubionego tramwaju”:

Ścigał się jak ciemna, uskrzydlona burza,

Zgubił się w otchłani czasu...

Zatrzymaj się, woźnicy,

Zatrzymaj teraz samochód.

„Słup ognia” krył jednak w głębi podziw dla jasnych, pięknych uczuć, swobodnego lotu piękna, miłości, poezji. Ponure siły są wszędzie postrzegane jako niedopuszczalna bariera dla duchowego wznoszenia się:

Gdzie cały blask, cały ruch,

Śpiewamy wszystko - mieszkamy tam z wami;

Tutaj wszystko jest tylko naszym odbiciem

Wypełniony gnijącym stawem.

Poeta wyraził nieosiągalny sen, pragnienie szczęścia, które jeszcze nie zrodziło się w człowieku. Idee o granicach bytu są śmiało odsuwane.

Gumilyov uczył i, jak sądzę, nauczył swoich czytelników pamiętać i kochać „Całe okrutne, słodkie życie,

Cała rodzima, dziwna kraina ... ”.

Widział zarówno życie, jak i ziemię jako nieograniczone, kuszące ich odległościami. Podobno dlatego powrócił do swoich afrykańskich wrażeń („Namiot”, 1921). I nie docierając do Chin, zaaranżował chińskich poetów (Pawilon Porcelany, 1918).

W "Ognisku" i "Pillarze ognia" odnaleźli "dotknięcia świata tajemniczego", "wybuch w świat niepoznawalnego". Prawdopodobnie oznaczało to pociąg Gumilowa do „jego niewyrażalnego przezwiska” ukrytego w duchowych zakamarkach. Ale w ten sposób najprawdopodobniej wyrażono przeciwieństwo ograniczonych sił ludzkich, symbol bezprecedensowych ideałów. Przypominają obrazy boskich gwiazd, nieba, planet. Wiersze w zbiorach, z pewnymi „kosmicznymi” skojarzeniami, wyrażały dążenia o całkowicie ziemskim charakterze. A jednak trudno mówić, jak to jest obecnie dozwolone, nawet o późnej twórczości Gumilowa jako o „poezji realistycznej”. Tutaj również zachował romantyczną ekskluzywność, dziwaczność duchowych metamorfoz. Ale właśnie w ten sposób słowo poety jest nam nieskończenie drogie.

Gumilow Nikołaj Stiepanowicz (1886-1921) - autor tomików poezji, pisarz, publicysta, krytyk literacki, pracownik biura tłumaczeń, jeden z przedstawicieli literatury srebrnego wieku, założyciel szkoły rosyjskiego aceizmu. Jego biografia wyróżnia się specjalnym szalikiem, ekscytującą kombinacją okoliczności, niesamowitą pełnią i fatalnymi błędami, które w cudowny sposób sprawiły, że jego osobowość stała się bardziej harmonijna, a jego talent jaśniejszy.

Dzieciństwo pisarza

Przyszły poeta urodził się 15 kwietnia 1886 r. w mieście Kronsztad, w rodzinie lekarza okrętowego. Ponieważ chłopiec był bardzo słaby i chorowity - słabo reagował na głośne dźwięki (hałas) i szybko się męczył, całe dzieciństwo spędził w Carskim Siole pod okiem dziadków. A potem został wysłany na leczenie do Tyflisu, gdzie poeta napisał swój pierwszy wiersz „Uciekłem z miast do lasu ...”.

Po powrocie z Tyflisu w 1903 r. Gumilow został wysłany na studia do Liceum Carskie Sioło. W tym samym roku poznał swoją przyszłą żonę Annę Achmatową. Pod wpływem studentów, pierwszej miłości i innych okoliczności życiowych ukazał się pierwszy poważny zbiór wierszy „Droga konkwistadorów” (1905), który miał Wielki sukces w świeckim społeczeństwie. To właśnie ten krok – publiczna prezentacja własnych umiejętności stała się… początek i decydujący punkt całego przyszłego życia młodego talentu.

