dom

Aktualny stan problemu rozwijania zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych. Etapy rozwoju zdolności twórczych ucznia gimnazjum

Istnieje świetny przepis na „dziadka” astronautyki K.E. Ciołkowski uchylił kurtynę tajemnicy narodzin twórczego umysłu: „Najpierw odkryłem prawdy znane wielu, potem zacząłem odkrywać prawdy znane niektórym, a w końcu zacząłem odkrywać prawdy nieznane nikomu”.

Najwyraźniej jest to droga do rozwoju zdolności twórczych, droga do rozwoju talentu wynalazczego i badawczego. Naszym bezpośrednim obowiązkiem jest pomóc dziecku podążać tą ścieżką. A jednym z najważniejszych sposobów rozwijania zdolności twórczych jest GRA.

Skuteczność kształtowania i wychowania osobowości twórczej w zabawie, z uwzględnieniem cech wieku, podkreślali nauczyciele: Y. Altynsarin, V.P. Wachterow, M. Żumabajew, K.D. Uszyński, P.P. Blonsky, L.S. Wygotski, D.B. Elkonin, NS Leites, Sh.A. Amonashvili, E. Sagandykova itp.

Wraz z nadejściem szkoły rozpoczyna się ważny etap w życiu dziecka. Powstaje nowa pozycja społeczna jednostki – studenta, tj. bezpośredni uczestnik jednej z form działalności o znaczeniu społecznym - edukacyjnej, wymagającej dużego wysiłku. W tym okresie dziecku stawiane są nowe wymagania, rutyna i styl jego życia zmieniają się dramatycznie, zakres ruchów jest ograniczony, pojawia się stres psychiczny, poszerza się krąg przyjaciół, który obejmuje nowych rówieśników i dorosłych, zwłaszcza nauczyciela. Zmienia się także główny rodzaj działalności. Po raz pierwszy dziecko zaczyna zajmować „poważną” pozycję społeczną i otrzymuje prawa i obowiązki młodszego ucznia. Wymagania dorosłych skupiają się obecnie na sumiennym wykonywaniu zadań szkolnych, pomyślnym zdobywaniu wiedzy, aktywnym uczestnictwie w życiu klasy, przestrzeganiu zasad zachowania obowiązujących wszystkich uczniów itp.

Stan fizyczny i psychiczny nowych uczniów stabilizuje się po półtora–dwóch miesiącach pobytu w szkole. Dzieje się tak jednak pod warunkiem, że dorośli uwzględnią nową sytuację dzieci, będą działać ze zrozumieniem ich psychologii związanej z wiekiem i stosować formy i metody specyficzne dla przedszkola (zabawy).

Przejście od dzieciństwa w wieku przedszkolnym, gdzie dominuje zabawa, do życia szkolnego, gdzie najważniejsza jest nauka, musi być przemyślane pedagogicznie.

Badania rozwoju dzieci pokazują, że wszystkie procesy umysłowe rozwijają się efektywniej podczas zabawy niż podczas innych zajęć. Zmiany w psychice dzieci spowodowane zabawą są tak znaczące, że w psychologii (L.S. Wygotski, A.N. Leontiew, D.B. Elkonin, A.V. Zaporozhets, V.S. Mukhin) zabawa jest postrzegana jako wiodąca aktywność dzieci.

L.S. Wygotski, rozważając rolę zabawy w rozwoju umysłowym dziecka, zauważył, że w związku z przejściem do szkoły zabawa nie tylko nie zanika, ale wręcz przenika wszystkie zajęcia ucznia. „W wieku szkolnym – stwierdził – gra nie umiera, ale wnika w stosunek do rzeczywistości. Ma swoją wewnętrzną kontynuację w nauce i pracy…” (47).

Zabawa to czynność, którą dzieci opanowały najlepiej. Czerpią z niego modele rozwiązywania nowych problemów życiowych, które pojawiają się w wiedzy, pracy, twórczości artystycznej. Dlatego oparcie się na zabawie (zabawach, formach zabawy, technikach) jest najważniejszym sposobem włączenia dzieci w pracę edukacyjną, sposobem na zapewnienie emocjonalnej reakcji na wpływy edukacyjne i normalne (bez przeciążeń) warunki życia.

Wszystkie zajęcia dzieci mają charakter synkretyczny, tj. w pewnym stopniu zjednoczeni, nierozłączni. A ta jedność powstaje dzięki wyimaginowanej, warunkowej sytuacji, w której odbywa się proces dziecięcej kreatywności. Gra niejako syntetyzuje aktywność poznawczą, pracę i twórczą. Każda nowa wiedza lub umiejętność nabyta przez dziecko zachęca go do podjęcia działania. Charakter tej akcji jest zabawowy, gdyż jest ona najbliższa i najbardziej zrozumiała dla dzieci z ich dotychczasowych doświadczeń.

Zdaniem S.T. Shatsky: „Gra jest laboratorium życia dzieciństwa, nadającym ten smak, tę atmosferę młodego życia, bez której ten czas byłby dla ludzkości bezużyteczny” (236, 21).

Gry dla dzieci, mówi słynny psycholog A.N. Łukasza, ze swoim swobodnym lotem wyobraźni, wiarą w realność tej fantazji, a jednocześnie uznaniem pewnych zasad i ograniczeń, niewątpliwie nawiązują do procesu twórczego i służą jako dobra szkoła twórczego myślenia. Dlatego zabawy dziecięce, umiejętnie kierowane przez wychowawców, mogą stać się najważniejszym narzędziem kształtowania tych cech, które są niezbędne lub sprzyjają kreatywności (126, 78). Nauczyciele L.V. podzielają tę samą opinię. Kuznetsova, G.A. Lyapina, którzy wierzą, że „jeśli nie pozwolisz dziecku rozwijać wyobraźni w procesie zabawy, ogranicz jego życie do pracy akademickiej, ale nawet w tym nie wykaże się inwencją, pomysłowością i pomysłowością, które kształtują się tylko w proces gry.”

Wychowawcy twierdzą, że „zabawa jest szczególną formą życia dziecka, opracowaną lub stworzoną przez społeczeństwo w celu kierowania rozwojem; pod tym względem jest to szczególny twór pedagogiczny, chociaż jego twórcą nie byli poszczególni ludzie, ale społeczeństwo jako całość, a sam proces powstawania i rozwoju gry był „masowy”… proces, w którym naturalne -wzór historyczny „przebił się” poprzez różne świadome działania poszczególnych ludzi” (237, 94).

W literaturze teoretycznej za grę uważa się:

1. stosunek jednostki do otaczającego ją świata;

2. szczególna aktywność dziecka, która zmienia się i rozwija jako jego podmiotowa aktywność;

3. rodzaj aktywności społecznie przypisany dziecku i wyuczony przez nie (lub postawa wobec świata);

5. zajęcia, podczas których rozwija się psychika dziecka;

6. społeczno-pedagogiczna forma organizacji życia dziecka, społeczeństwo dziecięce (11, 16, 89, 237).

Specyfiką gry, jej główną cechą jest ambiwalencja gracza, tj. gra polega na jednoczesnej realizacji dwóch planów zachowania: realnego i warunkowego. Podejście to zostało szeroko rozwinięte w teorii gier współczesnych autorów (Yu.M. Lotman, L.N. Stolovich, D.B. Elkonin, V.I. Ustinenko itp.). Według V.I. Ustinenko „gra to dowolne działanie, które w warunkowo uogólnionej formie odzwierciedla stosunek człowieka do świata, do ludzi, do siebie… jest to jeden ze sposobów opanowania świata i samoafirmacji osoby, składający się w arbitralnym konstruowaniu rzeczywistości w planie warunkowym” (222, 71). Warunkowy plan akcji gry tworzy szczególny rodzaj relacji pomiędzy graczami – relacje kreatywności; specjalna wizja przestrzenno-figuratywna, symboliczne znaczenie działań, przenoszenie znaczeń z jednego przedmiotu na drugi itp. Konwencjonalność sytuacji w grze jest kanałem realizacji zdolności twórczych i transformacyjnych, a mianowicie otwiera możliwość „spróbowania” i „doświadczenia” niewykorzystanych umiejętności w rzeczywistości.

Wychodzimy z zasadniczego stanowiska S.L. Rubinsteina, że ​​„gra to świadoma czynność, składająca się z zespołu znaczących działań, połączonych jednością motywu” (181, 520).

Gra jest zatem wytworem aktywności, poprzez którą człowiek przekształca rzeczywistość, zmienia świat, istotą dziecięcej zabawy jest umiejętność przekształcania rzeczywistości poprzez refleksję. W zabawie kształtuje się i manifestuje u dziecka potrzeba oddziaływania na świat, przedmiot, by stać się podmiotem, „panem” swojego działania, jak to ujmuje L.S. Wygotski, dziecko bawiące się, zdaje się próbować wyskoczyć ponad poziom swego zwykłego zachowania” (47, 74).

Gra to specjalne znaczące działanie, które integruje wszystkie główne rodzaje ludzkiej aktywności (transformacyjne, poznawcze, zorientowane na wartości i komunikacyjne) i ma na celu orientację i poznanie rzeczywistości obiektywnej i społecznej.

Nie bez powodu więc grę można uznać za rodzaj działalności twórczej, gdyż aktywność grająca nie opiera się na gotowym doświadczeniu czy czysto wykonawczej funkcji, lecz obejmuje twórczość, własne poszukiwania, selekcję, inicjatywę, własną własna ocena swoich działań, tj. Zabawa jest specyficzną formą aktywno-przekształcającej postawy dziecka wobec otaczającej go rzeczywistości i samego siebie.

Zabawa jest wielkim wynalazkiem człowieka; jest nie mniej, a może nawet ważniejsza dla jego biologicznego, społecznego i duchowego rozwoju niż ogień i koło. ... Niczym lustro odbijało historię ludzkości ze wszystkimi jej tragediami i komediami, mocnymi i słabymi stronami. Nawet w prymitywnym społeczeństwie istniały gry przedstawiające wojnę, polowanie, pracę na roli i uczucia dzikusów po śmierci rannego towarzysza. Gra kojarzona była z różnymi rodzajami sztuki. Dzicy bawili się jak dzieci, w zabawie znalazły się pieśni, tańce, elementy sztuk dramatycznych i wizualnych. Czasami grom przypisywano magiczne efekty.

Zatem zabawa ludzka powstaje jako aktywność twórcza, oddzielona od aktywności zawodowej i reprezentująca relacje między ludźmi. „Zabawa, zabawa, jeden z rodzajów zajęć charakterystycznych dla zwierząt i ludzi” – odnotowuje się w Encyklopedii Pedagogicznej (41, 13). Pojęcie „gry” („gry”) w języku rosyjskim można znaleźć w Kronice Laurentiana. Kronika mówi o leśnych plemionach słowiańskich (Radimichi, Vyatichi), które „nie chodziły do ​​nich, ale bawiły się między wioskami, chodziły na zabawy, tańce i porywały im żony”.

Według Platona nawet kapłani starożytnego Egiptu słynęli z konstruowania specjalnych gier edukacyjnych i edukacyjnych. Arsenał takich gier był stale uzupełniany. Platon w swojej „Republice” etymologicznie połączył pojęcia „edukacja” i „gra”. Słusznie argumentował, że nauka rzemiosła i sztuk walki jest nie do pomyślenia bez gier.

Pierwszą próbę usystematyzowania nauki o grze podjął w XIX wieku niemiecki naukowiec K. Gross, który uważał, że w grze ćwiczone są instynkty dotyczące przyszłych warunków walki o byt („teoria ostrzegania”). . Zabawę nazywa pierwotną szkołą zachowania.

Kontynuatorem dzieła K. Grossa był nauczyciel języka polskiego J. Korczak, który uważał, że zabawa jest okazją do odnalezienia siebie w społeczeństwie, siebie w człowieczeństwie, siebie we wszechświecie. Gry zawierają genetykę przeszłości, podobnie jak popularne formy spędzania wolnego czasu – pieśni, tańce, folklor.

Gra w każdej epoce historycznej przyciągała uwagę nauczycieli. Zawiera realną szansę na wychowanie i wychowanie dziecka w radości. J.J. Russo, I.G. Pestalozzi starał się rozwijać zdolności dzieci zgodnie z prawami natury i w oparciu o zajęcia, których pragnienie jest nieodłączne od wszystkich dzieci. Centrum systemu pedagogicznego F. Froebla stanowi teoria gier.

F. Frebel stwierdził: „Zabawa dzieci jest «zwierciadłem życia» i «swobodną manifestacją świata wewnętrznego. Zabawa jest pomostem łączącym świat wewnętrzny z naturą.” Przyrodę wyobrażał sobie Froebel jako pojedynczą i różnorodną kulę.

K.D. Ushinsky był skłonny zrozumieć ogromne zdolności twórcze człowieka. Oddzielał naukę od zabawy i uważał ją za nieodzowny obowiązek ucznia: „Nauka oparta wyłącznie na zainteresowaniach nie pozwala na wzmocnienie samokontroli i woli ucznia, gdyż nie wszystko w nauce jest ciekawe i wiele się wydarzy, co będzie wymagało daj się ponieść sile woli.”

Zgadzając się jednak z koniecznością wolicjonalnego wysiłku podczas nauki, nie będziemy umniejszać znaczenia zabawy i zainteresowań.

Znaczenie gry w rozwoju i edukacji jednostki jest wyjątkowe, ponieważ gra pozwala każdemu dziecku poczuć się podmiotem, wyrazić i rozwijać swoją osobowość. Istnieją powody, aby mówić o wpływie gry na samostanowienie życiowe uczniów, na kształtowanie wyjątkowości komunikacyjnej jednostki, stabilność emocjonalną i zdolność do włączenia się w zwiększoną dynamikę ról współczesnego społeczeństwa.

V.L. Suchomlinski pisał: „Przyjrzyjmy się bliżej, jakie miejsce zajmuje zabawa w życiu dziecka... Dla niego zabawa jest sprawą najpoważniejszą. Gra odkrywa przed dziećmi świat i ujawnia zdolności twórcze jednostki. Bez nich nie ma i nie może być pełnego rozwoju umysłowego. Zabawa to ogromne jasne okno, przez które życiodajny strumień pomysłów i koncepcji na temat otaczającego nas świata wpada do duchowego świata dziecka. Zabawa jest iskrą, która rozpala płomień dociekliwości i ciekawości” (49, 50)

Sens gry polega na tym, że nie liczy się wynik,

ale sam proces, proces doświadczeń związanych z działaniami w grze. Chociaż sytuacje odgrywane przez dziecko są wyimaginowane, uczucia, których doświadcza, są prawdziwe. „Nie ma w grze ludzi poważniejszych niż małe dzieci. Podczas zabawy nie tylko się śmieją, ale także głęboko wczuwają się, a czasem cierpią”.

Ta cecha gry niesie ze sobą ogromne możliwości edukacyjne, gdyż kontrolując treść gry, nauczyciel może zaprogramować określone pozytywne odczucia bawiących się dzieci. „W grze ulepszane są tylko działania, których cele są istotne dla jednostki z punktu widzenia jej własnej, wewnętrznej treści. Na tym polega główna cecha działalności związanej z grami i na tym polega jej główny urok, a jego urok można porównywać jedynie z urokiem najwyższych form twórczości.

O kreatywnym charakterze zabawy świadczy fakt, że dziecko nie kopiuje życia, lecz naśladując to, co widzi, łączy swoje pomysły. Jednocześnie przekazuje swój stosunek do przedstawionego, swoje myśli i uczucia. Wiąże to zabawę ze sztuką, ale dziecko nie jest aktorem. Gra dla siebie, a nie dla publiczności, nie uczy się roli, ale kreuje ją w miarę postępów w grze.Kiedy dziecko wchodzi w postać, jego myśli są aktywne, jego uczucia pogłębiają się, szczerze przeżywa przedstawione wydarzenia.

