आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक शैक्षिक प्रक्रिया में कला। कला के कार्य और कला शिक्षा में उनका कार्यान्वयन। एक कला विश्वविद्यालय का चयन विशेषता द्वारा परीक्षा

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सामान्य शैक्षिक

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक शैक्षिक प्रक्रिया में कला। कला के कार्य और कला शिक्षा में उनका कार्यान्वयन।

1. कला रचनात्मकता का एक रूप है, कामुक और अभिव्यंजक साधनों (ध्वनि, शरीर की प्लास्टिसिटी, ड्राइंग, रंग, प्रकाश, प्राकृतिक सामग्रीआदि)। किसी विशेष विषय की रचनात्मकता के परिणामस्वरूप उत्पन्न, कला का एक काम एक पारस्परिक चरित्र प्राप्त करता है। कला के काम की सामग्री और रूप के गुण, साथ ही साथ इसकी धारणा के तरीके, न केवल निर्माता की मानसिक मौलिकता की गवाही देते हैं, बल्कि अनुभव के सामूहिक रूपों, सोच की दिशा, की विशेषता भी दर्शाते हैं। अपने युग की संस्कृति। कला के कार्यों की व्याख्या की ख़ासियत यह है कि उनमें निहित अर्थ अवधारणाओं की भाषा में अप्राप्य हो जाता है, अंत जीमेल के लिए अक्षम्य

किसी अन्य माध्यम से नहीं। यह कला के आंतरिक मूल्य के विचार की पुष्टि करता है। विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि केवल तभी जब कला एक कलात्मक आवश्यकता को पूरा करने में सक्षम होती है, जब वह एक साधन के रूप में नहीं, बल्कि एक साध्य के रूप में कार्य करती है। केवल अपने मूल मूल, अद्वितीय स्वभाव की खोज करके, किसी अन्य द्वारा प्रतिस्थापित नहीं - नैतिक, धार्मिक या वैज्ञानिक गतिविधि- कला स्वयं के औचित्य के रूप में कार्य करती है, मानव जीवन में इसके स्थान की आवश्यकता पर जोर देती है। केवल अपने आप में एक लक्ष्य प्राप्त करके, कला एक गहरी सांस्कृतिक-रचनात्मक भूमिका के लिए सक्षम है - मानव अस्तित्व की हीनता की भरपाई करने के लिए। कला वास्तव में अपरिहार्य हो जाती है, ऐसा प्रतीत होता है, यह जितना संभव हो सके स्वयं पर केंद्रित है। दूसरे शब्दों में, कलात्मक रचनात्मकता की आत्मनिर्भरता के सिद्धांतों के अवतार के माध्यम से ही कला खुद को एक अनूठी गतिविधि के रूप में महसूस करने में सक्षम है, जो अपनी सीमाओं से परे महत्वपूर्ण है।

कला रचनात्मक विकास और व्यक्तित्व सुधार का एक साधन है। अपने स्वभाव से, कला अव्यवस्था और अराजकता का विरोध करती है, इसलिए इसकी मुख्य प्रवृत्ति एक व्यक्ति को स्वयं और दुनिया दोनों के साथ सामंजस्य स्थापित करने में मदद करना है, इसके अलावा, एक व्यक्ति में प्राकृतिक और सामाजिक सामंजस्य बनाना है। कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करना, दुनिया को समझने का एक नया अनुभव प्रदान करना, उकसाने का प्रयास करना, रोजमर्रा की चेतना को जगाना है। कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति अपने स्वयं के अनुभव का विस्तार करता है और सभी मानव जाति के अनुभव में शामिल होता है। सामाजिक अनुभव के ढांचे के भीतर, कला एक व्यक्ति को खुद को एक असाधारण व्यक्तित्व के रूप में खोजने की अनुमति देती है, आत्म-परीक्षण, आध्यात्मिक और नैतिक आत्म-परीक्षा से गुजरती है। कला मानव आत्म-साक्षात्कार की एक विशेष अनूठी छवि के रूप में व्यक्तित्व विकास के रूप में कार्य करती है। कला किसी व्यक्ति की आत्म-जागरूकता के स्तर को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाती है, दुनिया की उसकी दृष्टि और नैतिक पसंद को रेखांकित करती है, जो व्यक्ति के आध्यात्मिक, रचनात्मक, नैतिक विकास में योगदान करती है। कला हमारी चेतना को एक कलात्मक छवि के साथ स्वतंत्र रूप से, अहिंसक रूप से प्रदान करती है।

यह सत्य और अच्छाई के माध्यम से सुंदरता और सुंदरता के माध्यम से सत्य और अच्छाई की शिक्षा देता है।

कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का गहरा प्रकटीकरण और कलात्मक प्रतिबिंब है, जिसके परिणामस्वरूप उसका नैतिक और सौंदर्य सुधार होता है।

कला सामाजिक चेतना का एक विशिष्ट रूप है और मानव गतिविधि, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है, दुनिया के सौंदर्य अन्वेषण के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है। कला एक विशिष्ट भाषा की सहायता से वास्तविकता का अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब है। सारा संसार कला का विषय है। सामाजिक जीवन और प्रकृति, कोई भी घटनाएँ और घटनाएँ, किसी व्यक्ति के सबसे जटिल व्यक्तिपरक अनुभव कला के कार्यों की वास्तविक सामग्री का निर्माण करते हैं। कला वास्तविकता का प्रतिबिंब है, एक प्रतिबिंब जो कमोबेश वस्तुनिष्ठ रूप से और वास्तविकता के सार, सामग्री, गुणों और गुणों को पूरी तरह से पुन: पेश करता है।

कला कार्य:

- मिलनसार (संचार के रूप में कला)।कला की संचारी प्रकृति पर, एक संकेत प्रणाली के रूप में इसका आधुनिक विचार आधारित है। कला की अपनी परंपराएं हैं। कई प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, नृत्य) को समझने के लिए अन्य भाषाओं में अनुवाद की आवश्यकता नहीं होती है। कला लोगों को एक साथ लाती है, उन्हें एक दूसरे को बेहतर तरीके से जानने की अनुमति देती है (देशों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान)।

- सौंदर्य संबंधी(एक रचनात्मक भावना और मूल्य अभिविन्यास के गठन के रूप में कला) कला किसी व्यक्ति के कलात्मक स्वाद, क्षमताओं और जरूरतों का निर्माण करती है, उसकी रचनात्मकता को जगाती है।

- संज्ञानात्मक और शैक्षिक(कला ज्ञान और ज्ञान के रूप में)कला की संज्ञानात्मक संभावनाएं बहुत बड़ी हैं, उन्हें मानव आध्यात्मिक जीवन के अन्य क्षेत्रों द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। सभी इतिहासकारों, अर्थशास्त्रियों और सांख्यिकीविदों के संयुक्त लेखों की तुलना में ऐतिहासिक उपन्यासों से किसी विशेष समाज के जीवन के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त की जा सकती है। पानी का सूत्र H2O है, लेकिन ठोस-कामुक समृद्धि और पानी के सैकड़ों गुण वैज्ञानिक सामान्यीकरण के दायरे से बाहर रहते हैं, लेकिन उन्हें कला के काम में पूरी तरह से व्यक्त किया जा सकता है। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के ज्ञान में कला की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह व्यक्तित्व मनोविज्ञान की बहुत गहराई में प्रवेश करता है, विचारों, भावनाओं, इच्छाशक्ति की सबसे जटिल बातचीत को प्रकट करता है, लोगों के कार्यों और कार्यों के स्रोतों और उद्देश्यों को प्रकट करता है। कला की भाषा प्राकृतिक, बोली जाने वाली भाषा की तुलना में अधिक स्पष्ट, अधिक रूपक, अधिक लचीली, रूपक, विरोधाभासी, भावनात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से समृद्ध है, इसलिए कलात्मक भाषा की सूचनात्मक संभावनाएं व्यापक और गुणात्मक रूप से अधिक हैं। किसी भी सांस्कृतिक घटना की तरह संगीत और कलात्मक कार्यों को एक युग के दस्तावेजों के रूप में माना जा सकता है। वे विभिन्न कोणों से सूचनात्मक हो सकते हैं: ऐतिहासिक और तथ्यात्मक, दार्शनिक और विश्वदृष्टि, नैतिक और भावनात्मक, आदि।

- सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी(एक गतिविधि के रूप में कला)।कला का सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी कार्य इस तथ्य में प्रकट होता है कि, लोगों पर एक वैचारिक और सौंदर्य प्रभाव होने के कारण, यह उन्हें समाज को बदलने के लिए एक निर्देशित और समग्र रूप से उन्मुख गतिविधि में शामिल करता है। कला कलात्मक वास्तविकता का निर्माण और कलाकार के आदर्शों के अनुसार वास्तविक दुनिया का परिवर्तन है। कला वास्तविकता को बदल देती है:

लोगों पर वैचारिक और सौंदर्य प्रभाव के माध्यम से। युग की कलात्मक चेतना के प्रकार, कला के आदर्श और व्यक्तित्व के प्रकार अन्योन्याश्रित हैं। प्राचीन ग्रीक कला ने ग्रीक के चरित्र और दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण को आकार दिया, पुनर्जागरण कला ने एक व्यक्ति को मध्य युग के हठधर्मिता से मुक्त किया।

एक व्यक्ति को मूल्य-उन्मुख गतिविधि में शामिल करने के माध्यम से। कला सामाजिक सद्भाव के उल्लंघन के प्रति संवेदनशीलता को जागृत करती है, व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि को उत्तेजित करती है, उसे दुनिया को आदर्श के अनुरूप लाने के लिए उन्मुख करती है। इस प्रकार, गुलाम आइसलैंड के लोगों ने ऐसी गाथाएँ बनाईं जिनमें स्वतंत्रता-प्रेमी और साहसी नायक-नायक रहते थे और अभिनय करते थे। गाथाओं में, लोगों ने आध्यात्मिक रूप से स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के बारे में अपने विचारों को महसूस किया। तातार-मंगोल जुए की शक्ति से मुक्ति के बारे में लोगों के सपने रूसी महाकाव्यों में परिलक्षित होते हैं।

वास्तविकता से छापों की कल्पना की मदद से कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में परिवर्तन के माध्यम से (लेखक जीवन सामग्री को पुन: चक्रित करता है, एक नई वास्तविकता का निर्माण करता है - कलात्मक दुनिया)

- व्यक्तिगत रूप से परिवर्तनकारी- व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक और चरित्रगत संरचना को प्रभावित करने और गुणात्मक रूप से बदलने की कला की क्षमता।

- प्रतिपूरक(कला सांत्वना के रूप में)।कला का एक काम मानकर, लोग छुट्टी देते हैं आंतरिक तनावऔर उत्तेजना उत्पन्न वास्तविक जीवन, और कम से कम आंशिक रूप से रोजमर्रा की जिंदगी की एकरसता की भरपाई करते हैं। प्रतिपूरक कार्य के तीन मुख्य पहलू हैं:

ध्यान भंग करना (सुखवादी-चंचल और मनोरंजक);

आराम देने वाला;

किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक सद्भाव में योगदान (वास्तव में प्रतिपूरक)।

आधुनिक मनुष्य का जीवन भरा हुआ है संघर्ष की स्थिति, तनाव, अतिभार, अधूरी आशाएँ, दु: ख। कला किसी व्यक्ति को सांत्वना देने, उसे सपनों की दुनिया में ले जाने में सक्षम है। अपने सामंजस्य के साथ, यह एक व्यक्ति को संतुलन देता है, कभी-कभी उसे रसातल के किनारे पर रहने में मदद करता है, और उसे जीना संभव बनाता है।

- शिक्षात्मक(कला रेचन के रूप में)।कला समग्र व्यक्तित्व का निर्माण करती है। कला के प्रभाव का उपदेशात्मक नैतिकता से कोई लेना-देना नहीं है, यह अवचेतन रूप से प्रकट होता है। रेचन का अरिस्टोटेलियन सिद्धांत यह है कि गंभीर परीक्षणों से गुजरने वाले नायकों को दिखाकर, कला लोगों को उनके साथ सहानुभूति देती है और इस प्रकार, दर्शकों और पाठकों की आंतरिक दुनिया को शुद्ध करती है। एक व्यक्ति अन्य लोगों के अनुभव से समृद्ध होता है और अपने स्वयं के मूल्य दृष्टिकोण को तेजी से और बेहतर तरीके से विकसित करता है।

- सुखवादी(आनंद के रूप में कला)।सौंदर्य सुख का एक विशेष आध्यात्मिक चरित्र है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्राचीन यूनानियों ने भी इसे भौतिक सुखों से अलग किया। कलात्मक रचनात्मकता लोगों को सुंदरता और कलात्मक सच्चाई को समझने का आनंद देती है। इसके अलावा, कला से संबंधित, कोई भी कार्यों को अलग कर सकता है: प्रेरक, सूचनात्मक, विश्लेषण, अनुमान लगाना।

- मनोचिकित्सक।इसका विशेष महत्व तब होता है जब कोई समाज या कोई व्यक्ति विशेष कष्टदायक संकट का सामना कर रहा हो। क्योंकि कला व्यक्ति को उस अवस्था में विसर्जित कर सकती है जिसमें वह रेचन का अनुभव करेगा। यहां तक ​​​​कि अरस्तू ने भी इस शब्द को प्राचीन रंगमंच में दर्शकों के अनुभव कहते हुए, रेचन के बारे में बात की थी। वे प्राचीन प्रदर्शनों के नायकों के साथ सहानुभूति रखते हुए, अपने दृश्य या अदृश्य आँसू, दृश्य या अदृश्य पीड़ा को बाहर फेंकते हुए प्रतीत होते थे। कला चिकित्सा के कार्यों में से एक पैथोलॉजी को सामान्य स्थिति में वापस लाना है। उदाहरण के लिए, एक हीन भावना या एक श्रेष्ठता परिसर को एक मानवीय सामाजिक भावना में बदलना (हर दिन, कम से कम मानसिक रूप से, सबसे बड़ी संख्या में लोगों के लिए कुछ सुखद करना)। एल टॉल्स्टॉय ने लोगों को जीवन से प्यार करने में मदद करने के लिए कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को देखा।

- विहित और अनुमानी कार्यसंगीतकारों द्वारा इसे विरोधों की एक द्वंद्वात्मक जोड़ी के रूप में माना जाता है, जो हमें परंपरा और नवाचार के बीच संबंधों के दृष्टिकोण से संगीत की घटना पर विचार करने की अनुमति देता है।

बच्चों में मानसिक प्रक्रियाओं के सुधार में कला की संभावनाओं को विदेशी (ओ। डेक्रोली) और घरेलू (एल.एस. वायगोत्स्की) शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के प्रतिनिधियों द्वारा इंगित किया गया था। कला शिक्षा का एक महत्वपूर्ण साधन है जो बच्चे की नैतिकता के साथ-साथ उसकी सोच, कल्पना, भावनाओं और भावनाओं के निर्माण को भी प्रभावित करती है। बच्चों द्वारा कला को समझने की प्रक्रिया एक जटिल मानसिक गतिविधि है जो संज्ञानात्मक और भावनात्मक पहलुओं को जोड़ती है। कलात्मक गतिविधियों में कक्षाएं बच्चों के संवेदी विकास में योगदान करती हैं, रंगों, आकृतियों, ध्वनियों को अलग करने की क्षमता, विभिन्न प्रकार की कला की भाषा की समझ प्रदान करती हैं। विकासात्मक समस्याओं वाले बच्चों पर कला का सकारात्मक प्रभाव विशेष रूप से मूल्यवान है। यहां तक ​​​​कि एल.एस. वायगोत्स्की ने अपने शोध में न केवल मानसिक कार्यों के विकास में कलात्मक गतिविधि की विशेष भूमिका का खुलासा किया, बल्कि विकासात्मक समस्याओं वाले बच्चों में विभिन्न प्रकार की कला में रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सक्रियता में भी। कला व्यक्तित्व का विकास करती है, सामान्य और कलात्मक क्षितिज का विस्तार करती है, बच्चों के संज्ञानात्मक हितों का एहसास करती है। कला बच्चे को उसकी सारी समृद्धि और विविधता में दुनिया का अनुभव करने और कलात्मक गतिविधियों के माध्यम से यह सीखने की अनुमति देती है कि इसे कैसे बदलना है। यह इसमें है कि कला की सुधारात्मक संभावनाएं निहित हैं, क्योंकि। यह एक ओर, बच्चे के लिए नए सकारात्मक अनुभवों का स्रोत है, रचनात्मक आवश्यकताओं को जन्म देता है, कला के किसी न किसी रूप में उन्हें संतुष्ट करने के तरीके, और दूसरी ओर, सामाजिक- कला का शैक्षणिक कार्य।

