นิทานพื้นบ้าน. คติชนวิทยา นิทานและนิทาน

Yavkina Irina Viktorovna,
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
โรงเรียน GBOU หมายเลข 583
เขต Primorsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นิยายเพิ่งเข้าสู่หลักสูตรวรรณคดีรัสเซียของโรงเรียน ในโปรแกรมวรรณคดีความคุ้นเคยจะถือว่าอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ครูหลายคนยังคงมีปัญหาในการเรียนรู้มาจนถึงทุกวันนี้ นี้ไม่ได้เกิดจากการขาดเท่านั้น การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อนี้ แต่ด้วยความจริงที่ว่านิทานเป็นของประเภทนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีการศึกษาน้อย ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ยังไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของประเภทนี้ นักวิทยาศาสตร์บางคนใช้สัญญาณเพียงสัญญาณเดียว - ความไม่น่าจะเป็นไปได้อย่างสมบูรณ์ของเหตุการณ์ ถือว่างานที่หลากหลายเป็นนิทาน: นิทาน, จำแลง, นิทานเปลี่ยน, นิทาน-ตัวตลก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักวิจัยที่มีชื่อเสียงของนิทานพื้นบ้านเด็ก O.I. Kapitsa แก่นแท้ของ "เพลงที่ไม่ใช่นิยาย" ลดลงตามความจริงที่ว่าในพวกเขา "หน้าที่และคุณสมบัติที่จำเป็นของวัตถุหนึ่งมีสาเหตุมาจากอีกวัตถุหนึ่งวัตถุของการกระทำหรือสัญญาณที่แสดงถึงวัตถุนั้นถูกจัดเรียงใหม่" .

เค.ไอ. Chukovsky อ้างว่า shifters ที่เรียกว่าประเภทเดียวกัน จากมุมมองของนักวิทยาศาสตร์ เกมนี้เป็นเกมฝึกสมองที่ "เด็กต้องการก็ต่อเมื่อได้สถาปนาตัวเองใน" อดีต "เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน "ความกระหายในการเล่นจำแลงมีอยู่ในเด็กเกือบทุกคนในช่วงหนึ่งของกิจกรรมทางจิต"

ทำให้ยากต่อการนิยามนิทานและข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขามีอยู่ทั้งในฐานะผลงานอิสระและเป็นส่วนหนึ่งของเทพนิยาย มหากาพย์ ตัวตลก

ลักษณะทางศิลปะบางอย่างของนิยายสามารถพบได้ในประเภทต่างๆ เช่น ประโยคในเกม การนับเพลง ความเงียบ ทีเซอร์ สาก เพลง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น

“ ... ฉันมีปู่ม้าพินโต ฉันไปที่ป่าเพื่อตัดฟืนบนมัน วันหนึ่งฉันนั่งคร่อมเธอ และฉันก็ถือขวานใส่เข็มขัด ม้ากำลังวิ่ง - เคล็ดลับ กลอุบายและขวานบนหลังของเธอ - เคาะ, เคาะ; ที่นี่เขาเคาะ เคาะ และตัดตูดของเธอ ฟังนะปู่! - คนโง่พูดและตัวเขาเองคลิกที่หัวโล้นด้วยหน้าเปล่า! “ฟังนะ ไลท์!” -“ ดังนั้นฉันจึงขี่บรรพบุรุษนี้ต่อไปอีกสามปีแล้วฉันก็บังเอิญเห็นหลังม้าของฉันในทุ่งหญ้า เขาเดินและแทะหญ้า ผมรับมา จับแล้วเย็บไปด้านหน้า เย็บต่อ และขับต่อไปอีกสามปี ฟังนะปู่! และตัวเขาเองก็ตบหัวล้านอีกครั้งบนหัวล้านของเขา! “ฟังนะ ไลท์!” . (เทพนิยาย "อย่าฟัง - อย่าฟัง")

พจนานุกรมศัพท์วิทยาศาสตร์และศัพท์พื้นบ้านให้คำจำกัดความของปรากฏการณ์วัฒนธรรมดั้งเดิมดังต่อไปนี้: “นิยายเป็นผลงานประเภทต่าง ๆ ที่พรรณนาถึงความเป็นจริงโดยจงใจละเมิดลำดับเหตุการณ์ ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ ฯลฯ และสร้างภาพศิลปะของโลกที่เต็มไปด้วยความไม่สอดคล้องกัน

คำจำกัดความเดียวกันนี้ยังกำหนดคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบของนิทาน: "การละเมิดลำดับเหตุการณ์โดยเจตนา ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ"

โลกที่ปรากฎในนั้นคือการรวมกันของ "การกระทำหลายอย่างที่มีอยู่คู่ขนานกัน" ดังนั้น การบรรยายสามารถถูกขัดจังหวะที่ลิงก์ใดๆ หรือดำเนินการต่อด้วยลิงก์ใหม่ การเรียบเรียงดังกล่าวทำให้เพลงเคลื่อนที่ได้ เหลือที่ว่างสำหรับการด้นสด

โลกแห่งศิลปะแห่งนิยายคือ “โลกนี้เป็นโลกแห่งสิ่งที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างและไม่สามารถทำได้ ความตลกขบขันของเพลงเหล่านี้มีความแตกต่างระหว่างคุณภาพและการกระทำ: วัตถุหนึ่งมีชื่ออยู่ในนั้น แต่มันมักจะปรากฏในหน้าที่ของอีกเพลงหนึ่งเสมอ ในสภาพแวดล้อมของเด็ก นิยายก็มีคุณลักษณะของตัวเองเช่นกัน มันมักจะคล้องจอง

การปรากฏตัวขององค์กรจังหวะที่ชัดเจนในนิทานเด็กตาม E.M. Levina "มีรากฐานมาจากความต้องการทางจิตวิทยาของพวกเขา (นั่นคือเด็ก - I.Ya.) สำหรับการทำซ้ำที่เป็นรูปธรรมที่ชัดเจน"

ดังนั้นประเภทของคติชนวิทยาที่มีการศึกษาน้อยนี้จึงมีคุณสมบัติเฉพาะโครงสร้างแปลก ๆ โดดเด่นด้วยการใช้ภาษาศาสตร์ที่หลากหลาย ความหมายทางศิลปะ… นอกจากนี้ นิทานสูง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทานที่ขยับเขยื้อน เป็นเกมทางจิตชนิดหนึ่ง เค.ไอ. Chukovsky เขียนว่า: "เด็กไม่เพียงเล่นกับก้อนกรวดก้อนตุ๊กตาเท่านั้น แต่ยังมีความคิดด้วย"

เมื่อใช้ลักษณะทั่วไปเหล่านี้ เราขอเสนอบทเรียนในหัวข้อนี้ในรูปแบบที่เป็นไปได้

หัวข้อ: นิยายเป็นประเภทของนิทานพื้นบ้าน. ความหลากหลายของความไม่จริง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน :

1. ทำซ้ำความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาและประเภทของมัน

2. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของนิยายเป็นประเภทของนิทานพื้นบ้าน

3. หาคำศัพท์ทางวรรณกรรม (นิทานพื้นบ้าน ประเภท อภิปรัชญา ฯลฯ)

4. เพื่อสอนให้นักเรียนสรุปเนื้อหาที่ศึกษาในรูปแบบไดอะแกรม

อุปกรณ์การเรียน :

1. เขียนบนกระดาน

2. พิมพ์ข้อความของนิทาน 3. การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์

ระหว่างเรียน .

ฉัน . เวลาจัดงาน .

II . ตรวจการบ้าน .

สิ่งที่เรียกว่าคติชนวิทยา? (คติชนวิทยาเป็นศิลปะเฉพาะของคำซึ่งสร้างโดยคน)

ตั้งชื่อประเภทของนิทานพื้นบ้าน (เนื้อเพลง, มหากาพย์, โรงละคร).

ประเภทคืออะไร? (ประเภท - ประเภทที่พัฒนาแล้วในอดีต

งานศิลปะ ชุดของผลงานที่รวมกันเป็นวัตถุภาพทั่วไป หัวข้อต่างๆ ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่กำลังอธิบาย วิธีทำความเข้าใจและตีความความเป็นจริงที่คล้ายคลึงกัน)

นิทานพื้นบ้านของเด็กประเภทใดที่เราคุ้นเคย (ริดเดิ้ล, นับสัมผัส, ทีเซอร์, ลิ้นบิด, เพลง, เทพนิยาย) อ่านเนื้อเพลงที่คุณเขียนจากพ่อแม่ของคุณ (นักเรียนอ่านข้อความ).

สาม. วัสดุใหม่ .

1. - วันนี้เราจะพิจารณาอีกประเภทหนึ่งของคติชนวิทยาทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างที่หลากหลาย อย่างไหน?! คุณบอกฉันด้วยการอ่านข้อความที่เขียนบนกระดานดำ

เกวียนกำลังขับ

ผ่านผู้ชาย

ทันใดนั้นจากใต้สุนัข

ประตูกำลังเห่า

ดึงรถเข็นออก

แส้ม้า

แล้วมาเตะกัน

ประตูของเธอ

หลังคาก็กลัว

นั่งบนกา

ผู้คนหลบหนี

ถึงพวกเขาจากทุกทิศทุกทาง

มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับชิ้นนี้? คุณหัวเราะทำไม? (เป็นเรื่องผิดปกติที่การกระทำที่อยู่ใน ชีวิตจริงกระทำโดยสิ่งมีชีวิต ถ่ายโอนไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิต และอนิเมชั่นในกรณีนี้ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ)

แล้วจะเรียกปรากฏการณ์นี้ได้อย่างไร เมื่อวัตถุเริ่มเห่า ขยับ กลัว? (สับสน สับสน ผกผัน).