Wielu psychologów i nauczycieli wypowiadało się na temat twórczej natury zabaw dzieci. Na przykład K.S. Stanisławski radził aktorom uczyć się od dzieci, których aktorstwo wyróżnia „wiara i prawda”.

Ale kreatywność nie objawia się sama, jest pielęgnowana, rozwija się w wyniku wieloletniej, systematycznej pracy nauczycieli. Rozwój kreatywności gamingowej przejawia się przede wszystkim w stopniowym wzbogacaniu treści gry. Rozwój koncepcji i sposobów jej przedstawienia zależy od bogactwa i charakteru treści gry. Gra stopniowo rozwija celowość działań. Jeśli w czwartym roku życia dzieci często wykazują dominującą chęć działania, przez co czasami zapomina się o celu, a w piątym roku życia można je nauczyć świadomego wybierania zabawy, wyznaczania celu i podziału ról, to dzieci w wieku 5-7 lat interesują się różnymi wydarzeniami życiowymi, różnymi rodzajami pracy dorosłych; pojawiają się ulubione postacie książkowe, których starają się naśladować. A pomysły na gry stają się coraz trwalsze, czasem zapadając w pamięć na dłużej.

Pojawienie się długoterminowej perspektywy gry mówi o nowym, wyższym etapie rozwoju kreatywności w grach.Rozwój kreatywności w grach znajduje również odzwierciedlenie w tym, jak różne doświadczenia życiowe są łączone w treści gry. Szczególny charakter ma koncepcja zabaw dramatyzacyjnych, która pomaga dzieciom lepiej zrozumieć ideę dzieła, odczuć jego wartość artystyczną, a także przyczynić się do rozwoju ekspresji mowy i ruchu. Dla dzieci w wieku 6-7 lat zabawy teatralne często stają się spektaklem pokazywanym publiczności. W tych grach widać, jak zauważył B.M. Teplov „przejście od aktorstwa do sztuki dramatycznej jest oczywiście jeszcze w powijakach” (51).

To na tym etapie można rozwijać kreatywność w zabawie pod wpływem edukacji i treningu, gdyż jej rozwój zależy od zdobywania wiedzy i umiejętności, od kultywowania zainteresowań. Nauczyciel może zastąpić indywidualne cechy dziecka, które przejawiają się w grze. Jednocześnie obserwuje się, że to samo dziecko wykazuje różny poziom kreatywności w zabawie, w zależności od treści gry, pełnionej roli i relacji z przyjaciółmi.

Zadaniem nauczyciela jest zapewnienie płynnego i odpowiedniego przejścia dzieci od zabawy do zajęć edukacyjnych. Decydującą rolę odgrywają w tym gry dydaktyczne.

We współczesnych naukach psychologicznych i pedagogicznych istnieją różne klasyfikacje gier twórczych. Podstawę przyjętej w pedagogice klasyfikacji gier położył P.F. Lesgafta.

W wieku przedszkolnym i szkolnym wyróżnia się trzy klasy zabaw:

klasa I – zabawy powstające z inicjatywy dziecka – zabawy amatorskie;

klasa 2 - gry powstałe z inicjatywy osoby dorosłej, która wprowadza je w celach edukacyjno-wychowawczych;

Klasa III – zabawy wywodzące się z historycznie utrwalonych tradycji danej grupy etnicznej – zabawy ludowe, które mogą powstać zarówno z inicjatywy osoby dorosłej, jak i starszych dzieci.

Każda klasa gier ma swoje własne typy i podtypy. Do pierwszej klasy gier zalicza się: gry eksperymentalne i gry amatorskie oparte na fabule, fabularno-edukacyjne, fabularno-odgrywające role, reżyserskie i teatralne. Ta klasa gier wydaje się najbardziej produktywna dla rozwoju inicjatywy intelektualnej i kreatywności dziecka, które przejawiają się w stawianiu sobie i innym graczom nowych zadań gamingowych; dla pojawienia się nowych motywów i działań. To właśnie zabawy powstające z inicjatywy samych dzieci najdobitniej reprezentują grę jako formę praktycznej refleksji, opartej na wiedzy o otaczającej rzeczywistości, znaczących doświadczeniach i wrażeniach związanych z doświadczeniem życiowym dziecka. Wiodącą aktywnością w dzieciństwie w wieku przedszkolnym jest zabawa amatorska. Treść amatorskich zabaw „karmi się” doświadczeniem innych rodzajów aktywności dzieci i znaczącej komunikacji z dorosłymi.

Do drugiej klasy gier zalicza się gry edukacyjne (dydaktyczne, fabularno-dydaktyczne i inne) oraz gry rekreacyjne, do których zalicza się gry rozrywkowe, gry rozrywkowe i gry intelektualne. Wszystkie gry mogą być niezależne, ale nigdy nie są amatorskie, gdyż samodzielność w nich polega na poznaniu zasad, a nie na oryginalnej inicjatywie dziecka w ułożeniu problemu gry.

Znaczenie edukacyjne i rozwojowe takich zabaw jest ogromne. Kształtują kulturę gry; promować asymilację norm i zasad społecznych; i co szczególnie ważne, stanowią one, obok innych zajęć, podstawę amatorskich zabaw, w których dzieci mogą twórczo wykorzystać zdobytą wiedzę.

Gry dydaktyczne to rodzaj gier z zasadami, stworzony specjalnie przez szkołę pedagogiczną na potrzeby nauczania i wychowania dzieci. Mają na celu rozwiązanie konkretnych problemów w nauczaniu dzieci, ale jednocześnie ukazują edukacyjny i rozwojowy wpływ zajęć gier. O zastosowaniu gier dydaktycznych w edukacji uczniów szkół podstawowych decyduje kilka powodów:

1. Zabawa, jako wiodąca aktywność w dzieciństwie w wieku przedszkolnym, nie straciła jeszcze na znaczeniu w wieku szkolnym (L.S. Wygotski), dlatego oparcie się na zabawie, formach i technikach zabawy jest najwłaściwszym sposobem włączenia dzieci w pracę wychowawczą ;

2. opanowanie zajęć edukacyjnych i włączenie w nie dzieci jest powolne;

3. Istnieją cechy związane z wiekiem dzieci, związane z niewystarczającą stabilnością i dobrowolnością uwagi, przeważnie dobrowolnym rozwojem pamięci i dominacją myślenia wizualno-figuratywnego.

Gry dydaktyczne przyczyniają się do rozwoju procesów umysłowych u dzieci;

4. motywacja poznawcza nie jest dostatecznie uformowana. Motyw i treść działań edukacyjnych nie pokrywają się ze sobą.

Wchodząc do szkoły występują znaczne trudności adaptacyjne. Gra dydaktyczna bardzo pomaga pokonać te trudności.

Struktura gry dydaktycznej:

1. zadanie dydaktyczne;

Zadanie dydaktyczne wyznacza cel nauczania i oddziaływanie wychowawcze. Jest tworzony przez nauczyciela i odzwierciedla jego działalność dydaktyczną. Na przykład w szeregu gier dydaktycznych, zgodnie z celami programowymi odpowiednich przedmiotów edukacyjnych, doskonalona jest umiejętność komponowania słów z liter i ćwiczona jest umiejętność liczenia.

2. zadanie gry;

Dzieci same wykonują zadanie w grze. Zadanie dydaktyczne w grze dydaktycznej realizowane jest poprzez zadanie gry. Zadanie w grze determinuje działania w grze i staje się zadaniem samego dziecka.

3. Podstawą gry są akcje. Im bardziej zróżnicowane są działania w grze, tym ciekawsza jest sama gra dla dzieci i tym skuteczniej rozwiązuje się zadania poznawcze i związane z grami.

We wszystkich grach działania różnią się pod względem skupienia i relacji z graczami. Są to np. zabawy polegające na odgrywaniu ról, rozwiązywaniu zagadek, przekształceniach przestrzennych itp. Są one związane z koncepcją gry i z niej wywodzą się. Akcje gry są środkiem realizacji planu gry, ale obejmują także działania mające na celu realizację zadania dydaktycznego.

4. zasady gry;

Treść zasad gry i jej orientację określają ogólne zadania kształtowania osobowości dziecka, treści poznawcze, zadania gry i działania w grze. W grze dydaktycznej podane są zasady. Za pomocą zasad nauczyciel kontroluje grę, procesy aktywności poznawczej i zachowanie dzieci. Reguły gry wpływają na rozwiązanie zadania dydaktycznego – w zauważalny sposób ograniczają działania dzieci, kierują ich uwagę na realizację konkretnego zadania przedmiotu.

5. podsumowanie – wynik jest sumowany bezpośrednio po zakończeniu gry. To może być punktacja; identyfikacja dzieci, które lepiej wykonały zadanie w grze; ustalenie zwycięskiej drużyny itp. Jednocześnie należy odnotowywać osiągnięcia każdego dziecka i podkreślać sukcesy dzieci opóźnionych w rozwoju.

Dzieci i nauczyciel są uczestnikami tej samej gry. Relację między nauczycielem a dziećmi wyznaczają nie działania edukacyjne, ale zabawa. Nauczyciel, który narusza ten warunek, wchodzi na ścieżkę nauczania bezpośredniego. Zatem gra dydaktyczna jest zabawą tylko dla dziecka, natomiast dla osoby dorosłej jest sposobem na naukę. Celem gier dydaktycznych jest ułatwienie przejścia do zadań edukacyjnych i uczynienie go stopniowym. Z powyższego możemy sformułować główne funkcje gier dydaktycznych:

Funkcja kształtowania trwałego zainteresowania nauką i łagodzenia stresu związanego z procesem adaptacji dziecka do reżimu szkolnego;

Funkcja powstawania nowotworów psychicznych;

Funkcja kształtowania faktycznej działalności edukacyjnej;

Funkcja rozwijania ogólnych umiejętności edukacyjnych, umiejętności samodzielnej pracy naukowej;

Funkcja rozwijania umiejętności samokontroli i poczucia własnej wartości;

Funkcja kształtowania odpowiednich relacji i panowania nad rolami społecznymi.

Wierzymy więc, że gra dydaktyczna jest zjawiskiem złożonym i wieloaspektowym. Dlatego do zorganizowania i przeprowadzenia gry dydaktycznej niezbędne są następujące warunki:

Nauczyciel posiada pewną wiedzę i umiejętności dotyczące gier dydaktycznych;

Ekspresyjność gry;

Konieczność włączenia nauczyciela do gry;

Optymalne połączenie zabawy i nauki;

Środki i metody zwiększające emocjonalny stosunek dzieci do gry należy traktować nie jako cel sam w sobie, ale jako drogę prowadzącą do realizacji zadań dydaktycznych;

Grafika zastosowana w grze dydaktycznej powinna być prosta, przystępna i zwięzła.

Gry dydaktyczne można podzielić na trzy główne typy:

1. zabawa przedmiotami (zabawkami, materiałami naturalnymi);

2. drukowane na pulpicie;

3. gry słowne.

Zabawa przedmiotami wykorzystuje zabawki i prawdziwe przedmioty. Bawiąc się nimi, dzieci uczą się porównywać, ustalać podobieństwa i różnice pomiędzy obiektami.

Wartość tych zabaw polega na tym, że za ich pomocą dzieci zapoznają się z właściwościami przedmiotów i ich cechami: kolorem, rozmiarem, kształtem, jakością. Gry rozwiązują problemy polegające na porównywaniu, klasyfikacji i ustalaniu kolejności rozwiązywania problemów. W miarę jak dzieci zdobywają nową wiedzę na temat środowiska przedmiotowego, zadania w grach stają się coraz bardziej skomplikowane: młodsi uczniowie ćwiczą identyfikowanie przedmiotu na podstawie dowolnej cechy, łącząc obiekty zgodnie z tą cechą (kolor, kształt, jakość, przeznaczenie...), co jest bardzo ważne dla rozwoju abstrakcyjnego, logicznego myślenia.

W zabawach przedmiotami uczniowie szkół podstawowych wykonują zadania polegające na świadomym zapamiętaniu liczby i położenia obiektów oraz odnalezieniu brakującego obiektu. Podczas zabawy nabywają umiejętność łączenia części w całość i układania wzorów z różnych kształtów. W tego typu grach dydaktycznych szeroko wykorzystuje się różnorodne zabawki. Wyraźnie wyrażają kolor, kształt, rozmiar i materiał, z którego są wykonane. Pomaga to nauczycielowi w przygotowaniu młodszych uczniów do rozwiązywania określonych problemów dydaktycznych.

Podczas pracy z grami z materiałami naturalnymi dzieci utrwalają wiedzę o środowisku naturalnym i kształtują procesy myślowe (analiza, synteza, klasyfikacja).

Drukowane gry planszowe są zróżnicowane pod względem rodzaju: obrazki w parach, różne rodzaje lotto, domino. Korzystając z nich, rozwiązuje się różne zadania rozwojowe. Na przykład gra polegająca na dopasowywaniu obrazków w parach. Uczniowie łączą obrazy nie tylko ze względu na cechy zewnętrzne, ale także ze względu na znaczenie.

Selekcja zdjęć w oparciu o wspólną cechę – klasyfikację. W tym przypadku uczniowie mają obowiązek uogólniać i ustalać powiązania między przedmiotami. Składanie wycinanek ma na celu rozwinięcie u dzieci umiejętności tworzenia całości z poszczególnych części, rozwinięcie logicznego myślenia.

Gra opisowa, czyli opowieść oparta na obrazku przedstawiającym działania i ruchy, ma na celu rozwój mowy, wyobraźni i kreatywności u uczniów szkół podstawowych. Aby gracze odgadli, co jest narysowane na obrazku, uczeń naśladuje ruchy (na przykład zwierzę, ptak itp.).

W tych grach kształtują się tak cenne cechy osobowości dziecka, jak zdolność do transformacji, twórczego poszukiwania stworzenia niezbędnego wizerunku.

Gry słowne opierają się na słowach i działaniach graczy. W takich grach dzieci uczą się, bazując na istniejących wyobrażeniach o przedmiotach, pogłębiać swoją wiedzę na ich temat, ponieważ gry te wymagają wykorzystania wcześniej zdobytej wiedzy o nowych okolicznościach. Dzieci samodzielnie rozwiązują różne problemy psychiczne: opisują przedmioty, podkreślając ich charakterystyczne cechy; zgadnij z opisu; znaleźć oznaki podobieństw i różnic; grupować obiekty według różnych właściwości i cech; znaleźć nielogiczności i osądów itp.

Za pomocą gier słownych dzieci rozwijają chęć zaangażowania się w pracę umysłową. Podczas zabawy sam proces myślenia jest bardziej aktywny, dziecko z łatwością pokonuje trudności pracy umysłowej, nie zauważając, że się uczy.

Aby ułatwić korzystanie z gier słownych w procesie pedagogicznym, można je warunkowo podzielić na cztery główne grupy:

Obejmuje gry rozwijające umiejętność rozpoznawania istotnych cech obiektów i zjawisk.

Składają się z zabaw rozwijających umiejętność porównywania, kontrastowania i wyciągania prawidłowych wniosków;

Do trzeciej grupy zaliczają się gry rozwijające umiejętność uogólniania i klasyfikowania obiektów według różnych kryteriów.

W specjalnej czwartej grupie znajdują się gry rozwijające uwagę, inteligencję i szybkie myślenie.

