Художествената оригиналност на текстовете на фета накратко. Идеологическата и художествена оригиналност на A.A. Фета. Трагично събитие в личния живот на Фет

1. Фет е един от големите руски пейзажисти. В цялата си красота руската природа се появява в стиховете му през пролетта, лятото, есента и зимата. Така че обаче само във Фет ще намерим описание на различни часове от деня, неуловими, преходни състояния.

2. Фет изобразява природата много по-подробно от своите предшественици. Тези описанията съдържат не само чувства, но и отлично познаване на живота на природата.

3. Ако природата на Некрасов е свързана с човешкия труд, тогава Фет природата е обект на художествена наслада, естетическа наслада.Фет написа: "Поетът е този, който вижда в даден предмет това, което друг не може да види без негова помощ."

4. Отдавна е забелязано, че работата на Фет има тенденция импресионизъм.Импресионизмът като художествено направление възниква в изкуството на живописта във Франция. Нейни представители са художници като Клод Моне, Едгар Дега, Огюст Реноар. Импресионизъмидва от френска дума, която означава впечатление.В живописта на тази посока обектите не са нарисувани изцяло и конкретно, а в неочаквана светлина, от някаква необичайна страна, както са изглеждали на художника в неговия индивидуален поглед.

Паралелно с импресионизма в живописта, нещо подобно възниква в литературата, в поезията, както в западната, така и в руската. Един от първите импресионисти в руската поезия е Фет.Импресионизмът в поезията този образ на обектите не е в тяхната цялост, а в мигновени, произволни моментни снимки на паметта. Обектът не е толкова изобразен, колкото фиксиран.Тези фрагменти от явления, взети заедно, образуват неочаквано цялостна и психологически надеждна картина.

Импресионистът се интересува не предметът, а впечатлението, създадено от обекта. Външният свят е изобразен такъв, какъвто е изглеждал на поета.С цялата правдивост и конкретност на изобразената природа, тя сякаш се разтваря в лирично чувство.

5. Природата на Фет е хуманизирана,като никой друг. Розата му се усмихна, звездите се молят, брезите чакат, върбата е приятелска с болезнени сънища и т.н. Лев Толстой пише: „И откъде този добродушен дебел офицер има такава неразбираема лирическа наглост, свойство на велики поети?“

6. Най-важното място принадлежи на Фет тема за любовта. Кръгът от преживявания е даден с голяма пълнота и разнообразие. В същото време любовта е като че ли абстрахирана от конкретни условия.

Силата на любовната лирика на Фет не е в психологически портрет. Образите на неговите лирически герои са бедни и неизразителни. Фет се интересува от чувствата, но не и от хората, които ги изпитват.А самото усещане е предадено в детайли, нюанси, нюанси.

7. Друга особеност: да не се предават онези чувства, които лесно се дефинират с точна дума, и такива, които не могат да бъдат точно назовани, а могат да бъдат само "вдъхновени от душата" на читателя. Умението да улавяш неуловимото.

8. Музикалността на текстовете на Фет. аз съм вЧайковски се присмиваше, Варламов пише романси по стиховете на Фет.

9. Fet също беше оригинален в употреба на думи.Дефинициите на Фет често характеризират не толкова обекти, колкото асоциациите, които предизвикват. Съвременниците бяха поразени от такива епитети на Фет като "звънтяща градина", "топяща се цигулка", "мъртви сънища"и т.н.

В същото време основното значение на думата се прикрива, а на преден план излиза нейната емоционална окраска.

10. В стиховете на Фет се губи границата между прякото и фигуративното значение на думата.

Поезията на Фет е поезия на настроенията.Какво са те? Основният тон на текстовете на Фет е лек, радостен. Да се ​​наслаждаваш на красота, любов, природа, спомени винаги е наслада, възторг. Има и меланхолични стихове, но и в тях преобладава мажорният тон. Светът е свят на тъга и страдание и поетът вижда изход от него единствено в потапянето в света на красотата.

Оригиналността на текстовете на А. Фет (според статията на В. П. Боткин "Стихове на г-н А. Фет")

1. Най-ценното свойство на един истински поетичен талант и най-сигурното доказателство за неговата реалност и сила е оригиналността и оригиналността на мотивите или, казано в музикален израз, мелодиите, които са в основата на неговите произведения.

2. В цялата книга няма стихотворения, може да се каже. нито един, който да не е вдъхновен от вътрешен, неволен импулс на чувство. Поетичното съдържание е преди всичко съдържание на собствената душа: това никой не може да ни го даде; а първото условие на всяка лирическа поема е тя да бъде преживяна от автора, да съдържа преживяното и това преживяно да го предизвиква...

3. ... Мотивите на г-н Фет понякога съдържат толкова тънки, такива, може да се каже. ефирни нюанси на усещане. че няма как да ги уловиш в определени отделни черти и ги усещаш само в онази вътрешна музикална перспектива, която стихотворението оставя в душата на читателя. (като например "Пчели", "Фантазия" и много други.)

4. …G. Фет е преди всичко поет на впечатленията от природата. Най-съществената страна на таланта му е необикновено тънко, поетично усещане за природата. В това той може да спори с първокласни поети. Стиховете на г-н Фет са пробен камък за разпознаване в читателя на техните поетични чувства - трябва да добавим - усещания за красотата на предметите и явленията.

5. В най-високата степенГ-н Фет е надарен с този усет за красота: той улавя не пластичната реалност на предмета, а неговото идеално, мелодично отражение в нашето усещане, именно неговата красота, онова светло, ефирно отражение, в което форма и същност чудно се сливат. цвета и аромата му. В лирическото стихотворение, ако има образ за субект природата е основнане се крие в картината на самата природа, а в онова поетично усещане, което се събужда в нас от природата; така че тук природата е само повод, средство за изразяване на поетическо усещане.