कला की शैक्षणिक संभावनाओं के बारे में बोलते हुए, कोई भी एक और महत्वपूर्ण पहलू पर ध्यान देने में असफल नहीं हो सकता: बच्चे पर कला का मनोवैज्ञानिक प्रभाव। भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करते हुए, कला एक ही समय में संचार, नियामक, रेचक कार्य करती है। संयुक्त भागीदारीकला का एक काम बनाने की प्रक्रिया में बच्चा, उसके साथी और शिक्षक अपने सामाजिक अनुभव का विस्तार करते हैं, संयुक्त गतिविधियों में पर्याप्त बातचीत और संचार सिखाते हैं, संचार क्षेत्र के उल्लंघन के सुधार को सुनिश्चित करते हैं। एक बच्चे पर कला के प्रभाव का मनो-सुधारात्मक प्रभाव संचित नकारात्मक अनुभवों से "सफाई" और बाहरी दुनिया के साथ नए संबंधों के मार्ग में प्रवेश करने के प्रभाव में भी व्यक्त किया जाता है। अपने काम "साइकोलॉजी ऑफ आर्ट" में रेचन के मनोवैज्ञानिक तंत्र का खुलासा करते हुए, एल.एस. वायगोत्स्की ने कहा: "कला हमेशा कुछ ऐसा करती है जो सामान्य भावना पर विजय प्राप्त करती है। दर्द और उत्तेजना, जब वे कला के कारण होते हैं, तो सामान्य दर्द और उत्तेजना से कुछ अधिक होता है। कला में भावनाओं के प्रसंस्करण में उन्हें उनके विपरीत में बदलना शामिल है, अर्थात। सकारात्मक भावना जो कला अपने आप में वहन करती है। कला बच्चे को रचनात्मकता की प्रक्रिया और उसके उत्पादों में आत्म-सुधार और आत्म-प्राप्ति के लिए व्यावहारिक रूप से असीमित अवसर प्रदान करती है। आधुनिक विशेष मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र मुख्य रूप से एक बच्चे के सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व, उसके सांस्कृतिक विकास को शिक्षित करने के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में सुधारात्मक कार्य में विभिन्न प्रकार की कलाओं के उपयोग पर केंद्रित है। स्कूल में कला चक्र कक्षाओं का मुख्य कार्य कला में छात्रों की रुचि जगाना, उन्हें कला को महसूस करना, समझना, प्यार करना और उसकी सराहना करना, उसका आनंद लेना सिखाना है; भावनात्मक रूप से सकारात्मक रूप से अनुभव करते हैं, उसके साथ व्यवस्थित संचार की आवश्यकता का अनुभव करते हैं।

समाज के विकास की आधुनिक परिस्थितियों में, हम कला शिक्षा के शैक्षिक, संज्ञानात्मक, विकासशील, सुखवादी, संचार कार्यों को परिभाषित करते हैं।

केंद्र शैक्षिक समारोहकला शिक्षा एक विषय के रूप में स्वयं के बारे में व्यक्ति की जागरूकता की प्रक्रिया है शैक्षणिक संचारकला के माध्यम से, जहां परिणाम एक निर्धारित मानक नहीं है, बल्कि संचार की प्रक्रिया है, किसी की व्यक्तिगत क्षमता को महसूस करने की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, रचनात्मक अनुभव प्राप्त करना, जो सहानुभूति, प्रतिबिंब, रचनात्मकता, आत्म-सुधार के कार्यों के माध्यम से प्रकट होता है। , कलात्मक खोज। कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य, सबसे पहले, समाज की मूल्य चेतना में व्यावहारिकता, व्यावसायिकता के प्रसार के काउंटर के रूप में व्यक्ति की आध्यात्मिकता का गठन प्रदान करता है। कला पाठों में बच्चों में आध्यात्मिकता का गठन, सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण से निर्धारित होता है, जो उसके व्यक्तित्व के मानवीय और रचनात्मक अभिविन्यास की अनुमति देता है। और कला भावनाओं की भावनात्मक कल्पनाशील दुनिया और उच्च मानवीय मूल्यों के निर्माण को प्रभावित करके इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इस संबंध में, कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरण बन जाता है। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति मुख्य रूप से सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के प्रति उसके दृष्टिकोण से निर्धारित होती है, उनके आत्मसात और विनियोग के उपाय के रूप में कार्य करती है, इन मूल्यों को महसूस करने की क्षमता, उसकी गहरी जीवन क्षमता को प्रकट करती है, और उसके व्यक्तित्व के मानवीय और रचनात्मक अभिविन्यास का एहसास करती है। . आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में कला को सामान्य रूप से एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है। कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य किसी व्यक्ति की आत्मा को ऊपर उठाना है, कला का एक शैक्षिक उद्देश्य है, जो मानव जीवन के सौंदर्यीकरण में निर्धारित होता है, इसमें सौंदर्य सिद्धांत की सक्रियता होती है। दुनिया की वस्तुनिष्ठ तस्वीर में, कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य अपनी अनूठी जगह लेता है, एक नया सांस्कृतिक और सौंदर्य स्थान बनाता है - दुनिया की एक कलात्मक तस्वीर। अपनी स्वयं की अवधारणा को ध्यान में रखते हुए, कला किसी दिए गए सौंदर्य वातावरण में कार्य करती है, जिससे संस्कृति को समग्र रूप से और प्रत्येक विशिष्ट श्रोता, कला के काम के दर्शक को प्रभावित करता है। कला अधिक हद तक मानवीय भावनाओं की आंतरिक भावनात्मक-आलंकारिक दुनिया को प्रभावित करती है और उच्चतम मानवीय मूल्य - प्रेम-पहचान की क्षमता बनाती है, जो स्वयं को सहानुभूति, जटिलता, संगति, सह-निर्माण के विभिन्न रूपों में प्रकट करती है। यह सब कला शिक्षा के बिना प्राप्त नहीं किया जा सकता है, जो न केवल एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में, बल्कि पीढ़ी से पीढ़ी तक संचित अनुभव और आध्यात्मिक मूल्यों को स्थानांतरित करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

वैज्ञानिक के अनुसार, यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के कवरेज के चरण में कला का एक महत्वपूर्ण कार्य शैक्षिक है, क्योंकि किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की अपनी अनूठी संभावनाओं के साथ कला की शैक्षणिक क्षमता को न केवल कलात्मक ज्ञान और कौशल प्राप्त करने की प्रक्रिया के रूप में माना जाना चाहिए। , बल्कि व्यक्तिगत क्षमताओं की पहचान के साथ स्कूली बच्चों के व्यक्तिगत विकास के साधन के रूप में। , सौंदर्य संबंधी जरूरतों और रुचियों, युग के अनुसार नए आदर्शों के अनुमोदन के साथ जनता की आध्यात्मिक आकांक्षाएं। संगीत शिक्षा के शैक्षिक कार्य के लिए धन्यवाद, लोगों की भावनाओं, विचारों और कार्यों का निर्माण होता है। यदि सामाजिक चेतना के अन्य रूप आंशिक प्रकृति के हैं (नैतिकता नैतिक मानदंड बनाती है, राजनीति राजनीतिक विचारों का निर्माण करती है, दर्शन एक विश्वदृष्टि बनाता है, शिक्षा और विज्ञान एक विशेषज्ञ तैयार करते हैं), तो शिक्षा, विशेष रूप से प्रारंभिक एक व्यक्ति को जटिल तरीके से प्रभावित करती है। , एक साथ मन, हृदय और भावनाओं पर, तो मनुष्य की आध्यात्मिक स्थिति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। लेकिन स्वीकृत नए आदर्शों, सौंदर्यशास्त्र की विभिन्न श्रेणियों को अतीत की उपलब्धियों के आधार पर एक नए तरीके से सोचा गया, इस प्रकार संगीत शिक्षा के विकास में एक ऐतिहासिक कड़ी प्रदान की गई।

शिक्षाशास्त्री बी। नेमेन्स्की ने लगातार कला की शैक्षिक संभावनाओं, उनके कार्यों में इसके विशिष्ट गुणों पर ध्यान आकर्षित किया: "कुछ भी नहीं बल्कि कला कई पीढ़ियों के संवेदी अनुभव को पुन: पेश करने में सक्षम है। कला का एक काम दास या अपमान को व्यक्त कर सकता है पुराने अकेलेपन का दर्द और एक ही समय में एक जवान आदमी रहता है। इसलिए, यह कला का ऐसा प्रभाव है जो आत्मा बनाता है, मानव व्यक्तिगत अनुभव को मानव जाति के विशाल अनुभव के साथ समृद्ध करता है। "

स्कूल में कला शिक्षा के शैक्षिक कार्य को लागू करके, हम एक साथ कई समस्याओं को हल करने में सक्षम होंगे: परंपराएं, आध्यात्मिकता, राष्ट्रीय चेतना, आदि। ईमानदार गीतवाद, अंतरंगता, सहजता, और कला के भावनात्मक प्रभाव के लिए विशाल संभावनाएं आधुनिक परिस्थितियों में असाधारण महत्व प्राप्त करते हैं। अवलोकन कला को एक प्रभावी शैक्षिक उपकरण के रूप में मूल्यांकन करने का आधार देते हैं जो अपनी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में लोगों की क्षमताओं को मुक्त करने में मदद करता है। इसलिए, स्वाभाविक रूप से, कला के शैक्षिक कार्य को लागू करने के नए तरीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता है, परिस्थितियों में इसके उपयोग के नवीन तरीके शैक्षणिक प्रक्रियावर्तमान स्तर पर कला शिक्षा के लिए कई प्राथमिकता वाले कार्य निर्धारित किए हैं। आध्यात्मिकता व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी विद्वता, बौद्धिक आवश्यकताओं, भावनाओं की भावनात्मक-आलंकारिक दुनिया को प्रभावित करके शैक्षिक प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इस संबंध में, कला शिक्षा न केवल प्रशिक्षण का साधन बनना चाहिए, बल्कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरण भी होना चाहिए। आध्यात्मिक संस्कृति के एक रूप के रूप में, कला शिक्षा का एक शैक्षिक उद्देश्य होता है, जो मानव जीवन के सौंदर्यीकरण में, उसमें सौंदर्य सिद्धांत की सक्रियता में निर्धारित होता है।

दुनिया की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर में, कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य एक नया सांस्कृतिक और सौंदर्य स्थान बनाता है - दुनिया की एक कलात्मक तस्वीर। शैक्षिक कार्य इस सौंदर्य वातावरण में संचालित होता है, जिससे बच्चों की संस्कृति सामान्य रूप से और प्रत्येक विशिष्ट श्रोता, कला के काम के दर्शक को प्रभावित करती है।

कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य जीवन के महत्वपूर्ण आंतरिक पहलुओं को प्रदर्शित करना है, विशेष रूप से, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और विशिष्ट मानवीय अनुभवों, विचारों, भावनाओं आदि के माध्यम से। शैक्षिक कार्य एक समग्र प्रक्रिया है, जिसके परिणामस्वरूप एक जटिल मानसिक गठन होता है। एक व्यक्ति बनता है, जो राज्य के विकास के लिए राष्ट्र में शामिल होने की आत्म-चेतना है। राष्ट्रीय आध्यात्मिक जीवन के पुनरुद्धार के साथ, यूक्रेनी लोक गीत के लिए कलाकारों की अपील, जो यूक्रेनी सुंदरता, घृणित, उच्च, निम्न, दुखद, हास्य, वीर, देशी कला के प्रति सम्मान, आध्यात्मिक मूल्यों की दृष्टि का प्रतिनिधित्व करती है, योगदान देती है राष्ट्रीय चेतना का जागरण।

शैक्षिक प्रभाव की महान शक्ति इस तथ्य में निहित है कि यह किसी व्यक्ति के अनुभवों, उनके दृष्टिकोण, गतिशीलता और विकास को सबसे सूक्ष्मता से, मर्मज्ञ और विशद रूप से व्यक्त करता है। कला का एक काम किसी व्यक्ति पर केवल तभी लाभकारी प्रभाव डालता है जब वह इसे पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम होता है, कलात्मक धारणा का कौशल होता है, और विकसित भावनाओं के लिए एक निश्चित स्तर की सौंदर्य प्रतिक्रिया होती है। यही है, स्कूल में कला पाठों में कलात्मक स्तर पर कला के काम की धारणा के लिए, एक व्यक्ति को मौलिक रूप से अधिक तक पहुंचने की आवश्यकता होती है। उच्च स्तरसौंदर्य अनुभव। कला न केवल मनोदशाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, बल्कि किसी व्यक्ति के विचार, जीवन के बारे में तर्क, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण भी व्यक्त करती है। भावनात्मक सामग्री का ज्ञान, कला की धारणा में भावनात्मक "मैं" की अभिव्यक्ति भावनात्मक-आलंकारिक सहयोगी परिसरों के शैक्षिक प्रभाव को विशेष रूप से प्रभावी बनाती है।

कला शिक्षा के शैक्षिक कार्य में सबसे पहले, किसी व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया को मूर्त रूप देने की क्षमता का निर्माण शामिल है। कला के प्रभाव की असाधारण शक्ति लोगों को प्रभावित करने, संबंधित भावनाओं और मनोदशाओं को जागृत करने के लिए इसके उपयोग के अवसर पैदा करती है। लेकिन कला की भावनात्मक समृद्धि इसकी समृद्ध संज्ञानात्मक संभावनाओं को बाहर नहीं करती है। अपने विकास के एक नए चरण में कला शिक्षा का शैक्षिक कार्य कलात्मक गतिविधि, रचनात्मक स्वतंत्रता, धारणा की प्रक्रिया की विविधता, सीखने, रचनात्मक पुनर्विचार, प्रजनन, यूक्रेनी राष्ट्रीय कला के संरक्षण, लोकतंत्रीकरण और मानवीकरण के लिए भावनात्मक उत्साह का संयोजन होना चाहिए। सीखने की प्रक्रिया का।

एक आधुनिक स्कूल कला शिक्षक को न केवल ज्ञान के पारंपरिक भंडार का गहन ज्ञान होता है, बल्कि यूक्रेनी राष्ट्रीय कला के कार्यों और अभ्यास में अर्जित कौशल और क्षमताओं के रचनात्मक उपयोग का भी गहन ज्ञान होता है, जो अध्ययन में मदद करेगा यूक्रेनी लोक गीत, देशी कला के प्रति सम्मानजनक रवैया, उन्हें स्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया से जोड़ना।

संज्ञानात्मक समारोहस्कूली बच्चों की अद्यतन कला शिक्षा बच्चों को कलात्मक ज्ञान प्राप्त करने, अपने स्वयं के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करने और कला के क्षेत्र में जागरूकता के लिए प्रोत्साहित करती है। स्कूल के पाठों में कला का संज्ञानात्मक कार्य लोगों को इसके सभी विभिन्न अभिव्यक्तियों, विकास की द्वंद्वात्मकता में जीवन के बारे में जानने में मदद करने की इच्छा में प्रकट होता है। कला ने हर समय सामाजिक वर्गों और समूहों, व्यक्तिगत ऐतिहासिक शख्सियतों को समझने में मदद की है। कला विभिन्न विषयों पर ज्ञान का एक समृद्ध स्रोत है, शिक्षा के महान लक्ष्य के पुनरुत्पादन के साथ सामाजिक वास्तविकता और जीवन प्रामाणिकता को कवर करती है।