ใส่ทุกอย่างเข้าที่ จะมีอะไรเปลี่ยนแปลง?

(เสียงเปลี่ยนไป (ไม่มีจังหวะ คล้องจอง) เสียงหัวเราะหายไป)

มาอ่านข้อความอื่นกัน

ฉันจะบอกว่าวันเก่า ๆ ใช่วันเก่า ๆ

โบราณใช่โบราณ

ฉันจะเชื่อมโยงชายชรากับหญิงชรา

ฉันจะพูด ฉันจะตอบตกลงกับแขก

ข้ามทะเลสีฟ้าและหินโม่ที่บรรทุก

และข้ามทุ่งโล่ง ใช่ เรือกำลังวิ่ง

บนท้องฟ้า ใช่ หมีทุกตัวโบยบิน

พวกเขากินวัวและกระรอกโกรธ

กระรอกเห่าและกางขา

หมูสร้างรังทั้งรังในโอเสก

เธอสร้างรังทั้งหมดและนำลูกออกมา ...

บรรยายถึงโลกที่สร้างขึ้นโดยงานนี้ เขาเป็นอะไร? (นี่คือโลกที่ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง เรือแล่นข้ามทุ่ง หมีโบยบินไปบนท้องฟ้า ฯลฯ นี่คือโลกที่ทำให้เราหัวเราะด้วยความไร้สาระ ไม่น่าเชื่อ)

2. คำพูดของครู: เป็นผลงานที่ได้รับชื่อ "นิยาย" ในคติชนวิทยา คุณเข้าใจความหมายของคำว่า "นิทาน" ได้อย่างไร? แบ่งตามองค์ประกอบ (นิยายคือสิ่งที่ไม่มีในโลก มันไม่ใช่เลย)

เลือกคำพ้องความหมายสำหรับคำว่านิยาย (นิยาย - การเปลี่ยนแปลง ความสับสน เรื่องไร้สาระ เรื่องไร้สาระ ฯลฯ)

ที่ ภาษาอังกฤษมีคำพ้องความหมายอื่นสำหรับคำว่า นิยาย - "ไร้สาระ" (ไร้สาระ- ไร้สาระไร้สาระไร้สาระ)

ตอนนี้ให้พิจารณาข้อความต่อไปนี้ พยายามเดาว่าประโยคนี้เกี่ยวกับอะไร (พิมพ์ข้อความอยู่บนโต๊ะของนักเรียน)

คุณไม่สามารถบอกกัดกร่อนได้ มันจะรักษาความลับ และจะท้องกับบ่น

(นักเรียนพบว่ามันยากที่จะถอดรหัส ดังนั้นเราจึงร่วมกัน: “คุณจะไม่กินเป็นเวลาสามวัน คุณจะรู้สึกไม่สบายที่ท้องและบ่นในท้องของคุณ”)

ข้อความนี้สร้างขึ้นโดยใช้การเรียงสับเปลี่ยนของบางส่วนของคำ ค้นหาพวกเขากำหนดสิ่งที่เปลี่ยนแปลงสถานที่ด้วยอะไร? (เปลี่ยนบางส่วนของคำใกล้เคียง).

เทคนิคนี้ในวรรณคดีเรียกว่าการเล่นคำหรืออภิปรัชญา Metathesis คือการจัดเรียงเสียงหรือพยางค์ใหม่ในคำ (คำศัพท์และการตีความถูกบันทึกไว้ในพจนานุกรม)

เรื่องนี้ต่างจากเรื่องก่อนหน้านี้อย่างไร? (ข้อความแรกเป็นการบรรยาย: ชุดของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทีละเรื่อง เราสามารถเล่นฉากได้ และข้อความที่สองคือประโยค คำสั่ง)

พิจารณาข้อความต่อไปนี้:

ชายสีเทา,

สูง caftan,

ขวานบนเท้าเปล่า

รองเท้าบาสหลังเข็มขัด,

บลัชออนใต้จมูก

และที่แก้ม - ที่จมูก

(ในที่นี้คำจะกลับกัน และหากเราเรียงคำในลำดับที่ “ถูกต้อง” เราจะได้ข้อความต่อไปนี้:

ผู้ชายสูง,

สีเทาเข้ม,

รองเท้าบาสบนเท้าเปล่า

แกนหลังเข็มขัด,

ใต้จมูก - อะไรอยู่ในจมูก

และทั่วแก้ม - บลัชออน

ข้อความนี้จะเป็นคำอธิบาย)

IV .ลักษณะทั่วไป .

มาสรุปสิ่งที่เราพูดถึงในบทเรียนในรูปแบบของไดอะแกรม

นิยาย

ฉากบอกคำอธิบาย

เกวียนกำลังขับ ... สามกัดกร่อน ... ชายสีเทา ...

1. เสียงหัวเราะ อารมณ์ขัน

2. ความเข้าใจผิด

วัตถุดำเนินการ ชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว

ซึ่งในความเป็นจริงจะดำเนินการใกล้คำพูด; ตัวพวกเขาเอง

สัตว์คำพูดของมนุษย์

ให้เราทำซ้ำคำจำกัดความของปรากฏการณ์นี้ซึ่งเราได้ให้ไว้ก่อนหน้านี้: และสร้างภาพศิลปะของโลกที่เต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกัน"

วี . กลับกันมักใช้การจำผิดใน งานวรรณกรรม. ตัวอย่างเช่น K.I. Chukovsky "หมีกำลังขี่จักรยาน", S.Ya. Marshak "เฮ้ ครึ่งบกครึ่งน้ำ มีแมวอยู่ในทะเล" (ผลงานอ่านแล้ว).

เค.ไอ. Chukovsky "ความสับสน"

ลูกแมวร้องเหมียว:

“เราเหนื่อยกับการร้องเหมียวๆ!

เราต้องการเหมือนหมู

ฮึก!"

และข้างหลังพวกเขาและลูกเป็ด:

“เราไม่ต้องการที่จะต้มตุ๋นอีกต่อไป!

เราต้องการเหมือนกบ

โครก!"

หมู meow:

เหมียว! เหมียว!

แมวคำราม:

อิ๊งค์ อิ๊งค์ อิ๊งค์ อิ๊งค์!

เป็ดร้องเสียงดัง:

ควา ควา ควา!

นกกระจอกควบ

และมู่เหมือนวัว:

มู-อู-อู....

การบ้าน . 1) ค้นหาตัวอย่างวรรณกรรม "นิทาน" เขียนในสมุดบันทึกระบุผู้แต่ง 2) พยายามแต่งนิยาย-สเก็ตช์

บทเรียนนี้ทำการทดสอบในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ตามโปรแกรมของ T.F. Kurdyumova (ในสองชั้นเรียน) และตามโปรแกรมของ A.G. Kutuzov (เช่นในสองชั้น) การทดสอบเกิดขึ้นในช่วงห้าปี ประสิทธิภาพของการดูดซึมของวัสดุนั้นพิสูจน์ได้จากงานสร้างสรรค์ที่ให้ไว้ในแอปพลิเคชัน

แอปพลิเคชัน.

1. หนูแฮมสเตอร์นั่งในหม้อ

และดอกไม้ก็เติบโตในกรง

ช้อนหยดเข้าตา

ซุปในปากของคุณจากปิเปต (มัตยูชิน แม็กซิม)

2. รถม้าไปตลาด

เธอกินกล่องช็อคโกแลต

และชายคนนั้นก็มองมาที่เธอ

และเขาตะโกน: "อิโกะโกะ!" (Tyurina Tatiana)

3. ฉันกำลังเดินและแมวที่มีถังกำลังเดินมาหาฉันและหมู่ และงูวิ่งออกมาจากใต้บ่อน้ำและคำรามอย่างไร แมวขุดใต้ดินด้วยความกลัว เสือนั่งบนรั้วและร้องไห้เหมือน "ไก่" คุณยายกระโดดบนต้นกระบองเพชร แพะทำรังอยู่บนหลังคา จระเข้ก็บินและร้องเสียงครางอยู่บนท้องฟ้า (ทสเวตโนวา แอนนา)

4. น้ามาช่า ได้ประตู!

Vaska แมวกำลังอ่านหนังสือพิมพ์

ชายชราขโมยชิ้นเนื้อ

หมอปรุงซุปกับก๋วยเตี๋ยว

บรรดาผู้เล่นได้รักษาฟัน (เฟโดโตว่า อนาสตาเซีย)

5. เมื่อฉันออกไปที่ลานบ้านแล้ว หญิงชราคนนั้นก็นั่งอยู่ ข้าพเจ้าจึงเริ่มตรวจดูนาง ข้าพเจ้าเห็นว่านางเองไม่ได้แต่งตัวดีและไม่ยโส ในชุดลูกไม้และผ้าพันคอเก่าๆ เด็กๆ ตะโกนอยู่ใกล้เธอ พวกเขากำลังวนเวียนอยู่รอบๆ ฉันตัดสินใจที่จะมา เธอมาและนั่งลงที่มุมหนึ่ง ฉันได้ยินเธอเล่าเรื่องบางอย่าง ฉันนั่งพักซักครู่ เรื่องราวก็จบลง เด็กๆ ต่างพากันกรีดร้อง ขอเพิ่ม ดังนั้นฟังสิ่งที่เธอต้องพูด:

ในคอกม้าวางไข่

และแม่ไก่ก็ออกลูก

บนต้นสนนกกาเหว่านำหมูออกมา

โดยนอตพวกเขาแขวนและต้องการบิน

ไม่เป็นไร ฟังนะ:

"แมวบินผ่านท้องฟ้า

และที่ชั้นล่าง จระเข้กำลังยิงเธอจากปืนใหญ่!”

