Зората се сбогува със земята лирически герой. Анализ на стихотворението "Зората се сбогува със земята" Фет. Анализ на стихотворението на Фет "Зората се сбогува със земята ..."

Анализ на стихотворението - Зората се сбогува със земята ...

Афанасий Афанасиевич Фет е изключителен руски лирик, който успя да предаде цялата красота на природата в своите стихове. Струва ми се, че в творчеството на А. Фет могат да се разграничат два вида пейзажни стихове. В творбите "Още една майска нощ", "Вечер", "Гора", "Степ вечер" той се позовава директно на образа на природата, използвайки много ярки детайли и богати цветове.

Но според мен не такива стихотворения са силната страна на пейзажната му лирика. Много по-значими са тези, в които доминират емоционалните впечатления от природата, настроенията, породени от среща с нея. Разбира се, и тук ще срещнем ярки образи, но те не толкова разкриват характерните страни на природата, колкото изразяват емоционалните впечатления на лирическия герой.

Стихотворението "Зора се сбогува със земята ..." принадлежи към категорията на такива произведения. Написана е през 1858 г., когато А. Фет напуска военната служба.

Още в първите редове е дадена основната антитеза, върху която е изградена цялата поема: вечерната зора над земята и тъмнеещите мъгливи долини.

И в следващите стихове от първата строфа се развива антитезата:

Гледам гората, покрита с мъгла,

И на огньовете на върховете му.

Мотивът за земята и небето, толкова познат ни от текстовете на М. Ю. Лермонтов, прониква в цялото стихотворение на Фет.

Лъчите на зората върху горските дървета „угасват” и „угасват в края си”, но „великолепната корона” на дърветата, насочена към небето, все още е окъпана в техния златен блясък. И макар че „все по-загадъчна, по-неизмерима сянката им расте, расте като сън”, „светлинният очерк” на върховете се „издига” в яркото вечерно небе.

Небето и земята се оказват отворени един към друг и целият свят разширява границите си „вертикално“. Създава се грандиозна картина на Вселената. Над нея са дървета, къпещи короните си в лъчите на заминаващата зора, отдолу е настъпващата тъмнина, земята е обвита в пара.

Емоционалното впечатление се предава чрез възклицателната интонация на изреченията, както и използването на усилвателни конструкции в началото им:

С каква доброта...

Колко фино...

Мисля, че би било неточно да се каже, че Фет е „оживен“ в - любезно. По-добре е да се говори за това! нейната духовност. Тя живее свой особен живот, не всеки успява да проникне в тайната му, да разбере големия му смисъл. Само на най-високото ниво на духовно издигане човек може да бъде въвлечен в този живот.

Стихотворението завършва с редове, изпълнени с дълбок смисъл:

Сякаш, усещайки двоен живот,

И тя е двойно развеяна, -

И те чувстват родната си земя,

И питат за небето.

Земята и небето в разбирането на А. Фет не просто се противопоставят един на друг. Изразявайки разнопосочни сили, те съществуват само в своето двойствено единство, освен това във взаимовръзка, във взаимопроникване.

Последната строфа на стихотворението се състои от отделна персонификация: дърветата, „ухаещи” на двоен живот, усещат земята, питат за небето. И заедно те са комбинирани в един образ на живия, обемен свят на природата.

Но според мен този образ може да се възприеме и в неговия паралелизъм с вътрешния свят на човека. Елементът на природата се оказва слят с най-малките детайли на душевното състояние: любов, желания, стремежи и усещания. Любовта към родната земя и постоянното желание да се откъснеш от нея, жаждата за полет - това е, което символизира този образ.

Както в други стихотворения на А. Фет (например в любимото ми „Слънцето ще падне с лъчи в отвес ...“), тук няма да намерим връзка с национални, местни или исторически особености на картината на природата. Пред нас е гора като цяло и земя като цяло (въпреки че има определението за „местен“). А основният мотив е желанието на лирическия герой да предаде впечатленията си от забелязания момент на прехода на природата от едно състояние в друго.

В програмното стихотворение „Колко беден е езикът ни“, написано пет години преди смъртта му, поетът дава доста точна дефиниция на своя творчески метод:

Само ти, поете, крилата дума звучиш

Грабва в движение и се оправя внезапно

И тъмния делириум на душата, и неясна миризма на билки;

И така, за безграничното, напускайки оскъдната долина,

Орел лети отвъд облаците на Юпитер,

Сноп светкавица, носеща мигновено във верни лапи.

А. Фет напълно притежаваше тази способност да забелязва случайното, мигновеното и да го превежда в „момент“ от вечността. Анализираното стихотворение е отлично потвърждение за това.

Стихотворението “Зората се прощава със земята” е изпълнено с искрени и нежни чувства, в него са примесени чиста любов и тъга. Фет го посвети на починалата си любима Мария Лазич. Кратък анализ„Зората се сбогува със земята“ според план, който може да се използва в урок по литература в 6 клас, ще позволи на учениците да разберат по-добре тази работа.

Кратък анализ

История на създаването- стихът е написан през 1858 г., осем години след момента, в който се е случил животът на Фет трагично събитие: почина любимата му жена Мария Лазич. Чувствата им бяха взаимни, въпреки че влюбените се разделиха няколко месеца преди смъртта й, а поетът дълбоко преживя загубата до смъртта си.

Тема на стихотворението- разсъждения за живота и смъртта, както и за красотата и мистерията на природата.

Състав- Работата се състои от две части. В първия поетът описва състоянието на очакване на чудо, но вторият след него е скучна картина на нощна гора. В края Фет все пак говори за надеждата, че със следващия изгрев ще дойде щастливо очакване.

Поетичен размер- ямб с кръстосана рима, използва се редуване на женски и мъжки рими.

Жанр – лирическа поема.

епитети – “великолепна корона“, “двоен живот“, “родина“.

персонификация – “зората се сбогува със земята“, “дърветата къпят великолепната си корона“.

Антитеза - " и усещат собствената си земя, и искат небето“.

Метафора – “лъчите изгасват“.

История на създаването

По време на срещата с Мария Лазич младият Фет е преживял много лоши неща, той е лишен не само от наследството, но и от титлата си. Но фактът, че такова прекрасно и разбиращо момиче отговори на страстта му, го изпълни с надежда за най-доброто. Но, уви, тя не беше предопределена да се сбъдне - отначало влюбените трябваше да се разделят поради ултиматума, който бащата на момичето постави пред поета, и само няколко месеца след тежката раздяла музата на Фет почина при много трагични обстоятелства : рокля от муселин пламна и Мария почина от изгаряния. Това тъжно събитие се случи през 1850 г. и направи най-потискащото впечатление на Фет.