Dalsza ścieżka twórcza

W 1906 roku, po ukończeniu liceum, młody i niezaprzeczalnie utalentowany Gumilow wyjechał do Paryża i wstąpił na Sorbonę. Tam zajmuje się dalszym studiowaniem literatury, poznaje podstawy Dzieła wizualne. Coraz bardziej fascynuje go kreatywność, piękne obrazy, kreacja słów i symbolika.

Tymczasem długi pobyt w Paryżu otwiera przed publicystą i poetą nowe horyzonty - wydaje znakomity i uduchowiony (jak na tamte czasy) magazyn Syriusz i drukuje nowy zbiór wierszy Romantyczne Kwiaty, poświęcony ukochanej Annie Achmatowej. Po wydaniu tej książki twórczość poety stała się świadoma i „dorosła”. Czytelnikom jawi się nie tylko jako „duchowy młodzieniec”, ale jako osoba znająca życie i znająca tajemnicę miłości.

Podróż i powrót do Rosji

Pod koniec 1908 roku Gumilow postanawia wrócić do ojczyzny, ale rozczarowany wewnętrznym porządkiem postanawia żyć jeszcze rok dla siebie i wyruszyć w podróż dookoła świata. Ta decyzja była wówczas szalona i niezrozumiała. A jednak poecie udało się zobaczyć Egipt, Afrykę, Stambuł, Grecję i wiele innych krajów.

Pod koniec podróży publicysta zaczyna myśleć o przyszłości, ojczyźnie i swoim obowiązku wobec narodu rosyjskiego. Tak więc w 1909 r. przyjechał do Petersburga na pobyt stały i wjechał najlepsza uczelnia do prawoznawstwa, ale wkrótce przeniesiony na wydział historyczno-filologiczny. To właśnie w Petersburgu Gumilow tworzy wiele wspaniałych dzieł i wreszcie poślubia Annę Achmatową.

Wszelkie przyszłe działania poety zmierzać będą do tworzenia wyjątkowych pism, pracy jako tłumacz w wydawnictwie, nauczania i wydawania zbiorów poświęconych głównie Annie i jego drugiej żonie - również Annie (z którą poślubił w 1919 roku).

Jednak, jak każdy inny talent, Gumilowa był prześladowany przez władze. W 1921 r. oskarżono go o spisek z grupą antyrządową, o udział w „spisku tagancewowskim”. Trzy tygodnie później został skazany i skazany na rozstrzelanie. Następnego dnia wyrok został wykonany.

Postępowanie Gumilowa

Najjaśniejsze i najwybitniejsze projekty kreatywne N.S. Gumilow stał się:

• 1910 – czasopismo „Perła”;
• "Kapitanowie" - ten sam rok;
• 1912 Magazyn „Hyperborea”;
• Kolekcja "Obce niebo" 1913;
• „Do niebieskiej gwiazdy” 1917;
• „Słup Ognia” 1920.

W czyimś życiu kreatywna osoba są sytuacje, które wpływają na jego duchowość i są szczególnymi punktami wyjścia w rozwoju talentu. W historii Gumilowa było wiele ciekawych przypadków i zdecydowanych decyzji, na przykład:

• W 1909 on i inny poeta postanowili się zastrzelić z powodu swojej koleżanki (również poetki) Elizavety Dmitrievy. Pojedynek zakończył się jednak zabawnie – Nikołaj, który nie chciał strzelać, strzelił w powietrze, a jego przeciwnik chybił;
• W 1916 r. Gumilow, który od dzieciństwa był stale chory i słaby, został przyjęty do służby wojskowej. Został przydzielony do oddziału husarskiego, który toczył najbardziej brutalne bitwy;
• Anna Achmatowa często i bardzo ostro krytykowała poezję Gumilowa. Doprowadziło to do depresji u pisarza. Podczas kolejnego kryzysu duchowego spalił własne dzieła…;
• Przez długi czas poezja Gumilowa była zakazana. Został oficjalnie zrehabilitowany dopiero w 1992 roku.