6. Не трябва да се забравя, че призванието на поезията е и във всеки случай не се състои във фотографски правилното изобразяване на природата - преди това никое изкуство не може да постигне - а в пробуждането на нашето вътрешно съзерцание на природата. Поезията е единственото нещо, което събужда това вътрешно съзерцание. Изпипването на детайлите, разбира се, има важна заслуга, но в края на краищата това, което в действителност може да се разгледа и схване с един поглед в описанието и не може да бъде представено по друг начин, освен в отделни характеристики и една след друга. Затова писателят има нужда от голяма художествена дарба, за да изобрази природата, необходим е голям такт, така че отделните детайли ни най-малко да не помрачат съзерцанието на цялото, а напротив, само да му придадат красота, колорит и релеф за нашето вътрешно съзерцание. В това отношение артистичният дар на г-н Фет и чувствителността на душата му към природата са удивителни. Повечето отпоетите обичат да възпроизвеждат само най-мощните, ефективни природни явления; Г-н Фет, напротив, намира отклик на най-обикновените, които прелитат покрай нас, без да оставят следа в душата ни – и г-н Фет показва тези обикновени моменти в тяхната неподозирана красота...

7. ... Усещането за природата в град Фет е наивно, светло, по детски радостно, може да се сравни само с чувството на първата любов. В най-обикновените природни явления той е в състояние да забележи най-фините мимолетни нюанси, ефирни полутонове, недостъпни за живописта и които само поезията на словото може да възпроизведе - и никоя друга ... Нарекохме поезията на г-н Фет интимна : за да усетиш нейното очарование, трябва да обичаш природата, така да се каже, семейна любов, да обичаш в нейното ежедневие, в нейната тиха, скромна красота...

8. ... Г. Фет, възпроизвеждайки главно впечатленията от природата върху душата си, рядко навлиза в описания на природата, но въпреки това знае как да рисува майсторски.

9. ... Повечето от поетичните мелодии на Фет са вдъхновени от него вечер или през нощта и, забележително, всяка от тях има оригинален цвят, във всяка се чува специален тон на усещания. Явно е, че всяко едно от тези стихотворения е наистина преживяно и това доказва най-добре, че всяка мелодия не е измислена, а неволно излята от дълбоко възбудено чувство и че само в нея се съдържа главният мотив. Г. Фет е преди всичко поет на усещанията: затова е толкова трудно да се обяснят неговите поетични достойнства.

10. ... Но ние също забравихме да посочим особения характер на произведенията на г-н Фет: те имат звук, който не е бил чут преди него в руската поезия - това е звукът на светло, празнично усещане за живот. В картините на природата, в движенията на собственото му сърце, но този звук постоянно се усеща в него, усеща се. че животът резонира в тях от своята светла, ясна страна, в някакво откъсване от всички светски тревоги, резонира с факта, че има цялостно, хармонично, възхитително, именно защото е - най-висшето блаженство. Вероятно всеки е запознат с тези мимолетни усещания от живота; Г-н Фет, така да се каже, ги схваща в движение и ги кара да се усетят в поезията му.

Славата на А. А. Фет в руската литература беше неговата поезия. Освен това в съзнанието на читателя той отдавна се възприема като централна фигура в областта на руската класическа лирика. Централна от хронологична гледна точка: между елегичните преживявания на романтиците от началото на 19 век и Сребърния век (в известните годишни прегледи на руската литература, които В. Г. Белински публикува в началото на 1840 г., името Фет е до името на М. Ю. Лермонтов; Фет публикува последния си сборник "Вечерни светлини" в ерата на предсимволизма). Но тя е централна и в друг смисъл, в характера на творчеството му: тя е в най-висока степен съгласувана с представите ни за самия феномен на лириката. Може да се нарече Фет най-"лиричният лирик" на 19 век.

Един от първите фини познавачи на поезията на Фет, критикът В. П. Боткин, нарече лиризма на чувството основното му предимство. Друг негов съвременник, известният писател А. В. Дружинин, също пише за това: "Фет усеща поезията на живота, както страстен ловец усеща с непознат инстинкт мястото, където трябва да ловува."

Не е лесно веднага да се отговори на въпроса как се проявява този лиризъм на чувството, откъде идва това усещане за "чувство за поезия" на Фетов, каква всъщност е оригиналността на лириката му.

По своята тематика, на фона на поезията на романтизма, текстовете на Фет, чиито характеристики и теми ще анализираме подробно, са доста традиционни. Това е пейзаж любовна лирика, антологични стихотворения (написани в духа на античността). И самият Фет в първия си (публикуван още като студент в Московския университет) сборник "Лирически пантеон" (1840) открито демонстрира своята лоялност към традицията, представяйки своеобразна "колекция" от модни романтични жанрове, имитирайки Шилер, Байрон, Жуковски, Лермонтов. Но това беше студентско преживяване. Читателите чуха собствения глас на Фет малко по-късно - в публикациите му в списанията от 1840-те години и най-важното - в следващите му стихосбирки - 1850-1856. Издателят на първия от тях, приятелят на Фет, поетът Аполон Григориев, пише в рецензията си за оригиналността на Фет като субективен поет, поет на неопределени, неизказани, неясни чувства, както той се изрази - "получувства".

Разбира се, Григориев имаше предвид не неяснотата и неяснотата на емоциите на Фетов, а желанието на поета да изрази толкова фини нюанси на чувствата, които не могат да бъдат еднозначно назовани, характеризирани, описани. Да, Фет не гравитира към описателни характеристики, към рационализъм, напротив, той се стреми по всякакъв начин да се измъкне от тях. Мистерията на неговите стихотворения до голяма степен се определя именно от факта, че те принципно не се поддават на интерпретация и в същото време създават впечатление за удивително точно предадено състояние на духа, опит.