เชื่อหรือไม่.

ตกลง มันจบแล้ว (คุฟวาโตวา มาเรีย)

วรรณกรรม

1. โปรแกรมวรรณคดี / เอ็ด. เอจี คูตูซอฟ. // โปรแกรมและสื่อระเบียบวิธี - M., 2010. (“นิทานเป็นเกมประเภทนิทานพื้นบ้าน. เทคนิคพื้นฐานสำหรับการสร้างนิทาน”).

2. หลักสูตรวรรณคดี / ศ. บริหารธุรกิจมหาบัณฑิต เลดี้จิน. // โปรแกรมและสื่อการสอน. - ม. ตรัสรู้, 2551. (" มุมมองเริ่มต้นเกี่ยวกับประเภทของเรื่องไร้สาระ (ไร้สาระ, นิทาน, จำแลง).

3. หลักสูตรวรรณคดี / ต่ำกว่า เอ็ด ปริญญาโท สเนซเนฟสกายา. // โปรแกรมของสถาบันการศึกษา. วรรณกรรม. 5-9 เกรด - M.: Mnemosyne, 2009 .. (นิทานพื้นบ้านประเภทเล็กสำหรับการอ่านและการสนทนา

นิทาน, ปริศนา, สุภาษิตและคำพูด)

4. Melnikov M.N. นิทานพื้นบ้านของเด็กรัสเซีย: กวดวิชาสำหรับนักเรียนป. สถาบันต่างๆ - ม.: การตรัสรู้, 1987.

5. อ้างแล้ว

6. นิทานพื้นบ้านรัสเซียโดย A.N. Afanasyev ในสามเล่ม เล่มที่ 3.- ม.: สำนักพิมพ์ของรัฐ วรรณคดีวรรณกรรม, 1957.

7. นิทานพื้นบ้านสลาฟตะวันออก: พจนานุกรมวิทยาศาสตร์และพื้นบ้าน

ศัพท์เฉพาะ./ แดงกล. เค.พี. Kabashnikov (บรรณาธิการที่รับผิดชอบและอื่น ๆ ) - มินสค์: "วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี", 1993

8. นิทานพื้นบ้านกวีเด็ก กวีนิพนธ์ /คอมพ์ A.N. Martynova - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1997

9. Ivleva L.M. Skomoroshiny (ปัญหาทั่วไปของการศึกษา) // สลาฟ

คติชนวิทยา - M.: Nauka, 1972, S. 110-124

10. อนิคิน วี.พี. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: เพลง, นิทาน, มหากาพย์, เรื่องตลก, ปริศนา, เกม, การทำนาย, การละเล่น, การคร่ำครวญ, สุภาษิตและสุภาษิต / คอมพ์ และประมาณ ว. อนิคินา. - ม., 1985.

11. Melnikov M.N. นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซีย: ตำราสำหรับนักเรียนที่เป็นโรคซึมเศร้า สถาบันต่างๆ - ม.: การตรัสรู้, 1987.

12. Kutuzov A.G. et al. วิธีเข้าสู่โลกแห่งวรรณกรรม เกรด 5 ระเบียบวิธี

เบี้ยเลี้ยง. - ม.: บัสตาร์ด, 2553.

13. Ivleva LM Skomoroshiny (ปัญหาทั่วไปของการศึกษา) / / คติชนวิทยาสลาฟ - M.: Nauka, 1972, S. 110-124

14. เลวีน่า อี.เอ็ม. “ เกวียนกำลังขับผ่านชาวนา ... ” (บนโครงสร้างของนิทานเด็กและจำแลง) // Living Antiquity, 1995, N2, pp. 49-50

15. อ้างแล้ว, น. 49

16. Melnikov M.N. นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซีย: ตำราสำหรับนักเรียนที่เป็นโรคซึมเศร้า สถาบันต่างๆ - ม.: การตรัสรู้, 1987.

17. Kutuzov A.G. et al. วิธีเข้าสู่โลกแห่งวรรณกรรม เกรด 5 ระเบียบวิธี

เบี้ยเลี้ยง. - ม.: บัสตาร์ด, 2553.

18. ในโลกแห่งวรรณคดี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5: ผู้อ่านเพื่อการศึกษาเพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบันการศึกษา. ในสองส่วน ตอนที่ 1 / Avt.-stat. A.G. Kutuzov et al. - M.: "Budt Bust", 2010

19. บทเรียนในการพัฒนาคำพูด: ชุดเครื่องมือสำหรับครูสอนภาษาในโครงการ "สุนทรพจน์" : ป.6 / อ. จีไอ คานาคินะ, จี.วี. Prantsova.- M .: Humanit. เอ็ด. ศูนย์ VLADOS, 1999

การพัฒนาการจำแนกประเภทละครเพลงเด็กแบบดั้งเดิม

ความคิดสร้างสรรค์นักวิทยาศาสตร์อาศัยการจำแนกประเภทดนตรีพื้นบ้านที่เสนอโดย G.S. Vinogradov และ O.I. กพิศ. ใน Kapitsa ได้พิสูจน์คุณสมบัติของป. Bessonov แผนกนิทานพื้นบ้านของเด็กตามการไล่ระดับอายุของเด็ก เธอยังรวมบทกวี "แม่" ไว้ในนิทานพื้นบ้านของเด็กด้วย G.S. Vinogradov คัดค้านสิ่งนี้อย่างเด็ดขาด เขาพิจารณาบทกวีของการเลี้ยงดูพื้นที่พิเศษของคติชนวิทยาผู้ใหญ่ G.S. Vinogradov แยกแยะห้าส่วนหลักของเด็ก กวีพื้นบ้านตามการจำแนกประเภทวัตถุประสงค์ในครัวเรือน:

1) นิทานพื้นบ้านเกม

2) นิทานพื้นบ้านตลก

1) เนื้อเพลงเสียดสี

2) คติชนในชีวิตประจำวัน

3) ปฏิทินคติชนวิทยา

ออย กพิทศา ไม่เพียงแต่คำนึงถึงการไล่ระดับอายุของผู้สืบสานนิทานพื้นบ้านของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำเนิดของกวีนิพนธ์ด้วย V.P. Anikin ยึดมั่นในหลักการทางพันธุกรรม (บทกวีของผู้ใหญ่สำหรับเด็กซึ่งหลุดออกมาจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่และหลอมรวมโดยเด็กตลอดจนความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ )

การจำแนกประเภทที่เป็นสากลที่สุดของ M.N. Melnikov ตามการค้นพบของ G.S. Vinogradov แต่คำนึงถึงหลักการของการไล่ระดับอายุของเด็กและบทบัญญัติอื่น ๆ ของ O.I. Kapitsa, M.N. Melnikov พูดถึงความคล้ายคลึงกันของบทกวี โครงสร้างทางดนตรี และการใช้งานในชีวิตประจำวัน แยกประเภทอิสระออกมา

บทกวีแห่งการเลี้ยงดู

กวีนิพนธ์ของการเลี้ยงดูเป็นเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนและยืดหยุ่นอย่างน่าอัศจรรย์ของการสอนพื้นบ้าน

แนวคิดของ "การสอนพื้นบ้าน" นั้นกว้างกว่าแนวคิดของ "กวีนิพนธ์ของแม่" มาก: ประกอบด้วยชุดของวิธีการและวิธีการให้การศึกษาและการสอนรุ่นน้องทั้งหมดซึ่งประดิษฐานอยู่ในจิตสำนึกของผู้คนในประเพณีพื้นบ้านในบทกวีของ ผู้คน.

เมื่อพิจารณาจากประเภทว่าเป็นหน้าที่ที่แสดงออกมาในโครงสร้างทางศิลปะ M.N. Melnikov แยกแยะประเภทดนตรีต่อไปนี้ของการเลี้ยงดูกวีนิพนธ์ตามลักษณะทั้งหมด: เพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก

เพลงกล่อมเด็ก.

ชื่อของเพลงที่เด็กกล่อมให้หลับ - เพลงกล่อมเด็ก - มาจากพื้นฐานของการโยกเยก (เพื่อแกว่ง, แกว่ง, แกว่ง, แกว่ง) จากที่นี่ - เปล, รถเข็นเด็ก ในการใช้งานที่ได้รับความนิยมยังมีชื่อ "baika" - จากกริยา baikat (ถึงเปล, ปั๊ม, ใส่นอน) นักชาติพันธุ์วิทยา นักชาติพันธุ์วิทยา ครูหลายสิบคนได้รวบรวมและศึกษาเพลงกล่อมเด็กตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานที่สำคัญที่สุดคือ A. Vetukhov, G. Dobryakov, G.S. Vinogradov, O.I. Kapitsa, บธ. Krasnozhenova, G.A. Bartashevich, A.N. มาร์ตีโนวา ผู้คนต่างเห็นคุณค่าของทักษะการร้องเพลงกล่อมเด็กและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ทันทีที่ลูกสาวเริ่มเล่นกับตุ๊กตา แม่ของเธอจะสอนให้เธอ "เหยื่อ" อย่างถูกต้อง บทเรียนนี้ไม่ใช่เพียงงานอดิเรกของแม่และลูกและไม่สูญเปล่า ในครอบครัวชาวนารัสเซีย เด็กผู้หญิงอายุ 6-7 ขวบกลายเป็นพี่เลี้ยงของน้องชายและน้องสาวของพวกเขาแล้ว และยังได้รับการว่าจ้างจากครอบครัวอื่นอีกด้วย ในสมัยโบราณ ผู้คนเข้าใจดีว่าในช่วงปีแรกๆ ของชีวิต ร่างกายของเด็กกำลังยุ่งอยู่กับการก่อตัวของตัวเอง ว่า "หน้าที่สูงสุดของมนุษย์ - หน้าที่ของจิตใจและเจตจำนง - ยังคงอยู่เฉยๆในวัยเด็ก" ในปีแรกของชีวิต ปริมาตรของสมองของเด็กเท่านั้นที่เพิ่มขึ้นสี่เท่า เมื่อเกิดมาเด็ก "ไม่เห็น" เพลงและอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็ทำให้เขาพอใจเขาเข้าใจคำพูดธรรมดา ๆ และออกเสียงคำแรกของเขาเอง “ ในเดือนแรกของชีวิตแล้ว” G. Dobryakov เขียน“ เด็กแสดงการรับรู้ทางดนตรี - การรับรู้จังหวะและทำนอง อย่างไรก็ตาม มีเพียงการเปลี่ยนเสียงเป็นจังหวะง่ายๆ เท่านั้นสำหรับเขา และทั้งหมดนี้เป็นที่รู้จักของผู้คน - ครู

