„Pamiętam cudowną chwilę…”, analiza wiersza Puszkina. Analiza wiersza Puszkina Pamiętam cudowną chwilę Pamiętam cudowną chwilę pełna analiza

Temat miłości w tekstach Aleksandra Siergiejewicza Puszkina ma szczególne znaczenie. Jeśli na przykład Niekrasow miał Muzę, którą utożsamiał z wieśniaczką, to „słońce rosyjskiej poezji” nie miało Muzy jako takiej - ale była miłość, której poeta potrzebuje jak powietrza, bo bez miłości był nie jest w stanie stworzyć. Tak więc Muzy Puszkina były całkiem ziemskimi kobietami, które kiedyś podbiły poetę.

Warto zauważyć, że Puszkin był zakochany wiele razy - często zamężne kobiety stawały się jego wybrańcami, na przykład Elizaveta Vorontsova lub Amalia Riznich. Pomimo faktu, że wszystkie te damy z wyższych sfer znalazły się na tak zwanej liście Don Juana Puszkina, sporządzonej przez niego osobiście, wcale nie zakładał bliskości poety z ukochaną, z wyjątkiem duchowej, czułej przyjaźń. Jednak najsłynniejszą muzą Puszkina jest Anna Petrovna Kern, której dedykowana jest nieśmiertelna „Pamiętam cudowną chwilę…”.

Ta kobieta podbiła poetę w Petersburgu w 1819 roku na jednej z imprez towarzyskich. W tym czasie Kern rozstała się już z niekochanym mężem, więc między nią a utalentowanym potomkiem „Arapa Piotra Wielkiego” rozpoczął się romans, którego wysokie towarzystwo nie było w stanie potępić.

Ale epokowy wiersz powstał znacznie później, w 1825 roku, kiedy Puszkin ponownie spotyka swojego byłego kochanka, a jego uczucia rozpalają się z nową energią. Podobnie jak Katerina, która stała się promieniem światła w ciemnym królestwie, Anna Pietrowna ożywiła poetę, dała mu przyjemność uczucia miłości, natchnienia, dodała poetyckiej siły. Dzięki niej narodziło się jedno z najpiękniejszych dzieł rosyjskich tekstów miłosnych.

Historia jego powstania jest więc dość dobrze znana, co jednak nie przeszkadza historykom literatury w czynieniu innych przypuszczeń co do ewentualnego adresata czułego przekazu, w tym nawet pewnej pańszczyzny Nastenki, o której jednak nic nie wiadomo do pamiętników Puszkina, jego prywatnych listów itp.

Należy zauważyć, że wiersz ma charakter autobiograficzny, dlatego tak łatwo można w nim prześledzić epizody z życia wielkiego poety, jednak pełna identyfikacja bohatera lirycznego z autorem, a także bohaterka z AP Kern, będzie niepoprawny, ponieważ obraz tego ostatniego jest oczywiście wyidealizowany.

Niewątpliwie tematem wiadomości „Pamiętam cudowną chwilę…” jest intymne objawienie, miłosne wyznanie. Jak już wspomniano, Puszkin potrzebował miłości, niekoniecznie dzielonej. Dzięki swoim zmysłom był w stanie tworzyć. Jednocześnie w wierszu odnaleźć można filozoficzny wątek sensu miłości w życiu człowieka.

„Pamiętam cudowną chwilę…” - wiersz fabularny. W nim liryczny bohater spotyka piękną kochankę, która budzi w jego duszy najlepsze uczucia, ale ostatecznie ją traci. Wraz z dziewczyną romantyczne sny bohatera, inspiracja, skrzydła składają się za jego plecami. Z biegiem lat dewastacja tylko się nasila, ale teraz czarodziejka ponownie pojawia się w życiu ukochanej, ponownie niosąc ze sobą to, co piękne, duchowe.

Jeśli więc przeniesiemy tę fabułę do biografii jej autora, zauważymy, że pierwsza zwrotka opisuje pierwsze spotkanie z Kernem w Petersburgu. Drugi i trzeci czterowiersz opowiadają o wygnaniu na południu i okresie „uwięzienia” u Michajłowskiego. Dochodzi jednak do nowego spotkania z Muzą, która wskrzesza w duszy poety to, co najlepsze.

