Очаквано време за четене: 41 мин.Нямате време за четене?
Добрата книга може да стане част от личността... Днес можете да намерите огромен брой предложения по рафтовете на книжарниците, но не всичко в красива и ярка корица ще бъде полезно за четене от децата. Най-добрите ще бъдат тези произведения, които се различават не само в завладяващ сюжет, но и носят определени образователни идеи: те учат на доброта, справедливост, честност.
Списъкът може да бъде редактиран според вашите отзиви, пишете за любимите книги на вашето дете (посочете възрастта). Пишете ни
От втората половина на 19 век в историята на световната детска литература се появяват тенденции за разширяване на стилистичните и жанрови възможности. Всяко едно литературно течение вече не може да обозначава епоха.
Детската книга често се превръща в творческа лаборатория, в която се разработват форми и техники, извършват се смели езикови, логически и психологически експерименти. Активно се формират национални детски литератури, особено забележима е оригиналността на традициите в детските литератури на Англия, Франция, немскоговорящите, скандинавските и западнославянските страни. Така оригиналността на английската детска литература се проявява в богата традиция литературна игравъз основа на свойствата на езика и фолклора.
Всички национални литератури се характеризират с широко разпространение на морализаторски произведения, сред които има някои постижения (например романът на англичанката Ф. Бърнет "Малкият лорд Фонтлерой"). Въпреки това, в съвременното детско четене в Русия, произведенията на чуждестранни автори са по-актуални, в които е важен „различен“ поглед към света.
Едуард Лир(1812-1888) „се прослави със своите глупости“, както пише в стихотворението „Хубаво е да познаваш г-н Лир ...“. Бъдещият хуморист е роден в голямо семейство, не е получил системно образование, цял живот е бил в остра нужда, но е пътувал безкрайно: Гърция, Малта, Индия, Албания, Италия, Франция, Швейцария... Беше вечен скитник - едновременно с куп хронични заболявания, заради които лекарите му предписаха "абсолютен мир".
Лир посвещава стихотворения на децата и внуците на граф Дерби (той не е имал свои). Колекциите на Лир „Книгата на абсурда“ (1846), „Безсмислени песни, разкази, ботаника и азбуки“ (1871), „Нелепи текстове“ (1877), „Още повече безсмислени песни“ (1882) придобиха голяма популярност и претърпяха много издания дори при живота на поета . След смъртта му те се препечатват ежегодно в продължение на много години. Отличен чертожник, Лир сам илюстрира книгите си. Албуми с неговите скици, направени по време на пътуванията му, са известни по целия свят.
Едуард Лир е един от предшествениците на посоката на абсурда в съвременната английска литература. Той въведе жанра "ламеричен".Ето два примера за този жанр:
Майката на млада чилийка измина сто и две мили за двадесет и четири часа, Прескачайки безразборно над сто и три огради, За изненада на тази чилийка. * * *
Една стара дама от Хъл Купи ветрило за пилетата И за да не се потят в горещите дни, Размахвайки ветрилото над тях.
(Превод М. Фрейдкин)
Лимерики - малка форма на народно изкуство, отдавна е известна в Англия. Първоначално се появява в Ирландия; мястото му на произход е град Лимерики, където такива стихотворения се пееха по време на празненствата. В същото време се оформя тяхната форма, което предполага задължителното посочване в началото и в края на стиха на района, в който се развива действието, и описание на някаква странност, присъща на обитателя на този район.
Луис Карол- псевдонимът на известния английски разказвач. Истинското му име е Чарлз Латуидж Доджсън (1832-1898). Известен е като учен, направил редица големи открития в математиката.
Четвърти юли 1862 г. е паметен за историята на английската литература с това, че на този ден Карол и неговият приятел отиват с трите дъщери на ректора на Оксфордския университет на разходка с лодка по Темза. Едно от момичетата - десетгодишната Алис - стана прототип на главния герой от приказките на Карол. Комуникацията с очарователно, интелигентно и добре възпитано момиче вдъхнови Карол за много фантастични изобретения, които за първи път бяха вплетени в една книга - "Алиса в страната на чудесата" (1865), а след това на друг - "Алиса в страната на чудесата" (1872).
За творчеството на Луис Карол се говори като за „интелектуална ваканция“, която си позволява уважаван учен, а неговата „Алиса ...“ се нарича „най-неизчерпаемата приказка в света“. Лабиринтите на Страната на чудесата и В огледалото са безкрайни, както и съзнанието на автора, развито с интелектуален труд и фантазия. В неговите приказки не бива да се търсят алегории, преки връзки с фолклорни приказки и нравствено-дидактичен оттенък. Авторът написа забавните си книжки за забавление на малкия си приятел и себе си. Карол, подобно на Едуард Лир, „Кралят на глупостите“, беше независим от правилата на викторианската литература, която изискваше образователна цел, уважавани герои и логични сюжети.
Противно на общия закон, според който книгите за „възрастни“ понякога стават „детски“, приказките на Карол, написани за деца, се четат с интерес и от възрастните и оказват влияние върху „голямата“ литература и дори наука. "Алиса ..." се изучава щателно не само от литературни критици, лингвисти и историци, но и от математици, физици и шахматисти. Карол се превръща в „писател за писатели“, а неговите хумористични произведения стават наръчник за много писатели. Комбинацията от фантазия с честна "математическа" логика доведе до напълно нов типлитература.
В детската литература приказките на Карол бяха мощен катализатор. Парадоксът, играта с логическите понятия и фразеологичните комбинации са станали неизменна част от най-новата детска поезия и проза.
Руските писатели са привлечени от приказките на Карол през 20 век. Един от първите опити за превод на "Алиса ..." е направен от поетесата на Сребърния век П. Соловьова-Алегро - за списание "Път" (1909). Именно тя намери стила на превод на особено трудни части от приказката на Карол, сега общоприета, чрез пародия на руски лирически стихотворения (например „Вечерна супа, вечерна супа, когато бях малък и глупав . ..”). Приказката "Аня в страната на чудесата", преведена от В. Набоков, е до голяма степен адаптирана и русифицирана. Нов превод на английска поезия е направен от С. Маршак. След него стиховете на Карол са преведени от Д. Орловская, О. Седакова. Класическият превод на книги за Алиса е на Н. Демурова; преводът му е предназначен за възрастни и тийнейджъри. Б. Заходер и Л. Яхнин адресираха своите преводи към малки деца.
В детските руски версии на "Алиса ..." акцентът се поставя по-специално върху парадоксите на английския и руския език. Заходер, следвайки Набоков, създава закачлива стилизация на учебникарските редове на руската лирика. Например четирите начални реда на известното стихотворение на А. К. Толстой „Моите камбани, / Степни цветя! / Защо ме гледаш, / Тъмно синьо?.. ” се превърна в четиристишие при Заходер:
Моите крокодили, речни цветя! Какво ме гледаш, Точно като семейство?
От време на време, в хода на историята, Заходер дава своите обяснения - но напълно в духа на Карол.
Ситуацията, когато идеалният герой внезапно се озовава в среда, пълна с непознати за него правила, условности и конфликти, е добре развита в руската класика от 19 век (помнете например романа на Достоевски „Идиотът“). Може би затова "Алиса ..." лесно се вкорени в Русия.
Особеността на Wonderland или Through the Looking-Glass е, че всички правила, конвенции и конфликти се променят там в движение и Алис не може да разбере този „ред“. Тъй като е разумно момиче, всеки път се опитва да реши проблем по логичен начин. Например: как да се измъкна от сълзливото море? Плувайки в това огледално море, Алис си мисли: „Би било глупаво да се удавя в собствените си сълзи! В такъв случай, помисли си тя, е възможно да си тръгне железопътна линия". Абсурдността на благотворното заключение е продиктувана от логиката на нейния опит: „Алиса е била на морето само веднъж в живота си и затова й се стори, че там всичко е същото: в морето - кабини за къпане, на бряг - деца с дървени шпатули строят пясъчни замъци; след това - пансиони, а след тях - жп гара» (превод Н. Демурова).Ако можете да стигнете до морето с влак, тогава защо да не се върнете по същия път?