कला शिक्षा का संज्ञानात्मक कार्य राष्ट्र के मनोविज्ञान को समझने की नींव रखता है, व्यक्तिगत ऐतिहासिक विशेषताएं, विभिन्न विषयों पर ज्ञान का एक समृद्ध स्रोत है, शिक्षा के लक्ष्य के पुनरुत्पादन के साथ सामाजिक वास्तविकता और जीवन प्रामाणिकता को शामिल करता है। संज्ञानात्मक गतिविधि की समस्या शैक्षिक प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। इसका मुख्य कार्य विज्ञानमय प्रकृति का है और इसमें ज्ञान, कौशल और आदतों का व्यवस्थित अधिग्रहण शामिल है; इसके प्रभाव में, जागरूकता और सोच की प्रक्रिया विकसित होती है। कला उच्च आध्यात्मिक मूल्यों की वाहक और युवा छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का एक साधन है। स्कूल में कला पाठ का उद्देश्य मानव जीवन के प्राकृतिक और सांस्कृतिक वातावरण के साथ, अन्य प्रकार की कला के साथ संगीत के संबंध के बारे में छात्रों द्वारा कला और समझ के माध्यम से हमारे आसपास की दुनिया को समझना है।

संज्ञानात्मक कार्य को बच्चे के कलात्मक अनुभवों के आंतरिक पैटर्न और उसके जीवन की बाहरी परिस्थितियों के कारण मानसिक प्रक्रियाओं में बदलाव के रूप में माना जाता है और कलात्मक ज्ञान की समग्रता में व्यावहारिक कलात्मक गतिविधि में संलग्न होने के लिए कला को समझने की क्षमता में प्रकट होता है। , कौशल और क्षमताएं। नवीकृत कला शिक्षा कलात्मक ज्ञान की समझ में परिवर्तन प्रदान करती है। पिछले वर्षों में, कला के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में कलात्मक भाषा के माध्यम से काम के बाहरी कलात्मक रूप और इसके अवतार की ख़ासियत के ज्ञान पर अधिक ध्यान दिया गया था। आधुनिक कला शिक्षा कलात्मक ज्ञान की एक गहन व्यक्तिगत प्रक्रिया के रूप में व्याख्या करती है जिसमें बच्चे को एक सह-रचनात्मक, सक्रिय भूमिका दी जाती है। आखिरकार, किसी की अपनी गतिविधि गहरी भावनाओं, सौंदर्य सुख, उच्च कलात्मक स्वाद की कुंजी है। कला के काम का ज्ञान सतही समझ में नहीं होता है, बल्कि कला के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण में होता है, और इसके अनुसार, यह काम की आलंकारिक दुनिया में प्रवेश करता है, इसके सार को पहचानता है।

अद्यतन कला शिक्षा का संज्ञानात्मक कार्य विभिन्न शैलियों की कला के कार्यों की भावनात्मक सामग्री और चरित्र को महसूस करने, कला की जीवन सामग्री को पहचानने, कला की प्रकृति और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध प्रस्तुत करने की क्षमता में निहित है। . यह महत्वपूर्ण है कि कला के कार्यों की कलात्मक मौलिकता की समझ उनकी सामग्री और रूप की एकता में हो। बच्चों के कलात्मक और बौद्धिक विकास के स्तर को ध्यान में रखा जाना चाहिए (प्रस्तावित कार्य उनके लिए संभव होने चाहिए)। यह प्रक्रिया निर्धारित है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंधारणा और बच्चे की व्यक्तिगत आंतरिक क्षमता, अनुभव की भागीदारी की आवश्यकता होती है। रहस्यवादी-संज्ञानात्मक गतिविधि के लिए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके अपने अनुभवों, भावनात्मक अवस्थाओं को आकर्षित करने के लिए बच्चों को स्वयं की गहरी समझ, उनके "मैं" की आवश्यकता होती है।

कलात्मक ज्ञान की प्रक्रिया में, छात्र नए ज्ञान, मास्टर कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करेंगे, व्यावहारिक कार्य में अनुभव प्राप्त करेंगे, यदि शिक्षक सही ढंग से व्यवस्थित करता है, स्पष्ट रूप से सोचता है, और काम को व्यवस्थित करता है। प्रशिक्षण के पहले दिनों से, कक्षा में एक रचनात्मक, आध्यात्मिक सामूहिक जीवन को व्यवस्थित करना आवश्यक है, जिसमें प्रत्येक छात्र की गतिविधि उसे सक्रिय सीखने का आनंद देती है। इसलिए, शिक्षक का कार्य बच्चे के प्रेरक क्षेत्र को प्रभावी ढंग से बनाना, सहायता प्रदान करना, यूक्रेनी संस्कृति के पुनरुद्धार के लिए छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक निश्चित प्रोत्साहन देना है। एक आधुनिक कला शिक्षक, एक व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण के अग्रणी पदों पर, कलात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि में छात्रों की व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमताओं के विकास को सुनिश्चित करेगा, सीधी उपमाओं से बचें, बच्चों को काम के मूड को गहराई से और सूक्ष्म रूप से महसूस करना सिखाएं, कलात्मक छवियों की प्रकृति। एक आधुनिक शिक्षक, छात्र-केंद्रित शिक्षा के विचारों पर भरोसा करते हुए, कलात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि की व्याख्या एक सचेत, सक्रिय, सह-रचनात्मक, गहरी व्यक्तिगत प्रक्रिया के रूप में, कला के एक काम के गहरे सार की समझ के रूप में करनी होती है। मानवीकरण के विचारों के आधार पर कला की व्यक्तिगत धारणा, समझ के सार को प्रकट करने में मदद करती है, कला की समझ जैसे, छात्र की रचनात्मक स्वतंत्रता के विकास पर निर्भर करती है, कलात्मक छवियों की व्यक्तिगत व्याख्या करने की उसकी क्षमता, गैर-मानक समाधान कलात्मक ज्ञान की समस्याएं। कला अपनी संज्ञानात्मक भूमिका को तभी पूरा कर सकती है जब छात्र वास्तव में इसके बारे में तर्क करना सीखें। यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि छात्र पाठ में उठने वाले प्रश्नों का अधिक बार उत्तर दें, और मुख्य ज्ञान में महारत हासिल करने से संतुष्ट न हों। यह शिक्षक द्वारा कार्य के सटीक गठन, उसके क्रमिक सामान्य समाधान और छात्रों द्वारा स्वतंत्र रूप से किए गए निष्कर्ष से सुगम होगा। शिक्षक को छात्रों की संज्ञानात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के साथ शैक्षणिक इरादों को लगातार सहसंबंधित करने की आवश्यकता है। आखिरकार, वे जो देखते हैं, समझ में नहीं आता है, सुना नहीं जाता है और आत्मसात नहीं किया जाता है, बच्चों के रचनात्मक विकास में कुछ भी नहीं जोड़ता है और उन्हें कला के करीब नहीं लाता है। स्कूली बच्चों के साथ सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को उनके आध्यात्मिक विकास, दुनिया के ज्ञान, विश्वदृष्टि के निर्माण और नैतिकता की शिक्षा में योगदान देना चाहिए। शिक्षक की रचनात्मक पहल, उसके ज्ञान और अनुभव को इस समस्या के समाधान के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए।

विकसित होना! समारोहकला शिक्षा का अर्थ है छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं की पहचान और विकास पर ध्यान देना, जिसकी कमी स्कूली बच्चों के लिए बाद की शिक्षा और जीवन में अपूरणीय परिणाम हो सकती है। उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए यह स्थापित करने में मदद मिलती है कि किसी विशेष उम्र के बच्चे के कलात्मक विकास के लिए कौन से रूप, साधन और प्रकार की गतिविधियां सबसे प्रभावी हैं। भावनात्मक और संज्ञानात्मक क्षेत्र में, प्रक्रिया का संगठन प्रकट होता है, छात्र चुनिंदा रूप से भावनाओं के कुछ रंगों, विभिन्न मनोदशाओं से संबंधित होते हैं, कलात्मक अनुभव और गतिविधि के कुछ पहलुओं के लिए अपनी प्राथमिकताएं व्यक्त करते हैं, अर्थात कलात्मक स्वाद बनता है।

विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि (गायन, आंदोलन, सुनना, प्राथमिक प्रदर्शन गतिविधियों, ड्राइंग) में, रचनात्मक पहल दिखाते हुए, प्रजनन क्रियाओं से प्राप्त ज्ञान और कौशल को स्वतंत्र प्रजनन में स्थानांतरित करने के प्रयासों के लिए विकास होता है। बच्चों की कलात्मक क्षमताओं का निर्माण उन्हें सक्रिय कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में शामिल करके होता है, जो राष्ट्रीय और विश्व कला पर निर्भर करता है; कलात्मक और आलंकारिक कल्पना का विकास, कक्षा में कलात्मक रूप से सार्थक और भावनात्मक रूप से भरी गतिविधियों की एक किस्म का संगठन और इसके मुख्य प्रकारों के एकल परिसर में संयोजन, मोटर कौशल को सक्रिय करता है, बच्चों का भावनात्मक क्षेत्र, कल्पना की रिहाई को बढ़ावा देता है और रचनात्मक ऊर्जा, कलात्मक और रचनात्मक आत्म-पुष्टि और आत्म-पुष्टि।

कला शिक्षा में कला के उद्देश्यपूर्ण ज्ञान, किसी व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद के विकास, उसकी कलात्मक संस्कृति और क्षमताओं के संवर्धन पर ध्यान दिया गया है। कलात्मक अनुभव अनिवार्य रूप से एक भावनात्मक अनुभव है, क्योंकि भावनात्मक पथ के पीछे कला की सामग्री को समझना असंभव है।

साथ ही कला शिक्षा में भावनात्मक और श्रवण घटकों के विकास पर ध्यान देना चाहिए। कला के काम की धारणा की प्रक्रिया श्रोता की रचनात्मक क्षमताओं के जागरण के साथ विभिन्न प्रकार की भावनाओं, भावनाओं से जुड़ी होती है। धारणा की प्रक्रिया में कलात्मक कार्य व्यक्तिगत व्याख्या के अधीन हैं, जिसके परिणामस्वरूप विषय का सौंदर्य अनुभव इस कार्य की व्यक्तिपरक छवि के विकास की प्रक्रिया से जुड़ा है। एक व्यक्ति अपनी कलात्मक सामग्री को अपनी आध्यात्मिक दुनिया में "अनुकूलित" करके और साथ ही छवियों के विकास की प्रक्रिया में आंतरिक रूप से बदलकर कला को मानता है।

कला शिक्षा का विकासशील कार्य सौंदर्य गतिविधि के तरीकों को आत्मसात करना है, जो बच्चे के व्यक्तित्व को व्यापक रूप से समृद्ध करता है। कलात्मक अनुभव को स्थानांतरित करने की प्रक्रिया में, उद्देश्यपूर्ण और संगठित कार्यों की एक प्रणाली का उपयोग किया जाता है, जिसका उद्देश्य ज्ञान प्रदान करना, कार्रवाई के तरीकों से लैस करना और बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देना है। कलात्मक विकास को बच्चे के कलात्मक अनुभवों के आंतरिक नियमों और उसके जीवन की बाहरी परिस्थितियों के कारण मानसिक प्रक्रियाओं में गुणात्मक परिवर्तन के रूप में माना जाता है और यह कला को देखने, व्यावहारिक कलात्मक गतिविधियों में संलग्न होने और कलात्मक ज्ञान की समग्रता में प्रकट होता है, कौशल और क्षमताएं।

स्कूल में कला पाठों में स्कूली बच्चों की कलात्मक क्षमताओं के निर्माण की प्रक्रिया की प्रभावशीलता प्रत्येक छात्र की कलात्मक क्षमताओं के विकास की स्थिति के बारे में शिक्षक की जागरूकता की स्थिति में सुनिश्चित की जाती है, जिसमें कक्षा भी शामिल है; कलात्मक गतिविधि के लिए सौंदर्य क्षमताओं का समग्र गठन; पाठ में ऐसी कलात्मक गतिविधि के लिए छात्रों को आकर्षित करना, जिसके लिए इन क्षमताओं को एक जटिल रूप में प्रकट करने की आवश्यकता होती है; बच्चों की कलात्मक क्षमताओं के निर्माण के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण। एक बच्चे के लिए सुंदर छवियों, विचारों, भावनाओं के स्रोत की खोज करने के लिए, अत्यधिक कलात्मक संगीत सुनने के लिए हर अवसर का उपयोग करना आवश्यक है, ललित कला के अत्यधिक कलात्मक कार्यों को देखें, बेहतर करने के लिए उनके बारे में अधिक जानने का प्रयास करें। उन्हें समझें।

नवीकृत कला शिक्षा ने इस पर ध्यान देना आवश्यक बना दिया संवेदी विकासबच्चा। शैक्षिक प्रक्रिया में, स्कूली बच्चों के संवेदी छापों को समृद्ध करने के लिए प्रारंभिक उपदेशात्मक तरीकों की एक विस्तृत श्रृंखला के उपयोग के लिए निर्देशित किया जाता है; शिक्षण सहायता के बीच, चित्रमय, प्रतीकात्मक चित्रण को वरीयता दी जाती है। विभिन्न प्रकार के संसाधनों के तर्कसंगत उपयोग के विपरीत, संवेदी क्षेत्र के गठन को एक व्यक्तित्व-उन्मुख उपदेशात्मक अवधारणा की शुरुआत द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसका उद्देश्य बच्चे के व्यक्तिपरक संवेदी अनुभव की पहचान और संरचना करना था, जिसमें सभी गति को ध्यान में रखा गया था। व्यक्तिगत बच्चों या छात्रों के समूह द्वारा शैक्षिक सामग्री को आत्मसात करना, स्कूली बच्चों को स्वतंत्र धारणा के लिए प्रोत्साहित करना, गतिविधियों का प्रदर्शन करना, और उपदेशात्मक तरीकों का उपयोग नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण, और इसी तरह।

मुख्य विकासात्मक कार्यों में बच्चे को सौंदर्य गतिविधियों में शामिल करना, कलात्मक क्षमताओं का विकास करना, रचनात्मक गतिविधियों में सौंदर्य विचारों के व्यक्तिगत अवतार के तरीके सिखाना, जिसमें संगीत संवेदी साक्षरता का गठन शामिल है। विभिन्न प्रकार की कलाओं के जटिल उपयोग का विचार धीरे-धीरे प्राथमिक संगीत शिक्षा की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में सौंदर्य के क्षेत्र को फैलाने की आवश्यकता के बारे में जागरूकता के रूप में, सौंदर्य की भावना को जगाने वाली उत्तेजनाओं को मजबूत करने के लिए शामिल किया गया था। विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रभाव में उत्पन्न होने वाले अभ्यावेदन का परिसर एक सिंथेटिक कलात्मक छवि और सक्रिय कामुक अभिव्यक्तियों की आवश्यकता बनाता है। इसलिए, स्कूली बच्चों की गतिविधि, यदि यह बच्चों के लिए सुलभ विभिन्न प्रकार की कलाओं पर आधारित है, तो यह कलात्मक हो जाती है। सौंदर्य अनुभवों से भरा, बच्चा, अवतार लेने की इच्छा में, उन्हें अपनी कलात्मक गतिविधि में प्रतिबिंबित करता है, उपयुक्त कौशल नहीं पाता है, इसलिए वह एक सुलभ तरीके से कार्य करता है: इशारे, ओनोमेटोपोइया, रंग, चाल, आदि। लेकिन भावनात्मक रूप से, सौंदर्य की दृष्टि से रंगीन धारणा बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को समृद्ध करती है, निर्देशित करती है, उत्तेजित करती है उसी समय, कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में, कौशल और क्षमताओं के विकास पर भी विपरीत सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, मुख्य रूप से कलात्मक, भावनात्मक और सवेंदनशील अनुभव। जो अनुभव किया गया है, उससे जितना गहरा अनुभव होगा, बच्चे के मानस पर कला का प्रभाव उतना ही अधिक होगा, उसकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के लिए उतनी ही मजबूत होगी। यह केवल कला के काम की संरचना को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है - किसी की भावनाओं का अनुभव करने के लिए और इस प्रकार चित्रित को उपयुक्त बनाने के लिए रचनात्मक रूप से स्वयं के माध्यम से क्या माना जाता है, इसके लायक है। कला के कार्य प्रत्यक्ष व्यावहारिक क्रिया को जन्म नहीं देते, वे केवल इस क्रिया की तैयारी करते हैं। कलात्मक धारणा "सोच" होनी चाहिए, इसमें वैचारिक सामग्री के बारे में जागरूकता, कला के काम का सौंदर्य मूल्यांकन और बाद में सौंदर्य प्रतिक्रिया शामिल है। यह गहरी पैठ है जो कल्पना के विकास के लिए प्रेरणा है, बच्चे के विचारों के रचनात्मक टेक-ऑफ को जागृत करती है, धारणा और रचनात्मक कलात्मक गतिविधि की प्रक्रियाओं को जोड़ती है।