Дълги години след това, до смъртта си, поетът съжаляваше, че не се е решил да се ожени: любимата му не беше богата, той беше напълно беден. Тъй като не искаше да принуди момичето да издържи трудностите на живота с него, той й отказа, но всичко се превърна в още по-голямо нещастие.

Фактът, че стихотворението „Зората се сбогува със земята“ е създадено почти десет години след тази трагедия, показва, че Афанасий Афанасиевич не само не можеше да забрави любимата си, но и не преживя чувството си докрай. Самият поет я включва в една от най-хубавите си сбирки „Вечери и нощи“.

Тема

Основната тема е разсъждението на поета за живота и смъртта, което е вдъхновено от картината на залеза: само гората все още беше обляна от слънчевите лъчи, когато те угаснаха и дърветата изчезнаха в мрака. Фет говори за това как смяната на деня и нощта е подобна на пристигането на смъртта в края на живота. Но също така се възхищава на пейзажа и се надява скоро да изгрее нов ден.

Състав

Това е стихотворение от две части: ако в първите две строфи поетът описва залеза с усещане за очаквано чудо, картината се оказва много романтична, то втората част рисува доста скучна картина на гора, потопена в нощен сън. И все пак, въпреки това, в последната строфа се усеща надеждата, че животът продължава. Тя също така завоалирано говори за заветното място на Фет, който видя само пълна забрава в смъртта, би искал да се надява на задгробен живот и среща с любимата си.

Жанр

Това е лирическа поема, която съчетава елементи от пейзаж и философска лирика: поетът описва природата, използвайки я, за да изрази възгледите си по въпросите на смъртта и живота, а също така говори по този начин за собствената си съдба, която се оказа толкова нещастен.

Стихотворението е написано в ямб с редуващи се женски и мъжки кръстосани рими - с помощта на тази техника поетът предава идеята си за двойствеността на човешкия живот. В творбата ясно се проследяват чертите на импресионизма.

изразни средства

Fet не използва толкова много изразителни средства в работата, но всички те работят за художествен дизайн, което прави стихотворението невероятно обемно. Поетът използва:

• епитети- „великолепна корона“, „двоен живот“, „родна земя“.
• персонификация- “зората се сбогува със земята”, “дърветата къпят своята великолепна корона”.
• Антитеза- "И чувстват родната земя, и искат небето."
• Метафора- "лъчите изгасват."

Освен това важна роля играе и възвишената лексика, с помощта на която поетът показва колко тържествено вижда момента на прехода на деня в нощта. Реторичните възклицания му помагат да изрази възхищението си от красотата на заобикалящия го свят - „колко неусетно лъчите гаснат и гаснат накрая! “, „с какво блаженство дърветата къпят великолепната си корона в тях! “.

Зората се сбогува със земята,
Пара пада в дъното на долините,
Гледам гората, покрита с мъгла,
И на огньовете на върховете му.
Как неусетно избледняват
Лъчи и гасни накрая!
С какво блаженство се къпят
Дърветата буйни короната си!
И все по-загадъчна, неизмерима
Сянката им расте, расте като сън;
Колко тънък в зората на вечерта
Тяхното леко есе е приповдигнато!
Сякаш усеща двоен живот
И тя е двойно развеяна, -
И земята се чувства родна
И питат за небето.

<1858>
Афанасий Афанасиевич Фет е изключителен руски лирик, който успя да предаде цялата красота на природата в своите стихове. Струва ми се, че в творчеството на А. Фет могат да се разграничат два вида пейзажни стихове. В някои той се позовава директно на образа на природата, използвайки много ярки детайли и наситени цветове. Но силата на неговата пейзажна лирика са онези стихотворения, в които доминират емоционалните впечатления от природата, настроенията, породени от среща с нея.

Стихотворението „Зората се сбогува със земята ...“ принадлежи към категорията на такива произведения. Написана е през 1858 г., когато А. Фет напуска военната служба.
Още в първите редове основна антитезавърху които се гради цялата поема: вечерната зора над земята и тъмнеещите мъгливи долини.
И в следващите стихове от първата строфа се развива антитезата:

Гледам покритата гора мъгла, и на светлинитенеговите върхове.

Земята и небето, толкова познати ни от текстовете на М. Ю. Лермонтов, проникват в цялото стихотворение на Фет.
Лъчите на зората върху горските дървета „угасват” и „угасват в края си”, но „великолепната корона” на дърветата, насочена към небето, все още е окъпана в техния златен блясък. И макар че „по-тайнствено, по-неизмеримо расте сянката им, расте като сън“, „светлинният очерк“ на върховете се „издига“ в светлото вечерно небе.

Небето и земята се оказват отворени един към друг и целият свят разширява границите си „вертикално“. Създава се грандиозна картина на Вселенатааз На върха му има дървета, къпещи короните си в лъчите на заминаващата зора, отдолу е настъпващата тъмнина, земята е обвита в пара.
Емоционалното впечатление се предава чрез възклицателната интонация на изреченията, както и използването на усилвателни конструкции в началото им:
С каквоблаженство... кактънък...

Би било неточно да се каже, че природата на Фет е "оживена". По-добре е да говорим за нея духовност. Тя живее свой особен живот, не всеки успява да проникне в тайната му, да разбере големия му смисъл. Само на най-високото ниво на духовно издигане човек може да бъде въвлечен в този живот.
Стихотворението завършва с редове, изпълнени с дълбок смисъл:

Сякаш, усещайки двоен живот,
И тя е двойно развеяна, -
И те чувстват родната си земя,
И питат за небето.

Земята и небето в разбирането на А. Фет не просто се противопоставят един на друг. Изразявайки разнопосочни сили, те съществуват само в своето двойствено единство, освен това във взаимовръзка, във взаимопроникване.
Последната строфа на стихотворението се състои от персонификации: дървета, "миришещи" на двоен живот, усетете земята, поискайте небето. И заедно те са комбинирани в един образ на живия, обемен свят на природата.
Въпреки това, според мен, този образ може да се възприеме в него паралелизъм с вътрешния свят на човека. Елементът на природата се оказва слят с най-малките детайли на душевното състояние: любов, желания, стремежи и усещания. Любовта към родната земя и постоянното желание да се откъснеш от нея, жаждата за полет - това е, което символизира този образ.

Нощта светеше. Градината беше пълна с лунна светлина. лежи
Греди в краката ни в хол без осветление.
Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Като нашите сърца за твоята песен.

Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че си сам - любов, че няма друга любов,
И така исках да живея, така че, без да изпусна звук,
Обичам те, прегръщам и плача за теб.

И минаха много години, бавни и скучни,


Че си сам - цял живот, че си сам - любов.

Че няма обиди на съдбата и сърца от горящо брашно,

2 август 1877 г
Стихотворението „Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. Те лежаха ... "- един от лирическите шедьоври на А. А. Фет, един от най-добрите образци на руски език любовна лирика. Стихотворението е посветено на младо, очарователно момиче, което влезе в историята не само благодарение на поемата на Фет, тя беше един от истинските прототипи на Наташа Ростова от Толстой. Стихотворението на Фет (написано 10 години след срещата) не е за чувствата на Фет на сладката Танечка Берса за високата човешка любов. Създаден на 2 август 1877 г., той е вдъхновен от пеенето на Т. А. Кузминская (родена Берс - сестрата на София Андреевна Толстая), която описва този епизод в своите мемоари.
Като всяка истинска поезия, поезията на Фет обобщава и издига, води в универсалното - в големия човешки свят. Това чувство е една от тайните на онова особено, радостно и високо въздействие, което едно стихотворение оказва върху читателя.
Стихотворението е автобиографично. Неговият лирически герой е самият Фет.
Тази творба разказва за това как поетът преживява две срещи с любимата си, между които има дълга раздяла ( композицията е разделена на 2 части). Но Фет не рисува с един щрих портрет на жената, която обича, не проследява всички промени в отношенията и състоянието им. Той улавя само онова трепетно ​​чувство, което го обхваща под впечатлението от нейното пеене:

И минаха много години, бавни и скучни,
И в тишината на нощта отново чувам твоя глас,
И духа, както тогава, в тези звучни въздишки,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов.

Самото усещане също е трудно да се опише с думи. Лирическият герой предава уникалността, дълбочината и сложността на своите преживявания с помощта на "глобални" метафори в последния ред.
Стихотворението има две основни теми – любов и изкуство. AT лирическа пиеса„Нощта светеше...“ тези теми са обединени в една. Любовта към Фет е най-красивото нещо в човешки живот. А изкуството е най-красивото. Стихотворението е за двойно красивата, за най-пълната красота.
Стихотворението е написано с ямбичен шестстоп – един от любимите размери на поета. Това помага да се създаде тук не само общ музикален тон, но и много гъвкав, с живи преходи и движение, свобода на словото, свободно разказване. Това отчасти се дължи на паузите, които се случват не на едно постоянно място, а на различни места - тук и там, като в жива, ярко емоционална реч. В резултат на това една поетична история за силно и живо чувство сама по себе си е пълна с живот.
Стихотворението е написано в романтично-песенен дух, много живописно и необичайно музикално. Едно нещо във Фет е тясно свързано с другото. Поетът вярваше, че красотата - основната идея на текстовете - се изразява не в редове, не в изискани думи, а преди всичко "звучи тънко"И така, една от най-важните характеристики на поезията трябва да бъде мелодичността.
Музикалносттази работа се постига с помощта на повторенияна различни нивапоетичен текст.
И така, в лирическия синтаксис има анафора(И…И…, Какво…Какво…) успоредни конструкции в рамките на строфа(„Че си сам - цял живот, че си сам - любов; И няма край на живота и няма друга цел“ ....).
Фет съпоставя думи, близки по звуков състав- "звучни въздишки" - придаващи на стихотворението допълнителни смислови и емоционални "обертонове" (хармонични съзвучия). Тук се използва фонетика. асонанс(повторение на звуци [a], [o]), алитерация(повторете звука [r] в реда „Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха“).
Съставстихотворението също допринася за неговата мелодичност. В този лиричен монолог авторът използва техниката на пръстена. В реда „Обичам те, прегръщам и плача над теб“, който рамкира творбата, Фет изразява основните чувства на героя: наслада и възхищение от силата на вокалното изкуство.(идея за стих)
несъмнено, музикалността на стихотворението е продиктувана от неговата тема. В края на краищата това произведение не е само за любовта и природата, то е преди всичко за прекрасното пеене, за един глас, който поражда много ярки преживявания.
Фет не изобразява конкретен пейзаж или интериор, но всичко се слива с него в перфектна хармония. Поетът създава цялостна динамична картина, в която веднага се появяват зрителни, слухови, тактилни и чувствени впечатления. Обобщението и комбинацията от образи на природата, любовта, музиката помагат на поета да изрази пълнотата на радостта от възприемането на битието.
Това стихотворение за пореден път ни убеждава, че само изкуството може истински да облагороди човека, да пречисти душата, да я освободи и обогати. Наслаждавайки се на прекрасно произведение, независимо дали е музика, живопис, поезия, ние забравяме за всичките си проблеми и неуспехи, отвличаме се от ежедневната суматоха. Цялата човешка душа се отваря за красотата, разтваря се в нея и така получава сили да живее: да вярва, да се надява, да обича. Фет пише за това в последната строфа. Вълшебният глас на певеца освобождава лирическия герой от „обидите на съдбата и сърдечната мъка изгаряща“, представяйки нови хоризонти:
И животът няма край, и няма друга цел,
Щом повярваш на хлипащи звуци,
Обичам те, прегръщам и плача за теб!
Говорейки за лирическия характер на стихотворението, авторът неволно засяга и създател на тема, неговата мисия. Гласът на певицата, събудил цяла гама от чувства в героя, звучи толкова възхитително, защото героинята се отдава страстно на заниманието си и самата тя е очарована от магията на музиката. По време на песента трябва да й се струва, че няма нищо по-важно на света от тези красиви звуци, от чувствата, вложени в работата. Да забравиш за всичко, освен за творчеството - това е делът на истинския творец: поет, художник, музикант. Това също се споменава в работата.
Стихотворението „Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. Лежаха...” поразява с разнообразие от теми, дълбочина и яркост на образите, изключителна мелодичност, както и своята идея, която се крие в удивителното желание на автора да предаде цялостно красотата на изкуството и света .

Анализ на стихотворението на А. А. Фет "С едно натискане да карам лодката жива ..."

С едно натискане да изгоните топа жив
От изгладеният отлив на пясъците,
Една вълна да се издигне в друг живот,
Почувствайте вятъра от цъфтящите брегове,

Да прекъсна мрачен сън с един звук,
Напий се внезапно неизвестен, скъпа,
Дайте живот на дъх, дайте сладост на тайните терзания,
Някой друг моментално се чувства твой,

Шепнете за това, от което езикът изтръпва
Укрепете борбата на безстрашните сърца -
Това е, което певецът притежава само избраният,
Това е неговият знак и корона!