Учтивостта (най-висшата добродетел на викторианските английски момичета) от време на време проваля Алис, а любопитството има невероятни последици. Почти нито едно от нейните заключения не преминава теста на най-жестоката логика на странните герои, които среща. Мишката, Белият заек, Синята гъсеница, Кралицата, Хъмпти Дъмпти, Чеширският котарак, Мартенският заек, Шапкарят, Квази Костенурката и други герои - всеки строго пита момичето за най-малката грешка в езика, езикова неточност . Те карат момичето да разбере буквалния смисъл на всяка фраза. Можете например да "губите време", "убивате време" или можете да се сприятелите с него и след това след девет сутринта, когато трябва да отидете на уроци, веднага е един и половина - обяд . Въпреки това, с такива логично изградени заключения, всички герои на Wonderland и Through the Look-Glass са луди и ексцентрици; с поведението и изказванията си те създават един антисвят на безсмислието и несъществуването, в който се лута Алиса. Понякога се опитва да призове лудите герои към ред, но самите й опити само изострят абсурдите в този преобърнат свят.
Главният герой на приказката на Карол е англичанин. Играта с думите е в основата на неговия творчески метод. Героите - съживени метафори, алогизми, фразеологични обрати, поговорки и поговорки - заобикалят Алиса, безпокоят я, задават странни въпроси, отговарят й неподходящо - в съответствие с логиката на самия език. Лудите и ексцентриците на Карол са пряко свързани с героите от английския фолклор, датиращи от народната култура на будката, карнавала, кукленото шоу.
Динамичност и екшън действие се придава предимно от диалози. Карол почти не описва герои, пейзажи, среда. Целият този нелогичен свят и образите на неговите герои са създадени в диалози, подобни на дуел. Печели този, който умее да обикаля противника-събеседник около пръста си. Ето диалога на Алис с Чеширския котарак:
Кажете ми кой живее тук? тя попита.
От тази страна - котката махна с дясната си лапа във въздуха - живее някаква Шапка. Униформена шапка! И в тази посока - и той размаха лявата си лапа във въздуха - живее Лудият заек. Лудница през март. Доведете когото искате. И двете са ненормални.
Защо да ходя при лудите? — промърмори Алис. - Аз тях ... по-добре да не ходя при тях ...
Виждате ли, това все още не може да се избегне - каза Котката, - в края на краищата всички тук сме луди. Аз съм ненормален. Ти си луд.
Защо знаеш, че съм луд? – попита Алис.
Защото ти си тук - просто каза Котката. Иначе нямаше да си тук.
(Превод Б. Заходер)
Карол създаде света на свиренето на "глупости" - глупости, глупости, глупости. Играта се състои в противопоставянето на две тенденции - подреждането и неподреждането на реалността, които са еднакво присъщи на човека. Алиса олицетворява тенденцията на подреждане чрез своето поведение и разсъждения, а обитателите на Огледалото - обратната тенденция. Понякога Алис печели - и тогава събеседниците незабавно прехвърлят разговора към друга тема, започвайки нов кръг от играта. Най-често Алиса губи. Но нейната „печалба“ е, че тя върви напред във фантастичното си пътешествие стъпка по стъпка, от един капан към друг. В същото време Алиса сякаш не става по-умна и не придобива истински опит, но читателят, благодарение на нейните победи и поражения, изостря интелекта си.
Джоузеф Ръдиард Киплинг (1865-1936) прекарва детските си години в Индия, където баща му англичанин служи като чиновник, и завинаги се влюбва в тази страна, нейната природа, нейните хора и култура. Той е роден в годината, когато е публикувана "Алиса в страната на чудесата" на Карол; Много рано се запознах с тази книга и я знаех почти наизуст. Подобно на Карол, Киплинг обичаше да разсейва фалшиви идеи и концепции, вкоренени в ежедневното съзнание.
Творчеството на Киплинг е едно от най-ярките неоромантични направления в английската литература. Творбите му показват суровия живот и екзотиката на колониите. В своята поезия и проза писателят утвърждава идеала за сила и мъдрост. Пример за такъв идеал за него бяха хора, израснали извън развращаващото влияние на цивилизацията, и диви животни. Той разсея общоприетия мит за вълшебния, луксозен Изток и създаде своя собствена приказка - за суровия Изток, жесток към слабите; той каза на европейците за могъщата природа, която изисква от всяко създание напрежението на всички физически и духовни сили.
В продължение на осемнадесет години Киплинг пише приказки, разкази, балади за своите деца и племенници. Световна известност придобиват два от неговите цикъла: двутомникът "Книга за джунглата" (1894-1895) и сборникът "Просто така" (1902). Произведенията на Киплинг канят младите читатели към размисъл и самообразование. Досега английските момчета учат наизуст стихотворението му "Ако ..." - заповедта за смелост.
В заглавието "Книги за джунглата" отразява желанието на автора да създаде жанр, близък до най-древните паметници на литературата. Философската идея на двете "Книги за джунглата" се свежда до твърдението, че животът на дивата природа и човека е подчинен на общ закон - борбата за живот. Великият закон на джунглата определя доброто и злото, любовта и омразата, вярата и неверието. Самата природа, а не човекът, е създател на моралните предписания (поради което в произведенията на Киплинг няма и намек за християнски морал). Основните думи в джунглата: "Ти и аз сме от една кръв ...".
Единствената истина, която съществува за един писател, е да живее живот, необвързан от условностите и лъжите на цивилизацията. Природата вече има предимството в очите на писателя, че е безсмъртна, докато дори и най-красивите човешки творения рано или късно се превръщат в прах (маймуните лудуват, а змиите пълзят по руините на някогашен луксозен град). Само огън и оръжия могат да направят Маугли най-силният в джунглата.
Писателят беше наясно с реални случаи, когато децата бяха отгледани в глутница вълци или маймуни: тези деца вече не можеха да станат истински хора. И въпреки това той създава литературен мит за Маугли, осиновеният син на вълците, който живее според законите на джунглата и остава човек. Възмъжавайки и узрял, Маугли напуска джунглата, защото той, човек, въоръжен с животинска мъдрост и огън, няма равен, а в джунглата етиката на лова предполага честна битка за достойни противници.
Двутомникът "Книга за джунглата" е цикъл от разкази, осеяни с поетични вложки. Не всички разкази разказват за Маугли, някои от тях имат независими сюжети, например кратката история-приказка "Rikki-Tikki-Tavi".
Киплинг заселва многобройните си герои в дивата природа на Централна Индия. Измислицата на автора се основава на много достоверни научни факти, на чието изследване писателят е посветил много време. Реалистичността на изобразяването на природата е в съответствие с нейната романтична идеализация.
Друга "детска" книга на писателя, получила широка популярност, е колекцията от приказки, наречена от него "Просто" (можете също да преведете „Просто приказки“, „Прости истории“). Киплинг е очарован от народното изкуство на Индия и неговите приказки органично съчетават литературното умение на "белия" писател и мощната изразителност на индийския фолклор. В тези приказки има нещо от древни легенди - от онези легенди, в които са вярвали и възрастните в зората на човечеството. Главните герои са животни, със собствени характери, странности, слабости и добродетели; изглеждат не като хора, а като себе си - още не опитомени, не боядисани по класи и типове.