इसलिए, कला शिक्षा के विकासशील कार्य का प्रमुख सिद्धांत बच्चों की संवेदी शिक्षा की सक्रियता है। बच्चों के कलात्मक विकास में व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर महत्वपूर्ण अंतर होते हैं। लेकिन काम की प्रक्रिया में, बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्तियाँ ध्यान देने योग्य हो जाती हैं: मुखर-श्रवण समन्वय, श्रवण संवेदनाएं विभेदित होती हैं, संगीत की प्रकृति, इसकी भावनात्मक सामग्री का निर्धारण करती हैं, और उनके अंतर्निहित अवलोकन के लिए धन्यवाद, वे संगीत के व्यक्तिगत विवरण सुनते हैं। भाषा, प्रदर्शन के रंग, काम के मिजाज का अनुभव, कलात्मक धारणा के साधनों में महारत हासिल करना।

यह कला की समझ के प्रारंभिक चरण में है कि सांस्कृतिक कारक के प्रावधान के अनुरूप विकासशील कार्य महत्वपूर्ण हो जाता है। सामाजिक संरचनाओं के विकास के साथ समकालिक रूप से प्रकट होने वाली कला के संभावित प्रभाव को सबसे बड़े, कलात्मक रूप से सबसे अभिन्न और सूचनात्मक के रूप में मान्यता दी गई थी। कला के प्रभाव के सौंदर्यशास्त्र की वास्तविकता दुनिया की पिछली उपलब्धियों और घरेलू सौंदर्य विचारों की आलोचनात्मक समझ और अर्जित सौंदर्य, सांस्कृतिक और सामाजिक अनुभव के विचार के कारण होती है।

सामूहिक कलात्मक संस्कृति बड़े सामाजिक तबके के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण का प्रतीक है। बड़े पैमाने पर कलात्मक उत्पाद की खपत के साथ आने वाले सभी प्रकार के रुझानों के साथ, इन प्रवृत्तियों के अग्रणी को कॉल करना असंभव नहीं है: सामूहिक कलात्मक संस्कृति उपयुक्त सौंदर्य अपेक्षाओं और भावनाओं को उपयुक्त बनाती है और उन्हें एक निश्चित दिशा में निर्देशित करती है, इस प्रकार इसकी तैयारी सुनिश्चित करती है अपने उपभोक्ताओं की अगली पीढ़ी और सवालों और समय की चुनौतियों का पर्याप्त सौंदर्यपूर्ण उत्तर देना। इसलिए, उन्हें उन आध्यात्मिक और बौद्धिक आकांक्षाओं को व्यक्त करना चाहिए जो वास्तव में लोगों को सामाजिक प्रक्रियाओं में खुद को महसूस करने की अनुमति देती हैं, यह महसूस करने के लिए कि समाज उनकी अपेक्षाओं को पूरा करने पर केंद्रित है। यह बच्चों में लोकप्रिय संस्कृति की सफलता सुनिश्चित करता है, जिन्हें वास्तव में वह मिलता है जो वे चाहते हैं।

विकासशील कार्य सीधे और सीधे स्कूली बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के लिए अपील करता है। कला शिक्षा का विकासशील कार्य इस तथ्य में निहित है कि यह अपनी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में छात्र की कलात्मक संस्कृति की नींव रखता है, छात्रों के व्यक्तिगत, संज्ञानात्मक, संचार और सामाजिक विकास की एकता को दर्शाता है, उन्हें भावनात्मक रूप से शिक्षित करता है। और कला और जीवन के प्रति मूल्य दृष्टिकोण। कला शिक्षा के विकासशील कार्य की एक विशेषता छात्रों के व्यक्तिगत, रचनात्मक और सौंदर्य शिक्षा के भावनात्मक विकास के लिए महान अवसर हैं। इसी समय, विकासशील कार्य न केवल बच्चे के जीवन के भावनात्मक पक्ष को समृद्ध करने की अनुमति देता है, बल्कि व्यक्तिगत विकास के सभी घटकों की अखंडता को भी प्राप्त करता है।

कलात्मक ज्ञान के एक सेट के रूप में कलात्मक थिसॉरस जो स्कूली बच्चों का न केवल बच्चों की कलात्मक क्षमताओं पर, छात्रों की सामान्य संवेदी संवेदनशीलता, सोच पर, बल्कि स्कूली बच्चों के संज्ञानात्मक हितों पर भी एक बड़ा उत्तेजक प्रभाव होना चाहिए, एक वास्तविक आधार है। बच्चे के व्यक्तित्व का रचनात्मक विकास। इसलिए, स्कूल में कला पाठों में, ज्ञान को दिलचस्प रूपों और कलात्मक कार्यों के तरीकों में प्रस्तुत किया जाना चाहिए, यह बच्चों को विभिन्न प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधियों में कलात्मक ज्ञान की रचनात्मक व्याख्या करने के लिए प्रोत्साहित करता है, स्कूली बच्चों के संज्ञानात्मक क्षेत्र का निर्माण करता है, और इससे मेल खाता है आधुनिक आवश्यकताएंकला शिक्षा।

कला शिक्षा का विकासशील कार्य अर्जित सैद्धांतिक ज्ञान और श्रवण जानकारी, विश्लेषण और पुनर्विचार के आधार पर रचनात्मक समस्याओं को हल करने में रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाना है, जो पहले की अवधारणाओं, कलात्मक घटनाओं, संगीत कार्यों और इसी तरह की महारत के विशिष्ट कार्य के अनुसार है। कार्यों की रचनात्मक पूर्ति बच्चे के दिमाग में अर्थों, छवियों और भावनात्मक अवस्थाओं की एक पॉलीफोनी उत्पन्न करती है। अर्थात्, अनुभूति की प्रक्रिया एक नया अर्थ प्राप्त करती है, नई जानकारी के निर्माण की आवश्यकता होती है, और स्कूली बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के विकासशील कार्यों को बढ़ाती है। एक रचनात्मक कार्य करने की स्थिति में सेटिंग एक प्रकार के रचनात्मक उत्पाद के निर्माण के साथ समाप्त होती है। रचनात्मक कार्य, प्रजनन कार्यों के विपरीत, न केवल संज्ञानात्मक रुचि उत्पन्न कर सकते हैं, बल्कि स्कूली बच्चों को मानसिक और रचनात्मक विकास के उच्च स्तर तक बढ़ा सकते हैं, उन्हें कलात्मक और रचनात्मक समस्याओं को स्वयं हल करना सिखा सकते हैं।

स्कूल में कला शिक्षक को स्कूली बच्चों के लिए अनुकूल माहौल बनाने और रुचियों के निर्माण के लिए विशेष अवसर बनाने के लिए सभी प्रयासों को निर्देशित करना है, जो व्यक्ति के रचनात्मक विकास, संगीत ज्ञान की स्वतंत्र महारत के लिए एक विश्वसनीय आधार हैं। संगीत पाठों में स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने में एक शिक्षक के काम में महत्वपूर्ण है कला को अधिक गहराई से समझने, रचनात्मक रूप से व्याख्या करने की क्षमता। क्योंकि आप कला को जितना बेहतर जानते हैं, उसके साथ संवाद करने की आवश्यकता उतनी ही अधिक होती है। रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में, न केवल बौद्धिक, बल्कि स्कूली बच्चों का भावनात्मक क्षेत्र भी सक्रिय होता है, संगीत क्षमता विकसित होती है, छात्र कलात्मक तत्वों के संयोजन में अभिव्यंजना, मौलिकता, सरलता जैसे व्यक्तिगत गुण प्राप्त करते हैं, जीवन में रचनात्मक विचारों को लागू करने की क्षमता। .

कार्यान्वयन सुखमय कार्यकला शिक्षा कलात्मक शिक्षा की प्रक्रिया में बच्चों के मनोवैज्ञानिक विश्राम के कार्यों के लिए पहले की तुलना में बहुत अधिक चौकस रवैये की आवश्यकता के कारण होती है। किसी व्यक्ति पर कला को प्रभावित करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग सामान्य भलाई में सुधार, दक्षता बढ़ाने, थकान को कम करने का एक साधन होना चाहिए, और एक विशेष "विनियमित" सुधार-विकासशील वातावरण बनाने में मदद कर सकता है जो बच्चे के मानस के लिए आरामदायक हो। यह एक कला के रूप में संगीत है जो किसी व्यक्ति को संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रभावित करता है: माधुर्य, गतिकी, समय, गति, ध्वनि उत्पादन की विधि, अभिव्यक्ति। उच्च स्तर के सामंजस्यपूर्ण स्पंदनों को ले जाने वाली धुनों का उपयोग छात्रों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने, बच्चों में कुछ भावनात्मक अवस्थाओं, भावनाओं, छवियों को बनाने और नए बनाने में मदद करेगा। बच्चों के संगीत के खेल कला की धारणा और निर्माण में सौंदर्य आनंद की भूमिका पर जोर देते हैं। सबसे पहले, बच्चों को उनके साथ खेल खेलने वाले वयस्कों के संपर्क से सौंदर्य आनंद मिलता है। संगीत खेल. जब बच्चे बड़े हो जाते हैं, तो वे स्वयं बच्चों के विभिन्न मनोरंजक खेल गाते हैं, चलते-फिरते नृत्य करते हैं, सौंदर्य सुख प्राप्त करते हैं और अद्भुत इच्छाअपने स्वयं के कौशल और क्षमताओं का प्रदर्शन करें।

कला शिक्षा के सुखवादी कार्य का सार बच्चों का ध्यान आसपास की वास्तविकता की सुंदरता की ओर आकर्षित करना है, उनमें मनुष्य और प्रकृति के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाना है। जन्म का देश, यानी आपको आश्चर्य करने के लिए और अध्ययन करना चाहते हैं। कला बच्चे की भावनाओं और मनोदशाओं को निर्देशित करने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है, क्योंकि यह कला ही है जो मनुष्य की प्राकृतिक आवश्यकता का निर्माण करती है। कला के माध्यम से, बच्चे किसी व्यक्ति की मूल्य चेतना, कल्पना के चश्मे के माध्यम से इसे देखने की क्षमता, दुनिया के सौंदर्य महत्व की भावना, सौंदर्य स्वाद का निर्माण करते हैं। कला वर्ग कलात्मक धारणा, कलात्मक क्षमताओं के विकास के लिए वस्तुनिष्ठ स्थितियाँ बनाते हैं। व्यवस्थित अध्ययन के प्रभाव में, छात्र कला के लिए एक सौंदर्य स्वाद विकसित करते हैं, दुनिया में मूल्य अभिविन्यास, कला के कार्यों को सुनने और समझने की क्षमता, उनकी प्रकृति का एक विचार, निर्माण, अभिव्यंजक साधन, भावनात्मक संवेदनशीलता का स्तर बढ़ जाता है। एक रचनात्मक भावना विकसित होती है, रचनात्मकता, इच्छा और क्षमता सौंदर्य के नियमों के अनुसार पैदा होती है।

कलात्मक सामग्री के चयन में विशेष ध्यान यूक्रेनी कला के कार्यों को यूक्रेनी लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण घटक के रूप में दिया जाना चाहिए। राष्ट्रीय कला के कार्यों से परिचित होने के लिए धन्यवाद, छात्रों में मातृभूमि के लिए प्रेम, राष्ट्रीय रीति-रिवाजों और परंपराओं की समझ विकसित होती है। कला पाठों का माहौल रोमांचक, गतिशील, दिलचस्प होना चाहिए, भावनात्मक और संज्ञानात्मक दोनों तरह से नई खोजों को बढ़ावा देना चाहिए। इस तरह के पाठों में भाग लेने से कक्षाओं में निरंतर संज्ञानात्मक रुचि, कला के साथ संवाद करने की खुशी और प्राथमिक कलात्मक ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करने की सक्रिय सचेत इच्छा पैदा होनी चाहिए। सौंदर्य सुख संज्ञानात्मक कार्य से जुड़ा हुआ है और कला की भावनात्मक, कलात्मक और आलंकारिक प्रकृति, मन और भावनाओं को उत्तेजित करने की क्षमता से निर्धारित होता है।

किसी की गतिविधि का अनुभव करने की प्रक्रिया से आध्यात्मिक सौंदर्य आनंद व्यक्तित्व को वास्तविकता से ऊपर उठाता है, व्यक्ति को अनुभव करने की अनुमति देता है दुनियाज्ञान, सौंदर्य, मानवता की स्थिति से और उनकी रचनात्मक ऊर्जा को उच्चतम लक्ष्य की ओर निर्देशित करें - सौंदर्य की निस्वार्थ खोज, नए सांस्कृतिक मूल्यों का निर्माण। सौंदर्य अनुभव की प्रक्रिया में कला के काम का व्यक्तिगत मूल्यांकन होता है, जो किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों, मानसिकता, अनुभव और काम के मूल्यांकन के कलात्मक और सौंदर्य विश्लेषण की डिग्री और कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं पर निर्भर करता है। कला सौंदर्यवादी आदर्श बनाती है, जीवन की प्राथमिकताओं पर ध्यान केंद्रित करती है, प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के हितों को व्यक्त करती है।

साधारण मानवीय भावनाएँ (खुशी, दुःख, प्रसन्नता, आक्रोश, आदि) कलात्मक और सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में एक विशेष सौंदर्य चरित्र प्राप्त करती हैं, उनके अनुभव हमेशा सौंदर्य आनंद की भावना से जुड़े होते हैं, जो कलात्मक चित्र बनाने में सक्षम होते हैं अपने आप में मूल्यवान। सौंदर्य सुख के बिना, कला अपना अर्थ खो देगी, क्योंकि कामुक क्षेत्र कलात्मक धारणा का आधार है, इसके विकास की आवश्यकता है। बी। टेप्लोव का मानना ​​​​था कि "कला शिक्षा में हमेशा अनुभव करने की क्षमता की शिक्षा शामिल होती है," इसके अलावा, "कला की कलात्मक रूप से पूर्ण धारणा एक" कौशल "है जिसे सीखा जाना चाहिए।"

लेकिन कला को देखने और पहचानने की क्षमता किसी व्यक्ति को स्वभाव से नहीं दी जाती है, यह दीर्घकालिक प्रणालीगत शिक्षा की प्रक्रिया में बनती और विकसित होती है। वायगोत्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि कला को देखने के लिए, किसी को "अपनी व्यक्तिगत भावना को रचनात्मक रूप से दूर करना चाहिए, इसके रेचन को खोजना चाहिए, और तभी कला का प्रभाव पूरी तरह से प्रकट होगा।" ए। मेलिक-पशायेव का मानना ​​​​है कि कलात्मक धारणा कला के काम को एक अद्वितीय वैचारिक और भावनात्मक सामग्री की दृश्य छवि के रूप में समझने की क्षमता है। बी। युसोव के अनुसार, "कला के कार्यों की धारणा और विश्लेषण सहानुभूति की क्षमता को जोड़ती है, अर्थात् भावनात्मक जवाबदेही, कला के बारे में एक निश्चित मात्रा में ज्ञान और विचारों की उपस्थिति, कार्यों के रूप को समझने की क्षमता; वास्तविकता और अन्य प्रकार की कला की घटनाओं की धारणा के लिए आकलन और कलात्मक निर्णयों को स्थानांतरित करने के लिए"।

वास्तविकता और कला के लिए किसी व्यक्ति का सौंदर्यवादी दृष्टिकोण न केवल धारणा की प्रक्रिया है, यह व्यक्ति की एक विशेष स्थिति है - भावनात्मक रूप से सौंदर्य अनुभव। पर्यावरण के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण रखने का अर्थ है वास्तव में सुंदर का आनंद लेने की एक विकसित क्षमता, सौंदर्य को देखने और बनाने की एक विकसित आवश्यकता, जो बच्चों को कलात्मक शिक्षा की प्रक्रिया में मनोवैज्ञानिक विश्राम देती है। स्कूल में कला पाठों में सौंदर्य आनंद की भावना प्राप्त करना छात्रों की सामाजिक और रचनात्मक गतिविधि बनाता है, सामाजिक चेतना के सभी रूपों को सीधे प्रभावित करता है। कला करने के सुखवादी प्रभाव के बारे में चिंता प्रदर्शन गतिविधियों के माध्यम से कला शिक्षा के सार से उत्पन्न होने वाली स्थिति है। आखिरकार, कला के साथ "लाइव" संचार बच्चों के लिए सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के उद्देश्यपूर्ण अवसर पैदा करता है। कला शिक्षा के सुखवादी कार्य के कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त ऐसे कार्यों का चुनाव होना चाहिए जो बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करें। मनोवैज्ञानिक अधिभार को खत्म करने की आवश्यकता के लिए लेखांकन भी प्रदर्शन पहुंच के रूप में ऐसी सुविधा निर्धारित करता है। कलात्मक सामग्री चुनते समय, छात्रों के लिए जटिल, तकनीकी रूप से असहनीय कार्यों को छोड़ देना चाहिए। छात्रों की कार्यकारी क्षमताओं के लिए कला के काम की पहुंच कलात्मक और शैक्षणिक प्रभाव की प्रभावशीलता, कलात्मक शिक्षा की प्रक्रिया में बच्चों के मनोवैज्ञानिक विश्राम की गारंटी बननी चाहिए। एक कला शिक्षक की आत्म-अभिव्यक्ति मुख्य रूप से व्यवहार की एक व्यक्तिगत सौंदर्य छवि बनाने के लिए दैनिक कार्यों द्वारा की जाती है, सौंदर्य संस्कृति के विकास पर उद्देश्यपूर्ण कार्य, भावनात्मक संवर्धन, सौंदर्य की खोज, सौंदर्य भावनाओं और किसी के आध्यात्मिक व्यक्ति में सुधार .