Такова е например едно от най-известните, превърнало се в христоматийно стихотворение „ Дойдох при теб с поздрави...". Лирическият герой, пленен от красотата на лятното утро, се стреми да разкаже на любимата си за нея - стихотворението е монолог, изречен на един дъх, отправен към нея. Най-често повтаряната дума в него е „разкажи“. Среща се четири пъти в продължение на четири строфи - като рефрен, който определя упоритото желание, вътрешното състояние на героя. В този монолог обаче няма последователна история. Няма и последователно написана картина на сутринта; има редица малки епизоди, щрихи, детайли от тази картина, сякаш изтръгнати произволно от ентусиазирания поглед на героя. Но усещането, цялостното и дълбоко преживяване на тази сутрин е върховно там. Мигновено е, но самата тази минута е безкрайно красива; ражда се ефектът на спрял миг.

В още по-заострена форма виждаме същия ефект в друго стихотворение на Фет - „ Тази сутрин тази радост...". Тук те се редуват, смесват се във вихрушка от чувствена наслада дори не епизоди, детайли, както беше в предишното стихотворение, а отделни думи. Освен това номинативните думи (назоваване, обозначаване) са съществителни, лишени от определения:

Тази сутрин, тази радост

Тази сила както на деня, така и на светлината,

Този син свод

Този вик и струни

Тези ята, тези птици,

Този глас на водата...

Пред нас, изглежда, е само просто изброяване, свободно от глаголи, глаголни форми; експериментално стихотворение. Единствената обяснителна дума, която многократно (не четири, а двадесет и четири (!) пъти) се появява в пространството на осемнадесет кратки реда, е „това” („тези”, „този”). Нека се съгласим: изключително неизобразителна дума! Изглежда, че е толкова малко подходящо за описание на такова колоритно явление като пролетта! Но когато четете миниатюрата на Фетов, възниква омагьосващо, магическо настроение, проникващо директно в душата. И по-специално, отбелязваме, благодарение на неизобразителната дума "това". Повтарян многократно, той създава ефекта на пряка визия, нашето съприсъствие в света на пролетта.

Останалите думи само откъслечни, външно неподредени ли са? Те са подредени в логически „погрешни“ редове, където съжителстват абстракции („сила“, „радост“) и специфични характеристики на пейзажа („син свод“), където „стадата“ и „птиците“ са свързани от съюза „и ”, въпреки че очевидно се имат предвид ята птици. Но дори и тази липса на система е значима: така човек, уловен от непосредствено впечатление и дълбоко преживял го, изразява своите мисли.

Проницателното око на изследователя-литературовед може да разкрие дълбока логика в тази привидно хаотична изброителна поредица: първо поглед, насочен нагоре (небе, птици), после наоколо (върби, брези, планини, долини), накрая - обърнат навътре, в нечии чувства (тъмнина и топлина на леглото, нощ без сън) (Гаспаров). Но това е именно дълбоката композиционна логика, която читателят не е длъжен да възстановява. Неговата работа е да оцелее, да усети "пролетното" състояние на духа.

Усещането за невероятно красив свят е присъщо на текстовете на Фет и в много отношения възниква поради такава външна „случайност“ при подбора на материала. Създава се впечатлението, че произволно изтръгнатите черти и детайли от околността са възхитително красиви, но тогава (заключва читателят) целият свят е такъв, оставайки извън вниманието на поета! Fet постига това впечатление. Красноречива е неговата поетична самопрепоръка: „Природата е безделна шпионка”. С други думи, красота естествен святне изисква никакви усилия, за да го разкрие, той е безкрайно богат и сякаш върви към човек.

Фигуративният свят на лириката на Фет е създаден по нетрадиционен начин: визуалните детайли създават впечатление за случайно „хващане на окото“, което дава основание да се нарече методът на Фет импресионистичен (Б. Я. Бухщаб). Цялостността, единството на света на Фетов се дава в по-голяма степен не чрез визуално, а от други видове образно възприятие: слухово, обонятелно, тактилно.

Ето неговото стихотворение, озаглавено " пчели»:

Ще изчезна от меланхолия и мързел,

Самотният живот не е сладък

Болки в сърцето, колене слаби,

Във всеки карамфил от ароматен люляк,

Пеейки, пчела пълзи в ...

Ако не беше заглавието, тогава началото на стихотворението би могло да озадачи с неяснотата на темата: за какво става дума? „Меланхолията“ и „леността“ в съзнанието ни са явления, доста далеч едно от друго; тук те са обединени в единен комплекс. „Сърцето“ отеква „копнеж“, но за разлика от високата елегична традиция, тук сърцето „хленчи“ (фолклорна и песенна традиция), към което веднага се добавя споменаването на напълно възвишени, отслабващи колене ... „Ветрилото“ от тези мотиви е фокусиран в края на строфата, в нейните 4-ти и 5-ти ред. Те са подготвени композиционно: изброяването в рамките на първата фраза продължава, кръстосаното римуване кара читателя да очаква четвъртия ред, който се римува с втория. Но очакването се проточва, забавя се от ред, който неочаквано продължава римуваната поредица с прочутия „люляков карамфил” - първият видим детайл, веднага запечатан в съзнанието на образа. Появата му се допълва в петия ред от появата на „героинята” на стихотворението – пчела. Но тук е важна не външно видимата, а нейната звукова характеристика: „пеене“. Това пеене, умножено от безброй пчели ("всеки карамфил"!), и създава едно поле на поетичния свят: разкошен пролетен бръмчене в буйство от цъфнали люлякови храсти. Заглавието се помни - и основното нещо в това стихотворение се определя: чувство, състояние на пролетно блаженство, което е трудно да се предаде с думи, „неясни духовни импулси, които се противопоставят дори на сянката на прозаичния анализ“ (А. В. Дружинин).

