Анализ на лирическата творба на морето. Анализ на поемата "Морето" от Жуковски. Основна тема и идея

"Море и езера на Русия" - Най-големите са Волга, Об, Енисей, Лена, Амур. В страната ни има над 2 милиона реки. Балтийско море Черно море. Езерата на Русия. Морета на Атлантическия океан. Най-дълбокото езеро в света е Байкал. Кара море Бяло море Баренцово море. Най-големият е Каспийският. Морета на Тихия океан. Японско море Охотско море Берингово море.

"Състояние на Аралско море" - Резултати от изследванията. По време на дистанционно изследване. Около 90% от територията на Киргизката република и Таджикистан е заета от планини. С разпадането на СССР през 1991 г. Къде са стадата сребърни риби? Някога проспериращият риболовен флот го няма. Дистанционно проучване на морската зона. Уместност. Климатични условия.

"Море и океани" - Познавате ли четирите океана? Урок днес за важните неща в света: Урок-пътешествие за водата. Супата беше осолена на вечеря, Солеността беше измерена в ... .. Призовавам ви да обърнете внимание, наричам думите по темата. Течение, прилив, кратер, пролив. В детството всеки се измъчва от въпроса: Кой донесе солта в морето? И в същото време ми кажете Къде има повече сол в морската вода?

Sea Life - Ето някои планктонни водорасли - много необичайни. Повече отколкото в Средиземно море! Плувайте един по един, двама по двама 2. Наблюдението не е лов. Започваме с наблюдения и събиране на материал сред природата. А това означава повече риба като цяло. Следващият урок е на морето. Някои ще видят и разберат повече, други по-малко. Пазете тишина! Рибите чуват по-добре във водата, отколкото ние виждаме.

"Море в Русия" - Сахалин. относно. Врангел. Бяло и Черно море. Берингов, Охотск, японски. Вятърът в морето бушуваше, превръщайки вълните в шахта. Балтийско море. Кое море в северната част на Русия се е наричало Мурманск или Руско? Направи много неща. в Каспийско море. полуостров Камчатка. Морета на Тихия океан. Буря. Диксън. Определете моретата.

"Моретата, измиващи Русия" - Най-студеното? Кое е най-топлото море в Русия? Анализ на филми. Дискусия по въпроси към видеофилма: Актуализиране на знанията. ТЕСТ ПО ТЕМАТА „Моретата, миещи бреговете на Русия“. 2. Работа с видео материал. Обобщаване на урока. Материал за справкаУрок: Въпрос преди гледане на видеото.

Композиция по поемата на В. А. Жуковски "Морето".

Василий Жуковски

Стоя омагьосан над твоята бездна.

Ти си жив; дишаш; объркана любов,

Изпълнени сте с безпокойство.

Тихо море, лазурно море,

Разкрий ми дълбоката си тайна.

Какво движи обширната ти гръд?

Как дишат стегнатите ви гърди?

Или те измъква от земното робство

Далеч, светло небе към теб? ..

Мистериозен, сладък изпълнен със живот,

Ти си чист в присъствието на неговата чистота:

Ти изливаш неговия светъл лазур,

Гориш с вечерна и утринна светлина,

Галиш златните му облаци

И радостно блести със своите звезди.

Когато се съберат тъмни облаци

Да ти отнема ясното небе -

Биете се, виете, вдигате вълни,

Раздираш и мъчиш враждебния мрак...

И тъмнината изчезва, и облаците си отиват,

Но, пълен с минали тревоги,

Вдигаш уплашени вълни дълго време,

И сладкия блясък на върнатите небеса

Изобщо мълчанието не ви връща;

Измами неподвижния ви вид:

Ти криеш объркването в бездната на мъртвите,

Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.

Приблизителен план за анализ на лирическа творба

1. От кого и кога е написано стихотворението?
2. Какви житейски събития са в основата му. Централната тема на стихотворението. Разнообразие.
3. Жанрови особености на поемата (елегия, балада, изповед, размисъл, обръщение към ....... и др.). Тематично разнообразие от текстове (пейзажни, философски, любовни, свободолюбиви и др.)
4. Основните образи или картини, създадени в стихотворението.
5. Вътрешната структура на стихотворението лирически герой. (Лирическият герой, въпреки че отразява личните преживявания и чувства на автора, не е съвсем поет. Това е вътрешен образ - опит, който отразява духовния свят на човек, характерните черти на хората от определено време, класа, техните идеали).
6. Основните интонации на стихотворението, чувствата на поета и лирическия герой.
7. Конструктивни особености: единно цяло, разделяне на части, глави, строфи; връзка на образи, картини с основна линия, мотив, лайтмотив, чувство на поет или лирически герой.
8. Средства на поетичния език (изобразителни средства на езика, особености на лексиката). Звуковата и ритмична организация на лирическия текст, с помощта на която се създават картини, образи, предават се мислите и чувствата на поета или неговия лирически герой, вътрешния разказвач. Художествени средства: алегория, метафора, хипербола, гротеска, сравнение, епитет, оценъчна лексика, антитеза, символ, детайл. Характеристики на речника: битови, битови, разговорни, весели, тържествени, високи и др.). Някои композиционни похвати: пейзаж, портретен детайл, битов детайл, образ-символ, диалог, монолог, звуци, звукова живопис, цветове, светлина, музикалност, традиционни елементи на композицията и др. Синтаксис: точки, възклицания, риторични въпроси, метод на версификация .
9. Значението на заглавието на стихотворението. Адресат на поетично послание. Ако е възможно, идеята на стихотворението
10. Значението на поемата за неговите съвременници, за днешния читател. Универсалното значение на поемата.