„В първите години, много, много отдавна, цялата земя беше чисто нова, току-що направена“ (тукидопълнителен преводДА СЕ.Чуковски).В първичния свят животните, подобно на хората, правят първите стъпки, от които винаги ще зависи бъдещият им живот. Правилата за поведение тепърва се установяват; доброто и злото, разумът и глупостта само определят своите полюси, а животните и хората вече живеят в света. Всяко живо същество е принудено да намери своето място във все още неуредения свят, да търси свой начин на живот и своя етика. Например, Кон, Куче, Котка, Жена и Мъж имат различни идеи за доброто. Човешката мъдрост е да "преговаря" за цяла вечност със зверовете.
В хода на разказа авторът се обръща повече от веднъж към детето („Някога, моят безценен кит, живееше в морето и яде риба“), за да не се изгуби сложно изтъканата нишка на сюжета. В действието винаги има много неочаквано - такова, което се разплита едва на финала. Героите демонстрират чудеса на находчивост и изобретателност, излизайки от трудни ситуации. Малкият читател сякаш е поканен да помисли какво още може да се направи, за да се избегнат лоши последствия. Заради любопитството си слончето завинаги останало с дълъг нос. Кожата на носорога беше на гънки - поради факта, че яде мъжки пай. Зад малък пропуск или вина - непоправима голяма последица. Въпреки това, това не разваля живота в бъдеще, ако не и да падне духом.
Всяко животно и човек съществуват в приказките в единствено число (в края на краищата те все още не са представители на вида), така че поведението им се обяснява с характеристиките на всеки индивид. А йерархията на животните и хората се изгражда според тяхната изобретателност и интелигентност.
Разказвачът разказва за древни времена с хумор. Не, не, да, и подробности от модерността се появяват на нейната първична земя. И така, главата на първобитно семейство прави забележка на дъщеря си: „Колко пъти съм ти казвал, че не можеш да говориш на общ език! „Ужас” не е добра дума...” Самите сюжети са остроумни и поучителни.
Да представиш света по различен начин, отколкото го познаваш – само това изисква от читателя живо въображение и свобода на мисълта. Камила без гърбица, Носорог с гладка кожа, закопчана с три копчета, Слон с къс нос, Леопард без петна по кожата, Костенурка в черупка с връзки. Непозната география и история, несметна през годините: „В онези дни, безценни мои, когато всички живееха щастливо, Барсът живееше на едно място, което се наричаше Високата степ. Това не беше Долната степ, не Храстовата или Глинената степ, а голата, знойна, слънчева Висока степ...” В системата от тези неопределени координати, на фона на голия пейзаж, контрастно се открояват своеобразни герои. Всичко в този свят все още може да се преработи, да се промени създаденото от Създателя. Приказната страна на Киплинг е като детска игра с оживената си подвижност.
Киплинг беше талантлив чертожник и рисуваше най-добрите илюстрации за собствените си приказки.
Творчеството на Ръдиард Киплинг е особено популярно в Русия в началото на 20 век. Той беше оценен от И. Бунин, М. Горки, А. Луначарски и др.А.Куприн пише за него: „Магическото очарование на сюжета, изключителната правдоподобност на историята, невероятна наблюдателност, остроумие, блясък на диалога, сцени горд и прост героизъм, изтънчен стил или по-скоро десетки точни стилове, екзотични теми, бездна от знания и опит и много други съставляват художествените данни на Киплинг, които той владее с нечувана власт над ума и въображението на читателя.
В началото на 20-те години приказките и стиховете на Р. Киплинг са преведени от К. Чуковски и С. Маршак. Тези преводи съставляват по-голямата част от издаваните у нас произведения за деца.
Алън Александър Милн (1882-1956) е математик по образование и писател по призвание. Творбите му за възрастни вече са забравени, но приказките и стиховете за деца продължават да живеят.
Веднъж Милн даде на жена си стихотворение, което след това беше препечатано повече от веднъж: това беше първата му стъпка към детската литература (той посвети известния си „Мечо Пух“ на жена си). Техният син Кристофър Робин, роден през 1920 г., ще стане главният герой и първият читател на истории за себе си и неговите приятели играчки.
През 1924 г. излиза от печат стихосбирката за деца „Когато бяхме съвсем малки“, а три години по-късно излиза друга колекция, наречена „Сега сме вече на 6“ (1927 г.). Милн посвети много стихотворения на мечка, кръстена на мечката Мечо от Лондонския зоопарк (дори й беше издигнат паметник) и лебед на име Пух.
"Мечо Пух" е две независими книги: "Мечо Пух" (1926) и "Къща в мечия ъгъл" (1929; друг превод на заглавието е „Къщата на ръба на Пух“).
Плюшеното мече се появи в къщата на Милнс през първата година от живота на момчето. Тогава там се заселили магаре и прасе. Татко измисли Бухал, Заек, за да разшири компанията и купи Тигър и Кенга с бебето Ру. Местообитанието на героите от бъдещите книги беше фермата Кочфорд, придобита от семейството през 1925 г., и околната гора.
Руските читатели са добре запознати с превода на Б. Заходер, наречен "Мечо Пух и всички-всички-всички". Този превод е направен специално за деца: инфантилността на героите е засилена, добавени са някои детайли (например дървени стърготини в главата на плюшено мече), направени са съкращения и промени (например вместо Бухал се появи Бухал ), и са написани техни собствени версии на песни. Благодарение на превода на Zakhoder, както и на анимационния филм на Ф. Хитрук, Мечо Пух твърдо влезе в речта на децата и възрастните и стана част от националната култура на детството. Нов превод на Мечо Пух, направен от Т. Михайлова и В. Руднев, е публикуван през 1994 г. По-нататък обаче ще говорим за превода на Заходер, "узаконен" в детската литература.
А. А. Милн изгражда творбата си като приказки, разказвани от баща на сина му – техника, използвана от Р. Киплинг. Отначало приказките се прекъсват от "истински" отклонения. И така, в „реалността“ Кристофър Робин слиза по стълбите и влачи плюшено мече за крака, а той „удря“ главата си по стълбите: това удряне пречи на мечката да се концентрира правилно. В приказката на баща си момчето удря висящия под балон Мечо Пух от пушка помпа и след втория изстрел Пух най-накрая пада, броейки клоните на едно дърво с главата си и в същото време се опитва да мисли в движение. Тънката забележка на татко остава неразбираема за сина му: мило и любящо момче се тревожи дали (фиктивният!) изстрел е наранил Мечо Пух, но минута по-късно татко отново чува мечката да удря главата му, изкачвайки се по стълбите след Кристофър Робин.
Писателят заселил момчето и мечката му заедно с други герои от играчки в приказната гора. Има своя собствена топография: пухкав ръб, дълбока гора, шест бора, тъжно място, омагьосано място, където растат 63 или 64 дървета. Гората пресича реката и се влива във Външния свят; тя е символ на времето, скрит от разбирането на малкия читател, житейски път, ядрото на Вселената. Мостът, от който героите хвърлят пръчки във водата, символизира детството.
Гората е психологическо пространство за детска игра и фантазия. Всичко, което се случва там, е мит, роден от въображението на Милн старши, детското съзнание и... логиката на героите-играчки: факт е, че с напредването на историята героите излизат от подчинението на автора и започват да живеят собствения си живот.
Времето в тази гора също е психологическо и митологично: то се движи само в отделни истории, без да променя нищо като цяло. „Много отдавна – сякаш миналия петък...“ – така започва една от историите. Героите знаят дните от седмицата, часовете се определят от слънцето. Това е циклично, затворено време на ранното детство.