Autobiograficzny charakter przekazu determinuje jego kompozycję. Środki wyrazu artystycznego są dość skromne, ale jednocześnie malownicze. Poeta ucieka się do epitetów („ czysty" Piękno, " cudowny" natychmiastowy, " buntowniczy„podmuch burz itp.), metafory („ czysty geniusz piękna», « przebudzenie duszy”), personifikacja ( animowany podmuch burzy). Szczególną ekspresję i melodię uzyskuje się dzięki zastosowaniu figur stylistycznych, na przykład antytez.

Bohater żyje więc „bez bóstwa, bez natchnienia”, które zostają wskrzeszone, gdy tylko jego ukochana powróci do życia. W ostatnim czterowierszu widać anaforę, a w drugim asonans („długo rozbrzmiewał mi delikatny głos”). Cały wiersz napisany jest techniką inwersji.

Liryczna bohaterka Puszkina jest obrazem jakiegoś nieziemskiego stworzenia, anielskiego, czystego i delikatnego. Nic dziwnego, że poeta porównuje ją do bóstwa.

„Pamiętam cudowny moment…” napisany przez ulubionego 4-stopowego iambica Puszkina z krzyżową przemianą żeńskich i męskich rymów.

Niesamowita czułość, wzruszalność przesłania skierowanego do Kerna czynią z tego romantycznego dzieła jeden z najlepszych przykładów liryki miłosnej – na skalę światową.

1. Przedmiot. Ten wiersz nawiązuje do miłosnych tekstów Puszkina. Tematem tego wiersza jest miłość do dziewczyny.

2. Główna idea. W tym wierszu Puszkin próbuje pokazać piękno swojej ukochanej. Puszkin przekazuje nam, że życie bez miłości jest nudne, ponure i takie samo.

„Na pustyni, w ciemnościach więzienia

Moje dni mijały spokojnie...

3. Skład. Wiersz składa się z 6 strof, z których każda ma 4 wersy. Wiersz można podzielić na trzy semantyczne części, po dwie strofy. Pierwsza część opowiada o pierwszym spotkaniu lirycznego bohatera z pięknem. Dwie drugie strofy mówią o życiu bez miłości, o tym, jak trudno jest żyć bez miłości. Pod koniec wiersza dusza lirycznego bohatera budzi się z powodu drugiego spotkania z ukochaną.

4. Rytm, rym, metrum. Rym w wierszu jest krzyżowy, to znaczy pierwsza linijka rymuje się z trzecią, druga z czwartą. Rozmiar to dwusylabowy iambic. Wiersz można zaśpiewać i myślę, że można go umieścić w muzyce.

5. Bohater liryczny. Liryczny bohater jest zachwycony urodą dziewczyny. Porównuje ją do „geniusza czystego piękna” i „ulotnej wizji”. Później bohater zapomina o „czułym głosie” i „niebiańskich rysach”, a jego życie staje się zwyczajne:

„Bez boga, bez natchnienia,

Bez łez, bez życia, bez miłości”.

Ale wtedy w życiu bohatera ponownie pojawia się dziewczyna, a bóstwo, natchnienie, życie, łzy i miłość ponownie otworzyły się dla duszy.

6. Artystyczne środki językowe. Puszkin używał epitetów, metafor, porównań. Epitety: „łagodny głos”, „niebiańskie rysy”, „geniusz czystego piękna”, „cudowna chwila” – mają ukazać stosunek bohatera lirycznego do ukochanej dziewczyny. Porównania: „jak ulotna wizja”, „jak geniusz czystego piękna” – służą podniesieniu wizerunku dziewczyny.

7. Moja opinia. Wierzę, że tylko Puszkin mógł tak mówić o miłości i swojej ukochanej dziewczynie. Dla mnie jest to bardzo jasny, słodki, cudowny wiersz.