Темата „Човекът и природата” винаги е била дълбоко органична за Руска поезия. Тя неизменно поставяше до човека цялото многообразие на природата и отваряше очите му за „благоговението на живота“, за мъдрата целесъобразност, величието и хармонията, красотата на родната земя. Природата винаги е била източник на красота и вдъхновение за твореца. Поетите обърнаха голямо внимание на величественото, постоянно променящо се море.

Елегия V.A. Жуковски „Морето“ е една от най-добрите и известни елегии на поета. Стихотворението е написано през 1822 г. в периода на творческа зрялост на V.A. Жуковски. Принадлежи към програмните произведения и е един от поетичните манифести на поета. Известно е, че това стихотворение е специално откроено от A.S. Пушкин, който две години по-късно написва елегия със същото заглавие. В подзаглавието самият автор го обозначава - елегия, любимият жанр на поета. Романтиците дадоха предпочитание на този жанр, защото той дава възможност да се изразят личните преживявания на човек, неговите философски мисли за живота, любовта, чувствата, свързани със съзерцанието на природата. Именно такава е елегията „Море”.

Стихотворението е написано в четиристопен амфибрах и бял стих, което позволява на Жуковски да имитира тишината на морето, движението на вълните, люлеенето на морската повърхност. Морето е нов образ за поета. Жуковски го изобразява в спокойно състояние, в буря, след нея.

И трите снимки са страхотни. Спокойната морска повърхност отразява чистия лазур на небето, златните облаци и блясъка на звездите. По време на буря морето бие, повдига вълни, чийто шум е чудесно предаден от Жуковски с помощта на алитерации:

Биете се, виете, вдигате вълни,

Разкъсваш, мъчиш враждебния мрак...

Създава се пълна илюзия за съскане на кипящи, бълбукащи вълни. Трисричните стопове в горните редове са разделени от паузи, които предават измерените удари на вълните.

Но колкото и красиво да е морето, не само красотата му занимава мислите на поета. Стихотворението не е просто поетична картина на морската стихия, а „пейзаж на душата”, защото за романтика природният свят е мистерия, която той се опитва да разгадае.

В текста има поименно разиграване между природното и човешкото – състоянието на лирическия герой. Изглежда, че лирическият герой говори на мислещ и чувстващ събеседник. Подобно на човек, морето не може да почувства абсолютен мир и хармония, неговата свобода е относителна. Душата на морето е подобна на човешката душа, където се съединяват тъмнината и светлината, доброто и злото, радостта и скръбта. Поетът се обръща към морето с въпроси, сякаш към човек: „Какво движи необятната ти гръд? Как дишат напрегнатите ви гърди? За него морето остава загадка. Размишленията го водят до идеята за сходството на земния живот и живота на морския елемент. Морето от "земното робство" се простира до небето, за да спечели желаната свобода. Само там, на небето, всичко е красиво и вечно.

Всичко в тази елегия беше ново: художествен образ, философско звучене, в никакъв случай елегично настроение. Оцелял е само образът на небето, познат на Жуковски, който винаги е маркирал безкрайността в неговите творби.

Той се взря в тази безкрайност и забеляза всичко: движението на светлинните потоци, играта на цветовете, поведението на слънцето и луната. В „Морето” се появяват две безкрайности – небесна и морска. За да определи един от тях, поетът използва думата, която по-късно ще стане любима на Тютчев - "бездна".

Според G.N. Поспелов, животът на морето в елегията на Жуковски "се разбира в светлината на религиозния идеал, желанието за другия свят". Това желание е свързано с развитието на личното съзнание, общата неудовлетвореност от околния свят.

Според интернет

История на създаването. Стихотворението е написано през 1822 г. в периода на творческа зрялост на Жуковски. Принадлежи към програмните произведения и е един от поетичните манифести на поета. Известно е, че това стихотворение на Жуковски е особено откроено от Пушкин, който написва своята елегия със същото заглавие две години по-късно.

Жанр. В подзаглавието на стихотворението авторът е посочил неговия жанр - елегия. Това е любимият жанр на поета. Обръщението към жанра на елегията бележи прехода на Жуковски към романтизма. Елегията е жанр на лирическата поезия, който предава настроения на тъга, мъка, разочарование и тъга. Романтиците дават предпочитание на този жанр, защото позволява да се изразят дълбоко лични, интимни преживявания на човек, неговите философски мисли за живота, любовта, чувствата, свързани със съзерцанието на природата. Именно такова стихотворение е елегията „Море”.

Тема и проблеми. Стихотворението на Жуковски не е просто поетична картина на морето, а "пейзаж на душата", както известният филолог А. Н. Веселовски точно определи такива стихотворения в този романс. живо си представете морето: то е или тихо, спокойно, "лазурно море", или страшна бушуваща стихия, която е потънала в мрак. Но денят на романтиката, естественият свят също е мистерия, която той се опитва да разгадае. Ето защо е толкова важно, че в стихотворението непрекъснато има поименно преобръщане на природния и човешкия свят - състоянието на лирическия герой. Но е важно не само, че Жуковски създава психологически пейзаж, тоест изразява чувствата и мислите на човек чрез описание на природата. Особеността на това стихотворение е, че не се оживяват отделни части от пейзажа, а самото море се превръща в живо същество. Изглежда, че лирическият герой разговаря с мислещ и чувстващ събеседник, може би с приятел, а може би с някакъв тайнствен непознат. Постромантикът не се съмнява, че морето може да бъде надарено с душа, като човек. Всъщност, в съответствие с романтичните идеи, Божественото се разтваря в природата, чрез общуването с природата човек може да говори с Бога, да проникне в мистерията на битието, да влезе в контакт със световната душа.