Птичият вик, "език", "свирня", "изстрел" и "трели" създадоха пролетния свят на стихотворението "Тази сутрин, тази радост ...".

И ето примери за обонятелни и тактилни изображения:

Каква нощ! Прозрачният въздух е свързан;

Благоухание се вихри над земята.

О, сега съм щастлив, развълнуван съм

О, сега се радвам да говоря!

"Каква нощ..."

Все пак алеите не са мрачен подслон,

Между клоните синее небесният свод,

И аз отивам – ветри ухаещ студ

В лицето - отивам - и славеите пеят.

"Все още е пролет..."

На склона е или влажно, или горещо,

Въздишките на деня са в дъха на нощта...

"Вечер"

Наситено с миризми, влага, топлина, усетено във ветровете и дъховете, пространството на лириките на Фет осезаемо се материализира - и циментира детайлите на външния свят, превръщайки го в неделимо цяло. В рамките на това единство природата и човешкото "аз" са слети в едно. Чувствата на героя не са толкова съзвучни със събитията от природния свят, но са фундаментално неотделими от тях. Това може да се види във всички обсъдени по-горе текстове; крайната („космическа”) проява на това намираме в миниатюрата „На купа сено през нощта...”. А ето и едно стихотворение, също изразително в това отношение, което вече не се отнася към пейзажа, а към любовната лирика:

Чакам, разтревожена

Чакам тук по пътя:

Тази пътека през градината

Ти обеща да дойдеш.

Стихотворение за среща, за предстояща среща; но сюжетът за чувствата на героя се разгръща чрез демонстриране на лични подробности от природния свят: „плаче, комарът ще пее“; „листо ще падне плавно“; "сякаш струна е скъсана от бръмбар, летящ в смърч." Слухът на героя е изключително изострен, състоянието на напрегнато очакване, взиране и вслушване в живота на природата се изживява от нас благодарение на най-малките щрихи на градинския живот, забелязани от него, героя. Те са свързани, слети заедно в последните редове, един вид "развръзка":

О, как миришеше на пролет!

Сигурно си ти!

За героя полъхът на пролетта (пролетният бриз) е неотделим от приближаването на любимата му, а светът се възприема като цялостен, хармоничен и красив.

Фет изгражда този образ през дългите години на своята работа, съзнателно и последователно се отдалечава от това, което самият той нарича "трудностите на ежедневието". В истинската биография на Фет имаше повече от достатъчно такива трудности. През 1889 г., обобщавайки своята творчески начинв предговора към колекцията „Вечерни светлини“ (трето издание) той пише за постоянното си желание да се „отвърне“ от ежедневието, от скръбта, която не допринася за вдъхновението, „за да диша поне за момент в чистия и свободен въздух на поезията.” И въпреки факта, че покойният Фет има много стихотворения както с тъжно-елегичен, така и с философско-трагичен характер, той влезе в литературната памет на много поколения читатели преди всичко като създател на красив свят, който съхранява вечните човешки ценности.

Той живееше с представи за този свят и затова се стремеше към достоверността на неговия външен вид. И той успя. Особената автентичност на света на Фетов - особен ефект на присъствие - възниква до голяма степен поради специфичния характер на образите на природата в неговите стихове. Както беше отбелязано отдавна, във Фет, за разлика, да речем, от Тютчев, почти никога не намираме общи думи, които обобщават: „дърво“, „цвете“. Много по-често - "смърч", "бреза", "върба"; „Далия“, „акация“, „роза“ и др. В точното, любящо познаване на природата и способността да се използва в художественото творчество може би само И. С. Тургенев може да бъде поставен до Фет. А това, както вече отбелязахме, е природата, неотделима от духовния свят на героя. Тя открива своята красота – в неговото възприятие, а чрез същото възприятие се разкрива неговият духовен свят.

Голяма част от отбелязаното ни позволява да говорим за сходството на текстовете на Фет с музиката. Самият поет обърна внимание на това; критиката многократно е писала за музикалността на текстовете му. Особено авторитетно в това отношение е мнението на П. И. Чайковски, който смята Фет за поет „безусловно брилянтен“, който „в най-добрите си моменти излиза извън границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашето поле“.

Концепцията за музикалност, най-общо казано, може да означава много: както фонетичното (звуково) оформление на поетичен текст, така и мелодичността на неговата интонация, както и богатството на хармонични звуци, музикални мотиви на вътрешния поетичен свят. Всички тези характеристики са присъщи на поезията на Фет.

В най-голяма степен можем да ги усетим в стихове, където музиката става обект на изображението, пряка „героиня“, определяща цялата атмосфера на поетичния свят: например в едно от най-известните му стихотворения „ Нощта светеше...». Тук музиката оформя сюжета на стихотворението, но в същото време самото стихотворение звучи особено хармонично и мелодично. Това проявява най-финото чувство на Фет за ритъм, интонация на стих. Такива текстове лесно се поставят на музика. А Фет е известен като един от най-романтичните руски поети.

Но можем да говорим за музикалността на текстовете на Фет в още по-дълбок, съществен естетически смисъл. Музиката е най-изразителното от изкуствата, пряко засяга сферата на чувствата: музикалните образи се формират на базата на асоциативното мислене. Именно към това качество на асоциативност се обръща Фет.