เพลงกล่อมเด็กมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก หลักฐานนี้เป็นภาพมนุษย์ของ Sleep, Dormant, Ugomon, Repose เช่นเดียวกับความใกล้ชิดของข้อความที่เก่าแก่ที่สุดในการสมรู้ร่วมคิด ("Sleep and Dormant ผ่านหัว Koli", "พาคุณสงบ ” เป็นต้น)

การวิเคราะห์ของนักวิจัยเพลงกล่อมเด็กที่เก่าแก่ที่สุดแสดงให้เห็นว่าวงกลมของบุคคลวัตถุและปรากฏการณ์ที่บทกวีอยู่ในนั้นแคบมาก รูปแบบเดียวกันนี้ยังปรากฏให้เห็นในการวิเคราะห์แกนประเภท นั่นคืองานที่แพร่หลายและเสถียรที่สุด นี่คือทารกเอง, แม่, พ่อ, ยาย, ปู่, แมว, ปอบ (นกพิราบ), สัตว์เลี้ยง, ภาพในตำนาน, เปล, ผ้าห่ม, ขนมปัง, นม, เขาและอื่น ๆ เนื้อเพลงง่ายมาก ประหนึ่งว่าทอจากคำนามและกริยา และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเพลงแนะนำสิ่งที่เด็กสามารถรับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัสเป็นหลัก M.N. Melnikov กล่าวว่าด้วยลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กอายุเพลงกล่อมเด็ก การรับรู้ทางโลกที่เป็นรูปธรรมเป็นรูปเป็นร่างและตระการตาของเขา เพลงกล่อมเด็กไม่ได้วาดภาพโลกนี้ให้อยู่ในสภาพไร้สีสัน แต่เป็นโลกของสิ่งมีชีวิตและวัตถุที่เคลื่อนไหวได้ M.N. Melnikov กล่าว

ฉันสั่น ฉันสั่น

พ่อไปหาปลา

แม่ไปแบกกระเป๋า

หู Boushka ทำอาหาร

และคุณปู่กวักมือเรียกหมู ...

ที่นี่แต่ละข้อเป็นภาพไดนามิกใหม่ และอีกครั้ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เด็กยังไม่สามารถจดจำภาพนี้ คำนี้ หรือคำนั้นเป็นเวลานาน เพื่อหยุดความสนใจของเขาในสิ่งหนึ่งเป็นเวลานาน

นักวิจัยเพลงกล่อมเด็กทุกคนสังเกตเห็นลักษณะด้นสดของแนวเพลง เพลงกล่อมเด็กรวมถึงพิธีกรรม รำวง เพลงเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่การเพิ่มคุณค่าของเพลงกล่อมเด็กมาจากเรื่องตลกจากละครเพลงเพสทูเนียและประเภทอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง ด้วยการแพร่กระจายของการรู้หนังสือ อิทธิพลของวรรณกรรมเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพบางอย่างในประเภท ทั้งในเนื้อหาและรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงกล่อมเด็กซึ่งเป็นรูปแบบของอิทธิพลต่อเด็กซึ่งเป็นเครื่องมือของการสอนพื้นบ้านก็เป็นเพลงของแม่ที่แม่ร้องเพลงบางอย่างที่ไม่ได้กล่าวถึงเด็กโดยตรงซึ่งเป็นการแสดงออกถึงเธอ ความรู้สึกและประสบการณ์นอกเหนือจากงานด้านการศึกษา

Pestushki. ตามกฎของการสอนพื้นบ้านเพื่อที่จะเลี้ยงดูคนที่มีสุขภาพดีร่าเริงและอยากรู้อยากเห็นจำเป็นต้องรักษาอารมณ์ที่สนุกสนานในเด็กในช่วงเวลาตื่นนอน ในตอนแรกในขณะที่เด็กยังไม่เข้าใจความหมายของคำ แต่ก็ทำได้โดยใช้เทคนิคทางกายภาพบางอย่างซึ่งชวนให้นึกถึงการออกกำลังกาย การห่อตัวเด็กแม่หรือพี่เลี้ยงด้วยมือทั้งสองข้างบีบร่างกายของเด็กเล็กน้อยผ่านหลายครั้งจากคอถึงเท้า การนวดประเภทนี้ช่วยฟื้นฟูการไหลเวียนโลหิต กระตุ้นกิจกรรมที่สำคัญของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ซึ่งสำคัญมากในช่วงเริ่มต้นของการเจริญเติบโต ไม่ใช่แม่ทุกคนที่ตระหนักถึงความจำเป็นในขั้นตอนนี้ แทบจะหนึ่งในร้อยคนจะอธิบายจุดประสงค์ทางสรีรวิทยาของมันเอง แต่การสอนพื้นบ้านเชิงประจักษ์ได้สรุปถึงความเป็นประโยชน์อย่างแท้จริงของเทคนิคนี้ และแก้ไขในผลงานดนตรีและกวีนิพนธ์ที่สืบทอดมาจาก รุ่นสู่รุ่น แม่คงลืมไปว่าต้องทำตามขั้นตอนนี้เมื่อใดและอย่างไร แบ่งเวลาอย่างไร ถ้าเพลงธรรมดาไม่ได้มาช่วยเธอ:

จิบ nopacmys

ข้ามหญิงอ้วน

และในขาของคนเดิน

และอยู่ในมือของ fatunushki

และในปากของผู้พูด

และในหัวของจิตใจ

การแสดงของสากไม่ต้องการทั้งความจำที่เพิ่มขึ้นหรือความสามารถพิเศษด้านเสียง แต่มีทุกอย่าง: ความเข้าใจในความสำคัญของเทคนิคนี้ทั้งต่อการเจริญเติบโตของร่างกาย ("ดึง เติบโต ข้ามสาวอวบ") และ สำหรับการพัฒนาการทำงานของมอเตอร์ของเด็ก (“ และในขาวอล์คเกอร์และในมือของ fatunushki”) และเพื่อการพัฒนาจิตใจและศีลธรรม ("และในปากนักพูดและในหัวของจิตใจ") . เมื่อเด็กโตขึ้น การออกกำลังกายก็ยากขึ้น สิ่งนี้เสริมด้วยข้อความสากที่ซับซ้อนมากขึ้น:

Tyatenka - sazhen

แม่ - ซาเจิ้น

ปู่ - ซาเจิ้น

คุณยาย - หัตถ์

บราเดอร์ - ซาเจิ้น

น้องสาว - ฟาทม,

และ Kolyushka - ใหญ่ที่สุดที่ใหญ่ที่สุด

ศัตรูพืชมีโครงสร้างที่แปลกประหลาดซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติและความกระชับของการออกกำลังกายที่จำเป็นสำหรับเด็กในคราวเดียวหรืออย่างอื่น พวกเขามีเนื้อหาที่แตกต่างจากประเภทที่เกี่ยวข้องซึ่งเกี่ยวข้องกับพลศึกษาเท่านั้น เฉพาะกับการกระทำที่ดำเนินการ ผลลัพธ์ที่คาดหวัง สากไม่ได้คล้องจองกันเสมอไป แต่ถ้ามีสัมผัสก็มักจะเป็นห้องอบไอน้ำ (“hodunyushki - fatunyushki”) ในโองการที่อยู่ติดกันซึ่งไม่คล้องจองกันจะใช้คำคล้องจอง (“In the woods up to midges”) การเขียนบทกวีของข้อความทำได้โดยใช้การทำซ้ำ (“The harrier floats, the harrier floats”) สมรู้ร่วมคิดเรื่องตลกยังติดกับสาก พวกเขาอาบน้ำเด็กและเพื่อไม่ให้ร้องไห้เมื่อสูบน้ำพูดอย่างร่าเริง:

น้ำห่าน

ความบางด้วย Petya

การสมคบคิดทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลกที่เด่นชัดในธรรมชาติ แต่เนื่องจากศรัทธาของเด็กในพลังของแม่ พวกเขาจึงช่วยและทำให้เขาสงบลง สากบางตัวเริ่มซับซ้อนขึ้นโดยเริ่มเล่นเกมผ่านเข้าสู่ประเภทของเพลงกล่อมเด็ก

เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกสถานรับเลี้ยงเด็กกล่อมความสนุกของผู้ใหญ่กับเด็กเล็กซึ่งมาพร้อมกับการเคลื่อนไหวต่าง ๆ ปรบมือ ฯลฯ เพลงเรียกอีกอย่างว่าเพลงกล่อมเด็ก - ประโยคที่จัดระเบียบความสนุกสนานเหล่านี้ เพลงกล่อมเด็กหลายเพลงในการบันทึกนั้นใกล้เคียงกับเพลงกล่อมเด็ก แต่ลักษณะของการแสดง จุดประสงค์ในชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางอารมณ์และไพเราะ และผลกระทบทางการสอนนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง เป็นครั้งแรกที่ I.P. ซาคารอฟ. วัตถุประสงค์หลักของเพลงกล่อมเด็กคือการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาในระหว่างเกมซึ่งในไม่ช้าจะกลายเป็นโรงเรียนฝึกร่างกายและจิตใจที่ขาดไม่ได้ บางครั้งการแบ่งลักษณะแรงงานของตระกูลชาวนาขนาดใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางกายภาพถูกนำมาใช้ในเพลงกล่อมเด็ก:

ไม้ใหญ่ที่จะสับ (นิ้วหัวแม่มือ)

และคุณพกน้ำ (ดัชนี)

และคุณต้องทำให้เตาร้อน (นิรนาม)

และร้องเพลงให้ลูกน้อย (นิ้วก้อย)

เพลงที่จะร้องและเต้น

เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับพี่น้อง

เพลงกล่อมเด็กเป็นก้าวแรกของบันไดที่นำไปสู่ความรู้เกี่ยวกับความร่ำรวยของภาษารัสเซียเพื่อการดูดซึมของดนตรีพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์บทกวี

เรื่องตลก. บทกวีถูกแทนที่ด้วยเรื่องตลก เป็นเรื่องปกติที่เรื่องตลกจะหมายถึง "เรื่องเล็ก ๆ ที่ตลกหรือสำนวนตลกที่ให้สัมผัสที่ตลกขบขันในการพูด" ในนิทานพื้นบ้านของเด็ก คำนี้เกี่ยวข้องกับเพลงกล่อมเด็กและเพลงที่ให้ความบันเทิงและสนุกสนานแก่เด็กๆ มาเป็นเวลานาน พวกเขาแตกต่างจากเพลงกล่อมเด็ก (ความสนุก) ที่พวกเขาไม่ได้มาพร้อมกับการกระทำของเกมบางอย่าง นักวิทยาศาสตร์บางคน (T.N. Potanin, V.I. Dal, A.F. Mozharovsky, A. Marko) เห็นได้ชัดว่าบนพื้นฐานของการมีอยู่ของแนวโน้มอารมณ์ขัน ผลงานประเภทอื่นเป็นเรื่องตลก (เคาน์เตอร์, shifters, twisters ลิ้น, ทีเซอร์และอื่น ๆ ) . O.I. ประสบความสำเร็จในการแก้ไขปัญหาการจำแนกนิทานพื้นบ้านของเด็ก กพิศ. แต่เธอตาม M.N. Melnikova ไม่คิดว่าจำเป็นต้องวาดเส้นแบ่งระหว่างเรื่องตลกและเพลงสำหรับเด็ก โดยรวมไว้ในส่วนหนึ่งของหนังสือของเธอ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: บทกวีของเรื่องตลกและเพลงสำหรับผู้ใหญ่สำหรับเด็กไม่มีความแตกต่างที่ร้ายแรง ในชีวิตประจำวันพวกเขาทำหน้าที่เดียวกัน

ดังนั้นการตัดสินใจของ V.P. Anikina รวมงานทั้งหมดเหล่านี้ไว้ภายใต้คำว่า "เรื่องตลก"! นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของประเภท บทกวีมีพื้นฐานมาจากประโยคที่ไพเราะและเพลง "ตัวตลก" เป็นประเภทนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ พวกเขามีรูปร่างไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 18 I.P. Sakharov ให้คำอธิบายเกี่ยวกับเกม "แพะ" ของเด็กผู้หญิง ประโยคของเกมเป็นบทสนทนาระหว่างเด็กผู้หญิงกับแพะ:

แพะ, แพะ, บาย,

คุณเคยไปที่ไหนมาบ้าง

เธอปกป้องม้า

และม้าอยู่ที่ไหน?

พวกเขาเข้าไปในป่า...

ประโยคในเกมนี้ทำให้เกิดเรื่องตลกเกี่ยวกับแพะ นกกางเขน ฯลฯ หัวข้อตลกเกี่ยวกับแมลงที่สับฟืน โรงอาบน้ำอุ่น เกี่ยวกับหมูฉลาดที่ "ต้มเบียร์ แต่งงานกับหมูป่า" และอื่นๆ อีกมากมายที่สืบทอดมา จากตัวตลก เป็นครั้งแรกที่มีการเผยแพร่เรื่องตลกโดยนิทานพื้นบ้านไซบีเรีย E. A. Avdeeva ในปี 1849 ในบันทึกของปิตุภูมิ ประเภทของเรื่องตลกยังห่างไกลจากความเป็นเนื้อเดียวกัน ประกอบด้วยเพลงสั้น (ไม่มีองค์ประกอบการ์ตูน) ดึงดูดเด็ก ๆ เช่น:

ลูกสาวของเราที่บ้าน

แพนเค้กอะไรในน้ำผึ้ง

แพนเค้กอะไรในน้ำผึ้ง

แอปเปิ้ลหวานในสวน

เรื่องตลกของกลุ่มที่สองหรือเรื่องตลก - เรื่องตลกกลับไปที่เพลงการ์ตูนของ buffoons และสืบทอดระบบภาพจากพวกเขา ทั้งหมดนี้เป็นเพลงเกี่ยวกับสัตว์ แมลงทำมนุษย์ เช่น

แมวในตะกร้า

เย็บเสื้อ,

แมวของเรามี

เค้กหวานสามชิ้น

และแมวบนเตา Breadcrumbs ดัน

และแมวของเรา

สามห้องใต้ดินของนม

นอกจากนี้ยังมีคำอุปมา เอ.พี. Babushkina เรียกพวกเขาว่าเรื่องตลกสำหรับเด็ก ตาม MN Melnikov สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด งานประเภทนี้ตรงกันข้ามกับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นบทเรียนทางศีลธรรมที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้ซึ่งสวมในรูปแบบที่สนุกสนาน ตามระบบของบทกวีพวกเขาใกล้ชิดกับเรื่องตลกแบบโต้ตอบ คำอุปมาเรื่องตลกต่อไปนี้เป็นที่รู้จักกันดี:

ไททัส? แล้วไททัสล่ะ?

ไปบด

ปวดท้อง

โจ๊กไปเลย

ช้อนใหญ่ของฉันอยู่ที่ไหน

โดยการสร้างโดยระบบภาพโดยมี "องค์ประกอบการสอน" งานนี้มีความใกล้ชิดกับเรื่องตลกมากกว่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างไม่ต้องสงสัย แตกต่างจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ประเภทร้อยแก้วในประโยคเรื่องตลกเรารู้สึกถึงความโน้มเอียงที่มีต่อการจัดแนวบทกวีของข้อความ เรื่องตลกไม่ได้เป็นทรัพย์สินของละครของเพสทูเนียมาเป็นเวลานาน เกือบทั้งหมดบันทึกจากสตรีสูงอายุ บทกวีคำอุปมาและเรื่องตลกแบบโต้ตอบได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่า แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ค่อยๆ ละทิ้งละครเพสทูเนีย

คติชนในบ้าน

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กทุกประเภทมีอยู่ทุกวัน เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของเด็กๆ เพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลกทำหน้าที่ให้ความรู้ และเพลงสำหรับเด็ก รวมถึงเพลงในปฏิทิน ตลอดจนคาถาและประโยค ผสมผสานการเล่นและฟังก์ชันเวทมนตร์ทางวาจา เช่น พวกเขาเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น ม.น. Melnikov ได้กล่าวถึงแนวเพลงเหล่านี้ ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตเด็ก กับนิทานพื้นบ้านประจำวันของเด็ก

เพลงลูกทุ่ง

เพลงสำหรับเด็กมีความหลากหลายทั้งในด้านเนื้อหา การเรียบเรียง โครงสร้างดนตรี และลักษณะของการแสดง เพลงร้องเดี่ยว ในคอรัส ทำนองนั้น และในการเต้นรำ เพลงเด็กทั้งหมดโดย M.N. Melnikov แบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลัก: 1) เพลงโต้ตอบ 2) เพลงสะสม 3) เพลงพร้อมคอรัส 4) เพลงเพอร์คัชชัน

เพลงบทสนทนาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของคำถามและคำตอบหรือคำพูดร่วมกันซึ่งออกเสียงสลับกัน:

แพะ, แพะ,

ตาเดิมพัน,

คุณเคยไปที่ไหนมาบ้าง

เธอปกป้องม้า

ม้าอยู่ที่ไหน?

พวกเขาเข้าไปในป่า

ถูกไฟไหม้ เป็นต้น

ความนิยมของเพลงโต้ตอบอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กที่มีคำศัพท์ จำกัด นั้นใกล้ชิดและเข้าใจมากขึ้นในการพูดโดยตรงที่กระชับยิ่งขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่ากลอนโต้ตอบเป็นไดนามิกการกระทำในพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็ว:

อีวาน อีวาน

คุณกำลังทำอะไรอยู่?

ใช่ goy ใช่!

ฉันพันกัน braids ของฉัน

ใช่ใช่ใช่!

คุณต้องการผมเปียเพื่ออะไร?

ใช่. goy - ใช่

ตัดหญ้า...ฯลฯ

เพลงสะสม- เหล่านี้เป็นนิทานที่ไม่ซับซ้อนในบทกวีหรือตามคำจำกัดความของ Mozharovsky เพลงที่ยอดเยี่ยม คุณสมบัติหลักของเพลงเหล่านี้คือการพัฒนาเนื้อเรื่องอย่างค่อยเป็นค่อยไปและช้า เนื่องจากมีการรวบรวมภาพใหม่และทำซ้ำหลายครั้ง:

แม่หม้ายมี

ลูกสาวแปด.