JAK. Puszkin, jak każdy poeta, bardzo dotkliwie przeżywał uczucie miłości. Wszystkie jego doświadczenia, doznania wylały się na kartkę papieru z cudownymi wersetami. W jego tekstach można dostrzec wszystkie aspekty uczuć. Dzieło „Pamiętam cudowny moment” można nazwać podręcznikowym przykładem miłosnych tekstów poety. Prawdopodobnie każdy może z łatwością wyrecytować na pamięć przynajmniej pierwszy czterowiersz słynnego wiersza.

W rzeczywistości wiersz „Pamiętam cudowną chwilę” jest historią jednej miłości. Poeta w pięknej formie przekazał swoje odczucia z kilku spotkań, w tym przypadku z dwóch najważniejszych, zdołał w wzruszający i subtelny sposób przekazać obraz bohaterki.

Wiersz powstał w 1825 r., aw 1827 r. ukazał się w almanachu „Kwiaty Północy”. Publikacją zajmował się przyjaciel poety – A. A. Delvig.

Ponadto po opublikowaniu pracy A.S. Puszkin zaczął pojawiać się w różnych muzycznych interpretacjach wiersza. Tak więc w 1839 r. Glinka stworzyła romans „Pamiętam cudowną chwilę…” do wierszy A.S. Puszkin. Powodem napisania romansu było spotkanie Glinki z córką Anny Kern, Ekateriną.

Komu jest dedykowany?

Wiersz poświęcony A.S. Puszkina do siostrzenicy Prezydenta Akademii Sztuk Pięknych Olenina - Anny Kern. Pierwszy raz poeta zobaczył Annę w domu Olenina w Petersburgu. Było to w 1819 roku. W tym czasie Anna Kern była żoną generała i nie zwracała uwagi na młodego absolwenta Liceum Carskiego Sioła. Ale ten sam absolwent był zafascynowany pięknem młodej kobiety.

Drugie spotkanie poety z Kernem miało miejsce w 1825 roku, to właśnie to spotkanie stało się impulsem do napisania dzieła „Pamiętam cudowną chwilę”. Następnie poeta przebywał na wygnaniu we wsi Michajłowskoje, a Anna przybyła do sąsiedniego majątku Trigorskoje. Spędzili miło i beztrosko czas. Później Anna Kern i Puszkin mieli bardziej przyjazne stosunki. Ale te chwile szczęścia i zachwytu są na zawsze odciśnięte w wierszach dzieła Puszkina.

Gatunek, rozmiar, kierunek

Praca należy do tekstów miłosnych. Autor odsłania uczucia i emocje lirycznego bohatera, który wspomina najlepsze chwile swojego życia. I są one związane z wizerunkiem ukochanej.

Gatunek to list miłosny. „... Pojawiłeś się przede mną ...” - bohater odnosi się do swojego „geniuszu czystego piękna”, stała się dla niego pociechą i szczęściem.

Za tę pracę A.S. Puszkin wybiera rym jambiczny pentametrowy i krzyżowy. Za pomocą tych środków przekazuje się uczucie historii. To tak, jakbyśmy widzieli i słyszeli na żywo lirycznego bohatera, który powoli opowiada swoją historię.

Kompozycja

Pierścieniowa kompozycja dzieła opiera się na antytezie. Wiersz podzielony jest na sześć czterowierszów.

1. Pierwszy czterowiersz opowiada o „cudownym momencie”, kiedy bohater po raz pierwszy zobaczył bohaterkę.
2. Następnie, dla kontrastu, autor rysuje ciężkie, szare dni bez miłości, kiedy obraz ukochanej stopniowo zaczął zacierać się w pamięci.
3. Ale w finale bohaterka pojawia się przed nim ponownie. Wtedy w jego duszy ponownie wskrzesza „i życie, i łzy, i miłość”.

Tak więc dzieło jest obramowane dwoma wspaniałymi spotkaniami bohaterów, chwilą uroku i wglądu.