Героите не порастват, въпреки че възрастта на всеки се определя - според хронологията на появата до момчето. Кристофър Робин е на шест години, най-старият му приятел мечето е на пет, Прасчо изглежда „ужасно старо: може би на три години, може би дори на четири!“, а най-малкият Роднинен и Познат Заек е толкова малък, че само веднъж го е видял крака на Кристофър Робин и след това се съмнява. Същевременно в последните глави се очертава известна еволюция на героите, свързана с началото на проучванията на Кристофър Робин: Мечо Пух започва да разсъждава разумно, Прасчо извършва голям подвиг и благородна постъпка, а Ийори решава да бъде в обществото по-често.
Системата от герои е изградена на принципа на психологическите отражения на "аз" на момче, което слуша приказки за собствения си свят. Героят на приказките Кристофър Робин е най-интелигентният и смел (въпреки че не знае всичко); той е обект на всеобщо уважение и благоговейна наслада. Най-добрите му приятели са мечка и прасе.
Прасенцето олицетворява вчерашното, почти инфантилно "аз" на момчето - някогашните му страхове и съмнения ( основен страх- да се яде и най-важното съмнение - обичат ли го близки?). Мечо Пух, от друга страна, е въплъщение на сегашното „Аз“, към което момчето може да пренесе неспособността си да мисли съсредоточено („О, глупаво мече!“, казва нежно Кристофър Робин от време на време). Като цяло проблемите на ума и образованието са най-важни за всички герои.
Бухал, Заек, Ийори - това са варианти на възрастния "Аз" на детето, някои истински възрастни също се отразяват в тях. Тези герои са смешни със своята играчка "солидност". И за тях Кристофър Робин е идол, но в негово отсъствие те се опитват по всякакъв начин да укрепят интелектуалния си авторитет. И така, Бухалът казва дълги думи и се преструва, че знае как да пише. Зайо подчертава своята интелигентност и добри обноски, но той не е умен, а просто хитър (Пух, завиждащ на „истинските му мозъци“, накрая правилно отбелязва: „Сигурно затова никога нищо не разбира!“). По-умен от останалите е магарето Ийори, но умът му е зает само със „сърцераздирателната” гледка на несъвършенствата на света; в неговата възрастна мъдрост липсва детската вяра в щастието.
От време на време в гората се появяват непознати: истински (Кенга с бебето Ру, Тигър) или измислени от самите герои (Бука, Хефалум и др.). Непознатите първоначално се възприемат болезнено, със страх: такава е психологията на ранното детство. Появата им е обвита в мистерия, непонятна за героите играчки, позната само на Кристофър Робин. Фантомите на детското съзнание се оголват и изчезват. Истинските извънземни се заселват в гората завинаги, образувайки отделно семейство (останалите герои живеят сами): майката на Кенга с бебето Ру и осиновена от Тигра.
Кенга е единственият истински възрастен сред всички, защото тя е... майка.Малкият Ру се различава от малкото Прасчо по това, че няма от какво да се страхува и в какво да се съмнява, тъй като мама и нейният джоб винаги са там.
Тигър е въплъщение на абсолютно невежество: той никога не е виждал собственото си отражение в огледалото преди ... Тигър се учи по пътя, най-често от грешки, причинявайки на другите много проблеми. Този герой е необходим в книгата за окончателното одобрение на предимствата на Знанието (естествено е Тигърът да се появи в гората, когато Кристофър Робин започва системното си образование). За разлика от Мечо Пух, който си спомня, че има стърготини в главата си и затова скромно оценява възможностите си, Тигър нито за момент не се съмнява в себе си. Мечо Пух прави всичко само след сериозен размисъл; Тигърът изобщо не мисли, предпочита да действа незабавно.
Така Тигра и Ру, които са станали приятели, са двойка герои, противоположна на двойката Мечо Пух и Прасчо.
Кенга, със своята икономическа и майчинска практичност, е нещо като антитеза на образа на баща-разказвач.
Всички герои нямат чувство за хумор; напротив, те подхождат изключително сериозно към всеки въпрос (това ги прави още по-смешни и инфантилни). Те са мили; за тях е важно да се чувстват обичани, очакват съчувствие и похвала. Логиката на героите (с изключение на Кенга) е по детски егоцентрична, действията, извършени на нейна основа, са нелепи. Тук Мечо Пух прави редица изводи: самото дърво не може да бръмчи, но пчелите бръмчат, които правят мед, а медът съществува, за да го яде ... След това мечката, преструвайки се на облак и лети до пчелата гнездо, чака в буквалния смисъл серия от съкрушителни удари.
Злото съществува само във въображението, то е смътно и неопределено: Твоноглавец, Буки и Бяка... Важно е то накрая да се разсее и да се превърне в поредното нелепо недоразумение. Липсва традиционният приказен конфликт между доброто и злото; замества се от противоречия между знание и невежество, добри маниери и лоши маниери. Гората и нейните обитатели са приказни, защото съществуват в условията на големи тайни и малки мистерии.
Овладяването на света от играещо дете е основният мотив на всички истории, всички „Много умни разговори“, различни „Експедиции“ и т.н. Интересно е, че приказните герои никога не играят, но междувременно животът им е една голяма игра на момче.
Елементът на детската игра е невъзможен без детската поезия. Мечо Пух композира Създатели на шум, Напеви, Сумтене, Пуфове, Сополи, Песни за възхвала и дори теоретизира: "Сухите чакове не са неща, които намираш, когато поискаш, това са неща, които намират теб." Неговите песни са наистина детска поезия, за разлика от последното стихотворение в книгата, композирано от Ийори; Пух искрено вярва, че това е по-добро от неговите стихове, но междувременно това е неумела имитация на магаре от възрастни поети.
"Мечо Пух" е признат в целия свят като един от най-добрите образци на книга за семейно четене. В книгата има всичко, което привлича децата, но има и нещо, което кара възрастните читатели да се тревожат и замислят. Нищо чудно, че авторът е посветил приказката на своята съпруга и майка на Кристофър Робин. Веднъж той обясни решението си да се ожени за нея: „Тя се смееше на моите шеги“.
Астрид Линдгрен (1907 - 2002) е всепризнат класик на детската литература. Шведският писател два пъти е носител на Международната награда на Х. К. Андерсен. Най-първата книга "Пипи дългото чорапче", публикувана през 1945 г., й носи световна слава. Написана през 1944 г., подобно на Пепи..., Брит-Мари излива душата си е доказателство, че младата писателка има уникална дарба да вижда живота на деца и възрастни по свой начин.
Момиче с прякор Пипи - Дългото чорапче е познато на децата по целия свят. Тя, подобно на Карлсън, е дете без възрастни и следователно е свободна от настойничество, критика, забрани. Това й дава възможност да извършва необикновени чудеса, като се започне с възстановяването на справедливостта и се стигне до героични дела. Линдг-рен противопоставя енергията, здравия разум, разпуснатостта на своята героиня със скучната рутина на патриархален шведски град. Изобразявайки духовно силно дете и дори момиче в буржоазна среда, писателят одобри нов идеал за дете, способно самостоятелно да решава всякакви проблеми.
Обикновеният живот на обикновено семейство е фонът на повечето от книгите на Линдгрен. Превръщането на един обикновен свят в необичаен, весел, непредсказуем е мечтата на всяко дете, реализирана от разказвач.
"Три истории за Карлсон, който живее на покрива" (1965 - 1968) - върхът на творчеството на Астрид Линдгрен.