Trzecia klasa zabaw to gry tradycyjne lub ludowe. Historycznie rzecz biorąc, stanowią one podstawę wielu gier edukacyjnych i rekreacyjnych. Tematyka zabaw ludowych jest również tradycyjna, same w sobie i częściej prezentowane są w muzeach niż w grupach dziecięcych. Badania prowadzone w ostatnich latach wykazały, że zabawy ludowe przyczyniają się do kształtowania u dzieci uniwersalnych zdolności gatunkowych i umysłowych człowieka (koordynacja sensomotoryczna, arbitralność zachowań, symboliczna funkcja myślenia itp.), a także najważniejszych cech psychologia grupy etnicznej, która stworzyła grę.

Aby zapewnić rozwojowy potencjał zabaw, potrzebna jest nie tylko różnorodność zabawek, szczególna aura twórcza, którą tworzą dorośli, którzy z pasją podchodzą do pracy z dziećmi, ale także odpowiednie środowisko przedmiotowo-przestrzenne.

Bardzo ważne jest, aby każdy nauczyciel przemyślał etapowy rozkład gier, w tym dydaktycznych, na lekcji. Celem gry na początku lekcji jest uporządkowanie i zainteresowanie dzieci oraz pobudzenie ich aktywności. W połowie lekcji gra dydaktyczna powinna rozwiązać problem opanowania tematu. Na koniec lekcji gra może mieć charakter poszukiwawczy. Na każdym etapie lekcji gra musi spełniać następujące wymagania:

Być interesującym;

Dostępny;

Fascynujący;

Angażuj dzieci w różne rodzaje zajęć.

Dzięki temu w grę można grać na każdym etapie lekcji, a także na lekcjach różnego typu. Gra dydaktyczna jest częścią całościowego procesu pedagogicznego, połączonego i powiązanego z innymi formami nauczania i wychowania młodszych uczniów.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

Istotność problemu badawczego. Talent i kreatywność jednostki we współczesnych warunkach społeczno-gospodarczych są motorem intensywnego rozwoju gospodarczego kraju i czynnikiem wpływającym na prestiż narodowy. Jak się okazało, intelektualisty o wysokim poziomie rozwoju zdolności twórczych nie zastąpi ani maszyna cybernetyczna, ani grupa jednostek o przeciętnych zdolnościach intelektualnych i twórczych. Potencjał intelektualny i twórczy w dużej mierze zależy od tego, w jakim stopniu nauki psychologiczno-pedagogiczne wraz z praktyką szkolną potrafią opracować naukowo opartą teorię i skuteczną technologię pedagogiczną do rozpoznawania i dalszego rozwijania w procesie nauczania zdolności twórczych uczniów w różnych kategoriach wiekowych , kierującym procesem wychowania i samokształcenia osobowości twórczej.

Badania naukowe zmierzają od opracowania ogólnej teorii kreatywności do znalezienia sposobów nauczania kreatywności. Jednak w samym problemie nauczania kreatywności kryje się wewnętrzna niezgoda. Zjawisko kreatywności polega na stworzeniu czegoś jakościowo nowego, co wcześniej nie istniało. Nie da się więc uczyć z tego, co nie zostało stworzone, ale można uczyć mechanizmów jego powstawania, kształtować zdolności do twórczego działania, jego motywów przewodnich.

Badania psychologiczno-pedagogiczne (D. Bogoyavlenskaya, L. Vygotsky, A. Zhuganov, V. Kan-Kalik, N. Kirillova, V. Kraevsky, Yu. Kulyutkin, M. Lazarev, V. Lozovaya, R. Nizamov, A. Petrovsky , V. Smagin, O. Suszczenko, P. Szewczenko i in.) dają nam podstawy wierzyć: cechą definiującą osobowość twórczą jest jej aktywność twórcza, która jest uważana za integracyjną cechę osobowości, która z jednej strony strony odzwierciedla nowe głębokie formacje w osobowości struktury (potrzeby twórcze, motywy, molestowanie), a z drugiej strony zmiany jakościowe wyrażają się w działaniach, które stają się bardziej skoncentrowane, potężne i produktywne.

Choć cechą działalności nauczyciela w placówce oświatowej jest fakt, że uczestniczy on w akcie twórczym – powstaniu nowego człowieka, dlatego twórczość jest najistotniejszym aspektem działalności nauczyciela. Szkoły podstawowe są zobowiązane do jak najwcześniejszego rozpoznania osobliwości zdolności twórczych osobowości młodszych uczniów, aby zacząć je skutecznie rozwijać u wszystkich uczniów, pamiętając, że wszystkie dzieci bez wyjątku rodzą się z różnymi skłonnościami twórczymi. Jednocześnie należy zwrócić większą uwagę na rozwój zdolności twórczych jednostki dzieci zdolnych i uzdolnionych. Dlatego system kształcenia przyszłych nauczycieli powinien być ukierunkowany na opanowanie przez nich zaawansowanych technologii pedagogicznych, wykorzystanie wiedzy przedmiotowej dla efektywniejszej edukacji i rozwoju osobistego, opanowanie technologii komputerowej, kształtowanie holistycznego obrazu naukowego świata oraz zdolność młodszych uczniów do decydowania o swoim życiu. Aby ukształtować osobowość twórczą w procesie edukacji i szkolenia, każdy nauczyciel musi znać cechy procesu twórczego uczenia się, umieć diagnozować poziom rozwoju kreatywności u dzieci, znać nowoczesne formy organizacyjne, sposoby i mechanizmy kształtowanie osobowości twórczej jako systemu cech, aby móc kształtować takie cechy u swoich uczniów. Uzasadnia to trafność wybranego tematu: „Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych”.

Przedmiotem badania jest proces kształtowania zdolności twórczych młodszych uczniów.

Przedmiot badań- podstawy rozwijania zdolności twórczych na lekcjach czytania literackiego.

Aby zbadać ten problem na polu literatury, a cel: poznanie psychologicznych i pedagogicznych podstaw kształtowania zdolności twórczych ucznia szkoły podstawowej w procesie nauki czytania literackiego.

W trakcie naszej pracy stawiamy sobie następujące cele zadania:

1. Badanie i analiza psychologicznych i pedagogicznych podstaw rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów;

2. Identyfikować główne składowe zdolności twórczych na podstawie analizy studiowanej literatury;

3. Identyfikacja skutecznych sposobów rozwijania zdolności twórczych młodszych dzieci w wieku szkolnym na lekcjach czytania literackiego.

4. Poprzez badania eksperymentalne sprawdzić skuteczność opracowanej metodologii i jej wykorzystania w rozwijaniu zdolności twórczych młodszych uczniów.

Hipoteza badania: skuteczność podstaw psychologiczno-pedagogicznych dla rozwoju zdolności twórczych ucznia szkoły podstawowej wzrośnie, jeśli zostanie on włączony w aktywne zajęcia edukacyjne i poznawcze z wykorzystaniem systemu zadań poznawczych na lekcjach czytania literackiego i stworzenia określonych zajęć dydaktycznych warunki.

Podstawę metodologiczną badań dyplomowych stanowiły następujące prace:

Problem kreatywności i zdolności twórczych był badany przez wielu naukowców (J. Guilford, A. Maslow, T. Anderson, V. Andreev, V. Bibler, A. Brushlinsky, S. Goldentricht, O. Matyushkin, Ya. Ponomarev, itp.). Efektem ich wieloletnich badań był wniosek, że kreatywność nie jest szczególnym darem dla nielicznych, wręcz przeciwnie, jest to cecha, która w większym lub mniejszym stopniu jest przekazywana całej ludzkości, a twórcze myślenie zaczyna pracować dla każdego normalnego człowieka, jeśli samo życie i praktyka narażają ją na pewne trudności, przeszkody, które pojawiają się w postaci mniej lub bardziej skomplikowanych zadań.

Prace V. Lozovej, O. Stolyarovej, O. Sushchenko, G. Shevchenko, O. Stepenok badają niektóre aspekty pielęgnowania twórczej aktywności uczniów i nauczycieli: w warunkach uczenia się opartego na problemach, pracy, działań estetycznych i społecznych , a także w procesie analizy określonych sytuacji pedagogicznych, jednak rozwój osobowości twórczej ucznia szkoły podstawowej na lekcjach matematyki nie był poruszany jako osobne zagadnienie.

W trakcie badania zastosowano następujące metody:

1. Analiza literatury psychologicznej, pedagogicznej, metodologicznej i pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego;

2. Analiza, systematyzacja i uogólnianie doświadczeń pedagogicznych;

3. Obserwacja;

4. Eksperyment pedagogiczny.

Znaczenie teoretyczne polega na teoretycznym uzasadnieniu metodyki rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów na lekcjach literatury.

Praktyczne znaczenie uzyskane wyniki badań polegają na przetestowaniu testu i przetworzeniu wyników pracy eksperymentalnej, opracowaniu zestawu zadań rozwijających zdolności twórcze młodszych uczniów w procesie studiowania przedmiotu literackiego.

Bazą do badań eksperymentalnych była Państwowa Instytucja „Szkoła Podstawowa Żanachaj”, obwód Fedorowski.

1. Aktualny stan problemu rozwijania zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych

kreatywne czytanie ucznia

1.1 Analiza psychologicznych i pedagogicznych podstaw rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych

Problem kreatywności dzisiaj niewątpliwie stał się istotny. Problem rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów stanowi podstawę, fundament procesu uczenia się, jest „wiecznym” problemem pedagogicznym, który z biegiem czasu nie traci na znaczeniu, wymagającym stałej, uważnej uwagi i dalszego rozwoju. Dziś w społeczeństwie szczególnie pilnie potrzeba ludzi aktywnych, kreatywnych, gotowych do znalezienia nowego podejścia do rozwiązywania palących problemów społeczno-gospodarczych i kulturowych, zdolnych do życia w nowym społeczeństwie demokratycznym i bycia dla tego społeczeństwa użytecznymi. W związku z tym problem rozwoju twórczej aktywności jednostki jest dziś szczególnie istotny. Twórcze jednostki przez cały czas determinowały postęp cywilizacyjny, tworząc wartości materialne i duchowe, które wyróżniają się nowatorstwem i niekonwencjonalnością, pomagając ludziom dostrzec niezwykłość w pozornie zwyczajnych zjawiskach. Jednak dziś proces edukacyjny staje przed zadaniem wychowania osobowości twórczej, począwszy od szkoły podstawowej. Zadanie to znajduje odzwierciedlenie w alternatywnych programach edukacyjnych i procesach innowacyjnych zachodzących we współczesnych szkołach. Aktywność twórcza rozwija się w procesie działań o charakterze twórczym, co zmusza uczniów do uczenia się i zaskakiwania, znajdowania rozwiązań w niestandardowych sytuacjach. Dlatego też współcześnie w nauce i praktyce pedagogicznej trwają intensywne poszukiwania nowych, niestandardowych form, metod i technik nauczania. Nietradycyjne typy lekcji, problemowe metody nauczania, zbiorowe działania twórcze w ramach zajęć pozalekcyjnych stają się coraz popularniejsze, przyczyniając się do rozwoju aktywności twórczej młodszych uczniów,

Aby dziś rozwijać zdolności twórcze na lekcjach literatury, każdy nauczyciel musi znać istotę procesu twórczego, współczesne wyobrażenia na jego temat, metody badania twórczości, cechy osobowości twórczej, ich system, aby móc kształtować takie cechy u młodszych uczniów szkół podstawowych. Ponadto każdy nauczyciel powinien potrafić diagnozować poziom kreatywności, znać podstawowe formy, sposoby i mechanizmy rozwoju zdolności twórczych ucznia gimnazjum, zwłaszcza tej głównej – zadania twórczego.

Głównym zadaniem nauczyciela jest jak najwcześniejsze rozpoznanie u uczniów cech osobowości twórczej i rozwijanie ich u wszystkich młodszych uczniów, zwracając oczywiście uwagę na to, że dzieci rodzą się z różnymi skłonnościami twórczymi. Jednocześnie należy zadbać o rozwój kreatywności u zdolnych i utalentowanych uczniów.

Filozofowie definiują twórczość jako „działalność umysłową i praktyczną, której efektem jest tworzenie oryginalnych, niepowtarzalnych wartości, identyfikacja nowych faktów, cech, wzorców, a także metod badania i przekształcania świata materialnego lub kultury duchowej; jeśli jest nowa tylko dla swojego autora, to nowość ma charakter subiektywny i nie ma znaczenia społecznego”.

„Kreatywną nazywamy każdą działalność, która tworzy coś nowego... Twierdząc, że twórczość jest warunkiem koniecznym istnienia, a wszystko wokół ma swój początek w procesie twórczym człowieka”, takie jest stanowisko słynnego psychologa L. Wygotskiego w tej kwestii kreatywności.

Psycholog A. Ponomarev, interpretując pojęcie „kreatywności”, zdefiniował je jako „mechanizm rozwoju produkcyjnego” i nie uważał „nowości” za decydujące kryterium kreatywności.

Bibler V.S. odsłaniając istotę twórczości z punktu widzenia psychologii, stwierdza, że ​​„twórczość rozumiana jest jako proces tworzenia czegoś nowego dla danego podmiotu”. Dlatego jasne jest, że kreatywność w takiej czy innej formie nie jest talentem „nielicznych wybranych”, jest dostępna dla każdego.

Na uwagę zasługuje spojrzenie na twórczość zaawansowanych praktykujących nauczycieli (V. Sukhomlinsky, A. Zakharchenko, V. Shatalov, Sh. Amonashvili, V. Irzhavtseva itp.) V. Sukhomlinsky zdefiniował twórczość jako wyjątkową sferę życia duchowego, jaźni -afirmacja, gdy rozwija się tożsamość i indywidualność każdego dziecka. A. Zacharczenko uważa twórczość młodszych uczniów za szczególną sferę wysokiej jakości, a jednocześnie publiczną, ponieważ jej wyniki są bezpośrednio adresowane do osobowości ucznia, wpływają na pasję do procesu poznania, wpajając potrzebę pracy i wysokie walory moralne.

Osobowość twórcza według V.I. Andreev, to typ osobowości charakteryzujący się wytrwałością, wysokim poziomem skupienia na kreatywności, aktywności motywacyjnej i twórczej, co przejawia się w organicznej jedności o wysokim poziomie zdolności twórczych, pozwalających osiągać postępowe, społeczne i osobiste wyniki w jeden lub więcej rodzajów działalności.

V. Levi tak charakteryzuje etapy twórczości: „W swoich myślach, gdzieś w sobie, odkrywa nowy, cudowniejszy świat. A potem trzeba odnaleźć siebie w społeczeństwie, siebie w osobie, siebie w świecie.”

Człowiek zaczyna myśleć twórczo już w dzieciństwie, gdyż każda sytuacja była dla dziecka nowa i wymagała nowego (kreatywnego) podejścia i rozwiązania. Dziecko codziennie robi mnóstwo rzeczy: małych i dużych, prostych i złożonych. A każde zadanie jest zadaniem, czasem mniej lub bardziej trudnym. Podczas rozwiązywania problemów następuje akt kreatywności, odnalezienie nowej ścieżki lub stworzenie czegoś nowego. Tu potrzebne są szczególne cechy umysłu, takie jak obserwacja, umiejętność porównywania i analizowania, odnajdywania powiązań i zależności – to wszystko razem składa się na zdolności twórcze.

Stopniowo jednak, jak zauważa Gerald Nirenberg, „stajemy się ograniczeni i zapominamy, że możemy być osobą kreatywną. Wielu z nas przez całe życie i później dziedziczy w ten sposób utrwalone stereotypy. Według definicji J. Nirenberga myślenie twórcze to „uczenie się czegoś nowego. Jest integralną częścią ludzkiej inteligencji.” W swoich badaniach S. Freud wskazywał także na ogromne różnice między błyskotliwym umysłem dziecka a tlącą się mentalnością dorosłego.