(28 октомври 1887 г.)
В стихотворението „С едно натискане да карам жива лодка ...“ всички основни мотиви на лириката на Фет бяха комбинирани - като чувство, творчество, любов, звук, тишина, сън. Пред нас е кратък момент, когато светът се разкрива пред героя в цялата му красота, в цялата му пълнота от чувства. Стихотворението е пропито с хармония, усещане за мир, въпреки че изглежда, че изцяло се състои от списък от действия: карам, издигам се, прекъсвам, давам, шепна, укрепвам.
Размерът - ямбичен пентаметър с женски и мъжки окончания - вписва стихотворението в редица произведения на любовната лирика - поредица, започната от Пушкиновата „Обичах те. Любовта все още е, може би ... ”, - в която на първо място ясно се подчертават чувствата и мислите на лирическия герой.
И наистина, Фет няма дума за други хора или за външния свят - само за състоянието на човешката душа. въпреки това може да изглежда, че няма лиричен герой като такъв(всъщност нито един ред от това стихотворение не съдържа думите аз, мой и т.н.), но това все още не е така: просто героят е в пълна хармония с живота, природата - неговото аз не изпъква на фона на целия свят наоколо, но се „разтваря“ в него, приема го, готов мигновено да почувства някой друг свой .... Следователно всички остри преживявания, терзания се отдръпват на заден план и дори любовта се споменава накратко тук - като чувство, което е хомогенно с всичко останало в това тихо хармонично състояние: героят мечтае да шепне за това, от което езикът изтръпва ... .
В стихотворението лирическият герой се чувства част от вселената: „Дай на живота въздишка, дай сладост на тайните терзания, мигновено почувствай чуждо.“
Противоречието с околния свят тук е само външно ( оксимотрон„неизвестни, роднини“).
„Цъфтящи брегове“ и „друг живот“ - описание на това мистериозно идеален святот която идва на поета вдъхновение. Рационално този свят е непознаваем, защото е „непознат“; но срещайки се с проявленията му в ежедневието, поетът интуитивно усеща родство с „непознатото”. Изисканата възприемчивост на поета по отношение на явленията на външния свят не може да не се разпространи и в творчеството на други хора. Способността за творческо съпреживяване е най-важната черта на истинския поет.
Стихотворението е изградено като низ от фрази, сходни по синтаксис ( синтезатор паралелизъм), произнася се като заклинаниепринуждавайки някакво мистериозно и в същото време сладко усещане. Това заклинание най-накрая трябва да бъде разрешено с някакво изявление, което да разтовари нарастващото чувство в стихотворението и да обясни неговия източник, като твърдение и завършва стихотворението:

Това притежава само избраният певец, Това е неговият знак и корона!

Последните редове са контрастникъм всички останали и в ритъм: в тях първата строфа не е ямбична, а хорейна- произнасят се сочещи частици ТУК. Това подчертава особеното значение на последните редове за цялото стихотворение.
Първо, те прекъсват изброяването на действията и ги характеризират като знак и венец на певеца, тоест любимото произведение на поета, възможно само за него.
Второ, тези редове пренасят ситуацията, описана в стихотворението, във вечността: сега няма съмнение, че всички тези действия не са моментни желания на героя, не картини, които възникват в неговото въображение, а вечно съществуващи прояви на поетичния дар.
Тези редове са въведени в стихотворението тема за творчеството, което ви позволява да хвърлите нов поглед върху целия предишен списък. Ако в първата строфа героят се явява като фигура, способна драстично да промени нещо в света около себе си (с един тласък да прогони жива лодка, с една вълна да се издигне в друг живот), то във втората той вече е преди всичко съзерцател, чиято душа е отворена към целия свят и жадно поглъща всички впечатления и чувства, мечтаещ внезапно да се опие от непознатото, родното, моментално да почувства чуждото. Сега, в последните редове се появява друго лице на героя, включително предишните две: той е създателят,способен да се изпълни с впечатления от света около него и внезапно да създаде нещо в този свят (да засили битката на безстрашните сърца), да унищожи (прекъсне мрачна мечта с един звук), да се движи (да управлява жива лодка).

По този начин, пред нас е стихотворение за поезията. Нека се опитаме да го припишем на руската поетична традиция да се говори за творчество. Както всички негови предшественици, Фет нарича поезията дар, който отличава поета от всички останали хора ( певецът се нарича избраник, работата му е знак и венец).
Това обаче е единственото нещо, в което стихотворението „Да карам живата лодка с един тласък ...“ повтаря стиховете на други поети. Фет, както виждаме няма противопоставяне на поета на тълпата(както например в сонета на Пушкин „Към поета“, стихотворението „Поетът и тълпата“, „Пророкът“ на Лермонтов, „Смъртта на поета“), нито „общата кауза“, която обединява поета и хората (както например в "Поет" на Лермонтов).
Може би идеята на Фет за поезията е най-близка до тази, която срещаме при Жуковски и Тютчев: поезията е тайнствен дар, изпратен отгоре „Тя лети от небето към нас - // Небесни до земни синове, // С лазурна яснота в очите й ... ”, - четем от Тютчев в стихотворението „Поезия”). Изглежда, че Фет продължава линията на Жуковски и Тютчев: той пише за поезията като дар, изобразява момента, в който този дар се спуска върху поета, докато цялото внимание е насочено към чувствата му в този момент. Въпреки това, във Фет ние няма да намерим твърдението, че вдъхновението слиза от небето: творчески процес, както се появява в стихотворението „С един тласък да прогоня живата лодка...“, по-подвластен на поета.
И така, за какво е стихотворението?За щастието на творчеството, за поетичния дар, който е неразривно свързан с други ярки чувства в света на героя: с насладата от природата, любовта, способността да усетиш живота в цялата му пълнота и многостранност, да изпиташ всяко от неговите прояви като нещо лично, да живеем в хармония със света.

