Zaimplementowane obiekty mowy firmowej. Biuro architektoniczne MOWA: zbliżenie. Nowi bohaterowie „Moskiewskiego Manhattanu”

W sali posiedzeń przestronnego biura biura architektonicznego Mowa (pełna nazwa - "Mowa Choban & Kuzniecow") na "Nowosłobodskiej" jest muzealnie zimno. Wysokie białe ściany pokrywa grafika architektoniczna - stare weneckie palazzo, gotyckie katedry, zegary na ratuszach. „Moje prace wiszą na jednej ścianie, a Siergiej Kuzniecow na przeciwległej. Zanim został głównym architektem, często podróżowaliśmy razem i dużo rysowaliśmy – wyjaśnia Sergey Tchoban, współzałożyciel biura, być może najsłynniejszy dziś rosyjski architekt na Zachodzie. Na obrazach nie ma nowoczesnych budynków, jedynie warunkowe wizerunki samochodów i pieszych wskazują, że rysunki powstały teraz, a nie w XIX wieku. „Nowoczesna architektura nie inspiruje Cię jako artysty?” „Mam też rysunki współczesnej architektury – na przykład w zeszłym roku narysowałem Brasilię Oscara Niemeyera. Ale jasne jest, że nowoczesna architektura jest mniej fotogeniczna. Starzeje się gorzej, w nowoczesnej architekturze nie ma dopracowania detali, skomplikowanego reliefu i patyny - nie ma gdzie złapać ołówka czy pędzla.

To właśnie pasja do grafiki architektonicznej odegrała decydującą rolę w dziwacznym rozwoju kariery Tchobana. Po studiach w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury i po krótkiej pracy z architektem Fabritskim, jednym z twórców obozu dziecięcego Orlyonok, Choban zdecydował się opuścić kraj w wieku trzydziestu lat. Był rok 1991 – głodny czas rosyjskich architektów, a wręcz przeciwnie, epoka boomu budowlanego w Niemczech, więc Tchoban celowo zaczął szukać sposobów, aby przenieść się tam, gdzie miałby szansę rozwijać się zawodowo. W tym czasie nie miał prawie żadnego praktycznego doświadczenia architektonicznego, ale zorganizował wystawę swoich rysunków i architektury papierowej w Hamburgu. Zamieszkał z przewodniczącym hamburskiego Związku Architektów, który później zatrudnił Tchobana do pracy w biurze NPS – do tworzenia graficznych prezentacji projektów firmy. Energicznie zabrany do pracy architekt, który początkowo ledwo mówił po niemiecku, trzy lata później kierował berlińskim oddziałem biura i zaczął projektować obiekty miejskie (np. słynną berlińską atrakcję - centrum biznesowe Aquare House z 16-metrowym akwarium, przez które można przejechać windą oraz 9-salowe kino Cubix na Alexanderplatz). Wkrótce firma, w domu szefa, którego niegdyś stłoczył się Tchoban, nazywała się już NPS Tchoban Voss.

„Jeśli zamówisz budynek Zaha Hadid, rentowność powierzchni do wynajęcia wyniesie 50%. A Choban ma 75%”

Na początku XXI wieku, kiedy w Rosji rozpoczął się boom budowlany, Tchoban powrócił jako projektant najbardziej ambitnego moskiewskiego projektu tamtych czasów, najwyższej w Europie Federation Tower. „Od 2000 roku jestem w Rosji, obserwując, co tu powstaje, wrażenia były trudne. Powstające wówczas obiekty były, powiedzmy, specyficzne - Tchoban wypowiada się o stylu Łużkowa niezwykle ostrożnie i politycznie poprawny. „Ale patrząc na ideę Wieży Federacji, zdałem sobie sprawę, że to była moja szansa – powrót do Rosji z takim projektem był bardzo kuszący”.

Początkowo wieżę miał zbudować kierownik jednego z warsztatów instytutu Mosproekt-2 Aleksander Asadow, ale Siergiej Polonski, właściciel projektu, który już wyróżniał się ekscentrycznym charakterem, z pewnością chciał zachodniego architekt. Wtedy Asadov poradził mi spotkać się z Chobanem w Niemczech. „Spotkałem Siergieja w Berlinie - od czasu do czasu przyjmował grupy rosyjskich architektów i pokazywał nam wszystkie nowinki architektoniczne Berlina, opowiadał nam, jak wszystko działa. To była wtedy dla nas bardzo ciekawa, świeża i niezwykła informacja – mówi Asadov. „Kiedy koledzy Polonsky'ego powiedzieli, że tak czy inaczej będą mieli zatrudnionego dla nich zagranicznego architekta i że pojechali go szukać do Ameryki, a teraz jadą do Singapuru, powiedziałem: „Nie musisz jechać tak daleko , dużo bliżej, w Berlinie, jest architekt, który zrobi wszystko i zadowoli.”

Wtedy właśnie do Rosji zaczęto zapraszać zachodnie gwiazdy architektury - Erica van Egeratha, Dominique'a Perraulta i Normana Fostera. W zwyczaju wierzyło się, że uratują Moskwę przed nienawistną architekturą Łużkowa, choć w końcu naprawdę nic nie zbudowali. Szczególnie barwnie wyglądał w tym kontekście powrót Tchobana. „Wszyscy dyskutowali o tym, jak teraz przyjdzie i jak pokaże wszystkim tutaj!” – wspomina architekt i krytyk architektoniczny Kirill Ass. Ale wbrew oczekiwaniom Choban nie oferował krzykliwych ultranowoczesnych projektów w duchu zachodnich gwiazd, ale zaczął budować bardziej niż powściągliwie, z przejrzystymi odniesieniami historycznymi - z zachowaniem zachodniej jakości, drogich materiałów i najnowszych technologii w konserwatywny sposób.

Docenili to zarówno koledzy, jak i klienci. „Współpracuję z Chobanem, ponieważ uważam, że powinienem odcisnąć pozytywny ślad na wizerunku miasta, a nie budować brzydkie pudła, które produkują głównie firmy budowlane w Petersburgu” – mówi deweloper Igor Vodopyanov, partner zarządzający Teoremy. Spółka Zarządzająca, na zlecenie której Tchoban wybudował m.in. dowcipny Dom Benois, pokryty reprodukcjami strojów wielkiego artysty teatralnego. - W zasadzie wszyscy lokalni architekci są dorośli, a więc bardzo konserwatywni - odrzucają ich światowe trendy architektoniczne. A Tchoban projektuje w bardzo nowoczesny sposób - a przy tym można uzyskać od niego racjonalną architekturę. Jeśli zamówisz budynek Zaha Hadid, rentowność powierzchni do wynajęcia wyniesie 50 proc. A Choban ma 75.

Sam Choban jest przekonany, że głównym problemem zachodnich gwiazd jest to, że tu nie mieszkają, co oznacza, że ​​na co dzień nie mogą wpływać na proces projektowania i budowy: „W Europie stała obecność architekta na budowie jest niekoniecznie. Ale w Rosji klienci i władze urbanistyczne okresowo mają wątpliwości, chęć zmiany czegoś, aż do architekta, a zatem kontrola i nieograniczona siła przekonywania, że ​​twoje pomysły są poprawne, są tutaj absolutnie konieczne. Kiedy spojrzysz w Moskwie i Sankt Petersburgu na budowanie arcydzieł przeszłości, stworzone przez zachodnich architektów, rozumiesz, że to wcale nie były gwiazdy, ale po prostu ludzie, którzy poświęcili się Rosji”.

Praca nad „Federacją” nie tylko przywróciła Chobana do ojczyzny, ale także dała mu partnera. Przy projekcie rozpoczął współpracę z Siergiejem Kuzniecowem, którego biuro specjalizowało się w opracowywaniu trójwymiarowej architektonicznej grafiki komputerowej - wkrótce wspólnie zorganizowali Przemówienie. Od tego momentu wszystkie projekty biura (np. jeden z najdroższych i najbardziej wyszukanych kompleksów mieszkaniowych ostatnich lat przy Granatnym 6, czy biuro Novatek - pierwszy rosyjski dom spełniający europejskie standardy energooszczędności) są podpisane dwoma nazwiskami. A teraz poszli razem odebrać wszystkie liczne nagrody: długi, pochylony petersburski intelektualista Siergiej Tchoban oraz silny i niski Siergiej Kuzniecow, który wyglądał bardziej na młodego, ambitnego menedżera niż na artystę.

Jednak rok temu Kuzniecow faktycznie został kierownikiem - ale już państwowym: w ramach odmładzania kadr Sobianina został mianowany głównym architektem Moskwy. Przede wszystkim proklamował swój cel zwrócenia Moskwie konkursów architektonicznych na obiekty miejskie. „Jurij Michajłowicz zorganizował kilka konkursów w latach 90., ale wyniki go nie zadowoliły, więc dość szybko całkowicie przestawił się na praktykę bezpośrednich zamówień do Moskiewskich Państwowych Przedsiębiorstw Unitarnych - dużych instytutów projektowych, które odziedziczyliśmy po epoce Stalina”, wyjaśnia Aleksiej Muratov, redaktor naczelny magazynu architektonicznego „Projekt Rosja”. „Teraz jednym z pomysłów Kuzniecowa jest przywrócenie miastu praktyk konkurencyjnych procedur akceptowanych na całym świecie”.

Praktyka naprawdę wróciła. A w nowych konkursach Biuro Mowy zaczęło wygrywać z godną pozazdroszczenia częstotliwością: na przykład Tchoban zdobył prawo do zaprojektowania nowego budynku dla Muzeum Politechnicznego i fasady nowego budynku Galerii Trietiakowskiej. Formalnie nie ma konfliktu interesów w tych zwycięstwach: choć nazwisko Kuzniecowa nadal widnieje w pełnej nazwie biura, według jego założycieli, odkąd Kuzniecow został głównym architektem, nie ma już udziału w firmie, i nie bierze udziału w jej życiu.

„Gdyby wcześniej odbywały się konkursy na obiekty miejskie, jestem pewien, że wygralibyśmy mniej więcej tyle samo. Jesteśmy jednym z wiodących biur w Rosji, dla nas to zupełnie naturalny wynik, podobnie jak dla innych biur, które uczciwie wygrywają dzisiejsze konkursy organizowane przez nowego głównego architekta Moskwy – wyjaśnia Tchoban. - To złudzenie, że architektura jest związana z połączeniami! Przyjechałem do Niemiec i udało mi się tam z powodzeniem pracować. Jakie miałem połączenia? Nic. Weź moją pracę w Rosji: zorganizowałem własne biuro z Siergiejem, a po siedmiu latach stało się jedną z najbardziej znanych firm architektonicznych w kraju - gdzie są powiązania? Chyba łatwiej komuś powiedzieć, że to blaga. W rzeczywistości, jeśli dana osoba ma umiejętności w jakimś biznesie, osiąga sukces. Jeśli nie, to nie. I to wszystko." Większość kolegów Tchobana i Kuzniecowa przyznaje, że jeśli odłożyć na bok dawne koneksje i przyjrzeć się projektom samego biura, zwycięstwa Speecha nie wydają się wymuszone.

Drugim częstym twierdzeniem kolegów jest, że Kuzniecow nie tylko organizuje konkursy architektoniczne na obiekty miejskie, ale z jakiegoś powodu sam stoi na czele jury: główny architekt, który zamawia konkursy, sam je prowadzi, a następnie sam wygrywa, może zrujnować swoją pracę w sprawie rehabilitacji konkursów architektonicznych. Sam Siergiej Kuzniecow odmówił jakichkolwiek komentarzy związanych z Biurem Mowy.

Po utracie partnera Tchoban nie tylko znalazł się w sytuacji, w której musiał usprawiedliwiać zwycięstwa, ale także musiał ograniczyć pracę biura nad częścią projektów. Jednak zapytany, czy będzie szukał nowego partnera, odpowiada jednoznacznie: „Nie potrzebuję partnerów. Mam trzech partnerów w Berlinie, są znakomici prowadzący warsztaty. Tyle, że z Siergiejem był to twórczy związek na najwyższym poziomie - to było największe szczęście, że zbiegliśmy się tak przez jakiś czas. Mam partnerów, ale partnera już nie ma”.