संचारी कार्यकला शिक्षा को आधुनिक बनाने और अद्यतन करने की स्थितियों में, यह स्कूली बच्चों के सौंदर्य के विचारों को मानवीय संबंधों के नियामक के रूप में बनाने के लिए निर्देशित है। कला शिक्षा का संचार कार्य इस तथ्य में निहित है कि यह सूचना हस्तांतरण का एक स्रोत है, जो व्यक्तियों और पीढ़ियों दोनों के आध्यात्मिक संचार का एक अनिवार्य साधन है। प्रशिक्षण और शिक्षा की प्रक्रिया, जिसमें संचार एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक बातचीत की एक निश्चित प्रणाली है। संचार प्रक्रिया के सफल प्रवाह के लिए एक आवश्यक शर्त प्रतिभागियों की संचार क्षमता, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कौशल का विकास, शैक्षणिक संचार के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की अविभाज्यता, के आधार पर जानकारी प्रस्तुत करने के संभावित प्रभावी तरीकों का डिजाइन है। इसकी धारणा के संभावित परिणामों की आशंका, अपनी स्वयं की प्रदर्शन गतिविधियों का डिजाइन, उत्पादक कार्यों को मजबूत करने में प्रोत्साहन, छात्रों पर प्रभावी प्रभावों का सामान्यीकरण।

कला पाठों में, किसी भी कार्य का अध्ययन करते समय, यह छात्रों की संचार क्षमता के निर्माण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करने की संभावना है, विशेष रूप से, उनके संचार गुणों और कलात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए। कला पाठों में, शिक्षक और बच्चों के बीच विषय-विषय संबंध उत्पन्न होते हैं, जिसका उद्देश्य विषय पर ज्ञान प्राप्त करना और संचार कौशल विकसित करना है। शिक्षक और छात्रों के बीच व्यक्तिगत संचार प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है, जो आपको मानवीय संबंधों के नियामक के रूप में अधिक प्रभावी ढंग से संचार क्षमता बनाने की अनुमति देता है। कला पाठों में, छात्र को भावनात्मक अवस्थाओं में पुनरुद्धार बनाए रखने में मदद करने की आवश्यकता होती है, अर्थात्, एक निश्चित भावनात्मक अर्थ के साथ प्रत्येक अभ्यास के प्रदर्शन के दौरान बच्चों के मनोदशा के अनुभव।

गायन करते समय, बच्चे आवश्यक भावनात्मक स्थिति और मुखर और तकनीकी अवतार में परिवर्तन का निरीक्षण करते हैं - समय, गतिकी आदि में। कार्य करते समय, भावनात्मक अनुभव की डिग्री कुछ सीमाओं को पार नहीं करनी चाहिए। छात्रों को विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं से परिचित कराना आवश्यक है, क्योंकि यह उन भावनाओं के अनुभव में योगदान देता है जो उनके स्वभाव की संरचना में शामिल नहीं हैं, और इस प्रकार उन्हें बाहरी दुनिया और अन्य लोगों के साथ अपने संपर्क का विस्तार और गहरा करने की अनुमति देता है। संगीत के एक टुकड़े में विभिन्न प्रकार के भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने के लिए एक बच्चे की क्षमता अपने मानसिक तंत्र में अनुभव उत्पन्न करने की आंतरिक क्षमता के विकास पर निर्भर करती है।

अभिव्यक्ति के साधनों के एक अभिन्न संगठन के रूप में संगीत के रूप के बारे में विचारों के गठन के लिए संचार समारोह को निर्देशित किया जाना चाहिए। संगीत के काम के भावनात्मक-अर्थपूर्ण विश्लेषण में, अध्ययन की सुन्दर, हार्मोनिक, रचनात्मक विशेषताओं के विचार के आधार पर, कलात्मक विचार द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, जो संगीत का मुख्य अर्थ है। प्रदर्शन किए गए कार्य की आलंकारिक-भावनात्मक सामग्री को प्रकट करने में, एक महत्वपूर्ण स्थान मौखिक-भावनात्मक कार्यक्रम की रचना करने की क्षमता का है। यह छात्रों को अपने स्वयं के प्रदर्शन की अवधारणा और उनके द्वारा सुने गए संगीत की मौखिक अभिव्यक्ति के प्रति अधिक जागरूक रवैया देता है, स्कूली बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा में संचार प्रभावों की प्रभावशीलता में योगदान देता है। संगीत के एक टुकड़े का भावनात्मक अनुभव बच्चों के आलंकारिक प्रतिनिधित्व पर आधारित है। ऐसा लगता है कि इन अभ्यावेदन में काम की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री शामिल है। चेतना की विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक गतिविधि की भागीदारी के साथ सहयोगी कल्पना को सक्रिय करके इन विचारों को अद्यतन करना संभव है। मुखर कार्य की प्रक्रिया में संचार क्षमता बनाते समय, सहयोगी कार्य का उपयोग करना उपयोगी होता है, यह छात्र को एक छवि बनाने में मदद करता है, काम की भावनात्मक सामग्री को प्रकट करता है, और पूरी तरह से लेखक के विचार और इरादे से मेल खाता है। साहचर्य समारोह का उपयोग छात्रों की कल्पना को उत्तेजित करता है, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है, अर्थात यह एक उपयुक्त प्रतिक्रिया का कारण बनता है, संगीत की घटनाओं को समझने और उनकी संचार क्षमता बनाने में मदद करता है।

दूसरों के प्रति सहिष्णु रवैये की सक्रियता को छात्रों की कलात्मक गतिविधि के सामूहिक रूपों में प्रवेश करना चाहिए। सहिष्णुता की शिक्षा विभिन्न लोगों की संस्कृति को सीखने का अवसर प्रदान करती है, जिससे आपसी समझ और सम्मान, सहयोग की स्थिति के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनती हैं, जो सामाजिक अंतरजातीय स्थिरता की कुंजी है। आधुनिक शैक्षिक स्थान का आधार सहिष्णुता की शिक्षाशास्त्र होना चाहिए, जो मानवीय संबंधों की प्रणाली में बदलाव के लिए प्रदान करता है, उन्हें आपसी सम्मान पर बनाता है। कला छात्रों को किसी अन्य व्यक्ति के प्रति सहिष्णु रवैये के उदाहरणों का खुलासा करती है। कला की धारणा में और गतिविधि करने की प्रक्रिया में, लेखक या काम के नायक की स्वीकृति, साथ ही साथ एक सहकर्मी के विचार भी होते हैं। यदि इसका सकारात्मक मूल्यांकन किया जाता है। छात्र के पास लेखक, काम के नायक या सहकर्मी के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने का अवसर होता है, जिसके आधार पर गतिविधियों को करने में एक सहकर्मी की मदद करने की इच्छा होती है। ऐसे संबंधों को वास्तविक संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित करने से स्कूली बच्चों में सहिष्णुता पैदा होती है।

अद्यतन कला शिक्षा का एक महत्वपूर्ण मुद्दा उन शिक्षकों के लिए सामाजिक व्यवस्था है जो सामूहिक सांस्कृतिक निर्माण की समस्याओं को स्वतंत्र रूप से हल करने के लिए तैयार हैं, अपने देश, लोगों, संपूर्ण मानवता से संबंधित होने की भावना के साथ। यह कला शिक्षक है जिसे यूक्रेन की सांस्कृतिक क्षमता के अनुवादक के रूप में अपने मिशन के बारे में पता होना चाहिए। यह लगातार शिक्षित करने, बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया को संजोने, उनकी कलात्मक संस्कृति का मंदिर बनाने के लिए बनाया गया है। इसके लिए, शिक्षकों की शैक्षणिक संस्कृति के स्तर में सुधार करना आवश्यक है, विशेष रूप से इसकी संचार गुणवत्ता, क्योंकि शिक्षक के काम का मूल शैक्षणिक संचार है। एक आधुनिक कला शिक्षक से, न केवल पूरी तरह से पेशेवर क्षमता की आवश्यकता होती है, बल्कि उच्च स्तर की शैक्षणिक संचार संस्कृति, पारस्परिक संबंधों और संयुक्त गतिविधियों को संचार साधनों की मदद से विनियमित करने और छात्रों के साथ उपयोगी शैक्षिक बातचीत को व्यवस्थित करने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। एक कला शिक्षक के संचार कौशल अर्जित ज्ञान, कौशल और अनुभव, संचार के तरीकों और तकनीकों के आधार पर बनते हैं, जिसका उद्देश्य शैक्षणिक गतिविधि के संचार कार्य को लागू करना है। संचार कौशल कला के माध्यम से छात्रों के साथ संवाद करने की शिक्षक की क्षमता, विद्यार्थियों पर नैतिक और नैतिक प्रभाव के कार्यान्वयन, कलात्मक और शैक्षणिक संचार के अपने स्वयं के अनुभव का प्रसारण, बच्चों के व्यक्तिगत विकास में योगदान देता है, उनकी आवश्यकताओं के गठन में योगदान देता है। मूल्य अभिविन्यास, आत्म-जागरूकता और सौंदर्य संस्कृति। न केवल कला शिक्षा और छात्रों की परवरिश का दृष्टिकोण आधुनिक शिक्षक पर निर्भर करता है, बल्कि उनके भविष्य के सामान्य सांस्कृतिक कार्य के कार्यान्वयन पर भी निर्भर करता है - स्कूली बच्चों को राष्ट्रीय और विश्व आध्यात्मिक मूल्यों की ओर आकर्षित करना, स्कूली बच्चों की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करना।

शिक्षक की भूमिका छात्र को कलात्मक साक्षरता, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन आदि के बारे में अधिक स्पष्ट रूप से, अधिक स्पष्ट रूप से, भावनात्मक रूप से पाठ्यपुस्तक की तुलना में जानकारी प्रदान करना नहीं है, बल्कि बच्चे को अपने स्वयं के विकास का एक सक्रिय विषय बनने में मदद करना है। सामान्य रूप से चेतना और विशेष रूप से संचार क्षमता बनाने के लिए। शैक्षणिक संचार की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक स्थापित करने में सक्षम है या नहीं। दर्शकों के साथ संपर्क, इसकी व्यवस्थित प्रस्तुति से, तर्क-वितर्क, छात्रों को आगे की गतिविधियों के लिए प्रोत्साहित करने की क्षमता, संचार में भावनात्मक तनाव को दूर करने के लिए। ज्ञान, कौशल, व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक गुणों के संयोजन में संचार कौशल, अभिव्यंजक और समझदार व्याख्या, प्रसारण की गुणवत्ता का आकलन, इसकी पूर्णता, सामग्री, रूप। एक इष्टतम शैक्षणिक वातावरण बनाने के लिए शिक्षक के लिए अच्छी तरह से विकसित संचार कौशल आवश्यक हैं।

तो, समाज के विकास की आधुनिक परिस्थितियों में कला शिक्षा के कार्य, जो इसके आधुनिकीकरण की आवश्यकता है, निर्धारित किए जाते हैं। शैक्षिक कार्य में व्यक्ति की आध्यात्मिकता, उसकी राष्ट्रीय पहचान, सौंदर्य संस्कृति के गठन की नींव रखना शामिल है; संज्ञानात्मक - कलात्मक छवियों के चश्मे के माध्यम से बच्चों को कलात्मक ज्ञान प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करना, दुनिया के ज्ञान की उनकी इच्छा को सक्रिय करना और उसमें स्वयं को सक्रिय करना; विकासशील - बच्चों की कलात्मक क्षमताओं, उनके संवेदी क्षेत्र, कला में रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की प्रवृत्ति के विकास पर ध्यान देना; सुखवादी - कलात्मक गतिविधियों से बच्चों को सौंदर्य सुख प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करना; संचार - मानव एकजुटता की नींव के स्कूली बच्चों के बीच गठन, विभिन्न लोगों की कलात्मक संस्कृति के प्रति सहिष्णु रवैया।

सामग्री अन्ना पशिना द्वारा तैयार की गई थी

एक स्वागत योग्य तथ्य: रूस में कला समुदाय और रचनात्मक वर्ग मौजूद हैं। कलाकारों, क्यूरेटरों, कला समीक्षकों, ग्राफिक डिजाइनरों और "मुक्त" व्यवसायों के अन्य प्रतिनिधियों को स्नातक करने वाले सार्वजनिक और निजी शैक्षणिक संस्थानों की संख्या हर साल बढ़ रही है। एक दुखद तथ्य: एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त करने और दार्शनिक अवधारणाओं, शास्त्रीय और समकालीन कला को आसानी से समझने के बाद, स्नातकों को अपने ज्ञान और कौशल को व्यवहार में लागू करने की समस्या का सामना करना पड़ता है। रूस में कला की शिक्षा कहाँ से प्राप्त करें? हम सर्वोत्तम शैक्षणिक संस्थानों का अवलोकन प्रस्तुत करते हैं - अकादमिक और समकालीन कला पर केंद्रित।

अकादमी शिक्षा

रूस में अग्रणी और सबसे पुराने कला विश्वविद्यालयों में से एक। संकाय: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, सिद्धांत और कला का इतिहास।

इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के उत्तराधिकारी 1757 से अपने इतिहास की ओर जाता है। संकाय: चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, सिद्धांत और ललित कला का इतिहास।

यह 5 विशिष्टताओं और 17 विशेषज्ञताओं में कलाकारों को प्रशिक्षित करता है: अंदरूनी और फर्नीचर डिजाइन करना, सजावटी और फर्नीचर कपड़े विकसित करना, डिजाइन के विभिन्न क्षेत्रों में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करना, इतिहासकार और कला सिद्धांतकार, स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकारों के कलाकार, धातु, सिरेमिक और कांच उत्पादों में कलाकार, स्मारकीय पेंटिंग, फर्नीचर और कलात्मक धातु के पुनर्स्थापक।

इसे 2015 में दो संकायों: कला और ग्राफिक और संगीत को मिलाकर बनाया गया था।

इसकी स्थापना 1987 में हुई थी। रेक्टर इल्या ग्लेज़ुनोव कला में यथार्थवाद का पुनरुद्धार अपना मुख्य कार्य मानते हैं।

शैक्षिक कार्यक्रम: पेंटिंग, ग्राफिक्स, वास्तुशिल्प पर्यावरण का डिजाइन, कला का सिद्धांत और इतिहास, डिजाइन, ललित कला और शिल्प, बहाली।

