Przyjaciele książek: lista literatury dziecięcej według wieku

Szacowany czas czytania: 41 minut Nie masz czasu na czytanie?

Dobra książka może stać się częścią osobowości... Dziś na półkach księgarń można znaleźć ogromną liczbę propozycji, jednak nie wszystko w pięknej i jasnej okładce przyda się dzieciom do czytania. Najlepsze będą te dzieła, które różnią się nie tylko fascynującą fabułą, ale także niosą ze sobą pewne idee edukacyjne: uczą dobroci, sprawiedliwości, uczciwości.

Listę można edytować zgodnie z Waszymi opiniami, pisać o ulubionych książkach Waszego dziecka (wskazać wiek). Napisz do nas

Literatura dla kształtowania samoświadomości moralnej
(starsze przedszkolaki, 6-7 lat)

Ludzkość - ludzka nienawiść

• Kataev V. „Kwiat-siedem kwiatów”.
• Zelenaya R., Iwanow S. „Historia dorosłego”.
• Oseeva V. „Zemsta”.
• Żytkow B. Broda. „Dym”, „Jak utonął chłopiec”, „Na krze”, „Poczta”, „Pożar”, „Upadek”, „Powódź”.
• Kuprin A. „Słoń”.
• Permyak E. „osoba godna zaufania”.
• Baruzdin S. „Sztylet morski”.

Wzajemne wsparcie, wzajemna pomoc, wzajemna pomoc - miłość własna (indywidualizm)

• Tołstoj L. „Opowieści dla małych dzieci”.
• Neverov A. „Bug”, „Zbiorowy”.
• Baruzdin S. „Pieczęć”.
• Rosyjski opowieść ludowa„Zimovje”.
• Berg L. Opowieści o małym samochodzie.

Chciwość (chciwość) - hojność

• Ushinsky K. „Blisko razem, ale nudno osobno”.
• Andersen G.Kh. „Calineczka”.
• Oseeva V. „Trzej towarzysze”.
• Opowieść o ludach Indii „Czyje ręce są piękniejsze”.

Uprzejmość (takt) - chamstwo.

• Oseeva V. „Magiczne słowo”.
• Zelenaya R., Iwanow S. „W epoce kamienia”, „Ha-ha-ha! Dorośli”, „Uważaj, łokcie!”, „Pan”.
• Rosyjska opowieść ludowa „Choker”.
• Ladonshchikov G. „Dzikus w lesie”.

Uczciwość (prawda) - oszustwo.

• Bracia Grimm. „Zając i jeż”.
• Tołstoj L. „Kłamca”.
• Ushinsky K. „Straszna koza”.
• Oseeva V. „Dlaczego?”
• Dahl V. „Wrona”.

Sprawiedliwość jest niesprawiedliwością.

• Oseeva V. „Pliki cookie”.
• Pogorelsky A. „Czarny kurczak lub mieszkańcy podziemia”.
• Aksakov S. „Szkarłatny kwiat”.
• Zakhoder B. „Sąd Lisitsin”.

Skromność - niedyskrecja

• Koreańska bajka „Bracia”.
• Zelenaya R., Iwanow S. „Niebezpieczna para”.
• Włoska bajka „Jak osioł przestał śpiewać”.
• Tołstoj L. Paw. „Paw i Żuraw”.
• Marshak S. „Historia nieznanego bohatera”.

Oszczędność to ekstrawagancja.

• Uspienski E. „Trzy z Prostokvashino”.
• Miedwiediew V. „Kot oszczędnościowy”.
• Michałkow S. „Bułka”.

Prostota (otwartość) - przebiegłość

• Rosyjska opowieść ludowa „Wilk i siedmioro dzieci”.
• Węgierska bajka „Dwa chciwe misie”.
• Feather Sh. „Czerwony Kapturek”.
• Baruzdin S. „Lis”.

Odwaga jest tchórzostwem

• Ushinsky K. „Orzeł i kot”.
• Tołstoj L. „Kotek”.
• Opowieść o ludach Alaski „Wielka podróż Małej Myszki”.
• Rosyjska opowieść ludowa „Strach ma wielkie oczy”.

Współczucie (miłosierdzie) - bezduszność.

• Prishvin M. „Łyk mleka”.
• Hugo V. „Les Misérables” (rozdział „Cosette”).
• Suteev V. „Pod grzybem”.
• Charushin E. „O królikach”.
• Zelenaya R., Iwanow S. „Wrona”.
• Garin-Michajłowski N. „Temat i błąd”
• Neverov A. Bugs. Korolenko V. „Dzieci metra” (rozdział „Lalka”)

Pokora to upór.

• Rosyjska opowieść ludowa „Morozko”.
• Pióro Sh. „Kopciuszek”.
• Puszkin A. „Opowieść o rybaku i rybie”
• Yanikovskaya E. „Idę do przedszkola”
• Zelenaya R., Iwanow S. „Niech tak będzie”.

Dobre zło.

• Ushinsky K. „Zły dla tych, którzy nikomu nie czynią dobra”.
• Oseeva V. „Dobrze”. „Na lodowisku”. "Źle".
• Tołstoj L. „Ptak”. "Żołnierz". „Pies i złodziej”. „Wiewiórka i wilk”. "Jak dużo ludzi?"
• Neverov A. „Sierociniec”. "Kolektyw".
• Udmurska opowieść ludowa „Łowca i wąż”.
• Barto A. „Na gorąco”.
• Emelyanov B. „Smutek mamy”.

Książki dla dzieci do lat 3

1. Małe formy folkloru: rymowanki, piosenki, dowcipy, tłuczki (takie małe rymowanki towarzyszące życiu dziecka: jak jemy, jak się ubieramy, jak się myjemy), folklor rosyjski i folklor innych narodów świata.
2. Rosyjskie opowieści ludowe o zwierzętach (Kołobok, Teremok, Rzepa, Ryaba Hen, Chata Zayushkina)
3. Vasnetsova Y. Wiersze, bajki, rymowanki z ilustracjami
4. Suteev V. „Opowieści i obrazy”
5. Czukowski K. Bajki i wiersze
6. Marshak S. Wiersze, piosenki, zagadki.
7. Barto A. cykle wierszy „Zabawki”, „Młodszy brat”, „Nastenka”, „Wowka - dobra dusza”.
8. Charushin E. „Kot”, „Kurczak”, „Jak Tomka nauczyła się pływać”.
9. Moritz J. „Wiersze”.
10. Levin V. „Głupi koń” (poezja).
11. Puszkin A. „Opowieści”, fragmenty lub całość.
12. Wiersze poetów rosyjskich (V. Żukowski, A. Fet, V. Pleshcheev, E. Baratynsky, F. Tyutchev i inni) o przyrodzie.
13. Tokmakova I. „Karuzela”.
14. Uszyński K. „Opowieści”.
15. Tołstoj L. Bajki i opowiadania z „ABC”.
16. Garshin V. „Żabi podróżnik”.
17. Alexandrova Z. „Mój miś”, „Topotuszki”
18. Oster G. Cykl o Kociaku o imieniu Hau.
19. Tołstoj L. Opowieści dla małych dzieci. (Najważniejsze jest, aby znaleźć publikację ze zdjęciami wysokiej jakości, ponieważ w ogóle nie ma tam zbyt wiele tekstu, główną uwagę należy zwrócić na intonację, piękno i melodię tradycyjnej rosyjskiej mowy, obraz życia na wsi) .
20. Ushinsky K. Opowieści o zwierzętach, o dzieciach
21. Blaginina E. Wiersze o naturze, o matce, o tym, jak dzieci pomagają matce.
22. Charms D. „Wiersze”.

Książki dla dzieci w wieku od 3 do 5 lat

Literatura rosyjska

1. Tołstoj A. „Pinokio, czyli złoty klucz”
2. Akim Jakow Wiersze dla dzieci
3. Blaginina E. Wiersze dla dzieci
4. Barto A. Wiersze i cykle wierszy, na przykład „Vovka to dobra dusza”
5. Belozerov T. Poezja
6. Berestov V. Wszelkie prace dla dzieci
7. Vvedensky A. „Wujek Borya tak mówi…” i inni
8. Dragunsky V. „Opowieści Deniski (wybiórczo, bo w niektórych Deniska jest przedszkolakiem, a w innych nawet piątoklasistą i nie wszystkie zainteresują dziecko w tym samym wieku).
9. Volkov A. Cykl opowieści o Szmaragdowym Mieście.
10. Ganina M. „Tyapkin i Lyosha”
11. Garshin V. „Żabi podróżnik”
12. Georgiev S. „Yolki-kije lub feldmarszałek Pulkin”, „Jeden chłopiec, jedna dziewczyna”, „Kocie zaklęcie”, „Brzęczyki”
13. Dolinina N. „Mój kapitan”, „Lemboy”, „Chucha”, „Jak mały jest świat”, „Jesteśmy bliźniakami z Seryozką”, „Dziewczyna zagubiona”
14. Drużkow Y. „Przygody ołówka i Samodelkina”
    Ezhikova Z. „Kret i jego przyjaciele”
15. Żitkow B. „Co widziałem”, „Opowieści o zwierzętach”, „O Pudii”, „Jak złapałem małych ludzi”, „Co się stało”
16. Zhuravleva E. „Funtik” i inne książki
17. Żukowski V. „Wiersze dla dzieci”
18. Zakhoder B. „Wiersze dla dzieci”
19. Zoszczenko M. « Śmieszne historie”, opowieści o Lele i Mince
20. Kryłow I. Bajki, „Wrona i lis” oraz „Małpa i okulary”.
21. Iwanow A. „Przygody Khomy i Gophera”
22. Kozlov S. „Wstrząśnij! Cześć!"
23. Kondratiew A. Wiersze dla dzieci
24. Kornilova G. „Nasz przyjaciel Bumchik”
25. Kryukova T. „Avtomobilchik Bip”
26. Lebiediew „Jak Masza pokłóciła się z poduszką”
27. Levin V. „Głupi koń”
28. Marshak S. „Dzieci w klatce”
29. Majakowski V. „Co jest dobre, a co złe”
30. Mikhalkov S. „Śmiech i łzy”, „Królik-Knower”, „Wujek Styopa” i inne wiersze
31. Moritz Y. Wiersze dla dzieci „Bukiet kotów”
32. Moshkovskaya E. Wiersze dla dzieci
33. Nestaiko V. „W krainie promieni słonecznych”
34. Nosov N. pierwsza książka o Dunno (pozostałe dwie są przeznaczone dla uczniów), opowiadania.
35. Oleinikov N. „Wysłałem ekscentryków na rynek” itp.
36. Paustowski K. „Złodziej kota”, „Nos borsuka”, „Gumowa łódka”, „Stalowy pierścień”
37. Petrushevskaya L. Zabawy dla dzieci, Opowieści.
38. Plyatskovsky M. „Przygody konika polnego Kuzi”, „Jak kaczątko Kryachik straciło swój cień”
39. Prokofieva S. „Patchwork i chmura”, „Wyspa Kapitanów”, „Przygody żółtej walizki”, „Astrel, księżniczka zmierzchu”, „Zostaw okno otwarte”, „Bajkowe maszyny”
40. Puszkin A.S. Bajki
41. Rumyantsev „O małej śwince Plyukh”
42. Samoilov D. „Słoń poszedł na studia”, „Turysta-słoń”
43. Sapgir G. Wiersze dla dzieci
44. Sladkov N. „Opowieści leśne”
45. Sobakin T. Wiersze i baśnie
46. Stiepanow V.A. wiersze (opcjonalnie)
47. Suteev V. „Piotruś i Czerwony Kapturek” i inne opowieści
48. Tokmakova I. Wiersze dla dzieci
49. Usachev A. „Żywa książka”, „Graliśmy w Papovoz” i inne wiersze, „Inteligentny pies Sonya, czyli dobre maniery dla małych psów”
50. Uspienski E. „Cheburashka i krokodyl Gena”, „Wujek Fedor, pies i kot”, „25 zawodów Maszy Filippenko”, „Gwarancja małych ludzi”, „O chłopcu Yaszy”, „O Werze i Anfisie” wiersze dla dzieci
51. Fadeeva M. Smirnov A. „Przygody Pietruszki”
52. Tsyferov G. Opowieści

Literatura zagraniczna

1. Asbjornsen „Opowieści norweskie”
2. Balint A. „Krasnolud Gnomych i Izyumka”
3. Giani Rodari „Chippolino”
4. Konopnitska M. „Sierota Marysia i krasnoludki”
5. Kruger M. „Niebieski koralik”, „Witam Caroline”
6. Lindgren M. „Puszysty króliczek”
7. Milne A. „Kubuś Puchatek i wszystko, wszystko”
8. Nesbit E. „Billy the King”, „Bellind i Bellamant”
9. Perro S. Opowieści
10. Pino C. Opowieści
11. Potter B. Opowieści o kotce Tabitha
12. Anne Hogarth „Muffin i przyjaciele”
13. Eno Raud „Sprzęgło, półbuty i broda z mchu”

Książki dla dzieci w wieku od 5 do 8 lat

Literatura rosyjska

1. Aksakov S. „Szkarłatny kwiat”
2. Aleshkovsky Yuz „Shoo i dwie portfolio”, „Shoo i ja na Krymie”
3. Alexandrova G. „Kuzka Brownie i magiczne rzeczy” (z sequelami)
4. Afanasiev A. Bajki
5. Bazhov P. „Pudełko malachitowe”, „Opowieści uralskie”, „Srebrne kopyto”
6. Bianchi V. „Gazeta leśna”, „Kalendarz Sinichkin”
7. Bulychev Kir „Przygody Alicji”
8. Veltistov E. „Przygody elektroniki”, „Guma-Guma”, „Milion i jeden dzień wakacji”
9. Gaidar A. „Niebieski Puchar”, „Chuk i Gek”
10. Geraskina L. „W kraju niewyuczonych lekcji”
11. Golyavkin V. „Mój dobry tata”, „Harfa i boks”, „Jak siedziałem pod biurkiem”, Historie
12. Gore Giennadij „Chłopiec”
13. Grabovsky Jan „Lataj z kaprysami”
14. Grigorowicz „Chłopiec z gutaperki”
15. Gubarev V. „Trzej na wyspie”, „W odległym królestwie”, „Królestwo krzywych luster”
16. Davydychev L. „Życie Iwana Semenowa”
17. Danko E. „Pokonał Karabasa”
18. Demykina G. „Dom na sosnie”
19. Dragunsky V. „Opowieści Deniski”, „20 lat pod łóżkiem”, „Psi złodzieje”
20. Durov V. „Moje zwierzęta”
21. Ermolaev Y. „Dom odważnych tchórzy”
22. Ershov P. „Garbaty koń”
23. Zhuravleva Z. „Zdejmij muszlę”
24. Zabolotsky „Opowieść o garbusie”, „Pukacz-puk-puk”
25. Iwanow S. „Były Bułka i jego córka”
26. Ilyin M. „Sto tysięcy dlaczego”
27. Kaverin V. „Klepsydra”
28. Kataev V. „Kwiat-siedem kwiatów”, „Fajka, dzbanek”, „Magiczny róg Oberona”
29. Kokovin E. „Din-Dag”
30. Konstantinowski M. „KOAPP”
31. Korzhikov V. „Wesołe żeglowanie Sołnyszkina”
32. Kryłow I. Bajki
33. Kumma A., Runge, S. „Druga tajemnica złotego klucza”
34. Kuprina „Słoń”
35. Lagin Lazar „Old Man Hottabych”, „Blue Man”, „Patent AB”
36. Larry Yan „Niezwykłe przygody Karika i Valiego”
37. Lermontow „Sterowiec”
38. Magalif Jurij „Żakonya”, „Kot Kotkin”
39. Mamin-Sibiryak D. „Szara szyja”, „Opowieści Alyonushki”
40. Marshak S. „Dwanaście miesięcy”, „Mądre rzeczy”
41. Miedwiediew W. „Barankin, bądź mężczyzną!”
42. Michałkow S. „Święto nieposłuszeństwa”
43. Naumov E. „Koralowe miasto”, „Magiczny wir”
44. Niekrasow A. „Przygody kapitana Vrungla”
45. Niekrasow N. „Dziadek Mazai i zające”
46. Nestaiko V. „Jeden z oszustwem”, „Pięć z ogonem”, „Tajemniczy głos z tyłu”, „Toreadorzy z Wasiukowki”, „Porywacze szukają ofiary”
47. Nosov N. „Przygody Dunno i jego przyjaciół”, „Vitya Maleev”, „Marzyciele”
48. Odoevsky V. „Miasto w tabakierce”
49. Olesha Y. „Trzej grubi mężczyźni”
50. Oseeva V. „Dinka”, „Wasek Trubaczow i jego towarzysze”
51. Oster G. „38 papug”
52. Panteleev L. „Uczciwe słowo”, „Wiewiórka i tamarochka”, „Wesoły tramwaj”
53. Permyak E. Opowieści
54. Perova O. „Chłopaki i zwierzęta”
55. Pivovarova „O czym myśli moja głowa”, „Raz Katya z Manechką”
56. Pogodin R. „Ceglane wyspy”
57. Pogorelsky A. „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”
58. Pocheptsov G. „Opowieści szkolne”, „Kraj miast”, „Biuro dobrych usług”
59. Prishvin M. „Spiżarnia słońca”, „Łańcuch Kaszchewa”
60. Puszkin A. „Pieśń proroczego Olega”
61. Raskin A. „Jak mały był tata”
62. Rozanov S. „Przygody trawy”
63. Lew Rubinstein „Dziadek rosyjskiej marynarki wojennej”, „W ogrodach liceum”
64. Rutkowski V. „Goście na miotle”, „Przyjaciele z cichej zaścianki”
65. Rybakov A. „Sztylet”, „Brązowy ptak”, „Strzał”
66. Salomatow A. „Nasz niezwykły Gosha”
67. Salier M. „Opowieści z 1000 i jednej nocy”
68. Sotnik Y. „Jak byłem niezależny”
69. Tichomirow O. „Zielone okno”
70. Tokmakova I. „Alya, Klyaksich i litera A”
71. Tołstoj A. „Przygody Pinokia”, „Borivoy, Wasilij Shibanov, Kurgan itp.”
72. Tomin Y. „Ronda nad miastem”, „A, B, C, D, E itd.”, „Po mieście chodził magik”
73. Tołstoj L. „Skok”, „Lew i pies”, opowiadania i bajki
74. Usach G. bajki
75. Chaplina V. „Zwierzęta zoo”, „Moi uczniowie”
76. Chepovetsky E. „Fidget, Myakish i Netak”
77. Black A. „Pamiętnik Foxa Mickeya”
78. Czechow A.P. „Kasztanka”
79. Sharov A. „Chłopiec Mniszek lekarski i trzy klucze”, „Przygody Eżinki i malowanych ludzi”, „Gwiezdny pasterz i Ninoczka”, „Czarodzieje przychodzą do ludzi”, „Dzieci i dorośli”, „Wyspa Pirrow”, „Opowieść dziesięciu błędów”, „Okoem”
80. Schwartz E. „Kopciuszek”, „ Królowa Śniegu”,„ Zwyczajny cud ”,„ Dwa klony ”
81. Emden Esther „Dom z magicznymi oknami”, „Przygody małego aktora”
82. Jagdfeld i Gernet N. „Katya i krokodyl”