Choban, który w pojedynkę podjął się pół tuzina miejskich projektów budowlanych, teraz w większości spogląda poza Moskwę. Od teraz jego celem jest stworzenie pierwszej rosyjskiej marki architektonicznej, która odnosi sukcesy na Zachodzie, a szerzej – podniesienie poziomu całej rosyjskiej architektury. W tym celu od pięciu lat wydaje czasopismo architektoniczne „Speech” w języku rosyjskim i angielskim, a od nowego rok szkolny Po raz pierwszy w swojej praktyce Tchoban odbywa studia podyplomowe w szkole architektonicznej „March” Evgeniy Ass. W tym celu postanowił promować swoje rosyjskie biuro w Niemczech - i musi konkurować z własnym niemieckim biurem: niedawno pod marką Speech Tchoban zbudował w Berlinie własne prywatne muzeum grafiki architektonicznej, które natychmiast zdobyło Iconic Awards i wywołał spory hałas w prasie. Jest to rzeczywiście w dużej mierze historia misyjna: Choban oddziela czysto funkcjonalną architekturę od architektury jako sztuki wysokiej — a Mowa, zgodnie z jego planem, powinna zajmować się tylko tą drugą na Zachodzie. „Jeżeli w Berlinie jest zadanie wykonania tylko biurowca na wysokim poziomie, zrobię to w NPS Tchoban Voss. A firma Speech, mam nadzieję, otrzyma kultowe przedmioty w dziedzinie kultury. Szczerze mówiąc jestem wielkim patriotą naszego kraju. Tu się urodziłem i wychowałem, ona mnie wychowała – Choban ze szczególną inspiracją opowiada o swoim najważniejszym zadaniu. - W Rosji jakość architektury jest bardzo niska. W całym kraju możemy naliczyć około trzydziestu stosunkowo silnych i ciekawych biur – np. w Berlinie takich biur jest około pięćdziesięciu, które na co dzień konkurują ze sobą. Dzieje się tak pomimo faktu, że w Berlinie populacja wynosi trzy miliony wobec naszych stu siedemdziesięciu. Jak kraj o takim zagęszczeniu myśli architektonicznej może wejść na rynek światowy? Nie ma mowy. Teraz chcę stworzyć markę architektoniczną, która byłaby znana nie tylko w Rosji.”

I to oczywiście w pewnym sensie bardzo naszym zdaniem – że kulturę rosyjską wychowuje osoba, która kilka lat temu była tutaj uważana za Niemca.

Dzięki doświadczeniu gromadzonemu przez czołowych partnerów w projektowaniu budynków i zespołów o różnym przeznaczeniu i różnym stopniu skomplikowania, opracowywaniu koncepcji urbanistycznych, znajomości najnowszych zachodnich materiałów i technologii budowlanych, a także specyfiki realizacji projektów w warunkach rosyjskich racjonalna organizacja procesu projektowego i wysoki poziom prezentacji, profesjonalizm pracowników i wyposażenia biurowego, SPEECH Choban/Kuznetsov jest dziś jedną z wiodących moskiewskich firm architektonicznych. Obecnie pracuje tu ponad 80 architektów, którzy opracowują dziesiątki projektów dla Moskwy, Petersburga i innych miast Rosji i krajów WNP.

Wiele wspólnych prac prezentowano w prestiżowych miejscach wystawienniczych, m.in. Arch Moscow, Galeria Aedes w Berlinie, Państwowe Muzeum Architektury. AV Shchusev w Moskwie (MUAR), Akademia Sztuki w Petersburgu, Międzynarodowa Wystawa Projektów Inwestycyjnych MIPIM w Cannes, XII Biennale Architektoniczne w Wenecji itp.

Dla klienta fuzja firm to przede wszystkim wysokiej jakości projektowanie skomplikowanych kosztownych obiektów według międzynarodowych standardów, optymalizacja ich terminów, wykorzystanie nowoczesnych zachodnich technologii oraz ścisła autorska kontrola nad realizacją projektów. Te zasady pracy firm znalazły już odzwierciedlenie w pracy z partnerami, inwestorami i deweloperami przy projektach o dużej skali.

W sierpniu 2012 r. Siergiej Kuzniecow, Partner Zarządzający SPEECH Choban & Kuznetsov, został mianowany Głównym Architektem i Pierwszym Zastępcą Przewodniczącego Komitetu Architektury i Urbanistyki Moskwy. Zgodnie z ustawą federalną „O państwowej służbie cywilnej” Federacja Rosyjska”(z dnia 27 lipca 2004 r. Nr 79-FZ), zgodnie z którym urzędnicy służby cywilnej nie powinni prowadzić działalności gospodarczej, Siergiej Kuzniecow wszczął procedurę przeniesienia swoich obowiązków jako partnera zarządzającego na innych partnerów i najwyższe kierownictwo firmy. Aby zapobiec konfliktom interesów, zrezygnował także z założycieli i właścicieli firmy.

- jedno z wiodących biur architektonicznych w Rosji. Obecnie w warsztacie pracuje ponad 200 pracowników - architekci, projektanci, inżynierowie, menedżerowie, którzy opracowują dziesiątki projektów dla Moskwy, Petersburga i innych miast Rosji, krajów WNP i świata. A ARCHIPEOPLE próbował dowiedzieć się szczegółowo, jak to jest pracować w SPEECH?

Sergey Choban, szef i główny architekt SPEECH

Jak zorganizowane jest biuro SPEECH i jak kształtuje się jego obecna struktura?

Sergey Kuznetsov i ja stworzyliśmy biuro w 2006 roku, łącząc nasze dwie firmy ( "SP-projekt" i "Choban i partnerzy" - wyd.), a ponieważ kadra SPEECH była początkowo dość liczna, od razu przybrała strukturę pionową. Innymi słowy, jest szef biura, są szefowie warsztatów, są główni architekci i architekci tych warsztatów. Chętnie współpracuję bezpośrednio ze wszystkimi pracownikami, ale możesz zarządzać biurem w „trybie ręcznym” tylko wtedy, gdy jego personel nie przekracza 25-30 osób. Wiem to na pewno z doświadczenia zarządzania moim biurem w Berlinie ( Sergey Tchoban jest także szefem berlińskiego biura znanego niemieckiego biuranps tchoban voss- wyd.), która w swoim rozwoju w pewnym momencie również przekroczyła ocenę 30 osób, a do efektywnego zarządzania konieczne było stworzenie systemu warsztatów, na czele których stoją doświadczeni pracownicy, którzy podzielają moje poglądy na temat kreatywności i zawodu, i którym ufam . W SPEECH struktura jest taka sama: dziś pracując nad konkretnym projektem omawiam go przede wszystkim z prowadzącymi warsztaty, którzy następnie przekazują naszą ogólną wizję procesu swoim pracownikom.

Czy każdy warsztat ma swoją specjalizację?

Oczywiście w trakcie pracy każdy zespół wypracowuje pewne upodobania – w tym do pewnych typologii – ale zawsze stawiamy warsztatom zadanie zmierzające w kierunku wielofunkcyjności. Wąska specjalizacja w naszym zawodzie jest po prostu niebezpieczna: stale zmieniają się warunki rynkowe, a także funkcjonalne nasycenie poszczególnych projektów. Dlatego gorąco zachęcamy pracowników do opanowania nowych obszarów zawodu.

I czy szefowie warsztatów i GAP w większości przyszli do biura w tym charakterze, czy też, jak mówią, dorastali w zespole?

Zwykle drugi. Jest to oczywiście bardzo długi i nieco ryzykowny proces, ponieważ nie każdy mądry pracownik może wyrosnąć na dyrektora naczelnego lub dobrego lidera warsztatu. Ale mieliśmy szczęście, w szeregach SPEECH znalazło się kilku bardzo odpowiedzialnych, a co najważniejsze utalentowanych – nie tylko z punktu widzenia architektury, ale także z punktu widzenia zarządzania zespołem – dojrzało GAP, które na kolejnym etapie Warsztatów kierował biurowiec.

Czy biuro posiada oddziały w innych miastach?

Nie próbowaliśmy tworzyć oddziałów, ponieważ zarządzanie nimi niezwykle utrudnia logistykę biurową. Po raz kolejny mogę powiedzieć z doświadczenia zarządzania moim niemieckim biurem: filie są potrzebne i uzasadnione tylko wtedy, gdy działalność firmy jest równomiernie rozłożona w różnych miastach kraju. Dla jednego lub dwóch projektów, ciągłe przebywanie w konkretnym mieście z ekonomicznego punktu widzenia jest po prostu bezcelowe. Zawsze cieszymy się, że możemy pracować dla nas w jakimś nowym mieście, ale w tym przypadku zarządzanie projektem odbywa się centralnie z Moskwy. Ponadto mamy stałego partnera w Petersburgu – Jewgienija Gerasimowa, z którym realizowane są wszystkie projekty w tym mieście. Teraz większość z nich jest już w końcowej fazie realizacji.

Czy MOWA oddziałuje? jak to jest z twoim niemieckim biurem?

Na początku SPEECH ta współpraca była bardzo bliska. Sergey i ja zawsze stawialiśmy na najwyższą jakość projektowania i realizacji obiektów, dlatego współpracę z niemieckimi architektami wykorzystaliśmy przede wszystkim jako okazję do szkolenia ich moskiewskich kolegów. I muszę powiedzieć, że ten model okazał się bardzo udany: dziś sami pracownicy SPEECH często proponują Niemcom jakieś ciekawe rozwiązania. Tak więc dziś kontakt między urzędami odbywa się na poziomie równej wymiany informacji. Ponieważ realizuję projekty zarówno tam, jak i tutaj, często mówię moim architektom: „Patrzcie, jak tam rozwiązany jest ten szczegół”, co równie często mam na myśli zarówno Niemcy, jak i Rosję. Poziom projektowania w moskiewskim biurze osiągnął poziom niemiecki, zwłaszcza w zakresie projektowania elewacji i detali. A tak przy okazji, w Moskwie pojawiają się nowe materiały, które są stosowane czasem nawet szybciej niż w Niemczech.

A teraz, trzy lata po tym, jak Siergiej Kuzniecow został głównym architektem Moskwy i odszedł z firmy, jak oceniasz zmiany, jakie zaszły w strukturze SPEECH po odejściu jednego z wiodących partnerów?

Najważniejszą rzeczą w naszej wspólnej pracy z Siergiejem był nieustanny twórczy dialog, bardzo bogaty i owocny. Po jego odejściu zmieniła się sama struktura twórczego dialogu: wcześniej o wszystkich nowych projektach rozmawialiśmy przede wszystkim z Siergiejem, teraz szefowie warsztatów stali się moimi głównymi rozmówcami i współautorami. Jestem głęboko przekonany, że każdy projekt rodzi się w dialogu, wspólnej burzy mózgów.

Czyli jesteś bardzo zaangażowany w projektowanie dowolnego obiektu na początkowym etapie? A jak uważnie monitorujesz wszystkie kolejne etapy projektowania?

Nie na próżno powiedziałem na początku, że nasze biuro miało wielkie szczęście do utalentowanych i odpowiedzialnych dyrektorów generalnych: absolutnie zgadzamy się z kierownikami warsztatów w zrozumieniu, co jest ważne w projekcie i które konkretne momenty należy monitorować . Bez zbędnych przypomnień i niepotrzebnych pytań z mojej strony. Na początkowych etapach pracy - zarówno w Moskwie, jak iw Berlinie - robiłem niekończące się listy pytań do projektu dla siebie i moich pracowników oraz stale ściągałem kierowników projektów. I w ten sposób stopniowo nauczył ich, jak to mówią, „myśleć za rogiem”, myśleć w materiale, widzieć każdy szczegół w trójwymiarowym obrazie. Kiedyś dosłownie biegałem po placach budowy i pytałem bez końca: „Zdecydowałeś ten moment? Nie zdecydowałeś? Zdecydujmy razem!” Teraz sami szefowie warsztatów śledzą wszystkie kontrowersyjne kwestie i przychodzą do mnie, aby je omówić. I już nie zastanawiam się, czy ich lista pytań dotyczących projektu jest wyczerpująca – z uzyskanych wdrożeń jest dla mnie całkiem oczywiste, że niczego nie tracą z oczu.

Anton Pavlov, kierownik biura

Jakie są Twoje obowiązki?

Architekt nie może istnieć sam. Potrzebuje jakiejś usługi, która stworzy sprzyjające warunki dla architektury. Jestem kierownikiem biura architektonicznego, a moim zadaniem jest komunikacja z klientami, zarządzanie personelem, planowanie i dystrybucja zadań, kontrola obiegu dokumentów i finansów. Innymi słowy, wszystko, co nie jest związane z kreatywnością, jest pod moją opieką.

Jaka jest Twoja rola w rekrutacji?

W każdej chwili muszę ustalić, kogo biuro potrzebuje. W końcu patrzę na pracownię architektoniczną nie jako miejsce na kreatywność, ale jako biznes. SPEECH jest organizacją komercyjną, chcemy tworzyć piękno wokół nas, ale jednocześnie zarabiać pieniądze. Zależy mi na tym, aby liczba architektów była optymalna. Jeśli w warsztacie nie ma wystarczającej liczby osób, przeprowadzamy selekcję za pośrednictwem działu personalnego. Nie przeprowadzam z nikim bezpośrednich wywiadów, robią to główni architekci projektów i kierownicy warsztatów.