Жуковски е сигурен, че душата на морето е подобна на човешката душа, където тъмнината и светлината, доброто и злото, радостта и скръбта се обединяват. Посяга и към всичко светло – към небето, към Бога. Но за разлика от много други романтици, които изобразяват тази „свободна стихия“, Жуковски също вижда, че морето изнемогва, че нещо му тежи, то се бунтува срещу него. Подобно на човек, морето не може да почувства абсолютен мир и хармония, свободата му също е относителна. Ето защо традиционните романтични проблеми на свободата и робството, бурите и мира в Жуковски получават много необичайна интерпретация.

идея и композиция. Стихотворението „Море” е изградено в съответствие със заложената в него идея. Това не е толкова описание на природни явления, колкото специален лиричен сюжет. Той показва движението, развитието на състоянието на лирическия герой, който следва промените, които се случват с морето. Но още по-важно е това. че зад това стои динамиката на вътрешното състояние на самото море, неговата душа. Този вътрешен сюжет може да бъде разделен на три части; "Тихото море" -

1-ва част; „Буря” – част 2; „Измамно спокойствие” – 3 част. В съответствие с тях ще проследим развитието на художествената мисъл на поемата.

В 1-ва част е нарисувана красива картина на "лазурното море", спокойно и тихо. Но „чистотата“ и яснотата са присъщи на морската душа „в присъствието на чисто“ „далечно светло небе“:

Ти си чист в присъствието на неговата чистота:
Ти изливаш неговия светъл лазур,
Гориш с вечерна и утринна светлина.
Галиш златните му облаци
И радостно блести със своите звезди.

Това е "светещият лазур" на небето, което придава на морето невероятни цветове. Небето тук не е просто въздушна стихия, простираща се над бездната на морето. Това е символ – израз на друг свят, божествен, чист и красив. Надарен със способността да улавя и най-фините нюанси, лирическият герой на стихотворението, размишлявайки над морето, разбира, че в него се крие някаква тайна, която той се опитва да разбере:

Тихо море, лазурно море,
Разкрий ми дълбоката си тайна:
Какво движи обширната ти гръд?
Как дишат стегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далеч, светло небе към теб? ..

Втората част на поемата повдига завесата над тази мистерия. Виждаме как душата на морето се разгръща по време на бурята. Оказва се, че когато светлината на небето изчезне и мракът се сгъсти, морето, потънало в мрак, започва да разкъсва, бие, окото е пълно с тревога и страх:

Когато се съберат тъмни облаци
Да ти отнема ясното небе -
Биете се, виете, вдигате вълни,
Раздираш и мъчиш враждебния мрак...

Жуковски рисува картина на буря с удивително майсторство. Изглежда, че чувате рева на прииждащите вълни. И все пак това не е просто картина на бушуващата стихия. Пред нас се разкрива дълбоко скритата тайна на душата на морето. Оказва се, както всичко на земята, морето е в плен, който не е в състояние да преодолее: "или те измъква от земния плен." Това е много важна идея за Жуковски.

За поета-романтик, който вярва в „омагьосаното Там”, тоест в друг свят, в който всичко е красиво, съвършено и хармонично, земята винаги е била свят на страдание, скръб и тъга, където няма място за съвършенство . „О! Геният на чистата красота не живее с нас “, пише той в едно от своите стихотворения, изобразявайки гений, който посети земята само за миг и отново се втурна към своя красив, но недостъпен свят за земен човек.

Оказва се, че морето, като човек, страда на земята, където всичко е изменчиво и нетрайно, пълно със загуби и разочарования. Само там – на небето – всичко е вечно и красиво. Затова там се простира морето, както и душата на поета, стремяща се да скъса земните връзки. Морето се възхищава на това далечно, светло небе, „трепери“ за него, тоест страхува се да го загуби завинаги. Но морето не е позволено да се свърже с него.

Тази идея става ясна едва в 3-та част на поемата, където „завърналото се небе” вече не може напълно да възстанови картината на мира и спокойствието:

И сладкия блясък на върнатите небеса
Изобщо мълчанието не ви връща;
Измами неподвижния ви вид:
Ти криеш объркване в бездната на мъртвите.
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.

Така се разкрива тайната на морето за лирическия герой. Сега е ясно защо объркването се крие в неговата „мъртва бездна“. Но остава объркването на поета, изправен пред неразрешимата мистерия на битието, мистерията на Вселената.