Twórcza ścieżka poety Gumilowa była ciernista i wyboista, ale jego prace i wybitne dzieła literackie stał się prawdziwym objawieniem dla współczesnych i wszystkich przyszłych pokoleń.

Nikołaj Gumilow, którego wiersze zostały wycofane z obiegu literackiego w drugiej połowie lat 20., był obrazem teoretyka literatury, który szczerze wierzył, że słowo artystyczne może nie tylko wpływać na umysły ludzi, ale także przekształcać otaczającą rzeczywistość.

Dzieło legendy Srebrnego Wieku bezpośrednio zależało od jego światopoglądu, w którym wiodącą rolę odgrywała idea triumfu ducha nad ciałem. Przez całe życie prozaik z premedytacją wpędzał się w trudne, trudne sytuacje z jednego prostego powodu: dopiero w momencie załamania się nadziei i strat do poety dotarła prawdziwa inspiracja.

Dzieciństwo i młodość

3 kwietnia 1886 roku lekarzowi okrętowemu Stepanowi Yakovlevichowi Gumilyovowi i jego żonie Annie Ivanovny, która nazywała się Nikołaj, urodził się syn. Rodzina mieszkała w portowym mieście Kronsztad, a po rezygnacji głowy rodziny (1895) przeniosła się do Petersburga. Jako dziecko pisarz był wyjątkowo chorowitym dzieckiem: codzienne bóle głowy doprowadzały Mikołaja do szału, a zwiększona wrażliwość na dźwięki, zapachy i smaki czyniła jego życie prawie nie do zniesienia.

Podczas zaostrzenia chłopiec był całkowicie zdezorientowany w przestrzeni i często tracił słuch. Jego geniusz literacki ujawnił się w wieku sześciu lat. Potem napisał swój pierwszy czterowiersz „Niagara żyła”. Nikołaj wstąpił do gimnazjum Carskie Sioło jesienią 1894 roku, ale uczył się tam tylko przez kilka miesięcy. Ze względu na swój chorowity wygląd Gumilowa był wielokrotnie wyśmiewany przez rówieśników. Aby nie zranić i tak już niestabilnej psychiki dziecka, rodzice przesunęli syna z dala od grzechu do… nauka w domu.

Rodzina Gumilowa spędziła lata 1900-1903 w Tyflisie. Tam synowie Stepana i Anny poprawili swoje zdrowie. W miejscowej placówce oświatowej, w której szkolono poetę, ukazał się jego wiersz „Uciekłem z miast do lasu…”. Po pewnym czasie rodzina wróciła do Carskiego Sioła. Tam Nikołaj wznowił naukę w gimnazjum. Nie fascynowała go ani ścisła, ani humanistyka. Wtedy Gumilow miał obsesję na punkcie kreatywności i spędzał cały czas czytając swoje prace.

Z powodu błędnie ustalonych priorytetów Nikołaj zaczął znacznie pozostawać w tyle za programem. Dopiero dzięki staraniom dyrektora gimnazjum, dekadenckiego poety I. F. Annienskiego, wiosną 1906 r. Gumilowowi udało się uzyskać świadectwo dojrzałości. Rok przed ukończeniem studiów instytucja edukacyjna kosztem rodziców ukazał się pierwszy tomik wierszy Mikołaja „Droga konkwistadorów”.

Literatura

Po egzaminach poeta wyjechał do Paryża. W stolicy Francji uczęszczał na wykłady z krytyki literackiej na Sorbonie i bywał regularnie na wystawach sztuki. W ojczyźnie pisarza Gumilow wydał magazyn literacki Syriusz (wydano 3 numery). Dzięki Gumilowowi miałem szczęście poznać i poznać. Początkowo mistrzowie byli sceptycznie nastawieni do pracy Mikołaja. Wiersz „Androgyn” pomógł uznanym artystom dostrzec literacki geniusz Gumilowa i zmienić ich gniew na miłosierdzie.