Афанасий Афанасиевич Фет(1820 —1892)
А. А. Фет е един от най-добрите руски лирици. Неговата поетична съдба не беше лесна. Съвременниците упрекват Фет за неразбираемостта на поезията, неяснотата на съдържанието, за невнимание към изискванията на живота (Добролюбов и Чернишевски), за гравитиране към темите на "чистото изкуство". Самият поет, защитавайки се от подобни упреци, се изказа с възмущение по следния начин: „За мен би било обидно, ако мнозинството разбираше и обичаше моите стихове: това би било само доказателство, че те са долни и лоши“.
Една от причините за неразбираемостта на поезията на Фет е нейната новост, разликата от текстовете на своите предшественици. Фет, разбира се, разбира условността на термина „изкуство за изкуството“ и в поезията си идва от човека, от природата, от чувството. Но главното в неговата поезия е живото чувство за красота, красотата като единствена цел на изкуството изобщо и на поезията в частност. Фет има силно усещане за липсата на словесно изразяване: "където думата заглъхва, където звуците царуват, където чувате не песен, а душата на певец." Следователно Fet заема специално място в текстовете мелодична организация на стиха: неговата благозвучност, използване асонанс алитерация, различни ритмични движения и др. Възгледите на Фет за ролята на поезията, неговото поетично умение оказва влияние върху поколението на руските символисти.
„Шепот, плах дъх...“(1850 г.). Това е едно от най-известните стихотворения на Фет, от което започва славата му. За много читатели тя се превърна в символ на цялата поезия на Фет, неговия оригинален автопортрет. В същото време новаторството на поетичния език, развитието любовна темав поемата предизвика амбивалентно отношение на съвременниците, многократно служеше като обект на пародии. Поезията на А. Фет, според Л. Толстой, е белязана от "лирическа дързост". На първо място, липсата на вербалност на стихотворението е поразителна: тя е изградена само от номинални изречения.

Шепот, плах дъх,
трел славей,
Сребро и трептене
сънлив поток,

Нощна светлина, нощни сенки,
Сенки без край
Поредица от магически промени
сладко лице,

В димни облаци лилави рози,
отражение на кехлибар,
И целувки, и сълзи,
И зори, зори!..

Авторът не използва глаголи - това придава на стихотворението повече изразителност и красота.
Огромен брой глухи съгласни във всяка строфа забавя речта, прави я вискозна, по-гладка, съзвучна с поетичния език на 20-ти век.
Но въпреки това е трудно да се нарече материално, обективно. Стихотворението предава най-разпространените сюжет от любовна поезия - среща в градината. Но тази дата е обвита във Фет с мистериозен здрач: времето на действие е нощта, епитетите са „нощ“ (плахо дишане, сънлив поток, нощна светлина). За Фет беше важно да предаде „музиката на любовта“, затова той търсеше „музикални начини“ за изразяване на своето поетично чувство. Фет е един от първите импресионисти в руската поезия: той изобразява не толкова предмети, явления, колкото отделни фрагменти от явления, фини нюанси, отражения, сенки, неопределени емоции. Но взети заедно, те образуват последователна и надеждна картина. И трите строфи на това стихотворение образуват едно изречение, като малки кадри.
Стихотворението добре илюстрира такава особеност на творчеството на Фетов: любовната и пейзажна лирика съставляват едно цяло за него. Следователно близостта до природата е тясно свързана с любовните преживявания. Чувствата на влюбените (шепот, плахо дишане) са същите като „трелите на славея“, люлеенето на потока.
Споменато ключовите образи на текстовете на Фет са "роза" и "славей"Те символично въплъщават връзката между любов, природа и вдъхновение в лириката му. Именно в тези символични детайли на външния свят все пак се появява едно неясно преживяване. „Роза" е символ на природната красота, огъня на страстта, земната радост. Финалът е многозначителен в стихотворението: той завършва лирическия сюжет. „Пурпурът на роза” преминава в победоносна „зора” в края на стихотворението. Последни думистихотворения - и зори, зори!- звук ns в редица други, но са подчертани. Зората символизира светлината на любовта, зората на новия живот е най-висшият израз на духовен подем.
Стихотворението на А. А. Фет "Учете се от тях - от дъба, от брезата ..."

Учете се от тях - от дъба, от брезата.
Около зимата. Трудно време!
Напразно, сълзите замръзнаха по тях,
И напукана, свиваща се, кора.

Всичко е по-лошо от виелица и всяка минута
Гневно къса последните листове,
И свиреп студ сграбчва сърцето;
Те стоят мълчаливи; млъкни и ти!

Но вярвайте в пролетта. Геният ще я бърза
Дишане на топлина и живот отново.
За ясни дни, за нови откровения
Една скърбяща душа ще бъде болна.

Много важно място в лириката на Фет заема описанието на природата, живота на човешката душа, техните видими и невидими връзки. Такива текстове се наричат ​​натурфилософски
От първите редове природата и човекът се сливат заедно от Фет. Други поети преди него първо изобразяват пейзаж, а след това говорят за преживяванията на човек, вътрешното състояние на лирическия герой.
Композицията на стихотворението се основава на противопоставянето на две части и два образа: зима и пролет, те могат да се считат за символи. В споменаването на конкретни сезони има скрит смисъл.
Фет казва, че е необходимо да се мълчи в трудни моменти от живота, когато "свиреп студ грабва сърцето". Трябва мълчаливо да понася трудностите, без да изразява недоволството си, гняв, разочарование, как оцеляват в "жестокото време", зимата, дърветата, които "стоят мълчаливо" със "замръзнали сълзи", "напукана кора" под зъл вятър, който откъсва последните листа ...
Как идва пролетта в природата, "дишащ с топлина и живот", възкресява дърветата за нов живот, събужда всичко наоколо, така че в живота на човек идва период на „ясни дни“,неговата "скръбна душа ще боледува за нови откровения". Фет не призовава към вечна тишина, към изолация в себе си, за разлика от Тютчев, който смята мълчанието за единственото спасение на душата от несгоди.
Фет вижда един вид подслон на човешката душа в природата, затова насърчава хората да се учат от дърветата. Дъбът и брезата пораждат асоциации. Дъбът е силен, смел човек. Бреза - бяла, къдрава - нежна жена.
Колко жизненост има в това стихотворение, колко е свежо и музикално.
Стихотворението е съзвучно с нашето сурово, трудно време, сякаш е написано в нашето време.
Стихотворението на Фет е оптимистично, разпръснато е от вярата, че човек може да издържи трудности в мълчание, да научи мъдрост, защото мълчанието е злато - вековна мъдрост и той със сигурност ще бъде възнаграден за страданието, което е преживял с времето за "нови откровения", възможност душата му да "изрази себе си".
Анализ на стихотворението на А. А. Фет "Тази сутрин тази радост ..." 1881 (?)

Тази сутрин, тази радост
Тази сила както на деня, така и на светлината,
Този син свод
Този вик и струни
Тези ята, тези птици,
Този глас на водите

Тези върби и брези
Тези капки са тези сълзи
Този пух не е лист,
Тези планини, тези долини,
Тези мушици, тези пчели,
Този език и свирка

Тези зори без затъмнение,
Тази въздишка на нощното село,
Тази нощ без сън
Тази мъгла и топлината на леглото,
Тази дроб и тези трели,
Всичко е пролет.