Co sprowadziło cię do biura?

Posiadam zaplecze techniczne. Jestem absolwentem Politechniki Lotniczej. Niebiański żywioł nawet teraz wiele dla mnie znaczy, a kiedy jest czas wolny, częściowo oddaję lotnictwu. Po studiach pracowałem w dziedzinie dalekiej od architektury, już wtedy znałem założycieli SPEECH, zaprosili mnie. Na początku odmówiłem, architektura wydawała się inną planetą, a potem pomyślałem – dlaczego nie?

Ściśle współpracujesz z klientami. Z którym łatwiej pracować?

Powiedzieć, że wszyscy klienci są prostymi i przyjemnymi ludźmi w komunikacji, prawdopodobnie będzie trochę sprytne. Ale mieliśmy szczęście, nasi klienci to bardzo celowi ludzie z niesamowitymi perspektywami i głęboką wiedzą. Wybierają nas ze względu na pewien zestaw nieodłącznych cech zawodowych. Poza tym mam nadzieję, że spodoba im się nasza architektura. Fajnie, gdy klient „oddycha z nami tym samym powietrzem”, a dla niego na pierwszy plan wysuwają się nie tyle oszczędności budżetowe, co zdrowy kompromis między kosztami a estetyką, funkcjonalnością przyszłego obiektu. W takich przypadkach trudności związane z kwestiami kontraktowymi i zarządczymi schodzą na dalszy plan.

Jak oceniasz udział biura w konkursach architektonicznych?

Fajnie, kiedy ludzie przychodzą do nas bez alternatywy: oto projekt - zrób to. Dominuje jednak liczba projektów, o które trzeba konkurować. Ich postawa jest dwojaka. Z jednej strony świetnie, gdy na początkowym etapie można odnieść małe zwycięstwo. Z drugiej strony z biznesowego punktu widzenia nie jest to najefektywniejszy etap procesu projektowego. Wymagania dotyczące ilości materiałów zgłoszonych do konkursu są bardzo poważne. Nie ma dużo czasu. Nie umiemy pracować na 100% wynik, więc konkursy pochłaniają dużo zasobów biura.

Czy można iść na ustępstwa na rzecz indywidualnego projektu?

Staramy się nie bombardować klientów ultimatum. Stanowisko jest bardzo proste – nie mówimy, dlaczego czegoś nie można zrobić, mówimy, co jest potrzebne do uzyskania pożądanego rezultatu. Powtarzammamy szczęście, że mamy klientów, którzy chcą budować w Moskwie ciekawe budynki, kochają miasto i traktują je oraz siebie z szacunkiem. A w naszym portfolio nie ma budynków bez twarzy. Jest jeden klient, który posiada własną fabrykę do produkcji płyt żelbetowych i buduje masowe mieszkania budżetowe. Ale kieruje się zasadą: domy z paneli nie powinny wyglądać jak domy z paneli.Tego samego oczekuje od nas, a my odpowiadamy mu stylowymi fasadami i przemyślanymi układami. Co więcej, poszukiwanie opcji trwa, dopóki obie strony nie będą całkowicie przekonane o słuszności ostatecznej decyzji.

Jak kryzys wpłynął na biuro?

Nasze biuro jest jednym z największych w Rosji, specjalizującym się wyłącznie w architekturze. Nie mamy własnych projektantów ani inżynierów, są oni zlecani podwykonawcom. Do końca 2014 roku w biurze pracowało około 300 osób. Teraz straciliśmy część kontraktów: gdzieś inwestorzy postanowili odłożyć projekt, gdzieś negocjują z władzami miasta zmianę funkcjonalności. Naszym głównym zadaniem w takiej sytuacji jest uratowanie zespołu. Naprawdę chcę nie załamywać się pod wiatrem zmian, ale przetrwać i zatrzymać pracowników, najlepszych ludzi, którzy wierzą w nas i we wspólną sprawę. Wszystko, co zrobiła SPEECH, zostało przez nich zrobione. Dlatego poszukujemy nowych projektów, stwarzając klientowi warunki do wyboru nas, abyśmy mogli zapewnić pracę zespołowi.

Co sprawia, że ​​architekci z różnych biur tworzą wspólne projekty? Przed oczami mam projekt kompleksu Garden Quarters.

Aleksiej Iljin, kierownik warsztatu nr 1

Jak zostałeś architektem?

Studiowałem w szkole artystycznej, gdzie moim głównym nauczycielem był architekt. I już wtedy wydawało mi się, że ten zawód dobrze łączy zarówno komponent artystyczny, jak i możliwości realizacji budynków, że pozwala robić rzeczy, które pozostaną na wieki. Wybór był dla mnie prosty.

Nad jakimi projektami obecnie pracujesz?

Kończymy drugi etap mikromiasta „W lesie”. Jest to duża dzielnica mieszkaniowa przy autostradzie Pyatnitskoye, w której znajdą się szkoły, przedszkola, biura, a nawet teatr. Innymi ciekawymi projektami są wielofunkcyjne kompleksy Lotos przy ulicy Odeskiej i Serce Stolicy na Nabrzeżu Szelepkińskim.

Jakie są granice Twojej kreatywności?

Jesteśmy organizacją komercyjną, mimo że wykonujemy autorskie projekty. Po prostu nie robimy funkcja artystyczna rysujemy piękne elewacje, zwracamy uwagę na życzenia klienta, układy, aspekty techniczne. Nakłada to pewne ograniczenia, ale w granicach normy.

„Serce stolicy”. Ilustracje - MOWA.

Mikromiasto „W lesie”. Zdjęcia - MOWA.

Czy ciężko jest prowadzić warsztat?

Przy rozsądnej organizacji - a mam nadzieję, że właśnie taką mamy - wszystko działa dobrze. W moim warsztacie jest trzech głównych architektów, którym przypisuje się określoną liczbę projektów.

Czy życie biura zmieniło się od czasu przejścia Siergieja Kuzniecowa do nowej pracy?

Dla mnie niewiele się zmieniło. Kuzniecow zbudował dobrą strukturę, która nadal działa sprawnie. System zarządzania jest teraz obsługiwany przez Antona Pawłowa. Nie jest architektem, a to pozytywny moment, bo abstrahuje od spraw twórczych i rozwiązuje tylko te menedżerskie. W każdym razie architektura pozostaje priorytetem.

Jak zmienił się świat architektoniczny Moskwy w ciągu ostatnich 20 lat?

Pamiętam, co wydarzyło się w latach 90., kiedy pracowałem w Grupie ABV. Od tego czasu nastąpił ogromny skok naprzód w architekturze, a sytuacja z roku na rok się poprawia. Praca stała się łatwiejsza i bardziej przejrzysta. Praca może również służyć jako wskaźnik« Rada Architektoniczna Miasta Moskwy» w której dobrzy specjaliści rozwiązują problemy.

Jaki jest Twój stosunek do konkursów?

Dzięki nim różni architekci mają możliwość realizacji swoich projektów. Konkursy były zawsze, ale teraz są bardziej przejrzyste. Oczywiście z ekonomicznego punktu widzenia większość z nich jest bardziej opłacalna dla młodych biur, co nadal jest dobre.

Igor Chlenov, kierownik warsztatu nr 2

Co robi twój warsztat?

Projektujemy głównie mieszkania różnych klas: od ekonomicznej do klasy premium. Choć działają też projekty biurowe, hotele, obiekty kulturalne. Wśród ekonomicznych projektów mieszkaniowych mogę wyróżnić kompleks Novy Zelenograd i rozwój osiedla w Solntsevo na terenie zakładu Rise. Z klasy biznesowej - bardzo ciekawy projekt na terenie zakładu ZIL. Z mieszkań wyższej klasy można przywołać kompleks mieszkaniowy Wine House przy ulicy Sadovnicheskaya, zaprojektowany wspólnie z TPO "Rezerwat".

Czy Twoja specjalizacja w architekturze mieszkaniowej była świadomym wyborem?

Był to raczej naturalny popyt rynku. Do 2008 roku klienci w zakresie zabudowy biurowej obciążali prawie 100%, a my budowaliśmy tylko biura. Odtąd punkt zwrotny budownictwo biurowe zaczęło zamarzać, ale temat mieszkań i mieszkań zaczął się rozwijać. Z czasem tak się złożyło, że głównymi obiektami stały się budynki mieszkalne. Później okazało się, że jeden warsztat koncentrował się na obiektach sportowych, podczas gdy reszta w zasadzie była „wszystkożercami”.

Jakie zasady kierują tobą w rozwoju projektu?

Są takie same dla wszystkich architektów. Z jednej strony musimy sprostać wymaganiom klientów. Z drugiej strony musimy tworzyć wysokiej jakości architekturę. Połączenie tych dwóch elementów jest najbardziej złożonym i interesującym zadaniem przy projektowaniu dowolnego obiektu.

Jakie są nowe wymagania dotyczące mieszkalnictwa? Jak stworzyć nietypową opcję w klasie ekonomicznej?

Główne wymagania od dwudziestu lat płynnie ewoluują wraz z rynkiem. Wszystko sprowadza się do tego, że klient prosi o wykonanie najbardziej efektywnych projektów z każdego punktu widzenia: wyjścia z obszarów, rozwiązań inżynierskich, konstrukcyjnych i oczywiście architektonicznych. Wszystko powinno być zbilansowane, ale raczej trudne pod względem „niewydawania” środków, powiedzmy. Teraz prawie wszyscy klienci sprawdzają projekty pod kątem optymalności zastosowanych rozwiązań, prawidłowego wyboru takiego lub innego algorytmu projektowego. Jednocześnie zaczęli więcej myśleć o ludziach. Jeśli wcześniej sprzedawali tylko przestrzeń i nie miało znaczenia, co i kto tam zostanie umieszczony, teraz proszą o wysokiej jakości układy. Kupujący nauczyli się od razu widzieć, jak wygodne lub niewygodne będzie dla nich życie lub praca w tym pokoju.

dom wina. Ilustracje - MOWA.

„Nowy Zelenograd”. Ilustracje - MOWA.

Jaki projekt lubisz najbardziej?

To prowokacyjne pytanie. Wszyscy architekci odpowiadają mu, że kochają wszystkie swoje projekty. Z jednej strony jest to banalne, z drugiej strony, więc to i jeść. Ale projekt, nad którym obecnie pracujesz, jest zawsze ciekawszy. Bo to, co już zostało zrobione, pozostaje samo, a ty nie stoisz w miejscu, rozwijasz się, idziesz do przodu, mając zarówno pozytywne, jak i negatywne doświadczenia. A im wcześniej nowy projekt, tym bardziej się w nim zakochałem. Rezygnujesz ze wszystkich wysiłków, aby stworzyć koncepcję, ale kiedy wymyśla się podstawową historię, następuje rozwój techniczny i chcesz nowych uczuć i wrażeń. I potrzebujemy nowego projektu.

Jak organizujesz swoją pracę, aby skutecznie śledzić wszystkie projekty?

Nasza konstrukcja jest tradycyjna, pionowa. Wewnątrz pracowni pracuje kilku głównych architektów, każdy z nich ma swój własny zespół, zajmujący się jednym lub dwoma projektami. Działają głównie autonomicznie. Na początku projektu uzgadniamy wspólnie koncepcję, kierunki, potem trwa rozwój, w kluczowych momentach omawiamy postępy projektu, wprowadzamy zmiany, jeśli to konieczne.

Czy architekci przenoszą się z jednego warsztatu do drugiego?

To nie jest mile widziane. Każdy lider rekrutuje ludzi"pod sobą" . Nie ma tu ruchu Browna i nie jest on przydatny, ponieważ każdy ma pewne umiejętności. Zawsze wygodniej jest pracować w systemie zbudowanych relacji, a nie dostosowywać się za każdym razem od nowa do określonego stylu czy rytmu pracy.

Jak zostałeś architektem?

Po szkole, gdzie system edukacji jest dość sztywny, wydawało mi się, że na uczelni architektonicznej jest niesamowita możliwość samorealizacji: można rysować, wymyślać coś nowego. Najpierw wstąpiłem do college'u architektonicznego, a następnie - do Moskiewskiego Instytutu Architektury. Pracę rozpoczął na początku studiów w technikum. Potem biegałem do różnych urzędów, szukając, gdzie byłoby lepiej.

I jak skończyłeś w?PRZEMÓWIENIE?

Byłem tu zanim SPEECH w ogóle istniało. Spotkałem Siergieja Kuzniecowa w instytucie, po od 2001, pracowaliśmy z nim w małym studiu.

Więc jesteś także ojcem założycielemPRZEMÓWIENIE?

To jest głośno powiedziane, ale byłem w pobliżu, widziałem wszystko.