Literatura zagraniczna

1. Andersen G. Opowieści i opowieści
2. Babich I. „Moje znajome zwierzęta”
3. Barnford S. „Niesamowita podróż”
4. Barry J. „Piotruś Pan i Wendy”
5. Bauma ks. „Kraina Oz”
6. Luke Besson „Artur i niewidzialni”
7. Bjehwa Yan „Akademia Pana Klyaksy”
8. Bisset D. „Zapomniane urodziny”, „Krokokot”, Opowieści
9. Blyton Enid „Słynny kaczor Tim”, „Przygoda Noddy’ego”
10. Opowieści braci Grimm
11. Vangeli S. „Przygody Gugutse”, „Błękitna chata”, „Chubo ze wsi Turturik”
12. Verne Jules „Podróż dookoła świata w 80 dni” (wydanie dla dzieci)
13. Westley A-K. , „Aurora z budynku „C”.
14. Gauf V. Opowieści
15. Hoffman ET „Dziadek do orzechów”, „Piękne dziecko”, „Pomarańczowa księżniczka”
16. Graham Kenneth „Wiatr w wierzbach”
17. Darell J. „Zoo w moim bagażu”, „Kraina szelestów”, „Gadająca paczka”, „Ogary Bafuta”
18. d'Hervilly E. „Przygody prehistorycznego chłopca”
19. Salten F. „Bambi”
20. Kern Ludwig Jerzy „Ferdynand Wspaniały”
21. Kipling R. „Mowgli”, „Opowieści”
22. Collodi K. „Pinokio”
23. Crews J. „Tim Thaler, czyli sprzedany śmiech”, „Mój pradziadek, bohaterowie i ja”, „Czarodziej z kałamarza”
24. Carroll Lewis „Alicja w krainie czarów”, „Po drugiej stronie lustra”
25. Lagerlöf Selma „Cudowna podróż Nielsa”
26. Astrid Lindgren „Bracia Lwie Serce”, „Pappy Pończoszanka”
27. Lobato Monteiro „Zakon Dzięcioła Żółtego”
28. Płat Świata; Ferra-Mikura „Babcia na jabłoni”
29. Hugh Lofting „Przygody Johna Dolittle”, „Cyrk Johna Dolittle”
30. Lewis Clive Opowieści z Narnii
31. Maar Paul „Subbastic”, „7 sobót w tygodniu”
32. Malo Hector „Bez rodziny”, „W rodzinie”, „Romain Calbri”
33. Maeterlinck M. « Niebieski ptak", "Ariana i Sinobrody"
34. Nesbit, E. „Pięć dzieci i bestia”, „Feniks i dywan”, „Talizman”
35. Pelin Yelin „Yan Bibiyan”
36. Preusler O. „Mała Baba Jaga, duch, syren”
37. Raspe RE „Przygody barona Munchausena”
38. Raud Eno „Sprzęgło, półbuty i broda z mchu”, „Sipsik”
39. Rodari Gianni „Przygody Cipollino”, „Ciasto na niebie”, „Podróż błękitnej strzały”, „Gelsamino w krainie kłamców”
40. Saya Kazis „Hej, ukryj się!”
41. Swift J. „Podróże Guliwera”
42. Saint-Exupery A. „Mały Książę”
43. Seton-Thompson E. „Opowieści o zwierzętach”
44. Stevenson R. Heather Honey
45. Twain Mark „Tomek Sawyer”, „Huckleberry Finn”
46. Travers Pamela „Mary Poppins”
47. Fekete Istvan „Fox Vuk”
48. Frans Anatole „Pszczoła”
49. Joel Harris, Opowieści wujka Remusa, Królik Brer i przyjaciele
50. Hodgston Burnett „Mała księżniczka”, „Mały Pan”, „Tajemniczy ogród”
51. Hopp Shinken „Przygody Yuna i Sophusa”
52. Egner Thorbjorn „Ludzie i rabusie z Kardamonu”
53. Ekholm Jan „Tutta Karlsson Pierwsza i Jedyna, Ludwig XIV i inni”
54. Ende Michael „Książka bez końca”, „Jack Button”, „Momo”

Książki dla dzieci w wieku od 9 do 12 lat

Literatura rosyjska

1. Abramow S. „Nad tęczą”
2. Adamov G. „Sekret dwóch oceanów”
3. Akimuszkin I. „Świat zwierząt”, „Ssaki lub zwierzęta” i inne książki
4. Aleksin A. „Sekret starej chaty”, „Mój brat gra na klarnecie”, „W międzyczasie gdzieś”
5. Aleksiejew M. „Karyuha”
6. Almazov „Najpiękniejszy koń”
7. Amatuni P. „CHAO – zwycięzca magów”
8. Arseniev V. „W regionie Ussuri”, „Dersu Uzala”
9. Astakhov E. „Ślady kapitana Stormstila”
10. Bulycheva A. Trębacze z ulicy Solnechnaya
11. Wasilenko I. „Artemka”, „Gwiazdka”
12. Własow A. „Armia pliszki”
13. Voronkova L. „Dziewczyna z miasta”, „Wioska Gorodiszcze”, „Opowieść Ałtaju”, „Starsza siostra”, „Szczęście osobiste”
14. Wroński Y. „Niezwykłe przygody Kukszy z Domowiczów”
15. Gabbe T. „Miasto mistrzów”
16. Gaidar A. „Tajemnica wojskowa”, „Los perkusisty”
17. Gasenko G. „Terentich i Fedya”, „Sąsiedzi stepu”
18. Gershenzon M. „Robin Hood”
19. Gogol N.V. „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Mirgorod”
20. Guryan O. „Iwaszka biegnie za koniem”, „Świadkowie”
21. Davydychev L. „Ręce do góry, czyli wróg nr 1”
22. Dombrovsky K. „Wyspa niedoświadczonych fizyków”
23. Zheleznikov V. „Strach na wróble”, „Hasło” Ważka „”
24. Zhitinsky A. „Stary człowiek z Bolszai Puszkarskiej”, „Wizyta kurtuazyjna”, „Cheops i Nefretete”
25. Zorich A. „Sekret złotych zawilców”
26. Ilyina E. „Czwarta wysokość”, „To jest moja szkoła”
27. Kaverin V. „Dwóch kapitanów”, „ Otwarta książka”,„ Opowieści Niemukhina ”, bajki
28. Czernolusski M. „Faeton”
29. Kassil L. „Bądź gotowy, Wasza Wysokość”, „Wielka Konfrontacja”, „Ulica najmłodszego syna”, „Moi drodzy chłopcy”, „Przewód i Shvambrania”
30. Kataev V. „Syn pułku”, Tetralogia „Fale Morza Czarnego”: „Samotny żagiel staje się biały”, „Farma na stepie”, „Zimowy wiatr”, „Za potęgę Sowietów!”
31. Katerli Nina „Kolekcja doktora Emila”, „Bestia”, „Mikstura”, „Nagornaja, 10”, „Okno”
32. Knorre F. „Kapitan Krokus”, „Ola”
33. Koval Y. „Nedopesok”, „Najlżejsza łódź na świecie”, „Wasja Kurolesow”, „Pięć porwanych mnichów”
34. Korinets Y. „Pieśń Gizi”
35. Kostetsky A. „Zapukaj do mojego okna”, „Chcę latać!”, „Superglue XT”, „Minimax”
36. Krapivin V. „Chłopiec z mieczem”, „Muszkieter i wróżka”, „Dziermek Kaszka”, „Jeźdźcy ze stacji rosy”, „Przypływ”, „Gołębnik”, „Wielki kryształ”, „Latające opowieści”, „Czapka portfela . Rumba „Żuraw i błyskawica”, „Kołysanka dla brata”
37. Kulikov G. „Tajny posłaniec”
38. Levshin V. „Karłowatość i Al-Jebra”
39. Likstanov I. „Przygody chłopca kabinowego”, „Dziecko”
40. Miedwiediew W. „Flet dla mistrza”, „Głowa Sowriego”
41. Michałkow S. „Sombrero”, „Czerwony krawat”
42. Molitvin P. „Na początku wakacji”
43. Moshkovsky A. „Pięć na statku kosmicznym”, „Siedem dni cudów”
44. Naumov E. „Poranek jest mądrzejszy niż wieczór”
45. Novash N. „W królestwie Kirpirline”
46. Panteleev L. „Republika Szkidów”, „Zegar”, „Pakiet”
47. Pogodin R. „Dubravka”, „Opowieści o dobrzy ludzie i ładna pogoda”, „Zupa z knedlami”, „Turniej w Królestwie Fiofigas”
48. Poletaev S. „Historia dwóch uciekinierów”, „Czarodziejska fajka kapitana”
49. Popow V. „Przygody dwóch nieszczęśników”
50. Potapova Alla „Zuar nieustraszony”
51. Pocheptsov G. „W poszukiwaniu magicznego miecza”, „Złota Piłka”
52. Prishvin M. „W krainie nieustraszonych ptaków”
53. Sadovnikov G. „Zbawiciel oceanu”
54. Svirsky A. „Ryzhik. Przygody małego włóczęgi”
55. Sergienko K. „Kees – Admirał Tulipow”, „Biały Rondel”, „Żegnaj, wąwozie”, „Xenia”, „Dni późnej jesieni”
56. Sladkov N. „Zakhar Zagadkin”, „Do lasu w zagadkach”
57. Sotnik Y. „Eliksir Kuprum Esa”, „Jasnowidz”
58. Stanyukovich K. „Dookoła świata na „Latawcu”
59. Sukhanova N. „W jaskiniach Murozaura”
60. Tołstoj A. „Dzieciństwo Nikity”
61. Zadanie S. „Tajemnica czerwonego kota”
62. Troepolsky G. „Biały Bim, czarne ucho”
63. Trublaini N. Schooner Columbus, Skrzydła różowej mewy
64. Fedorov V. „Latając na północ”, „Podróż w górę”
    Chukovsky N. „Kierowcy fregat”
65. Shefner W. „Imię dla ptaka”, „Milion w pocie czoła”, „Człowiek z pięcioma zakazami”, „Okrągła tajemnica”
66. Yacheikin Y. „Sekrety moje i innych ludzi”, „Pavlik Khvalimon”

Literatura zagraniczna

1. Azimov A. „Przygody robota Norby’ego”
2. Arthur Robert., Cary M. i wsp. „Alfred Hitchcock i trzej detektywi”
3. Baiard Georges „Detektyw Michel”
4. Burroughs ER „Władca Marsa”, „Tarzan”, „Pellucidar”, „Ponadczasowa Ziemia”, „Wenus”
5. Blyton Enid „Wspaniała piątka”, „Sekretna siódemka”, „Pięć tropicieli i pies”
6. Demostene Botez, Yonel Pop „Spotkania z naturą”
7. Broszkiewicz Jerzy „Jeden jest ciekawszy od drugiego”, „Trzej z dziesiątego tysiąca”
8. Boussinard Louis „Kapitan rozwal głowę”
9. Verne Jules „Tajemnicza wyspa”, „15-letni kapitan”, „20 tysięcy mil pod powierzchnią morza”, „Dzieci kapitana Granta”, „2 lata wakacji”
10. Voynich E. „Gadfly”
11. Garner A. „Magiczny kamień Breezingamen”
12. Henry O. „Wódz czerwonoskórych”
13. Homer „Iliada”, „Odyseja”
14. Greenwood J. „Mała szmata”
15. Gallico Paul „Thomasina”, „Jenny”, „Snow Goose”
16. Dixon F. „Bracia Hardy”
17. Doyle AK „Profesor Challenger”, „Sherlock Holmes”
18. Žilinskaite V. „Podróż do Tandadriki”
19. Carlier Libera „Sekret Altamare”
20. Erich Kestner „Emil i detektywi”, „Button i Anton”, „Chłopiec z pudełka zapałek”
21. Keene Caroline „Nancy Dru”
22. Coyne Irmgard „Dziewczyna, z którą dzieciom nie wolno było przebywać”
23. Janusz Korczak „Król Maciuś Pierwszy”
24. Kotzwinkle William „E.T. (Obcy i jego przygody na Ziemi)”
25. Crawford C.P. „Bieganie na trzech nogach”
26. Cooper Fenimore „Pathfinder” i inne książki o Natty Bumpo, „Sea Witch”
27. Lindgren Astrid „Emil z Lennebergu”, „Włóczęga Rasmus”
28. London Jack „Serca trzech”, „Biały Kieł”, opowiadania
29. McCallay Johnston „Znak Zorro”
30. Nestlinger K. „Conrad, dziecko z puszki”, „Precz z królem ogórków”
31. Nemtsova B. „Babcia”, Złota Księga Bajek, Srebrna Księga Bajek
    Aldridge J. „Niesamowity Mongoł”, „Ostatni cal”, „Chłopiec z leśnego brzegu”
32. Petkyavich V. „Wielki myśliwy Mikas Pupkus”
33. Prokop G. „Detektyw Pinky”
34. Pszymanowski Janusz „Sztuczki Jonathana Koota”
35. Raud Eno „Nierdzewna szabla”
36. Reed, T. Mine „Bezgłowy jeździec”, „Wilk morski”, „Młodzi myśliwi”, „Dzieci lasów”
37. Roni Joseph „Walka o ogień”, „Lew jaskiniowy”
38. Simak K. „Pierścień wokół słońca”
39. Szara Sowa „Sajo i jej bobry”
40. Stevenson R. Wyspa Skarbów, Czarna Strzała, Skradziona, Catriona
41. Mark Twain „Książę i żebrak”, „Żaba z Calaveras”
42. Tolkiena J.R.R. „Hobbit, czyli tam i z powrotem”, „Kowal z Big Wootton”
43. Tutuola Amos „Podróż do miasta umarłych”
44. Dziki Oscar „Duch Canterville”, „Star Boy”, „Szczęśliwy książę”
45. Fallada Hans „Fridolin – bezczelny borsuk”
46. Leśniczy S. „Saga kapitana Hornblowera”
47. Francis Burnett „Tajemniczy ogród”, „Mały Lord Fauntleroy”, „Mała księżniczka”
48. Haytov N. „Smok”
49. Chopic Branco „Stopy w polu, głowa w dziczy”
50. Alfred Szkłoarski „Podróże Tomka”
51. Ergle Zenta „Zaczęło się w domu kwiatów”