„Osobowość twórcza to osoba zdolna do przeniknięcia istoty idei i wdrożenia ich pomimo wszelkich przeszkód, aż do uzyskania praktycznego rezultatu”. To właśnie miał na myśli T. Edison.

Wiele uwagi poświęca się definicji pojęcia osobowości twórczej w literaturze filozoficznej, pedagogicznej i psychologicznej (V.I. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. Zak, V.Ya. Kan-Kalik, N.V. Kichuk, N.V. Kuzmina, A.N. Luk , S.O. Sysoeva, V.A. Tsapok i inni). N.V. Kichuk definiuje osobowość twórczą poprzez jej aktywność intelektualną, twórcze myślenie i potencjał twórczy.

Większość autorów się z tym zgadza Osobowość twórcza to osoba posiadająca wysoki poziom wiedzy i pragnąca czegoś nowego i oryginalnego. Dla osoby kreatywnej aktywność twórcza jest potrzebą życiową, a najbardziej charakterystyczny jest twórczy styl postępowania. Za główny wyznacznik osobowości twórczej, jej najważniejszą cechę uważa się obecność zdolności twórcze, które uważa się za indywidualne zdolności psychologiczne człowieka, spełniające wymogi działalności twórczej i stanowiące warunek jej pomyślnej realizacji. Zdolności twórcze wiążą się z tworzeniem nowego, oryginalnego produktu, z poszukiwaniem nowych środków działania.

Istnieją różne interpretacje kreatywność. Doktor Edward Land opisuje to jako „nagły odwrót głupoty”, a dr Margaret Mead uważa, że ​​człowiek pracując, konstruując lub wymyślając dla siebie coś nowego, dokonuje aktu kreatywności. Słowo „nowy” jest nieodłącznym elementem większości definicji kreatywności lub jest dozwolone. Wielu badaczy próbowało stworzyć teorię kreatywności, ale ich podejścia i interpretacje znacznie się różniły.

Istota kreatywności polega na przewidzeniu wyniku prawidłowego przeprowadzenia eksperymentu, na stworzeniu wysiłkiem myśli roboczej hipotezy bliskiej rzeczywistości.

Zastanówmy się, jak filozofia nauki i psychologia definiują kreatywność.

Filozofia nie uważa kreatywności za proces, ale przewiduje, że wewnętrzny świat człowieka składa się z tego, co w sobie rozwinął i udoskonalił: cech aktywnych zdolności. Słownik filozoficzny interpretuje twórczość jako działanie, które rodzi coś nowego, co nigdy nie istniało.

Psychologowie postrzegają kreatywność jako wysoki poziom logicznego myślenia, będący impulsem do działania, „w wyniku którego powstają wartości materialne i duchowe”.

Wielu psychologów twierdzi dziś, że definicji kreatywności jako „...systemu działań prowadzących do powstania nowego produktu” nie można uznać za zadowalającą. Dlatego wielu psychofizjologów S. M. Bondarenko, V. S. Rotenberg uważa kreatywność za rodzaj działalności poszukiwawczej - rodzaj działalności skupiającej się na zmianie sytuacji problemowej lub na zmianach samego podmiotu wchodzącego z nią w interakcję. Tak A. Ponomarev w swojej koncepcji twierdzi, że istota twórczości sprowadza się do aktywności intelektualnej i synergii z produktami ubocznymi własnej działalności.

Nie ma zatem jednej definicji kreatywności, ale duża liczba prac poświęconych psychologii rozwojowej, ogólnej, a także psychologii twórczości, zawiera wiele faktów, które pomagają zbadać istotę badanego zjawiska.

Od wielu lat problematyka rozwijania zdolności twórczych uczniów cieszy się dużym zainteresowaniem przedstawicieli różnych dziedzin wiedzy naukowej – filozofii, pedagogiki, psychologii, językoznawstwa i innych. Dzieje się tak ze względu na stale rosnące zapotrzebowanie współczesnego społeczeństwa na jednostki aktywne, potrafiące stawiać nowe problemy, znajdować wysokiej jakości rozwiązania w warunkach niepewności, wielu wyborów i ciągłego doskonalenia wiedzy zgromadzonej przez społeczeństwo, gdyż „w naszych czasach talent i talent twórczy stają się kluczem do dobrobytu gospodarczego i środkiem prestiżu narodowego.”

Zdolności twórcze to zdolności decydujące o powodzeniu tworzenia obiektów duchowości materialnej i kulturowej, tworzeniu nowych pomysłów, odkryć, wynalazków, jednym słowem, indywidualnej kreatywności w różnych dziedzinach działalności.

Wyróżniamy elementy struktury zdolności twórczych:

1. Umiejętność samodzielnego przeniesienia wiedzy i umiejętności do nowej sytuacji;

2. Umiejętność dostrzeżenia nowych problemów w znanej sytuacji;

3. Umiejętność samodzielnego łączenia znanych metod działania w nowe;

4. Umiejętność znalezienia różnych sposobów rozwiązania problemu i alternatywnych dowodów;

5. Umiejętność skonstruowania zasadniczo nowego sposobu rozwiązania problemu, będącego kombinacją znanych.

Te zdolności twórcze nie pojawiają się jednocześnie przy rozwiązywaniu konkretnego problemu, ale w różnych kombinacjach i z różnymi mocami.

W literaturze psychologiczno-pedagogicznej obok terminu „osobowość twórcza” występuje termin „osobowość twórcza”.

Najbardziej udane podejście do tej definicji zaproponował S.O. Sysojewa. Pod osobowością twórczą Sysoev S.O. rozumie osobowość, która ma wewnętrzne warunki (skłonności osobiste, skłonności neurofizjologiczne), które zapewniają jej aktywność twórczą, to znaczy aktywność poszukiwawcza, która nie jest stymulowana z zewnątrz, nie zawsze jest produktywna. Produktywną działalność twórczą nazywamy działalnością twórczą, czyli procesem twórczym, w wyniku którego powstaje nowy ruch.

Kreatywna osoba- jest to osoba twórcza, która pod wpływem czynników zewnętrznych nabyła dodatkowe motywy, skłonności osobiste i zdolności niezbędne do realizacji swojego potencjału twórczego, które wpływają na osiąganie rezultatów twórczych w jednym lub kilku rodzajach działalności twórczej.

Normalne dzieci mają wiele potencjalnych zdolności. Najbardziej efektywnym sposobem rozwijania indywidualnych zdolności jest wprowadzanie młodszych dzieci w wieku szkolnym w produktywne zajęcia twórcze już od pierwszej klasy w trakcie edukacji szkolnej. Jednak efekt działań edukacyjnych zostaje zmniejszony przede wszystkim ze względu na niedoskonałość metod lub metod nauczania. Dzieje się tak, ponieważ niezbędne metody nie są wystarczająco rozwinięte i wzmocnione. Nie rozwija się ich mobilność i przenoszenie działań edukacyjnych do różnych sytuacji, a najbardziej złożone zadania nie są realizowane poprzez ćwiczenie bardziej złożonych metod, co często prowadzi do nieudanych działań. Z tego powodu uczniowie nie czują się usatysfakcjonowani zajęciami, na których drodze znajdują się przeszkody, których nie każdy uczeń jest w stanie pokonać. Następnie zainteresowanie maleje i zanika chęć do nauki.

Tradycyjne nauczanie szkolne zawiera głównie elementy o charakterze objaśniającym i ilustracyjnym, gdy nauczyciel sam stawia problemy i wskazuje sposoby ich rozwiązania. Przy tego rodzaju szkoleniu decydujący staje się element kryterialny, tj. suma wiedzy na koniec szkolenia, natomiast badania edukacyjne i orientacja proceduralna pozostają poza zakresem poszukiwań dydaktycznych. Podejście to organizuje procesy edukacyjne w oparciu o dominację aktywności reprodukcyjnej, ze szczegółowym opisem wyników.

We współczesnej literaturze psychologiczno-pedagogicznej (V.I. Andreev, G.S. Altshuller, M.I. Makhmutov, T.V. Kudryavtsev, A.M. Matyushkin, E.I. Mashbits, A.I. Uman, A.V. Khutorsky i inni) koncentruje się na identyfikacji środków zwiększających produktywność aktywności poznawczej uczniów , organizując ich wspólną działalność twórczą, a także rozważa organizację aktywności twórczej uczniów poprzez tworzenie sytuacji problemowych, rozwijanie kultury metodologicznej uczniów w procesie realizacji zadań twórczych.

Szkoła podstawowa to kluczowy okres w życiu człowieka. Już w wieku szkolnym rozpoczyna się celowa edukacja i wychowanie, główną działalnością dziecka staje się działalność edukacyjna, która odgrywa decydującą rolę w kształtowaniu i rozwoju wszystkich jego właściwości i cech psychicznych.

Psychologowie są zgodni co do tego, że wiek dzieci uczęszczających do szkół podstawowych jest najbardziej odpowiedni dla rozwoju umiejętności komunikacyjnych i twórczych. Wejście do szkoły jest punktem zwrotnym w życiu dziecka: kształtują się nowe relacje z dorosłymi (nauczycielami) i rówieśnikami (koledzy z klasy), dziecko włącza się w nowy system grup (ogólnoszkolny, klasowy).

Wyjaśnia to fakt, że w wieku szkolnym kształtuje się „kreatywność” dziecka. Często jednak system edukacji w klasach 1-4 opiera się głównie na tym, że dzieci wykonują ćwiczenia szkoleniowe mające na celu utrwalenie umiejętności (na przykład umiejętności pisania). W związku z tym nauczyciel proponuje gotowy model działania, a dzieci wykonują ćwiczenia „według szablonu”. Realizacja procesu edukacyjnego w tym stylu prowadzi do opracowania „stemplowanego rozwiązania” zadania, w wyniku czego aktywność poszukiwawcza zostaje ograniczona, a dziecko stopniowo traci zainteresowanie nie tylko nauką, ale także procesem twórczym .

Jedność rozwoju i uczenia się jest podstawową zasadą współczesnej edukacji szkolnej, a nauczanie czytania literackiego jest procesem i wynikiem aktywności poznawczej, mającej na celu opanowanie podstaw teorii języka dla celów komunikacyjnych, mowy, rozwoju umysłowego i estetycznego oraz opanowania kulturę ludzi jako native speakerów.

Młodszy uczeń jest wciąż małą osobą, ale już bardzo złożoną, z własnym światem wewnętrznym i indywidualnymi cechami psychologicznymi. Wiek szkolny nazywany jest szczytem dzieciństwa. Dziecko zachowuje wiele dziecięcych cech - frywolność, naiwność, patrzenie na dorosłego. Ale już zaczyna tracić dziecięcą spontaniczność w zachowaniu, ma inną logikę myślenia. Dlatego dla ucznia szkoły podstawowej nauka jest jedną z ważnych czynności. W szkole zdobywa nie tylko nową wiedzę i umiejętności, ale także określony status społeczny. Zmieniają się zainteresowania, wartości dziecka i cały jego sposób życia. W tym okresie dziecko stopniowo opuszcza iluzoryczny świat, w którym żyło wcześniej.

W wieku szkolnym następuje znaczne poszerzenie i pogłębienie wiedzy, a także poprawa zdolności i umiejętności dziecka. Proces ten postępuje i już w klasie III-IV prowadzi do tego, że większość dzieci wykazuje zarówno ogólne, jak i specjalne zdolności do różnego rodzaju aktywności. Zdolności ogólne przejawiają się w szybkości, z jaką dziecko zdobywa nową wiedzę, umiejętności i zdolności, a zdolności specjalne przejawiają się w głębokości nauki poszczególnych przedmiotów szkolnych, w specjalnych rodzajach aktywności zawodowej i komunikacji.

Młodszy uczeń z żywą ciekawością obserwuje otaczające go życie, które każdego dnia odkrywa przed nim coś nowego. Rozwój percepcji nie następuje sam, tutaj bardzo duża jest rola nauczyciela, który codziennie rozwija umiejętność nie tylko patrzenia, ale także rozważania, nie tylko słuchania, ale i uważności, uczy rozpoznawania istotnych znaki i właściwości przedmiotów i zjawisk, wskazuje na co należy zwrócić uwagę, uczy dzieci systematycznej i systematycznej analizy postrzeganych obiektów. Liczne badania wykazały, że najskuteczniejszą metodą organizowania percepcji i rozwijania umiejętności obserwacji jest porównywanie. Jednocześnie percepcja staje się głębsza, liczba błędów maleje.

Główną działalnością zapewniającą kształtowanie właściwości i cech psychicznych dziecka w wieku szkolnym jest aktywność edukacyjna, poznawcza. Co więcej, najintensywniej pełni funkcję rozwoju osobowości w okresie jej kształtowania się, czyli w wieku szkolnym. Rozwój dziecka następuje wyłącznie poprzez aktywność. Tylko dzięki własnym wysiłkom możesz przyswoić doświadczenie i wiedzę zgromadzoną przez ludzkość oraz rozwinąć swoje zdolności intelektualne i inne.

Wrażenia z wierszy i opowiadań wykonanych w wyrazistej formie artystycznej, z przedstawienia teatralnego, z piosenki, ze spektaklu muzycznego i filmu, mogą być głębokie i trwałe dla dzieci w wieku 8-10 lat. Uczucie litości, współczucia, oburzenia i troski o dobro ukochanej postaci może osiągnąć ogromną intensywność. Jednak w postrzeganiu indywidualnych emocji ludzi młodzi uczniowie popełniają poważne błędy i zniekształcenia. Ponadto mały uczeń może nie rozumieć niektórych doświadczeń ludzi, przez co są one dla niego nieciekawe i niedostępne dla empatii.

Właściwości psychologiczne, które pojawiają się u dziecka w ostatnich latach dzieciństwa w wieku przedszkolnym, przed pójściem do szkoły, rozwijają się i utrwalają w ciągu pierwszych czterech lat nauki, a na początku okresu dojrzewania ukształtowało się już wiele ważnych cech osobowości.

Indywidualność dziecka w tym wieku przejawia się także w procesach poznawczych, czyli zdolnościach poznawczych. Są to procesy mentalne, dzięki którym człowiek rozumie świat, siebie i innych ludzi. Zdolności te obejmują: odczuwanie, percepcję, uwagę, pamięć, myślenie i wyobraźnię. Poznanie nie jest również możliwe bez mowy i uwagi.

Każdy etap dzieciństwa ma swoje własne warunki wstępne dla rozwoju umysłowego. W wieku szkolnym na pierwszy plan wysuwa się gotowość i umiejętność zapamiętywania i przyswajania wiedzy. I najwyraźniej są na to naprawdę niezwykłe dane. Nie chodzi tu tylko o właściwości pamięci. Dla uczniów szkół podstawowych autorytet nauczyciela i determinacja w wykonywaniu jego poleceń i robieniu dokładnie tego, co konieczne, są ogromne. Taka pełna zaufania staranność bardzo sprzyja przyswajaniu materiałów edukacyjnych. Jednocześnie nieuniknione naśladownictwo w początkowej fazie nauki opiera się na intuicji dziecka i jego wyjątkowej inicjatywie.

Badania naukowców wskazują na szczególne możliwości uczenia się w wieku szkolnym.