Obrazy i symbole

Liryczny bohater wiersza „Pamiętam cudowny moment…” to osoba, której życie zmienia się, gdy tylko w jego duszy pojawia się niewidzialne uczucie pociągu do kobiety. Bez tego uczucia bohater nie żyje, on istnieje. Tylko piękny obraz czystego piękna może wypełnić jego istotę znaczeniem.

W pracy spotykamy wszelkiego rodzaju symbole. Na przykład obraz-symbol burzy, jako uosobienie codziennych przeciwności losu, wszystkiego, co musiał znosić liryczny bohater. Obraz-symbol „ciemność uwięzienia” odsyła nas do rzeczywistej podstawy tego wiersza. Rozumiemy, że odnosi się to do wygnania samego poety.

A głównym symbolem jest „geniusz czystego piękna”. To coś niematerialnego, pięknego. Tak więc bohater podnosi i uduchowia obraz swojej ukochanej. Przed nami nie jest prosta ziemska kobieta, ale boska istota.

Tematy i problemy

• Tematem przewodnim wiersza jest miłość. To uczucie pomaga bohaterowi żyć i przetrwać w trudnych dla niego dniach. Ponadto temat miłości jest ściśle powiązany z tematem kreatywności. To podniecenie serca budzi w poecie natchnienie. Autor potrafi tworzyć, gdy w jego duszy rozkwitają wszechogarniające emocje.
• Również A. S. Puszkin, jak prawdziwy psycholog, bardzo dokładnie opisuje stan bohatera w różnych okresach jego życia. Widzimy, jak uderzająco kontrastują ze sobą obrazy narratora w czasie spotkania z „geniuszem czystego piękna” iw czasie jego uwięzienia na pustyni. To jak dwie zupełnie różne osoby.
• Ponadto autorka poruszyła problem braku wolności. Opisuje nie tylko swoje fizyczne zniewolenie na wygnaniu, ale także wewnętrzne więzienie, kiedy człowiek zamyka się w sobie, odgrodzony od świata emocji i jaskrawych kolorów. Dlatego te dni samotności i tęsknoty stały się dla poety w każdym sensie więzieniem.
• Problem separacji pojawia się przed czytelnikiem jako nieunikniona, ale gorzka tragedia. Okoliczności życiowe są często przyczyną luki, która rani nerwy, a potem chowa się w czeluściach pamięci. Bohater stracił nawet jasne wspomnienie swojej ukochanej, ponieważ świadomość straty była nie do zniesienia.

Pomysł

Główną ideą wiersza jest to, że człowiek nie może żyć w pełni, jeśli jego serce jest głuche, a dusza śpi. Tylko otwierając się na miłość, jej pasje, można naprawdę poczuć to życie.

Sens pracy polega na tym, że jedno małe wydarzenie, nawet nieistotne dla innych, może całkowicie zmienić Ciebie, Twój portret psychologiczny. A jeśli zmienisz siebie, zmieni się również twoje podejście do otaczającego cię świata. Tak więc jedna chwila może zmienić Twój świat, zarówno zewnętrzny, jak i wewnętrzny. Trzeba tylko tego nie przegapić, nie zgubić w zgiełku dnia.

Środki wyrazu artystycznego

W swoim wierszu A.S. Puszkin używa różnych ścieżek. Na przykład, aby bardziej obrazowo oddać stan bohatera, autor używa następujących epitetów: „cudowna chwila”, „beznadziejny smutek”, „czuły głos”, „niebiańskie rysy”, „hałaśliwa krzątanina”.

W tekście spotykamy dzieła i porównania, toteż już w pierwszym czterowierszu widzimy, że wygląd bohaterki porównywany jest do ulotnej wizji, a ona sama do geniuszu czystego piękna. Metafora „buntownicza burza rozwiała dawne marzenia” podkreśla, jak czas niestety odbiera bohaterowi jedyną pociechę – wizerunek ukochanej.

Tak pięknie i poetycko A.S. Puszkin był w stanie opowiedzieć swoją historię miłosną, niezauważoną przez wielu, ale mu bliską.

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!