Książki dla dzieci w wieku 12-14 lat

Literatura rosyjska

1. Aksenov V. „Skrzynia, w której coś puka”, „Mój dziadek jest pomnikiem”
2. Aleksin A. „Późne dziecko”, „Rada Domowa”, „Bardzo straszna historia”
3. Altaev Al. Powieści historyczne
4. Astafiew V. „Koń z różową grzywą”
5. Bakhrevsky V. „Skarb atamana”, „Kiprey-Polykhan”
6. Belyaev A. „Wyspa zaginionych statków”, „Ariel”, „Ostatni człowiek z Atlantydy”, „Człowiek-płaz”, „Sprzedawca powietrza”
7. Belyaev V. „Stara Twierdza”
8. Bromley H. „Przygody chłopca z psem”
9. Brunstein A. „Droga prowadzi w dal”
10. Vigdorova Frida „Czernigowka” pozostałe dwie części trylogii
11. Vladko V. „Argonauci wszechświata”, „Potomkowie Scytów”
12. Zmartwychwstanie Zoya „Dziewczyna na wzburzonym morzu”
13. Govorov S. „Alkamen – chłopiec teatralny”, „Ostatni Karolingowie”
14. Zielony A. „Szkarłatne żagle”, „ złoty łańcuch”, „Biegając po falach”, „Świecący świat”, „Droga donikąd”, „Jesse i Morgiana”, opowiadania
15. Dymov F. „Gdzie jesteś potrzebny”
16. Efremov I. „Ostrze brzytwy”, „Na krawędzi ekumeny”, „Mgławica Andromedy”
17. Kazantsev A. „Płonąca wyspa”, „Silniejszy niż czas”
18. Kamałow F. „Witam, Artem!”
19. Kiselyov V. „Dziewczyna i ptaszek”
20. Kovtun A. Baranova Bałka
21. Kozlov V. „Prezydent Wyspy Kamenny”
22. Levinzon G. „Pożegnanie z Deberville”
23. Łukjanenko S. „Chłopiec i ciemność”, „Dziś, matko!”, „Rycerze czterdziestu wysp”
24. Matveev G. „Zielone łańcuchy”, „Tarantula”
25. Moskvin I. „Naprzód – w obronie!”
26. Perumov N. „Pierścień ciemności” (Elfie ostrze, Czarna włócznia, Adamant henny).
27. Pogodin Radiy „Krok z dachu”, „Co miała Senka”, „Włącz zorzę polarną”, „Trend”
28. Polevoy B. „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”
29. Polikarpova T. „Liście następnego lata”
30. Popow V. „Ciemny pokój”, „Zbyt mocny”
31. Romanovsky S. „Niebieska błyskawica”, „Koronka Wiatki”
32. Rybakov A. „Przygody Krosha”, „Wakacyjny Krosh”
33. Ryazantseva E. „Walcz, walcz w ten sposób!”
34. Sadovnikov G. „Sprzedawca przygód”
35. Sisnev V. „Notatki klubu Wickwick”
36. Solovyov L. „Opowieść o Hodge Nassredinie”
37. Strugatsky A. i B. „Opowieść o przyjaźni i wrogości”, „Odległa tęcza”, „Kraj karmazynowych chmur”
38. Sukhinov S. „Wojna bajek”
39. Sysoev V. „Złota Rigma”, „Ostatni lampart”
40. Tobolkin Zot „Smutny błazen”
41. Tołstoj A. „Piotr Wielki”, „Aelita”, „Inżynier hiperboloidowy Garin”
42. Wycieczka Trunkatowa „Przygody Haka”
43. Uspienski G. „Przez dzicz”, „Askania-Nowa”, „Podróżnik Vaska”
44. Ustinov L. „Opowieść cygańska”, „Staromodne cuda”
45. Filatov L. „O Fedocie, łuczniku odważnego młodego człowieka”
46. Fingaret S. „Wielki Benin”, „Znak Feng na bambusie”
47. Fraerman R. „Dziki pies Dingo”
48. Shefner W. „Szczęśliwy przegrany”, „Dziewczyna z klifu”, „Fioletowa kula”, „Chata dłużnika”, „Podwieczorek na żółtej werandzie”
49. Shtilmark R. „Dziedzic z Kalkuty”
50. Shurlygin V. „Kosmonauta Siergiejew”
51. Schegolev A. „Klatka dla brutalnych”
52. Yakhnina E. „Jacques the Brave z Faubourg Saint-Antoine”
53. Yacheikin Y. „Kosmiczne wędrówki kapitana Nebrehy”

Literatura zagraniczna

1. Azimov A. „Szczęśliwa gwiazda – kosmiczny strażnik”
2. Skóra Balzac O. Shagreen
3. Binz Archie „Buster, chodź do mnie!”
4. Bischof David „Gry nie dla dzieci”
5. Boussinard Louis „Dziesięć milionów czerwonych oposów”, „Dziesięć tysięcy lat w lodzie”
6. Alan Garner „Elidor”, „Sowy na talerzach”
7. de Coster Charles „Legenda Thiela Ulenspiegela”
8. Pokonaj Daniela „Robinsona Crusoe”
9. Jellico Paul „Jenny”, „Thomasina”
10. Dickens C. „Wielkie nadzieje”, „Oliver Twist”
11. Dilov Luben „Gwiezdne przygody Numi i Nicky’ego”
12. Doyle AK „Kapitan Sharkey”, „Brygadier Gerard”
13. Druon M. „Przeklęci królowie”
14. Dumas A. Trzej muszkieterowie (z sequelami), Hrabia Monte Christo, Ascanio, Czarny tulipan, Dwie Diany
15. Kuttner G. „Profesor się zakrył”
16. Curwood James „Robos Północy”, „W dzicz Północy”
17. Clark A. Wyspa Delfinów
18. Le Guin Ursula „Czarodziejka z Ziemiomorza”
19. Lee Harper „Zabić drozda”
20. Maj Carl „Winnetou”
21. Nenacki Zbigniew „Przygody Pana Samobieżnego”
22. Norton Andre „Szara magia”, „Magia wełny”
23. Olssen Lars Henrik „Erik – syn ​​człowieczy”
24. Preussler Otfried „Krabat: Legendy starego młyna”
25. Przymanovsky Y. „Czterech czołgistów i pies”
26. Rollings Marjorie K. „Peers”
27. Sabatini R. „Przygody Kapitana Blooda”, „Czarny Łabędź”, „Rycerz Tawerny”
28. Saito Ryusuke „Ognisty koń”
29. Sat Ok (Białe Pióro) „Kraina słonych skał”, „Posłuchaj pieśni piór”
30. Selinger J. „Buszujący w zbożu”
31. Senkiewicz G. „Krzyżowcy”, „Na pustyni i w lesie”
32. Scott W. „Ivanhoe”, „Quentin Dorward”, „Rob Roy”
33. Triz Jeffrey „Fioletowa korona”, „Wzgórza Warny”
34. Wells G. „Drzwi w murze”, powieści do wyboru
35. Heinlein R. „Czerwona planeta”, „Mam skafander kosmiczny…”, „Marsjanin Podkane”, „Zagrożenie z Ziemi”
36. Hauser Turin Thurstad „Sigurd, pogromca smoków”
37. Sheckley R. „Gregory i Arnold”
38. Młody Robert „Na początku czasu”

Książki dla dzieci od 14 roku życia

Literatura rosyjska

1. Akunin B. „Azazel”, „Gambit turecki”.
2. Achmatowa A. „Wieczór” (1912), „Różaniec” (1914), „Białe stado” (1917), „Babka” (1921), Blok A. „Wiersze” („Nieznajomy” i inne).
3. Bakhrevsky V. „Chłopiec z nieba”.
4. Bachilo A., Tkachenko I. „Więźniowie Czarnego Meteorytu”
5. Bely A. „Petersburg”.
6. Berezko G. „Noc dowódcy”.
7. Blyakhin P. „Czerwone Diabły”.
8. Bułhakow M. „Mistrz i Małgorzata”, „Bieganie”, „ serce psa”, „Biała Gwardia”, „Dni Turbin”, „Śmiertelne Jajka”.
9. Bunin I. „Ciemne zaułki”, „Życie Arseniewa”, „Przeklęte dni”.
10. Bykow, Polakow, Kuroczkin, Bogomołow (o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej).
11. Vozovikov V., Krokhmalyuk V. „Wierzby liliowe”.
12. Własow A., Mlodik A. „Armia pliszki”.
13. Gershtein E. „Anna Achmatowa i Lew Gumilow”, wspomnienia.
14. Gippius Z. „Żywe twarze”, poezja.
15. Gogol N. „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, „Viy”, „ Martwe dusze”, „Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi”, „Noc przedświąteczna”, „Noc majowa, czyli utopiona kobieta”, „Miejsce zaczarowane”, „Płaszcz”, „Taras Bulba”, „Inspektor”, „Straszna zemsta”.
16. Goncharov I. A. „Oblomov”, „Historia zwykła”.
17. Gorki M. „Życie Klima Samgina”.
18. Griboyedov A. S. „Biada dowcipowi”.
19. Dostojewski F. M. „Biedni ludzie”, „Demony”, „Idiota”, „Bracia Karamazow”, „Zbrodnia i kara”.
20. Jerofiejew W. „Moskwa-Pietuszki”.
21. Zheleznikov V. „Strach na wróble”
22. Zamiatin E. „My”
23. Zoshchenko M. „Opowieści”.
24. Ilf I. i Petrov E. „Dwanaście krzeseł”, „Złote cielę”, „Jednopiętrowa Ameryka”.
25. Kazantsev A. „Płonąca wyspa”, „Silniejszy niż czas”.
26. Koval Yu „Undersand”, „Pięć porwanych mnichów”.
27. Kokovin E. „Din-Dag”, „Dzieciństwo w Solombali”, opowiadania.
28. Król V. „Obok Panchity”.
29. Krakowski V. „Jaki masz uśmiech!”
30. Krieger E. „Światło”.
31. Krusanov P. „Noc w środku”, „Kalevala. Epopeja karelsko-fińska”, „Ukąszenie anioła”.
32. Kuklin L. „Operacja Śnieg”, „Rezerwat”, „Rok Konia”.
33. Kuprin A. « Bransoletka z granatów”, „Szulamit”.
34. Lermontow M. „Bohater naszych czasów”, „Demon”, wiersze („Data”, „Anioł” (1831), „Żagiel” (1832), „Śmierć poety” (1837, opublikowany za granicą 1858, w Rosja w całości - 1860), Więzień (1837), Duma (1838), Dary Terka (1839), Dziennikarz, Czytelnik i Pisarz (1840), Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu (1840), Do widzenia, niemyta Rosja„(1841, wyd. 1860), „Klif” (1841), „Wychodzę sam na drogę” (1841), „Prorok” (1841)).
35. Loginov S. „Ziemskie drogi”, „Czarne tornado”, „Wieloręki bóg Dalayna”.
36. Mamleev Yu „Korbowody”, „Gambit moskiewski”, „Utop moją głowę”, „Wieczny dom”, „Korbowody”.
37. Matveev G. „Zielone łańcuchy”, „Tajna walka”, „Tarantula”
38. Mirer A. „Dom wędrowców”.
39. Muromtseva V. „Życie Bunina”, „Rozmowy z pamięcią”.
40. Nabokov V. „Ochrona Łużyna”, „Maszenka”, „Dar” i inne
41. Neverov A. „Taszkent – ​​miasto chleba”.
42. Nikitin Y. „Trzy z lasu”.
43. Nikulin L. „Szpital czołgów”.
44. Obruchev V. „Ziemia Sannikowa”.
45. Ostrovsky A.N.
46. Panteleev L. „Republika „Shkid””, „Pakiet”.
47. Pasternak B. „Doktor Żywago”, poezja.
48. Płatonow A. „Pit”.
49. Pikul V. „Moonzund”, „Ulubiony”, „Requiem dla karawany PQ-17”.
50. Puszkin A. „Małe tragedie”, „Eugeniusz Oniegin”, Wiersze
51. Raevsky B. „Tylko do przodu”.
52. Svetlov M. „Wiersze”
53. Solovyov L. „Opowieści o Choji Nasreddinie”.
54. Wiersze: I. Kryłow, N. Niekrasow, F. Tyutchev, A. Fet, I. Severyanin, S. Yesenin, O. Mandelstam, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava, Joseph Brodski.
55. Strugackiego „Piknik przydrożny”, „Ślimak na zboczu”, „Trudno być Bogiem”.
56. Tołstaja T. „Kys”.
57. Tołstoj L.N. „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”
58. Turgieniew I.S.
59. Tyuterev F. „Niezwykłe przygody młodego Kubana”.
60. Charskaya L. „Notatki uczennicy”, „Sibirochka”, „Notatki małej uczennicy”, „Księżniczka Dżawacha”, „Luda Własowska”
61. Czechow A.P.
62. Czernyszewski N. „Co robić?”
63. Chudakova Marietta „Biografia Michaiła Bułhakowa”.
64. Chukovsky N. „Kierowcy fregat”.
65. Shefner V. „Pałac dla trzech osób”, „Milion w pocie czoła”, „Imię dla ptaka”.
66. Szołochow M. Cichy Don.
67. Shukshin V. „Opowieści”.
68. Shcherbakova G. „Nigdy nie marzyłeś”, „Piętnasta jesień”.