Писателят направи важно откритие в областта на детството: оказва се, че едно дете не е достатъчно от онези радости, които дори и най-любящите възрастни могат да му доставят; той не просто овладява света на възрастните, но го пресъздава, „подобрява“, допълва с това, което е необходимо за него, детето. Възрастните, от друга страна, почти никога не разбират напълно децата, не навлизат в особените тънкости на детската ценностна система. От тяхна гледна точка Карлсън е отрицателен герой: в края на краищата той непрекъснато нарушава правилата на добрите нрави, етиката на партньорството. Детето трябва да отговаря за стореното от приятеля си и дори само да съжалява за развалените играчки, изядено сладко и т.н. Той обаче с готовност прощава на Карлсон, защото нарушава забраните, наложени от възрастни, но неразбираеми за детето. Не можете да чупите играчки, не можете да се биете, не можете да ядете само сладкиши ... Тези и други истини за възрастни са пълни глупости за Карлсън и Малиш. „Мъж в разцвета на силите си” излъчва здраве, самочувствие, енергия именно защото признава само собствените си закони, а освен това лесно ги отменя. Хлапето, разбира се, е принудено да се съобразява с много конвенции и забрани, измислени от възрастни, и само като играе с Карлсън, той става себе си, т.е. Безплатно. От време на време той си спомня родителските забрани, но въпреки това се възхищава на лудориите на Карлсън.
В портрета на Карлсън се подчертава пълнотата и витлото с бутон; и двете са гордостта на героя. Пълнотата се свързва в детето с доброта (майката на бебето има пълна ръка), а способността да лети с помощта на просто и безпроблемно устройство е въплъщение на мечтата на детето за пълна свобода.
Карлсон има здрав егоизъм, докато родителите, които проповядват загриженост за другите, всъщност са скрити егоисти.
Те предпочитат да дадат на Хлапето кученце играчка, а не истинско: така е по-удобно за тях. Те се занимават само с външните аспекти на живота на Хлапето; тяхната любов не е достатъчна, за да бъде Хлапето наистина щастливо. Той се нуждае от истински приятел, облекчаващ самотата и неразбирането. Вътрешната ценностна система на Хлапето е много по-близо до структурата на живота на Карлсън, отколкото до ценностите на възрастните.
Книгите на Линдгрен се четат с удоволствие и от възрастни, защото писателят разрушава много стереотипи в идеята за идеални деца. Той показва истинско дете, което е много по-сложно, противоречиво и мистериозно, отколкото обикновено се смята.
В приказката "Пипи Дългото чорапче" героинята - "супер силна", "супер момиче" - отглежда жив кон. Този фантастичен образ е шпиониран от писателя от играещо дете. Взимайки играчката си кон и я пренасяйки от терасата в градината, детето си представя, че носи истински жив кон, което означава, че е толкова силно!
Перу Линдгрен притежава и други книги за деца, включително начална и средна училищна възраст: Известният детектив Кале Блумквист (1946), Мио, мой Мио (1954), Расмус Скитникът (1956), Емил от Льонебергс" (1963), "Ние са на остров Солтрок“ (1964), „Братя Лъвско сърце“ (1973), „Рони, дъщерята на разбойника“ (1981). През 1981 г. Линдгрен публикува и нова голяма приказка - нейна собствена вариация на сюжета на Ромео и Жулиета.
Марсел Еме(1902-1967) - най-малкото детев голямо семейство на ковач от Жоани, далечна френска провинция. Когато е на две години, майка му умира и детето започва да се отглежда от дядо си по майчина линия, майстор на плочки. Но на съдбата на детето се падна скоро да остане сираче за втори път. Известно време той трябваше да живее в интернат. Искал да стане инженер, но поради болест бил принуден да прекрати обучението си. След това имаше служба в армията, в частта на победена Германия, окупирана от французите. Първоначално животът в Париж също не се разви, където Еме се втурна с намерението да стане професионален писател. Трябваше да бъда и зидар, и продавач, и статист в киното, и малък репортер във вестник. През 1925 г. обаче излиза първият му роман, забелязан от критиката.
И през 1933 г. - вече първият успех: Еме стана носител на една от най-големите литературни награди в страната - наградата Гонкур за романа "Зелената кобила", произведение, което донесе на автора не само национална, но и световна слава. Оттогава той започва да изкарва прехраната си само с писалката си. Освен разкази и романи, той пише пиеси и сценарии, както и детски приказки. За първи път ги събира в една книга през 1939 г. и я нарича "Приказки за котка на село" (в руски превод - "Приказки за мъркаща котка").
Приключенията на героините от тези приказки - Делфините и Маринет-ти - са толкова невероятни и неочаквани, колкото и невероятно забавни. Освен това често хумористичната окраска в тях се засилва поради елементите на чудотворното, магическото. За това писателят използва фолклорни мотиви, по-специално легенди, чути в детството от баба му. Благодарение на забавните сюжети и хумора, както и на красивия прозрачен стил, приказките на Еме, моралистични по своята ориентация, се възприемат предимно като великолепни високохудожествени произведения. Изградени върху ирония и хумор, те са лишени от героичните или лиричните мотиви на традиционните приказки. В тях е приказна само атмосферата, в която се развива действието, живеят героите - деца и животни. И тогава има един напълно обикновен, без магически инциденти, светът на възрастните. В същото време двата свята живеят отделно, дори като че ли противопоставени един на друг. Това помага на писателя да избере щастлив край за своите приказки; в края на краищата приказното е ясно отделено от реалността, където щастливият изход от дадена ситуация често е просто нереалистичен.
Изследователите неизменно отбелязват липсата на каквато и да е мизантропия в приказките на Еме, понякога характерна за неговите „възрастни“ произведения. Може би само по отношение на родителите на своите героини писателят си позволява известно осъждане. Но той ги представя като по-глупави, отколкото зли, и смекчава „присъдата“ си с нежен хумор.
Успехът на приказките на Еме сред децата, първо френски, а след това и целия свят, беше до голяма степен улеснен от факта, че техните мили и наивни героини, с всичките им характеристики на живи, реални герои, изненадващо органично се вписват в приказната атмосфера на прекрасната , необичайни, влизат в прости и "житейски" отношения. Или тези момичета утешават вълка, който страда от факта, че никой не го обича, или слушат с интерес аргументите на „черния пастир“, убеждавайки ги да направят това, което самите те наистина искат - да прескочат часовете. Героите на тези произведения - деца и животни - образуват, така да се каже, един вид общност, съюз, основан на отношения, които авторът смята за идеални.
Антоан Мари Роже дьо Сент-Екзюпери(1900-1944) е известен днес на целия свят. И първото нещо, което си спомнят, когато звучи това име: той написа "Малък принц" (1943 г.), е пилот, влюбен в професията си, поетично говори за нея в творбите си и загива в борбата срещу нацистките нашественици. Той също беше изобретател, дизайнер, който получи няколко авторски патента.
Писателят Сент-Екзюпери разбира работата на пилота като високо служение, насочено към обединяване на хората, които трябва да бъдат подпомогнати в това от красотата на света на Вселената, разкрита им от пилота. "Дъхът на планетата" - кой може да разкаже за това по-добре от човек, който сам е бил поразен от величието, създадено от природата, видяно от височината на полета! И той пише за това в първия си публикуван разказ, The Pilot, и в първата си книга, Southern Postal (1929).
Писателят произхожда от аристократично, но обедняло семейство. Имаше титла на графство, дори малко имение близо до Лион, където живееха, но бащата трябваше да служи като застрахователен инспектор. В творбите си Сент-Екзюпери често се позовава на детството. Неговите собствени ранни впечатления проникват в тъканта на Военния пилот, написан, подобно на Малкия принц и Писма до заложник, по време на Втората световна война в изгнание в Съединените щати. Там той попада след окупацията на Франция от нацистите и заповедта за разформироване на полка, в който се бие срещу нацистите.
Дълбоко преживявайки абсурда и жестокостта на войната, Сент-Екзюпери разсъждава върху значението на детския опит в човешкия живот: „Детство, тази необятна земя, откъдето идват всички! от къде съм Идвам от детството си, сякаш от някаква страна" (превод Н. Гал).И сякаш от тази страна Малкият принц дойде при него, когато той, военен пилот, седеше със самолета си по време на инцидент сам в северноафриканската пустиня.