Основното свойство на импресионизма е ясна и концентрирана представа за красотата като елемент от реалния живот на заобикалящия човек свят. Афанасий Афанасиевич Фет притежаваше това в пълна степен. Звуци, шумолене, мимолетни впечатления не са мотиви, а теми на творчеството на Фетов.

Фет се стреми най-естествено и безпристрастно да улови целия свят около себе си в неговата подвижност и променливост, да предаде своите мимолетни впечатления. Фет, като поет импресионист, има повишен интерес към уникалността на всеки един момент, нюанс на материална красота и променливо настроение.

Особен интерес представляват безглаголните стихотворения на А.А. Фета, така наречените безглаголни картини. „Тази сутрин тази радост...“ е едно от тях. Това стихотворение е за един прекрасен сезон - за пролетта. През пролетта целият живот на земята се събужда от зимен сън и започва да се движи. И основното, към което Фет се стреми, беше да не пропусне, да не загуби момента на това непрекъснато движение, да улови пробуждането на природата; за да се гарантира, че всяка линия "диша", "пръстени", с една дума, "живее".
Какво "акцент" на това стихотворение? Тук няма думи. Но колко движение, колко жизнена енергия се съдържа във всеки ред. Тук няма нито една точка (освен края на стихотворението)! Четете това стихотворение на един дъх, без да спирате за секунда, веднага си представяте цялата пролетна суматоха. Тази техника на "едно изречение" беше най-добрият начин да се предаде движението на живота, "възкресението" на природата през пролетта.

Късите линии сякаш се "прегазват" една в друга. Не случайно Фет е написал стихотворението в четиристопен трохей, където последният крак на всеки трети ред от строфата е непълен. Поради това се задава определен ритъм, напомнящ на сърдечния ритъм. Всеки ред сякаш "пулсира".
„Тази сутрин тази радост...“ Първият ред предава радостта от пролетната природа. Нека обърнем внимание на факта, че Фет започва стихотворението с думите „това е сутрин, тази радост“ и завършва с израза „това е цялата пролет“.

Ако се вгледаме по-внимателно, ще забележим, че това стихотворението "съдържа" целия ден, без нито един глагол, поетът предава движението на времето: първата строфа изобразява утрото, втората – деня, а третата – нощта, изпълнен с миризмите на пролетта, с омайните трели на славея.
Всички изображения са обединени, свързани анафора: показателното местоимение "това" в различни форми, което създава ефекта на движение не само на естественото време, но и на "поетическата мисъл" в стихотворението. Но в същото време има и движение на пространството: погледът на лирическия герой обхваща както небето, така и земята и най-малките частици от околния свят.
Фет ни разказва как реките, пчелите, дърветата се „събуждат“ и „звук и свирка“ звучат навсякъде. В стихотворението има само едно прилагателно, което е част от метафората: „въздишка на нощното село“. Как се създава образът на пролетта? Отглаголните съществителни "викат", "говорят", "свирят", "изстрелват" и думите "език", "трели" "рисуват" атмосферата на пролетна шума. Само един образ - "сила и ден и светлина" - и вече "виждаме" сиянието на слънцето.

Изглежда, че читателят е изправен пред обичайното изброяване, разделени със запетаи, на впечатленията на лирическия герой. Но, четейки тези редове, можете веднага да си представите цялостна картина и да я оцветите със собствените си цветове. Пчелите са златни, мушиците са сребристи, леки, пухът е зеленикаво-жълт, капките са перлени ... Това е цялото очарование на стиховете на Фет като поет импресионист. Всяка дума предизвиква редица асоциации, за всеки човек - свои. AT тази мозайка Фет успя да "съдържа" образа на цялата пролетна природа, показа, че пролетта е утро, утро на годината.
Фет изобразява само момент, това, което се е случило веднъж и никога няма да се повтори. Фет се възхищава на природата; в същото време той не толкова описва природата, колкото предава насладата, която тя предизвиква.

А. Фет "Още една майска нощ"

Каква нощ! Във всичко какво блаженство!
Благодаря ти, родна среднощна земя!
От царството на леда, от царството на виелиците и снега
Колко свежи и чисти са вашите майски мухи!

Каква нощ! Всички звезди до една
Топло и кротко погледнете отново в душата,
И във въздуха зад песента на славея
Тревогата и любовта се разпространяват.

Брезите чакат. Листата им са полупрозрачни
Срамежливо привлича и забавлява погледа.
Те треперят. Така мома младоженка
И роклята й е радостна и чужда.

Отново отивам при теб с неволна песен,
Неволно - и последно, може би.

Стихотворението "Още една майска нощ ..." е написано от поета "през ​​1857 г., впоследствие поставено на музика от А. С. Аренски. Това стихотворение вече е зрял майстор, придобил широка популярност. Това е картина на красива майска нощ, скициран само с няколко леки, но изразителни щрихи. В тази картина - възхищението на поета и любовта му към родната земя.

Лирическият герой започва своя монолог, като показва общата картина на тази прекрасна нощ. Защо е толкова добра?
"Нега" - това е основната му характеристика. Нощта е нежна. Топлият, приятен въздух вдъхва аромати на цветя и билки, бризът нежно освежава. За този герой благодарен на моя роден край, за които се отнася трогателно.
Защо в майска нощ героят си спомня зимното "царство" (метафора)? Може би защото белите листенца на цъфнали ябълкови и черешови дървета приличат толкова много на сняг?
А май е „свеж и чист“ ( епитети) с младата си зеленина, изобилие от светлина и лекота, прозрачност на въздуха, който все още не знае какво е изтощителна топлина. Именно през този месец пролетта се появява пред нас в целия си блясък.

Колко умело поетът постига това, въпреки че изглежда художествени средствадълбоко традиционна за руската лирика! Колко изтънчен е всеки детайл! Нищо не убягна от вниманието на автора. Като се използва чувствени персонификации(„звездите гледат“, „брезите чакат, треперят“, „листа срамежливо зове“). Фет предава живота на природата, която винаги е до човек, съчувства му, отговаря на състоянието му.

Неслучайно „преживяването” на дърветата се сравнява с настроението на младоженка. Това съпоставяне се среща и в устния фолклорно изкуство. За дълго време в Русия сравни бреза и момиче. Фет обаче открива нещо ново в тази традиция. Той сравнява щастливата тръпка на бреза, която е „увенчана“ със свежа зеленина, и булка в булчинска рокля. Много точно, елегантно, интересно сравнение!
Повторениявъзклицания ("Каква нощ!") създават повдигащ ефект, призивите към нощта я правят активен участник в картината, способен да откликва и съпреживява.