Miłość jest istotą życia każdego człowieka. To uczucie, którego Aleksander Siergiejewicz Puszkin uczy doceniać w wielu swoich dziełach. Miłość była inspiracją dla poety do tworzenia swoich arcydzieł. W miłosnych tekstach geniusza rozważa się wiele problemów filozoficznych i codziennych. Przykładem genialnego i błyskotliwego miłosnego przesłania jest wiersz Aleksandra Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”. Analiza tej kreacji pokaże stan natchnienia zakochanego mężczyzny, cechy kompozycji i język arcydzieła. Ogólnie przyjęta wersja tytułu tej pracy to „K***”. W tym tytule jest ukryte, komu dedykowana jest „Pamiętam cudowną chwilę”. Cóż, warto poznać tę tajemniczą damę.

Historia wiersza Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”

Wiersze należące do szczytu światowych tekstów miłosnych poświęcone są świeckiej piękności o imieniu Anna Kern. To piękno było idolem wielu fanów, wśród których był sam cesarz. Jej panieńskie nazwisko to Poltoratskaya. Łatwe do zapamiętania nazwisko nadał jej jej starszy mąż. Tak więc słynne arcydzieło było przeznaczone dla świeckiej urody Petersburga Anny Kern. Pierwsze spotkanie przyszłych kochanków odbyło się na uroczystym przyjęciu w 1819 roku. Piękna kobieta natychmiast wzbudziła w młodym poecie żarliwą namiętność. Ale fatalna kusicielka była wtedy zamężna. Prawa świeckie nie pozwalały zamężnym kobietom wyrażać swoich uczuć.

Zalotna Anna z kolei nawet nie zwróciła uwagi na nieatrakcyjnego Aleksandra wśród wybitnych dżentelmenów. Niektóre wypowiedzi i uwagi młodego mężczyzny wręcz ją irytowały. Następnym razem spotkali się w majątku Trigorskoye (1825). W tym czasie Anna stała się już fanką twórczości Puszkina. Pani była po prostu urocza i nie zachowywała się już tak nieśmiało jak wcześniej. Dokonując analizy „Pamiętam cudowny moment”, warto wspomnieć, że to właśnie po tym incydencie została napisana wiadomość Kerna. Taka uwaga była bardzo pochlebna dla Anny, ale nie wywoływała wzajemnych uczuć. Wkrótce Puszkin udał się na wygnanie do Michajłowskiego i zgodził się z pięknem w sprawie korespondencji.

Przez dwa lata poeta poświęcał Kernowi namiętne wyznania. Była dla niego bóstwem pełnym niesamowitych cnót. Najbardziej pomysłowe wyznania są poświęcone pięknu. Później stał się o nią zazdrosny, co czasem wyrażał obraźliwie. W 1827 r. Anna rozstała się z mężem i nawiązała romans z młodszym o 20 lat siostrzeńcem męża. Aleksander Siergiejewicz był nią rozczarowany. Kiedyś jednak doszło do połączenia między kochankami w Petersburgu, po którym poeta całkowicie stracił zainteresowanie swoją muzą. Została także szczęśliwą żoną tego samego młodego siostrzeńca.

W analizie „Pamiętam cudowną chwilę” nie zaszkodzi wspomnieć, że wiadomość ta została opublikowana przez samą Kern w almanachu Delviga „Northern Flowers” ​​(1825). Będąc pół roku młodsza od Aleksandra Siergiejewicza, przeżyła poetę o 42 lata. Anna doszła do wniosku, że Puszkin nikogo poważnie nie kochał.

Główny motyw

Zapoznanie się z analizą „Pamiętam cudowny moment”, w wierszu czytelnicy wyraźnie widzą główny temat. Jest to oczywiście miłość. Puszkin opowiada ukochanej krótko o swoim życiu między pierwszym a drugim spotkaniem, kiedy jechał do Michajłowskiego. W tym czasie błysnęło południowe wygnanie, gorzkie rozczarowanie życiem, tworzenie dzieł pesymistycznych. Ale zły nastrój poety zmienia obraz boskiej muzy. Radość wróciła do pracy autora. To podczas tego spotkania z bohaterką obudziła się jego dusza.

pomysł na wiadomość

Analizy „Pamiętam cudowny moment” nie można sobie wyobrazić bez podkreślenia głównej idei wiersza. Puszkin pokazuje miłość nie tylko jako uczucie do kobiety, ale także jako inspirację do kreatywności. Miłość do Aleksandra Siergiejewicza to szczere, głębokie, magiczne uczucie, które całkowicie go opanowało. Ponadto Puszkin chciał pokazać wewnętrzny świat poety w okrutnej rzeczywistości.