Literatura zagraniczna

1. Adams R. „Mieszkańcy wzgórz”
2. Antoine de Saint-Exupery „Mały Książę”, „Planeta ludzi”, „Cytadela”.
3. Balzac O. „Ojciec Goriot”, „Eugenia Grande”.
4. Burroughs E. „Tarzan”, „Władca Marsa”, „Księżniczka Marsa” i nie tylko („Wojny marsjańskie”).
5. Garrison G. „Niezłomna planeta”, „Fantastyczna saga”.
6. William Golding „Władca much”
7. Golon A. i S. „Droga do Wersalu”.
8. Hawthorne Nathaniel Szkarłatna litera.
9. James Henry „Portret kobiety”.
10. Hieronim Klapka Hieronim „Trzej mężczyźni w łódce, nie licząc psa”
11. Dreiser T. „Amerykańska tragedia”
12. Juliusz Verne „Dzieci kapitana Granta”, „Tajemnicza wyspa”, „ Kapitan w wieku piętnastu lat", "Dookoła świata w 80 dni".
13. Wilkie Collins Kobieta w bieli.
14. King S., Straub P. Zderzenie światów (Talizman)
15. Kipling R. „Odważni kapitanowie”, „Kim”
16. Hugo Victor „Nędznicy”
17. London Jack „Serca Trzech”, „Biały Kieł”, „Martin Eden”, „Moon Valley”.
18. Lawrence Sterne, Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman.
19. Mann Heinrich „Młode lata Heinricha 4”
20. Melville’a Hermana „Moby Dick”.
21. mity Starożytna Grecja i starożytnego Rzymu.
22. Oscar Wilde „Portret Doriana Graya” Antoine de Saint-Exupery „Mały Książę”, „Planeta ludzi”, „Cytadela”.
23. Austin Jane „Emma”, „Rozważna i romantyczna”, „Duma i uprzedzenie”
24. Richardson Samuel „Clarissa”.
25. Sabbatini R. „Odyseja Kapitana Krwi”, „Kroniki Kapitana Krwi”.
26. Salgari Emilio „Na Dalekim Zachodzie”, „Łowca skalpów”, „Miasto Trędowatego Króla”.
27. Scott W. „Ivanhoe”, „Quentin Dorward”, „Rob Roy”.
28. Sigrid Unset „Kristin, córka Lavransa” (w trzech książkach: „Korona”, „Pani”, „Krzyż”).
29. William Thackeray „Targowisko próżności”
30. Choderlos de Laclos „Niebezpieczne związki”.
31. Schultz, D. „Moje życie wśród Indian”, „Błąd samotnego bawoła”.
32. Eliota George’a „Daniela Derondy”.
33. Młody Robert „Ściąć drzewo”.
34. C. de Coster „Legenda Thiela Ulenspiegela”.
35. Ann McCaffrey „Jeźdźcy Pernu” (seria obejmuje powieści „Lot smoka”, „Podróże smoka”, „Biały smok” i „Starożytny Pern”, „Harfistka Menolly”).
36. George Sand „Consuelo”, „Hrabina Rudolstadt”.
37. Ursula Le Guin „Czarodziej z Ziemiomorza”, „Grobowce Atuanu”, „Na ostatnim brzegu”.
38. McCullough W. „Ptaki cierni”.
39. Gyuntekin „Korolek, ptak śpiewający”.
40. James Harriot „Ze wszystkich stworzeń, dużych i małych”, „Ze wszystkich stworzeń pięknych i niesamowitych”.
41. Fidler A. „Biały Jaguar, przywódca Arawaków”, „Ryba śpiewa w Ucayali”.
42. Nancy Cato Wszystkie rzeki biegną.
43. Mark Twain „Książę i żebrak”
44. Robert Jordan „Koło czasu”
45. Jan Hasek „Dobry żołnierz Szwejk”
46. Tennyson A. „Królewskie idylle”.
47. Martti Larni „Czwarty krąg”.
48. Paul de Krijf „Łowcy drobnoustrojów”, „Walka ze śmiercią”, „Czy powinni żyć?”, „Walcy z głodem”, „Walka o życie”.
49. Oliver Sachs „Mężczyzna, który pomylił żonę z kapeluszem”, „Antropolog na Marsie”.
50. Victor Hugo „Notre Dame”, „Nędznicy”, „Człowiek, który się śmieje”.
51. Lem S. „Gwiezdne dzienniki Iona na Pacyfiku”.
52. Sheckley R. „Historie”.
53. Harper Lee „Zabić drozda”.
54. Marshall Alan „Umiem skakać po kałużach”, „Szept na wietrze”
55. Oscar Wilde „Portret Doriana Graya”
56. „Opowieści” Edgara Allana Poe.
57. Chesterton G. „Sekret księdza Browna” i inni.
58. Tutuola Amos Podróż do Miasta Umarłych.
59. Kurt Vonnegut „Rzeźnia numer pięć”, „Kocia kołyska”, „Niech cię Bóg błogosławi, panie Rosewater, albo nie rzucaj pereł przed świnie”.
60. Heinlein R. „Drzwi do lata” i inne.
61. Beecher Stowe G. „Chata wujka Toma”.
62. Dreiser T. „Amerykańska tragedia”, „Siostra Carrie”, „Jenny Gerhardt”, „Finansista”.
63. Mitchell M. Przeminęło z wiatrem.
64. Charlotte Bronte Jane Eyre.
65. Sidney Sheldon „Gniew aniołów”, „Jeśli nadejdzie jutro”, „Młyny bogów”, „Rozbite sny” i inne powieści.
66. Terry Pratchett „Kolor magii”, „Maskarada”.
67. Roger Zelazny „Kroniki Bursztynu” (1. Dziewięciu Książąt Żaru. 2. Pistolety Avalonu. 3. Znak Jednorożca. 4. Ręka Oberona. 5. Dwór Chaosu. 6. Omeny Zagłady. 7. Krew Żar 8. Znak Chaosu Rycerz Odbicia 10. Książę Chaosu).
68. Werner Hilde, Niezatapialny Tilikum.
69. Voynich Ethel Lilian „Gadfly”.
70. Druon Maurice „Przeklęci królowie” („Żelazny król”, „Więzień Chateau Gaillard”, „Trucizna i korona”, „Bezwartościowe lilie do przędzenia”, „Francuski wilk”, „Lilia i lew”, „Kiedy król rujnuje Francję”, Potężny świata Ten).
71. Louis Boussinard „Złodzieje diamentów”, „Kapitan Daredevil”, „Bohaterowie wzgórza Malachowa”, „Dziesięć tysięcy lat w lodzie”.
72. Edgar Wallace „Przywódca terroru”, „Siedem zamkniętych drzwi”, „Tajemnica żółtych żonkili”, „Skradziony obraz”, „Zagubiony milion”, „Mściciel”.
73. Shklyarsky A. „Przygody Tomka Wilmowskiego”.
74. Stefan Zweig „List od nieznajomego”, „Płonąca tajemnica”, „Amok”, „Wczorajszy świat”.
75. Patricia Rede „Sekret smoka”, „Rozprawa ze smokiem”.
76. Herbjorg Wassmu „Księga Diny”, „Syn szczęścia”, „Dziedzictwo Karny”.
77. JD Sellinger „Buszujący w zbożu” i opowiadania.
78. Franz Kafka „Zamek”, „Proces”.
79. Ken Kesey „Nad kukułczym gniazdem” („Lot nad kukułczym gniazdem”).
80. Julio Cortazar wygrywa (1960), Gra w klasy (1963), 62. Model montażu (1968), Ostatnia runda (1969), Księga Manuela (1974).
81. S. Lema „Kongres Futurologiczny”, „Nieżyt nosa”, „Eden” i inne.
82. Garcia Marquez G. „Sto lat samotności”, „Jesień patriarchy”, „Miłość w czasach zarazy”.
83. Alexandra David-Noel „Mistycy i magowie Tybetu”
84. Elizabeth Haich „Inicjacja”.
85. Mario Puzo „Ojciec chrzestny”
86. Remarque E. „Trzej towarzysze”, „Czarny obelisk” (dzieła zebrane).
87. Galsworthy J. „Saga Forsyte’ów”
88. Hemingway E. „Pożegnanie z bronią!”, „Komu bije dzwon”. „Fiesta”.
89. Zola E. „Germinal”, „Łono Paryża”.
90. Guy de Maupassant „Drogi przyjacielu”, opowiadania.
91. Flaubert G. „Pani Bovary”.
92. Stendhal „Czerwone i Czarne”, „Klasztor w Parmie”.
93. Thackeray W. „Targowisko próżności”.
94. Orwella J. „1984”.
95. Nevil Shute „Na brzegu”, „Flecista”.
96. Wiersze Walta Whitmana.
97. Maugham S. „Teatr”, „Brzemię ludzkich namiętności”.
98. Michael Moorcock „Puste krainy”, „Szkuner lodowy, czyli wyprawa do Nowego Jorku”, „Kroniki Korneliusza”, „Elryk z Melnibon”.
99. Goethe IV „Faust”.
100. Boska Komedia Dantego.
101. Stephena Kinga „Smętarz dla zwierząt”, „Zielona mila” i inne powieści.
102. Girlanda Alex „Plaża”.
103. Stoker B. „Dracula”.
104. Frank Herbert „Wydma”
105. Philip Jose Farmer „Latające wieloryby Ismaela”, „Gniew czerwonego orka”.
106. Harlan Ellison „W drodze do zapomnienia”
107. Molière J. B. „Don Giovanni”, „Śmieszne nieśmiałości”, „Handlarz szlachecki”, „Mizantrop”, „Tartuffe”, „Skąpiec”.
108. Winston Groom „Forrest Gump”
109. John Wyndham Dzień Tryfidów.
110. Eustein Gorder „Pomarańczowa dziewczyna”, „Świat Zofii”.

Począwszy od drugiej połowy XIX wieku w historii światowej literatury dziecięcej pojawiły się tendencje do poszerzania możliwości stylistycznych i gatunkowych. Żaden nurt literacki nie może już wyznaczać epoki.

Książka dla dzieci często staje się laboratorium twórczym, w którym opracowuje się formy i techniki, dokonuje odważnych eksperymentów językowych, logicznych i psychologicznych. Aktywnie tworzą się narodowe literatury dziecięce, szczególnie zauważalna jest oryginalność tradycji literatury dziecięcej Anglii, Francji, krajów niemieckojęzycznych, skandynawskich i zachodniosłowiańskich. Tym samym oryginalność angielskiej literatury dziecięcej przejawia się w bogatej tradycji gra literacka w oparciu o właściwości języka i folkloru.

Wszystkie literatury narodowe charakteryzują się szerokim rozpowszechnieniem dzieł moralizujących, wśród nich znajdują się pewne osiągnięcia (na przykład powieść Angielki F. Burnet „Little Lord Fontleroy”). Jednak we współczesnym czytaniu dzieci w Rosji bardziej istotne są dzieła autorów zagranicznych, w których ważne jest „inne” spojrzenie na świat.

Edwarda Leara(1812-1888) „zasłynął bzdurami”, jak napisał w wierszu „Miło jest poznać pana Leara…”. Urodził się przyszły humorysta duża rodzina, nie otrzymał systematycznej edukacji, przez całe życie był w wielkiej potrzebie, ale podróżował bez końca: Grecja, Malta, Indie, Albania, Włochy, Francja, Szwajcaria… Był wiecznym wędrowcem – jednocześnie z gromadką choroby przewlekłe, z powodu których lekarze przepisali mu „absolutny spokój”.

Lear dedykował wiersze dzieciom i wnukom hrabiego Derby (swoich nie miał). Zbiory Leara Księga absurdu (1846), Nonsensowne pieśni, opowiadania, botanika i alfabety (1871), Ridiculous Lyrics (1877), Jeszcze więcej nonsensownych pieśni (1882) zyskały ogromną popularność i doczekały się wielu wydań jeszcze za życia poety. Po jego śmierci były one corocznie wznawiane przez wiele lat. Jako doskonały rysownik, Lear sam ilustrował swoje książki. Albumy jego szkiców powstałych podczas podróży znane są na całym świecie.

Edward Lear jest jednym z prekursorów kierunku absurdu we współczesnej literaturze angielskiej. Przedstawił gatunek „lameryczny”. Oto dwa przykłady tego gatunku:

Matka młodej Chilijki przeszła sto dwie mile w ciągu dwudziestu czterech godzin, Skacząc bez rozróżnienia przez sto trzy płoty, Ku zaskoczeniu tej chilijskiej damy. * * *

Starsza pani z Hull Kupiła wentylator dla kurczaków, A żeby w upalne dni się nie pociły, Machała nad nimi wentylatorem.

(Przetłumaczone przez M. Freidkina)

Limeriki – niewielka forma sztuki ludowej, znana jest w Anglii od dawna. Pierwotnie pojawił się w Irlandii; jego miejscem powstania jest miasteczko Limeriki, gdzie podczas uroczystości śpiewano tego typu wiersze. Jednocześnie ukształtowała się ich forma, sugerująca obowiązkowe wskazanie na początku i na końcu limeryku obszaru, w którym rozgrywa się akcja, oraz opis jakiejś dziwności tkwiącej w mieszkańcu tego obszaru.

Lewisa Carrolla- pseudonim słynnego angielskiego gawędziarza. Jego prawdziwe nazwisko to Charles Latuidzh Dodgson (1832-1898). Jest znany jako naukowiec, który dokonał wielu ważnych odkryć w matematyce.

Czwarty lipca 1862 roku zapadł w pamięć w historii literatury angielskiej, ponieważ tego dnia Carroll i jego przyjaciel udali się z trzema córkami rektora Uniwersytetu Oksfordzkiego na rejs statkiem po Tamizie. Prototypem głównej bohaterki baśni Carrolla stała się jedna z dziewczynek – dziesięcioletnia Alicja. Komunikacja z uroczą, inteligentną i dobrze wychowaną dziewczyną zainspirowała Carrolla do wielu fantastycznych wynalazków, które po raz pierwszy zostały wplecione w jedną książkę - "Alicja w Krainie Czarów" (1865), a potem do innego - "Alicja w krainie czarów" (1872).

O twórczości Lewisa Carrolla mówi się, że jest to „intelektualny urlop”, na który pozwolił sobie szanowany naukowiec, a jego „Alicja…” nazywana jest „najbardziej niewyczerpaną bajką świata”. Labirynty Krainy Czarów i Po drugiej stronie lustra są nieskończone, podobnie jak świadomość autora, rozwinięta pracą intelektualną i fantazją. Nie należy doszukiwać się w jego opowieściach alegorii, bezpośrednich nawiązań do podań ludowych i podtekstów moralno-dydaktycznych. Autor napisał swoje zabawne książki dla rozrywki swojego małego przyjaciela i siebie. Carroll, podobnie jak Edward Lear, „król bzdur”, był niezależny od zasad literatury wiktoriańskiej, która wymagała celu edukacyjnego, godnych szacunku postaci i logicznej fabuły.

Wbrew powszechnemu prawu, zgodnie z którym książki „dla dorosłych” czasami stają się „dla dzieci”, bajki Carrolla pisane dla dzieci są z zainteresowaniem czytane także przez dorosłych i wywierają wpływ na „wielką” literaturę, a nawet naukę. „Alicja…” jest skrupulatnie badana nie tylko przez krytyków literackich, lingwistów i historyków, ale także przez matematyków, fizyków i szachistów. Carroll stał się „pisarzem dla pisarzy”, a jego humorystyczne dzieła stały się podręcznikiem dla wielu pisarzy. Połączenie fantazji ze uczciwą logiką „matematyczną” dało początek całkowicie nowy typ literatura.

W literaturze dziecięcej baśnie Carrolla były potężnym katalizatorem. Paradoks, zabawa pojęciami logicznymi i zestawieniami frazeologicznymi stała się nieodzowną częścią najnowszej poezji i prozy dziecięcej.

W XX wieku opowieści Carrolla przyciągały rosyjskich pisarzy. Jedną z pierwszych prób przetłumaczenia „Alicji…” podjęła poetka srebrnego wieku P. Solovieva-Allegro – dla czasopisma „Path” (1909). To ona znalazła styl tłumaczenia szczególnie trudnych fragmentów bajki Carrolla, obecnie powszechnie przyjęty, za pomocą parodii rosyjskich wierszy lirycznych (na przykład „Zupa wieczorna, zupa wieczorna, kiedy byłem mały i głupi. ..”). Bajka „Anya w krainie czarów” w tłumaczeniu V. Nabokowa jest w dużej mierze adaptowana i zrusyfikowana. Nowego tłumaczenia poezji angielskiej dokonał S. Marshak. Po nim wiersze Carrolla przetłumaczyli D. Orłowska, O. Sedakowa. Klasycznego tłumaczenia książek o Alicji dokonała N. Demurowa; jego tłumaczenie jest przeznaczone dla dorosłych i młodzieży. B. Zakhoder i L. Yakhnin adresowali swoje tłumaczenia do małych dzieci.

W rosyjskich wersjach „Alicji…” dla dzieci nacisk położony jest zwłaszcza na paradoksy języka angielskiego i rosyjskiego. Zakhoder, podążając za Nabokovem, stworzył zabawną stylizację podręcznikowych wersów rosyjskich tekstów. Na przykład cztery początkowe wersety słynnego wiersza A.K. Tołstoja „Moje dzwony / Kwiaty stepowe! / Dlaczego na mnie patrzysz, / Ciemnoniebieski?.. ”zamieniły się w czterowiersz na Zakhodrze:

Moje krokodyle, kwiaty rzeczne! Jak na mnie patrzysz, jak na rodzinę?

Od czasu do czasu w toku opowieści Zakhoder udziela wyjaśnień – jednak całkowicie w duchu Carrolla.

Sytuacja, w której idealny bohater nagle znajduje się w środowisku pełnym nieznanych zasad, konwencji i konfliktów, została dobrze rozwinięta już w klasyce rosyjskiej XIX wieku (przypomnijmy chociażby powieść Dostojewskiego Idiota). Może dlatego „Alicja…” łatwo zakorzeniła się w Rosji.

Osobliwością Krainy Czarów czy Po drugiej stronie lustra jest to, że wszelkie zasady, konwencje i konflikty zmieniają się tam na bieżąco, a Alicja nie jest w stanie zrozumieć tego „porządku”. Będąc rozsądną dziewczyną, za każdym razem stara się rozwiązać problem w logiczny sposób. Na przykład: jak wydostać się ze łzawego morza? Pływając w tym lustrzanym morzu, Alicja myśli: „Byłoby głupio, gdybym utonęła we własnych łzach! W takim razie, pomyślała, można odejść kolej żelazna„. Absurdalność zbawiennego wniosku podyktowana jest logiką jej doświadczenia: „Alicja była nad morzem tylko raz w życiu i dlatego wydawało jej się, że tam wszystko jest takie samo: w morzu – kabiny kąpielowe, na brzeg – dzieci z drewnianymi szpatułkami budują zamki z piasku; potem – pensjonaty, a po nich – stacja kolejowa» (przetłumaczone przez N. Demurową). Skoro nad morze można dojechać pociągiem, to dlaczego nie wrócić tą samą drogą?