Художествена оригиналност. Стихотворението е наситено със средства за поетична изразителност, което помага да се направи картината на морската стихия не само видима, но и звукова, осезаема и по този начин улеснява пътя на читателя към разбиране на мисълта на автора. Особена роля в това играят епитетите. Ако в 1-ва част те са призвани да подчертаят чистотата на морето и светлината, проникваща в цялата картина („светло небе“, „ти си чист в присъствието на неговата чистота“, „златни облаци“), то в 2-ра част те създават страхотен, обезпокоителен тон ("враждебна мъгла", "тъмни облаци"). Много важни за изразяване на художествената идея на едно стихотворение са епитетите, наситени с християнски символибожествено: "лазурно", "светло", "лъчисто". Създайте специален ритъм анафорана „вие” („биете се, виете, вдигате вълни.,.”), синтактичен паралелизъм и редица въпросителни изречения предават напрегнатата емоционална структура на стихотворението. Трябва да се отбележи и важната роля на рефрена: „тихо море, лазурно море“, който не само задава ритъма на стихотворението, но и утвърждава важна поетична мисъл. И както навсякъде, Жуковски майсторски използва мелодичните възможности на речта, "Морето" е написано тетраметър амфибрах, празен стих,което помага да се предаде ритъмът на прииждащите вълни. Картината на бурята е особено ефективна, за да пресъздаде която поетът използва техниката на алитерация, тоест повторението на едни и същи съгласни звуци в няколко думи. Тук става дума за алитерация за съскане, освен това, подкрепена от ритмични реплики, имитиращи движението на вълните: „Ти биеш, ти вий, ти вдигаш вълни, / Ти разкъсваш и мъчиш враждебния мрак.“ Като цяло можем да кажем, че поетичното умение на Жуковски в това стихотворение достига безпрецедентни висоти, за което Пушкин изненадващо точно каза: „... неговите стихове са завладяваща сладост“.

Стойността на работата. Художественото новаторство на Жуковски в поемата „Море” не остава незабелязано в руската поезия. След него много велики руски поети рисуват романтична картина на морската стихия, например Пушкин в стихотворението си „Морето“ от 1824 г. Лермонтов в известното си „Плато“, Тютчев в стихотворението „Колко си добър, за нощното море ..,“. Но във всеки от тях образът на морето е не само романтичен символ, но и нещо, което помага на автора да изрази своите мисли, чувства и настроения.

Елегията е стихотворение, което идва от дълбоки чувства, обхващащи поета. Обикновено е искрено и много лично. Неговите сантиментални размисли са тъжни, ако не и пълни с дълбока скръб. Стихотворението "Морето" (елегия от В. А. Жуковски) напълно отговаря на тези изисквания.

Маша Протасова

Василий Андреевич Жуковски беше извънбрачно дете, което впоследствие не му позволи да се ожени за любимата си. Майка й беше толкова против нечестния съюз, че би предпочела смъртта на дъщеря си пред съюза си с този мъж. Ето как изглеждаше Маша в очите на Василий Андреевич - млада, нежна и красива.

Тя беше едновременно интелигентна, чувствителна и дълбоко религиозна. Тя беше толкова поетична, че всичко около нея се превръщаше в поезия. Можеше ли Жуковски да не се влюби? Разбира се, че не. Можеше ли да не страда, знаейки, че щастието е непостижимо? Разбира се, че не. Два пъти ухажва Маша, но и двата пъти получава категоричен отказ. Един приятел ме посъветва да се оженя за Маша чрез отвличане. Но смирението на майката и религиозността не позволиха на момичето да се съгласи на такъв брак. И двамата силно се обичаха и страдаха, но момичето отиде след сестра си в Дорпат. Сега това е град Тарту. С Василий Андреевич Машенка се закле да поддържа приятелство през целия си живот, който се оказа кратък. И Василий Андреевич толкова дълбоко и силно обичаше своята красива муза, своя красив ангел-пазител, че никога не се жени.

Той пренесе горчивото си щастие през целия си живот. Едно момиче в Дорпат се омъжи за недостоен мъж, който само изглеждаше приличен в обществото, продължавайки да обича Василий Андреевич. Съпругът, който беше много ревнив, не позволи на Машенка да се срещне с Жуковски. И двамата се примириха със съдбата. Те са разделени и през 1822 г. е написана елегията "Морето". Историята на създаването на поемата всъщност е драматична.

Елегия

Нека започнем анализа на елегията "Море" като образ на конкретни човешки чувства. Условно 28 строфи от стихотворението могат да бъдат разделени на седем неравни части, в които ще присъства както самият лирически герой, така и този, за когото той постоянно мисли. Размислите за любовта, предадени метафорично чрез образа на водната стихия, оформят темата на елегията. В първото четиристишие поетът предава собственото си състояние с метафора на объркана любов и тревожна мисъл, използвайки образа на морето. Във второто шестстилие, също чрез образа на водната стихия, лирическият герой, питайки морето, разговаря с любимата си.

Пита я как е в плен. Нежно и нежно моли да му отворите. В третия шест стих, одухотворявайки морето, поетът си спомня дните на щастие с любимата, когато и сутрин, и вечер всичко беше лъчезарно озарено от нея, всичко беше мило и носеше радост. В следващото четиристишие той метафорично говори за това как се държи човек, когато мечтата му бъде отнета. Как се мъчи и бори с всички сили.

Така че анализът на стихотворението "Морето" продължава. Елегията в своя предпоследен стих говори за измамното спокойствие, което идва след борбата с несгодите. Това също е метафора. Изглежда, че всички притеснения изчезват, но този външен вид е измамен. Последните две строфи говорят за вътрешен смут, скрит дълбоко, но каращ човек да трепери. Любовта с нейните съмнения, страх и надежда е темата на елегията на Жуковски „Морето“.

Природата като прототип на Мария

Спокойствие, бушуващо, успокояващо, бурно в дълбините си, в Жуковски е напълно и напълно свързано с образа на Мария, толкова близо до него и толкова далеч. Темата и идеята на елегията на Жуковски "Морето" са тясно преплетени. Очарован от водната стихия, той завинаги е отдаден на очарованието на Мария, Машенка. Питайки морето, той моли младото момиче да му повери дълбоката си тайна. Той я пита, метафорично превръщайки се в небето, дали тя е привлечена от него, далечна, светла.