Kompozycja arcydzieła

Kompozycja wiersza składa się z trzech fragmentów. Każdy z tych epizodów ma swoje znaczenie i nastrój. Pierwsza część przekazuje czytelnikowi wspomnienia poety ze spotkania z geniuszem czystego piękna. Druga część to opis mrocznych dni w niewoli, kiedy nie było natchnienia. Trzeci fragment oddaje stan ducha lirycznego bohatera, który po raz kolejny chce tworzyć i kochać.

Oryginalność gatunku

Teraz już wiemy, komu jest dedykowany „Pamiętam cudowny moment”. Określ gatunek utworu. To jest wiadomość miłosna. Poeta nie pozbawił go też refleksji filozoficznej. Możesz zobaczyć chwile z biografii Puszkina. Pierwsza strofa mówi o życiu w Petersburgu, druga o zesłaniu na południe, trzecia o zbliżającym się zesłaniu do Michajłowskiego.

Cechy języka i środki wyrazu

Słownictwo wiersza „Pamiętam cudowny moment” pełne jest epitetów i porównań. Jak muzyczny refren, barwna fraza „delikatny głos” powtarza się dwukrotnie. Wszystkie rymy przepełnione są harmonią i śpiewem. Nic dziwnego, że słynny kompozytor M. I. Glinka napisał romans oparty na tym tekście.

Oprócz powtórzeń w przekazie występuje inwersja, paralelizm, cisza. Poeta ucieka się do pytania retorycznego. Za pomocą złożonej składni Puszkin osiąga lekkość i przejrzystość tekstu. Autor stosuje bezpośrednią i odwróconą kolejność wyrazów, różne pozycje epitetów, naprzemienność anafor. Do napisania wiadomości poeta użył pentametru jambicznego z rymem krzyżowym. Naprzemienność samogłosek w asonansie nadaje wierszowi melodyjność i gładkość.

To pomysłowe dzieło geniusza znane jest w wielu częściach świata. W 2013 roku ukazała się książka, w której zebrano tłumaczenia tego dzieła Puszkina na 210 języków. 13% ankietowanych Rosjan nazwało tę pracę swoją ulubioną.

Tego dnia - 19 lipca 1825 r. - w dniu, w którym Anna Pietrowna Kern opuściła Trigorskoje, Puszkin wręczył jej wiersz „K *”, który jest przykładem wysokiej poezji, arcydzieło tekstów Puszkina. Zna go każdy, kto kocha rosyjską poezję. Ale w historii literatury jest niewiele dzieł, które wzbudziłyby tyle pytań u badaczy, poetów i czytelników. Jaka była prawdziwa kobieta, która zainspirowała poetę? Co ich łączyło? Dlaczego to ona stała się adresatem tego poetyckiego przekazu?

Historia związku Puszkina i Anny Kern jest bardzo zagmatwana i sprzeczna. Pomimo faktu, że ich połączenie dało początek jednemu z najsłynniejszych wierszy poety, trudno nazwać tę powieść fatalną dla obu.

20-letni poeta po raz pierwszy spotkał 19-letnią Annę Kern, żonę 52-letniego generała E. Kerna, w 1819 roku w Petersburgu, w domu rektora Akademii Petersburskiej Aleksieja Olenina Sztuki. Siedząc przy obiedzie niedaleko niej, próbował zwrócić na siebie jej uwagę. Kiedy Kern wsiadł do powozu, Puszkin wyszedł na ganek i długo ją obserwował.