Срещайки се многократно - ту в едно, ту в друго стихотворение - думите, които най-много обича, "придобиват" допълнителни, асоциативни значения, нюанси на преживявания, като по този начин се обогатяват семантично, придобиват "експресивни ореоли" (Б. Я. Бухщаб) - допълнителни значения.

Ето как Фет, например, думата "градина". Градината на Фет е най-доброто, идеално място в света, където човек се среща органично с природата. Там цари хармония. Градината е място за мисли и спомени на героя (тук можете да видите разликата между Фет и А. Н. Майков, който е близо до него по дух, чиято градина е пространството на човешкия трансформиращ труд); именно в градината се провеждат срещите.

Поетичното слово на поета, който ни интересува, е предимно метафорично и има много значения. От друга страна, "роуминг" от стихотворение към стихотворение, той ги свързва заедно, образувайки единен свят на лириката на Фет. Неслучайно поетът толкова много е гравитирал към обединяването на своето лирически произведенияна цикли („Сняг“, „Гадаене“, „Мелодии“, „Море“, „Пролет“ и много други), в които всяко стихотворение, всеки образ беше особено активно обогатен поради асоциативни връзки със съседни.

Тези черти на лириката на Фет бяха забелязани, подхванати и развити още в следващото литературно поколение - от поетите символисти от началото на века.

В навечерието на 60-те години. Фет е включен в литературно-естетическата полемика отначало, сякаш споделяйки възгледите на приятели като Л. Н. Толстой и И. С. Тургенев, които изтъкват категорични възражения срещу материалистичната естетика и насилственото навлизане на политически проблеми в изкуството.

При Тургенев и Толстой обаче тези естетически изяви са съчетани с обмислен анализ на съвременните социални явления, с желание за обективно и дълбоко проникване във вътрешния смисъл на социалните процеси, докато при Фет те отразяват възгледите, формирани на фона на на един упорит, все по-силен консерватизъм, упорит стремеж да се отдели изкуството от всичко.модерно, принадлежащо към интересите на обществения живот.

В стремежа си да „разведе“ поезията от политиката, науката, практическата човешка дейност и философията, Фет, който искаше да идентифицира спецификата на изкуството и да го „защити“, всъщност го обедня, омаловажавайки социалното му значение, ограждайки изкуството от интелектуални източници, които го захранват.

Въпреки това, много от крайните преценки на Фет, които възмутиха съвременниците му, не бяха въплътени в работата му. Разбира се, те се отразиха на добре познатата избраност, ограниченията на проблематиката на неговите произведения, но нито философията, нито модерният манталитет Фет успя да се скрие напълно в текстовете.

Истински художник, Фет не прехвърли в поезията си практичността на земевладелец-предприемач, който той култивира в себе си в ежедневието, не отразява политическите му предразсъдъци.

Тези страни на неговата личност не му се струваха поетични, достойни да станат обект на литературно възпроизвеждане. В поезията той изрази чувствата и мислите на съвременния човек, вълнуващ се от философски въпроси и прикриващ в дълбините на съзнанието болката и скръбта на своята епоха, но я утоляващ в общение с природата, в хармонията на естественото битие.

Тази особеност на поезията на Фет му позволява да се обърне към философската поезия, която той коренно отрича от гледна точка на естетиката на "чистото изкуство".

Философските въпроси по същество представляват неразделна част от неговия духовен живот във всичките му периоди. В колекцията от 1850 г. „зимни“, есенни, мрачни мотиви, въпреки че бяха комбинирани със светли картини на цъфтеж, пролет, изобразяващи любов и младост, все пак имаха особено важно, конструктивно значение. В сборника от 1856 г. „хамлетическата” лирика е явно изместена от антологичната.

През 50-те години. в творчеството на Фет "антологичният", вътрешно балансиран идеален поетичен принцип става преобладаващ. Темата за умиротворяващата сила на изкуството, която влиза в съюз с вечно живата и обновяваща се природа, става водеща в неговата поезия, което придава на творчеството на Фет от това време класическа яснота и художествена пълнота.

Разбира се, противопоставяйки по този начин първия и втория период от дейността на Фет, можем да говорим само за водещите тенденции в отделните години, без да изпускаме от поглед факта, че подобно разделение е доста произволно, че и двете тенденции (тенденцията да се изобразят дисхармоничната, противоречива природа на природата и човешката психика и тенденцията да се "изпяват" техните хармонични принципи) съжителстват в творчеството му и служат като фон един за друг.

В края на 50-те и 60-те години. идеята за хармония между човека и природата в работата на Фет губи своето абсолютно значение. Ако през първия период образът на природата като стихия, която съществува и се развива под формата на противоречия, съответства на вътрешно конфликтния духовен свят на човека, а през 50-те години. хармонията на природата се слива с хармонията на човешката душа, то в последващия период възникващото разминаване не дава хармония.

Хармонията на природата задълбочава дисхармонията в живота на човек, който копнее да бъде вечен и красив като природата, но е обречен на борба и смърт.

През 70-те години. това противоречие расте в съзнанието на Фет. Мисълта за смъртта, за необходимостта да се „спре” процесът на човешкия живот все повече покорява поета.

Разработен от него през 40-50-те години. „решения“ на проблема за „ограничеността“ на човешката личност във времето, осъзнаването на възможността за „разтягане“ на времето чрез разкриване на съдържанието му, „валентността“, т.е. пълнотата, престават да му се струват отговор на болезнен въпрос за мистерията на несъществуването.

Поетът приема връхлетялите го съмнения и трагични чувства с присъщия си стоицизъм. Както в предишния период от живота си той „скъса” с обществото, оспори историческия прогрес и „отиде” в природата и чистото изкуство, сега той „скъсва” с природата, отрича й правото да господства над него и провъзгласява единението на своите ум с пространство.