Поетът успокоява любимата си с това, че мислите му са високи и чисти, но нека тя го гали и блести от радост. Той вярва, че ако нещо им попречи да се срещнат, тогава Маша ще протестира бурно, като стихията на водата, и ще се втурне. Но сега бариерите изчезват, тъй като облаците и мъглата напускат морето, но Маша е развълнувана дълго време. Не може да дойде на себе си, а спокойният й вид е измамен. Тя все още се страхува и, любувайки се на небето, тоест на поета, трепери за него, за тяхната любов. Такъв е задълбоченият анализ на елегията "Морето", ако знаете обстоятелствата на любовта на поета.

Част първа

Стихотворението сякаш е написано на един дъх, толкова бързо, толкова проникновено, че дори не е необходимо да се разделя на строфи. Стихотворението „Морето” е елегия в пълния смисъл на думата, защото е тъжно и много лично. Всичко, което исках, но не можех да изразя по друг начин, метафорично написа поетът в „Морето”. Елегията е драматична, когато се разглежда като светът на природата, оживен от поета. Начинът, по който Жуковски започва да се свързва с природата, става предшественик на романтизма в руската поезия. Великият Ф. Тютчев ще я оживи напълно. Ще намери в него и свобода, и любов, и език. Но това "Море" започва. Елегията разказва за наблюдението на поета върху очарованието на лазурното спокойно море, което е готово да води диалог с далечното светло небе. Поетът го пита дали морето иска да се доближи до небето, което е също толкова огромно, но за разлика от земята, здраво държащо се в прегръдките си, леко и ефирно, не обременяващо.

Част две

Яркото небе изпълва морето с лазур, кара го да гори със светлина. Златни облаци галят морето. Елегията разказва как радостно се отразяват нощните звезди в морето. Ако небето е душата на човека, то морето е неговият таен, непознат и невидим свят. Душата се издига към небето, за да познае блаженството. Но втората му част - водата - с привидно спокойствие и мир винаги е разтревожена.

Част трета

Вълнението на морето може да се превърне в буря. И тогава - всички се пазете. Не отнемайте буреносните облаци от морето на ясното небе. Ще се бори люто, ще стане сиво и оловно, но ще защити своя мир и тишина, ще сложи край на мрака.

Част четвърта

Творбата „Море” е двулика елегия. Поетът след буря и буря анализира видяното. Вижда как облаците и мъглата се разсейват, небето отново блести в лазур, но морето дълго помни лошото време, всичко клокочи и кипи в него.

Вълните продължават да се надигат. Дори на пръв поглед успокоено, във вътрешен смут, морето се страхува да не загуби небето със сладкия си блясък.

Заключение

Стихотворението е написано през 1822 г., но е публикувано много по-късно, седем години по-късно, когато Мария Протасова вече не е между живите.

Тя почина при раждане. Острата болка отмина, а личното вече изчезна под вълните на морето. Елегията, написана на амфибрах, предава люлеенето на вълните. Няма обичайната рима за стихотворение. Именно това придава на творбата величие и тържественост. Те също така подчертават, че човек при всякакви обстоятелства трябва да остане човек. Когато той си отиде, небето все още ще свети и вълните на морето ще се удрят в брега.

Тест за креативността на V.A. Жуковски

В 1.Към какъв жанр принадлежи стихотворението на В. А. Жуковски „Морето“?

В 2.Какви поетични размери използва В. А. Жуковски в стихотворението "Морето"?

НА 3.На какво се основава композицията на стихотворението на В. А. Жуковски "Морето"?

НА 4.Как се нарича стилистично средство в литературната критика, което се състои в повторението на хомогенни съгласни звуци в поетичен ред:
Биете се, виете, вдигате вълни,

НА 5.Как се нарича художествената техника, използвана от V.A. Жуковски, изобразявайки морето като „живо“, „дишащо“, изпълнено с „тревожна мисъл“, говорейки за необузданите елементи, които „бият“, „вият“, „разкъсват и измъчват враждебната тъмнина“?

НА 6.Противопоставянето на кои два свята е основната тема на стихотворението на В. А. Жуковски „Морето“?

НА 7.Как се нарича творческият метод? литературно направление, които са въплътени в баладата на V.A. Жуковски "Светлана"

НА 8.Свободен превод на кое произведение са баладите на В. А. Жуковски "Людмила" и "Светлана"?

НА 9.Към какъв празник са посветени събитията от баладата „Светлана“ на В. А. Жуковски?

В 10 ЧАСА.Към какви гадания прибягва Светлана?

НА 11.Кои два цвята преобладават в баладата?

Море

Тихо море, лазурно море,

Галиш златните му облаци

Раздираш и мъчиш враждебния мрак...

Ти криеш объркването в бездната на мъртвите,

(В. А. Жуковски)

НА 8.Към какъв вид литература принадлежи произведението?

НА 9.Посочете номера(ата) на реда(овете) (пореден номер в именителен падеж), в който поетът използва градация.

В 10 ЧАСА.Какъв тип отношение е характерно за лирическия герой на В. А. Жуковски?

НА 11.Изберете три имена от списъка по-долу художествени средстваи техниките, използвани от поета в първите четири реда на това стихотворение (посочете числата във възходящ ред).