Psychologowie porównali charakterystykę opanowania języka obcego przez uczniów klas drugich i piątych rozpoczynających naukę języka obcego po raz pierwszy i okazało się, że przewaga młodzieży w poziomie rozwoju umysłowego i wytrzymałości nerwowej nie zapewnia im większej powodzenie. „Dzieci w wieku gimnazjalnym osiągały większe sukcesy w przyswajaniu języka, zwłaszcza ze względu na charakterystyczną dla ich wieku specyficzną aktywność mowy. Na lekcjach języka obcego znacznie chętniej próbują posługiwać się nowym słownictwem i jeszcze nie opanowaną fonetyką, nie boją się popełniać błędów, aktywność w mowie w języku obcym wpisuje się w ich ogólną potrzebę komunikacji werbalnej, która nie jest jeszcze przedmiotem na wpływ wielu psychologicznych „hamulców” okresu dojrzewania. Oznacza to, że w odniesieniu do języka obcego całkiem można mówić o szczególnej wrażliwości wiekowej.

Ciężka praca i samodzielność, rozwinięta umiejętność samoregulacji stwarzają korzystne możliwości rozwoju dzieci w wieku szkolnym oraz poza bezpośrednią komunikacją z dorosłymi lub rówieśnikami. Mówimy w szczególności o zdolności dzieci w tym wieku do spędzania godzin samotnie, robiąc to, co kochają.

Szczególne znaczenie dla rozwoju w wieku szkolnym ma pobudzanie i maksymalne wykorzystanie motywacji do osiągania sukcesów w nauce, pracy i zabawie. Wzmocnienie takiej motywacji, dla dalszego rozwoju ucznia szkoły podstawowej, wydaje się być szczególnie korzystnym momentem w życiu i niesie ze sobą dwie korzyści:

Po pierwsze, uczeń rozwija niezwykle przydatną i dość stabilną cechę osobistą - motyw osiągania sukcesu, który dominuje nad motywem unikania porażki;

Po drugie, prowadzi do przyspieszonego rozwoju szeregu innych zdolności dziecka.

W procesie uczenia się myślenie ucznia szkoły podstawowej ulega bardzo dużym zmianom. Rozwój twórczego myślenia prowadzi do jakościowej restrukturyzacji percepcji i pamięci, do ich przekształcenia w dobrowolne, regulowane procesy. Dlatego ważne jest, aby właściwie wpływać na proces rozwoju, gdyż przez długi czas uważano, że myślenie dziecka jest niejako „niedorozwiniętym” myśleniem osoby dorosłej, że dziecko z wiekiem uczy się więcej, nabiera mądrzejszy i staje się mądry. Jednak teraz psychologowie nie mają wątpliwości, że myślenie dziecka różni się jakościowo od myślenia osoby dorosłej i że możliwe jest rozwijanie myślenia jedynie w oparciu o wiedzę o cechach każdego wieku. Myślenie dziecka objawia się bardzo wcześnie, we wszystkich przypadkach, gdy przed dzieckiem pojawia się określone zadanie. To zadanie może powstać spontanicznie, możesz sam wymyślić ciekawą grę lub zadanie może zostać zaproponowane przez dorosłych specjalnie w celu rozwoju myślenia dziecka.

Badania kreatywności dzieci pozwalają wyróżnić co najmniej 4 etapy rozwoju twórczego myślenia:

Efektowny wizualnie;

Przyczynowy;

heurystyczny;

Twórczy.

Wizualnie skuteczny myślący rodzi się z działania w młodszym i wczesnym wieku. W procesie rozwijania myślenia wzrokowo-efektywnego dziecko rozwija umiejętność rozpoznawania w przedmiocie nie tylko jego właściwości zewnętrznych, ale właśnie tych, które są niezbędne do rozwiązania problemu. Zdolność ta rozwija się przez całe życie i jest absolutnie niezbędna do rozwiązania każdego z najbardziej złożonych problemów.

Rozwój myślenie przyczynowe u dzieci zaczyna się od świadomości konsekwencji swoich działań. U dziecka w wieku 4–5 lat zainteresowania poznawcze przesuwają się z poszczególnych obiektów, ich nazw i właściwości na relacje i powiązania zjawisk. Zaczynają interesować się nie tylko przedmiotami, ale działaniami z nimi, interakcjami ludzi i przedmiotów, związkami przyczyn i skutków. Najpierw dzieci uczą się planować działania na rzeczywistych przedmiotach, a następnie na materiale językowym: słowach, wypowiedziach, tekstach. Dzięki niezależności dziecko uczy się kontrolować swoje myślenie; wyznaczać cele badawcze, stawiać hipotezy o związkach przyczynowo-skutkowych, rozpatrywać znane mu fakty z perspektywy postawionych hipotez. Zdolności te są bez wątpienia głównymi przesłankami kreatywności na etapie myślenia przyczynowego. Krytyczne myślenie objawia się tym, że dzieci zaczynają oceniać działania swoje i innych ludzi z punktu widzenia praw i praw natury i społeczeństwa. Foresight i planowanie leżą u podstaw kreatywności na etapie myślenia przyczynowo-skutkowego. Tak rodzą się wątki fantastycznych opowieści i baśni.

Ponieważ w miarę dorastania dzieci napotykają wiele sytuacji, w których nie można zidentyfikować jednej przyczyny zdarzenia, w takich przypadkach myślenie przyczynowe będzie niewystarczające. Istnieje potrzeba wstępnej oceny sytuacji i selekcji spośród wielu opcji i mnóstwa faktów, które mają istotny wpływ na bieg wydarzeń. W tym przypadku wyboru dokonuje się w oparciu o szereg kryteriów, które pozwalają zawęzić „obszar poszukiwań”, uczynić go bardziej skróconym i selektywnym. Myślenie, które w oparciu o kryteria wyszukiwania selektywnego pozwala rozwiązywać złożone, problematyczne sytuacje, nazywa się heurystyką. Tworzy się w przybliżeniu w wieku 12-14 lat.

Te typy rozwoju myślenia, załamujące się wraz z wiekiem i zmieniające znaczenie, rozwijają się w dalszym ciągu w okresie nauki w szkole podstawowej. Co więcej, badanie aktywności poznawczej dzieci pokazuje, że pod koniec szkoły podstawowej następuje gwałtowny wzrost aktywności badawczej. „Aktywność badawcza dzieci na etapie myślenia przyczynowego charakteryzuje się dwiema cechami: zwiększoną niezależnością aktywności umysłowej i zwiększoną krytycznością myślenia”;

Przymiotnik heurystyczny pochodzi od słowa heurystyka (od eureka – „znaleziony, odkryty”) – nauki o procesach i metodach odkrywania czegoś nowego. Celem heurystyki jest badanie metod i reguł prowadzących do odkryć i wynalazków. Rozumowanie heurystyczne nie jest ostateczne, ale postrzegane jako wstępne, którego celem jest znalezienie rozwiązania konkretnego problemu.

Okazuje się, że myślenie heurystyczne daje osobie możliwość skierowania swojej działalności poszukiwawczej na optymalne rozwiązanie problemu, aby zdobyć nową wiedzę. Według niektórych naukowców, myślenie heurystyczne ma charakter pomocniczy i zajmuje miejsce pośrednie pomiędzy myśleniem algorytmicznym a kreatywnym. Wynika to z różnych poglądów na rozumienie heurystyki.

Pojęcie „heurystyki” oznaczało w starożytnej Grecji metodę nauczania werbalnego stosowaną przez Sokratesa (469 -399 p.n.e.) (pamiętajcie „rozmowy sokratesowe”). Uczeń musiał znaleźć prawdziwy wniosek, odpowiadając na naprowadzające pytania nauczyciela, który poprowadził rozmowę optymalną ścieżką do nowej wiedzy. Sokrates uważał, że każdy człowiek jest wyjątkowy, co oznacza, że ​​jego indywidualność, w tym jego indywidualne myślenie, zasługuje na uwagę i szacunek. W tamtym czasie działalność Sokratesa interpretowano jako twórczą, nie używano jeszcze terminu „heurystyka”, choć pojawiła się potrzeba wyłonienia się koncepcji niekojarzonej z twórczością „zmaterializowaną”.

Starożytny grecki matematyk Pappus z Aleksandrii żyjący w III wieku naszej ery. szczegółowo przestudiował dzieła starożytnych myślicieli, w tym matematyków, i zidentyfikował metody logiczne i inne, za pomocą których znaleziono rozwiązanie problemu. Połączył te drugie i nadał im kryptonim „Heurystyka”. W traktacie zatytułowanym „Skarbiec analiz” (lub „Sztuka rozwiązywania problemów”) Pappus z Aleksandrii proponował różne sposoby rozwiązania problemu, w tym także nielogiczne;

Nauka psychologiczna i pedagogiczna zauważa, że ​​w warunkach szybko rosnącej informacji w XXI wieku. rozwój i aktywizacja kreatywne myslenie: w każdym działaniu ważne jest, aby uczeń zdobył nie tylko określoną wiedzę, ale także umiejętność jej zastosowania przy rozwiązywaniu różnych zagadnień lub problemów.

Myślenie twórcze charakteryzuje się tworzeniem subiektywnie nowego produktu i nowych formacji w samej działalności poznawczej jego tworzenia, odnoszących się do celów, motywów, ocen i znaczeń samego działania. Myślenie takie wyróżnia umiejętność przeniesienia wiedzy i umiejętności do nowej sytuacji, wizja nowego problemu, zarówno w sytuacji znanej, jak i niestandardowej, umiejętność określenia nowej funkcji przedmiotu. Kreatywność to poszukiwanie, które odkrywa przed człowiekiem to, co jeszcze nie jest znane, pomagając poszerzać granice wiedzy. Kreatywny produkt musi być oryginalny i indywidualny. Ważne jest również, aby elementy kreatywności można było odnaleźć w każdej działalności człowieka, także podczas studiowania różnych dyscyplin edukacyjnych.

W celu bardziej aktywnej aktywności umysłowej uczniów stosuje się metodę nauczania - rozmowę. W trakcie rozmowy pojawiają się pytania mające na celu omówienie nadchodzącej pracy, a odpowiedzi uczniów są wyjaśniane i uzupełniane. Często w procesie realizacji zadań przez uczniów, podczas indywidualnej rozmowy ustala się, w jakim stopniu uczeń rozumie poszczególne metody pracy, całe zadanie lub przyczyny błędów. Rozmowa może mieć charakter swobodnej dyskusji i kształtować niezależną ocenę twórczych pomysłów.

Tym samym kształtując stopniowo wszystkie typy myślenia wraz z rozwojem twórczego podejścia dziecka do danego zadania, możemy dać mu szansę wyrosnąć na osobę myślącą i kreatywną.

Jednym z najważniejszych warunków formacji dziecka w wieku szkolnym jest twórcza wyobraźnia. Prawdziwe opanowanie jakiegokolwiek przedmiotu akademickiego jest niemożliwe bez aktywnego działania wyobraźni, bez umiejętności wyobrażania sobie, wyobrażania sobie tego, o czym jest napisane w podręczniku, o czym mówi nauczyciel, bez umiejętności operowania obrazami wizualnymi.

Charakteryzując wyobraźnię dzieci, L.S. Wygotski mówił o potrzebie zrozumienia psychologicznego mechanizmu wyobraźni, a nie można tego zrobić bez wyjaśnienia związku istniejącego między fantazją a rzeczywistością. „Twórcza działalność wyobraźni” – pisze L.S. Wygotskiego, jest bezpośrednio zależny od bogactwa i różnorodności wcześniejszych doświadczeń danej osoby, ponieważ doświadczenie to stanowi materiał, z którego tworzone są fantastyczne struktury. Im bogatsze jest doświadczenie człowieka, tym większym materiałem dysponuje jego wyobraźnia.” Tę myśl naukowca należy szczególnie podkreślić, gdyż zarówno za granicą, jak i u nas zbyt powszechnie uważa się, że dziecko ma dziką, nieograniczoną wyobraźnię i jest w stanie generować od wewnątrz jasne, nieorganiczne obrazy. Jakakolwiek ingerencja osoby dorosłej lub nauczyciela w ten proces jedynie spęta i niszczy tę fantazję, której bogactwa nie da się porównać z fantazją osoby dorosłej. Jednocześnie jest rzeczą oczywistą, że ubóstwo doświadczenia dziecka determinuje także ubóstwo jego wyobraźni. W miarę zdobywania doświadczenia tworzony jest solidny fundament dla twórczej aktywności dzieci.

W procesie rozwoju wyobraźni w wieku szkolnym doskonalona jest wyobraźnia odtwarzająca, związana z przedstawianiem tego, co było wcześniej postrzegane lub tworzeniem obrazów zgodnie z zadanym opisem, schematem, rysunkiem itp. Wyobraźnia twórcza jako tworzenie nowe obrazy związane z transformacją, przetwarzaniem wrażeń z przeszłych doświadczeń, poprzez łączenie ich w nowe kombinacje, kombinacje również ulegają dalszemu rozwojowi.

Zdolności twórcze (twórcze) to wszechstronne możliwości ucznia w zakresie wykonywania czynności i działań mających na celu tworzenie nowych produktów edukacyjnych.

W związku z problemem wprowadzenia nowego paradygmatu edukacyjnego w XXI wieku rosną wymagania dotyczące rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół podstawowych. Uczeń musi mieć elastyczne, produktywne myślenie i rozwiniętą aktywną wyobraźnię, aby rozwiązywać najbardziej złożone problemy, jakie stawia życie. W społeczeństwie zachodzą szybkie zmiany. Człowiek jest zmuszony odpowiednio na nie odpowiedzieć i dlatego musi aktywować swój potencjał twórczy. W związku z tym konieczne jest wybranie i rozwinięcie odpowiednich środków kształtowania twórczego, produktywnego myślenia, ponieważ te pierwsze nie odpowiadają paradygmatowi edukacyjnemu nowego tysiąclecia.

Kształtowanie zdolności twórczych w procesie uczenia się jest ważnym zadaniem w zaszczepianiu młodszym uczniom umiejętności praktycznych i mistrzostwa technologicznego. Ważne jest, aby młodsi uczniowie podczas lekcji czytania literackiego nauczyli się wprowadzać elementy fantastyki i ewentualną różnorodność swoich twórczych myśli do swojej pracy.

W literaturze psychologiczno-pedagogicznej wyróżnia się następujące rodzaje aktywności twórczej:

Poznanie „...aktywność edukacyjna ucznia, rozumiana jako proces aktywności twórczej kształtujący jego wiedzę”;

Transformacja to twórcza działalność uczniów, polegająca na uogólnieniu wiedzy podstawowej, która służy jako podstawa rozwojowa do zdobywania nowej wiedzy edukacyjnej i specjalnej;

Kreacja to działalność twórcza polegająca na projektowaniu przez studentów produktów edukacyjnych z dziedzin, których się uczą;

Twórcze wykorzystanie wiedzy to aktywność studencka polegająca na przedstawianiu przez studenta własnych przemyśleń podczas stosowania wiedzy w praktyce.

Wszystko to pozwala zdefiniować pojęcie „aktywności twórczej uczniów szkół podstawowych” jako produktywnej formy aktywności uczniów szkół podstawowych, mającej na celu opanowanie twórczego doświadczenia poznania, tworzenia, przekształcania i wykorzystywania w nowej roli przedmiotów materialnych i kultury duchowej w procesie zajęć edukacyjnych, organizowanych we współpracy z nauczycielem. Motywacja poznawcza kreatywności gimnazjalisty objawia się w postaci aktywności poszukiwawczej, większej wrażliwości, wrażliwości na nowość bodźca, sytuacji, odkrycia czegoś nowego w zwyczajności, wysokiej selektywności w stosunku do badanej nowej rzeczy ( temat, jakość).