Фет, който абдикира през 60-те години. от рационализма, обявявайки приоритета на инстинкта над ума и спорейки с Тургенев до дрезгавост, доказвайки му, че изкуството не върви по пътя на логическото съзнание, стоварва мощен арсенал от логически аргументи върху инстинктивното, „естественото“ чувството - страхът от смъртта, приема Шопенхауер като съюзник, за да попълни своите доказателства.

Поетът се потапя в четене на философски произведения и през 1888 г. превежда известния трактат на Шопенхауер „Светът като воля и представа“. В по-късните стихотворения на Фет се откриват директни ехо от концепциите на този философ.

През 1882 г., след дълго прекъсване, е публикувана нова колекция от стихове на Фет „Вечерни светлини“, след което поетът публикува още три колекции под същото име, като ги обозначава като втора (1884), трета (1887) и четвърта ( 1890). Философската концептуална мисъл определя самата структура на включените в тези сборници стихотворения и конституира тяхното съдържание.

Сега поетът противопоставя ниската реалност и житейската борба не с изкуството и единството с природата, а с разума и знанието. Умът, чистото знание, мисълта, както твърди Фет в тези години, издига човек над тълпата, дава му власт над света и пълна вътрешна свобода.

Преди това той постоянно изразяваше в стихове едно и също убеждение – убеждението, че принадлежи на природата, че е част от нея, че нейният глас звучи в неговите стихове.

В същото време трябва да се отбележи, че, говорейки за Бог, той има предвид сила, която определя законите на природата в космически мащаб, сила, която управлява Вселената, но е напълно лишена от етично съдържание. Разбира се, призивите към Бога във всичките му стихотворения имат поетичен, а не религиозен смисъл.

Човешката личност, безкрайно малка част от Вселената, се оказва равностойна на цялото, към което принадлежи. Една затворена в пространството личност – поради способността си да мисли – е вездесъща, мигновена – тя е вечна и това съчетание на противоположностите в човека е чудо на Вселената.

Желанието да се излезе отвъд времето и пространството е един от постоянните мотиви на късната лирика на Фет. Този мотив изразява "скъсването" на поета с природата и атеистичния, непримирим характер на неговата поезия от тези години. Поетът напълно отхвърля общия за християнските религиозни представи и традиционен за поезията мотив за освобождаването на човешкия дух от земните ограничения чрез смъртта.

Фет не се уморява да повтаря, че само животът - и физическият живот, животът на тялото - оприличава човек на божество. Отричайки властта над себе си на времето, той същевременно утвърждава, че условието за безгранична вътрешна свобода е единството на душата и тялото и изгарянето им в творчество, мисъл и любов.

Поетичната тема за свободния полет придобива в стихотворенията от тези години стабилна форма на философска мечта за преодоляване на силата на времето и пространството. Ограничеността на човешкото съществуване в пространството и времето - въпрос, който през целия му живот е предмет на неговите философски размисли - сега се превръща в трагичен лайтмотив на философската му лирика.

В края на живота на поета неговото “родно пространство”, неговият “кръг”, неговата собствена сфера престава да бъде убежище за него, той охлажда към него и го напуска не заради общуването с природата, а за заради гордо господство над него в сферата на духа. Той е обсебен от жаждата за живот и насладата от него.

Развивайки в своите рефлексивни стихове идеята за философията, мъдростта, знанието като начин за преодоляване на страха от смъртта и следователно самата смърт, Фет видя и показа относителността на този изход. Неговата "езическа", по думите на Н. Страхов, любов към живота не може да бъде преодоляна от спекулации, а любовната му лирика става най-силното средство за борба за щастие и живот в залеза на поета.

Във „Вечерни светлини“ се появява цял цикъл от стихотворения (формално не обособени в цикъл), посветени на трагично изгубената любима младост на Фет Мария Лазич. Вечността, неизменността, постоянството на любовта на поета към нея, живото му възприемане на отдавна отишъл човек се появяват в тези стихотворения като форма на преодоляване на времето и смъртта, които разделят хората.

В последния период от своята дейност Фет създава нов цикъл от стихове за любовта, в които той, тежко болен старец, предизвиква трагедията на живота и самата природа, която обрича човек на смърт. В полетата на обема на произведенията на Фет, близо до подобни стихотворения, Александър Блок, който не само обичаше творчеството на този поет, но и го изучаваше, записа смислени указания за възрастта на поета, придружавайки някои от тях с удивителни знаци.

М. Горки в един от епизодите „В хората” говори за огромното впечатление, което му направи, момче, потиснато от „оловните мерзости” на живота, стихотворение на Фет, което случайно чу, което малко преди това се появи в поета колекция „Вечерни светлини“.

Стихове, адресирани от човека, който ги чете, към красива жена,

Само песента има нужда от красота

Красотата няма нужда от песни

- прозвуча за блестящия тийнейджър, който ги чу като призив да се преклоним пред красотата на живота.

История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983

Поезията на Фет, която не е толкова широка по тематика, е необичайно богата на различни нюанси на чувствата, емоционални състояния. Той е уникален със своята мелодичност, пълна с безкрайни комбинации от цветове, звуци и цветове. В творчеството си поетът предвижда много открития от "сребърния век". Новото в лириката му е усетено още от неговите съвременници, които отбелязват „способността на поета да улавя неуловимото, да дава образ и име на това, което преди него не е било нищо повече от смътно мимолетно усещане на човешката душа, усещане без образ и име” (А. В. Дружинин).