กลายเป็นม่ายของพวกเขา

ให้ในการแต่งงาน:

ให้ลูกสาวคนแรก

กระทิงและแพะ

พื้นบ้าน.

ห้าข้อแรกซ้ำแล้วซ้ำอีกและอีกสิ่งหนึ่งปรากฏขึ้น:

ให้ลูกสาวอีกคน

วัวสองตัว,

แพะสองตัว,

พื้นบ้าน.

ผลงานของกลุ่มนี้มีองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน บางคนถึงขนาดที่น่าประทับใจ เพลง "แพะไปเล่นบาส" จากคอลเลกชันของ ป. ตัวอย่างเช่น Bessonov มี 130 ข้อ พวกเขามักจะยืมมาจากเรื่องตลกของมารดาหรือตัวตลก นวัตกรรมสำหรับเด็กไม่ได้ทำให้งานเหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญ การเปลี่ยนแปลงไปตามเส้นทางของการแทนที่คำพูดที่เข้าใจยาก ประโยคที่ซับซ้อน. เด็กชอบเลียนแบบเสียงร้อง (ร้องเพลง) ของนก สัตว์ แมลง เสียงเครื่องดนตรี (เขา บาลาไลกา) ให้เสียงที่แปลกประหลาดแก่วัตถุและปรากฏการณ์มากมาย แต่เด็กๆ ยังไม่มีคำที่จะระบุเสียงที่หลากหลาย ดังนั้นจึงมีความปรารถนาที่จะพูดซ้ำๆ เพื่อสร้างคำเลียนเสียง (“ai-dudu-dudu”, “turu-turu ฯลฯ)

เพลงที่มีคอรัสต่างกัน บางครั้งคอรัสมีความเกี่ยวข้องในความหมายกับเนื้อร้องของเพลง:

จะใส่เยลลี่

Duren เยลลี่ของฉันมันโง่

เมื่อวานนี้บนน้ำ:

แย่ แย่ ไม่ดี

ตลอดทั้งข้อความ การเชื่อมต่อเชิงตรรกะและความหมายของคอรัสกับข้อความนั้นถูกจับได้อย่างง่ายดาย กล่าวคือ คอรัสเป็นเพลงประจำตัวของเพลง แต่บ่อยครั้งที่เด็กๆ นำเพลงนี้หรือเพลงนั้นมาจากผู้ใหญ่ ได้นำบทกลอนที่ไม่แยแสกับความหมายมาใส่ในเพลงนี้ ตัวอย่างเพลงที่มีคอรัสดังกล่าวเผยแพร่โดย A.N. โซโบเลฟ:

ปู่ปลูกหัวไชเท้า

มุ่ย มุ่ย กลิ้งไปมา

ไม่บ่อยนักไม่ใช่หัวไชเท้า

พลิกไปข้างหน้า:

อนัตตามีบ้านที่ไม่ดี

หัวไชเท้าได้เติบโตขึ้น

ไม่บ่อยนักไม่ใช่หัวไชเท้า

คอรัส ฯลฯ.

ในที่นี้ เด็กใช้บทกลอนที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของเพลงโดยสิ้นเชิง มีขนาดแตกต่างกัน ทำนองต่างกัน ใช้โดยเด็กเป็นนักร้องประสานเสียง บทภาวนานั้นแพร่หลายโดยให้มีการประดับประดาทางดนตรีและวาจาอันไพเราะซ้ำๆ คำสุดท้ายบททั้งหมดและบางส่วน:

สับดำเนินการยุง

ยุงมารมารา ...

สับดำเนินการยุง

เพลง - peregudki - มีเนื้อเรื่องที่กลมกลืนกันหรือให้คำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างและงดงาม ในองค์ประกอบเหล่านี้จะเห็นองค์ประกอบเสียดสีและตลกขบขันได้อย่างเต็มที่ ความชัดเจนของจังหวะ ความดังของเสียงสัมผัส ความสมบูรณ์ของการพูดพาดพิงมีอยู่ในเครื่องเคาะจังหวะเกือบทั้งหมด:

ติ-ตา-ตา, ติ-ตา-ตา,

กรุณาตะแกรง

หว่านแป้ง -

ทำพาย

พายยีสต์,

คุณไม่สามารถยึดบังเหียนได้

หนา

พวกมันหนายิ่งขึ้น

วางไว้บนหน้าผาก

ไม่มีอะไรเหลือ

เขาส่วนใหญ่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่ เด็กๆ อิ่มเอมไปกับบทเพลงด้วยถ้อยคำที่ไพเราะที่ใกล้เคียงกับรสนิยมทางศิลปะของเด็ก ๆ เพลงเด็ก บันทึกเสียงโดย ป. Bessonov, P.V. Shein, A. Mozharovsky, X Loporev, A. Markovs ^ และ Nechaev และนักสะสมคนอื่น ๆ

ปฏิทินเพลงบทสวดและประโยค

คติชนวิทยาปฏิทินเด็กเป็นหนึ่งในประเทศกวีมากที่สุด" ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ทรงสอนลูกให้มองเห็น สังเกตบทกวี ธรรมชาติรอบตัวตลอดเวลาของปี เงื่อนไขของแรงงานชาวนาโดยปรากฏการณ์ทางธรรมชาติความต้องการที่สำคัญในการศึกษาและการสังเกตของพวกเขาได้รับสีบทกวีในปฏิทินชาวบ้าน นิทานพื้นบ้านในปฏิทินสำหรับเด็กตาม G. Naumenko เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมุมมองของผู้ใหญ่ด้วยเพลงในปฏิทินและพิธีกรรม สำหรับเด็ก เกมนี้เป็นหลัก ตามหลักการของเกม พวกเขายืมและรับรู้เพลงในปฏิทินส่วนใหญ่ - พวกเขาถูกดึงดูดโดยช่วงเวลาของการแต่งตัวให้กับ Shrovetide และเพลงแครอล มอบของขวัญสำหรับการร้องเพลงแครอล การลาก การทอเพลงตามความปรารถนา ส่วนใหญ่แล้วเพลงแครอลถูกบันทึกจากเด็ก ๆ ซึ่งพวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับการให้ของขวัญแก่ผู้ร้องเพลง:

ฉันหว่าน ฉันหว่าน

สวัสดีปีใหม่!

ร้องเพลงแสดงความยินดีและสง่างามในวันอีสเตอร์ถึงคู่บ่าวสาว

สำหรับลูกโค เพื่อลูก

และสำหรับเด็กน้อย

ถ้าเพียงเราร้องเพลง -

เป็นเวลาสิบสัปดาห์!

พิธีกร : สวัสดี!

สวัสดีปีใหม่!

ด้วยประการทั้งปวง!

เพื่อสุขภาพที่ดี

อยู่มาหลายปี!

ในเพลงของ Kupala เด็ก ๆ จะถูกดึงดูดด้วยความยอดเยี่ยมของเนื้อเรื่อง ความลึกลับของตำนานที่เกี่ยวข้องกับวันหยุด Kupala ตัวอย่างเช่น:

อาบน้ำ อาบน้ำ!

คุณบินที่ไหน

ฉันบินอยู่ในป่า

ใต้ต้นหลิว

ภายใต้ดอกไม้สีฟ้า

ภายใต้ผ้าพันคอไหม

ในเพลงของ Shrovetide พวกเขาอยู่ใกล้กับตัวอย่างย่อขนาด 4-6 บรรทัด คล้ายกับทีเซอร์สำหรับเด็ก:

Shrovetide เป็นอึ!

เลียเด็ก

และเธออยู่บนรั้วเหนียง

เลียชีสและเนย

และเธอก็ออกไป

ประเภทที่นิยมและมีอยู่ทั่วไปของนิทานพื้นบ้านในปฏิทินสำหรับเด็กคือการวิงวอน

การโทร (จากคำว่า "โทร" - เพื่อโทร, ถาม, เชิญ, ที่อยู่) เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหนึ่งของปีและกล่าวถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ (ดวงอาทิตย์, ฝน, ลม, รุ้ง ฯลฯ ) พวกเขาซ่อนเสียงสะท้อนของเวลานอกรีตที่ห่างไกล: ของที่ระลึกของความเชื่อที่ถูกลืมไปนานดูเหมือนจะดึงดูดแสงแดดของ "ลูก ๆ ของเธอ" ที่เย็นชาและขอให้เขามองออกไปและอบอุ่นให้อาหารพวกเขา:

แสงแดดแสงแดด

มองออกไปนอกหน้าต่าง.

มีลูกของคุณ

พวกเขากินของหวาน

และพวกเขาไม่ได้ให้คุณ

แจกให้น้องๆทุกคน

หน้าที่คาถาของการภาวนาในทุกโอกาสได้หายไปในศตวรรษที่ผ่านมา ปัจจุบันสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงการสื่อสารโดยตรงของเด็ก ๆ ที่มีธรรมชาติและมีความเกี่ยวพันในการทำงานกับองค์ประกอบของเกม บทร้องโดยเนื้อแท้เป็นการร้องดึงดูดโดยตรงโดยมีความโดดเด่นของเสียงร้องในระดับชาติ เสียงร้อง รวมถึงการยืนกรานยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าในจังหวะสั้นๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า terts และการปฏิวัติไพเราะครั้งที่สี่ในบางครั้ง

ใกล้กับคาถาเป็นอีกประเภทหนึ่งของปฏิทินคติชนวิทยา - ประโยค ประโยค(จากคำว่า "ประโยค" ในความหมายของเสียงฮัม กระซิบ) เป็นการดึงดูดสั้นๆ ต่อนก สัตว์ แมลง พืช ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ หันไปหาเต่าทองโดยขอให้บินขึ้นไปบนฟ้าหาหอยทากเพื่อปล่อยเขา ให้กับเมาส์เพื่อแทนที่ฟันที่ร่วงหล่นด้วยฟันซี่ใหม่และแข็งแรง

เต่าทองพูดว่า:

เต่าทอง!