Naukowcy zwracają uwagę na dynamikę samej twórczej aktywności badawczej dziecka. W wieku 7-8 lat kreatywność ucznia w wieku szkolnym często wyraża się w formie samodzielnie zadawanych pytań i problemów w odniesieniu do nowego, nieznanego, a zakres badań ucznia również się poszerza.

Prowadzi to do tego, że już w wieku szkolnym główny składnik kreatywności staje się problematyczny, zapewniając dziecku ciągłą otwartość na nowe rzeczy i wzmagając chęć poszukiwania niespójności i sprzeczności. Rozwiązywaniu proponowanych i samodzielnie (dostrzeganych) problemów u twórczego dziecka często towarzyszy przejaw oryginalności. To kolejny ważny składnik kreatywności, wyrażający stopień odmienności, oryginalności i niezwykłości.

1.2 Istota i specyfika podstaw rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów

Dziś jedną z podstawowych zasad aktualizacji treści kształcenia jest orientacja personalna, która polega na rozwijaniu zdolności twórczych uczniów, indywidualizacji ich edukacji, z uwzględnieniem zainteresowań i skłonności do aktywności twórczej. Strategią współczesnej edukacji jest zapewnienie „wszystkim bez wyjątku uczniom możliwości wykazania się talentami i całym potencjałem twórczym, co implikuje możliwość realizacji osobistych planów”. Stanowiska te wpisują się w humanistyczne kierunki rozwoju szkoły narodowej, które cechuje orientacja nauczycieli na osobiste możliwości uczniów i ich ciągłe „budowanie”. Jednocześnie na pierwszy plan wysuwa się cele rozwoju osobistego, a wiedzę przedmiotową i umiejętności traktuje się jako środek do ich osiągnięcia.

Przy współczesnym rozwoju nauki i techniki, wzrastającym wolumenie informacji, jakie należy przybliżyć uczniom, nie wystarczy stosować tradycyjne metody nauczania, należy je doskonalić w oparciu o najnowsze technologie. Jednym ze sposobów takiego doskonalenia jest opracowanie koncepcji rozwoju zdolności twórczych uczniów na lekcjach nauczania czytania literackiego od początkowego etapu edukacji dziecka w szkole.

Pedagogika identyfikuje następujące elementy zdolności twórczych młodszych uczniów:

1) twórcze myślenie;

2. kreatywna wyobraźnia

Narzędzia rozwijania zdolności twórczych wykorzystywane są niemal na wszystkich etapach nauczania czytania literackiego:

1) na etapie wyjaśniania nowego materiału (prezentowania informacji);

2) na etapie utrwalania i kształtowania umiejętności (nauczanie uczniów określonych czynności);

3) na etapie monitorowania zdobywania wiedzy i kształtowania umiejętności (ocena efektów pracy studenta);

4) na etapie systematyzacji, powtarzania, uogólniania materiału (podkreślanie głównych, najważniejszych w badanym materiale).

Aby uczniowie szkół podstawowych mogli świadomie zdobywać wiedzę i umiejętności pracy, twórczo i z pełnym zaangażowaniem wykorzystywać je w swojej pracy, tak aby rozwijać zdolności twórcze, należy stosować różne grupy technik:

Motywacyjny;

Udzielanie pomocy;

Pobudzający.

DO techniki motywacyjne Następujące metody obejmują:

Ustalać cele;

Ukazanie praktycznego znaczenia działań i wyników pracy.

Kolejna grupa technik związana jest z realizacją zadania edukacyjnego.

Czasami w klasie zdarzają się sytuacje, gdy uczniom z różnych powodów trudno jest ukończyć tę czy inną pracę. W tym celu stosuje się techniki udzielanie pomocy. Wszyscy uczniowie mają różny poziom rozwiniętej wiedzy, umiejętności, zdolności i zdolności. Niektórych paraliżuje myśl, że „i tak nic nie wyjdzie”. Metody udzielania pomocy obejmują:

Przypomnienie;

Specyfikacja;

Zadawanie pytań przewodnich.

Technikę przypominania stosuje się wówczas, gdy niezbędna wiedza lub metody działania nie utkwią w pamięci uczniów w momencie ich wykorzystania, a błąd popełniony na samym początku może mieć wpływ na dalszy przebieg pracy. Specyfikacja gwarantuje, że uczniowie poprawnie zrozumieją zadanie. Pozwala na wykorzystanie przykładów, o których uczniowie mają już wyobrażenie.

Zadania twórcze na lekcji czytania literackiego w szkole podstawowej wymagają zmienności w rozwiązywaniu zadania. Powinny mieć na celu rozwój inteligencji, funkcji umysłowych, technik i operacji aktywności umysłowej. Kreatywność jest nierozerwalnie związana z wiedzą i umiejętnościami, jakie uczeń młodszy otrzymuje w procesie edukacyjnym, dlatego też pojęcie to („kreatywność”) kojarzone jest w pedagogice z terminem „zdolność”.

Podnoszenie jakości przyswajania wiedzy przez młodszych uczniów jest jednym z najważniejszych zadań szkoły. Wielu nauczycieli osiąga ten cel nie poprzez dodatkowe obciążenie uczniów pracą, ale poprzez doskonalenie form i metod nauczania. Rozwiązując ten problem, nauczyciele i metodycy przywiązują dużą wagę do rozwijania zainteresowań młodszych uczniów nauką poprzez kształtowanie zdolności twórczych w procesie pracy. To właśnie w pierwszych latach edukacji, dzięki cechom psychologicznym dzieci w wieku szkolnym, aktywnie rozwijają się ich zdolności twórcze. W szczególności, aby rozwiązać cele rozwojowe nauczania, nauczyciel szkoły podstawowej A.V. Nikitina organizuje systematyczny, ukierunkowany rozwój i aktywizację działalności twórczej w systemie spełniającym następujące wymagania:

Zadania poznawcze powinny być budowane w sposób interdyscyplinarny i przyczyniać się do rozwoju właściwości psychicznych jednostki (pamięć, uwaga, myślenie, wyobraźnia);

Zadania i zadania należy dobierać uwzględniając racjonalną kolejność ich prezentacji: od reprodukcyjnych, mających na celu aktualizację istniejącej wiedzy, przez częściowo poszukiwawcze, nastawione na opanowanie uogólnionych metod aktywności poznawczej, a następnie po rzeczywiście twórcze, pozwalające na rozważyć zjawiska badane pod różnymi kątami;

System zadań poznawczych i twórczych powinien prowadzić do kształtowania płynności myślenia, elastyczności umysłowej, ciekawości oraz umiejętności stawiania i rozwijania hipotez.

Ale jak rozwijać kreatywność? Jakie warunki trzeba do tego stworzyć?

Warunki rozwoju zdolności twórczych uczniów na lekcjach czytania literackiego.

Aktywność twórcza uczniów wymaga wsparcia psychologiczno-pedagogicznego ze strony nauczyciela. Sformułujmy warunki sprzyjające rozwojowi zdolności twórczych młodszych uczniów:

1. Organizacja pracy samych uczniów, rozwój ich aktywności - zapewnia praktyczną pracę uczniów (czytanie dzieł beletrystycznych, zadania praktyczne w analizie dzieł);

2. Nauczanie literatury (specyficznego odzwierciedlenia życia i sposobu jego poznania) wymaga od nauczyciela pogłębiania i poszerzania doświadczenia życiowego uczniów. Należy zadbać o bogactwo i różnorodność doświadczeń czytelniczych dzieci, obserwacji kunsztu pisarskiego, znajomości teorii literatury, analizy dzieł;

3. Zdolności twórcze uczniów są skutecznie rozwijane, gdy systematyczne studiowanie i praktyczne przyswajanie teorii literatury łączy się z znajomością różnych rodzajów sztuk pięknych, ze szczególnym uwzględnieniem ich specyfiki;

4. Kolejnym ważnym warunkiem jest zapewnienie dzieciom pewnej swobody twórczej, wyrażającej się w swobodzie wyboru metod pracy, kolejności działań i możliwości przedstawienia różnych opcji odpowiedzi;

5. Bardzo ważne jest, aby uczniowie poczuli istotną potrzebę pracy;

6. Zajęcia, w które nauczyciel włącza dzieci, powinny być różnorodne i ekscytujące; w tym celu konieczne jest naprzemienne stosowanie różnych rodzajów analizy dzieła sztuki, różnych rodzajów dzieł o charakterze systematycznym;

7. Pomoc nauczyciela: Najważniejsze jest, aby nie zamieniać pomocy w podpowiedź; Nie możesz zrobić dla dziecka tego, co ono może zrobić dla siebie. W razie potrzeby należy „przesłać” ucznia do tekstu pracy.”

Nauczyciel musi wzbudzić w dzieciach poszukiwania twórcze, które polegają na uświadomieniu sobie sprzeczności pomiędzy istniejącymi problemami w rozwiązaniu określonego problemu a własnym doświadczeniem. Student staje przed koniecznością stworzenia nowego schematu rozwiązania, niedostępnego w jego doświadczeniu, tj. stworzyć plan.

Idea jest podstawą kreatywności, najwyższym poziomem ludzkiej świadomości, który przemienia świat; warunek pobudzania i rozwijania zdolności twórczych uczniów, swoboda świadomego działania. Plan wypełnia całą pracę ucznia gimnazjum jako całości, ponieważ cała droga do uzyskania wyniku pracy, cel pracy jest przemyślany:

Wykorzystanie materiałów;

Środki pracy;

Kolejność operacji i przygotowanie do pracy.

Aby rozwijać zdolności twórcze w wieku szkolnym, należy rozwijać u uczniów następujące umiejętności:

Klasyfikuj przedmioty, sytuacje i zjawiska na różnych podstawach;

Ustal związki przyczynowo-skutkowe;

Zobacz relacje i zidentyfikuj nowe połączenia między systemami;

Rozważ system w fazie rozwoju (dynamika);

Przyjmuj założenia wybiegające w przyszłość;

Zidentyfikuj przeciwne cechy obiektu;

Identyfikuj i formułuj sprzeczności;

Podobne dokumenty

    Analiza psychologicznych i pedagogicznych podstaw zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych. Badanie warunków, środków, technik, elementów pedagogicznych ich rozwoju. Cechy organizacji tego procesu na lekcjach czytania literackiego w szkole podstawowej.

    praca magisterska, dodana 05.02.2015

    Pojęcie „twórczości” w literaturze psychologicznej i pedagogicznej. Charakterystyka wieku, skuteczność i diagnostyka poziomu rozwoju zdolności twórczych młodzieży szkolnej. Rola zajęć technicznych w rozwoju zdolności twórczych uczniów.

    praca na kursie, dodano 01.07.2014

    Amatorska aktywność muzyczna młodszych uczniów jako środek rozwijania zdolności twórczych, określający poziom kultury muzycznej młodszego pokolenia. Eksperymentalne badanie metod rozwijania zdolności twórczych uczniów.

    praca na kursie, dodano 27.12.2011

    Uzasadnienie warunków pedagogicznych rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół podstawowych na lekcjach otaczającego świata według projektu N.F. Winogradowa. Ujawnienie istoty (znaków) zdolności twórczych, ich struktury, środków i warunków kształtowania.

    praca na kursie, dodano 11.09.2009

    Pojęcie „aktywności twórczej”, praktyczne przykłady jej organizacji dla rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. Kryteria i sposoby diagnozowania ich poziomu. Twórczość literacka uczniów jako warunek rozwoju zdolności twórczych.

    teza, dodano 29.06.2010

    Cechy rozwoju zdolności twórczych uczniów w wieku szkolnym. Treści i metody rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku szkolnym podczas zajęć przyuczania do pracy. Połączenie metod heurystycznych i algorytmicznych w rozwijaniu kreatywności.

    praca na kursie, dodano 29.08.2014

    Psychologiczne, pedagogiczne i historyczne aspekty problemu rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów w zajęciach związanych z grami. Zarządzanie procesem rozwijania zdolności twórczych poprzez zabawy dydaktyczne. Treść i wsparcie metodyczne.

    praca magisterska, dodana 25.05.2015

    Twórczość jako ucieleśnienie indywidualności jest formą osobistej samorealizacji. Zapoznanie z kierunkami pracy eksperymentalnej nad rozwojem zdolności twórczych uczniów klas młodszych na lekcjach matematyki. Uwzględnienie poziomów pogłębiania wiedzy.

    praca magisterska, dodana 14.05.2015

    Psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych. Wizerunek krajobrazu jako środek rozwijania zdolności twórczych uczniów szkół podstawowych. Metodologia opracowania lekcji na temat „Krajobraz”. Pełnia kompozycji fabuły.

    praca na kursie, dodano 27.03.2016

    Istota pojęcia „twórczość” w literaturze psychologicznej i pedagogicznej. Opis i analiza eksperymentalnej pracy pedagogicznej nad wykorzystaniem gier dydaktycznych jako jednej z metod rozwijania zdolności twórczych uczniów na lekcjach umiejętności czytania i pisania.

Marina Trubaczowa Władimirowna
nauczyciel szkoły podstawowej
Szkoła średnia nr 5 MBOU z UIOP
Szebekino, obwód Biełgorod.

Początki ludzkich sił twórczych sięgają dzieciństwa – czasów, kiedy przejawy twórcze są w dużej mierze mimowolne i żywotnie konieczne. Uczniów szkół podstawowych charakteryzują niespodziewane zbiegi okoliczności i niezwykłe propozycje. Już sama nowość proponowanej pracy umysłowej wymaga intuicji, pewnego rodzaju inicjatywy umysłowej.

Bardzo ważnym okresem w rozwoju i kształtowaniu osobowości jest początkowy okres edukacji. To ten wiek jest najbardziej odpowiedni do edukacji i rozwoju zdolności twórczych dziecka.

Kreatywność to najwyższy poziom aktywności umysłowej, niezależności, umiejętności stworzenia czegoś nowego i oryginalnego. Każda działalność może mieć charakter twórczy: naukowy, artystyczny, produkcyjno-techniczny, gospodarczy itp. Skala kreatywności może być bardzo różna, ale we wszystkich przypadkach następuje pojawienie się i odkrycie czegoś nowego.

Twórczość to procesy obiektywnego rozwoju świata, zachodzące w systemie działalności człowieka i zdeterminowane potrzebami materialnymi i duchowymi oraz wartościami społeczno-kulturowymi jego podmiotów; realizowany poprzez celowe rozwiązywanie sprzeczności dialektycznych w jego procesie i wdrażanie optymalnych możliwości jednostki i społeczeństwa (zgodnie z ich celami) dla rozwoju przedmiotu twórczości.

W procesie twórczej aktywności człowiek rozwija się i rozwija twórcze myślenie. W psychologii udowodniono, że twórcze myślenie jest możliwe, jeśli człowiek jest w stanie wykonać następujące grupy operacji logicznych: łączyć systemy i ich elementy, ustalać związki przyczynowo-skutkowe oraz przeprowadzać operacje badawcze. Rozwój twórczego myślenia powinien odbywać się w procesie nauczania metod rozwiązywania problemów twórczych, za pomocą których uczniowie kształtują i rozwijają umiejętności logiczne w każdej grupie. Zadanie twórcze to zadanie wymagające zmiany poznanych reguł lub samodzielnego opracowania nowych, w wyniku którego powstają subiektywnie lub obiektywnie nowe systemy – informacje, struktury, substancje, zjawiska, dzieła sztuki.

Zatem dla rozwoju twórczego myślenia u uczniów nie są potrzebne indywidualne zadania twórcze, ale systemy zadań twórczych. Podstawą zajęć edukacyjnych powinny być systemy zadań twórczych.