Marina Kuznetskaya, główny architekt projektu warsztatu nr 1

Marina, jak zaczęła się twoja ścieżka w architekturze?

Od dzieciństwa wyrobiłem sobie opinię, że człowieka kształtuje środowisko, więc postanowiłem się tym zająć. Studiowałem w Moskiewskim Instytucie Architektury.

Jak doszło do tegoPRZEMÓWIENIE?

Zacząłem pracować wcześnie, jeszcze w instytucie. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że muszę iść na warsztat, gdzie można zdobyć dobre wrażenia. Choban niedawno otworzył własne biuro. Przyjechałem, jak się wydawało, na krótki czas i zostałem... Sam nie spodziewałem się, że zostanę.

Dlaczego zdecydowałeś się zostać?

Kiedy idziesz do dużej firmy po doświadczenie, nie wiesz, jak wszystko się potoczy. W Rosji istnieje kilka wiodących biur architektonicznych. Realizują projekty o tym samym poziomie ważności, zatrudniają wielu doświadczonych ludzi. Jednocześnie każda firma ma własną zasadę kształtowania wizerunku architektonicznego projektu, własny system pracy. Zależy to przede wszystkim od przywództwa. Kontakt z autorami pomysłów bardzo wpływa na chęć pracy w firmie. Mam dobre porozumienie z Siergiejem Chobanem. To osoba, która cały czas rozwija się w swojej pracy i „zaraża” rozwojem wszystkich wokół siebie. Dlatego nie mam wrażenia, że ​​siedzę i pracuję w jednym miejscu przez wiele lat, nigdy się nie nudzi. W warsztacie Aleksieja Ilyina nieustannie wprowadzamy coś nowego do naszego przepływu pracy. Ten ruch jest znacznie ułatwiony przez nowych ludzi, którzy przychodzą do nas do pracy.

A nad czym teraz pracujesz?

Projektujemy kompleks Heart of the Capital, działka 17-18 w Moskwie. Na początku maja na EXPO 2015 otwarto pawilon w Mediolanie.

Pawilon rosyjski na EXPO 2015. Zdjęcia - PRZEMÓWIENIE.

Jak było otwarcie?

Efekt, który chcieliśmy osiągnąć, był sukcesem. Ważne jest dla nas stworzenie jasnego, zapadającego w pamięć obrazu, na który zareagujemy i zostaniemy zapamiętani. W pawilonie znajduje się trzydziestometrowa konsola lustrzana, na którą wszyscy odruchowo spoglądają. Wymyślona przez nas koncepcja znalazła potwierdzenie w praktyce. To jest świetne.

Co wtedy stanie się z pawilonem?

Wystawa potrwa do 31 października, po czym wszystkie pawilony, poza pawilonem włoskim, zostaną rozebrane. Z tego, co wiem, Siergiej Kuzniecow ma pomysł, aby nasz pawilon sprowadzić do Moskwy i postawić na WOGN-ie. Na ile realny jest ten pomysł, nie jest jeszcze jasne.Tutaj na przykład odtworzyliśmy jeden z pawilonów zaprojektowanych na XIII Biennale w Wenecji (2012): halę kopułą z powierzchnią z kodów QR zawierających aktualne informacje o postępach projektuPark Żariady. Teraz znajduje się na tymczasowym miejscu, obok przyszłego parku Żariadje i jest otwarty dla wszystkich.

Nad jakimi projektami pracuje się ciekawiej?

Ponad najbardziej różne! Praca nad projektami wystawienniczymi jest ciekawa, bo wiesz, że osiągniesz efekty w krótkim czasie, podczas gdy duże projekty często rozciągają się na kilka lat. Z drugiej strony te same duże projekty pozostaną na zawsze, a wystawiennicze są tymczasowe. Uwielbiam urozmaicać swoją pracę.

Jaka jest twoja relacja z konkursami?

To okazja do wymyślenia czegoś spektakularnego. Składając bezpośrednie zamówienie, bierzemy pod uwagę potrzeby klientów, a Ty możesz wyjść z konkurencji" poza " .

Oficjalna strona biura architektonicznego SPEECH.

Zdjęcia: Aleksandra Golikova, Aleksander Płachin.

Eksperci zebrali 10 najlepszych biur architektonicznych, których projekty są realizowane na pierwotnym rynku nieruchomości mieszkaniowych w stolicy

Zdjęcie: Kompleks wielofunkcyjny VTB Arena Park

W pierwszej dziesiątce najbardziej rozchwytywanych architektów, których projekty mieszkaniowe prezentowane są w Moskwie, stoi biuro architektoniczne SPEECH kierowane przez Siergieja Tchobana. Łączna powierzchnia mieszkalna realizowanych przez niego projektów w stolicy to 1,93 mln metrów kwadratowych. m (19 kompleksów mieszkaniowych), zgodnie z oceną agencji nieruchomości Metrium Group. W zestawieniu pierwszej dziesiątki analitycy firmy obliczyli powierzchnię mieszkań i apartamentów we wszystkich projektach na rynku pierwotnym w Moskwie i rozdysponowali te wolumeny między warsztaty.

Na drugim miejscu znalazło się stowarzyszenie twórczej produkcji Władimira Plotkina „Rezerwa” - według jego projektów w Moskwie powstaje obecnie sześć kompleksów (759,8 tys. metrów kwadratowych). Trzecie miejsce zajmuje Biuro Architektoniczne Siergieja Skuratowa z sześcioma projektami o łącznej powierzchni 415,6 tys. m.

Łącznie wszystkie pracownie z pierwszej 10 rankingu najbardziej poszukiwanych architektów to 54 kompleksy mieszkaniowe i apartamentowe o powierzchni 5,2 miliona metrów kwadratowych. m. Jest to nieco mniej niż jedna trzecia całkowitej powierzchni mieszkalnej wszystkich projektów obecnie realizowanych na rynku pierwotnym w Moskwie, obliczonej w Metrium Group.

W pierwszej dziesiątce oprócz rosyjskich znajdują się także firmy zachodnie. Piąte miejsce w rankingu zajęło międzynarodowe biuro architektoniczne MLA +, które opracowało koncepcję nowego wielkopowierzchniowego kompleksu mieszkalnego w segmencie masowym - osiedla Domashny. Jego powierzchnia mieszkalna to 337 tysięcy metrów kwadratowych. m. Również w pierwszej dziesiątce znalazły się jeszcze dwa zagraniczne biura architektoniczne - Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Hiszpania) i NBBJ (USA).

Z roku na rok, według Metrium Group, w Moskwie pojawia się coraz więcej obiektów tworzonych przez wybitnych architektów, podczas gdy standardowe projekty stanowią mniejszość. Obecnie na moskiewskim rynku nieruchomości mieszkaniowych działają dziesiątki firm architektonicznych. Wśród nich są zarówno starzy ludzie, którzy projektowali budynki z czasów Związku Radzieckiego, jak i bardzo młode warsztaty prowadzone przez młodych architektów. Poza tym w ostatnie lata Do pracy na stołecznym rynku mieszkaniowym coraz częściej rekrutowani są mistrzowie światowej sławy. A jeśli wcześniej projektowali tylko drogie kompleksy mieszkalne, dziś tworzą projekty w segmencie masowym, według rankingu najpopularniejszych biur architektonicznych. „W najbliższych latach architekci będą odgrywać wiodącą rolę w budownictwie mieszkaniowym. Ten trend już nabiera rozpędu. Jeśli do niedawna projekty znanych biur architektonicznych były niezwykle rzadkie w segmencie masowym, dziś uznani mistrzowie zaczynają pracować nawet poza Moskwą ”- przewiduje Maria Litinetskaya, partner zarządzający Metrium Group.

Według Metrium Group

Siergiej Velesevich

Wysoki

15.06.17 13:40

Kierownik pracowni nr 1 biura SPEECH, jeden z autorów tak znanych obiektów jak Mikromiasto w Lesie, Wielofunkcyjny Kompleks Lotos przy ulicy Odeskiej w Moskwie oraz Pawilon Rosyjski na EXPO-2015 w Mediolanie, przedstawia jego prace graficzne i malarskie. Ich głównym tematem, jak sugeruje nazwa wystawy, były wszelkiego rodzaju dominanty wysokościowe. Latarnie morskie, wieże, iglice katedr, drapacze chmur – to tylko niektóre fragmenty miejskich i nadmorskich krajobrazów autorstwa architekta Aleksieja Iljina.

Miejsce wystawy: Gallery Paper (Bersenevsky per., 2/1)

Nowi bohaterowie „Moskiewskiego Manhattanu”

19.11.16 13:22

W kompleksie Moscow City IBC pojawią się dwie wieże, nawiązujące do klasyki nowojorskich drapaczy chmur. Klientem obiektu Neva Towers jest firma Renaissance Development. Projekt został opracowany przez międzynarodowy zespół: SPEECH (Rosja), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Nowy kompleks tworzą dwa budynki połączone wspólnym stylobatem. Wysokość wież wynosi około 290 i 338 metrów (63 i 77 pięter). Znajdują się one w pewnej odległości od głównego masywu Moskwy, dzięki czemu ich kompozycja jest zrównoważona, trójstronna z pewnych punktów widzenia. Dzięki odizolowanej pozycji wież z ich okien roztaczają się widoki na wszystkie strony świata, w tym doskonały widok na całą Moskwę.

W przypadku elewacji budynków architekt Sergey Tchoban, kierownik biura SPEECH, zaproponował eleganckie i zwięzłe rozwiązanie: połączenie lameli ze szkła i jasnego kamienia. „Moscow-City ma mnóstwo wieżowców, które mogą pochwalić się ekstrawaganckimi kształtami i sylwetkami, ale nie było jeszcze wież zaprojektowanych w tradycji historycznych drapaczy chmur, w których dopełniają się lekkość szkła i masywność naturalnego kamienia . Taki obraz nie podlega chwilowej modzie, to klasyka gatunku, powołana do życia dzisiaj. Luksusowy widok z okien łączy się z poczuciem solidnego kamiennego domu, który przetrwa wieki. Jednocześnie ważne jest, aby kompleks został zaprojektowany z uwzględnieniem wszystkich najnowocześniejszych życzeń i wymagań, zapewniając przyszłym mieszkańcom komfortowy pobyt – komentował wizerunek projektu Siergiej Tchoban.

Główną funkcją nowych drapaczy chmur jest funkcja mieszkalna. Łącznie w kompleksie znajdzie się 1210 mieszkań o powierzchni od 60 do 300 mkw. m. Mieszkania są oddawane nabywcom w stanie „białej skrzynki”, czyli całkowicie gotowe do ułożenia materiałów wykończeniowych i realizacji indywidualnego projektu. Neva Towers obejmuje również powierzchnie biurowe (28 pięter jednej z wież) oraz galerię handlową. Parking posiada 2040 miejsc parkingowych.

Na całym świecie innowacyjny program drapaczy chmur opiera się na potencjale „miasta wertykalnego”, które zapewnia swoim mieszkańcom wszystko, czego potrzebują, jednocześnie minimalizując potrzebę opuszczania jego granic. Infrastruktura Neva Towers, zgodnie z koncepcją „domu bez granic”, będzie obejmować kilka niestandardowych opcji „luksusowych”: panoramiczny basen w prywatnym parku na dachu czteropiętrowego stylobate, klub fitness z SPA i hammam, korty do squasha, wirtualny golf, własna sala kinowa, studio muzyczne i karaoke, sala do lekcji indywidualnych.

Szczególnym atutem infrastrukturalnym projektu jest prywatny park, dostępny tylko dla właścicieli mieszkań oraz przestronny plac, który jest wielkością porównywalną ze stadionem. Neva Towers obiecuje stać się najbardziej zielonym wielofunkcyjnym kompleksem w centrum Moskwy: jego projekt i budowa odbywa się zgodnie z LEED (leadership in energy and environment design), American Green Building Council, projekt został zgłoszony do certyfikacji LEED GOLD .

Do chwili obecnej powstaje 21. piętro 77-piętrowej wieży, powstało już ponad 50% obiektów w podziemnej części kompleksu. Zakończenie projektu planowane jest na II kwartał 2019 r., jednocześnie z zakończeniem budowy centrum biznesowego Moscow City i przebudową nabrzeży rzeki Moskwy w tym rejonie miasta. Inwestycje w projekt wyniosą ponad 1 miliard dolarów.

Prezentacja Neva Towers odbyła się w showroomie projektu z niezapomnianym nowoczesnym designem międzynarodowej firmy HBA /Hirsch Bedner Associates. Ta sama firma, znana z projektów dla Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, zaprojektowała również wnętrza Neva Towers. Showroom znajduje się tuż obok placu budowy, gdzie można zobaczyć nie tylko układ kompleksu, ale także obejrzeć panoramy na ścianie medialnej, która będzie otwierana z okien wieżowców.