आधुनिक कला

समकालीन कला के क्षेत्र में पहली बार रूस में स्थापित (1991) संस्थान।

संस्थापक कलाकार अनातोली ओस्मोलोव्स्की ने अपना कार्य निम्नानुसार तैयार किया: "एक अलग मोड में ज्ञान देने के लिए इतना नहीं, बल्कि एक रचनात्मक वातावरण बनाने के लिए।"

यह निम्नलिखित क्षेत्रों में समकालीन कलाकारों, फोटोग्राफी और मल्टीमीडिया के क्षेत्र में पेशेवरों को प्रशिक्षित करता है: वृत्तचित्र फोटोग्राफी, कला फोटोग्राफी, वीडियो कला और मल्टीमीडिया।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट का शैक्षिक केंद्र, युवा कलाकारों और क्यूरेटर के लिए बनाया गया है जो समकालीन कला के क्षेत्र में काम करना शुरू करते हैं।

स्कूल का लक्ष्य युवा कलाकारों की रचनात्मक क्षमता और आलोचनात्मक सोच को विकसित करना, उनके पेशेवर संचार के लिए एक क्षेत्र बनाना और नई परियोजनाओं का समर्थन करना है। प्रशिक्षण डेढ़ साल तक चलता है

क्यूरेटर के प्रशिक्षण के लिए दो साल का कार्यक्रम।

"वोरोनिश वेव" के कलाकार रूसी कला परिदृश्य पर एक उल्लेखनीय घटना हैं। समकालीन कला के विकास में सबसे सक्रिय क्षेत्रीय केंद्रों में से एक।

एप्लाइड एजुकेशन और डीपीआई

प्रसिद्ध ब्रिटिश डिजाइन के क्षेत्र में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करते हैं।

शाखाएँ - मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में। संस्थान कला और शिल्प के क्षेत्र में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करता है।

अतिरिक्त शिक्षा - पाठ्यक्रम, व्याख्यान

शास्त्रीय और समकालीन कला, सिनेमा के इतिहास, साथ ही कला अभ्यास और कला प्रबंधन के इतिहास में पाठ्यक्रम।

पाठ्यक्रम की ख़ासियत सिद्धांत और व्यवहार का संयोजन है।

घरेलू और विदेशी समकालीन कला, साथ ही अंतःविषय कलात्मक प्रथाओं पर व्याख्यान।

कला इतिहासकारों, प्राचीन वस्तुओं के विशेषज्ञों और कला प्रबंधकों को प्रशिक्षित करता है।

रूसी में रचनात्मक प्रबंधन का पहला ऑनलाइन स्कूल। वे इस बारे में बात करते हैं कि कैसे एक प्रदर्शनी, एक शहर का त्योहार, एक प्रदर्शन पर रखा जाए, कला का एक काम परिवहन किया जाए।

कला के इतिहास पर सैद्धांतिक व्याख्यान के साथ अनास्तासिया पोस्ट्रिगे का ऑनलाइन स्कूल।

डिजाइन और चित्रण के ऑनलाइन स्कूल। कार्यक्रम का आधार डिजाइन, चित्रण और संबंधित विज्ञान में पाठ्यक्रमों की एक प्रणाली है। स्कूल के पाठ्यक्रम न केवल डिजाइनरों, कलाकारों के लिए हैं, बल्कि उनके लिए भी हैं जो उन्हें बनना चाहते हैं।

आरएमए बिजनेस स्कूल 2000 में स्थापित किया गया था और आज रूस में व्यावसायिक शिक्षा के क्षेत्र में नेताओं में से एक है। स्कूल का एक कार्यक्रम "कला प्रबंधन और गैलरी व्यवसाय" है। यह आपको समकालीन कला और कला बाजार को समझने, प्रदर्शनियों और मूल्य निर्धारण के संगठन के बारे में जानने, उपयोगी संपर्कों का एक डेटाबेस विकसित करने और समान विचारधारा वाले लोगों को खोजने में मदद करेगा।

शकोल्यार ल्यूडमिला वैलेंटाइनोव्ना

शैक्षणिक विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर, रूसी शिक्षा अकादमी के शिक्षाविद, संघीय राज्य वैज्ञानिक संस्थान "संस्थान के निदेशक"
कला शिक्षा ”आरएओ; मास्को शहर

व्याख्या:

लेख विभिन्न प्रकार की कला के क्षेत्र में रूसी शिक्षा की वर्तमान स्थिति पर प्रकाश डालता है, मानवीय ज्ञान की एक नई दिशा का एक सामान्य विचार देता है - कला का अध्यापन, कलात्मक सिद्धांत (सहयोगिता, परिवर्तनशीलता, आलंकारिकता) के सिद्धांतों को निर्धारित करता है। , आशुरचना)। लेखक कला के अध्यापन की सामान्य विशेषताओं पर प्रकाश डालता है, कला के माध्यम से युवा पीढ़ी की शिक्षा के लिए मुख्य मौजूदा दृष्टिकोणों को लगातार प्रकट करता है (मोनोआर्टिस्टिक, पॉलीआर्टिस्टिक, सार्वभौमिक, आदि)।

सियोल में कला शिक्षा पर विश्व सम्मेलन में (मई, 2010 .)
वर्ष) कला के माध्यम से शिक्षा के क्षेत्र में अनुसंधान शुरू किया गया था। पर
वर्तमान में, रूस में, साथ ही कुछ अन्य सीआईएस देशों में,
कला के माध्यम से शिक्षा की अवधारणाएं, जो इसके लिए मौलिक आधार हैं:
इस क्षेत्र में आगे अनुसंधान। भीतर एक आशाजनक दिशा
मास्को, राष्ट्रमंडल देशों में यूनेस्को कार्यालय के साथ अंतर्राष्ट्रीय सहयोग
स्वतंत्र राज्य, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर और
कला "वेब-" के निर्माण और विकास के लिए एक दीर्घकालिक परियोजना का कार्यान्वयन है।
सीआईएस देशों में कला शिक्षा की वेधशालाएं। वेब वेधशाला
एक वेब पोर्टल है जो मुख्य रूप से . तक पहुंच प्रदान करता है
कला शिक्षा पर राष्ट्रीय सूचना डेटाबेस
भाग लेने वाले देश।
वेब वेधशाला में विकास की व्यवस्थित निगरानी शामिल है
रूस में कला शिक्षा, निकट और दूर विदेश में और विल
सांस्कृतिक विविधता को बढ़ावा देने में योगदान और सांस्कृतिक विरासत, अधिक
सभी स्तरों पर बच्चों और युवाओं की शिक्षा में कला का गहन समावेश,
शिक्षा में नवोन्मेषी दृष्टिकोणों का प्रसार, और इसके परिणामस्वरूप - इसे बढ़ाने के लिए
गुणवत्ता।
कला शिक्षा के लिए यूनेस्को के रोडमैप में कई की सूची है
कला के क्षेत्र में शिक्षा के निर्माण के सिद्धांत। अक्सर पूछा क्या करता है
"रोड मैप" का नाम क्या है? मैंने हाल ही में प्रधान मंत्री से शब्द सुना है
रूसी संघ, इसका संबंध आर्थिक क्षेत्र से है। मेरे लिए यह एक योजना है, एक रणनीति है, एक विचार है, एक कार्य है।
महान दैनिक कार्य, जिसके परिणामस्वरूप कलात्मक होने पर परिणाम मिलेगा
शिक्षा वास्तव में संपूर्ण के प्रसारण के लिए सबसे महत्वपूर्ण तंत्रों में से एक होगी
आध्यात्मिक मूल्यों की प्रणाली, सांस्कृतिक परंपराओं का संरक्षण और पुनरुत्पादन।
आधुनिक रूसी कला शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार में
मानवीय ज्ञान की एक नई दिशा थी - कला का अध्यापन। नीचे
"कला की शिक्षाशास्त्र" को रचनात्मक रूप से विकासशील शिक्षाशास्त्र के रूप में समझा जाता है, जिसमें शामिल हैं
सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा का सिद्धांत और व्यवहार। शिक्षा शास्त्र
एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में कला का गठन XX सदी के दौरान किसके प्रयासों से हुआ था?
शोधकर्ता और कलाकार जिन्होंने "शिक्षा के माध्यम से" के मानवतावादी विचारों को सामने रखा
कला", "एक रचनात्मक व्यक्तित्व की संस्कृति का गठन", "जागृति"
एक व्यक्ति में मानव", "आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में कला का परिचय", आदि।
शिक्षा को नियंत्रित करने वाले सामान्य उपदेशों के महत्व को नकारे बिना
प्रक्रिया, कला शिक्षाशास्त्र के रचनाकारों ने निम्नलिखित नए सिद्धांतों को सामने रखा,
कलात्मक उपदेशों के सिद्धांत:
- संबद्धता, कला में निहित विशिष्टता से उत्पन्न करने के लिए आगे बढ़ना
मानव चेतना में कथित विचारों, छवियों, अर्थों से प्राप्त घटनाएं;
- एक अप्रत्याशित और रचनात्मक रूप से परिवर्तनकारी पक्ष के रूप में आशुरचना
सीखने की प्रक्रिया का संगठन;
- इमेजरी जो कलात्मक वास्तविकता की घटनाओं को प्रकट करने में मदद करती है
उनकी गहराई और अखंडता;
- कार्यान्वयन के दौरान डिजाइन में लगातार बदलाव के रूप में परिवर्तनशीलता
कलात्मक चित्र।
लेकिन मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि एक नई दिशा, कला का अध्यापन आकार ले रहा है
प्रमुख वैज्ञानिक विद्यालयों के विकास पर आधारित: "कला का सिद्धांत और व्यवहार"
शिक्षा और विकास ”(ए। वी। बकुशिन्स्की); "एकीकृत शिक्षा और
पॉलीआर्टिस्टिक शिक्षा ”(बी। पी। युसोव); "आध्यात्मिक संस्कृति के एक भाग के रूप में कला
मानवता ”(डी। बी। काबालेव्स्की, बी। एम। नेमेन्स्की); "सौंदर्य शिक्षा का सिद्धांत"
(ए। आई। बुरोव); "नाटकीय शिक्षा (यू। आई। रुबीना, पी। एम। एर्शोव) और
फिल्म शिक्षा ”(यू। एन। उसोव)।
विभिन्न दिशाओं के प्रतिनिधियों के वैज्ञानिक विद्यालयों में उपस्थिति, उनके अपने
व्यक्तिगत रचनात्मक शैली, विचारों की प्रणाली और प्रगतिशील विचारोंके सिलसिले में
किसी व्यक्ति की कलात्मक संस्कृति के गठन की समस्या उसकी आध्यात्मिकता के हिस्से के रूप में
संस्कृति, आपको पद्धतिगत पूर्वापेक्षाओं को बेहतर ढंग से समझने और महसूस करने की अनुमति देती है
स्कूलों का गठन, कुछ की ऐतिहासिक जड़ों के बारे में विचारों का विस्तार करता है
राष्ट्रीय संस्कृति और कला की घटनाएं। शिक्षाशास्त्र की सामान्य विशेषताओं पर प्रकाश डाला गया है
कला जो संस्थान की अनुसंधान प्रयोगशालाओं में विकसित की जाती है: ये हैं
वैचारिक, वैज्ञानिक, कलात्मक।
कलात्मकता के दृष्टिकोण में, सबसे पहले, अवधारणा व्यक्त की जाती है
आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न और अनिवार्य हिस्सा के रूप में शिक्षा
मनुष्य, जब कला पर किसी व्यक्ति के विचारों को उसके विचारों से अलग नहीं किया जा सकता है
जिंदगी।
वैज्ञानिकता मुख्य रूप से कलात्मक विचार करने के तरीके में निहित है
और मानव ज्ञान की प्रकृति के लिए पर्याप्त विधि द्वारा जीवन की समस्याएं,
कला की प्रकृति और नियमों से उत्पन्न। इसलिए आवश्यकता
स्कूली बच्चों के बीच सोच के दार्शनिक स्तर का गठन।
कलात्मकता स्वयं के सार द्वारा निर्धारित दृष्टिकोण के रूप में प्रकट होती है
जांच की गई (संज्ञेय) वस्तु; सामग्री के चयन के लिए एक मार्गदर्शक सिद्धांत के रूप में और
इसके प्रकटीकरण की पद्धतिगत नींव; एक आयोजन सिद्धांत के रूप में प्रकट हुआ
कला शिक्षा की सामग्री और रूपों की जैविक एकता।
रूसी कला शिक्षा के विकास के वर्तमान चरण में
इसके मुख्य तरीकों पर प्रकाश डाला गया है।
मोनो-कलात्मक दृष्टिकोण एक सामान्य और गहन अध्ययन पर आधारित है
कुछ प्रकार की कला (संगीत, दृश्य कला, नृत्यकला, आदि)
अनिवार्य पाठ्यक्रम के भाग के रूप में या पाठ्येतर कलात्मक गतिविधियों में।
यह दृष्टिकोण सामान्य माध्यमिक शिक्षा, संगीत, की प्रणाली में लागू किया गया है।
कला, कोरियोग्राफिक स्कूल, माध्यमिक और उच्चतर संस्थान
व्यावसायिक शिक्षा।
पॉलीआर्टिस्टिक, यानी समग्र, शिक्षण के लिए दृष्टिकोण, जब केंद्र
प्रक्रिया अध्ययन का विषय नहीं है (संगीत, दृश्य कला, शब्द
आदि), लेकिन स्वयं बच्चा, बचपन की अपनी अंतर्निहित बहु-कलावादी प्रकृति के साथ। में कक्षाएं
इस दृष्टिकोण के ढांचे के भीतर, वे बढ़ते हुए व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास को मानते हैं
मदद करना अलग - अलग प्रकारबच्चों की रचनात्मकता - संगीतमय, दृश्य,
नाट्य, नृत्यकला, आदि। यह रचनात्मक के विकास को उत्तेजित करता है
बच्चों की कल्पना, जो आगे सीखने की गतिविधियों के लिए एक शर्त है। पर
वर्तमान में, यह दृष्टिकोण पूर्वस्कूली संस्थानों में सबसे व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
शिक्षा और प्राथमिक स्कूल.
कला शिक्षा के लिए तीसरा दृष्टिकोण, जो अधिक से अधिक प्राप्त कर रहा है
एक विधि के रूप में कला के उपयोग के आधार पर वर्तमान समय में प्रासंगिकता
मानविकी, प्राकृतिक विज्ञान और गणित के शिक्षण विषय
निर्देश। इस दृष्टिकोण के व्यापक अनुप्रयोग का एक उदाहरण धारणा है
संगीत और दृश्य कला के काम, पृष्ठों के संदर्भ
उत्कृष्ट घरेलू और विश्व वैज्ञानिकों की जीवनी: भौतिक विज्ञानी, जीवविज्ञानी,
फिजियोलॉजिस्ट और अन्य जिन्होंने कला में नए विचारों के लिए समर्थन और आधार मांगा,
विचार और प्रयोग।
देशी और का अध्ययन करते समय विदेशी भाषाएँसक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है
इंटोनेशन विधि इंटोनेशन थ्योरी से ली गई है। यह सिद्धांत अपना टोल लेता है
संगीत से मूल बातें, शब्द की कला और गति की कला, जिसकी कुंजी है
आलंकारिक अर्थ के वाहक के रूप में स्वर। यह दृष्टिकोण अभिनव है
शिक्षकों-नवप्रवर्तकों, शिक्षकों-शोधकर्ताओं का अभ्यास।
कलात्मक के लिए चौथा दृष्टिकोण सबसे आशाजनक है
शिक्षा, जिसे भविष्य के स्कूल की एक सार्वभौमिक पद्धति के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।
दृष्टिकोण का सार एक ही में सभी विषयों के शिक्षण में निहित है
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ और सामान्य पैटर्न और रिश्तेदारी के आधार पर
वैज्ञानिक और कलात्मक ज्ञान।
इस मामले में, कला शिक्षा के लिए एक उदाहरण श्रृंखला नहीं है
कला से संबंधित नहीं, बल्कि एक प्रक्रिया और एक परिणाम बन जाता है
संस्कृति (आध्यात्मिक, भौतिक) की किसी भी घटना की समझ और इसकी प्रकृति
भौतिक, रासायनिक, जैविक और अन्य कानूनों को जन्म देने वाली घटनाएं। और फिर
युवा पीढ़ी अपनी विविधता में दुनिया की समग्र तस्वीर बना रही है और
एकता। यह विधि व्यक्ति के व्यवहार में अपना कार्यान्वयन पाती है
सक्रियण से जुड़े एक अभिनव प्रकार के शैक्षणिक संस्थान
रचनात्मकता और सामान्य बच्चों की प्रतिभा, जहां प्रयोगात्मक की प्रक्रिया में
गतिविधि इसके आवेदन के विचार की उच्च दक्षता की पुष्टि करती है।
साहित्य
1. लाज़रेव एम.ए. 2013. दुनिया के दार्शनिक और आलंकारिक ज्ञान के बीच संबंध के सवाल पर। - मानवीय
अंतरिक्ष। अंतर्राष्ट्रीय पंचांग। 2(4): 666-674।
2. कला के अध्यापन में वैज्ञानिक स्कूल: मोनोग्राफ। भाग I. / एड। एलजी सवेनकोवा। - एम।: पब्लिशिंग हाउस
राव, 2008.
3. कार्य व्यवहार में शिक्षा का मानवीयकरण शिक्षण संस्थानों. लेखों/विभागों का संग्रह
मास्को शहर का गठन; [एड.-कॉम्प. ई.ए. एर्मोलिंस्काया, एड। एलजी सवेनकोवा]। - मास्को: बुद्धि केंद्र,
2014.