Не трябва да забравяте собственото си детство, трябва постоянно да го чувате в себе си, тогава действията на възрастен ще имат повече смисъл. Това е идеята на Малкия принц, една приказка, разказана за деца, но и за възрастни. Именно към тях е отправено притчовото начало на творбата. Цялата символика на повествованието служи на желанието на автора да покаже колко погрешно живеят хората, които не разбират, че тяхното съществуване на Земята трябва да бъде съгласувано с живота на Вселената, осъзнат като част от нея. И тогава много ще се окаже просто „суета на суетите“, ненужна, незадължителна, накърняваща достойнството на човек и анулираща високото му призвание - да защитава и украсява планетата, а не да я унищожава безсмислено и жестоко. Тази идея изглежда актуална и днес и, припомняме, тя беше изразена по време на най-жестоката война в историята на човечеството.
Фактът, че трябва да обичате земята си, казва и героят на Сент-Екзюпери - Малкият принц, който живее на малка планета - астероид. Животът му е прост и мъдър: да се любуваш на залеза, да отглеждаш цветя, да отглеждаш агне и да се грижиш за всичко, което природата ти е дала. Така писателят се надява да научи децата на необходимия морален урок. Те са предназначени за забавен сюжет, искреност на интонациите и нежност на думите и елегантни рисунки на самия автор. Той също така им показва как неправилно, прекалено практичните възрастни изграждат живота си: те много обичат числата. „Когато им кажеш: „Видях красива къща от розови тухли, има здравец на прозорците и гълъби на покрива“, те не могат да си представят тази къща по никакъв начин. Трябва да им се каже: "Видях къща за сто хиляди франка" - и тогава те ще възкликнат: "Каква красота!"
Пътувайки от астероид на астероид, Малкият принц (а с него и малкият читател) научава все повече за това какво да избягва. Любовта към властта - тя се олицетворява в царя, изискващ безпрекословно подчинение. Суета и неумерена амбиция - самотен жител на друга планета, сякаш в отговор на аплодисменти, сваля шапка и се покланя. Пияница, бизнесмен, затворен в науката си географ - всички тези герои водят Малкия принц до заключението: „Наистина възрастните са много странни хора". А фенерджията е най-близо до него - когато запали фенера си, все едно се ражда друга звезда или цвете, "наистина е полезно, защото е красиво." Отпътуването на героя от приказката от Земята също е важно: той се връща на своята планета, защото е отговорен за всичко, което е оставил там.
На 31 юли 1944 г. военният пилот Антоан дьо Сент-Екзюпери не се завърна в базата, изчезна три седмици преди освобождението на родната си Франция, за която се бори. Каза: „Обичам живота” – и остави това чувство завинаги в творбите си.
Отфрид Пройслер(роден през 1923 г.) - немски писател, израснал в Бохемия. Основните житейски университети за него са годините, прекарани в съветския лагер за военнопленници, където попада на 21 години. „Моето образование се основава на предмети като елементарна философия, практическа хуманитарна наука и руски език в контекста на славянската филология“, каза той в интервю. Не е изненадващо, че Пройслер владее руски, както и чешки.
Творчеството на писателя отразява възгледите му за съвременната педагогика. В същото интервю той подчертава: „Това, което отличава днешните момчета, са последиците от влиянията на външния свят: високотехнологичното ежедневие, ценностите на потребителското общество, стремящо се към успех на всяка цена, т.е. фактори, неблагоприятни за детството. Според него именно те колективно отнемат детството на децата, съкращават го. В резултат на това децата не се задържат в детството, „твърде рано взаимодействат с безсърдечния свят на възрастните, потапят се в човешки взаимоотношения, за които все още не са узрели ... следователно целта на съвременната педагогика е да върне децата в детството ...".
Нацистката идеология, проникнала във всички пори на германското общество по време на хитлеристкия режим, не може да не подчини немското детско книгоиздаване. Младите читатели бяха изобилно нахранени с жестоки средновековни легенди, които затвърдиха идеята за свръхчовек, и сладки псевдо-приказки, които изразяваха буржоазния морал.
Пройслер следва пътя на дегероизацията на немската детска литература. Приказки за деца "Малката Баба Яга", "Малкият водник", "Малкият призрак" образуват трилогия, издадена между 1956 и 1966 г. Последваха приказките за джуджето – „Хербе Голямата шапка“ и „Хербе Джуджето и Леши“. В добрините няма нищо величествено, а арогантността и превъзходството на лошите просто се осмиват. Главните герои обикновено са много малки (Малката Баба Яга, Малкият воден човек, Малкият призрак). Въпреки че знаят как да магират, те далеч не са всемогъщи и дори понякога потиснати и зависими. Целта на тяхното съществуване е пропорционална на техния растеж. Гномчетата се запасяват с провизии за зимата, Малката Баба Яга мечтае най-после да стигне до празника Валпургиева нощ, Малкият Воден човек изследва родното си езерце, а Малкият призрак иска да превърне черното отново в бяло. Примерът на всеки от героите доказва, че изобщо не е необходимо да бъдете като всички останали и „белите врани“ са прави. И така, Малката Баба Яга, противно на правилата на вещицата, прави добро.
Разказът в приказките следва смяната на дните, всеки от които е белязан от някакво събитие, което малко надхвърля границите на обичайното равномерно съществуване. И така, джуджето Хербе отлага работата в делничен ден и отива на разходка. Поведението на магическите герои, ако нарушава общоприетите канони, е само в името на пълнотата и радостта от живота. Във всички останали отношения те спазват етикета, правилата на приятелството и добросъседството.
За Пройслер по-важни са фантастичните създания, обитаващи онази част от света, която е интересна само за децата. Всички герои са родени от популярната фантазия: те са литературни братя и сестри на героите от немската митология. Разказвачът ги вижда в позната обстановка, разбира оригиналността на техните характери и навици, свързани с начина на живот на гном или гоблин, вещица или воден човек. В същото време самото фантастично начало не играе голяма роля. Джудже Херба се нуждае от магьосничество, за да построи шапка на джудже. Малката Баба Яга иска да знае всички фокуси наизуст, за да ги използва за добри дела. Но във фантазията на Пройслер няма нищо мистериозно: малката Баба Яга купува нова метла в селска дреболия.
Джуджето Хьорбе се отличава с пестеливост. Дори за разходка той се подготвя внимателно, без да забравя нито един детайл. Неговият приятел гоблин Звотел, напротив, е небрежен и изобщо не познава уюта на дома. Малката Баба Яга, както подобава на ученички, е неспокойна и в същото време усърдна. Тя прави това, което намери за добре, навличайки си негодуванието на леля си и по-голямата вещица. Малкият русан, като всяко момче, е любопитен и се забърква в различни неприятности. Малкият призрак винаги е малко тъжен и самотен.
Творбите са пълни с описания, които могат да заинтересуват малкия читател не по-малко от сюжетните действия. Обектът се изобразява чрез цвят, форма, мирис, дори се променя пред очите ни, като шапка на гном, която през пролетта е "бледозелена, като върховете смърчови лапи, през лятото - тъмно, като листа от брусница, през есента - петнисто злато, като паднали листа, а през зимата става бяло и бяло, като първия сняг.
Приказният свят на Пройслер е по детски уютен, изпълнен с естествена свежест. Злото се побеждава лесно и то съществува някъде в големия свят. Основната ценност на приказните деца е приятелството, което не може да бъде помрачено от недоразумения.