Podwórko-Muzeum-Miasto

07.09.16 19:08

W dniu miasta, 10 września, Galeria Tretiakowska na Krymskiej Wali zaprasza wszystkich na uroczystość z okazji otwarcia dziedzińca po rekonstrukcji. Dzięki staraniom biura SPEECH i koncernu KROST w stolicy pojawiła się nowa platforma rekreacji intelektualnej.

10 września, w Dzień Miasta, Galeria Trietiakowska wraz z koncernem KROST zrobi prawdziwy prezent dla Moskwy i jej mieszkańców: w tym dniu otworzy się całkowicie zrekonstruowany dziedziniec Galerii na Krymskim Wale. Przez długi czas dziedziniec był zamknięty dla publiczności, wiosną ubiegłego roku po raz pierwszy otwarto przejście od strony wału. Teraz, po zakrojonej na szeroką skalę przebudowie, przeprowadzonej przez Koncern KROST według projektu architektów Sergeya Tchobana i Andreya Perlicha (biuro SPEECH), dziedziniec wypełni się życiem, jak pierwotnie zakładano przy projektowaniu gmachu muzeum. Od najbliższego sezonu wiosenno-letniego na dziedzińcu odbywać się będą programy muzyczne i edukacyjne, dyskusje, wystawy, imprezy dla dzieci i dorosłych. Na zrekonstruowanym dziedzińcu odbywać się będą również wydarzenia Centralnego Domu Artystów (CHA), z którym Galeria Trietiakowska dzieli budynek.

Imprezy dla gości muzeum zaplanowano na czas otwarcia dziedzińca 10 września. Wakacje rozpoczną się programem rodzinnym, w którym rodzice nauczą się rozmawiać z dziećmi o sztuce, a dzieci dostaną unikalne interaktywne doświadczenie interakcji z malarstwem, muzyką i architekturą; o godzinie 15:00 odbędzie się dyskusja panelowa „DZIEDZINIEC-MUZEUM-MIASTO” gdzie uczestnicy - Zelfira Tregulova, Alexey Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - będą dyskutować o rozwoju tej przestrzeni w środowisku miejskim; Wieczorem na gości czeka koncert muzyki na żywo.

Stworzenie w stolicy przestrzeni parków publicznych jest sprawą nadrzędną dla usprawnienia nowoczesnego miasta, które w ostatnim czasie przyciąga coraz większą uwagę opinii publicznej. Szef Koncernu, członek Rady Powierniczej Galerii Trietiakowskiej A.A. Dobaszyn podjął inicjatywę działania jako patron tego społecznego zadania. „Jednym z głównych postulatów działalności Koncernu jest kształtowanie środowiska wewnątrz osiedli mieszkaniowych poprzez tworzenie kaskad parków, sportów wyczynowych, parków rozwojowych dla dzieci oraz miejsc kreatywności. Terytorium powinno być wypełnione głównymi wartościami i infrastrukturą na całe życie. W ten sposób w przestrzeni publicznej ludzi otacza masa innowacji. Wszystko to ostatecznie tworzy formułę: piękny dziedziniec na pięknej ulicy w pięknym mieście.”

Przeprowadzona przez koncern KROST szeroko zakrojona rekonstrukcja przestrzeni dziedzińca została przeprowadzona ze szczególnym uwzględnieniem historii gmachu muzeum. Głównym zadaniem było zidentyfikowanie związku stylistycznego wszystkich elementów architektury dziedzińca z wrodzoną lakoniczną estetyką modernistyczną końca lat 70. - początku lat 80. XX wieku. Projekt usprawnienia opracowało biuro architektoniczne Speech (autorami projektu są Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Koncepcja opiera się na idei zagospodarowania przestrzennego, co stwarza warunki do wygodnego spędzania czasu dla osób w każdym wieku, a także organizacji różnego rodzaju imprez. Terytorium dziedzińca podzielone jest na strefy - salę wykładową, kawiarnię, plac zabaw i strefę rekreacyjną. Łączy je w jedną przestrzeń centralna aleja biegnąca od nasypu do głównego wejścia do holu Galerii. Odnowa dziedzińca obejmowała również wymianę większości jego pokryć. Jednocześnie zachowały się rozpoznawalne elementy – ozdobny prostokątny staw wzniesiony nad ziemię i prowadzące do niego schody z kamienia naturalnego. Architekci z największą ostrożnością potraktowali istniejącą zieleń – na dziedzińcu zachowały się wszystkie rosnące drzewa. Zachowana została również struktura trawników i klombów, z całkowicie odnowionym układem krajobrazowym.

Projekt MOWA

11.05.16 17:52

Wystawa, poświęcona dziesiątej rocznicy jednej z najbardziej utytułowanych rosyjskich firm architektonicznych, odbędzie się w Multimedialnym Muzeum Sztuki od 17.05 do 19.06.

Nowy budynek moskiewskiej Dumy Miejskiej. Zdjęcie: Dmitry Chebanenko

Biuro, założone w 2006 roku przez Siergieja Tchobana i Siergieja Kuzniecowa, zrealizowało szereg reprezentatywnych projektów w Rosji i za granicą. Wśród nich są wielkoformatowe zespoły miejskie, eleganckie budynki publiczne i budynków mieszkalnych, wyraziste przykłady aranżacji wystawienniczych. Budynki SPEECH różnią się między sobą funkcją, powierzchnią, plastycznością form i wystrojem, ale ich rozwiązanie architektoniczne opiera się na tych samych kluczowych zasadach – przemyślana kompozycja, proporcjonalność do otaczającej zabudowy, wysoka jakość wykończenia. najmniejszy szczegół. A każdy z nich – jak DNA przedmiotu – odzwierciedla istotę całego projektu. Temat „detali” zostaje nawet przeniesiony do osobnego pomieszczenia.

MFK Lotos. Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Cała ekspozycja będzie zlokalizowana na dwóch kondygnacjach muzeum. Głównym środkiem prezentacji prac będzie fotografia architektoniczna - obiekty SPEECH zostały wykonane przez najlepszych rosyjskich i zagranicznych mistrzów tego gatunku. Fotoobrazom towarzyszą wywiady wideo z założycielami biura - Siergiejem Tchobanem i Siergiejem Kuzniecowem, a także ich rysunki, biblioteka publikacji biura oraz wybrane modele budynków już ukończonych i w budowie, wykonane specjalnie na wystawę.

MÓWIENIE o ZIL

23.03.16 15:46

2 kwietnia w ramach nowego cyklu wykładów „ZILART. Architecture for Life”, architekt Siergiej Tchoban zaprezentuje nowy projekt biura SPEECH i opowie o podstawowych zasadach tworzenia nowoczesnych zespołów miejskich, a jego kolega Dmitrij Gureev poprowadzi wycieczkę po dużej makiecie powstającego terenu miejsce największej moskiewskiej strefy przemysłowej.

W ciągu najbliższych siedmiu lat miejsce opuszczonej strefy przemysłowej będzie dzielnica mieszkaniowa ZILART realizowany w koncepcji „Miasto dla człowieka”. Tutaj na 65 hektarach powstaną domy dla 25 tysięcy mieszkańców, Ermitaż-Moskiewskie Centrum Muzealne, teatry dramatyczne i lalkowe, przedszkola i szkoły, powstanie 14-hektarowy park krajobrazowy, zostanie wyposażony nasyp, Powstanie bulwar dla pieszych o długości 1,2 km oraz nowe ulice, które zostaną nazwane imieniem rosyjskich artystów awangardowych.

Rosyjscy architekci Jurij Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, a także światowe gwiazdy: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Netelings i Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Cel cyklu wykładów” ZILART. Architektura na całe życie»- zapoznanie Moskwy z wyglądem terenu dawnych zakładów ZIL po odbudowie. O tym, jakie budynki i przestrzenie tam pojawią się, a także o koncepcjach i najnowszych trendach we współczesnej architekturze i urbanistyce, opowiedzą sami autorzy, architekci projektujący obiekty na terenie ZILARTU.

Pierwszy wykład wygłosi znany architekt, partner zarządzający biura SPEECH Sergey Tchoban. Klucz do harmonijnego rozwoju każdego miejsca – czy to historycznego centrum miasta, czy terenu dawnej fabryki – widzi w tworzeniu obiektów przemyślanych szczegółowo z zewnątrz i od wewnątrz, które wyglądają nowocześnie, ale także ponadczasowy. Jednym z przykładów realizacji tego podejścia jest budynek mieszkalny, który biuro SPEECH projektuje na terenie ZILART.

Po wykładzie odbędzie się zwiedzanie układu przyszłego kwartału o powierzchni ponad 110 metrów kwadratowych, wykonane w skali 1:100. Przewodnikiem będzie Dmitrij Gureev, główny architekt projektu biura SPEECH.
Wykład odbędzie się w SALI ZILART, pod adresem: ul. Awtozawodskaja, 22.

Zacznij o 14:00. Dla zwiedzających zostanie zorganizowany transfer ze stacji metra Avtozavodskaya na miejsce imprezy iz powrotem.
Wstęp jest bezpłatny, po uprzedniej rejestracji na Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Łączność: [e-mail chroniony]

Pod srebrnym skrzydłem

13.05.15 18:39

Pawilon Narodowy Rosji na World EXPO 2015, który został otwarty 1 maja w Mediolanie, został wykonany ściśle według projektu biura SPEECH, ale w rzeczywistości sprawia nieco inne wrażenie niż w 3D.

Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego EXPO 2015

Rosyjskie przedstawicielstwo znajduje się niemal na samym końcu Decumanusa – głównej osi podłużnej, na której opiera się struktura planistyczna wystawy o powierzchni ponad miliona metrów kwadratowych. metrów na przedmieściach Mediolanu w Rho. W drodze do naszego pawilonu masz czas, aby przekonać się, jak inne kraje architektonicznie zaprojektowały swoją obecność. Jeśli poprzednie EXPO w Szanghaju wyglądało jak zbiór wolnostojących gigantycznych rzeźb w plenerze, to tu reprodukowany nie jest park, a układ uliczny. Znajdujące się w nim obiekty są dość gęste, wiele z nich wychodzi na linię frontu i nie zawsze wiadomo, gdzie kończy się jeden pawilon, a zaczyna drugi.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Mimo oddalenia od głównego wejścia Rosja, można powiedzieć, miała szczęście. Za pawilonem Słowacji, w przerwie przed naszym, znajdowała się mała, boczna droga, więc rosyjski pawilon ma wyraźny widok w trzech czwartych. Zastanawiając się nad sylwetką konstrukcji, architekci z biura SPEECH — Aleksiej Iljin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich pracowali nad projektem pod kierunkiem Siergieja Tchobana — wyszli z możliwych sytuacji wizualnych i zaproponowali rozwiązanie, które również wzmocniło punkt frontowy.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Teoretycznie, wyjaśnił Siergiej Tchoban, można było przesunąć wejście bliżej Decumanusa, ale bardziej racjonalne wydawało się przeniesienie budynku w głąb wąskiego, prostokątnego obszaru i zamiast zamkniętego, niezrozumiałego korytarza, zrobić otwartą ścieżkę wyłożoną jasne drewno, nad którym unosi się ta sama 30-metrowa konsola, intrygująca granica możliwości technologicznych.

Fot. Rolanda Halbe

Muszę powiedzieć, że w rzeczywistości daje nieco inne wrażenie niż w wizualizacjach 3D. Na renderach, które pokazywały pawilon wyrwany z kontekstu i z niektórych miejsc niedostępnych z ziemi, w tym błyskotliwym rzucie i zasięgu widać było coś odważnego i wyzywającego, coś z kategorii „znaj nas”. W rzeczywistości, ze względu na położenie na stronie, w sylwetce budynku nie ma nic aroganckiego i prowokacyjnego. Wręcz przeciwnie, konsola z miękką krzywizną ku górze i okładziną z polerowanej stali nierdzewnej nadaje pawilonowi otwarty i przyjazny wygląd, działa jak gest zapraszający do wejścia, a także, jak liczyli autorzy, koniecznie zrób zdjęcie w tym gigantycznym lustrze.

Fot. Rolanda Halbe

Dodatkowo lustrzany efekt rozpływania się w odbiciach nieba i zieleni trawników wizualnie ułatwia tę imponującą, inżynieryjno-budowlaną, skomplikowaną konstrukcję, posadowioną na stalowej ramie. Trudno nawet nazwać go przyłbicą, to raczej srebrzyste skrzydło, spod którego „wyłania się” z boku niespodziewanie pokrewny architektonicznie estoński pawilon, zaprojektowany przez biuro z Tallina Kadarik & Tüür. Rymuje się z rosyjską z drewnianymi pionami bocznych elewacji, tylko tutaj są to deski ułożone w bloki w szachownicę i dziarski daszek, tylko krótki i bez lustrzanych powierzchni.