संस्कृति मंत्रालय रूसी संघ

उच्च शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान

टूमेन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर

संगीत, रंगमंच और नृत्यकला संकाय

खेल विभाग और विविध नृत्य

कोर्स वर्क

कला शिक्षा के अध्यापन का परिचय

कलात्मक संस्कृति की एक घटना के रूप में कला शिक्षा

SET के चौथे वर्ष के छात्र,

वैज्ञानिक सलाहकार: पीएच.डी.

एसोसिएट प्रोफेसर वी.एस. लेबेडेव

टूमेन, 2016

परिचय

अध्याय 1 कला शिक्षा के विकास के लिए पद्धतिगत नींव

1 कला शिक्षा की अवधारणा

1.2 कला शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य

कला शिक्षा को लागू करने के 4 प्रभावी तरीके

अध्याय 2 कलात्मक संस्कृति के निर्माण की भूमिका

1 कलात्मक संस्कृति की अवधारणा

2 कलात्मक संस्कृति की संरचना

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

प्रासंगिकता। पेपर शिक्षा के इतिहास में महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक से संबंधित है: रूस में कला शिक्षा का गठन और विकास, जो परस्पर विरोधी प्रवृत्तियों के कारण है।

आने वाला युग एक विकसित, आध्यात्मिक रूप से निर्देशित, रचनात्मक, व्यक्तिगत व्यक्ति का युग है। प्रक्रियाओं सामुदायिक विकासव्यक्ति को संबोधित, व्यक्तित्व को, जो एक समग्र शैक्षिक प्रक्रिया में है। साथ ही शिक्षा में सत्यनिष्ठा का निर्धारण होता है उच्च गुणवत्ताएक सामाजिक व्यक्ति का गठन, उसके प्राकृतिक सार का प्रकटीकरण, प्रकृति द्वारा उसे दी गई संभावनाओं की पूर्णता में उसका गठन। नई शिक्षाशास्त्र के स्वयंसिद्ध में कहा गया है कि शिक्षा की प्रक्रिया में, स्व-शिक्षा सहित, एक संपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का निर्माण होता है, अखंडता और सद्भाव की उस समझ में, जो मनुष्य और दुनिया की एकता का गठन करती है और एक "को जन्म देती है" दुनिया की सभी घटनाओं के लिए आध्यात्मिक दृष्टिकोण ”।

कला शिक्षा की प्रणाली के दो मुख्य घटक हैं: सामान्य शिक्षा के हिस्से के रूप में कला शिक्षा और पेशेवर कला शिक्षा। कला शिक्षा की भूमिका के बारे में प्रश्न दार्शनिकों, समाजशास्त्रियों, मनोवैज्ञानिकों, कला समीक्षकों, शिक्षकों, वैज्ञानिकों और चिकित्सकों, रचनात्मक कार्यकर्ताओं, विभिन्न ऐतिहासिक युगों के कलाकारों (प्लैटन, टी. मून, एन.के. शबानोवा, ए.आई. क्रावचेंको, आदि)।

शिक्षकों, शोधकर्ताओं, कलाकारों की कई पीढ़ियां, कला के सामाजिक-नैतिक, शैक्षिक, शैक्षिक, सौंदर्य संबंधी कार्यों को ध्यान में रखते हुए, संपूर्ण लोगों की कलात्मक शिक्षा की आवश्यकता के विचार पर लौट आईं। सफल मानव गतिविधि के लिए शर्तों में से एक व्यक्ति का कलात्मक विकास है, जो एक ओर, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति को प्रभावित करता है, और दूसरी ओर, उसके रचनात्मक झुकाव की प्राप्ति। किसी व्यक्ति का कलात्मक विकास सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को पीढ़ी-दर-पीढ़ी स्थानांतरित करने का एक तरीका है, जिसकी धारणा और प्रजनन से नैतिक और रचनात्मक आत्म-विकास होता है। कला शिक्षा का उद्देश्य आसपास की दुनिया की धारणा की संस्कृति बनाना है, किसी व्यक्ति की खुद को और वास्तविकता को बदलने की क्षमता विकसित करना।

शिक्षा और संस्कृति सीधे तौर पर एक दूसरे पर निर्भर हैं। यदि शिक्षा व्यक्ति की संस्कृति है, तो कला शिक्षा व्यक्ति की कलात्मक संस्कृति है। कला शिक्षा एक लंबी और अधूरी प्रक्रिया है। इसका हमेशा एक मध्यवर्ती परिणाम होता है, लेकिन यह विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि व्यक्ति की कलात्मक संस्कृति का विकास समाज की सांस्कृतिक क्षमता के विकास को निर्धारित करता है।

अनुसंधान का उद्देश्य कला शिक्षा और कलात्मक संस्कृति की प्रक्रिया है।

वर्तमान स्तर पर कला शिक्षा के मुख्य लक्ष्यों को शिक्षा में संस्कृति और कला के महत्व के सामान्य स्तर को बढ़ाने के साथ-साथ संस्कृति के क्षेत्र में रूस में विकसित कला शिक्षा की अनूठी प्रणाली को संरक्षित और विकसित करने पर विचार किया जा सकता है। और कला।

कला शिक्षा को ऐसे कार्यों के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है:

आबादी के सभी सामाजिक और आयु समूहों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों और स्वाद का गठन और विकास,

कला और संस्कृति के क्षेत्र में व्यावसायिक गतिविधियों के लिए रचनात्मक कर्मियों का प्रशिक्षण, साथ ही कला शिक्षा की प्रणाली के लिए शिक्षण स्टाफ;

व्यक्ति और समाज के नैतिक सिद्धांतों और आदर्शों के निर्माण और विकास के साधन के रूप में कला की नैतिक क्षमता की प्राप्ति;

बौद्धिक सुधार के कारक के रूप में कला शिक्षा का व्यापक परिचय, बच्चों और युवाओं की रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण में योगदान;

बुनियादी कलात्मक और व्यावहारिक कौशल के विकास को शामिल करते हुए, सक्रिय रचनात्मक गतिविधि में आबादी के सभी समूहों की भागीदारी; कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली बच्चों और युवाओं की पहचान करना, उनकी शिक्षा और रचनात्मक विकास के लिए उपयुक्त परिस्थितियाँ प्रदान करना।

कलात्मक संस्कृति मनुष्य और समाज के आध्यात्मिक जीवन में एक विशिष्ट भूमिका निभाती है। यह कला शिक्षा और कलात्मक संस्कृति के लिए धन्यवाद है कि दुनिया को उसकी संपूर्णता में, व्यक्तिगत अनुभव की अविभाज्य एकता, संस्कृति के अस्तित्व और सभी मानव जाति के अनुभव में देखना संभव है।

कार्य में शामिल हैं: परिचय, अध्याय 1, अध्याय 2, निष्कर्ष, संदर्भों की सूची।

अध्याय 1. कला शिक्षा के विकास के लिए पद्धतिगत नींव

1कला शिक्षा अवधारणा

कला शिक्षा एक व्यक्ति द्वारा अपने लोगों और मानवता की कलात्मक संस्कृति में महारत हासिल करने और विनियोजित करने की प्रक्रिया है, जो एक अभिन्न व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता, रचनात्मक व्यक्तित्व, बौद्धिक और भावनात्मक धन को विकसित करने और आकार देने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है।

सौंदर्य, शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक पहलुओं का एक आवश्यक घटक कला शिक्षा का इतिहास है, जो विभिन्न समय सीमा में इस घटना के विकास की गतिशीलता का अध्ययन करता है।

कला शिक्षा के विकास के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ के अध्ययन और समझ के लिए, एन.एन. फोमिना, बी.एल. यवोर्स्की, एस.वी. अंचुकोवा, आर.वी. वर्दयान, के.एन. मचलोव, एन.के. शबानोवा, ए.वी. बकुशिन्स्की, ए.पी. सदोखिन और अन्य।

कला शिक्षा की प्रक्रियाओं के अध्ययन के लिए कलात्मक संस्कृति, इसकी सामग्री, संरचना, सामाजिक कार्यों, व्यक्तिगत स्तरों और प्रकारों के सामान्य मुद्दों पर समर्पित कार्य आवश्यक हैं।

एल.एस. के कार्य वायगोत्स्की, ए.वी. बकुशिन्स्की, अजारोव, एल.एन. प्रिय।

रूस में कला शिक्षा प्रणाली की वर्तमान स्थिति एन.के.एच. के शोध से संबंधित है। वेस्ली, जी.ए. गिपियस और अन्य लेखक।

रूसी संघ में कला शिक्षा की अवधारणा (बाद में अवधारणा के रूप में संदर्भित) मौलिक राज्य दस्तावेज पर आधारित है - "रूसी संघ में शिक्षा का राष्ट्रीय सिद्धांत", जो राज्य की नीति में शिक्षा की प्राथमिकता स्थापित करता है, रणनीति निर्धारित करता है और 2025 तक की अवधि के लिए रूस में शिक्षा प्रणाली के विकास के लिए दिशा-निर्देश।

अवधारणा संस्कृति और कला के क्षेत्र में एक व्यक्ति और रूस के नागरिक के संवैधानिक अधिकारों और स्वतंत्रता के कार्यान्वयन में राज्य की इच्छा को दर्शाती है:

सांस्कृतिक जीवन में भाग लेने और सांस्कृतिक संस्थानों का उपयोग करने, सांस्कृतिक संपत्ति तक पहुंच का अधिकार;

रचनात्मकता, शिक्षण, बौद्धिक संपदा की सुरक्षा के साहित्यिक और कलात्मक रूपों की स्वतंत्रता;

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण की देखभाल करने का दायित्व, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों की रक्षा करना।

अवधारणा इस क्षेत्र में राज्य की नीति की रणनीतिक दिशाओं को परिभाषित करती है, लक्ष्यों, उद्देश्यों और उन्हें प्राप्त करने के तरीकों की एकता में कला शिक्षा के विकास की संभावनाओं को इंगित करती है।

अवधारणा का कार्यान्वयन व्यक्ति के सामाजिक-सांस्कृतिक और रचनात्मक पहलुओं सहित शिक्षा, संस्कृति और कला, मानव व्यक्तित्व के विकास के क्षेत्र में आध्यात्मिक पुनरुत्थान का आधार बन जाएगा।

इस सुपर-टास्क का व्यावहारिक कार्यान्वयन रूस में ऐतिहासिक रूप से स्थापित कला शिक्षा प्रणाली पर आधारित होना चाहिए।

कला शिक्षा की प्रणाली में सौंदर्य शिक्षा, सामान्य कला शिक्षा और पेशेवर कला शिक्षा शामिल है। कला शिक्षा कार्यक्रमों का कार्यान्वयन सभी प्रकार और प्रकार के शैक्षणिक संस्थानों में किया जाता है: किंडरगार्टन, माध्यमिक विद्यालय, माध्यमिक व्यावसायिक संस्थान, उच्च और स्नातकोत्तर व्यावसायिक शिक्षा, बच्चों के कला विद्यालयों सहित अतिरिक्त शिक्षा के सभी संस्थानों में। कला शिक्षा में संस्कृति और कला संस्थान महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

1.2 कला शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य

वर्तमान चरण में कला शिक्षा के लक्ष्य हैं:

रूसी संघ में शिक्षा के राष्ट्रीय सिद्धांत के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करना;

सामान्य शिक्षा में संस्कृति और कला के महत्व के सामान्य स्तर को ऊपर उठाना;

रूस में विकसित संस्कृति और कला के क्षेत्र में कला शिक्षा संस्थानों की अनूठी प्रणाली का संरक्षण और विकास।

उनके आधार पर, कला शिक्षा को निम्नलिखित कार्यों के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है:

समाज के कलात्मक जीवन को सक्रिय करने वाले श्रोताओं और दर्शकों के सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित और इच्छुक दर्शकों का निर्माण;

कला के क्षेत्र में घरेलू व्यावसायिक शिक्षा की परंपराओं की नई पीढ़ियों को संरक्षण और प्रसारण;

रूसी नागरिकों को घरेलू और विदेशी कलात्मक संस्कृति के मूल्यों से परिचित कराना, लोक कला, शास्त्रीय और समकालीन कला का सर्वोत्तम उदाहरण;

कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली बच्चों और युवाओं की पहचान करना, उनकी शिक्षा और रचनात्मक विकास के लिए उपयुक्त परिस्थितियाँ प्रदान करना।

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक क्षमता का गठन, जिसका अर्थ है विभिन्न युगों और लोगों से कला के सिद्धांत और इतिहास का अध्ययन;

कलात्मक और व्यावहारिक क्षमता का गठन, जिसका अर्थ है विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों में महारत हासिल करना;

आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के संदर्भ में कलात्मक स्वाद और मूल्यांकन मानदंड का गठन।

कला शिक्षा की सामग्री का कार्यान्वयन तीन स्तरों पर होता है:

अपने स्वयं के व्यक्तित्व के स्वतंत्र और बहुमुखी विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में संस्कृति के प्रति दृष्टिकोण का गठन;

उनके पर्याप्त सौंदर्य मूल्यांकन के आधार पर विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों के साथ पूर्ण कलात्मक संचार की आवश्यकता का गठन;

स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि के कौशल का गठन, इस गतिविधि की किसी के जीवन के अभिन्न अंग के रूप में धारणा।

कला शिक्षा के प्रत्येक चरण के लिए, इसके कुछ पहलू प्रमुख, अग्रणी के रूप में कार्य करते हैं, जबकि अन्य - अतिरिक्त और साथ के रूप में, और उम्र की विशेषताएं यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। पर पूर्वस्कूली उम्रमुख्य भूमिका आसपास की दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन द्वारा निभाई जाती है, जो उसकी अपनी जीवन गतिविधि में अंकित होती है। प्राथमिक विद्यालय में, बुनियादी नींव बनाई जाती है, प्राथमिक व्यक्तिगत जानकारी प्राप्त की जाती है, बच्चे की कलात्मक और व्यावहारिक कौशल। प्राथमिक माध्यमिक विद्यालय में, किशोर विभिन्न प्रकार की कला की भाषा सीखते हैं, जो उन्हें कला के कार्यों को स्वतंत्र रूप से समझने का अवसर देता है, और अपनी कलात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक शर्तें भी बनाता है।

माध्यमिक विशिष्ट और उच्च शिक्षण संस्थानों में, युवा एक पूर्ण सामाजिक-सांस्कृतिक आत्म-पहचान के लिए आते हैं, अपने विशेष कलात्मक और सौंदर्य विचारों और स्वाद के साथ एक निश्चित सांस्कृतिक परत से संबंधित होने का एहसास करते हैं, जिसके आधार पर कुछ प्राथमिकताएं बनती हैं अपनी कलात्मक रचनात्मकता में।