Романът-приказка се отличава с по-сериозен тон на разказа и острота на конфликта. "Крабат"(1971), основан на средновековната традиция на лужишките сърби. Това е приказка за една ужасна мелница, където Мелник учи своите чираци на магьосничество, за победата над него на неговия четиринадесетгодишен ученик Крабат, за главната сила, която се противопоставя на злото - любовта.
Резултати
Руската и европейската детска литература се формират и развиват по подобен начин - под влиянието на фолклорни, философски, педагогически, художествени идеи от различни епохи.
Световната детска литература е богато представена в Русия благодарение на уникалната школа за преводачи, както и установените традиции на преводи за деца.
Четенето на чуждестранна детска литература въвежда детето читател в пространството на световната култура.
Детската литература е изключително важна за възпитанието на детето. Струва си да се обърне много внимание на четенето, тъй като това силно влияе на неговия характер. Книгите позволяват на детето да обогати речника си, да изследва света и да се научи как да решава най-простите житейски проблеми.
За да се ориентирате по-добре при избора на книга за дете, има специални библиографски речници, в които са изброени всички автори на детски произведения. Ако говорим за чуждестранни автори, тук на помощ може да дойде биобиблиографският речник „Чуждестранни детски писатели в Русия“. Съдържа повече от сто имена на известни чуждестранни писатели и поети. Включва също статии за тяхната роля в развитието на руската лексика и за най-известните руски преводачи.
Речникът съдържа пълна библиография на всеки писател и примери за произведения, от които се препоръчва да започнете запознаване с творчеството на този автор.
В интернет има много сайтове, където можете да изтеглите детски книги и аудиокниги.
Най-популярни са следните произведения:
Антоан дьо Сент-Екзюпери, "Малкият принц"
Братя Грим, Заекът и таралежът, Снежанка,
Вилхелм Хауф, "Замръзналото кралство", "Малката мука",
Ханс Кристиан Андерсън, Грозното пате, Кремъкът, Принцесата и граховото зърно, Снежната кралица, Палечка, Дивите лебеди, Малката русалка,
Шарл Перо, Пепеляшка, Котаракът в чизми, Червената шапчица, Момче с палец, Спящата красавица,
Ръдиард Киплинг, Приказни подаръци, Маугли, Рики-Тики-Тави,
Анна - Катрина Уестли, "Мама, татко, осем деца и камион"
Ерих Кестнер, Момчето кибритена кутия
Уилям Шекспир, "Дванадесета нощ"
Майн Рийд, "Конникът без глава"
Джани Родари, "Приключенията на Чиполино", "Приказки по телефона",
Карло Колоди, Приключенията на Пинокио,
Луис Карол, "Алиса в огледалото"
Джак Лондон, дъщерята на Северното сияние
Жул Верн, Около света за осемдесет дни
Астрид Линдгрен, Пипи Дългото Чорапче
Джонатан Суифт, "Гъливер в страната на лилипутите"
Марк Твен, Принцът и просякът,
Франческа Симон, Ужасният Хенри и феята
Рудолф Ерих Распе, Приключенията на барон Мюнхаузен.
Тези произведения са най-успешните за детското четене. Героите на книгите ще помогнат на вашето дете да се научи да различава правилното от грешното поведение, да реагира правилно на определени обстоятелства и освен това да развие въображение и внимание.
Чуждестранна детска литература
Френският поет и критик Шарл Перо (1628-1703) придобива световна известност със сборника си „Приказки за моята майка гъската, или Разкази и приказки от стари времена с наставления“ (1697). Книгата включва приказки, познати на децата по целия свят: „Червената шапчица“, „Пепеляшка“ и „Котаракът в чизми“. Колекцията е издадена едновременно в две издания – в Париж и Хага (Холандия).
За разлика от привържениците на класицизма, Шарл Перо решително се обяви за обогатяване на литературата със сюжети и мотиви от националния фолклор.
Всяка приказка на Шарл Перо блести с измислица, а реалният свят се отразява в приказката от едната или другата страна. В „Червената шапчица” е пресъздадена идилията на селския живот. Героинята на приказката живее в наивна вяра, че всичко на света е създадено за спокойно съществуване. Момичето не чака беда от никъде – играе, събира орехи, лови пеперуди, бере цветя, доверчиво обяснява на вълка къде и защо отива, къде живее баба й – „тук в онова село зад воденицата, в първото къща на ръба." Разбира се, всяка сериозна интерпретация на тази приказка би била крайно огрубяване на нейния тънък смисъл, но под игривото повествование може да се познае истината за хищните посегателства на зли създания върху живота и благосъстоянието на наивните хора. Противно на обичая си Шарл Перо завършва историята с щастлив край: „...злият вълк се втурна към Червената шапчица и я изяде.“ Корекцията при превода на този край в щастлив край: дърварите убиха вълка, разрязаха стомаха му и Червената шапчица и баба й излязоха оттам живи и невредими, трябва да се счита за неразумно нарушение на авторовото намерение.
Приказката "Котаракът в чизми" - за чудотворното и бързо забогатяване на най-малкия син на мелничаря - привлича със сложността, с която се говори за това как интелигентността и съобразителността са надделяли над тъжните житейски обстоятелства.
С приказките на Шарл Перо за Спящата красавица, за Синята брада, за Момчето с палец и други, по-сложни в образна система, децата обикновено се срещат в ранните училищни години.
Първият том с приказки на братята Грим, Якоб (1785-1863) и Вилхелм (1786-1859) се появява през 1812 г., вторият - през 1815 г. и третият - през 1822 г. В целия свят тази колекция е призната за забележително художествено творение, еднакво задължено както на гения на германския народ, така и на гения на две пламенни фигури от епохата на европейския романтизъм. Изследването на германското средновековие: история, култура, митология, право, език, литература и фолклор - кара братя Грим да събират и публикуват приказките на своя народ. Подготвяйки издаването на приказки, братя Грим осъзнаха, че имат работа не само с отличен материал, чието познаване е задължително за хората на науката, но и с безценно художествено наследство на хората.
Наред с оригинални, уникални приказки, колекцията на Братя Грим включва приказки, познати на международния фолклор. Не пощата "Червената шапчица" повтори французите във всичко, само краят на приказката е различен: след като хвана спящия вълк, ловецът искаше да го застреля, но реши, че е по-добре да вземе ножица и да отреже корема му.
В приказката "Птицата чудо" лесно се забелязва приликата с приказката на Шарл Перо за Синята брада, а в приказката "Шипка" - приликата с приказката за Спящата красавица. Руският читател може лесно да види близостта на приказката за Снежанка със сюжета, станал широко известен в обработката на А.С. Пушкин, - "Приказката за мъртвата принцеса и седемте богатири", а в приказката "Намерената птица" ще се срещне с познатите сюжетни мотиви от руската приказка за Василиса Мъдрата и морския цар.
Приказките, достъпни за деца в предучилищна възраст, включват: „Слама, въглен и боб“, „Сладка каша“, „Заек и таралеж“, „Бременски улични музиканти“.
През 1835-1837 г. Ханс Кристиан Андерсен публикува три сборника с приказки. Те включват: известните "Кремък и стомана", "Принцеса на грахово зърно", "Новата рокля на краля", "Палечка" и други произведения, известни сега на целия свят.
След излизането на трите сборника Андерсен написва много други приказки. Постепенно приказката става основен жанр в творчеството на писателя, а самият той осъзнава истинското си призвание – става почти изключително творец на приказки. Писателят нарича колекциите си, публикувани от 1843 г., "Нови приказки" - отсега нататък те са директно адресирани до възрастните. Но дори и след това той не изпусна децата от поглед. Наистина, „Устойчивият оловен войник“ (1838), „Грозното пате“ (1843), „Славеят“ (1843), „Щипащата игла“ (1845-1846), „Снежната кралица“ (1843-1846) и всички други приказки са пълни с това забавление което толкова много привлича детето, но имат и много общи, до момента убягващи на децата усети, които са скъпи на Андерсен като писател, творил и за възрастни.