We wrześniu 1908 prozaik wyjechał do Egiptu. W pierwszych dniach pobytu za granicą zachowywał się jak typowy turysta: zwiedzał, poznawał kulturę lokalnych plemion i kąpał się w Nilu. Kiedy skończyły się fundusze, pisarz zaczął głodować i spędzał noc na ulicy. Paradoksalnie te trudności w żaden sposób nie złamały pisarza. Deprywacja wywołała w nim niezwykle pozytywne emocje. Po powrocie do ojczyzny napisał kilka wierszy i opowiadań („Szczur”, „Jaguar”, „Żyrafa”, „Nosorożec”, „Hiena”, „Lampart”, „Statek”).

Mało kto wie, ale kilka lat przed wyjazdem stworzył cykl wierszy zatytułowany „Kapitanowie”. Cykl składał się z czterech prac, które połączyła ogólna idea podróży. Pragnienie nowych doświadczeń skłoniło Gumilowa do zbadania rosyjskiej Północy. Podczas znajomości z miastem Biełomorsk (1904), w zagłębieniu ujścia rzeki Indel, poeta zobaczył hieroglify wyryte na kamiennym zboczu. Był pewien, że znalazł legendarną Kamienną Księgę, która według legendy zawierała początkową wiedzę o świecie.

Z przetłumaczonego tekstu Gumilow dowiedział się, że władca Fab pochował syna i córkę na wyspie ciała niemieckiego, a żonę na wyspie ciała rosyjskiego. Z pomocą cesarza Gumilow zorganizował wyprawę na archipelag Kuzowski, gdzie otworzył starożytny grobowiec. Tam odkrył unikalny „hiperborejski” herb.

Według legendy oddał znalezisko w posiadanie baletnicy. Naukowcy sugerują, że grzebień nadal znajduje się w skrytce dworu Kshesinskaya w Petersburgu. Tuż po wyprawie los poprowadził pisarza wraz z fanatycznym odkrywcą Czarnego Kontynentu, akademikiem Wasilijem Radłowem. Poecie udało się przekonać etnologa, by wpisał go na pomocnika w wyprawie abisyńskiej.

W lutym 1910, po zawrotnej podróży do Afryki, wrócił do Carskiego Sioła. Mimo że jego powrót był spowodowany niebezpieczną chorobą, nie pozostało po nim śladu dawnego przygnębienia i dekadenckiej poezji. Po zakończeniu pracy nad zbiorem wierszy „Perły” prozaik ponownie wyjechał do Afryki. Wrócił z podróży 25 marca 1911 r. w wozie sanitarnym z atakiem gorączki tropikalnej.

Wykorzystał przymusowe odosobnienie do twórczej obróbki zebranych wrażeń, co później zaowocowało „Pieśniami abisyńskimi”, włączonymi do zbioru „Obce niebo”. Po podróży do Somalii światło dzienne ujrzał afrykański wiersz „Mick”.

W 1911 r. Gumilow założył „Warsztat poetów”, w skład którego wchodziło wielu przedstawicieli literackiego beau monde Rosji (Władimir Narbut, Siergiej Gorodecki). W 1912 r. Gumilow ogłosił powstanie nowego ruchu artystycznego - acmeizmu. Poezja akmeistów przezwyciężyła symbolikę, przywracając modzie rygor i harmonię struktury poetyckiej. W tym samym roku acmeiści otworzyli własne wydawnictwo „Hyperborey” oraz magazyn o tej samej nazwie.

Ponadto Gumilow jako student zapisał się na Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Historyczno-Filo- logicznym, gdzie studiował poezję starofrancuską.

Pierwszy Wojna światowa zniszczył wszystkie plany pisarza - Gumilow poszedł na front. Za odwagę okazaną podczas działań wojennych został podniesiony do stopnia oficerskiego i odznaczony dwoma krzyżami św. Jerzego. Po rewolucji pisarz całkowicie się poddał działalność literacka. W styczniu 1921 r. Nikołaj Stiepanowicz został przewodniczącym wydziału Piotrogrodzkiego Wszechrosyjskiego Związku Poetów, aw sierpniu tego samego roku mistrz został zatrzymany i aresztowany.