Grzeczność (najwyższa cnota wiktoriańskich angielskich dziewcząt) od czasu do czasu zawodzi Alicję, a ciekawość ma niesamowite konsekwencje. Prawie żaden z jej wniosków nie przechodzi próby najokrutniejszej logiki dziwnych bohaterów, których spotkała. Mysz, Biały Królik, Błękitna Gąsienica, Królowa, Humpty Dumpty, Kot z Cheshire, Marcowy Zając, Kapelusznik, Quasi Żółw i inne postacie - każda z nich surowo pyta dziewczynę o najmniejsze przejęzyczenie, językowe niedokładność. Sprawiają, że dziewczyna rozumie dosłowne znaczenie każdego wyrażenia. Możesz na przykład „stracić czas”, „zabić czas” lub zaprzyjaźnić się z nim, a potem po dziewiątej rano, kiedy musisz iść na zajęcia, jest od razu wpół do drugiej - lunch . Jednak przy tak logicznie skonstruowanych wnioskach wszyscy bohaterowie Krainy Czarów i Po drugiej stronie lustra to szaleńcy i ekscentrycy; swoimi zachowaniami i mową tworzą antyświat nonsensu i nieistnienia, po którym wędruje Alicja. Czasami próbuje przywołać do porządku szalonych bohaterów, ale same jej próby tylko pogłębiają absurdy w tym wywróconym do góry nogami świecie.

Bohaterem opowieści Carrolla jest Anglik. Zabawa słowami leży u podstaw jego metody twórczej. Bohaterowie – odrodzone metafory, alogizmy, zwroty frazeologiczne, przysłowia i powiedzenia – otaczają Alicję, niepokoją ją, zadają dziwne pytania, odpowiadają jej niewłaściwie – zgodnie z logiką samego języka. Wariatowie i ekscentrycy Carrolla są bezpośrednio związani z postaciami angielskiego folkloru, którego korzenie sięgają kultury ludowej straganów, karnawału, przedstawienia kukiełkowego.

Dynamikę i wartką akcję nadają przede wszystkim dialogi. Carroll prawie nie opisuje postaci, krajobrazów, otoczenia. Cały ten nielogiczny świat i wizerunki jego bohaterów powstają w dialogach przypominających pojedynek. Wygrywa ten, kto wie, jak owinąć przeciwnika-rozmówcę wokół palca. Oto dialog Alicji z Kotem z Cheshire:

Powiedz mi, kto tu mieszka? zapytała.

W tym kierunku - Kot machnął w powietrzu prawą łapą - żyje pewien Kapelusz. Jednolity kapelusz! I w tym kierunku - i machnął w powietrzu lewą łapą - mieszka Szalony Zając. Szalony w marcu. Przyprowadź kogo chcesz. Jedno i drugie jest nienormalne.

Po co miałbym chodzić do szaleńców? mruknęła Alicja. - Ja oni... Lepiej do nich nie idę...

Widzisz, tego nadal nie można uniknąć - powiedział Kot - w końcu wszyscy tutaj jesteśmy szaleni. Jestem nienormalny. Jesteś szalony.

Skąd wiesz, że jestem szalony? zapytała Alicja.

Bo tu jesteś – powiedział po prostu Kot. Inaczej nie byłoby cię tutaj.

(Przetłumaczone przez B. Zakhodera)

Carroll stworzył świat grania w „bzdury” – bzdury, bzdury, bzdury. Gra polega na konfrontacji dwóch tendencji – porządkowania i nieuporządkowania rzeczywistości, które są równie nieodłączne człowiekowi. Alicja ucieleśnia tendencję do porządkowania swoim zachowaniem i rozumowaniem, a mieszkańcy Lustra – trend odwrotny. Czasem wygrywa Alicja – wtedy rozmówcy natychmiast przenoszą rozmowę na inny temat, rozpoczynając nową rundę gry. Najczęściej Alicja przegrywa. Ale jej „zyskiem” jest to, że krok po kroku posuwa się naprzód w swojej fantastycznej podróży, od jednej pułapki do drugiej. Jednocześnie Alicja nie wydaje się być mądrzejsza i nie zdobywa prawdziwego doświadczenia, ale czytelnik dzięki swoim zwycięstwom i porażkom wyostrza swój intelekt.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) spędził lata dzieciństwa w Indiach, gdzie jego angielski ojciec był urzędnikiem i na zawsze zakochał się w tym kraju, jego przyrodzie, ludziach i kulturze. Urodził się w roku, w którym ukazała się Alicja w Krainie Czarów Carrolla; Z tą książką zapoznałam się bardzo wcześnie i znałam ją niemal na pamięć. Podobnie jak Carroll, Kipling lubił rozwiewać fałszywe idee i koncepcje, które zakorzeniły się w codziennej świadomości.

Twórczość Kiplinga jest jednym z najbardziej uderzających nurtów neoromantycznych w literaturze angielskiej. Jego prace ukazują surowe życie i egzotykę kolonii. W swojej poezji i prozie pisarz utwierdzał ideał siły i mądrości. Przykładem takiego ideału byli dla niego ludzie, którzy dorastali poza zepsutym wpływem cywilizacji i dzikie zwierzęta. Rozwiał powszechny mit o magicznym, luksusowym Wschodzie i stworzył własną baśń – o surowym Wschodzie, okrutnym wobec słabych; opowiadał Europejczykom o potężnej naturze, która od każdego stworzenia wymaga napięcia wszelkich sił fizycznych i duchowych.

Przez osiemnaście lat Kipling pisał bajki, opowiadania, ballady dla swoich dzieci i siostrzeńców. Światową sławę zyskały dwa jego cykle: dwutomowa „Księga dżungli” (1894-1895) i zbiór „Tak po prostu” (1902). Twórczość Kiplinga zaprasza młodych czytelników do refleksji i samokształcenia. Do tej pory angielscy chłopcy zapamiętują jego wiersz „Jeśli…” - przykazanie odwagi.

W imieniu „Księgi dżungli” odzwierciedlało chęć autora stworzenia gatunku bliskiego najstarszym zabytkom literatury. Filozoficzna idea obu „Księg dżungli” sprowadza się do stwierdzenia, że ​​życie dzikiej przyrody i człowieka podlega wspólnemu prawu – walce o życie. Wielkie Prawo Dżungli definiuje dobro i zło, miłość i nienawiść, wiarę i niewiarę. Twórcą zasad moralnych jest sama natura, a nie człowiek (dlatego w dziełach Kiplinga nie ma śladu moralności chrześcijańskiej). Główne słowa w dżungli: „Ty i ja jesteśmy tej samej krwi…”.

Jedyną prawdą, jaka istnieje dla pisarza, jest życie nieskrępowane konwencjami i kłamstwami cywilizacji. Natura ma już tę przewagę w oczach pisarza, że ​​jest nieśmiertelna, choć nawet najpiękniejsze wytwory ludzkie prędzej czy później obracają się w pył (małpy igraszki, a węże pełzają po ruinach niegdyś luksusowego miasta). Tylko ogień i broń mogą uczynić Mowgliego najsilniejszym w dżungli.

Pisarz znał prawdziwe przypadki, gdy dzieci wychowywały się w stadzie wilków lub małp: te dzieci nie mogły już stać się prawdziwymi ludźmi. A jednak tworzy literacki mit o Mowglim, adoptowanym synu wilków, który żyje według praw dżungli i pozostaje człowiekiem. Dojrzewając i dojrzewając, Mowgli opuszcza dżunglę, ponieważ on, człowiek uzbrojony w zwierzęcą mądrość i ogień, nie ma sobie równych, a w dżungli etyka polowania zakłada uczciwą walkę z godnymi przeciwnikami.

Dwutomowa „Księga dżungli” to cykl opowiadań przeplatanych wstawkami poetyckimi. Nie wszystkie opowiadania opowiadają o Mowglim, niektóre z nich mają niezależne wątki, na przykład opowiadanie „Rikki-Tikki-Tavi”.

Kipling osiedlił swoich licznych bohaterów w dziczy środkowych Indii. Fikcja autora opiera się na wielu wiarygodnych faktach naukowych, na badaniu których pisarz poświęcił wiele czasu. Realizm przedstawienia natury jest zgodny z jej romantyczną idealizacją.

Kolejną „dziecięcą” książką pisarza, która zyskała dużą popularność, jest zbiór bajek, zwany przez niego "Tylko" (można też przetłumaczyć „Tylko bajki”, „Proste historie”). Kiplinga fascynowała sztuka ludowa Indii, a jego opowieści organicznie łączą kunszt literacki „białego” pisarza z potężną ekspresją indyjskiego folkloru. W tych baśniach jest coś ze starożytnych legend – z tych legend, w które wierzyli także dorośli u zarania ludzkości. Głównymi bohaterami są zwierzęta, posiadające własne charaktery, dziwactwa, słabości i zalety; nie wyglądają jak ludzie, ale jak oni sami - jeszcze nie oswojeni, nie pomalowani według klas i typów.

„W pierwszych latach, dawno, dawno temu, cała ziemia była zupełnie nowa, dopiero co stworzona” (TutajIdalsze tłumaczenieDO.Czukowski). W pradawnym świecie zwierzęta, podobnie jak ludzie, stawiają pierwsze kroki, od których zawsze będzie zależało ich przyszłe życie. Właśnie ustalane są zasady postępowania; dobro i zło, rozsądek i głupota wyznaczają jedynie swoje bieguny, podczas gdy na świecie żyją już zwierzęta i ludzie. Każda żywa istota zmuszona jest znaleźć swoje miejsce w nieuporządkowanym jeszcze świecie, szukać własnego sposobu życia i własnej etyki. Na przykład Koń, Pies, Kot, Kobieta i Mężczyzna mają różne wyobrażenia na temat dobroci. Mądrość człowieka polega na „negocjowaniu” ze zwierzętami przez całą wieczność.

W toku opowieści autorka niejednokrotnie nawiązuje do dziecka („Pewnego razu mój bezcenny wieloryb żył w morzu i jadł ryby”), aby misternie tkana nić fabuły nie została zatracona. W akcji zawsze dzieje się wiele nieoczekiwanych wydarzeń – takich, które zostają wyjaśnione dopiero w finale. Bohaterowie wykazują cuda zaradności i pomysłowości, wyciągając się z trudnych sytuacji. Mały czytelnik zdaje się być zaproszony do zastanowienia się, co jeszcze można zrobić, aby uniknąć przykrych konsekwencji. Z powodu swojej ciekawości słoniątko na zawsze pozostało z długim nosem. Skóra nosorożca była pofałdowana - z powodu zjedzenia męskiego ciasta. Za małym niedopatrzeniem lub winą - nieodwracalna wielka konsekwencja. Jednak nie psuje to życia w przyszłości, jeśli nie stracić ducha.

Każde zwierzę i osoba istnieją w baśniach w liczbie pojedynczej (w końcu nie są jeszcze przedstawicielami gatunku), więc ich zachowanie tłumaczy się cechami każdego osobnika. A hierarchia zwierząt i ludzi budowana jest według ich pomysłowości i inteligencji.

Narrator z humorem opowiada o czasach starożytnych. Nie, nie, tak, a na jej prastarej krainie pojawiają się szczegóły nowoczesności. Tak więc głowa prymitywnej rodziny zwraca się do córki z uwagą: „Ile razy ci mówiłem, że nie umiesz mówić we wspólnym języku! „Horror” to złe słowo...” Sama fabuła jest dowcipna i pouczająca.

Przedstawienie świata inaczej, niż go znasz – już samo to wymaga od czytelnika bujnej wyobraźni i swobody myślenia. Wielbłąd bez garbu, Nosorożec o gładkiej skórze zapinany na trzy guziki, Słoń z krótkim nosem, Lampart bez plam na skórze, Żółw w skorupie ze sznurowadłami. Nieznana geografia i historia niezliczona na przestrzeni lat: „W tamtych czasach, mój bezcenny, kiedy wszyscy żyli szczęśliwie, Lampart żył w jednym miejscu, które nazywano Wysokim Stepem. To nie był Step Dolny, nie Krzaczasty czy Gliniasty Step, ale nagi, parny, słoneczny Wysoki Step…” W układzie tych nieokreślonych współrzędnych, na tle nagiego krajobrazu, osobliwi bohaterowie wyróżniają się szczególnie wyraźny kontrast. Wszystko na tym świecie można jeszcze przerobić, zmienić to, co zostało stworzone przez Stwórcę. Bajkowa kraina Kiplinga jest jak dziecięca gra ze swoją żywą mobilnością.

Kipling był utalentowanym rysownikiem i sam rysował najlepsze ilustracje do swoich baśni.

Twórczość Rudyarda Kiplinga była szczególnie popularna w Rosji na początku XX wieku. Docenili go I. Bunin, M. Gorki, A. Lunacharsky i inni.A. Kuprin napisał o nim: „Magiczna fascynacja fabułą, niezwykła wiarygodność historii, niesamowita obserwacja, dowcip, błyskotliwość dialogów, scen dumnego i prostego bohaterstwa, subtelnego stylu, a właściwie kilkudziesięciu precyzyjnych stylów, egzotycznych tematów, otchłani wiedzy i doświadczenia i wielu innych rzeczy, składają się na artystyczne dane Kiplinga, którymi włada z niespotykaną dotąd władzą nad umysłem i wyobraźnią czytelnik.

Na początku lat dwudziestych baśnie i wiersze R. Kiplinga tłumaczyli K. Czukowski i S. Marshak. Tłumaczenia te stanowią większość jego dzieł publikowanych w naszym kraju dla dzieci.

Alan Alexander Milne (1882-1956) był z wykształcenia matematykiem, a z powołania pisarzem. Jego dzieła dla dorosłych poszły w zapomnienie, ale baśnie i wiersze dla dzieci wciąż żyją.

Pewnego razu Milne podarował żonie wiersz, który następnie był wielokrotnie wznawiany: był to jego pierwszy krok w stronę literatury dziecięcej (słynny „Kubuś Puchatek” zadedykował swojej żonie). Ich syn Christopher Robin, urodzony w 1920 roku, stał się głównym bohaterem i pierwszym czytelnikiem opowieści o sobie i swoich zabawkowych przyjaciołach.

W 1924 r. ukazał się drukiem zbiór wierszy dla dzieci „Kiedy byliśmy bardzo młodzi”, a trzy lata później ukazał się kolejny tomik zatytułowany „Teraz mamy już 6 lat” (1927). Milne poświęcił wiele wierszy niedźwiedziowi imieniem Kubuś z londyńskiego zoo (postawiono mu nawet pomnik) i łabędziowi Puchatku.

„Kubuś Puchatek” to dwie niezależne książki: "Kubuś Puchatek" (1926) i „Dom w niedźwiedzim zakątku” (1929; inne tłumaczenie tytułu to „Dom na skraju Puchatka”).

Pluszowy miś pojawił się w domu Milnesów już w pierwszym roku życia chłopca. Potem osiedlił się tam osioł i świnia. Tata wymyślił Owl, Rabbit, aby rozszerzyć firmę i kupił Tygrysa i Kangę z małym Roo. Siedliskiem bohaterów przyszłych książek była farma Cochford, nabyta przez rodzinę w 1925 roku, oraz otaczający ją las.

Czytelnicy rosyjscy doskonale znają przekład B. Zachodera zatytułowany „Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko”. To tłumaczenie zostało wykonane specjalnie dla dzieci: wzmocniono infantylizm postaci, dodano pewne szczegóły (na przykład trociny w głowie misia), wprowadzono redukcje i zmiany (na przykład zamiast Sowy pojawiła się Sowa ) i powstały własne wersje piosenek. Dzięki tłumaczeniu Zakhodera, a także kreskówce F. Khitruka, Kubuś Puchatek na stałe wpisał się w świadomość mowy dzieci i dorosłych i stał się częścią narodowej kultury dzieciństwa. W 1994 roku ukazało się nowe tłumaczenie Kubusia Puchatka, dokonane przez T. Michajłową i W. Rudniewa. Jednak dalej porozmawiamy o tłumaczeniu Zachodera, „zalegalizowanym” w literaturze dziecięcej.