Наистина, текстовете на Фет се характеризират с импресионизъм (от френски impersion - впечатление). Това е специално качество на художествения стил, което се характеризира с асоциативни образи, желание за предаване на първични впечатления, мимолетни усещания, „мигновени снимки на паметта“, които образуват цялостна и психологически надеждна поетична картина. Това всъщност са всички стихотворения на Фет.

Думите на поета са полифонични и двусмислени, епитетите показват не толкова преки, колкото косвени признаци на предметите, за които се отнасят („цигулка топяща се”, „речи на тамян”, „сънища сребърни”). Така че епитетът „разтапящ се“ към думата цигулка предава не качеството на самия музикален инструмент, а впечатлението от неговите звуци. Думата в поезията на Фет, губейки точното си значение, придобива специално емоционално оцветяване, като същевременно размива границата между пряко и фигуративно значение, между външния и вътрешния свят. Често цялото стихотворение е изградено върху това колебание на значенията, върху развитието на асоциации („Огънят пламти в градината с яркото слънце ...“, „Шепот, плахо дишане ...“, „Нощта блестеше. Градината беше пълна с луна...”). В стихотворението „Падам в кресло, гледам тавана ...“ цяла поредица от асоциации са нанизани една върху друга: кръг от лампа на тавана, леко въртящ се, предизвиква асоциации с топове, кръжащи над градината, които от своя страна предизвикват спомени за раздяла с любимата жена.

Такава асоциативност на мисленето, способността да се предават моменти от живота, мимолетни, неуловими чувства и настроения помогнаха на Фет да се доближи до решаването на проблема за „неизразимостта“ на етичния език на най-фините движения на човешката душа, над които Жуковски, Лермонтов, Тютчев се бори. Чувствайки, подобно на тях, „колко беден е езикът ни“, Фет се отдалечава от думите в елемента на музикалността. Звукът се превръща в основна единица на неговата поезия. Композиторът П. И. Чайковски дори нарече Фет поет-музикант. Самият поет казва: „В стремежа си да пресъздаде хармоничната истина, душата на художника сама влиза в съответната музикална система. Няма музикално настроение - няма произведение на изкуството". Музикалността на текстовете на Фет се изразява в специалната гладкост, мелодичност на неговия стих, разнообразието от ритми и рими, изкуството на звуковото повторение. материал от сайта

Можем да кажем, че поетът използва музикални средства за въздействие върху читателя. За всяко стихотворение Фет намира индивидуален ритмичен модел, използвайки необичайни комбинации от дълги и къси редове („Градината е в разцвет, / Вечерта е в огън, / Толкова освежаващо радостна за мен!“), звукови повторения, базирани на асонанси и съзвучия (в стихотворението „Шепот, плахо дишане ...” асонанси в -а: славей - поток - край - лице - кехлибар-ря - зора), различни размери, сред които се открояват трисрични, идеално вписващи се в традицията на романси („На разсъмване не я събуждаш ...“, написана в анапест). Неслучайно много от стиховете на Фет са поставени на музика.

Художествените открития на Фет са приети от поетите на Сребърния век. Александър Блок го смята за свой пряк учител. Но далеч не веднага толкова необичайни, различни от всичко текстове на Фет спечелиха признанието на читателите. След като издаде първите си стихосбирки през 1840-1850 г., Фет се оттегли от литературата за дълго време. живот и остава известен само на тесен кръг ценители. Интересът към него нараства в началото на века, по време на новия разцвет на руската поезия. Тогава работата на Фет получи заслужена оценка. Той с право беше признат за този, който според Анна Ахматова откри в руската поезия „не календар, а истинския двадесети век“.

Писането

Афанасий Фет е един от забележителните руски поети на 19 век. Разцветът на творчеството му настъпва през 60-те години на XIX в. – период, когато се смята, че основната цел на литературата е да показва сложни социални явления и социални проблеми. Специалното разбиране на Фет за същността и предназначението на изкуството е неделимо от отхвърлянето на поета от социалната реалност, която, по негово дълбоко убеждение, изкривява личността на човека, потиска идеалните му духовни свойства, божествените природни сили. Фет не виждаше идеала в съвременния обществен световен ред и смяташе безплодни опитите за промяната му.

Ето защо работата на Фет като певец на "чистото изкуство" е затворена от натрапването на ежедневието, светската суматоха, грубата реалност, в която "славеите кълват пеперуди". Поетът съзнателно изключва от съдържанието на лириката си понятието „актуалност“, като за предмет на художествено изобразяване избира „вечните“ човешки чувства и преживявания, тайните на живота и смъртта, сложните взаимоотношения между хората.

Според поета истинското, дълбоко познание за света е възможно само в свободното интуитивно творчество: „Само художник може да подуши красотата на всичко“. Красотата за него е мярката за всички неща и истинската стойност:

Цял свят от красота

От големи до малки

И търсиш напразно

Намерете началото му.

Героят на Фет е „мечтателно отдаден на тишината“, „изпълнен с нежно вълнение, сладки сънища“. Интересуват го „шепот, плахо дихание, трепети на славей”, възходи и падения на творческия дух, мимолетни пориви на „мъка неизказана и сълзи неразбираеми”. Неговото идеално време на годината е пролетта („Тихо духа топъл вятър ...“, „Пролетни мисли“, „Все още ароматно блаженство на пролетта ...“, „Тази сутрин, тази радост ...“, „Първата лилия“ на долината”, „Пролет в двора”, „Пролетен дъжд”, „Пак е ясна небесната дълбочина…”, „На нея”); любимо време на деня - нощ („Ароматна нощ, благословена нощ ...“, „Тиха, звездна нощ ...“, „Още една майска нощ“, „Каква нощ! Колко чист е въздухът ...“, „ Лазурната нощ гледа окосената поляна ...”). Неговият свят е "царството на планинските кристали", "сенчеста градина в нощта", "непревземаем чист храм на душата". Целта му е да търси неуловимата хармония на света, вечно неуловимата красота:

Позволи на мечтите ми да блестят

Отдавам се на сладка надежда

Какво, може би, на тях крадешком

Усмивка на красота блести.