1) имитация

2) инверсия

3) епитет

4) сравнение

5) синекдоха

НА 12.Морето и небето са многозначни образи, които свързват различни пластове от художествения свят на елегията. Те са знак за стремежа на душата към висши принципи, образуват система от съответствия (морето е човешката душа; небето е „Световната душа”) и др. Какво е името на такива изображения?

C3.

C4.

НА 8. Текстове на песни

НА 9. деветнадесети, двадесети

В 10 ЧАСА. Романтичен

B11.312

НА 12. Символи

C3.Как е решен проблемът за романтичните „два свята” в това стихотворение?

Разсъждавайки върху въпроса, поставен в заданието, имайте предвид, че за В. А. Жуковски ключовият елегичен мотив на произведението е свързан със системата от „два свята“. Покажете, че този мотив е най-стабилно реализиран в системата на субективния пейзаж, следователно в стихотворението се създава романтична антитеза на „тук“ и „там“. Обяснете, че идеите на В. А. Жуковски за мир, блаженство и щастие са свързани с понятието „тук“. Затова съотношението между земното и небесното придобива формата на последователен дуализъм (два свята) в поемата. Дарявайки природата с тайни, разкривайки чрез картината на природата безкрайната дълбочина на човешката душа, поетът предава недоволство от съществуващото и страстно желание за идеал, без който човешкият живот е невъзможен.

Обобщавайки разсъжденията си, заключете, че романтичната антитеза на „тук“ и „там“ позволява на автора на стихотворението да увеличи мащаба на изобразеното и да покаже вътрешния свят на човек в цялото му величие и красота.

C4.Кой от руските поети е създал образа на морето и по какъв начин тези произведения са сравними с цитираното тук стихотворение?

Отговаряйки на този въпрос, посочете, че образът на морето е един от традиционните образи на руската лирика. Покажете, че естетическият и семантичен потенциал на този образ е използван от А. С. Пушкин („Към морето“), М. Ю. Лермонтов („Плато“), Ф. И. Тютчев („Морето и скалата“) и много други руски поети .

Пушкин високо оцени елегията на своя литературен наставник и тя стана източник на напомняне за собствената му поема. Подобно на В. А. Жуковски, морето в А. С. Пушкин е живо същество, неговите мисли и чувства са ясни за лирическия герой.

Имайте предвид, че художествените постижения на автора на известната елегия и М. Ю. Лермонтов. В стихотворението “Плато” той прилага двустепенния принцип на структуриране на художественото пространство (море-небе) и повтаря образността (морето е “струя по-светъл лазур”).

Завършете вашите наблюдения с кратко заключение за трайната естетическа стойност на образа на морето, създаден в елегията на В. А. Жуковски, и моделите на художествено развитие на този образ от съвременни поети.

Море

Тихо море, лазурно море,

Стоя омагьосан над твоята бездна.

Ти си жив; дишаш; объркана любов,

Изпълнени сте с безпокойство.

Тихо море, лазурно море,

Разкрий ми дълбоката си тайна.

Какво движи обширната ти гръд?

Как дишат стегнатите ви гърди?

Или те измъква от земното робство

Далеч, светло небе към теб? ..

Мистериозна, сладка, пълна с живот,

Ти си чист в присъствието на неговата чистота:

Ти изливаш неговия светъл лазур,

Гориш с вечерна и утринна светлина,

Галиш златните му облаци

И радостно блести със своите звезди.

Когато се съберат тъмни облаци

Да ти отнема ясното небе -

Биете се, виете, вдигате вълни,

Раздираш и мъчиш враждебния мрак...

И тъмнината изчезва, и облаците си отиват,

Но, пълен с минали тревоги,

Вдигаш уплашени вълни дълго време,

И сладкия блясък на върнатите небеса

Изобщо мълчанието не ви връща;

Измами неподвижния ви вид:

Ти криеш объркването в бездната на мъртвите,

Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.

(В. А. Жуковски)

НА 7.Назовете жанра на произведението на В. А. Жуковски "Море".

НА 8.Каква техника, състояща се в придаване на неодушевен предмет свойствата на жив, използва авторът, за да създаде образа на морето?

НА 9.Образът на морето се дава с помощта на изразителни, емоционално оцветени определения (например „мълчаливото“ море, „уплашените“ вълни, „тревожната“ мисъл). Как се наричат ​​тези определения?

В 10 ЧАСА.На картината на спокойно море при ясно време авторът противопоставя образа на развълнувано, бушуващо море. Как се нарича методът за контрастно сравнение на образи в литературната критика?

НА 11.Как се нарича повторението на идентични синтактични елементи в началото на съседни структури (например " тичист в присъствието на чистия него: / Тиизливайки сияйния си лазур")?

НА 12.Какъв е поетичният размер, в който е написана творбата на В. А. Жуковски „Морето“.

C3.

C4.

НА 7. Елегия

НА 8. персонификация

НА 9. Епитет

В 10 ЧАСА. Антитеза

НА 11. Анафора

НА 12. Амфибрахий

C3.С какви поетични средства е създаден заглавният образ в стихотворението на Жуковски?

Морето в Жуковски е живо същество със собствените си мистериозна съдба. Лирическият герой се вслушва в дъха на морето, опитвайки се да отгатне неговите "тревожни мисли". Морето обаче остава безразлично към героя. В елегията на Жуковски антитезата на небето и морето е важна. отразяващ слънчеви лъчи, звездите на небето, морето става свой двойник на земята. Небето магически привлича към себе си от „земния плен” устременото към свобода море. Поетът описва морето по импресионистичен начин: това е момент на почти незабележимо колебание, трепет, трептене и затова глаголите, които предават тревожното движение на морето, са толкова важни за него: „бият“, „повдигат“, „ треперя”. Жуковски използва не наситени, ярки цветове, а екзотични, индивидуално значими тонове: в стихотворението виждаме „лазурното море“, „светлия лазур“ на небето, „златните облаци“. Равномерният удар на вълните отговаря и на използвания от поета размер – четиристопен амфибрах.