A. A. Milne budował swoje dzieło jako bajki opowiadane przez ojca synowi – techniką zastosowaną przez R. Kiplinga. Początkowo opowieści przerywane są „prawdziwymi” dygresjami. Zatem w „rzeczywistości” Krzysztof Robin schodzi po schodach i ciągnie za nogę misia, po czym „uderza” głową w schody: to walenie nie pozwala miśowi się skoncentrować. W bajce ojca chłopiec uderza Kubusia Puchatka wiszącego pod balonem ze strzelby pompowej, a po drugim strzale Puchatek w końcu upada, licząc głową gałęzie drzewa i jednocześnie próbując myśleć . Subtelna uwaga taty pozostaje dla syna niezrozumiała: życzliwy i kochający chłopiec martwi się, czy (fikcyjny!) strzał nie skrzywdzi Kubusia Puchatka, ale minutę później tata znów słyszy, jak niedźwiedź bije się po głowie, wchodząc po schodach za Krzyśkiem Robinem.

Pisarz umieścił chłopca i jego misia wraz z innymi postaciami zabawkowymi w bajkowym lesie. Ma własną topografię: Downy Edge, Deep Forest, Six Pines, Sad Place, Enchanted Place, gdzie rosną 63 lub 64 drzewa. Las przecina rzekę i wpada do Świata Zewnętrznego; jest symbolem czasu, ukrytym przed zrozumieniem małego czytelnika, ścieżka życia, rdzeń wszechświata. Most, z którego bohaterowie wrzucają patyki do wody, symbolizuje dzieciństwo.

Las to psychologiczna przestrzeń dziecięcej zabawy i fantazji. Wszystko, co się tam dzieje, jest mitem, zrodzonym z wyobraźni Milne seniora, świadomości dzieci i… logiki bohaterskich zabawek: faktem jest, że w miarę rozwoju historii bohaterowie wychodzą z podporządkowania autora i zacząć żyć własnym życiem.

Czas w tym Lesie ma także charakter psychologiczny i mitologiczny: płynie jedynie w obrębie poszczególnych historii, nie zmieniając niczego jako całości. „Dawno temu – zdaje się, że w ostatni piątek…” – tak zaczyna się jedna z historii. Bohaterowie znają dni tygodnia, godziny wyznacza słońce. To cykliczny, zamknięty czas wczesnego dzieciństwa.

Bohaterowie nie dorastają, choć wiek każdego z nich jest określony – zgodnie z chronologią pojawienia się obok chłopca. Krzysztof Robin ma sześć lat, jego najstarszy przyjaciel niedźwiadek ma pięć lat, Prosiaczek wydaje się „strasznie stary: może trzy, może nawet cztery lata!”, a najmniejszy Krewny i Przyjaciółka Królika jest tak mały, że kiedyś widział jego nogę Christophera Robina, a potem w to wątpi. Jednocześnie w ostatnich rozdziałach zarysowana została ewolucja bohaterów, związana z początkami studiów Krzysztofa Robina: Kubuś Puchatek zaczyna rozumować, Prosiaczek dokonuje Wielkiego Wyczynu i Szlachetnego Czynu, a Kłapouchy postanawia zostać częściej w społeczeństwie.

System bohaterów zbudowany jest na zasadzie psychologicznych refleksji „ja” chłopca słuchającego bajek o własnym świecie. Bohater baśni, Krzysztof Robin, jest najinteligentniejszy i najodważniejszy (choć nie wie wszystkiego); jest obiektem powszechnego szacunku i pełnego czci zachwytu. Jego najlepszymi przyjaciółmi są niedźwiedź i świnia.

Prosiaczek ucieleśnia wczorajsze, niemal dziecięce „ja” chłopca – jego dawne lęki i wątpliwości ( główny strach- do zjedzenia i co najważniejsze wątpliwości - czy bliscy go kochają?). Kubuś Puchatek natomiast jest ucieleśnieniem obecnego „ja”, na które chłopiec może przenieść swoją niezdolność do skupienia się na myśleniu („Och, ty głupi misiu!” – mówi od czasu do czasu czule Krzysztof Robin). Ogólnie rzecz biorąc, problemy umysłu i edukacji są najważniejsze dla wszystkich bohaterów.

Sowa, Królik, Kłapouchy - to warianty dorosłego „ja” dziecka, odbijają się w nich także niektórzy prawdziwi dorośli. Ci bohaterowie są zabawni swoją zabawkową „solidnością”. A dla nich Christopher Robin jest idolem, ale pod jego nieobecność starają się w każdy możliwy sposób wzmocnić swój autorytet intelektualny. Więc Sowa mówi długie słowa i udaje, że umie pisać. Królik podkreśla swoją inteligencję i dobre maniery, ale nie jest mądry, ale po prostu przebiegły (Puchatek, zazdrosny o swój „prawdziwy Mózg”, na koniec słusznie zauważa: „Prawdopodobnie dlatego nigdy nic nie rozumie!”). Inteligentniejszy od innych jest osioł Kłapouchy, ale jego umysł zajęty jest jedynie „rozdzierającym serce” spektaklem niedoskonałości świata; w jego dorosłej mądrości brakuje dziecięcej wiary w szczęście.

Od czasu do czasu w Lesie pojawiają się obcy: prawdziwi (Kenga z małym Ru, Tygrys) lub wymyśleni przez samych bohaterów (Buka, Heffalump itp.). Obcych postrzega się początkowo z bólem i strachem: taka jest psychologia wczesnego dzieciństwa. Ich wygląd owiany jest tajemnicą niezrozumiałą dla zabawkowych bohaterów, znaną jedynie Krzysztofowi Robinowi. Upiory dziecięcej świadomości ujawniają się i znikają. Prawdziwi kosmici osiedlają się w Puszczy na zawsze, tworząc odrębną rodzinę (pozostali bohaterowie żyją samotnie): matka Kangi z małą Ru i adoptowaną przez Tigrę.

Kanga jest jedyną prawdziwą dorosłą ze wszystkich, ponieważ jest... Matka. Mały Roo różni się od małego Prosiaczka tym, że nie ma się czego bać i nie ma w co wątpić, bo mama i jej kieszeń są zawsze przy nim.

Tygrysek jest ucieleśnieniem absolutnej ignorancji: nigdy wcześniej nawet nie widział własnego odbicia w lustrze… Tygrysek uczy się przy okazji, najczęściej na błędach, sprawiając innym wiele kłopotów. Bohater ten jest potrzebny w książce do ostatecznego zatwierdzenia dobrodziejstw Wiedzy (naturalne jest, że Tygrys pojawia się w Puszczy, gdy Krzysztof Robin rozpoczyna swoją systematyczną edukację). W przeciwieństwie do Kubusia Puchatka, który pamięta, że ​​ma w głowie trociny i dlatego skromnie ocenia swoje możliwości, Tygrysek ani przez moment nie wątpi w siebie. Kubuś Puchatek robi wszystko tylko po poważnym namyśle; Tygrys w ogóle nie myśli, woli działać natychmiast.

Tak więc Tigra i Ru, które się zaprzyjaźniły, są parą bohaterów przeciwną parze Kubusia Puchatka i Prosiaczka.

Kanga ze swoją praktycznością ekonomiczną i matczyną stanowi swego rodzaju antytezę wizerunku taty-gawędziarza.

Wszystkim bohaterom brakuje poczucia humoru; wręcz przeciwnie, do każdej kwestii podchodzą z niezwykłą powagą (przez to są jeszcze zabawniejsi i bardziej infantylni). Są mili; ważne jest, aby czuły się kochane, oczekują współczucia i pochwały. Logika bohaterów (z wyjątkiem Kangi) jest dziecinnie egocentryczna, działania dokonywane na jej podstawie są śmieszne. Tutaj Kubuś Puchatek wyciąga szereg wniosków: samo drzewo nie może brzęczeć, ale brzęczą pszczoły, które produkują miód, a miód istnieje po to, aby go zjadał… Dalej niedźwiedź udający chmurę i podlatujący do pszczoły gniazdo, czeka w dosłownym tego słowa znaczeniu serię miażdżących ciosów.

Zło istnieje tylko w wyobraźni, jest niejasne i nieokreślone: ​​Heffalump, Buki i Byaka... Ważne, żeby w końcu się rozproszyło i przerodziło w kolejne śmieszne nieporozumienie. Brakuje tradycyjnego baśniowego konfliktu dobra ze złem; zastępują go sprzeczności pomiędzy wiedzą a niewiedzą, dobrymi i złymi manierami. Las i jego mieszkańcy są bajeczni, bo egzystują w warunkach wielkich tajemnic i małych tajemnic.

Opanowywanie świata przez bawiące się dziecko to motyw przewodni wszelkich opowieści, wszelkich „Bardzo mądrych rozmów”, rozmaitych „wypraw” itp. Co ciekawe, baśniowi bohaterowie nigdy się nie bawią, a tymczasem ich życie to wielka gra chłopak.

Element dziecięcej zabawy nie jest możliwy bez dziecięcej poezji. Kubuś Puchatek komponuje „Noise Makers”, „Chants”, „Grunts”, „Puffs”, „Snots”, „Pieśni pochwalne”, a nawet teoretyzuje: „Sucha kreda to nie rzeczy, które można znaleźć, kiedy chcesz, to są rzeczy, które znajdują ciebie”. Jego piosenki są iście dziecięcą poezją, w przeciwieństwie do ostatniego wiersza w tomie, skomponowanego przez Kłapouchy; Puchatek szczerze wierzy, że jest lepszy od jego wierszy, tymczasem jest to nieudolne naśladownictwo osła przez dorosłych poetów.

„Kubuś Puchatek” uznawany jest na całym świecie za jeden z najlepszych przykładów książki do rodzinnego czytania. W książce jest wszystko, co przyciąga dzieci, ale jest też coś, co każe dorosłym czytelnikom zaniepokoić się i zastanowić. Nic dziwnego, że autor zadedykował tę opowieść swojej żonie i matce Krzysztofa Robina. Kiedyś wyjaśnił swoją decyzję o poślubieniu jej: „Śmiała się z moich żartów”.

Astrid Lindgren (1907 - 2002) to powszechnie uznawana klasyka literatury dziecięcej. Szwedzki pisarz dwukrotnie został uhonorowany Międzynarodową Nagrodą im. HK Andersena. Pierwsza książka "Pippi Pończoszanka", wydana w 1945 roku, przyniosła jej światową sławę. Napisana jak Pippi... w 1944 roku Britt-Marie wylewa swoją duszę była dowodem na to, że młoda pisarka miała wyjątkowy dar patrzenia na życie dzieci i dorosłych na swój własny sposób.

Dziewczynka o imieniu Pippi – Pończoszanka znana jest dzieciom na całym świecie. Ona, podobnie jak Carlson, jest dzieckiem bez dorosłych i dlatego jest wolna od opieki, krytyki, zakazów. Daje jej to możliwość dokonywania niezwykłych cudów, począwszy od przywrócenia sprawiedliwości, a skończywszy na bohaterskich czynach. Lindg-ren kontrastuje energię, zdrowy rozsądek i luz swojej bohaterki z nudną rutyną patriarchalnego szwedzkiego miasteczka. Przedstawiając silne duchowo dziecko, a nawet dziewczynkę, w burżuazyjnym otoczeniu, pisarz zatwierdził nowy ideał dziecka zdolnego do samodzielnego rozwiązywania wszelkich problemów.

Tłem większości książek Lindgrena jest zwyczajne życie zwykłej rodziny. Przekształcenie zwykłego świata w niezwykły, wesoły, nieprzewidywalny to marzenie każdego dziecka, realizowane przez narratora.

„Trzy historie o Carlsonie, który mieszka na dachu” (1965–1968) – szczyt kreatywności Astrid Lindgren.

Pisarz dokonał ważnego odkrycia w dziedzinie dzieciństwa: okazuje się, że dziecku nie wystarczają radości, jakie mogą mu przynieść nawet najbardziej kochający dorośli; nie tylko opanowuje świat dorosłych, ale go odtwarza, „udoskonala”, uzupełnia o to, co jest mu potrzebne, dziecku. Dorośli natomiast prawie nigdy w pełni nie rozumieją dzieci, nie zagłębiają się w osobliwe subtelności systemu wartości dzieci. Z ich punktu widzenia Carlson jest postacią negatywną: przecież nieustannie łamie zasady dobrych manier, etykę partnerstwa. Dzieciak musi odpowiedzieć za to, co zrobił jego przyjaciel, a nawet sam żałować zepsutych zabawek, zjedzonego dżemu itp. Chętnie jednak wybacza Carlsonowi, bo łamie zakazy narzucone przez dorosłych, ale niezrozumiałe dla dziecka. Nie możesz niszczyć zabawek, nie możesz walczyć, nie możesz jeść samych słodyczy… Te i inne dorosłe prawdy są dla Carlsona i Malysha kompletną bzdurą. „Człowiek w kwiecie wieku” emanuje zdrowiem, pewnością siebie, energią właśnie dlatego, że zna tylko swoje własne prawa, a poza tym łatwo je unieważnia. Dzieciak oczywiście zmuszony jest liczyć się z wieloma konwencjami i zakazami wymyślonymi przez dorosłych i dopiero bawiąc się z Carlsonem staje się sobą, czyli tzw. bezpłatny. Od czasu do czasu przypomina sobie zakazy rodziców, ale mimo to podziwia wybryki Carlsona.

Na portrecie Carlsona podkreślona jest pełnia i śmigło z przyciskiem; oba są dumą bohatera. Pełnia kojarzy się u dziecka z dobrocią (Mama Maluszka ma pełną rękę), a umiejętność latania za pomocą prostego i bezawaryjnego urządzenia jest ucieleśnieniem dziecięcego marzenia o całkowitej wolności.

Carlson charakteryzuje się zdrowym egoizmem, podczas gdy rodzice głoszący troskę o innych są w istocie ukrytymi egoistami.

Wolą dać Dzieciakowi zabawkowego szczeniaka, a nie prawdziwego: tak jest dla nich wygodniej. Interesują się jedynie zewnętrznymi aspektami życia Dziecka; ich miłość nie wystarczy, aby Dzieciak był naprawdę szczęśliwy. Potrzebuje prawdziwego przyjaciela, który złagodzi samotność i nieporozumienia. Wewnętrzny system wartości Dzieciaka jest znacznie bliższy strukturze życia Carlsona niż wartościom dorosłych.

Książki Lindgrena chętnie czytają także dorośli, gdyż autorka burzy wiele stereotypów dotyczących wyobrażeń o dzieciach idealnych. Pokazuje prawdziwe dziecko, które jest o wiele bardziej złożone, kontrowersyjne i tajemnicze, niż się powszechnie uważa.

W bajce „Pippi Pończoszanka” bohaterka – „super silna”, „super dziewczyna” – wychowuje żywego konia. Ten fantastyczny obraz został wyśledzony przez pisarza z bawiącego się dziecka. Podnosząc swojego zabawkowego konia i przenosząc go z tarasu do ogrodu, dziecko wyobraża sobie, że niesie prawdziwego żywego konia, co oznacza, że ​​jest takie silne!

Peru Lindgren posiada także inne książki dla dzieci, także w wieku szkolnym: Słynny detektyw Kalle Blumkvist (1946), Mio, My Mio (1954), Włóczęga Rasmus (1956), Emil z Lönnebergów” (1963), „My są na wyspie Saltrok” (1964), „Bracia Lwie Serce” (1973), „Roni, córka zbójnika” (1981). W 1981 roku Lindgren opublikowała także nową wielką bajkę - własną wariację na temat fabuły Romea i Julii.

Marcel Aime(1902-1967) - najmłodsze dziecko w dużej rodzinie kowala z Joigny, odległej francuskiej prowincji. Kiedy miał dwa lata, zmarła jego matka, a dzieckiem zaczął wychowywać się dziadek ze strony matki, mistrz płytek. Jednak los dziecka padł na to, że wkrótce po raz drugi pozostanie sierotą. Przez jakiś czas musiał mieszkać w internacie. Chciał zostać inżynierem, ale choroba zmusiła go do przerwania studiów. Potem była służba w wojsku, w części pokonanych Niemiec okupowanej przez Francuzów. Początkowo nie rozwijało się także życie w Paryżu, gdzie Aime spieszyła się z zamiarem zostania profesjonalną pisarką. Musiałem być murarzem, sprzedawcą, statystą w kinie i reporterem małej gazety. Jednak w 1925 roku ukazała się jego pierwsza powieść, która została zauważona przez krytykę.