Zdolności mogą mieć charakter edukacyjny i twórczy. Różnią się od siebie. Te pierwsze decydują o powodzeniu szkolenia i edukacji, przyswajaniu przez człowieka wiedzy, umiejętności i zdolności oraz kształtowaniu cech osobowości. Drugim jest tworzenie obiektów kultury materialnej i duchowej, wytwarzanie nowych idei, odkryć i wynalazków, indywidualna twórczość w różnych dziedzinach ludzkiej działalności. Wysoki poziom rozwoju umiejętności nazywa się talentem.

Wiek gimnazjalny sprzyja rozwojowi zdolności twórczych. Dzieci w odróżnieniu od dorosłych mają możliwość wyrażenia siebie poprzez różnego rodzaju zajęcia – edukacyjne, artystyczne. Chętnie występują na scenie, biorą udział w koncertach, konkursach, wystawach i quizach oraz olimpiadach przedmiotowych. Dlatego my, nauczyciele i dorośli, powinniśmy pamiętać, że rozwinięta wyobraźnia twórcza, charakterystyczna dla dzieci w wieku szkolnym, stopniowo maleje wraz z wiekiem. Wraz ze spadkiem zdolności do fantazjowania następuje „ubożenie” osobowości i zanik zainteresowania sztuką i nauką.

Wachlarz problemów twórczych rozwiązywanych na początkowym etapie edukacji jest niezwykle szeroki pod względem złożoności – od rozwiązania zagadki po wynalezienie nowej maszyny czy odkrycie naukowe. Ich istota jest taka sama: przy rozwiązywaniu takich problemów pojawia się doświadczenie kreatywności, odnaleziona jest nowa ścieżka lub powstaje coś nowego. Tu potrzebne są szczególne cechy umysłu, takie jak obserwacja, umiejętność porównywania i analizowania, łączenia, odnajdywania powiązań i zależności, wzorców – to wszystko razem składa się na zdolności twórcze.

Zdolności twórcze rozwijają się w działalności twórczej, podczas wykonywania różnych zadań twórczych. Istnieje wspaniała „formuła”, która uchyla zasłonę tajemnicy narodzin twórczego umysłu: „Najpierw odkryj prawdę znaną wielu, potem odkryj prawdy znane niektórym, a na końcu odkryj prawdy nieznane nikomu”. Zasadę tę można zastosować także w procesie edukacyjnym. Według nich zdolności twórcze ucznia szkoły podstawowej można rozwijać w trzech etapach.

W pierwszym etapie dzieci powinny zdobyć podstawową wiedzę z danego obszaru, zapoznać się z pojęciami i ich właściwościami. Na pierwszym etapie rozwoju zdolności twórczych oferowane są następujące zadania:

    Klasyfikacja przedmiotów, sytuacji, zjawisk na różnych płaszczyznach.

    Ustalanie związków przyczynowo-skutkowych.

    Zobacz relacje i zidentyfikuj nowe połączenia między systemami.

    Zidentyfikuj przeciwne cechy obiektu.

    Identyfikuj i formułuj sprzeczności.

    Uwzględnienie różnych systemów w fazie rozwoju.

    Składaj oferty wybiegające w przyszłość.

    Oddzielne sprzeczne właściwości obiektów w przestrzeni i czasie.

    Reprezentują obiekty przestrzenne.

W drugim etapie dzieciom proponuje się zadania oparte na etapie poprzednim. Kiedy dzieci mają pojęcie o pewnych koncepcjach, można im zaproponować zadania takie jak:

    tworzenie rysunków do wierszy;

    tworzenie krzyżówek;

    kolorowy projekt esejów na temat języka rosyjskiego itp.;

dydaktyczne i fabularne gry fabularne na lekcjach i poza lekcjami;  udział w konkursach, olimpiadach itp.

W trzecim etapie dzieciom proponuje się zadania, w których same są twórcami „nowego produktu”. Tutaj możesz zaoferować dzieciom następujące zadania:

    ułóż zagadkę, bajkę.

    narysuj samochód przyszłości, wymyśl nowy rodzaj czekolady itp.

Aby rozwinąć zdolności twórcze dzieci w wieku szkolnym, można wykorzystać tylko dwa pierwsze etapy, ale aby uzyskać najlepszy wynik w rozwoju zdolności twórczych, należy budować pracę z uwzględnieniem wszystkich powyższych trzech etapów. Wybierając zadania kreatywne, należy wziąć pod uwagę następujące wymagania:

    codzienne i systematyczne włączanie zadań i ćwiczeń twórczych w proces edukacyjny;

    staraj się wykorzystać potencjał twórczy dziecka zgodnie z jego poziomem rozwoju (umiejętność wykonania zadania twórczego);

    zadania twórcze powinny stopniowo stawać się coraz bardziej złożone;

    oceniając pracę twórczą uczniów, zwracaj uwagę na pozytywne aspekty (należy poprawnie mówić o mankamentach pracy wykonanej przez dziecko, gdyż ostra uwaga może zniechęcić ucznia do podejmowania w przyszłości zadań twórczych);

    angażować rodzinę w realizację zadań twórczych. Prowadź działania informacyjne wśród rodziców.

Rozwijanie zdolności twórczych uczniów jest ciekawym i poważnym zadaniem stojącym przed nauczycielami i rodzicami. Obecnie wiele uwagi poświęca się obecności zdolności twórczych młodszych uczniów, ich zdolności do myślenia w oryginalny i ciekawy sposób. W przyszłości specjaliści, którzy potrafią myśleć nieszablonowo i „kreatywnie”, będą poszukiwani w prawie wszystkich dziedzinach zawodowych - od opracowywania złożonych produktów oprogramowania po projektowanie pomieszczeń i budynków.

Wielu rodziców jest przekonanych, że zdolności dziecka stanowią gotowy zestaw umiejętności i zdolności. Jednak się mylą. Osoba nie rodzi się zdolna do żadnego określonego rodzaju kreatywności (rysowanie, śpiewanie, pisanie). O obecności w nim pewnych zdolności najprawdopodobniej zadecyduje wpływ prawidłowej organizacji wychowania i szkolenia na początkowym etapie jego życia.

Dlatego bardzo ważne jest, aby w odpowiednim czasie ocenić stopień „zaangażowania” dziecka w proces twórczy, jego chęć znalezienia niezwykłych i niepowtarzalnych rozwiązań.

Kilka kryteriów, według których można ocenić gotowość twórczą ucznia szkoły podstawowej:
Działalność twórczaUwielbia niestandardowe zadania, z przyjemnością fantazjuje, potrafi wymyślić coś nowego: literackiego bohatera, nieistniejące zwierzę, własną wersję zakończenia ulubionej bajki lub kreskówki.
OryginalnośćJego odpowiedzi na proste pytania wprawiają dorosłych w zakłopotanie, znajduje oryginalne rozwiązania postawionych problemów i nie lubi wybierać z gotowych opcji.
Elastyczność„Płynie” pomysłami we wszystkich obszarach nauki: od rozwiązywania ćwiczeń logicznych po zadania polegające na zrobieniu czegoś na lekcjach pracy.

Należy pamiętać, że okres wieku szkolnego jest bardzo odpowiedzialny i trudny. Dziecko znajduje się w zupełnie nowej atmosferze, buduje inny poziom w swoim systemie relacji społecznych (nauczyciel-uczeń) i zdobywa nowe doświadczenia w komunikowaniu się z ludźmi. Wiek ten zapewnia zatem dodatkowe korzyści w zakresie rozwoju zdolności twórczych, z jednej strony wzbogacając istniejące umiejętności, z drugiej zaś otwierając przestrzeń do zdobywania nowej wiedzy i doświadczenia.

Fantazja – jako jeden z podstawowych elementów rozwoju kreatywności u dziecka

Często od rodziców można usłyszeć słowa kierowane do dziecka: „No, wpadłeś na pomysł!”, „Co z ciebie za wynalazca, lepiej idź na matematykę”, „Och, co za marzyciel… " i tak dalej. Wachlarz ocen rodziców na temat skłonności dziecka do fantazjowania jest niezwykle szeroki – od całkowitego odrzucenia („lepiej zrób coś pożytecznego”) po traktowanie tego jako czegoś nieuniknionego „och, uwielbiam te Twoje fantazje”.

Tymczasem to fantazje są wyznacznikiem zdolności młodszego ucznia do twórczej aktywności. To fantazja pomoże mu w dalszym rozwoju zdolności twórczych, ważne jest tylko, aby skierować energię młodego marzyciela we właściwym kierunku. Należy to robić od wieku przedszkolnego, kiedy wyobraźnia dziecka zaczyna się aktywnie rozwijać.

Rodzaje plastyki stymulujące aktywność twórczą dziecka

Prawie wszystkie rodzaje sztuki, z którymi młodszy uczeń spotyka się w szkole, w ten czy inny sposób rozwiną jego aktywność twórczą. Jest to przede wszystkim sztuka słowa – literatura i czynności z nią związane – rozwój mowy, lektura literacka. Sztuka plastyczna, która obejmuje w swojej działalności nie tylko lekcje rysunku, ale także tworzenie obiektów z wykorzystaniem technik rzemiosła ludowego, sztuki zdobniczej i użytkowej. Obejmuje to również zajęcia muzyczne, wszystkie rodzaje tańca i baletu.

Można jednak zauważyć, że program nauczania w niektórych miejscach jest bardzo statyczny i nie zawsze zapewnia niezbędną przestrzeń do rozwoju potencjału twórczego dziecka. Dlatego zajęcia domowe lub zajęcia fakultatywne w wyspecjalizowanych klubach i sekcjach pozwolą gimnazjalistom w pełni realizować swoje pragnienia twórczej aktywności.

Zadania mające na celu rozwijanie zdolności twórczych młodszych uczniów w domu

Sztuki piękne, kreatywne myślenie

  1. Rysowanie abstrakcyjnych kategorii (rysunek, smutek, radość, dźwięk, myśl).
  2. Przyglądanie się przypadkowym plamom, uzupełnianie rysunków i przekształcanie ich w znane kształty i koncepcje: postacie zwierząt, domy, kwiaty.
  3. Patrząc na chmury na niebie, szukając analogii ze znanymi koncepcjami, pomysłami (w kształcie, kolorze)
  4. Technika rysowania odwrotnego. Bardzo ciekawe zajęcie, które zajmie nie tylko dziecko, ale także rodziców. Dziecko lub osoba dorosła trzyma ołówek pionowo, dociskając jego końcówkę do kartki papieru. Ołówek powinien pozostać nieruchomy. Drugie dziecko (lub osoba dorosła) przesuwa papier pod ołówkiem, aby powstał powstały rysunek.

Na pierwszych lekcjach mogą to być proste zadania: linie, proste kształty (owal, okrąg, trójkąt). W przyszłości zadania stają się bardziej skomplikowane: zaproponuj narysowanie postaci zwierząt, liter, konturów znanych obiektów (dom, samochód, kwiat).

Gry fabularne, pantomimy

Pantomima polega na wykorzystaniu takich narzędzi aktorskich do kreowania obrazu jak plastyczność, mimika i gesty, bez użycia głosu. Głównym zadaniem pantomimy na zajęciach z dziećmi jest rozwój wyobraźni dziecka i jego zdolności aktorskich. Poproś dziecko, aby przedstawiło kilka znanych mu sytuacji (zacznij od najprostszej), na przykład:

  1. Głaskasz psa.
  2. Czytasz gazetę.
  3. Zapalasz gaz w kuchence.
  4. Jesz pierwsze danie.
  5. Naprawiasz kran w łazience.
  6. Sznurujesz buty.
  7. Oglądasz telewizję.
  8. Wycierasz kurz.
  9. Rozwieszasz pranie do wyschnięcia.
  10. Pijesz bardzo gorącą kawę.

Stopniowo zadania mogą się komplikować i dziecku nie można już proponować konkretnych sytuacji do przedstawienia, ale abstrakcyjne kategorie: radość, zabawa, szczęście, niespodzianka itp.

Z biegiem czasu, gdy uda Ci się wymyślić i odgadnąć zupełnie inne słowa i pojęcia, zabawa w pantomimę stanie się ulubioną formą wspólnego spędzania czasu wolnego przez dorosłych i dzieci.

Gry polegające na odgrywaniu ról to jeden ze wspaniałych sposobów na pełne wyrażenie potencjału twórczego dziecka.

Opcje są zróżnicowane. „Kim chcę być” to jedna z ulubionych gier RPG wśród młodszych uczniów. Jej celem nie jest zapewnienie dziecku wiedzy z zakresu poradnictwa zawodowego; zapraszasz go do przekształcenia się w kogokolwiek – od bohatera ulubionej bajki po abstrakcyjną osobę (miłą, odważną) i przedmiot nieożywiony (stół, samochód, dźwig) .

Najpierw spróbujcie wspólnie zademonstrować transformację - pozę, mimikę, działania. Następnie poproś dziecko, aby wyjaśniło, co myśli stworzony przez siebie obraz, jak się zachowuje i czego oczekuje od innych. Na przykład dziecko postanowiło „zostać” krzesłem szkolnym. Poproś dziecko, aby opowiedziało, jak chciałoby widzieć tych, którzy na nim siedzą, o czym rozmawiają dzieci, które będą siedzieć na tym krześle i tak dalej.

Podsumowując, przeanalizuj z dzieckiem, dlaczego ten konkretny przedmiot (pojęcie, podmiot) został przez niego wybrany do reinkarnacji.

Nauczyciele i psychologowie twierdzą, że kreatywność nie jest trudna (a każde dziecko ją ma). Wiek szkolny to okres, który stwarza wspaniałe możliwości kształtowania przestrzeni twórczej dziecka. Dlatego rozwój zdolności twórczych uczniów jest ważnym i poszukiwanym aspektem w szkolnym systemie kształcenia i szkolenia.

Nauczyciel, specjalista ośrodka rozwoju dziecka
Drużynina Elena

Psycholog dziecięcy opowiada o tym, jak rozwijać kreatywność i wyobraźnię u dzieci:

Dane wyjściowe kolekcji:

ROZWÓJ ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH DZIECI JUŻ SZKOLNYCH

Kondratieva Nika Valerievna

student studiów podyplomowych FSBEI HPE „Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Chuvash im. I JA. Jakowlew”, Federacja Rosyjska, Czeboksary

mi- Poczta: nicpnd@ Gmaila. kom

TO ROZWÓJ ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH MŁODSZYCH UCZNIÓW

Kondratijewa Nika

podyplomowy badanie„Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Czuwasz I.J. Jakowlew», Rosja, Czeboksary

ADNOTACJA

Artykuł poświęcony jest aktualnemu problemowi kształtowania zdolności twórczych i twórczego myślenia uczniów szkół gimnazjalnych. Podczas jego pisania przeprowadzono analizę punktów widzenia naukowców, nauczycieli i psychologów oraz opracowano sposoby rozwiązania tego problemu. Artykuł będzie przydatny studentom uczelni pedagogicznych, psychologom, nauczycielom szkół podstawowych, liderom klubów kreatywnych i metodologom. Rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów jest ważnym aspektem działalności pedagogicznej i ważnym elementem harmonijnego rozwoju dzieci w tym wieku.

ABSTRAKCYJNY

Artykuł poświęcony jest aktualnemu problemowi rozwoju zdolności twórczych i twórczego myślenia młodszych uczniów. W trakcie pisania szczegółowo przeanalizowano punkty widzenia naukowców, pedagogów i psychologów na temat rozwoju zdolności twórczych i opracowano rozwiązania problemu. Artykuł będzie istotny i przydatny dla przyszłych nauczycieli, psychologów, nauczycieli klas młodszych, prowadzących zajęcia plastyczne i metodyków tworzących program kształcenia młodszych uczniów.