C4.В какви произведения на руските поети от 19 век е представен образът на морето и какви са приликите и разликите в методите, по които е създаден този образ?

Морето - свободно, непредсказуемо, тайнствено - в максимална степен отговаря на представите на художника за горда и независима душа романтичен герой. Руските романтични поети многократно се позовават на образа на морето в своите стихове, а сред най-ярките и художествено значими произведения трябва да се нарекат „Към морето“ на А. С. Пушкин и „Плато“ на Лермонтов. Най-важният метод за създаване на образа на морето е персонификацията. И при Жуковски, и при Пушкин лирическият герой се обръща към морето за вас - но елегията на първия остава монолог (морето мълчи), докато стихотворението на Пушкин разгръща диалог, поверителен (в буквалния смисъл на думата: герой се доверява на морето с „заветното намерение” да избяга) разговор на приятели: „Като приятелски рев жален, / Как зовът му е на прощаване, / Твоят тъжен шум, твоят зовен шум / Чух го за последен път. .” По отношение на силата на духовните стремежи лирическият герой на Пушкин е равен на „свободната стихия“ - докато героят на Жуковски остава само внимателен наблюдател. В поемата на Лермонтов на преден план излиза платно – символ на непокорна душа, търсеща свобода. Той е готов да се състезава със стихиите на морето: неговата воля за свобода и жажда за истински живот са безгранични. Морето в това стихотворение отстъпва място на доминиращото място на платното: именно върху него се пренасят неукротимостта, силата, импулсът, с които морето е надарено от Пушкин и Жуковски; Платното на Лермонтов става „бунтовно“, а бурното море се превръща в активен фон, на който се разгръща поетичен сюжет

Тук в стаята е сложена масата

бял воал;

И на тази маса е

Огледало със свещ;

Два уреда на масата.

„Познай, Светлана;

В чисто огледално стъкло

В полунощ, без измама

Ще разберете своята съдба:

Вашият скъп ще почука на вратата

С лека ръка;

Ключалката ще падне от вратата;

Той седи на устройството си

Обядвам с теб."

Ето една красота;

Той сяда до огледалото;

С притаен страх тя

Гледа се в огледалото;

Тъмно в огледалото; наоколо

Пълна тишина;

Свещ с треперещ огън

Малко сияние...

Срамежливостта в нея вълнува гърдите,

Страхува се да погледне назад

Страхът замъглява очите...

Пламна огън с пукащ звук,

Щурецът извика жално,

Среднощен вестител.

подпрян на лакътя,

Светлана диша малко...

Тук ... леко заключете

Някой почука, чува;

Срамежливо се поглежда в огледалото:

Зад раменете й

Някой сякаш блесна

Светли очи...

Замесен в дух на страх...

Изведнъж в нея лети слух

Тих, лек шепот:

„С теб съм, красавице моя;

Небесата бяха опитомени;

Вашият ропот се чу!

Огледа се... скъпа за нея

Протяга ръце.

"Радост, светлината на очите ми,

За нас няма раздяла.

Да тръгваме! Свещеникът вече чака в църквата

С дякон, дякони;

Хорът пее сватбената песен;

Храмът е осветен със свещи.

В отговор имаше трогателен поглед;

Отиват в широкия двор,

Пред портите на Тесова;

На портата шейните им чакат;

От нетърпение конете късат

Копринени поводи.

Те седнаха ... конете веднага от местата си;

Издухват дим през ноздрите си;

От копитата им се вдигна

Виелица над шейната.

Скача ... наоколо е празно;

Степ в очите на Светлана;

На луната има мъглив кръг;

Полетата леко искрят.

Пророческото сърце трепти;

Robko Maiden казва:

— Какво говориш, скъпа?

Нито дума към нея в отговор:

Гледа лунната светлина

Блед и унил.

(В. А. Жуковски)

В 1.Определете жанра на произведението, от което е взет фрагментът.

В 2.Към коя посока на руската литература от първата половина на 19 век принадлежи творчеството на Жуковски?

НА 3. Какви са имената на фигуративните определения, използвани от Жуковски: „бял ​​воал“, „в чисто стъкло“, „ с лека ръка”, „светли очи”, „мъглив кръг”?

НА 4.Как се нарича композиционният елемент, изображения на природата в литературна творба:

На луната има мъглив кръг;

Полетата леко искрят.

НА 5.Определете метъра, в който е написана творбата.

C1.С помощта на какви визуални средства е създаден образът на героинята в представения фрагмент и каква точно се явява тя?

C2.Как в тази работаЖуковски, темата за съдбата е въплътена и в какви следващи произведения на руската литература тази тема ще бъде водеща?

С каква цел В.А. Въвежда ли Жуковски руски народни мотиви в традиционния баладичен сюжет? (по баладата "Светлана")

Василий Андреевич Жуковски не без основание е наричан "литературният Колумб на Русия", който й откри "Америка на романтизма". Той превежда баладите на западноевропейските романтици Гьоте, Шилер, Валтер Скот, но в същото време отбелязва: „Преводачът в прозата е роб, преводачът в стихове – съперник“. Поетът видя основната задача в създаването на руска балада. Ето защо може да се наложи връщане към използван литературен материал, както се случи с баладата "Светлана". Известно е, че е предшестван от свободен превод на баладата от немския поет Г.-А. Бургер "Ленора", който е пуснат през 1808 г. под името "Людмила". Трагичният край на баладата (смъртта на Людмила) ясно изразява идеята за гибелта на човек, който е безсилен в борбата със съдбата.