A w 1933 r. - już pierwszy sukces: Aime został laureatem jednej z największych nagród literackich w kraju - Nagrody Goncourtów za powieść „Zielona klacz”, dzieła, które przyniosło autorowi nie tylko sławę w kraju, ale także na całym świecie. Odtąd zaczął zarabiać na życie wyłącznie piórem. Oprócz opowiadań i powieści pisze sztuki teatralne i scenariusze, a także bajki dla dzieci. Po raz pierwszy zebrał je w jednej książce w 1939 roku i nazwał ją „Opowieści o kocie we wsi” (w tłumaczeniu na język rosyjski - „Opowieści o mruczącym kocie”).

Przygody bohaterek tych baśni – Delfinów i Marinette-ty – są w równym stopniu niesamowite i nieoczekiwane, co niezwykle zabawne. Co więcej, często humorystyczny koloryt jest w nich wzmocniony dzięki elementom cudownym, magicznym. W tym celu pisarz wykorzystuje motywy folklorystyczne, w szczególności legendy zasłyszane w dzieciństwie od swojej babci. Dzięki zabawnej fabule i humorowi, a także pięknej, przejrzystej stylistyce, moralistyczne w swej orientacji baśnie Aimé odbierane są przede wszystkim jako wspaniałe dzieła o charakterze artystycznym. Zbudowane na ironii i humorze, pozbawione są motywów heroicznych czy lirycznych tradycyjnych baśni. Fantastyczna jest w nich jedynie atmosfera, w jakiej toczy się akcja, żyją bohaterowie – dzieci i zwierzęta. A potem następuje zupełnie zwyczajny, pozbawiony magicznych incydentów świat dorosłych. Jednocześnie obydwa światy żyją oddzielnie, a nawet niejako w opozycji do siebie. Pomaga to pisarzowi wybrać szczęśliwe zakończenia dla swoich opowieści; w końcu bajka jest wyraźnie oddzielona od rzeczywistości, gdzie szczęśliwy wynik sytuacji jest często po prostu nierealny.

Badacze niezmiennie zauważają brak w opowieściach Aimé jakiejkolwiek mizantropii, czasami charakterystycznej dla jego „dorosłych” dzieł. Być może jedynie w odniesieniu do rodziców swoich bohaterek pisarz pozwala sobie na pewne potępienie. Ale przedstawia ich jako głupszych niż złych i łagodzi swój „osąd” delikatnym humorem.

Sukces bajek Aime wśród dzieci, najpierw francuskich, potem całego świata, w dużej mierze ułatwił fakt, że ich miłe i naiwne bohaterki, ze wszystkimi cechami żywych, prawdziwych postaci, zaskakująco organicznie wpasowują się w bajeczną atmosferę cudownego , niezwykłe, wchodź w proste i „życiowe” relacje. Dziewczyny albo pocieszają wilka, który cierpi z powodu tego, że nikt go nie kocha, albo z zainteresowaniem słuchają argumentów „czarnego pasterza”, namawiając go do zrobienia tego, czego sami naprawdę chcą – opuszczenia zajęć. Bohaterowie tych prac – dzieci i zwierzęta – tworzą swego rodzaju wspólnotę, związek oparty na relacjach, które autor uznał za idealne.

Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry(1900-1944) jest dziś znany całemu światu. I pierwszą rzeczą, którą pamiętają, gdy brzmi to imię: napisał "Mały Książe" (1943), był pilotem zakochanym w swoim zawodzie, poetycko opowiadał o nim w swoich utworach i zginął w walce z hitlerowskim najeźdźcą. Był także wynalazcą, projektantem, który otrzymał kilka patentów autorskich.

Pisarz Saint-Exupery rozumiał pracę pilota jako wysoką służbę mającą na celu zjednoczenie ludzi, którym powinno w tym pomóc piękno świata Wszechświata odsłonięte im przez pilota. „Oddech planety” – kto może o tym opowiedzieć lepiej niż osoba, która sama została porażona wielkością stworzoną przez naturę widzianą z wysokości lotu! Pisał o tym w swoim pierwszym opublikowanym opowiadaniu Pilot oraz w swojej pierwszej książce Southern Postal (1929).

Pisarz pochodził z arystokratycznej, ale zubożałej rodziny. Istniał tytuł hrabiowski, nawet niewielka posiadłość pod Lyonem, w której mieszkali, ale ojciec musiał pełnić funkcję inspektora ubezpieczeniowego. Saint-Exupery w swoich pracach często nawiązuje do dzieciństwa. Jego własne wrażenia przenikają materię Pilota wojskowego, napisanego, podobnie jak Mały Książę i Listy do zakładnika, podczas II wojny światowej na wygnaniu w Stanach Zjednoczonych. Tam trafił po zajęciu Francji przez hitlerowców i wydaniu rozkazu rozwiązania pułku, w którym walczył z hitlerowcami.

Głęboko przeżywając absurd i okrucieństwo wojny, Saint-Exupery zastanawiał się nad znaczeniem doświadczeń z dzieciństwa w życiu człowieka: „Dzieciństwo, ta ogromna kraina, skąd wszyscy pochodzą! Skąd jestem? Pochodzę z dzieciństwa, jak z jakiegoś kraju” (w tłumaczeniu N. Gal). I jakby z tego kraju przyjechał do niego Mały Książę, gdy on, pilot wojskowy, siedział przy swoim samolocie podczas samotnego wypadku na pustyni w Afryce Północnej.

Nie wolno zapominać o własnym dzieciństwie, trzeba je ciągle w sobie słyszeć, wtedy działania dorosłego będą miały większy sens. Taka jest idea Małego Księcia, bajki opowiadanej dzieciom, ale także jako przestroga dla dorosłych. To do nich adresowany jest przypowieść rozpoczynająca dzieło. Cała symbolika narracji służy pragnieniu autora pokazania, jak źle żyją ludzie, którzy nie rozumieją, że ich egzystencja na Ziemi musi być skoordynowana z życiem Wszechświata, realizowanym w jego ramach. A wtedy wiele okaże się po prostu „marnością nad marnościami”, niepotrzebnymi, opcjonalnymi, obrażającymi godność człowieka i unieważniającymi jego wysokie powołanie - chronić i ozdabiać planetę, a nie niszczyć ją bezsensownie i okrutnie. Idea ta wydaje się aktualna także dzisiaj i, jak pamiętamy, została wyrażona podczas najokrutniejszej wojny w historii ludzkości.

O tym, że trzeba kochać swoją ziemię, mówi bohater Saint-Exupery – Mały Książę, który żyje na maleńkiej planecie – asteroidzie. Jego życie jest proste i mądre: podziwiać zachód słońca, hodować kwiaty, hodować baranka i dbać o wszystko, co dała ci natura. W ten sposób pisarz ma nadzieję dać dzieciom niezbędną lekcję moralną. Mają na celu zabawną fabułę, szczerość intonacji i delikatność słów oraz eleganckie rysunki samego autora. Pokazuje im także, jak błędnie, nazbyt praktyczni dorośli budują swoje życie: bardzo lubią liczby. „Kiedy im powiesz: «Widziałem piękny dom z różowej cegły, ma pelargonie w oknach i gołębie na dachu», nie mogą sobie w żaden sposób wyobrazić tego domu. Trzeba im powiedzieć: „Widziałem dom za sto tysięcy franków” – a wtedy zawołają: „Co za piękność!”

Podróżując od asteroidy do asteroidy, Mały Książę (a wraz z nim mały czytelnik) dowiaduje się coraz więcej o tym, czego unikać. Miłość do władzy - uosabia się w królu, żądając bezwarunkowego posłuszeństwa. Próżność i nieumiarkowana ambicja – samotny mieszkaniec innej planety, jakby w odpowiedzi na oklaski, zdejmuje kapelusz i kłania się. Pijak, biznesmen, zamknięty w swojej nauce geograf – wszystkie te postacie prowadzą Małego Księcia do wniosku: „Tak naprawdę dorośli są bardzo dziwni ludzie„. A latarnik jest najbliżej niego - kiedy zapala latarnię, to tak, jakby rodziła się kolejna gwiazda lub kwiat, „to jest naprawdę przydatne, bo jest piękne”. Znaczące jest także odejście bohatera baśni z Ziemi: powraca on na swoją planetę, bo jest odpowiedzialny za wszystko, co tam pozostawił.

31 lipca 1944 roku pilot wojskowy Antoine de Saint-Exupery nie wrócił do bazy, zaginął na trzy tygodnie przed wyzwoleniem rodzinnej Francji, o którą walczył. Powiedział: „Kocham życie” – i to uczucie pozostawił na zawsze w swoich pracach.

Otfrieda Preuslera(ur. 1923) – pisarz niemiecki, wychował się w Czechach. Głównymi uniwersytetami jego życia były lata spędzone w sowieckim obozie jenieckim, gdzie trafił w wieku 21 lat. „Moja edukacja opiera się na takich przedmiotach, jak filozofia elementarna, praktyczna nauka o humanistyce oraz język rosyjski w kontekście filologii słowiańskiej” – powiedział w wywiadzie. Nic dziwnego, że Preusler biegle włada językiem rosyjskim i czeskim.

Twórczość pisarza odzwierciedla jego poglądy na współczesną pedagogikę. W tym samym wywiadzie podkreślał: „To, co wyróżnia dzisiejszych facetów, to konsekwencje wpływów świata zewnętrznego: wysoce techniczna codzienność, wartości społeczeństwa konsumpcyjnego dążącego za wszelką cenę do sukcesu, tj. czynniki niekorzystne dla dzieciństwa. Jego zdaniem to oni zbiorowo odbierają dzieciom dzieciństwo, skracają je. Dzięki temu dzieci nie pozostają w dzieciństwie, „zbyt wcześnie wchodzą w interakcję z bezdusznym światem dorosłych, zanurzają się w relacje międzyludzkie, do których nie są jeszcze dojrzałe… dlatego celem współczesnej pedagogiki jest powrót dzieci do dzieciństwa …”.

Ideologia nazistowska, która w okresie reżimu hitlerowskiego przenikała wszystkie pory społeczeństwa niemieckiego, nie mogła nie ujarzmić niemieckiego wydawnictwa książek dla dzieci. Młodych czytelników obficie karmiono okrutnymi średniowiecznymi legendami, które wzmacniały ideę nadczłowieka, oraz słodkimi pseudoopowieściami wyrażającymi burżuazyjną moralność.

Preusler poszedł drogą deheroizacji niemieckiej literatury dziecięcej. Bajki dla dzieci „Mała Baba Jaga”, „Mały Wodnik”, „Mały Duch” tworzą trylogię wydawaną w latach 1956-1966. Następnie pojawiły się bajki o krasnalu - „Herbe Wielki Kapelusz” i „Herbe Krasnolud i Leszyk”. W dobrodziejstwach nie ma nic majestatycznego, a arogancja i wyższość złych ludzi jest po prostu wyśmiewana. Główni bohaterowie są zwykle bardzo mali (Mała Baba Jaga, Mały Wodnik, Mały Duch). Chociaż wiedzą, jak czarować, daleko im do wszechmocy, a czasem nawet są uciskani i zależni. Cel ich istnienia jest proporcjonalny do ich wzrostu. Krasnale robią zapasy na zimę, Mała Baba Jaga marzy o tym, by w końcu dostać się na festiwal Nocy Walpurgi, Mały Wodnik eksploruje swój rodzimy staw, a Mały Duchek chciałby znów zamienić czerń w biel. Przykład każdego z bohaterów udowadnia, że ​​wcale nie trzeba być jak wszyscy, a „białe wrony” mają rację. Zatem Mała Baba Jaga, wbrew zasadom wiedźmy, czyni dobro.

Narracja w baśniach podąża za zmianą dni, z których każdy naznaczony jest jakimś wydarzeniem, wykraczającym nieco poza granice zwyczajnej nawet egzystencji. Tak więc krasnolud Herbe w dzień powszedni odkłada pracę i idzie na spacer. Zachowanie magicznych bohaterów, jeśli narusza ogólnie przyjęte kanony, ma na celu jedynie pełnię i radość życia. We wszystkich pozostałych kwestiach przestrzegają etykiety, zasad przyjaźni i dobrego sąsiedztwa.

Dla Preuslera ważniejsze są stworzenia fantastyczne, zamieszkujące tę część świata, która jest interesująca tylko dla dzieci. Wszyscy bohaterowie rodzą się z popularnej fantastyki: są literackimi braćmi i siostrami postaci z mitologii niemieckiej. Narrator widzi je w znajomym otoczeniu, rozumie oryginalność ich charakterów i zwyczajów związanych ze sposobem życia gnoma czy goblina, wiedźmy czy syreny. Jednocześnie sam fantastyczny początek nie odgrywa dużej roli. Krasnolud Herba potrzebuje czarów, aby zbudować krasnoludzki kapelusz. Mała Baba Jaga chce poznać na pamięć wszystkie magiczne sztuczki, aby wykorzystać je do dobrych uczynków. Ale w fantazji Preuslera nie ma nic tajemniczego: Mała Baba-Jaga kupuje nową miotłę w wiejskim sklepiku.

Krasnoluda Hörbe wyróżnia oszczędność. Nawet do spaceru przygotowuje się starannie, nie zapominając o żadnym szczególe. Przeciwnie, jego przyjaciel, goblin Zvottel, jest nieostrożny i w ogóle nie zna komfortu domu. Mała Baba Jaga, jak przystało na uczennice, jest niespokojna, a jednocześnie pracowita. Robi, co uważa za stosowne, wywołując urazę ciotki i starszej wiedźmy. Mały Syren, jak każdy chłopiec, jest ciekawski i wpada w różne kłopoty. Mały Duch jest zawsze trochę smutny i samotny.

Prace są pełne opisów, które mogą zainteresować małego czytelnika nie mniej niż akcje fabularne. Temat jest ukazany poprzez kolor, kształt, zapach, nawet zmienia się na naszych oczach, jak kapelusz krasnala, który wiosną jest „bladozielony, jak końcówki świerkowe łapy, latem - ciemno jak liście borówki brusznicy, jesienią - nakrapiane złotem jak opadłe liście, a zimą staje się biało-białe jak pierwszy śnieg.

Bajkowy świat Preuslera jest dziecinnie przytulny, pełen naturalnej świeżości. Zło można łatwo pokonać i tak, gdzieś tam istnieje Duży świat. Główną wartością bajecznych dzieciaków jest przyjaźń, której nie mogą przyćmić nieporozumienia.

Powieść-bajka wyróżnia się poważniejszym tonem narracji i ostrością konfliktu. „Krabat”(1971), bazując na średniowiecznej tradycji Serbów Łużyckich. To baśń o strasznym młynie, w którym Melnik uczy swoich uczniów czarów, o zwycięstwie nad nim czternastoletniego ucznia Krabata, o głównej sile, która przeciwstawia się złu – miłości.

Wyniki

Rosyjska i europejska literatura dziecięca powstawała i rozwijała się w podobny sposób – pod wpływem folkloru, idei filozoficznych, pedagogicznych i artystycznych różnych epok.

Światowa literatura dziecięca jest bogato reprezentowana w Rosji dzięki wyjątkowej szkole tłumaczy, a także ugruntowanym tradycjom transkrypcji dla dzieci.

Lektura zagranicznej literatury dziecięcej wprowadza dziecięcego czytelnika w przestrzeń kultury światowej.

Literatura dziecięca jest niezwykle ważna w wychowaniu dziecka. Warto poświęcić dużo uwagi czytaniu, gdyż ma ono ogromny wpływ na jego charakter. Książki pozwalają dziecku wzbogacić słownictwo, poznawać świat i uczyć się rozwiązywania najprostszych problemów życiowych.

Aby ułatwić wybór książki dla dziecka, istnieją specjalne słowniki bibliograficzne, które wymieniają wszystkich autorów dzieł dziecięcych. Jeśli mówimy o autorach zagranicznych, z pomocą może tu przyjść słownik biobibliograficzny „Zagraniczni pisarze dzieci w Rosji”. Zawiera ponad sto nazwisk znanych zagranicznych pisarzy i poetów. Znajdują się w nim także artykuły o ich roli w rozwoju słownictwa rosyjskiego oraz o najsłynniejszych tłumaczach języka rosyjskiego.

Słownik zawiera pełną bibliografię każdego pisarza oraz przykłady dzieł, od których warto rozpocząć zapoznanie się z twórczością tego autora.

W Internecie jest wiele witryn, z których można pobrać książki i audiobooki dla dzieci.