От многобройните приказки на писателя учителите избраха тези, които са най-достъпни за децата. предучилищна възраст. Това са приказките: "Пет от една шушулка", "Принцесата и граховото зърно", "Грозното патенце", "Палечка".
Приказката "Грозното пате" съдържа история, която идва на ум всеки път, когато е необходим пример за фалшива оценка на човек по външния му вид. Неразпознато, преследвано и преследвано от всички в птичия двор, грозното пиленце накрая се превърнало в лебед – най-красивото сред красивите създания на природата. Историята за грозното пате стана пословична. В тази приказка има много лично, андерсеновско - все пак в живота на самия писател имаше дълга поредица от всеобщо непризнание. Само години по-късно светът се прекланя пред артистичния му гений.
Английският писател А. Милн (1882 – 1956) влиза в историята на детската предучилищна литература като автор на приказката за плюшеното мече Мечо Пух и редица стихотворения. Милн пише и други произведения за деца, но най-голям успехпадна върху посочените приказка и стихотворения.
Приказката за Мечо Пух е публикувана през 1926 г. При нас тя стана известна през 1960 г. в преразказа на Б. Заходер. Героите на приказката Милн са толкова обичани от децата, колкото Пинокио, Чебурашка, крокодилът Гена, заекът от анимационните филми „Ну, почакай!“ са обичани от тях. "Мечо Пух" и затова се влюби в децата, че писателят не слиза от почвата на тези творчески принципи, които са разбрани от него чрез наблюдение на духовното израстване на собствения му син. Героят на приказката Кристофър Робин живее във въображаемия свят на своите играчки - техните приключения са в основата на сюжета: Мечо Пух се катери на дърво за мед от диви пчели, Мечо Пух посещава Заека и яде толкова много, че той не може да излезе от дупката; Мечо Пух заедно с Прасчо отива на лов и взема собствените си следи за следите на Бука; сивото магаре Ийори губи опашката си - Мечо Пух я намира при Бухала и връща Ийори; Мечо Пух попада в капан, който е устроил, за да улови Твоноглава, Прасчо го взема за този, за който двамата с Пух са изкопали дупка и т.н.
Далеч не всички стихотворения на Милн, написани за деца, са преведени на руски. От преведените стихове за пъргавия Робин бяха широко известни:
Моят Робин не ходи
Как хора
И бърза прескачане,
галоп -
Тънкият лиризъм бележи стихотворението „На прозореца - за движението на дъждовните капки върху стъклото:
Дадох име на всяка капка:
Това е Джони, това е Джими.
Капките се стичат с неравномерно движение - ту се задържат, ту бързат. Кое ще падне първо? Поетът трябва да гледа на света през очите на дете. Милн, поет и прозаик, остава верен на този творчески принцип навсякъде.
Шведската писателка, носителка на много международни награди за детски книги, Астрид Анна Емилия Линдгрен (родена през 1907 г.) си спечели славата на „Андерсен на наши дни“. Писателката дължи успеха си на проникновеното познаване на децата, техните стремежи и особеностите на тяхното духовно развитие. Линдгрен осъзна високата целесъобразност на играта на въображението в духовния живот на детето. Детското въображение се захранва не само от традиционната народна приказка. Храна за измислицата дава реалният свят, в който живее съвременно дете. Така беше и в миналото - традиционната приказна измислица също беше генерирана от реалността. Съответно писателят-разказвач винаги трябва да изхожда от реалността на днешния свят. При Линдгрен това се изразява по-специално във факта, че нейните произведения, както точно отбеляза един шведски критик, принадлежат към категорията на „полу-приказките“ (по-нататък, цитирани от книгата на Л. Ю. Брауде Разказвачи на Скандинавия - Л., 1974). Това са живи реалистични истории за едно съвременно дете, съчетани с фантастика.
Най-известната от книгите на писателя е трилогията за бебето Карлсън. Приказките за Малиш и Карлсон са съставени от книгите „Хлапето и Карлсон, който живее на покрива“ (1955), „Карлсон пристигна отново“ (1962) и „Карлсон се появява отново тайно“ (1968).
Идеята за приказките произтича от мисълта, изразена от писателя със следните думи: "Нищо велико и забележително не би се случило в нашия свят, ако не се е случило първо във въображението на някой човек." Фантазиите на героя от нейните приказки - Детето - Линдгрен обгражда с поезия, виждайки в играта на въображението най-ценното свойство, необходимо за формирането на пълноценна личност.
Карлсън отлетя при Хлапето в една от ясните пролетни вечери, когато за първи път звездите светнаха в небето. Той дойде да сподели самотата на Хлапето. Като приказен герой, Карлсон сбъдна мечтата на Хлапето за приятел в начинания, шеги и необичайни приключения. Баща, майка, сестра и брат не разбраха веднага какво става в душата на Хлапето, но като разбраха, решиха да запазят тайна - „те си обещаха, че няма да кажат на нито една жива душа за невероятен другар, който Хлапето намери за себе си." Карлсон е живо въплъщение на това, което липсва на детето във вниманието на възрастните и това, което съпътства играта на въображението му, неподвластно на скуката на ежедневните ежедневни дейности. В Карлсън са олицетворени детските мечти за възможността да летиш във въздуха над града, да се разхождаш по покривите, да играеш без страх да не счупиш играчка, да се криеш навсякъде - в леглото, в килера, да се превръщаш в призрак, да плашиш мошеници, да се шегуваш без страх да не бъде разбран и т.н. Веселият спътник на начинанията на Хлапето живее постоянно желание да изненадва с необичайно поведение, но то не е безцелно, тъй като устоява на скуката от обикновените човешки дела и постъпки. „Най-добрият специалист по парни машини“ противно на забраната, бащата и по-големият брат на Хлапето запалват колата – и играта става наистина интересна. Дори повредата на колата радва Карлсон: „Какъв рев! Колко страхотно!“ Малкият Карлсон, плачещ от огорчение, се успокоява с обичайната си забележка: „Това не е нищо, това е въпрос на живот!“.
Детското въображение на Хлапето дарява Карлсон с ексцентрични черти: той пие вода от аквариум, строи кула от кубчета с кюфте на върха вместо купол; хвали се по всякакъв повод - оказва се "най-добрият петел чертожник на света", после "най-добрият фокусник на света", после "най-добрата бавачка на света" и т.н.
Характеристиките на Карлсон, дебел мъж, който каза за себе си, че е "мъж в разцвета на живота си", който не е против да изневерява, да пирува, да играе шеги, да се възползва от невинността на другар - това са човешките недостатъци, които подчертават основното достойнство на Карлсон - той идва на помощ на Хлапето, премахва скуката от живота му, прави живота му интересен, в резултат на което момчето става весело и активно. Заедно с Карлсон, Хлапето плаши крадците Руле и Филе, наказва небрежните родители, оставили момиченцето Сузана сама вкъщи, смее се на Бетан, сестрата на Хлапето, и поредното й хоби.
В основата си приказките на Линдгрен са дълбоко педагогически. Това свойство на нейното художествено умение не пречи на писателката да остане весел разказвач, понякога лиричен, дори сантиментален.
В допълнение към трилогията за Карлсон и бебе Линдгрен са създадени голям брой други приказки. Сред тях са „Приключенията на Пипи Дългото Чорапче“ (1945 – 1948), „Мио, мой Мио!“ (1954), но трилогията за Карлсон и Хлапето остава най-добрата в творчеството на шведската писателка.
mstone.ru - Творчество, поезия, подготовка за училище