Идеята да се покаже героинята на баладата "с руска душа" е реализирана в "Светлана", написана през 1808-1812 г. Тук поетът се отклонява много по-далеч от немския оригинал, въвеждайки национален руски привкус в творбата. Действието се развива на "Богоявленската вечер", която отдавна се смята за време на чудеса в Русия. Баладата е пълна с признаци на руския живот, традиции и вярвания: гадаене на чехъл, „следващи“ песни, гадаене със свещ и огледало. В същото време поетът запазва традиционната атрибутика на баладата: действието се развива в полунощ, фантастично пътуване с мъртъв младоженец е придружено от тревожни поличби („Черна врана, свиреща с крило, / надвиснала над шейната“) , атмосфера на мрачна тайнственост („Луната грее слабо / В здрача на мъглата .. .“) е подсилена от споменаването на смъртта (по пътя към Божият храмСветлана вижда "черен ковчег в средата"). Всичко това подготвя фантастична сцена в хижата: "...под бялата кърпа / Мъртвият се движи."

Създавайки психологически надежден образ на руско момиче, Жуковски подчертава, че в нейните народни представи са съчетани с религиозни. Светлана не роптае на съдбата, тя поддържа дълбока вяра в Божията милост, молитвата я укрепва в трудни моменти, а образът на "снежнобелия гълъб" символизира висшите сили, които закрилят вярващия. Ето защо „ужасната” балада се превръща в приказка, където тържествуват светлината и доброто, а страшната среща с мъртъв младоженец се оказва сън. И тогава, като в приказка, се случва истинско чудо: годеникът на Светлана се завръща жив и здрав и всичко завършва с весела сватба.

Вероятно такъв завършек е свързан с факта, че „Светлана“ е посветена на племенницата на Жуковски Александра Протасова (Войкова) и й е представена като сватбен подарък. Може би и затова поетът отново се обърна към познат сюжет, защото искаше да вложи в баладата прощални думи към момичето, което се омъжваше: „Най-добрият приятел за нас в този живот е / Вярата в Провидението“.

Но основното е, че в баладата "Светлана" Жуковски наистина успя да изпълни задачата - да въплъти националния руски характер. Впоследствие това стана основа за създаването на такива образи на истински руски героини като Татяна Ларина, Наташа Ростова и много други.

горски цар

Кой скача, кой се втурва под студената мъгла?

Конникът закъснява, с него е малкият му син.

До бащата, целият треперещ, малкият се прилепи;

Прегръщайки го, старецът го държи и стопля.

– Дете, защо така плахо се вкопчваш в мен?

„Скъпи, горски цар проблесна в очите ми:

Носи тъмна корона, с гъста брада."

— О, не, тогава мъглата се белее над водата.

„Дете, огледай се; бебе, към мен;

Има много забавление от моя страна;

Тюркоазени цветя, перлени струи;

Моите зали са направени от злато."

„Скъпи, горският цар ми казва:

Той обещава злато, перли и радост."

„О, не, скъпа моя, погрешно си разбрал:

Тогава вятърът, събуждайки се, люлееше чаршафите.

„За мен, бебето ми; в моята дъбова гора

Ще познаете красивите ми дъщери:

На луната ще играят и летят,

Играта, летенето, приспиват те."

„Скъпа, горският цар повика дъщерите си:

Виждам ги да кимат от тъмните клони."

„О, не, всичко е спокойно в дълбините на нощта:

Тогава сивите върби стоят настрана.

„Дете, бях пленен от красотата ти:

Щеш-неволю, щеш-неволю, но ще бъдеш мой."

„Скъпи, горският цар иска да ни настигне;

Ето го: задушно ми е, трудно ми е да дишам.

Плахият ездач не скача, той лети;

Бебето копнее, бебето плаче;

Ездачът подтиква, ездачът галопира ...

В ръцете му имаше мъртво бебе.

(В. А. Жуковски)

В 1. Как се нарича литературното движение, възникнало в Русия в началото на 19 век, което традиционно включва поетичното творчество на В.А. Жуковски?

В 2.Определете жанра на произведението на V.A. Жуковски "Горски цар".

НА 3. Известно е, че много произведения на V.A. Жуковски са преводи на чужди автори. Кой притежава оригинала на това произведение?

НА 4. Кой руски поет посвети баладата на V.A. Статията на Жуковски „Двама „горски царе““, в която се заключава, че „е по-добре да се преведе ... отколкото го направи Жуковски - това е невъзможно“?

НА 5. Какво е името на вида речева комуникация, използвана от поета в това произведение?

НА 6.Посочете името на средството за художествено представяне, което в стихотворението „Горски цар“ позволява на В.А. Жуковски, за да създаде емоционално възприятие на обектите в читателя: тъмнокорона", "цветя тюркоаз.

C1.Защо в поезията на V.A. Жуковски често чува темата за „другия свят“?

C2.Какви руски поети се занимаваха с подобни теми?

В 1. Романтизъм

В 2. Балада

НА 3. Гьоте

НА 4. Цветаева

НА 5. Диалог

НА 6. Епитет