Słowa kluczowe: Umiejętności twórcze; osobowość; rozwój; pedagogika szkół podstawowych; psychologia młodzieży szkolnej; problemu rozwojowego.

Słowa kluczowe: kreatywność; osobowość; rozwój; pedagogika szkoły podstawowej; psychologia młodszych uczniów; problem rozwoju.

Rozwój osobowości dziecka rozpoczyna się już w okresie niemowlęcym, natomiast świadoma socjalizacja i adaptacja osobista rozpoczyna się w wieku 2-3 lat, kiedy dziecko zaczyna aktywnie poznawać świat. W tym okresie głównymi władzami są rodzice. To rodzice kładą pierwsze podwaliny pod socjalizację dzieci i rozwijają ich zdolności twórcze, a także przygotowują je do komunikacji w placówkach przedszkolnych – przedszkolach i klubach. Kolejnym okresem rozwoju osobowości dziecka jest okres od 3 do 7 lat. W tym czasie przedszkolak uczęszcza do przedszkola, komunikuje się z rówieśnikami, nauczyciel staje się kolejnym obok rodziców autorytetem wpływającym na światopogląd dziecka, dlatego specjaliści przedszkolni muszą to wziąć pod uwagę i zastosować taką metodykę wychowania dzieci i rozwijania zdolności twórczych, aby produktywnie i prawidłowo przygotować dziecko do szkoły. Trzeci okres rozwoju dziecka trwa od 7 do 12 lat. W tym momencie określane są główne cechy osobowe, które później wpłyną na rozwój nastolatków i przezwyciężenie tzw. „trudnego wieku”. Naszym zdaniem jest to najważniejszy okres w rozwoju zdolności twórczych.

Twórczość można określić jako aktywność dziecka, w wyniku której powstaje coś nowego, co w nieoczekiwany sposób charakteryzuje jego twórcę, a także pozwala na zdobywanie nowej wiedzy i zastosowanie wiedzy już zdobytej.

Wielu badaczy, na przykład V. Zenkovsky, D.N. Nikandrov, Z.I. Ravkin, VA Slastenin i niektórzy dochodzą do wniosku, że kreatywność i zdolności twórcze są organicznie wpisane w naturę dziecka, ponieważ dziecko „niezmiennie dąży do kreatywności, wykorzystując wszystkie dostępne mu środki”.

Istnieje wiele punktów widzenia badaczy na temat rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów.

Na przykład V.I. Andreev, G.S. Altshuller, MI Makhmutow, T.V. Kudryavtsev, A.M. Matyushkin, E.I. Mashbits, AI Uman, AV Khutorskoy i niektórzy inni twierdzą, że zdolności twórcze dzieci ze szkół podstawowych można rozwijać poprzez tworzenie sytuacji problemowych w procesie wykonywania zadań twórczych, a także rozwój orientacji osobistej.

Dzieci już od najmłodszych lat muszą wykazywać się samodzielnością, rozwijać myślenie i samorealizację. Nauczyciele i rodzice powinni w każdy możliwy sposób zachęcać dziecko do inicjatywy i kierować nim, ale nie nakazami, ale przyjacielskimi radami, pamiętając, że są już niekwestionowanymi autorytetami dla dzieci w tym wieku. W przyszłości rozwój takich cech znacznie pomoże w dalszej socjalizacji ucznia i nastolatka.

Strategią współczesnej edukacji jest zapewnienie „wszystkim bez wyjątku uczniom możliwości wykazania się talentami i całym potencjałem twórczym, co oznacza możliwość realizacji osobistych planów i zainteresowań”.

Wygotski L.S. w swoich pracach stwierdza, że ​​podstawą wszelkiej działalności twórczej jest doświadczenie. W tym celu rodzice i nauczyciele szkół podstawowych powinni w każdy możliwy sposób zachęcać dziecko do niezależnej wiedzy o otaczającym go świecie, oczywiście pod wrażliwym, dyskretnym przewodnictwem. Jak zauważa sam L.S. Wygodskiego, nauczyciele są odpowiedzialni za rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów, muszą stymulować rozwój zdolności twórczych, kierować rozwojem we właściwym kierunku, a także tworzyć środowisko wymagające zdolności twórczych, ale jednocześnie stwarzające możliwości dla ich manifestacja.

Zdolności twórcze należy rozwijać, zapewniając pełną swobodę działania, bez nalegania na obowiązkowy charakter ich przejawów. Należy zachęcać do twórczego podejścia do rozwiązania konkretnego problemu i wspierać je na wszelkie możliwe sposoby. Jak zauważa sam L.S. Wygotskiego ważne jest, aby ukierunkować pracę pedagogiczną na rozwój wyobraźni młodszych uczniów, ponieważ ta jakość będzie konieczna w dalszym rozwoju osobowości dziecka i jego aktywnej socjalizacji w społeczeństwie.

Akademik L.V. Zankov nadał także znaczące miejsce kreatywności w programie edukacyjnym dla młodszych uczniów. W swoich pracach argumentował, że należy uczyć młodsze dzieci w wieku szkolnym muzyki, sztuk pięknych, czytania literackiego oraz w każdy możliwy sposób rozwijać i zachęcać ich zdolności twórcze. Jednocześnie należy zachęcać dzieci do samodzielnego poszukiwania informacji, tworzyć w klasie pozytywny nastrój emocjonalny i twórczy, a także wykorzystywać sztukę do nauczania przedmiotów pozornie nie mających nic wspólnego z kreatywnością, np. matematyki. Jest to możliwe dzięki specjalnym podręcznikom i materiałom dydaktycznym, w których można rysować, samodzielnie rozwiązywać problemy z ulubionymi postaciami młodszych uczniów, odpowiadać na pytanie o problem, kolorując przedmioty lub ich obrazy. Dziecko w wieku szkolnym zdobywa wiedzę, ale jednocześnie nabywa umiejętności samodzielnego myślenia, twórczego postrzegania otaczających obiektów, a także rozwija swoje zdolności twórcze. Psychologowie i nauczyciele powinni uczyć dzieci w szkołach podstawowych krytycznego, twórczego myślenia i niezależności.

Problem rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów rozważali nie tylko naukowcy krajowi, ale także zagraniczni, w szczególności D. Reznulli i H. Passov.

D. Reznulli w swoich pracach rozwija ideę, że program nauczania dla uczniów szkół podstawowych powinien zawierać wszystkie aspekty, aby rozwijać zdolności twórcze uczniów. W szczególności uwzględniaj potrzeby i pragnienia każdego dziecka indywidualnie, skupiaj się na indywidualnych możliwościach młodszych uczniów, a także nie ograniczaj ich potrzeby bardziej szczegółowego przestudiowania konkretnego, interesującego ich zagadnienia.

Amerykański naukowiec H. Passov, który opracował jednolity program nauczania, zwrócił szczególną uwagę na zdolności dzieci do kreatywności i twórczego myślenia, a także zapewnił rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów w ramach szkolnego programu nauczania. Należy pobudzać wszelkie przejawy kreatywności w dowolnym przedmiocie, a także chęć uczenia się nowych rzeczy, inicjatywę i samodzielne myślenie.

Zdolności twórcze młodszych uczniów różnią się od zdolności twórczych starszych uczniów i dorosłych. Dla młodszych uczniów kreatywność jest częścią tworzenia osobowości, rozwoju koncepcji i percepcji estetycznej, a także sposobem wyrażania siebie.

Kreatywność determinuje charakter dzieci, rozwija w nich niezależność i pasję do tego, co kochają. W wyniku twórczej aktywności rozwija się szybkość reakcji, zaradność i oryginalność myślenia.

Jednocześnie jednak młodsi uczniowie w swoich działaniach twórczych często kierują się tym, co przeczytali już w książkach, obejrzeli w filmach lub w życiu – podobnie jak ich rodzice i rówieśnicy, dlatego nauczyciele i rodzice powinni być przykładem twórczej zachowania wobec swoich uczniów i dzieci w wieku szkolnym.

Wybór pewnych zjawisk życiowych, charakterów i sposobów zachowania przez dzieci w wieku szkolnym znajduje odzwierciedlenie w ich aktywności twórczej, dlatego też analizując odzwierciedlenie w twórczości rysunkowej, słownej czy tanecznej, można ocenić rozwój psychologiczny i twórczy dziecka. młodszy uczeń.

Naukowcy A.G. Gogoberidze i V.A. Derkunskaya zauważa, że ​​​​zdolności twórcze pozwalają dziecku odkrywać siebie, nowe rzeczy w sobie. Za rezultaty wykorzystania zdolności twórczych uważali rezultaty ekspresji wewnętrznego świata ucznia i jego wartości. W ten sposób dziecko otwiera swój wewnętrzny świat na innych.

Według E.I. Nikołajewa przejaw zdolności twórczych zależy od indywidualnych cech uczniów, a także oryginalności działania, w którym można wykazać zdolności twórcze.

NA. Vetlugin i T.G. Kozakow argumentował, że kreatywność i zdolności twórcze powinny rozwijać się swobodnie, ale pod rozsądnym, wrażliwym przewodnictwem nauczycieli i rodziców. Zdolności twórcze młodszych uczniów powinny i mogą rozwijać się jedynie w swobodnej atmosferze, bez przymusu, na zasadach dobra i niezależności dziecka. Jednocześnie dla wieku szkolnego, oprócz subiektywnej strony aktywności twórczej, przejawiającej się w postaci wiedzy o właściwościach i relacjach w świecie obiektywnym, grach proceduralnych lub odgrywaniu ról, czynnościach produktywnych, takich jak rysowanie, projektowanie, dziecko charakteryzuje się samodzielnym formułowaniem zadań poznawczych i badawczych, formułowaniem hipotez, samodzielnym poszukiwaniem ich rozwiązań.

Naukowcy A.N. Luka, V.T. Kudryavtsev, V. Sinelnikov i inni podkreślają najważniejsze zdolności twórcze charakterystyczne między innymi dla młodszych uczniów:

· twórcza wyobraźnia;

· umiejętność widzenia całości przed szczegółem;

· umiejętność zastosowania wcześniej nabytych umiejętności w nowych warunkach;

· elastyczność myślenia;

· umiejętność wizualizacji ogólnego trendu lub wzorca rozwoju obiektu integralnego, zanim dana osoba będzie miała o nim jasne pojęcie i będzie w stanie dopasować go do systemu ścisłych kategorii logicznych;

· umiejętność włączania nowo postrzeganych informacji do istniejących systemów wiedzy;

· umiejętność samodzielnego wyboru alternatyw;

· umiejętność generowania pomysłów.

Jednak zdolności twórcze rozwijają się tylko w ramach zajęć dzieci, dlatego konieczne jest zachęcanie młodszych uczniów do udziału w różnych grupach twórczych lub innych działaniach związanych z kreatywnością.

Jednak we współczesnych placówkach edukacyjnych, zwłaszcza w szkołach, nie zawsze bierze się pod uwagę indywidualne zdolności każdego ucznia, a program szkolenia jest przeznaczony dla „przeciętnego ucznia”, więc zdolności twórcze niektórych młodszych uczniów po prostu się nie rozwijają .

Istnieje wiele programów przeznaczonych do rozwoju dzieci z trudnościami w nauce lub zaburzeniami rozwoju umysłowego, ale praktycznie nie ma wdrożonych programów zaprojektowanych i opracowanych z myślą o twórczo rozwiniętych, zdolnych dzieciach, które charakteryzują się wysokim poziomem rozwoju zdolności twórczych.

Wszelka edukacja powinna opierać się na uwzględnianiu indywidualnych zdolności i cech osobowych każdego dziecka, a także rozwijać twórcze myślenie młodszych uczniów, przygotowując ich w ten sposób do dalszego samodzielnego podejmowania decyzji w okresie dorastania i dorosłości.

Badania przeprowadzone przez psychologów i nauczycieli pokazują, że w przypadku braku programów indywidualnego rozwoju uczniów szkół podstawowych zdolności twórcze mogą nie rozwinąć się lub zostać całkowicie utracone na skutek niewłaściwego podejścia do rozwoju osobowości dziecka. W efekcie może to skutkować problemami w socjalizacji dziecka, a także brakiem własnego zdania. Utalentowaną, kreatywną osobowość należy rozwijać i wspierać we wszystkim.

Doświadczenia badań zagranicznych oraz praktyka wczesnego rozpoznawania uzdolnień u dzieci i studentów wskazują na potrzebę stworzenia specjalnego programu państwowego, który zapewni intensywny rozwój badań i wykorzystanie zgromadzonych doświadczeń praktycznych w identyfikowaniu zdolnych i utalentowanych gimnazjalistów oraz rozwijaniu ich kreatywności zdolności.

W rezultacie można stwierdzić, że rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów jest ważnym aspektem działalności pedagogicznej i edukacji dzieci w tym wieku. Muszą stać się aktywni, niezależni, umieć podejmować decyzje i mieć twórcze podejście do rozwiązywania problemów, co jest niezbędne do dalszej pomyślnej socjalizacji w społeczeństwie.

Bibliografia:

  1. Altshuller G.S. Znajdź pomysł: Wprowadzenie do teorii rozwiązywania problemów wynalazczych / G.S. Altszuller. Wydanie 2, dodaj. Nowosybirsk: Nauka. Sib. wydział, 1991. - 225 s.
  2. Andreev V.I. Pedagogika: podręcznik. kurs twórczego samorozwoju / V.I. Andriejew. wydanie 2. Kazań: Centrum Innowacyjnych Technologii, 2000. - 608 s.
  3. Aikina L.P. Istota i specyfika zdolności twórczych gimnazjalistów // Świat nauki, kultury, oświaty. - 2011. - nr 5 (30). - s. 6-8
  4. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie: esej psychologiczny / L.S. Wygotski. M.: Edukacja, 1991. - 93 s.
  5. Gogoberidze A.G. Teoria i metodologia edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkuńska. M.: Akademia, 2005. - 320 s.
  6. Zankov L.V. Wybrane prace pedagogiczne / L.V. Zankow. Wydanie 3, uzupełnienie M.: Dom Pedagogiczny, 1999. - 608 s.
  7. Zenkovsky V.V. Psychologia dzieciństwa / V.V. Zenkowski. M.: Akademia, 1996. - 346 s.
  8. Kudryavtsev V.T. Diagnoza potencjału twórczego i gotowości intelektualnej dzieci do edukacji rozwojowej / V.T. Kudryavtsev. M.: RINO, 1999.
  9. Matyushkin A.M. Sytuacje problemowe w myśleniu i uczeniu się / A.M. Matiuszkin. M., 1972. - 168 s.
  10. Nikolaeva E.I. Psychologia twórczości dziecięcej / E.I. Nikołajew. Petersburg: Piotr, 2010. - 232 s.
  11. Leites N.S. Psychologia uzdolnień u dzieci i młodzieży / N.S. Leites. M.: Akademia, 1996. - 416 s.


Co jeszcze przeczytać

Współczesne poglądy naukowe na temat dyzartrii Strona główna > Dokument 2.2. Stopień nasilenia dyzartrii Stopień nasilenia zaburzeń mowy dyzartrycznej zależy od...
Etapy rozwoju zdolności twórczych ucznia gimnazjum Istnieje świetny przepis na „dziadka” astronautyki K.E. Ciołkowskiego, który uchylił zasłonę tajemnicy narodzin twórczego umysłu:...
Rodzaje promieniowania radioaktywnego Temat: Naturalna radioaktywność Cel lekcji: Dowiedz się o istniejących naturalnych izotopach promieniotwórczych i miejscach ...