Ich drugie spotkanie miało miejsce dopiero po długich sześciu latach. W czerwcu 1825 roku, będąc na wygnaniu w Michajłowie, Puszkin często odwiedzał krewnych we wsi Trigorskoje, gdzie ponownie spotkał Annę Kern. W swoich wspomnieniach napisała: „Siedzieliśmy przy obiedzie i śmialiśmy się… nagle wszedł Puszkin z dużym grubym kijem w dłoniach. Przedstawiła mi go ciocia, obok której siedziałem. Skłonił się bardzo nisko, ale nie powiedział ani słowa: w jego ruchach widać było nieśmiałość. Ja również nie mogłem znaleźć mu nic do powiedzenia i nieprędko się poznaliśmy i zaczęliśmy rozmawiać.

Przez około miesiąc Kern przebywał w Trigorskoje, spotykając się z Puszkinem prawie codziennie. Nieoczekiwane spotkanie z Kernem po 6 latach przerwy wywarło na nim niezatarte wrażenie. W duszy poety „nadeszło przebudzenie” – przebudzenie ze wszystkich trudnych doświadczeń przeżytych „na pustkowiu, w mrokach uwięzienia” – w wieloletnim wygnaniu. Ale zakochany poeta najwyraźniej nie znalazł odpowiedniego tonu i pomimo wzajemnego zainteresowania Anny Kern nie doszło między nimi do decydującego wyjaśnienia.

Rankiem przed wyjazdem Anny Puszkin wręczył jej prezent - pierwszy rozdział Eugeniusza Oniegina, który właśnie został opublikowany w tym czasie. Pomiędzy nierozciętymi stronami leżała kartka z wierszem napisanym nocą...

Pamiętam cudowny moment:

Pojawiłeś się przede mną

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

W omdleniu beznadziejnego smutku

W niepokojach hałaśliwego zgiełku,

I marzyłem o uroczych rysach.

Lata minęły. Buntownicze porywy burzy

Rozproszone stare marzenia

Twoje niebiańskie rysy.

Na pustyni, w ciemnościach niewoli

Moje dni mijały spokojnie

Bez boga, bez natchnienia,

Bez łez, bez życia, bez miłości.

Dusza się obudziła:

I znowu tu jesteś

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

A serce bije w zachwycie

I dla niego znowu powstali

I bóstwo i natchnienie,

I życie, i łzy, i miłość.

Ze wspomnień Anny Kern wiadomo, jak błagała poetę o arkusz z tymi wierszami. Kiedy kobieta miała go już schować do pudełka, poeta nagle konwulsyjnie wyrwał go z jej rąk i długo nie chciał go oddać. Kern usilnie błagał. „Co mu wtedy przemknęło przez głowę, nie wiem” – napisała we wspomnieniach. Ze wszystkiego wynika, że ​​powinniśmy być wdzięczni Annie Pietrowna za zachowanie tego arcydzieła dla literatury rosyjskiej.

Piętnaście lat później kompozytor Michaił Iwanowicz Glinka napisał romans do tych słów i zadedykował go kobiecie, w której był zakochany, córce Anny Kern, Jekaterinie.

Dla Puszkina Anna Kern była rzeczywiście „ulotną wizją”. Na pustkowiu, w pskowskim majątku swojej ciotki, piękna Kern urzekła nie tylko Puszkina, ale także jej sąsiadów, właścicieli ziemskich. W jednym z wielu listów poeta napisał do niej: „Wiatr jest zawsze okrutny… Żegnaj, boska, jestem wściekły i padam do twoich stóp”. Dwa lata później Anna Kern nie wzbudzała już żadnych uczuć w Puszkinie. „Geniusz czystego piękna” zniknął, a pojawiła się „babilońska nierządnica”, jak nazwał ją Puszkin w liście do przyjaciela.

Nie będziemy analizować, dlaczego miłość Puszkina do Kerna okazała się tylko „cudowną chwilą”, którą proroczo zapowiedział wierszem. Czy sama Anna Pietrowna była tego winna, czy winny był poeta, czy jakieś okoliczności zewnętrzne - kwestia w badaniach specjalnych pozostaje otwarta.