Najpopularniejsze są następujące prace:

Antoine de Saint-Exupery, „Mały Książę”

Bracia Grimm, Zając i Jeż, Królewna Śnieżka,

Wilhelm Hauff, „Kraina lodu”, „Mały syf”,

Hans Christian Anderson, Brzydkie kaczątko, Krzemień, Księżniczka na ziarnku grochu, Królowa Śniegu, Calineczka, Dzikie łabędzie, Mała Syrenka,

Charles Perrault, Kopciuszek, Kot w butach, Czerwony Kapturek, Kciuk, Śpiąca Królewna,

Rudyard Kipling, Wróżkowe prezenty, Mowgli, Rikki-Tikki-Tavi,

Anna – Katrina Westley, „Mama, tata, ośmioro dzieci i ciężarówka”

Erich Kestner, Chłopiec z pudełka zapałek

William Szekspir, „Wieczór Trzech Króli”

Mine Reed, „Jeździec bez głowy”

Gianni Rodari, „Przygody Cipollino”, „Opowieści przez telefon”,

Carlo Collodi, Przygody Pinokia,

Lewis Carroll, „Alicja po drugiej stronie lustra”

Jack London, Córka Zorzy Polarnej

Juliusz Verne, W osiemdziesiąt dni dookoła świata

Astrid Lindgren, Pippi Pończoszanka

Jonathan Swift, „Gulliwer w krainie Liliputów”

Mark Twain, Książę i żebrak,

Francesca Simon, Straszny Henryk i wróżka

Rudolf Erich Raspe, Przygody barona Munchausena.

Dzieła te odnoszą największe sukcesy w czytaniu dla dzieci. Bohaterowie książeczek pomogą Twojemu dziecku nauczyć się odróżniać właściwe zachowanie od złego, prawidłowo reagować na określone okoliczności, a ponadto rozwijać wyobraźnię i uwagę.

Zagraniczna literatura dziecięca

Francuski poeta i krytyk Charles Perrault (1628-1703) zyskał światową sławę dzięki zbiorowi Opowieści mojej matki gęsi, czyli Opowieści i opowieści dawnych czasów z instrukcjami (1697). W książeczce znalazły się bajki znane dziś dzieciom na całym świecie: „Czerwony Kapturek”, „Kopciuszek” i „Kot w butach”. Kolekcja ukazała się jednocześnie w dwóch edycjach – w Paryżu i Hadze (Holandia).

W przeciwieństwie do zwolenników klasycyzmu Charles Perrault zdecydowanie opowiadał się za wzbogacaniem literatury o wątki i motywy folkloru narodowego.

Każda baśń Charlesa Perraulta błyszczy fikcją, a prawdziwy świat odbija się w baśni z jednej lub drugiej strony. W „Czerwonym Kapturku” odtworzono idyllę wiejskiego życia. Bohaterka baśni żyje w naiwnym przekonaniu, że wszystko na świecie zostało stworzone do spokojnej egzystencji. Dziewczynka nie spodziewa się kłopotów znikąd - bawi się, zbiera orzechy, łapie motyle, zrywa kwiaty, z ufnością wyjaśnia wilkowi dokąd i po co idzie, gdzie mieszka jej babcia - „tu, w tej wiosce za młynem, w pierwszym dom na skraju.” Oczywiście każda poważna interpretacja tej opowieści byłaby skrajnym zgrubieniem jej subtelnego znaczenia, jednak pod zabawną narracją można domyślić się prawdy o drapieżnych ingerencjach złych stworzeń w życie i dobrobyt naiwnych ludzi. Wbrew swojemu zwyczajowi Charles Perrault zakończył historię szczęśliwym zakończeniem: „...zły wilk rzucił się na Czerwonego Kapturka i ją pożarł”. Sprostowanie przy tłumaczeniu zakończenia na szczęśliwe: drwale zabili wilka, rozcięli mu brzuch, a Czerwony Kapturek wraz z babcią wyszli stamtąd cali i zdrowi, należy uznać za bezzasadne naruszenie intencji autora.

Opowieść „Kot w butach” – o cudownym i szybkim wzbogaceniu się najmłodszego syna młynarza – przyciąga zawiłością, z jaką opowiada o tym, jak inteligencja i zaradność zwyciężyły nad smutnymi okolicznościami życiowymi.

Z baśniami Charlesa Perraulta o Śpiącej Królewnie, Sinobrodym, Chłopcu z Kciukiem i innymi, bardziej złożonymi system figuratywny, dzieci spotykają się zwykle we wczesnych latach szkolnych.

Pierwszy tom baśni braci Grimma, Jakuba (1785-1863) i Wilhelma (1786-1859) ukazał się w 1812 r., drugi - w 1815 r., a trzeci - w 1822 r. Na całym świecie kolekcja ta uznawana jest za niezwykłe dzieło artystyczne, w równym stopniu zawdzięczające geniuszowi narodu niemieckiego, jak i geniuszowi dwóch ognistych postaci epoki europejskiego romantyzmu. Studia nad niemieckim średniowieczem: historią, kulturą, mitologią, prawem, językiem, literaturą i folklorem - skłoniły braci Grimm do gromadzenia i publikowania opowieści swojego ludu. Przygotowując publikację baśni, bracia Grimm zdali sobie sprawę, że mają do czynienia nie tylko z doskonałym materiałem, którego znajomość jest obowiązkowa dla ludzi nauki, ale z bezcennym dziedzictwem artystycznym narodu.

Oprócz oryginalnych, niepowtarzalnych baśni, w zbiorach braci Grimm znalazły się baśnie znane światowemu folklorowi. Nie poczta „Czerwonego Kapturka” powtarzała we wszystkim Francuzów, tylko koniec opowieści jest inny: złapawszy śpiącego wilka, myśliwy chciał go zastrzelić, ale uznał, że lepiej będzie wziąć nożyczki i przeciąć mu brzuch.

W baśni „Cudowny ptak” łatwo zauważyć podobieństwo do baśni Charlesa Perraulta o Sinobrodym, a w bajce „Dzika róża” – podobieństwo do bajki o Śpiącej Królewnie. Rosyjski czytelnik z łatwością dostrzeże bliskość baśni o Królewnie Śnieżce z fabułą, która stała się powszechnie znana w opracowaniach A.S. Puszkina – „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach”, a w bajce „Odnaleziony ptak” spotkają się ze znanymi motywami fabularnymi rosyjskiej baśni o Wasylisie Mądrym i Królu Morskim.

Bajki dostępne dla przedszkolaków to: „Słoma, węgiel i fasola”, „Słodka owsianka”, „Zając i jeż”, „Muzycy z Bremy”.

W latach 1835-1837 Hans Christian Andersen opublikował trzy zbiory baśni. Były wśród nich: słynny „Krzemień i stal”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Nowa suknia króla”, „Calineczka” i inne dzieła znane dziś całemu światu.

Po wydaniu trzech zbiorów Andersen napisał wiele innych baśni. Stopniowo baśń stała się głównym gatunkiem w twórczości pisarza, a on sam zdał sobie sprawę ze swojego prawdziwego powołania – stał się niemal wyłącznie twórcą baśni. Pisarz nazywał swoje wydawane od 1843 roku zbiory „Nowymi Bajkami” – odtąd adresowane były bezpośrednio do dorosłych. Jednak nawet po tym nie stracił z oczu dzieci. Rzeczywiście, Niezłomny blaszany żołnierz (1838), Brzydkie kaczątko (1843), Słowik (1843), Igła do cerowania (1845-1846), Królowa Śniegu (1843-1846) i wszystkie inne baśnie są pełne tej rozrywki co tak bardzo przyciąga dziecko, ale łączy je także wiele wspólnego, do czasu wymykającego się dziecięcemu zmysłowi, który jest bliski Andersenowi jako pisarzowi tworzącemu także dla dorosłych.

Spośród licznych bajek pisarza nauczyciele wybrali te, które są najbardziej przystępne dla dzieci. wiek przedszkolny. Są to bajki: „Pięć z jednego strąka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Brzydkie kaczątko”, „Calineczka”.

Bajka „Brzydkie kaczątko” zawiera historię, która przychodzi na myśl za każdym razem, gdy potrzebny jest przykład fałszywej oceny osoby po jej wyglądzie. Nierozpoznane, prześladowane i prześladowane przez wszystkich w kurniku, brzydkie pisklę w końcu zamieniło się w łabędzia – najpiękniejszego z pięknych stworzeń natury. Historia o brzydkim kaczątku stała się przysłowiowa. W tej opowieści jest wiele osobistych, Andersenowskich – w końcu w życiu samego pisarza była długa passa powszechnego nieuznania. Dopiero po latach świat ugiął się przed jego artystycznym geniuszem.

Angielski pisarz A. Milne (1882 - 1956) wszedł do historii literatury dla dzieci w wieku przedszkolnym jako autor bajki o misiu Kubuś Puchatku i szeregu wierszy. Milne napisał inne dzieła dla dzieci, ale największy sukces padło na wymienioną bajkę i wiersze.

W 1926 roku ukazała się „Opowieść o Kubusiu Puchatku”. U nas stało się to znane w 1960 roku w opowiadaniu B. Zakhodera. Bohaterowie bajki Milne są tak samo kochani przez dzieci, jak Pinokio, Czeburaszka, krokodyl Gena, zając z kreskówek „No cóż, czekaj!” są przez nie kochani. „Kubuś Puchatek” i dlatego zakochał się w dzieciach, aby pisarz nie schodził z gleby tych zasad twórczych, które zrozumiał poprzez obserwację duchowego rozwoju własnego syna. Bohater bajki Krzysztof Robin żyje w wyimaginowanym świecie swoich zabawek – to ich przygody stały się podstawą fabuły: Kubuś Puchatek wspina się na drzewo po miód od dzikich pszczół, Kubuś Puchatek odwiedza Królika i zjada go tak dużo, że nie może wydostać się z dziury; Kubuś Puchatek wraz z Prosiaczkiem wyrusza na polowanie i podąża swoimi śladami za śladami Buki; szary osioł Kłapouchy traci ogon - Kubuś Puchatek znajduje go u Sowy i zwraca Kłapouchy; Kubuś Puchatek wpada w pułapkę, którą zastawił, by schwytać Heffalumpa, Prosiaczek bierze go za tę, dla której on i Puchatek wykopali dół itp.

Nie wszystkie wiersze Milne’a napisane dla dzieci zostały przetłumaczone na język rosyjski. Spośród przetłumaczonych powszechnie znane były wiersze o zwinnym Robinie:

Mój Robin nie chodzi

Jak ludzie

I spieszy się, skacząc,

galop -

Subtelny liryzm naznaczył wiersz „Przy oknie – o ruchu kropel deszczu na szybie”:

Każdej kropli nadałem nazwę:

To jest Johnny, to jest Jimmy.

Krople spływają nierównym ruchem – czasem pozostają, czasem się spieszą. Który z nich spadnie pierwszy? Poeta musi patrzeć na świat oczami dziecka. Milne, poeta i prozaik, wszędzie pozostaje wierny tej twórczej zasadzie.

Szwedzka pisarka, zdobywczyni wielu międzynarodowych nagród w dziedzinie książek dla dzieci, Astrid Anna Emilia Lindgren (ur. 1907) zasłużyła sobie na sławę „Andersena naszych czasów”. Pisarka zawdzięcza swój sukces przenikliwej wiedzy o dzieciach, ich aspiracjach i osobliwościach ich rozwoju duchowego. Lindgren zdał sobie sprawę z wysokiej celowości gry wyobraźni w życiu duchowym dziecka. Dziecięcą wyobraźnię karmią nie tylko tradycyjne baśnie ludowe. Pokarm dla fikcji daje realny świat, w którym żyje nowoczesne dziecko. Tak było dawniej – tradycyjna fikcja baśniowa generowana była także przez rzeczywistość. Dlatego pisarz-gawędziarz musi zawsze opierać się na rzeczywistości dzisiejszego świata. W przypadku Lindgren znalazło to w szczególności wyraz w tym, że jej utwory, jak trafnie zauważył jeden ze szwedzkich krytyków, należą do kategorii „półbajek” (zwanych dalej cytatami z książki L.Yu. Braude Storytellers of Skandynawia - L., 1974). To żywe, realistyczne historie o współczesnym dziecku, połączone z fikcją.

Najbardziej znaną książką pisarza jest trylogia o Baby Carlsonie. Bajki o Malysha i Carlsonie zostały zebrane na podstawie książek Dzieciak i Carlson, którzy mieszkają na dachu (1955), Carlson znów przybył (1962) i Carlson potajemnie pojawia się ponownie (1968).

Idea baśni zrodziła się z myśli wyrażonej przez pisarza w następujących słowach: „Nic wielkiego i niezwykłego nie wydarzyłoby się w naszym świecie, gdyby nie wydarzyło się to najpierw w wyobraźni kogoś”. Fantazje bohatera jej baśniowych opowieści – Dzieciaka – Lindgren otoczona poezją, widząc w grze wyobraźni najcenniejszą własność, niezbędną do ukształtowania się pełnoprawnej osobowości.

Carlson poleciał do Kida w jeden z pogodnych wiosennych wieczorów, kiedy na niebie po raz pierwszy rozbłysły gwiazdy. Przyszedł, aby dzielić samotność Dzieciątka. Jako postać z bajki Carlson spełnił marzenie Dzieciaka o przyjacielu w przedsięwzięciach, figlach i niezwykłych przygodach. Ojciec, matka, siostra i brat nie od razu zrozumieli, co dzieje się w duszy Dzieciątka, ale po zrozumieniu postanowili zachować tajemnicę - „obiecali sobie, że nie powiedzą żadnej żywej duszy o niesamowitym towarzysza, którego Dzieciak sobie znalazł”. Carlson jest żywym ucieleśnieniem tego, czego brakuje dziecku pozbawionemu uwagi dorosłych i tego, co towarzyszy grze jego wyobraźni, niepodlegającej nudzie codziennymi czynnościami. W Carlsonie uosabiają się dziecięce marzenia o możliwości latania w powietrzu nad miastem, chodzenia po dachach, zabawy bez obawy, że połamie zabawkę, chowania się wszędzie – w łóżku, w szafie, zamieniania się w ducha, straszenia oszustów, żartów bez obawy, że zostanie źle zrozumiany itp. Wesoły towarzysz dziecięcych przedsięwzięć żyje w ciągłej chęci zaskakiwania nietypowym zachowaniem, ale nie jest to bezcelowe, gdyż opiera się nudzie zwykłych ludzkich czynów i działań. „Najlepszy specjalista od silników parowych” wbrew zakazowi ojciec i starszy brat Dzieciaka uruchamiają samochód – i gra robi się naprawdę interesująca. Nawet awaria samochodu zachwyca Carlsona: „Co za ryk! Jak wspaniale!” Płacząc z rozpaczy, Baby Carlson uspokaja się swoją zwykłą uwagą: „To nic, to kwestia życia!”.

Dziecięca wyobraźnia Dzieciaka obdarza Carlsona ekscentrycznymi rysami: pije wodę z akwarium, buduje wieżę z kostek z klopsikiem na szczycie zamiast kopuły; przechwala się przy każdej okazji - okazuje się, że jest to „najlepszy kreślarz kogutów na świecie”, potem „najlepszy magik na świecie”, potem „najlepsza niania na świecie” itp.

Cechy Carlsona, grubego człowieczka, który mówił o sobie, że jest „człowiekiem w kwiecie wieku”, który nie ma nic przeciwko oszukiwaniu, biesiadowaniu, płataniu figli, wykorzystywaniu niewinności towarzysza – to cechy ludzkie wady, które wyznaczają główną godność Carlsona - przychodzi z pomocą Dziecięciu, usuwa nudę z jego życia, czyni jego życie interesującym, w wyniku czego chłopiec staje się wesoły i aktywny. Razem z Carlsonem Dzieciak straszy złodziei Rulle i Fille, karze nieostrożnych rodziców, którzy zostawili małą dziewczynkę Zuzannę samą w domu, śmieje się z Betan, siostry Dzieciaka i jej kolejnego hobby.

Bajki Lindgrena mają z gruntu głęboko pedagogiczny charakter. Ta cecha warsztatu artystycznego nie przeszkadza pisarce w pozostaniu gawędziarzem pogodnym, czasem lirycznym, a nawet sentymentalnym.

Oprócz trylogii o Carlsonie i Baby Lindgrenie powstało wiele innych bajek. Wśród nich są Przygody Pippi Pończoszanka (1945–1948), Mio, My Mio! (1954), ale trylogia o Carlsonie i Dzieciaku pozostaje najlepszą w twórczości szwedzkiego pisarza.