โบยบินสู่ท้องฟ้า

เอาขนมปังมาให้เรา

ซาลาเปา, เครื่องอบผ้า,

ชีสเค้กหวาน.

มีการแสดงประโยคโดยพยายามสะบัดน้ำที่เข้าหูขณะอาบน้ำ ในเวลาเดียวกันพวกเขากระโดดบนขาข้างหนึ่งเอามือแตะหูแล้วร้องเพลง:

เมาส์, เมาส์,

และถั่ว!

เทน้ำออก

ในการติดตาม!

ประโยคที่หายากคือประโยคสำหรับนก ประโยคที่ร้องขณะเก็บเห็ดและผลเบอร์รี่ ในทางดนตรี ประโยคมีความหลากหลายพอๆ กับแนวดนตรีในนิทานพื้นบ้านของเด็ก พวกเขาสะท้อนความซับซ้อนของเสียงท่วงทำนองไพเราะที่ใกล้เคียงกับการพูดภาษาพูด บางครั้งในธรรมชาติของการใช้ประโยคจะได้ยินเสียงสะท้อนของการสมรู้ร่วมคิดและคาถาโบราณ

นิทานพื้นบ้านตลก (เรื่องตลก นิทาน ทีเซอร์)

ภาษาดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงในปฏิทินยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะเฉพาะของคลังเพลงไพเราะแบบโบราณ: ความกะทัดรัดของการนำเสนอ ระดับเสียงที่แคบ (เนื้อหาดนตรีในปฏิทินสำหรับเด็กทั้งหมดส่วนใหญ่อยู่ในสามและสี่) การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับเสียงพูดสด พื้นฐานของเพลงคาโรล บทสวด และประโยคที่เก่าแก่มากคือการทำซ้ำสูงต่ำของเสียงสูงต่ำที่สอง ความชัดเจนสูงสุด ความเรียบง่ายของภาษาดนตรีของเพลงในปฏิทิน ความเป็นธรรมชาติของโทนเสียงที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเสียงพูด ช่วยให้เด็กๆ จดจำและซึมซับตัวอย่างปฏิทินได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ทำนองเพลงในปฏิทินสามารถร้อง ร้อง ทำนองด้วยบทสนทนาได้

นิทานพื้นบ้านตลกๆ (เรื่องตลก นิทาน ทีเซอร์).

เรื่องตลก นิทาน ทีเซอร์ มีความหมายที่เป็นอิสระ วัตถุประสงค์ เรื่องตลก- เชียร์ สนุกสนาน สร้างเสียงหัวเราะให้กับตัวเองและคนรอบข้าง ในรูปแบบ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงสั้น (ส่วนใหญ่ 4-8 บท) ที่มีเนื้อหาตลกขบขัน นิทานเทพนิยายเป็นจังหวะ ตามกฎแล้วเหตุการณ์ที่สดใสหรือการกระทำที่รวดเร็วสะท้อนให้เห็น - เด็ก ๆ ไม่สามารถให้ความสนใจได้นานและในเรื่องตลกของเด็ก ๆ โดยทั่วไปแล้วตอนใดตอนหนึ่งจะถูกส่ง

นิทานก็เป็นเรื่องตลกเช่นกัน - เพลงประเภทพิเศษที่มีการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาของการเชื่อมต่อที่แท้จริงทั้งหมด และความสัมพันธ์ - ตามความไม่น่าจะเป็นไปได้, นิยาย (ชายคนหนึ่งไถหมูและหมูสร้างรังบนต้นโอ๊ก, หมีบินอยู่บนท้องฟ้า, เรือวิ่งข้ามทุ่ง, ทะเลกำลังลุกเป็นไฟ ฯลฯ ). ในทางกลับกันความไม่สอดคล้องและความคลาดเคลื่อนเหล่านี้ทั้งหมดเหล่านี้กับโลกแห่งความเป็นจริงช่วยให้เด็กสร้างเสริมสร้างความรู้สึกในความเป็นจริงของเขา เด็ก ๆ ในนิยายได้รับความสนใจจากสถานการณ์ตลกขบขันอารมณ์ขันซึ่งก่อให้เกิดอารมณ์สนุกสนาน

ทีเซอร์ที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านที่น่าขบขันเป็นรูปแบบหนึ่งของการเสียดสีและอารมณ์ขันของเด็ก พวกเขาสังเกตเห็นความชั่วร้ายข้อบกพร่องหรือจุดอ่อนของบุคคลอย่างละเอียดถี่ถ้วนซึ่งถูกล้อเลียนอย่างละเอียดถี่ถ้วนแก้ไขสัญญาณภายนอกของวัตถุและปรากฏการณ์อย่างมีไหวพริบ ในแต่ละทีเซอร์ - พลังแห่งอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม ละครสำหรับเด็กประกอบด้วยทีเซอร์ดั้งเดิมที่ไม่รู้จักเหนื่อย และพวกเขามักจะสร้างมันขึ้นมาด้วยความแม่นยำโดยธรรมชาติของลักษณะที่น่าขันและการเยาะเย้ยเจ้าเล่ห์

ชื่อเล่นที่คล้องจองนั้นใกล้เคียงกับทีเซอร์ เช่น

อาร์คิปเป็นเห็ดแก่!

อาร์คิปเป็นเห็ดแก่!

Andryushka เป็นไก่งวง!

หากชื่อเล่นถูกกำหนดให้กับบุคคลบางคนในฐานะฉายาที่มั่นคง ทีเซอร์จะดำเนินการเฉพาะในแต่ละกรณีและไม่ได้กำหนดให้กับบุคคล

เรื่องตลก นิทาน และทีเซอร์ตอบสนองต่อความอยากเพลงที่เพิ่มขึ้นของเด็ก ๆ บ่อยครั้งที่พวกเขาสร้างทีเซอร์เรื่องไร้สาระและคล้องจองที่ง่ายที่สุด เพลงที่ปิดบทกวีเป็นเรื่องธรรมดาในนิทานพื้นบ้านที่น่าขบขันที่สุดเช่นเดียวกับในทุกประเภทของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก เรื่องตลก นิทาน และของเล่นพัฒนาจินตนาการของเด็ก ๆ กระตุ้นความสนใจในการสร้างคำใหม่

ข้อความของตัวอย่างนิทานพื้นบ้านที่น่าขบขันของเด็ก ๆ เช่นเดียวกับประเภทอื่น ๆ นั้นมีลักษณะเป็นคำต่อท้ายจิ๋วและเสริมเช่น: gulenka, ลูกแมว, แพะ, หมาป่า

มักใช้คำพยัญชนะคู่: Fedya - copper, synth-brinty, fly - comuha, flea - pebble

ในเรื่องตลก ยังมีคำอุทานทุกประเภท สร้างคำเลียนเสียงปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น เล่นไปป์และแทมบูรีน (อา doo-du, goo-tu นั่น) เสียงร้องเจี๊ยก ๆ ของนก (chiki-chiki-chikalochki); เสียงร้องของสัตว์เสียงระฆัง (dong-dong-dong, dili-bom) โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะดำเนินการโดยใช้คำที่มีความเด่นของเสียงคล้ายกับด้านเสียงของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ:

พริกพริกนกกระจอก

คุณไม่จิกป่าน

ป่านกำลังแตก

นกกระจอกส่งเสียงแหลม:

พริก, พริก, ใคร-ใคร-ใคร.

ที่นี่เสียงแหลมและเสียงร้องเจี๊ยก ๆ ของนกกระจอกถูกทำซ้ำโดยการทำซ้ำบ่อยครั้งของพยางค์ "chi" และเสียง "u"

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ในนิทานพื้นบ้านที่น่าขบขันมีคำจำกัดความหลายประเภท: Petka เป็นไก่ตัวผู้ Andrei เป็นกระจอกนกกระเรียนขายาว Phil คือความเรียบง่าย การเปรียบเทียบที่ซับซ้อนในเพลงเด็กมักไม่ปรากฏ แต่ก็มีรูปแบบของลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างแทนซึ่งไม่มีคำประสมที่เหมาะสมเช่นจมูกผูกปมหัวมัด ตัวเองด้วยนิ้วหัวกับหม้อ

นิทานพื้นบ้านเกม (เคาน์เตอร์, เกม)

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงเด็กทุกวัยที่ชีวิตจะไม่เกี่ยวข้องกับเกมบางประเภท

การสอนเชิงปฏิบัติและศิลปะผสมผสานกันในเกมพื้นบ้าน หลายเกมของเด็กชาวนาในศตวรรษที่ 19 เลียนแบบงานของผู้ใหญ่ กระบวนการผลิตที่สำคัญ: การหว่านเมล็ดแฟลกซ์ เมล็ดงาดำ การเก็บเกี่ยว เป้าหมายของพวกเขาคือการปลูกฝังให้เด็ก ๆ เคารพลำดับของสิ่งต่าง ๆ เตรียมความพร้อมสำหรับการทำงานเพื่อทำความคุ้นเคยกับประเพณีและขนบธรรมเนียม เมื่อเปรียบเทียบเอกสารการวิจัยของศตวรรษที่ 19 และ 20 เราจะเห็นว่าองค์ประกอบของละครในเกมเปลี่ยนไปอย่างไร น้อยลงใน ชีวิตเด็กมีเกมที่มีองค์ประกอบของการแสดงละครซึ่งเกี่ยวข้องกับการเกษตรและปศุสัตว์แบบโบราณ เกมบางเกมมีความเรียบง่ายและกลายเป็นกีฬา