Życie osobiste

Pisarz poznał swoją pierwszą żonę w 1904 roku na balu poświęconym obchodom Wielkanocy. W tym czasie żarliwy młodzieniec starał się we wszystkim naśladować swojego idola: nosił cylinder, kręcił włosy, a nawet lekko przyciemniał usta. Rok po tym, jak się spotkali, złożył ofertę pretensjonalnej osobie i po otrzymaniu odmowy popadł w beznadziejną depresję.

Z biografii legendy Srebrnego Wieku wiadomo, że z powodu niepowodzeń na froncie miłosnym poeta dwukrotnie próbował popełnić samobójstwo. Pierwsza próba została opatrzona charakterystyczną dla Gumilowa teatralną pompatycznością. Nieszczęsny dżentelmen udał się do kurortu Tourville, gdzie planował się utopić. Plany krytyka nie miały się spełnić: wczasowicze pomylili Mikołaja z włóczęgą, wezwali policję i pisarz zamiast wyruszyć w ostatnią podróż, udał się na dworzec.

Widząc znak z góry swojej porażki, prozaik napisał list do Achmatowej, w którym ponownie się jej oświadczył. Anna po raz kolejny odmówiła. Załamany Gumilow postanowił za wszelką cenę dokończyć to, co zaczął: wziął truciznę i poszedł czekać na śmierć w Lasku Bulońskim w Paryżu. Próba ponownie przerodziła się w haniebną ciekawość: wtedy czujni leśnicy podnieśli jego ciało.

Pod koniec 1908 r. Gumilow wrócił do ojczyzny, gdzie nadal zabiegał o przychylność młodej poetki. W rezultacie wytrwały facet otrzymał zgodę na małżeństwo. W 1910 para pobrała się i wyjechała w podróż poślubną do Paryża. Tam pisarz miał burzliwy romans z artystą Amedeo Modigliani. Nikołaj, aby ocalić swoją rodzinę, nalegał na powrót do Rosji.

Rok po narodzinach ich syna Leo (1912-1992) nastąpił kryzys w związku małżonków: obojętność i chłód zastąpiły bezwarunkowe uwielbienie i wszechogarniającą miłość. Podczas gdy Anna wykazywała oznaki zainteresowania młodymi pisarzami podczas wydarzeń towarzyskich, Nikołaj również szukał inspiracji na boku.

W tamtych latach muzą pisarza stała się aktorka teatru Meyerhold Olga Wysocka. Młodzi ludzie spotkali się jesienią 1912 roku na uroczystościach jubileuszowych, a już w 1913 roku urodził się syn Gumilowa Orest, o którego istnieniu poeta nigdy nie wiedział.

Biegunowość poglądów na życie doprowadziła do tego, że w 1918 roku drogi Achmatowej i Gumilowa się rozeszły. Ledwo uwolniony z kajdan życia rodzinnego, poeta poznał swoją drugą żonę, Annę Nikołajewnę Engelhardt. Pisarz spotkał dziedziczną szlachciankę na wykładzie Bryusowa.

Współcześni prozaiku zauważyli niezmierzoną głupotę dziewczyny. Według Wsiewołoda Rozhdestvensky'ego Nikołaj był zakłopotany jej nielogicznymi osądami. Uczennica pisarza Irina Odoevtseva powiedziała, że ​​​​wybrany mistrz, nie tylko z wyglądu, ale także z rozwoju, wyglądał jak 14-letnia dziewczyna. Żona pisarza i jego córka Elena zmarły z głodu w tym czasie. Sąsiedzi powiedzieli, że Anna nie mogła się ruszyć z powodu słabości, a szczury zjadały ją przez kilka dni.