Taki apel wygląda ciekawie i wymownie, ale przede wszystkim mówi prawdopodobnie o wspólnym źródle inspiracji - architekturze wystawienniczej sowieckiego modernizmu. Nadal nie wiemy, czy Estończycy powiedzieli to w swojej wielokrotnie zmienianej koncepcji architektonicznej. Dla Rosji „hello to Montreal” było częścią programu opartego na idei ciągłości i pewnego rodzaju zbiorowej wiedzy opracowanej przez kilka pokoleń rosyjskich architektów na międzynarodowych wystawach.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

We wnętrzu holu SPEECH, dążąc do zachowania integralności wnętrza i zewnętrza budynku, kontynuował projekt spektakularnego podejścia ulicznego z tą samą jasną podłogą z desek i lustrzanym sufitem, który odzwierciedla owalne stanowisko informacyjne. Jej „żebrowane” elewacje nawiązują z kolei do dekoracji górnej części zewnętrznych ścian drewnianymi lamelami. Szerokie wykorzystanie drewna to codzienność w architekturze pawilonów EXPO 2015, będąca odpowiedzią na ekologiczny wymiar tematu Energia dla Życia. W przypadku naszego pawilonu jest to również naturalne nawiązanie do narodowych tradycji budowlanych.

Fot. Rolanda Halbe

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Prolog do ekspozycji pod hasłem „Dorastanie dla dobra świata. Kultywujemy dla przyszłości” to płótno „Chleb” Aleksandra Winogradowa i Władimira Dubossarskiego, zainstalowane w szklanym pudełku w holu. Jest widoczny przez przezroczystą fasadę nawet w drodze do pawilonu. Jurij Awwakumow, który opracował koncepcję ekspozycji (wdrożenie - Simpateka RUS), opowiadał się za włączeniem dzieł współczesnej sztuki rosyjskiej. Wymyślił uporządkowaną, niczym układ okresowy pierwiastków, strukturę narracji o różnorodności narodowej kuchni, produktów i zasoby naturalne Rosja, a także wybitni naukowcy, którzy przyczynili się nie tylko do globalnego bezpieczeństwa żywności, któremu poświęcone jest EXPO 2015, ale także do rozwoju nauk przyrodniczych w ogóle.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Ściany sal ułożonych w zygzaki wyłożone są komórkami – białymi, prześwitującymi panelami z tworzywa sztucznego. Pierwsza sala jest pokryta obrazami roślin i nasion, które akademik N. I. Wawiłow zebrał na całym świecie. Przy pomocy tej wyjątkowej kolekcji (łącznie około 323 000 próbek), która przetrwała podczas wojny w oblężonym Leningradzie, odtworzono kilka wymarłych kultur. Wtrącenia wideo na ekranach między stołami opowiadają o działaniach Wawiłowa, a także V.I. Vernadsky i D.I. Mendelejew.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

W retrofuturystycznym barze-laboratorium pośrodku pierwszej sali goście częstowani są narodowymi trunkami, aw drugiej znajduje się strefa degustacji zaprojektowana w formie otwartej książki kucharskiej. Tutaj będą serwować dania kuchni narodowej, których zdjęcia i przepisy, w tym wszyte w kody QR, pokrywają ściany.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Jednym słowem rosyjska ekspozycja charakteryzuje się przejrzystą logistyką trasy, wizualną prezentacją informacji oraz projektem technologicznym. Cały pawilon tworzy wizerunek solidnego, wytrawnego i zapadającego w pamięć nie stereotypowych wizerunków „a la rus”, choć sklep z pamiątkami nie mógł się bez nich obejść, ale z wyrazistym akcentem architektonicznym, symbolizującym dążenie do przyszłości, rozwinął się stylowy branding przez firmę „Eventika” i mamy nadzieję smaczne jedzenie: w dniu otwarcia w pawilonie pili tylko kwas chlebowy, estragon i wódkę. W tym czasie platforma na dachu nie była jeszcze otwarta. Ale kiedy zostanie otwarty, do systemu przestronnych, płynących przestrzeni publicznych, jakim jest pawilon rosyjski, dodany zostanie jeszcze jeden - z widokiem na całe EXPO.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Nieskończona linia kreatywnej energii

17.04.15 14:30

Do 24 maja na terenie mediolańskiego Uniwersytetu Państwowego otwarta jest wystawa instalacji architektonicznych INTERNI. Centralne miejsce w ekspozycji plenerowej zajęła rzeźbiarska kompozycja Living Line projektu Siergieja Tchobana, Siergieja Kuzniecowa i Agni Sterligowej.

Autorytatywny włoski magazyn o designie i architekturze INTERNI tradycyjnie organizuje tę wystawę w ramach Milan Design Week. Tegoroczny temat przewodni – „Energia dla kreatywności” – nawiązuje do tematu majowego otwarcia EXPO 2015 w Mediolanie – „Energia dla życia”, dla którego Biuro Mowy pod kierownictwem Siergieja Tchobana zaprojektowało pawilon rosyjski.

Podstawa instalacji, zainstalowanej w centralnej części dziedzińca kompleksu budynków, wznoszącej się do XIV wiek, który jest zajmowany przez Uniwersytet w Mediolanie, ukształtował wizerunek wstęgi Möbiusa. Kompozycja składa się z pylonów o różnej wysokości wyłożonych lustrzaną pleksi. Ze względu na różny kąt obrotu tych elementów w stosunku do boków dziedzińca, a także ich stale zmieniającą się wysokość (od 3,5 m do 6 m), Living Line odbierana jest jako miraż, złudzenie optyczne. Wydaje się, że jego powierzchnia i linia, która łączy pylony w ich najwyższym punkcie, nieustannie się poruszają, tworząc coraz więcej odbić słynnej renesansowej fasady Uniwersytetu. Living Line prezentuje się szczególnie efektownie w nocy, kiedy na szczycie każdego z pylonów zapala się dioda LED, a w ciemności dziedzińca wisi świetlista linia.

„Energia dla kreatywności” to niezwykle ciekawy i pojemny temat, bo w taki czy inny sposób dotyczy każdego człowieka” – powiedział Siergiej Tchoban, przemawiając 13 kwietnia na konferencji prasowej poświęconej otwarciu wystawy INTERNI. - Staraliśmy się stworzyć obiekt, który aktywnie wchodzi w interakcję z otoczeniem, w tym przypadku z przestrzenią Dziedzińca Głównego Uniwersytetu Statale. Z naszej strony to nie tylko hołd dla pięknego kontekstu, ale głębokie przekonanie, że najlepsze budynki przeszłości były i pozostają najważniejszym źródłem inspiracji dla projektantów, a ich przemyślenie jest jednym z najbardziej twórczych zadań współczesnego architektura."

Wśród autorów wystawy INTERNI-2015 są tak wybitni architekci i projektanci jak Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro i Francesco Mendini i inni. Rosyjscy architekci Siergiej Tchoban i Siergiej Kuzniecow uczestniczyli w wystawie już czwarty rok z rzędu (ostatnie dwa lata razem z Agnią Sterligową): w zeszłym roku ich instalacja U-Cloud znalazła się w pierwszej dziesiątce najważniejszych wydarzeń artystycznych Mediolanu Tydzień projektowania.

Realizacja projektu Living Line - firma VELKO.

Ciągłość i zrównoważony rozwój

03.03.15 20:40

Rosyjski pawilon na EXPO 2015, który rozpoczyna się 1 maja w Mediolanie, projektuje SPEECH. Bazując na dotychczasowych doświadczeniach krajowej architektury wystawienniczej, zespół autorów kierowany przez Siergieja Tchobana tworzy nowy wizerunek, który zapada w pamięć i stanowi wyzwanie dla technologii architektonicznych.

Praca z przestrzeniami wystawienniczymi jest ważną częścią praktyki SPEECH. Wypełniają ją ekspozycje grafiki w Muzeum Puszkina im. Puszkina, Galeria Tretiakowska, Berlińskie Muzeum Rysunku Architektonicznego, udział w instalacjach INTERNI w Mediolanie, koncepcja pawilonu rosyjskiego na Biennale Architektury w Wenecji w 2010 i 2012 roku.

Najnowszą pracą jest projekt wystawy Losing Face Jana Vanritha w Żydowskim Muzeum i Centrum Tolerancji.

Architektura wystawiennicza jest tymczasowa iz jednej strony daje projektantom więcej swobody niż obiekty projektowane od lat, z drugiej ma swoje specyficzne prawa. „Przede wszystkim musisz stworzyć scenariusz, historię. Ekspozycja zawsze ma motyw, który powinien rozwijać się w przestrzeni, w określonej sekwencji pomieszczeń czy stref, a ruch w tym przypadku przeważa nad statyką… Kolejną cechą jest przyciąganie przestrzeni ekspozycyjnych do bliskości, izolacji… energia płynie z od wewnątrz na zewnątrz i tworzy wygląd budynku ”- wyjaśnił Sergey Tchoban podczas

Jednak głównym czynnikiem, który zadecydował o wyglądzie powstającego obecnie w Mediolanie budynku, była ciągłość architektury pawilonów, wykonanych w inny czas za takie wystawy Konstantina Mielnikowa, Borysa Iofana, Michaiła Posokhina.

Michaiła Posokhina. Pawilon ZSRR na EXPO-67

Siergiej Tchoban zwrócił uwagę na połączenie klarownej, lapidarnej bryły z wyrazistą strefą wejściową, jednoczącą prace radzieckich architektów, np. podkreśloną, jak pociągnięciem piórem, nawis dachu. Szef biura SPEECH znajduje prototypy takich plastikowych rozwiązań w starożytnej rosyjskiej architekturze - w szczególności w szczegółach klasztoru Mirożskiego w Pskowie. Pawilon w Mediolanie traktuje doświadczenia swoich poprzedników jako rodzaj zbiorowej wiedzy i rozwija je do granic nowoczesnych technologii budowlanych.

„Pociągnięcie pióra” imponuje tutaj swoim rozmiarem. 30-metrowa konstrukcja wspornikowa, płynnie wznosząca się nad podejściem do budynku i przeszklonym lobby, będzie dobrze widoczna z różnych punktów EXPO Park. Wewnątrz pawilonu ruch zorganizowany jest w taki sposób, że po obejrzeniu ekspozycji, która rozwija się od dołu do góry, zwiedzający trafiają na dach, gdzie długa konsola zamienia się w alejkę, skąd otwiera się widok na całą powierzchnię wystawienniczą . Na dachu zaplanowano wieczorne imprezy. Ponadto „daszek” został wymyślony jako rodzaj instalacji - lustrzana powierzchnia dolnej, metalowej podszewki będzie odbijać przychodzących i wychodzących gości. Planuje się, że elewacje boczne pawilonu będą wykończone drewnem, co będzie również przypominać o tradycjach architektury rosyjskiej.

Tematem Światowej Wystawy Expo 2015 jest Feeding the Planet. Energia na całe życie. Treść ekspozycji, której koncepcję wspólnie z SPEECH tworzy Jurij Awwakumow, nie została jeszcze ujawniona. Wiadomo jednak, że opowie m.in. o wybitnych rosyjskich naukowcach, którzy położyli podwaliny pod zrównoważenie żywnościowe naszego kraju, a przede wszystkim o Nikołaju Iwanowiczu Wawiłowie, pod którego kierownictwem największa na świecie kolekcja nasion uprawnych rośliny zostały stworzone.

Projekt pawilonu rosyjskiego porusza także temat racjonalnego wykorzystania zasobów, zgodnie z dyskursem zbliżającego się EXPO. Według Siergieja Tchobana, on i jego koledzy z SPEECH Aleksiej Iljin i Marina Kuznetskaya dążyli do prostego i godnego stwierdzenia, do formy, którą można ponownie wykorzystać w innym kontekście, co jest jedną z cech zrównoważonego rozwoju w architekturze.

Fasady nowego budynku Galerii Trietiakowskiej: projekt biura SPEECH. Zwycięzca konkursu

31.07.13 16:04

Ideą architektoniczną fasady są białe ramy o różnych formatach, tworzące symboliczną ścianę z „żywymi” obrazami, na które na szkle z wzorem nakładają się ruchome sylwetki zwiedzających.