Както отбелязва самият поет, белегът на истинския лирик е готовността „да се хвърли с главата надолу от седмия етаж с непоклатима вяра, че ще се издигне във въздуха“:

запалвам и горя

Чупя се и се рея...

И вярвам със сърцето си, че растат

И веднага ще се издигнат до небето

Разпере ми крилата...

Красотата за Фет не е неизменна и неизменна - тя е мимолетна и моментална, усеща се като внезапен творчески импулс, вдъхновение, откровение. Ярка илюстрация на тази мисъл е стихотворението „Пеперуда“, отразяващо уникалността, самоценността и в същото време крехкостта, крехкостта, безпричинността на красотата:

Не питайте: откъде идва?

За къде бързам?

Тук на едно цвете потънах леко

И ето ме дишам.

Ето защо е естествено, че лирическият герой Фет изпитва объркване на чувствата, усещайки непостоянството, променливостта, течливостта на света, живеейки в състояние на очакване, предчувствие за красота:

Чакам... славей ехо

Втурна се от блестящата река

Трева под луната в диаманти,

На кимиона горят светулки.

Чакам... Тъмно синьо небе

И в малки, и в големи звезди,

Чувам сърцебиене

И треперене в ръцете и краката.

Нека обърнем внимание: красотата, според Фет, присъства навсякъде, разлива се навсякъде - както в „блестящата река“, така и в „тъмносиньото небе“. Това е естествена и в същото време божествена сила, която свързва небето и земята, деня и нощта, външното и вътрешното в човека.

В поезията на Фет най-абстрактните, нематериални картини и образи оживяват, видимо се появяват:

Тази тиха целувка на вятъра,

Тази миризма на теменужки през нощта,

Този блясък на замръзналата далечина

И вихрен среднощен вой.

Според поета същността на истинското изкуство е търсенето на красота в ежедневните предмети и явления от света, прости чувства и образи, най-малките детайли от ежедневието - шумът на вятъра, миризмата на цвете, счупено клон, сладък поглед, докосване на ръка и др.

Пейзажната живопис на лириката на Фетов е неделима от живописта на душевните преживявания. Лирическият герой Фет е преди всичко певец на „тънки линии на идеала“, субективни впечатления и романтични фантазии („Пчели“, „Звънец“, „Септемврийска роза“, „Падам в кресло, гледам тавана . ..”, „Сред звездите”).

Музата на Фетов е демонично изменчива и романтично неуловима: тя е или „кротката царица на ясна нощ“, „заветна светиня“, ту „горда богиня във везано палто“, „млада господарка на градината“ – но при в същото време тя е неизменно "небесна", "невидима за земята", винаги недостъпна за светската суматоха, грубата действителност, постоянно натрапваща "мъка и любов".

В това отношение Фет, както никой друг руски поет от 19 век, е близо до идеята на Тютчев за „мълчание“ („silentium“): „Колко беден е нашият език! ..“; "Толкова са груби думите на хората ..." - възкликва отчаян неговият лирически герой, на когото "ангел шепне неизречени глаголи". Според поета красотата е неизразима и самодостатъчна: „Само песента има нужда от красота, // Красотата не се нуждае дори от песни” („Просто посрещни усмивката ти…”). Въпреки това, за разлика от Тютчев, Фет е посветен на романтичната вяра във възможността за творческо прозрение, отразяване в поезията на сложна палитра от чувства и усещания:

Само ти, поете, крилата дума звучиш

Грабва в движение и се оправя внезапно

И тъмният делириум на душата и билките, неясна миризма ...

типично състояние лирически геройФета е духовно заболяване, мания за идеята за идеалното, красивото, „раздразнение на болна душа“. Той постоянно балансира между спокойствието и объркването, мрака на копнежа и щастието на просветлението, страха от загубата и радостта от печалбата. Това състояние е много ясно предадено в стихотворението "Люлка":

И колкото по-близо до върха на гората,

Колкото по-страшно е да стоиш и да се държиш

Колкото по-приятно е да излетиш над земята

И човек се доближава до небесата.

Така, според Фет, състоянието на цялост и хармония е недостижимо в реалния свят, мечтата се разбива в сблъсък с грубата реалност. Затова мотивът за съня постоянно присъства в лириката му и варира по различен начин. Това е мечта-смърт, мечта-спасение и мечта-надежда, и мечта-сън:

Сънувах, че спя дълбоко,

Че съм мъртъв и потънал в сънища;

И върху мен нежно и прекрасно

Този сън хвърля сянка на надежда.

("Мечти")

Героят на Фетовски непрекъснато търси опора, образ на надежда, източник на вдъхновение, който намира, от една страна, в естествената хармония на природата:

Обичам тишината на среднощната природа,

Обичам нейните гори бълбукащи сводове.

Обичам нейните степи диамантен сняг.

От друга страна, той е вдъхновен от създадената от човека хармония на античността, въплътена в скулптурно съвършени и в същото време пластично гъвкави женски образи("Диана", "Вакханка", "Нимфа и младият сатир"). Вечно живият и примамлив образ на Венера Милоска се превръща в идеал:

И целомъдрен и смел,

До слабините, сияещи от голота,

Цъфтящо божествено тяло

Неувяхваща красота.

И така, текстовете на A.A. Фета има несъмнено социално съдържание, но това съдържание не е от конкретно-исторически, а от надвременен, общочовешки, общочовешки характер - морален, психологически, философски.