Śmierć

3 sierpnia 1921 r. poeta został aresztowany jako wspólnik w antybolszewickim spisku Piotrogrodzkiej Organizacji Bojowej W.N. Tagancewa. Koledzy i przyjaciele pisarza (Michaił Łozinski, Anatolij Łunaczarski, Nikołaj Otsup) na próżno próbowali zrehabilitować Nikołaja Stiepanowicza w oczach władz kraju i uratować go z więzienia. Bliski przyjaciel przywódcy światowego proletariatu również nie stał na uboczu: dwukrotnie apelował do Gumilowa z prośbą o ułaskawienie, ale Władimir Iljicz pozostał wierny swojej decyzji.

24 sierpnia Piotrogrodzka GubChK wydała rezolucję w sprawie egzekucji uczestników spisku Tagantsevsky'ego (w sumie 56 osób), a 1 września 1921 r. Lista egzekucji została opublikowana w gazecie Petrogradskaya Prawda, w której Na trzynastym miejscu znalazł się Nikołaj Gumilow.

Poeta spędził swój ostatni wieczór w krąg literacki otoczony przez młodych ludzi, którzy go ubóstwiają. W dniu aresztowania pisarz jak zwykle usiadł ze swoimi studentami po wykładach i wrócił do domu długo po północy. W mieszkaniu prozaika zorganizowano zasadzkę, o której mistrz w żaden sposób nie mógł wiedzieć.

Po zatrzymaniu w areszcie w liście skierowanym do żony pisarz zapewnił ją, że nie ma się o co martwić i poprosił o przesłanie mu tomu i tytoniu. Przed egzekucją Gumilow napisał na ścianie celi:

„Panie, przebacz moje grzechy, wyruszam w moją ostatnią podróż”.

70 lat po śmierci wybitnego poety odtajniono materiały dowodzące, że spisek został całkowicie sfabrykowany przez oficera NKWD Jakowa Agranowa. Ze względu na brak corpus delicti w 1991 r. sprawa pisarza została oficjalnie zamknięta.

Nie wiadomo na pewno, gdzie pochowany jest pisarz. Według byłej żony prozaiczki Anny Achmatowej, jego grób znajduje się w mieście Wsiewołożsk w pobliżu dzielnicy Berngardovka w pobliżu prochowni na poligonie artyleryjskim Rżew. To właśnie tam, nad brzegiem rzeki Lubi, stoi do dziś pamiątkowy krzyż.

Dziedzictwo literackie legendy Srebrnego Wieku zostało zachowane zarówno w poezji, jak i prozie. W 2007 roku piosenkarka ułożyła tekst wiersza wybitnego artysty „Monotonous flicker ...” do muzyki Anatolija Balcheva i ujawniła światu kompozycję „Romance”, do której w tym samym roku nakręcono wideo.

Bibliografia

• „Don Juan w Egipcie” (1912);
• „Gra” (1913);
• Akteon (1913);
• „Notatki kawalerzysty” (1914-1915);
• „Czarny generał” (1917);
• "Gondla" (1917);
• „Dziecko Allaha” (1918);
• Dusza i ciało (1919);
• „Młody franciszkanin” (1902);
• „Na ścianach pustego domu ...” (1905);
• „Tak długo serce walczyło…” (1917);
• „Przerażenie” (1907);
• „Nie mam kwiatów…” (1910);
• „Rękawiczka” (1907);
• „Czuła bezprecedensowa radość” (1917);
• „Czarodziejka” (1918);
• „Czasami jestem smutny…” (1905);
• „Burza noc i ciemność” (1905);
• „Na pustyni” (1908);
• Noc Afrykańska (1913);
• „Miłość” (1907)

Nikołaj Stiepanowicz Gumilow - poeta (15.04. (3.4.) 1886 Kronsztad - 24.08.1921 Piotrogród). Urodził się w rodzinie lekarza morskiego. Nikołaj Stiepanowicz dorastał w Carskim Siole, od 1895 r. - w Petersburgu. Zaczął pisać wiersze w wieku 12 lat, opublikowany w 1902; w 1903 wstąpił do gimnazjum Carskie Sioło, którego dyrektorem był I. Annensky, który miał na niego wpływ jako poeta. W latach 1907-14. Gumilow Nikołaj studiował filologię w Paryżu i Petersburgu. W tym samym czasie dużo podróżował, m.in. do Włoch, Afryki i Bliskiego Wschodu. Od 1910 do 1918 był żonaty z Anną Achmatową (przyjaźń od 1903, przerwa - 1913), która wraz z Osipem Mandelstamem była członkiem grupy literackiej „Warsztat Poetów”, założonej przez Gumilowa w 1911 roku i zrzeszającej acmeistów.