Nowe oblicze Galerii Trietiakowskiej: wyłoniono zwycięzcę konkursu na elewację

03.07.13 17:25

Konkurs został ogłoszony przez Moskiewski Komitet Architektury pod koniec maja, czyli uczestnicy mieli nieco ponad miesiąc na opracowanie koncepcji. Nad projektem czuwała Rada Powiernicza Galerii Trietiakowskiej, a także osobiście główny architekt Moskwy Siergiej Kuzniecow. Przewodniczył także jury, w skład którego weszli Jewgienij Ass, Jurij Grigorjan, Nikołaj Szumakow, Michaił Posokhin, Hans Shtimmann, były dyrektor ds. budownictwa i rozwoju urbanistycznego gminy Berlin i inni. Ekspertem był Andrey Bokov, autor projektu nowego kompleksu muzealnego Państwowej Galerii Trietiakowskiej, szef Państwowego Przedsiębiorstwa Unitarnego Mosproekt-4. Po konsultacjach ze środowiskiem zawodowym do udziału w konkursie zaproszono 6 biur: TPO "Rezerwa", biuro "Cimailo, Lyashenko i Partnerzy", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH i TOTEMENT/PAPIER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann na konferencji prasowej

Dziś, w środę 3 lipca, na konferencji prasowej w Moskiewskim Komitecie Architektury dyrektor generalna Galerii Trietiakowskiej Irina Lebiediew ogłosiła nazwiska zwycięzców. Pierwsze miejsce jury przyznało koncepcji biura SPEECH, drugie miejsce zajął zespół architektów z TOTEMENT/PAPER, a trzecie TPO „Rezerwa”.

Ekspozycja prac uczestników

Następnie Irina Lebedeva opowiedziała dziennikarzom o historii konkursu. Projekt nowego budynku, zlokalizowanego w północnej części zespołu muzealnego, z widokiem na nasyp, powstał w połowie ostatniej dekady przez Państwowe Przedsiębiorstwo Unitarne Mosproekt-4. Czas jednak mijał, budowa się opóźniała i pojawiła się potrzeba modernizacji projektu. „Jednocześnie musimy zachować główne parametry budynku - powierzchnię zabudowy, wysokość, powierzchnię” – mówi Irina Lebedeva. - Zwycięska koncepcja w pełni odpowiada potrzebom Galerii Trietiakowskiej i odpowiada wizerunkowi muzeum nowego tysiąclecia. To nie tylko samodzielny budynek, ale element kompleksu, współmierny do osoby i deptaka na Lavrushinsky Lane. To nowoczesna stylizacja, która tworzy skojarzeniowe ogniwo z istniejącym budynkiem.”

Według głównego architekta Moskwy Siergieja Kuzniecowa decyzja jury była wynikiem gorącej debaty i poszukiwania kompromisu. Atuty zwycięskiej koncepcji to pełen szacunku stosunek autorów do kontekstu urbanistycznego, ich nowoczesny język architektoniczny, rozpoznawalność obiektu i niewątpliwa identyfikacja w ramach Galerii Trietiakowskiej. Główny architekt podkreślił, że zaproponowany przez SPEECH wariant nie jest ostateczny, na pewno figuratywne rozwiązanie elewacji zostanie sfinalizowane, niejako skorygowane w trakcie projektowania.

Koncepcja biura SPEECH

Budynek, w którym znajdą się warsztaty konserwatorów, dodatkowe ekspozycje i magazyny, powinien zostać ukończony w 2018 roku. Według Siergieja Kuzniecowa zmiana koncepcji elewacji nie wpłynie na budżet projektu, ponieważ i tak udział projektu elewacji w ogólnej strukturze kosztów wynosi około 10%.

Koncepcja biura TOTEMENT/PAPIER - II miejsce

Koncepcja TPO „Rezerwa” – 3 miejsce

Architektura do rysowania

10.06.13 10:30

1 czerwca w Berlinie otwarto Muzeum Rysunku Architektonicznego. Pierwszym obiektem SPEECH Choban & Kuznetsov w Europie jest niewielki budynek i wyjątkowa instytucja, która stała się wielką osobistą sprawą autorów projektu.

Trzynaście lat temu na mało znanej aukcji Bassenge architekt i artysta Siergiej Tchoban miał szczęście kupić za śmieszne, jak sam wspomina, pieniądze (około 1000 euro) rysunek Pietro di Gottardo Gonzagi „Fantazja architektoniczna na scenerię teatralną. " Od tego zaczął, liczący dziś setki dzieł pierwszorzędnych mistrzów XVIII i XIX wieku. W 2009 roku powstała fundacja charytatywna – Muzeum Rysunku Architektonicznego Fundacji Tchobana, która do tej pory utworzyła solidną kolekcję dzieł wybitnych architektów naszych czasów. Otwarte w Berlinie muzeum jest częścią programu Fundacji. Rosyjskie biuro SPEECH Choban & Kuznetsov nie tylko zaprojektowało budynek, ale także zainwestowało w jego realizację, zlecając wsparcie projektu w Niemczech niemieckiemu biuru nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

Siłą napędową projektu była osobista miłość jego autorów Siergieja Tchobana i Siergieja Kuzniecowa do rysunku architektonicznego, który w miarę możliwości zajmuje znaczące miejsce w ich praktyce, a także zaufanie partnerów do tego rodzaju sztuki nowoczesny świat zasługuje na więcej uwagi i specjalną przestrzeń. „Zainteresowanie społeczeństwa architekturą, tym, czym była, czym się stała, w sposób, w jaki myślą architekci, rośnie. Rysunki pozwalają wniknąć w proces twórczy, odsłonić drogę do projektu. Często grafika jest wszystkim, co pozostaje nam jako spuścizna po projektach architektonicznych i konstrukcjach ”- tak Sergey Tchoban uzasadnił znaczenie muzeum, przedstawiając je grupie rosyjskich dziennikarzy.

Zbiory grafiki architektonicznej znajdują się w wielu instytucjach artystycznych na całym świecie, ale nikt jeszcze dla nich nie zbudował osobnych muzeów. Jednocześnie wystawa i przechowywanie rysunków to temat szczególny, który w dużej mierze zdeterminował wygląd i parametry techniczne budynku, który pojawił się przy Kristinenstraße we Wschodnim Berlinie. Tutaj, w dzielnicy Prenzlauerberg, na terenie dawnego kompleksu fabrycznego Pfefferberg, osiedliły się już galeria architektoniczna Aedes, galeria sztuki współczesnej Ikeda i warsztaty artystyczne.

Patricia Parinejad

W ten sposób muzeum stało się częścią klastra artystycznego rozwijającego się w trzewiach dzielnicy mieszkalnej. Nowy budynek, zauważalnie różniący się od swoich „sąsiadów”, proporcjonalnie wpasował się w zwarte środowisko miejskie, ściśle przylegając do zapory budynku mieszkalnego.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Całkowita powierzchnia budynku muzeum to 498 metrów kwadratowych. Wygląda jak wieża z pięciu tomów ułożona jedna na drugiej w malowniczy stos. Każdy - odpowiada podłodze. Cztery dolne bloki są odlewane z betonu w technologii 3D. Od drugiego poziomu, ze względu na załamania w płaszczyznach elewacji i przesunięcie elementów narożnych powstaje efekt równowagi dynamicznej, kondygnacje są przesunięte względem siebie. Najwyższy blok jest przezroczysty, ustawiony prostopadle do podstawy. Rozległe pola elewacyjne bez okien wychodzących na plac oraz wąskie okna dolnego poziomu nadają budynkowi charakter małej fortecy, co podkreśla kulturową i materialną wartość jego zawartości.

Patricia Parinejad

Betonowe ściany budynku opatrzone są płaskorzeźbami. Kiedy zaczynasz je rozważać, otwiera się główna metafora budynku. Tomy wydają się być zbudowane z wielu rysunków architektonicznych, które określają „matrycę” percepcji wzrokowej, proporcjonalną do detali ceglanych i tynkowanych elewacji sąsiednich budynków. Kod projektowy oparty jest na motywach pierwszego rysunku do teatralnej scenerii Gonzagi, który położył podwaliny pod kolekcję Siergieja Tchobana. „Prześcieradła” są ułożone jedna na drugiej - gdzieś są widoczne z przodu, gdzieś wystają gęste rzędy ich sekcji. Odcień betonu – „mleko lekko rozcieńczone herbatą” – wydaje się być specjalnie dobrany tak, aby powierzchnia przywoływała skojarzenia z lekko pociemniałym z czasem papierem lub pergaminem. Tym samym fasady muzeum wyraźnie informują o jego specjalizacji, przygotowują zwiedzających do spotkania z arcydziełami światowej grafiki architektonicznej.

Roland Halbe

Swoją rzeźbiarską, „rzeźbioną” geometrią bloków, ideą wspornikowych dobudówek, budynek ten z jednej strony kontynuuje linię zabudowy niemieckiego biura Siergieja Tchoban nps tchoban voss. Takich jak np. Berlin NHow Hotel (na zdjęciu powyżej), gdzie w lustrzanej „poprzecznej” konsoli na dachu znajduje się studio nagrań. Z drugiej strony zasady, które SPEECH Choban & Kuzniecow wypracowuje w swoich rosyjskich budynkach, są oczywiste. To przede wszystkim stosunek do powierzchni, chęć wzbogacenia jej o detale interesujące dla ludzkiego oka, a także jedność koncepcji projektowej, utrzymana w najmniejszym szczególe.

Podobnie jak w przypadku niektórych moskiewskich obiektów biura (budynki przy Leninsky Prospekt i Granatny Lane), motyw podany na fasadzie muzeum jest kontynuowany w przestrzeni wewnętrznej. Za frontowymi drzwiami o imponującym wyglądzie i wadze otwiera się foyer, zaprojektowane jako domowa biblioteka, wyłożone drewnem o tym samym wzorze co na zewnątrz. Tutaj można usiąść, przejrzeć książki i katalogi, kupić bilety, a następnie wjechać windą lub schodami do hal wystawienniczych.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuznetsov

Na drugim i trzecim piętrze znajdują się dwie sale wystawowe. Pod względem doznań przestrzennych znów przypominają szafki w domu kolekcjonera. Do podziwiania grafiki taki kameralny, kameralny format jest chyba optymalny. Ta estetyczna przyjemność nie toleruje zamieszania i tłoku, duże przestrzenie muzealne nie są dla niej zbyt dobre, zwłaszcza tam, gdzie jest dużo naturalnego światła, które jest szkodliwe dla grafiki. W salach tego muzeum, które mogą pomieścić do około 70 dzieł (w zależności od wielkości), komfortowo poczuje się nie więcej niż 30 osób (dlatego najprawdopodobniej wizyta zostanie zorganizowana po wcześniejszym umówieniu). Stosunek długości do szerokości lokalu, ich konfiguracja jest tak obliczona, aby zapewnić odwiedzającym możliwość swobodnego poruszania się, widok z daleka, a jednocześnie maksymalną powierzchnię do podwieszania prac. Krzywizna konsol tworzy przestrzenną intrygę, niwelując poczucie izolacji i ograniczenia tkwiące w prostokątnych halach.

W salach przeznaczonych na wystawę nie ma okien. Do oświetlenia wybrano system statyczny, który daje równomierne „kurtynowe” światło o widmie ultrafioletowym zbliżonym do zera. Betonowe ściany nośne samego budynku stwarzają również idealne warunki do pokazywania i przechowywania rysunków. Według Siergieja Tchobana działają one jak osłony termosu, opierają się wszelkim zmianom w środowisku i powodują wysoką wydajność energetyczną.

W halach utrzymywana jest wymagana wilgotność 45%, a czułe urządzenia pozwalają co minutę kontrolować ten poziom.

Nad powierzchnią wystawienniczą znajduje się magazyn wyposażony w wygodne mobilne stojaki i szafy. Na samej górze znajduje się przezroczysta sala do spotkań i kameralnych konferencji, z której można wyjść na otwarty taras z panoramicznym widokiem.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Wyjątkowe warunki przechowywania pozwoliły Muzeum Rysunku Architektonicznego rozpocząć pracę od wystawy oryginałów autorstwa Giovanniego Battisty Piranesiego. Piętnaście jego rysunków z serii Paestum nie było wystawionych nigdzie indziej w tej formie, a nawet w Sir John Soane Museum w Londynie, skąd one pochodzą, w korytarzach wiszą kopie, a nie oryginały. W tej ekspozycji unikatowość każdego liścia podkreśla projekt ekspozycji. Prace są rozmieszczone w dużych odstępach, a każda prezentowana jest jako „Mona Lisa”, zaakcentowana kolorowym tłem, w jednym pomieszczeniu ciemnoczerwony, w drugim szary.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuznetsov

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Włochy. Widok Bazyliki od strony południowej. 47,5x69 cm Z kolekcji Sir John Soane Museum w Londynie

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Włochy. Widok na Świątynię Neptuna od północy. 47,5x69 cm Z kolekcji Sir John Soane Museum w Londynie

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Włochy. Widok na Bazylikę i Świątynię Neptuna. 47,5x69 cm Z kolekcji Sir John Soane Museum w Londynie

Wystawa „Paestum Piranesi. Unknown Drawings by the Master” to wydanie mobilne, które w sierpniu trafi do Nowego Jorku, gdzie zostanie pokazane w Bibliotece Morgana. Tymczasem berlińskie Muzeum Rysunku Architektonicznego przygotowuje się do kolejnej wystawy poświęconej modernistycznym i klasycystycznym nurtom w architekturze radzieckiej. W sumie planowane są 4 wystawy rocznie, a tylko jedna z nich będzie oparta na materiałach Fundacji Siergieja Tchobana. Przede wszystkim zostały utworzone w celu wymiany z innymi instytucjami, a oprócz Muzeum Johna Soane'a istnieją już umowy z École des Beaux-Arts, MoMa, Państwowym Muzeum Architektury im. A.V. Szczuszew.