ตามอัตภาพ การแข่งขันสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มประเภท ละคร กีฬา และการเต้นรำ

พื้นฐานของเกมดราม่าคือศูนย์รวม ภาพศิลปะในการแสดงละคร กล่าวคือ ในการสังเคราะห์บทสนทนา การขับร้องประสานเสียง การเคลื่อนไหว พวกเขามักจะทำซ้ำบางตอนในชีวิตประจำวัน พวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงละคร

ความจำเพาะ เกมส์กีฬาคือการปรากฏตัวของการแข่งขัน เป้าหมายของพวกเขาคือการชนะการแข่งขัน พัฒนาทักษะกีฬาบางอย่าง มีการละเว้นเกมในพวกเขาเช่นในเกมเช่น "ซ่อนหา", "พ่อมด", "เปเรชิน"

ในเกมการเต้นแบบกลม มีการพัฒนาองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นและการเต้น ตามลักษณะของการเคลื่อนไหว พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก ขบวน-ขบวนเต้นรำ-กลม

การเต้นรำแบบกลมจะมาพร้อมกับการแสดงพล็อตเรื่องเพลงที่อยู่ตรงกลางวงกลมโดยเด็กตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป ในบางกรณี พื้นฐานของการแสดงละครคือบทสนทนาที่น่าเบื่อ สลับกับการขับร้องในเกม ในส่วนอื่นๆ - บทสนทนาเพลง (เช่น ในเกม "Hare", "Loaf", "Chizhik")

ในเกมที่ไม่เป็นวงกลม ผู้เข้าร่วมจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ซึ่งยืนตรงข้ามกันและเคลื่อนสลับกัน "กำแพงหนึ่งไปอีกกำแพง" ไม่ว่าจะเข้าใกล้หรือเคลื่อนออกจากกัน นี่คือเกม "Millet", "Boyars", "To the Tsar"

การเคลื่อนไหวที่หลากหลายมากในการเต้นรำแบบกลม - ขบวน - สามารถเดินเป็นแถว "ห่าน", "โซ่", "งู") ผ่าน "ผ่านประตู" เช่นในเกม "กระโดด", "เหนียง" , "รถรับส่ง". เกมสำหรับเด็กสามารถจัดกลุ่มได้ตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน เราแบ่งพวกเขาออกเป็นเดี่ยวและกลุ่มหรือร่วมกัน เกมเดี่ยวต้องการเป้าหมายของเกม กล่าวคือ ของเล่นหรือวัตถุบางอย่างที่เป็นศูนย์รวมของภาพชีวิต ช่วยให้เด็กสร้างแบบจำลองความเป็นจริง และมีส่วนช่วยในการยืนยันตนเอง สำหรับเด็กผู้หญิงที่เล่น "ครอบครัว" ตุ๊กตาจะพรรณนาถึงเด็กที่พวกเขาเลี้ยงดู ให้ความรู้ ผู้ที่ร้องเพลงหลากหลาย:

เงียบไปเลย เด็กน้อย อย่าพูดอะไรเลย

อย่านอนบนขอบ

และนอนลงตรงกลาง

ในผ้าอ้อมแบบแห้ง

เกมประกอบด้วยศิลปะพื้นบ้านหลายประเภท: ดนตรี บทสนทนา คำพูดเป็นจังหวะ การเคลื่อนไหว มีความหลากหลายในเนื้อหา เกม และการออกแบบท่าเต้น

สถานที่ขนาดใหญ่ในเกมร่วมกันถูกครอบครองโดยการนับเพลงหรือตามที่ G.S. Vinogradov เรียกพวกเขาว่า "เกมโหมโรง" ตารางการนับยังมีชื่อท้องถิ่นต่างๆ: นับ, นับ, นับ, ดูดวง, ดูดวง

เพลงคล้องจองเป็นของประเภทที่ใช้กันอย่างแพร่หลายและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง - พร้อมกับภาพแบบดั้งเดิม เพลงใหม่ที่ทันสมัยมักปรากฏอยู่ในนั้น สะท้อนให้เห็นถึงการต่ออายุชีวิตประจำวันของเด็กอย่างต่อเนื่องและการรับรู้ของพวกเขา

หน้าที่ของคำคล้องจองคือการช่วยเตรียม จัดระเบียบเกม ลักษณะเฉพาะของเสียงสูงต่ำและข้อความบทกวีของคำคล้องจองที่มีอิทธิพลต่ออารมณ์ของเด็ก ตั้งค่าสำหรับเกม ติดพวกเขาด้วยความกระตือรือร้นในเกม บนพื้นฐานของโครงสร้างการเรียงเพลง การนับจังหวะสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่ม: 1) "นามธรรม" และ 2) พล็อต / พื้นฐานของการสร้าง "นามธรรม" นับจังหวะเป็นหลักการจังหวะเสียง:

นกอีมู-เดมัส,

คอสมา - ดิอุส

พื้นฐานสำหรับการสร้างบทนับพล็อตคือการเล่าเรื่องและพัฒนาการที่น่าทึ่งของโครงเรื่อง เด็กมักใช้เรื่องตลกในฐานะนี้ มันควรจะสังเกตในการนับหลายคล้องจองการมีบัญชี ทั้งในสมัยโบราณและในปัจจุบัน การนับเพลงคล้องจอง หลักการเดียวของบทเพลงคล้องจองมีชัย - การร้องเพลงประกอบการสวดมนต์:

ค่ำคืนแห่งฤดูหนาวช่างมืดมิดยาวนาน

ฉันจะนับต้นไม้สี่สิบต้น

ฉันจะโยนเสื้อโค้ทของฉันลงบนหิมะ

ทุกคนโปรดเข้าร่วมวงกลม

ก็คนที่ขับ

ให้เขาออกมาก่อน

องค์ประกอบทางอารมณ์ที่สำคัญและชัดเจนของเกมคือการละเว้นของเกม ซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของเกมไปพร้อม ๆ กัน เป็นแกนกลางความหมายและองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกัน ในเกมงดเว้นเช่นเกม "Molchanki" ซึ่งประกอบด้วยการไม่พูดคำเดียวหลังจากเล่นเพลงไม่เพียงอธิบายเงื่อนไขของเกม แต่ยังรวมถึงการลงโทษสำหรับผู้แพ้ด้วย:

เราเอาน้ำเข้าปากของเรา

และพวกเขาบอกทุกคนว่า: หยุด!

ใครจะตายก่อน

เขาจะโดนกระแทกที่หน้าผาก!

คอรัสของเกมบางครั้งจะร้องเดี่ยว แต่บ่อยครั้งขึ้นโดยกลุ่มพร้อมกัน สติสัมปชัญญะในการร้องเพลงของเด็ก ไม่มีการสังเกตพบเฉพาะรูปแบบดั้งเดิมที่ใกล้เคียงกับรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด - heterophony องค์ประกอบของโพลีโฟนีดังกล่าว ซึ่งยังไม่โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระอันไพเราะของเสียงแต่ละเสียงนั้น มีอยู่ในคอรัสเพลงสำหรับเด็กจำนวนมาก เป็นลักษณะเฉพาะที่สังเกตเห็นความเบี่ยงเบนจากความพร้อมเพรียงกันไม่ได้เกี่ยวกับเสียงอ้างอิงหรือฐานรากของกิริยา แต่ส่วนใหญ่มักเกิดจากเสียงที่ส่งผ่านหรือร้องเพลงที่รองรับและฐานราก เสียงมักจะเบี่ยงขึ้นหรือลงโดยเสี้ยววินาทีหรือหลักวินาที และแทบจะไม่เปลี่ยนโดยเสียงรองลงมาหรือเสียงหลักในสาม

เกมสำหรับเด็กได้รับการแก้ไขภายใต้อิทธิพลของปัจจัยหลายประการ: สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของเด็กกำลังเปลี่ยนไป จังหวะชีวิตที่เร่งขึ้น ปริมาณข้อมูลที่เพิ่มขึ้น การปรับให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ โครงเรื่องดั้งเดิม เทคนิคการเล่น และเพลงของเกมต่างๆ ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก และกระบวนการนี้ไม่มีวันสิ้นสุด

ประเพณีระดับภูมิภาคของการแต่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

วัฒนธรรมเพลงพื้นบ้านรัสเซียมีความสามัคคีภายใน ในเวลาเดียวกันประเพณีท้องถิ่นสะท้อนให้เห็นในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งนักวิจัยด้านดนตรีพื้นบ้านรัสเซียตั้งข้อสังเกต: V. Trutovsky, M. Stakhovich, N. Lopatin, V. Prokunina, V. Moshkov, N. Palchikov, K.V. Kvitka , A.V. Rudneva และอื่น ๆ “ ประเพณีท้องถิ่น” คืออะไร?

โดยทั่วไป ประเพณีท้องถิ่นในการแต่งเพลงพื้นบ้านหมายถึงชุดของสภาพความเป็นอยู่ ลักษณะเฉพาะของสไตล์ และเทคนิคการแสดงที่ให้ความเป็นเอกลักษณ์และลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นแก่บทเพลงพื้นบ้านของคนบางกลุ่มในพื้นที่จำกัดแห่งเดียว

ในนิทานพื้นบ้านเพลงรัสเซีย โซนทางภูมิศาสตร์โวหารหลักเจ็ดโซนกำลังเกิดขึ้น: รัสเซียเหนือ รัสเซียใต้ รัสเซียกลาง รัสเซียตะวันตก โวลก้ากลาง อูราล ไซบีเรีย