W 1914 r. Nikołaj Gumilow zgłosił się na ochotnika do frontu i walczył do 1917 r. (otrzymując nagrodę - Krzyż św. Jerzego), po czym służył w Paryżu w kwaterze głównej Rosyjskich Sił Ekspedycyjnych. Na początku 1918 r. Nikołaj Stiepanowicz wrócił do Rosji przez Londyn i Murmańsk.

W Piotrogrodzie M. Gorky zaprosił go do pracy w redakcji wydawnictwa World Literature. Gumilow czytał raporty w różnych organizacjach: Proletkult, Domu Sztuki, Instytucie Żywego Słowa itp. W 1918 r. Opublikował swój szósty zbiór tekstów w Rosji ” wiersz afrykański„i jednocześnie poetyckie tłumaczenia z chińskiego. W 1919 jego przekład eposu wyszedł z druku” Gilgamesz».

Gumilow, który nie ukrywał swojego negatywnego stosunku do systemu bolszewickiego w Rosji, został aresztowany 3 sierpnia 1921 r. pod zarzutem działalności kontrrewolucyjnej, za nieinformację, a 24 sierpnia 1921 r. skazany na karę śmierci. Do 1923 r. wyszły jeszcze osobne zbiory jego wierszy i prozy, a od 1938 r. jego nazwisko zostało usunięte z literatury sowieckiej. Począwszy od lat 60. w ZSRR pojawia się czasami imię Nikołaja Gumilowa.

Dopiero w 1986 r. nastąpiła jego rehabilitacja literacka (zob. czasopismo „Ogonyok”, nr 17 i 36, 1986) i włączenie do literatury rosyjskiej uznane w ZSRR. Od 1988 jego prace są regularnie publikowane w Związku Radzieckim. 20 września 1991 r. został legalnie zrehabilitowany (Izwiestia, 1991, 21 września).

Nikołaj Gumilow został stracony w pierwszych latach władzy sowieckiej, więc jego główne dzieło należy do okresu przedrewolucyjnego, jest głównie liryczne. Wczesny zbiór tego poety” perły(1910) obejmuje szeroki zakres tematów, od amerykańskiej egzotyki i klasycznej mitologii po chrześcijaństwo w Europie. Jego późniejsze kolekcje, na przykład " Ognisko" (1918), "słup ognia„(1921) i” duży namiot„(1921) świadczą o odwołaniu się autora do problemów porządku duchowego: śmierci, reinkarnacji, włączenia ziemskiego w transcendentalne. Nikołaj Gumilow pisał także prozę i dramaty: 6 dramatów o charakterze neoromantycznym; reputacja najwybitniejszego teoretyka akmeizmu i krytyka literackiego, twórczość Gumilowa, wrażenia z podróży - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w szeroko zakrojonych tematach jego tekstów, na które wpływ miała poezja zachodnioeuropejska, łączy perspektywę geograficzną i czasową, elementy legendy , religia, neoromantyzm i trzeźwy realizm (dotyczy to zwłaszcza „ Notatki kawalerzysty”, 1915-16), a także mit silny mężczyzna. W poezji Nikołaj Gumilow szuka jasności i rygoru, co jest typowe dla protestu akmeistów przeciwko nadmiernej figuratywności języka wśród symbolistów; jednak pod wieloma względami zawsze pozostawał blisko symbolistów. Nikołaj Stiepanowicz patrzył na poezję jako na handel; było to szczególnie widoczne w bardzo ważne podał technikę wersyfikacyjną. Poezja Gumilowa „... jest cała nasycona, czasem przesycona kolorami, obrazami, dźwiękami” (N. Otsup).