Historia grafiki architektonicznej przeplatać się będzie w programie z teraźniejszością - monograficznymi wystawami współczesnych mistrzów, do których ekspozycji dzieła muzeum udostępnia również sprzęt projekcyjny.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuznetsov

Podczas ceremonii otwarcia: założycielka Aedes Christine Feireis, główny architekt Moskwy, współautor projektu muzeum Sergey Kuznetsov, dyrektor John Soane Museum w Londynie Helen Dorey, szefowa biura SPEECH, współautorka projektu muzeum Sergey Tchoban, dyrektor archiwum architektonicznego berlińskiej Akademii Sztuk Eva-Maria Barkhofen.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuznetsov

W skład rady kuratorskiej młodej instytucji wchodzą Eva-Maria Barkhofen, dyrektor archiwum architektonicznego Berlińskiej Akademii Sztuk oraz Christine Feireis, założycielka galerii architektury i forum Aedes, która niedawno otrzymała zaszczyt zaproszenia do nagrody Pritzkera jury. Nowe prywatne muzeum od razu zadeklarowało się na najwyższym światowym poziomie i jest to niebagatelna zaleta jego budowy, gdzie niemal wszystko jest uwarunkowane kulturą rysunku, która do tej pory odgrywała w historii architektury raczej odwrotną, podrzędną rolę.

Siergiej Choban. Rysunek do projektu muzeum

Patricia Parinejad

Wśród projektów wystawienniczych, które można oglądać w Centralnym Domu Artystów do 26 maja, przestrzeń zajmuje centralne miejsce. Zgodnie z utrwaloną tradycją dużych wystaw indywidualnych stoisko mieściło się w hali na drugim piętrze, na najbardziej ruchliwym skrzyżowaniu tras ARCH Moskwa. A to nawet nie stoisko, ale samodzielny obiekt architektoniczny - z fasadami, nieprzypadkowo „przecinanymi” rysunkami o motywach architektonicznych, oraz trzysalową przestrzeń wewnętrzną. Podobne „rzeźbione” rysunki pokrywają ściany Muzeum Grafiki Architektonicznej, które zostanie otwarte w Berlinie 1 czerwca. Wystawa w ARCH Moskwa - prolog do tego wydarzenia. Autorzy projektu Siergiej Tchoban i Siergiej Kuzniecow, którzy do niedawna wspólnie kierowali biurem SPEECH, prezentują w tej ekspozycji obiekt szczególnie dla nich cenny i ujawniają swoją osobistą drogę od rysunku do budowy. Mają słowo.

Siergiej Choban. Muzeum Rysunku Architektonicznego

Na wystawie można zobaczyć prace stworzone przez kolegów podczas wspólnych wyjazdów na plener - w Rzymie, Wenecji, Nowym Jorku. Zaprezentowany zostanie również projekt Muzeum Rysunku Architektonicznego, którego budowę ukończono w Berlinie. To nie tylko pierwszy budynek SPEECH Choban & Kuznetsov w Europie, ale także manifest zasad twórczych, dedykacja dla „architektury godnej malowania”.

Muzeum Rysunku Architektonicznego w Berlinie, proj. SPEECH Choban&Kuznetsov

Jeden z najważniejszych problemów w praktyce biura - życie obiektów architektonicznych w czasie - zostanie omówiony na wykładach Siergieja Tchobana i Siergieja Kuzniecowa 23 maja, godz. 13-30, w sali konferencyjnej Centralnego Domu Artystów.

Architekci z przeszłości budowali „przez wieki” z naturalnych, pięknie starzejących się materiałów. We współczesnym świecie, stosując innowacyjne technologie w trosce o spektakularny wizerunek, nie zawsze bierze się pod uwagę to, jak budynki będą wyglądać za 50 lat. W swoim wykładzie, według organizatorów, Sergey Tchoban i Sergey Kuznetsov spróbują dowiedzieć się, co jest ważniejsze: wieczne czy aktualne, naturalne i innowacyjne, spokojne czy agresywne; oraz jak wybór takiego czy innego modelu interakcji architektury i czasu wpływa na parametry środowiskowe miast. Imprezę prezentuje wydawnictwo TATLIN. ARCH Moskwa będzie gospodarzem premiery nowej monografii wydanej przez niego w serii Tatlin Mono, dedykowanej Biuru Mowy Chobana i Kuzniecowa.

Rada Powiernicza Muzeum Politechnicznego. Jej szef, wicepremier Federacji Rosyjskiej Igor Iwanowicz Szuwałow, wychodząc z sali konferencyjnej, w której odbyło się spotkanie, ogłosił zwycięski projekt i skomentował przed przedstawicielami mediów: „Wszystkie sześć prac, które rozważaliśmy, jest na najwyższym światowym poziomie. Eksperci przyznali, że odpowiadają za prowadzenie obecne trendy. Szkoda, ale trzeba było wybrać jednego zwycięzcę. Opinia Rady Powierniczej zbiegła się z wyborem Jury. Zwyciężył projekt włoskiego architekta Massimiliano Fuksasa i rosyjskiej firmy SPEECH. Teraz naszym zadaniem jest zapoznanie opinii publicznej, społeczności Uniwersytetu Moskiewskiego i mieszkańców miasta z tą pracą, aby postrzegali projekt jako swój własny.”

Następnie na konferencji prasowej w holu Muzeum Politechnicznego, w którym odbyła się wystawa projektów finalistów, o projekcie bardziej szczegółowo opowiedział dziennikarzom czołowy architekt biura FUKSAS, Christian Sullivan.

Zgodnie z zamysłem autora wokół Ośrodka Muzealno-Edukacyjnego powinna powstać przestrzeń otwarta na miasto. Integralność obszaru otaczającego budynek zapewnia jego „piwnicowa” posadzka – przeźroczysty, przepuszczalny wizualnie i fizycznie równoległościan. Koncentruje różne funkcje publiczne (centrum informacyjne, kawiarnia, sale konferencyjne...). To rodzaj forum spotkań i komunikacji, a jednocześnie - „cokoł” dla formy głównej, niczym gigantyczna abstrakcyjna rzeźba o skomplikowanym zarysie. Czteroczęściowa konstrukcja, kontrastująca z geometrycznie prostą, otwartą podstawą, pomieści sale wystawowe na kilku poziomach.

Części tej przedziwnej, jednoczęściowej „formacji” komunikują się ze sobą poprzez atria w pionie i przez przejścia w poziomie, co pozwoli na stworzenie jednolitych przestrzeni ekspozycyjnych. Jednocześnie wycinane „rękawy” są wygodne do organizowania oddzielnych wystaw, aranżacji sal wykładowych i sal kinowych. Przestrzeń wewnętrzna charakteryzuje się elastycznością funkcjonalną, wynikającą z koncepcji zagospodarowania Muzeum Politechnicznego. Zauważył to szef brytyjskiej firmy Event Communications, która ją opracowała, James Alexander, jeden z jurorów obecnych na konferencji prasowej. Zwrócił też uwagę na wysoki poziom konkursu, za który odpowiadał zespół Instytutu Strelka, kierowany przez Denisa Leontieva.

Obraz budynku, według Sullivana, opierał się na idei pewnej rozwijającej się naturalnej formy, złożonego organizmu, który jest w trakcie wzrostu. Części tomu symbolizują cztery żywioły natury. Niebieskawy odcień wynika z planowanego materiału wykończeniowego - patynowanej miedzi. „Uważamy, że ten materiał jest dość organiczny dla moskiewskiego krajobrazu i odpowiedni dla lokalnego klimatu” – powiedział. Na tle swoich "sąsiadów" wzdłuż Prospektu Łomonosowskiego - dzielnicy mieszkalnej "Dominium" i Drugiego Budynku Akademickiego Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego - budynek będzie wyraźnie wyróżniał się, ale nie dominuje. Jej wysokość – 35 metrów – jest najmniejsza spośród prezentowanych rozwiązań.

Według Julii Szachnowskiej, zastępcy dyrektora generalnego Muzeum Politechnicznego, przybliżone koszty budowy szacuje się na 180 mln USD, a będą to środki pozabudżetowe. Według informacji „wtajemniczonych” zwycięski projekt nie jest najdroższym z sześciu rozważanych. Jednocześnie jest to zauważalna, kultowa architektura, którą oczywiście klienci chcieli tu zobaczyć. Zależało im na tym, aby budynek Muzeum i Ośrodka Edukacyjnego wzbudzał ciekawość studentów, mieszkańców i gości miasta, przyciągał uwagę i „zapraszał” do środka.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Julia Shakhnovskaya (Muzeum Politechniczne), James Alexander (Event Communications)

Jak podkreślili przedstawiciele Jury (James Alexander i Julia Shakhnovskaya) na konferencji prasowej, praca Biura FUKSAS i Biura MOWY Choban & Kuzniecow zwyciężyła pod względem merytorycznym. To wyrazisty futurystyczny obraz, który spełnia misję Muzeum i Ośrodka Edukacyjnego, a także integralność i dopracowanie koncepcji oraz zgodność z programem funkcjonalnym i normami technicznymi. Forma o misternym wyglądzie, zdaniem niemieckich i rosyjskich ekspertów budowlanych, nie jest najtrudniejsza do wykonania, a jej ukończenie planowane jest na 2017 rok.

PS Przed ogłoszeniem wyników zwycięski projekt został umieszczony na stronie konkursu i na wystawie w Muzeum Politechnicznym pod kodem 6005. Dziś „zasłona anonimowości” spadła również z pięciu innych prac, które zaintrygowały profesjonalistę. społeczności przez kilka dni. Numer 6001 okazał się dziełem Meganom Project (Rosja) i John Mcaslan + Partners, 6002 - projektem 3XN A / S (Dania) i Asadov Architectural Studio (Rosja), 6003 - Mecanoo International B.V. (Holandia) i TPO "Reserve" (Rosja), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Wielka Brytania) i Biuro Architektoniczne "Rozhdestvenka" (Rosja), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) i "ABD Architects" (Rosja) .

Podczas gdy Jury rozważało wnioski z ekspertyzy technicznej, na stronie internetowej konkursu odbywało się powszechne głosowanie. Tutaj liderami (według dotychczasowych nieoficjalnych danych) po raz pierwszy zajęli się projekt 3XN A/S (Dania) i Pracownia Architektoniczna Asadov (Rosja) - na zdjęciu powyżej. (Mówią, że był też jednym z silnych konkurentów zwycięskiego projektu w rankingu profesjonalistów). Ale wtedy fani twórczości Farshida Moussaviego przyłączyli się do powszechnego głosowania, a dzięki ich działalności jako pierwsi - według publiczności internetowej - stał się projekt Farshid Moussavi Architecture i Biuro Architektoniczne Rozhdestvenka.

6004 - „Architektura Farshid Moussavi” i Biuro Architektoniczne „Rozhdestvenka”

6001 - Projekt „Meganom” (Rosja) i „John Mcaslan + Partnerzy”

Kolekcja mebli i armatury łazienkowej realizowana z Duravit oraz w . Wystawiona na stoisku Rational w sekcji LivingKitchen na Targach Meblowych w Kolonii (imm Cologne 2013), kuchnia Spira charakteryzuje się rozpoznawalnymi falistymi liniami, miękkimi sylwetkami inspirowanymi estetyką Art Deco. W wywiadzie wideo, który przeprowadziliśmy na stoisku Rational, Sergey Tchoban opowiada o tym, jak ten projekt wpisuje się w jego praktykę, czym inspiruje się architektura i jaką rolę odgrywa kuchnia w nowoczesnym wnętrzu.

Kolekcja Spira została opracowana dla firmy Rational na zlecenie FTF Holding. Centralnym elementem jest wyspa, wyposażona w wygodną półkę wspornikową pełniącą funkcję regału stołowego.

Szafy, szafki, półki pokryte są czarnym błyszczącym lakierem, powierzchnia robocza wykonana jest z bardzo wytrzymałego i pomimo bieli nieplamiącego materiału kompozytowego o grubości 60 mm. Schodkową sylwetkę wyspy podkreśla oświetlenie LED.