В това стихотворение се забелязва такава тенденция: изобразявайки подробно майската нощ, авторът гравитира към понятията за женския род(„блаженство“, „песен“, „душа“, „тревога“, „любов“, „бреза“, „мома“ и др.). Защо? Но нощта и пролетта са от един вид! Очевидно Фет съзнателно или интуитивно посочва това тук природата е женствена, оттам нейната красота и хармония, които поетът винаги ще възпява:
Не, никога по-нежна и безплътна
Твоето лице, о, нощ, не можа да ме измъчи!
Чувствайки се част от необятния божи свят, поетът се вдъхновява от природата за лирическо творчество. Неговите надигащи се чувства са толкова силни, че приличат на пронизващо усещане неизбежна смърт- смърт от щастие: „Пак отивам при теб с неволна песен, Неволна – и последна може би.“
Голямото щастие граничи с дълбоко отчаяние, тъй като лирическият герой се страхува да не загуби красивите мигове на майската нощ. Те са неотменими, защото са уникални, но не само това е източникът на тъгата на героя. . Може би създателят в поемата на Фет също се тревожи за бъдещия си възможен провал. Все пак музата е коварна. Кой знае дали следващия път ще посети поета? Ще успее ли отново да „изрази в звук“ цялата красота на такива нощи?
Всеки от нас понякога иска да спре времето, но то върви неумолимо напред. Ето защо всичко трябва да се прави като за последно, да се отдадеш изцяло и, разбира се, да се радваш на вече създаденото.
Анализ на стихотворението на А. А. Фет "Вечер"

Прозвуча над чиста река,
Звънна в избледнялата поляна,
Пренесе се над немата горичка,
Светна от другата страна.

Далеч, в здрача, се покланя
Реката тече на запад.
Горя със златни джанти,

На склона е или влажно, или горещо,
Въздишките на деня са в дъха на нощта, -
Но светкавицата вече свети ярко
Син и зелен огън. 1855 г

Фет имаше много трудна съдба: той беше извънбрачно дете, в бъдеще се опитваше да възстанови фамилното си име в продължение на много години. Може би борбата на живота повлия на факта, че А. Фет видя истинската красота на природата, дори всеки, почти незабележим детайл беше наистина красив в очите на поета.
В поемата "Вечер" А. А. Фет описва един период от време - между деня и нощта. Вечерта е преходно състояние между деня и нощта, съюзник, който ги обединява: „В дъха на нощта са въздишките на деня“.

Пейзажстихотворения много специфичен, подробен: бистра река, избледняла поляна, тиха горичка. Но в същото време се създава цялостна картина на битието., хармонично и обединени от сръчната ръка на майстора. Всяка секунда има промени и последователността на тези промени е вечерта. Безличните глаголи от 1-во изречение веднага задават динамиката: прозвуча, звънна, помете, светна. Така - бягазападна река, разпръснатикато дим, облаци.
Редовете говорят за непостоянство, преходност, преходност:

На хълм след това влажна, е горещо,
въздишки дние в дъха нощ,-
Но светкавицата вече свети ярко
синьо и зеленоогън.

Вечерта е специално време от деня, време на бърза промяна на явленията. Поетът се стреми да увековечи „преходните мигове”, „миговете” на битието.

Слънцето е показано по много интересен начин: то се крие зад хоризонта, оставяйки своя отпечатък по краищата на облаците.

Погорев златни граници,
Облаци, разпръснати като дим.

Фет река- това е живо същество, тя се покланя бягана запад", бягайки от идващата нощ, всяко препятствие не е пречка, но всичко в природата е хармонично и няма нощни страхове, а напротив, „нощното дишане“ е романтично, защото е сякаш омекотено от топлото сияние на вечерта.

Придава контраст на картината антитеза: ден - нощ, ясно - избледняло, осветено - изгоряло, здрач - мълния, огън.
Подчертава се неизбежният финал на вечерния пейзаж, последният "щрих" на четката на художника съюз NO: нощта неумолимо наближава, светкавиците са малко "блещукащ", огънят на залеза, нека е светъл, но вече "синьо и зелено".
Стихотворението "Вечер" е описание на един светъл миг, който отразява красотата, видима за всеки човек.

Мисля, че трябва да започнете с историята на писането на произведение. Стихотворението „Зората се сбогува със земята" е написано през 1858 г., годината, в която умира любимата му Мария Лазич. С нея Афанасий Афанасиевич Фет има взаимна и нежна връзка, която му дава сили да преживее друга трагедия - лишаването от наследство Въпреки това сватбата така и не се състоя поради липса на средства за това събитие, а родителите на Lazich не дадоха зестра за нея.

Със смъртта на момичето започва черна ивица в живота на поета.

Още от първите редове се проследява основната антитеза - вечерната зора над земята и тъмнеещите мъгливи долини.

В следващите строфи тази антитеза продължава своето развитие:

„Гледам гората, покрита с мъгла,

И върху огньовете на върховете му."

В това стихотворение небето и земята се отварят един към друг, целият свят отваря границите си тук, сякаш показва същността на вселената.

В същото време природата на Фет живее свой собствен специален живот, който не всеки ще може да види. Само човек с най-високата степендуховно развитие, ще могат да проумеят същността на този живот и неговите тайни. Както във всяко друго стихотворение на Фет, тук е невъзможно да се намерят сравнения с национални или политически теми, защото няма такива. Основният стремеж на поета е да предаде красотата и оригиналността на забелязания от него момент.

Стихотворението е написано от строфи с кръстосана рима.

В първата строфа виждаме общо описание на природата, Фет не забелязва никакви специални подробности за случващото се, виждаме само общата картина на случващото се. В него се появява лирически герой или съзерцател и онези обекти, към които е приковано вниманието му, а именно гората и върховете.

Във втората строфа неутралността на описанието е изхвърлена. Поетът се възхищава на случващото се и страстно описва случващото се. В тази строфа някои обекти са персонифицирани с помощта на думата "бани".

Третата строфа описва промените в природата, трансформацията на дърветата е описана като нещо тайнствено и мистично, нереално и прекрасно.

Четвъртата строфа въвежда философски мисли в това стихотворение. Дърветата представляват персонифицирани противници - земя и небе.

Стихотворението е написано в ямбичен тетраметър, най-често срещаният в руската поезия и най-неутрален. Линиите се редуват между мъжки и женски завършек. Това редуване показва двойно значение, като "двойствеността на живота".

В заключение можем да кажем, че това стихотворение, както и много други от този автор, е просто на пръв поглед, но крие дълбок смисъл, житейска философия. Случайни, мистериозни и красиви моменти от природата също са много точно предадени тук, в най-добрите традиции на Афанасий Афанасиевич Фет.

Родното място на Афанасий Афанасиевич Фет е Мценският район на Орловска област. Неговите сънародници: Николай Семенович Лесков, Иван Сергеевич Тургенев, Иван Андреевич Бунин, Леонид Николаевич Андреев - не бяха безразлични към красотата родна земя, описвайки го в творбите си, но А. А. Фет стои отделно в тази поредица от известни писатели. Той с право се смята за един от най-трогателните поети на руската природа. Много от творбите му са именно описания на нейната вълнуваща красота. Какви необичайни думи знаеше как да намери, така че обичайната картина на нощта, поток, стръкче трева да се превърне в състояние на ума, в настроение, спомен, преживяване: „Нощта блестеше. пълна с луна.Лъчи лежаха в краката ни...” или:

прекрасна картина,

Как си свързан с мен?

бяла обикновена,

Пълнолуние,

Високо небесна светлина

И блестящ сняг

И далечна шейна

Самотно бягане.

Стихотворението "Зората се сбогува със земята ..." на пръв поглед съвсем просто, смътно, спокойно. Но това е, за което веднага се сещате: каква е неговата простота? Защо, въпреки рутината, се връщате отново към него? Как непретенциозността се превръща в привлекателност? Авторът ни позволява да видим "парче от вечерта" през очите на разказвача:

Зората се сбогува със земята,

Пара пада в дъното на долините,

Гледам гората, покрита с мъгла,

И на огньовете на върховете му.

И виждаме във високото ясно небе ярко алено отражение на залязващото слънце, поглеждаме надолу - там тъмнината на земята е скрита от лек мек воал от мъглива мъгла от пара. Контрастът на светлина и тъмнина, цвят и пространство, яркост и приглушеност: „зората се сбогува със земята“. Гората ... Гората, разбира се, е широколистна: има липи, кленове, планинска пепел, брези, трепетлики - всички тези дървета, чиято зеленина става ярка през есента. Ето защо "светлините на неговите върхове" са поразителни: жълти, алени, кафяво-пурпурни, светещи и пламтящи в лъчите на залеза. Така че е есенна, септемврийска вечер. Все още е топло, но прохладата е някъде съвсем близо, искам да свия рамене по хладен начин. Гората вече е потънала в мрак, не се чуват птици, тайнствени шумоления и миризми нащрекват и...

Как неусетно избледняват

Лъчи - и гаснете накрая!

С какво блаженство се къпят

Дърветата буйни короната си!

Дърветата тук са живи, мислещи, чувстващи същества, те се сбогуват със светлината на деня, с топлината на лятото, с мекотата и тежестта на листата. Много е приятно: да си млад, строен и силен, да галиш всяко свое листо с еластични вълни на вятъра и "с такова блаженство", с наслада, с наслада, да къпеш "пищната си корона" в лъчите на вечерна зора! Но дърветата знаят, че скоро, скоро това ще свърши и трябва да имаме време да се насладим на живота: великолепието на короната, пеенето на горските птици, изгревите, залезите, слънцето и дъжда ...

И все по-загадъчна, неизмерима

Сянката им расте, расте като сън:

Колко тънък в зората на вечерта

Тяхното леко есе е приповдигнато!

Погледът на наблюдателя се плъзгаше нагоре-надолу: "небе-земя", а сега има и усещане за дълбочина и простор, "сянката расте", а картината става обемна, плътна, жива. И колко красиви, очарователни и уникални са нежните, леки, дантелени очертания на купите дървета върху яркия бледосин екран на небето. Лъчите угаснаха, гората потъмня, цветната картина изчезна и сега снимката се превърна в дагеротип. А на земята, с издължени карикатурни линии, шарката се повтаря, изкривена, но разпознаваема и красива по своему. Най-фините вибрации и настроения на човешката душа са уловени и предадени от тази проста позната картина със същите прости и познати думи.

Сякаш усеща двоен живот

И тя е двойно развеяна, -

И те чувстват родната си земя,

И питат за небето.

Дърветата са невероятни създания. Те са неподвижно прикрепени с корените си към едно място, където пият соковете на майката земя. Но те могат да се движат с клони, листа, с цялото си тяло в океана от въздух, където живеят. Изключително интересно е да наблюдавате движението на високи дървета в гората, когато ги гледате отдолу за дълго време. Има абсолютно усещане, че общуват помежду си, разбират се; те се люлеят, шумолят, слушат, отговарят, кимат в съгласие или отрицателно, възмутено размахват клони като ръце. Може би ни виждат? може ли да мисли? Усещам? влюбен? Те - като нас - се раждат, живеят, растат, ядат, дишат, размножават се, боледуват, умират, имат врагове и приятели. Но колко често мислим за това? А. А. Фет несъмнено обичаше природата, знаеше много за флората и фауната, знаеше как да забележи и да се наслаждава на празника на живота, въпреки че „нищо човешко не му беше чуждо“. Той мечтаеше да възстанови титлата на благородството, да постигне материален просперитет, така че не се ожени за любимата си и любяща зестра. Съвременниците го характеризират като човек с практичен характер, което не му пречи да улавя "благоговението на живота" и щедро да го споделя с читателя си. Изненадващо е, че в стихотворението „Зората се сбогува със земята ...“ не се каза нито дума за сезона, нито за звуци, цветове, миризми, нито за времето или температурата, но вие виждате, чувате, усещате всичко като че ли вие лично сте в позицията на разказвач. Езикът на автора е толкова прост, разбираем и близък до ежедневната реч, че изглежда: „Да, лесно бих могъл да го разкажа сам“. Да, просто е, като всичко гениално. Стихотворението не ни разкри нищо ново или непознато; тя се стреми да привлече вниманието и въображението на читателя (зрителя, слушателя) към това, което той често вижда, но не забелязва, чувства, но не осъзнава тези чувства. — Спри за момент, добре си! Но в същото време Афанасий Афанасиевич не смята за своя лична заслуга, че може да ни разкаже за чудото на момента: „Поетът се смущава, когато се удивляваш на богатото му въображение. Не аз, приятелю, а Божият свят е богат ..." Струва ми се, че животът ще стане много по-пълен, по-лесен и по-приятен, ако, следвайки желанията на А. А. Фет, по-често се оглеждаме и забелязваме колко "Божият свят е богат".