कम उम्र से शिक्षा की शुरुआत, कला शिक्षा के विभिन्न स्तरों की निरंतरता और उत्तराधिकार;

तैयारी में राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विशेषताओं पर निर्भरता पाठ्यक्रमकला की वस्तुओं पर;

विभिन्न प्रकार की कलाओं की परस्पर क्रिया के आधार पर कला विषयों को पढ़ाने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण;

विभिन्न स्तरों के परिवर्तनशील शैक्षिक कार्यक्रमों का वितरण, प्रत्येक छात्र की क्षमताओं और क्षमताओं के अनुकूल;

कलात्मक और शैक्षिक गतिविधियों के व्यक्तित्व-उन्मुख तरीकों की शुरूआत, विशेष रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तियों और छात्रों की अन्य श्रेणियों के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

कलात्मक सौंदर्य संस्कृति शिक्षा

1.4 कला शिक्षा को लागू करने के प्रभावी तरीके

इस अवधारणा के कार्यान्वयन में संगठनात्मक, प्रबंधकीय, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, सामग्री, तकनीकी और कार्मिक स्थितियों का एक सेट शामिल है, जिनमें से मुख्य हैं:

रूसी समाज के विकास के लिए महत्वपूर्ण मानव गतिविधि के विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्षेत्र के रूप में कला शिक्षा के प्रति राज्य स्तर पर दृष्टिकोण का गठन;

अंतर्विभागीय समन्वय योजनाओं और कार्यक्रमों के आधार पर संघीय और क्षेत्रीय स्तरों पर संस्कृति और शिक्षा प्रबंधन निकायों की बातचीत;

संस्कृति और कला के शैक्षणिक संस्थानों के मौजूदा नेटवर्क का संरक्षण और विकास;

कानूनी स्थिति का निर्धारण और नियामक ढांचारूसी शिक्षा की सामान्य प्रणाली में संस्कृति और कला के शैक्षणिक संस्थानों की गतिविधियाँ;

सर्वोत्तम घरेलू अनुभव और विश्व उपलब्धियों को ध्यान में रखते हुए, सॉफ्टवेयर और पद्धति संबंधी समर्थन, सामग्री, रूपों और कला शिक्षा के तरीकों का निरंतर अद्यतन करना;

धन की सक्रिय भागीदारी संचार मीडियाकलात्मक और शैक्षिक गतिविधियों में;

कला, इतिहास और कलात्मक संस्कृति के सिद्धांत पर नई पाठ्यपुस्तकों, मैनुअल, मोनोग्राफ का प्रकाशन;

जनसंख्या के विभिन्न समूहों के लिए कला शिक्षा और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के बड़े पैमाने पर सार्वजनिक रूपों के विकास के लिए सांस्कृतिक और कला संस्थानों की गतिविधियों में सुधार;

कलात्मक और शैक्षिक प्रक्रिया में आधुनिक सूचना उपकरणों और प्रौद्योगिकियों की भूमिका बढ़ाना।

इस अवधारणा की व्याख्या एक अभिन्न प्रणाली के रूप में की जाती है जिसमें कला शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य, उनके कार्यान्वयन के तरीके परस्पर संबंधित प्रावधानों और सिद्धांतों का एक समूह हैं।

रूस में कला शिक्षा के क्षेत्र में प्राथमिकताओं को परिभाषित करते हुए, अवधारणा इस क्षेत्र में रूसी राज्य की सांस्कृतिक नीति के लिए एक रणनीति विकसित करने के लिए एक दस्तावेज है। इसका कार्यान्वयन देश के सभी नागरिकों की रचनात्मक क्षमता के सर्वांगीण विकास, राष्ट्रीय संस्कृति की समृद्धि की सेवा करेगा।

अध्याय 2. कलात्मक संस्कृति के निर्माण में भूमिका

1 संकल्पना कलात्मक संस्कृति

कलात्मक संस्कृति किसी व्यक्ति की "दूसरी प्रकृति" के कामकाज की प्रणाली के घटकों में से एक है। शायद यह सामान्य रूप से संस्कृति के सबसे स्थिर मानवीय घटकों में से एक है, जिसमें किसी दिए गए सांस्कृतिक युग के आध्यात्मिक मूल्यों के बारे में प्रत्येक विशिष्ट प्रकार की संस्कृति के विचारों को एक विशेष संकेत-प्रतीकात्मक रूप में व्यक्त किया जाता है। दिलचस्प बात यह है कि संस्कृति क्या है, इसके बारे में रोजमर्रा के व्यापक विचार में, यह विचार है कि संस्कृति एक ऐसी चीज है जो सामान्य रूप से सौंदर्य गतिविधि से जुड़ी होती है। यह कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में है कि संस्कृति के अस्तित्व की सभी विशेषताओं, जटिलताओं और प्रतिमानों की एक समग्र दृष्टि बनाई जाती है, जिसे विशिष्ट प्रकार की कला की भाषाओं के एक विशेष रूप में व्यक्त किया जाता है।

मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक कलात्मक संस्कृति है, जो संज्ञानात्मक, धार्मिक, नैतिक, आर्थिक, राजनीतिक संस्कृति के साथ, किसी व्यक्ति के विकास को बढ़ावा देने के लिए, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बनाने के लिए कहा जाता है। सांस्कृतिक मूल्यों के निर्माता के रूप में। कलात्मक संस्कृति भी एक निश्चित प्रकार की मानवीय गतिविधि है, जो किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को साकार करने का एक विशिष्ट तरीका है। कलात्मक संस्कृति को संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति के संदर्भ में अनिवार्य रूप से और कार्यात्मक रूप से दोनों तरह से समझा जा सकता है।

कलात्मक संस्कृति कला उत्पादन की संस्कृति है, इसके प्रसार की संस्कृति है, प्रचार है, इसकी धारणा की संस्कृति है, समझ है, कला का आनंद लेने की संस्कृति है।

कलात्मक संस्कृति कलात्मक मूल्यों के क्षेत्र को विकसित करती है जो संस्कृति में प्रतिनिधित्व किए गए सौंदर्य मूल्यों से सबसे सीधे संबंधित हैं। सौंदर्य की अवधारणा कलात्मक की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है, क्योंकि सौंदर्य, सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में शामिल होने के कारण जरूरी नहीं कि मानव निर्मित प्रकृति हो।

सौंदर्य गतिविधि केंद्रीय सार्वभौमिक सौंदर्य श्रेणी के रूप में सौंदर्य के विचार पर आधारित है। इसके अलावा, यह उदात्त, हास्य, दुखद और अन्य सौंदर्य श्रेणियों को प्रस्तुत करता है। मानव गतिविधि के अत्यंत विविध क्षेत्रों में सौंदर्य गतिविधि का एहसास होता है:

व्यावहारिक गतिविधियाँ

कलात्मक और व्यावहारिक गतिविधियाँ (कार्निवल, छुट्टियां, आदि)

रचनात्मक गतिविधि।

कलात्मक संस्कृति एक जटिल प्रणालीगत गठन है, जिसके अस्तित्व में दो सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

सबसे पहले, यह वह है जो कलात्मक संस्कृति के कामकाज के संगठनात्मक पक्ष से जुड़ा है। किसी भी, शायद, ऐतिहासिक प्रकार की संस्कृति में, विशेष सामाजिक संस्थान होते हैं जो कलात्मक संस्कृति के कामकाज, सौंदर्य मूल्यों के निर्माण, प्रसार और धारणा के लिए परिस्थितियों को सुनिश्चित करने के लिए जिम्मेदार होते हैं। यह, सबसे पहले, शैक्षिक संस्थानों, शिक्षा की एक प्रणाली है जिसमें आपको कलात्मक परंपराओं में शामिल होने की अनुमति मिलती है, जो सौंदर्य मूल्यों के संबंध में एक निश्चित निरंतरता सुनिश्चित करती है; प्रकाशन संस्थान, संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनी गतिविधियों में लगे संगठन, आदि।

सिनेमा, रेडियो, टेलीविजन और बाद में इंटरनेट सिस्टम के आविष्कार ने वास्तव में जनसंचार की बात करना संभव बना दिया।

यह इन आविष्कारों के लिए धन्यवाद था कि किसी भी सांस्कृतिक जानकारी की मांग करने और मानव संस्कृति के कलात्मक मूल्यों और उपलब्धियों से परिचित होने का लगभग असीमित अवसर पैदा हुआ। बेशक, जन संस्कृति के शरीर के गठन के साथ-साथ उत्पन्न होने वाली समस्याओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। हालांकि, मैं जन संस्कृति के कामकाज के महत्वपूर्ण सकारात्मक पहलुओं पर ध्यान देना चाहूंगा। उदाहरण के लिए, यह सार्वभौमिक मूल्यों के लिए जन संस्कृति की अपील के माध्यम से मानवतावादी विचारों के निर्माण की संभावना है, और इसके परिणामस्वरूप, अंतःसांस्कृतिक और अंतर-सांस्कृतिक संवाद की संभावना है।

दूसरे, यह कलात्मक संस्कृति का वह हिस्सा है जो सीधे रचनात्मक गतिविधि और उसके परिणामों से संबंधित है। ये कलाएं हैं जिनकी प्रत्येक प्रजाति में अलग-अलग निहित उनकी विशेष भाषा, उनके निर्माण की रचनात्मक प्रक्रिया है। यह कलात्मक संस्कृति के लिए धन्यवाद है कि दुनिया को उसकी संपूर्णता में, व्यक्तिगत अनुभव की अविभाज्य एकता में, संस्कृति के अस्तित्व और सभी मानव जाति के अनुभव में देखना संभव है।

2 कलात्मक संस्कृति की संरचना

अब तक, संस्कृति के सार, संरचना और कार्य की परिभाषा के लिए कई दृष्टिकोण हैं। यह समझाया गया है, सबसे पहले, संस्कृति की संरचना की जटिलता, सांस्कृतिक घटनाओं की विविधता, जो इसके अध्ययन के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों को जन्म देती है। उसी समय, संस्कृति के विश्लेषण के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण के आवेदन के आधार पर एक एकीकृत अवधारणा विकसित की जा रही है।

इसका सार इस तथ्य में निहित है कि संस्कृति का सार अस्तित्व की एक अभिन्न प्रणाली में इसके विचार के परिणामस्वरूप प्रकट होता है, जिसका एक रूप संस्कृति है। अस्तित्व का प्रारंभिक रूप प्रकृति है, और प्रकृति के विकास के एक निश्चित चरण में, अस्तित्व का एक नया रूप, प्राकृतिक से अलग, जन्म लेता है - मानव समाज। समाज में, अस्तित्व के एक प्राकृतिक, सहज रूप से एक अलग प्रकार के कामकाज और विकास से गुजरता है, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक विरासत में मिले व्यवहार की जैविक अनिवार्यताओं से नहीं, बल्कि लोगों द्वारा उनके जीवनकाल के दौरान विकसित गतिविधि के सिद्धांतों से प्रकट होता है। इसलिए, सत्ता का तीसरा रूप स्वयं मनुष्य बन जाता है, अपने अस्तित्व और व्यवहार में प्राकृतिक और सामाजिक प्रतिमानों का संश्लेषण करता है, मनुष्य प्रकृति और समाज की एक सन्निहित द्वंद्वात्मक एकता के रूप में। लेकिन इस प्रकार प्रकृति और समाज को जोड़ने से मनुष्य अस्तित्व के मूल रूपों की श्रृंखला में केंद्रीय कड़ी बन जाता है।

संस्कृति हमारे सामने एक सक्रिय और ऐतिहासिक खुलासा प्रक्रिया के रूप में प्रकट होती है, जिसमें शामिल हैं:

ए) गतिविधि के विषय के रूप में व्यक्ति की गुणवत्ता - अलौकिक की गुणवत्ता, यानी। वे, जो प्रकृति द्वारा उसे दी गई संभावनाओं पर भरोसा करते हुए, मानव जाति के गठन के दौरान बनते हैं और प्रत्येक व्यक्ति की जीवनी में हर बार फिर से बनाए जाते हैं (कानून के अनुसार, "ऑन्टोजेनेसिस" "फाइलोजेनेसिस" दोहराता है;

बी) मानव गतिविधि के तरीके जो उसके लिए जन्मजात नहीं हैं - न तो प्रजातियों के लिए और न ही व्यक्ति के लिए - लेकिन उनके द्वारा आविष्कार किए गए, प्रशिक्षण, शिक्षा और पालन-पोषण के लिए पीढ़ी से पीढ़ी तक सुधार और प्रसारित; दार्शनिक भाषा में, इस गतिविधि को "मनुष्य की आवश्यक शक्तियों का उद्देश्य" कहा जाता है;

ग) विभिन्न प्रकार की वस्तुएं - सामग्री, आध्यात्मिक, कलात्मक - जिसमें गतिविधि की प्रक्रियाओं को वस्तुनिष्ठ बनाया जाता है, इसलिए बोलने के लिए, एक "दूसरी प्रकृति", जिसे "पहले", वास्तविक प्रकृति की सामग्री से बनाया गया है, ताकि अलौकिक, विशेष रूप से मानवीय जरूरतों को पूरा करना और मानव जाति द्वारा पीढ़ी से पीढ़ी तक संचित अनुभव के ट्रांसमीटर की सेवा करना; संस्कृति की यह निष्पक्षता मनुष्य की अन्यता बन जाती है, क्योंकि यह उससे अलग हो जाती है और अन्य को प्राप्त करती है, मानव से भिन्न, अस्तित्व के रूप - उपकरण के रूप, वैज्ञानिक ग्रंथ, वैचारिक अवधारणाएं, कला के कार्य;

डी) फिर से एक व्यक्ति जिसकी संस्कृति में दूसरी भूमिका इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि, deobjectification के लिए धन्यवाद, वह खुद को समृद्ध करता है, विकसित करता है, संस्कृति में महारत हासिल करता है और इस तरह इसका निर्माण होता है;

ई) वह बल जो किसी व्यक्ति को संस्कृति में किसी व्यक्ति से जोड़ता है, वह है लोगों का संचार, और फिर प्राकृतिक घटनाओं, चीजों, कला के कार्यों के साथ उनका संचार।

संस्कृति के तीन तरीके हैं:

मानव, जिसमें यह एक व्यक्ति (मानवता और व्यक्तित्व दोनों) की सांस्कृतिक क्षमता के रूप में प्रकट होता है, जो संस्कृति और उसके निर्माण के निर्माता के रूप में कार्य करता है;

प्रक्रियात्मक गतिविधि, जिसमें संस्कृति मानव गतिविधि के तरीके के रूप में कार्य करती है - deobjectification की गतिविधि में और दोनों प्रक्रियाओं में भाग लेने वाले लोगों के संचार की गतिविधि में;

विषय, जिसमें संस्कृति भौतिक, आध्यात्मिक और कलात्मक कृतियों की विविधता को समाहित करती है दूसरी प्रकृति - मानव निर्मित दुनिया कृत्रिम वस्तुएं: चीजों की दुनिया , विचारों की दुनिया तथा छवियों की दुनिया .

इस त्रि-आयामी संस्कृति में वास्तव में एक अभिन्न प्रणाली के रूप में रहता है, कार्य करता है और विकसित होता है।

संस्कृति के इतिहास में संरचनात्मक परिवर्तन, सबसे पहले, इस तथ्य में व्यक्त किए जाते हैं कि इसकी मुख्य परतों - सामग्री, आध्यात्मिक और कलात्मक - का अनुपात बदल रहा है (लेकिन उनमें से प्रत्येक के मुख्य कार्य संरक्षित हैं)। कलात्मक संस्कृति के इतिहास का अध्ययन न केवल सभी कलाओं के इतिहास की गहरी समझ के लिए, बल्कि संस्कृति के इतिहास के अध्ययन के लिए मुख्य स्रोत के रूप में भी रुचि रखता है, जिसका स्थूल जगत कला छवियों के सूक्ष्म जगत में परिलक्षित होता है। कलात्मक संस्कृति का सैद्धांतिक और ऐतिहासिक अध्ययन उस स्थान को समझने में मदद करता है जो कला समग्र रूप से संस्कृति में व्याप्त है।

निष्कर्ष

इस कार्य ने हमें निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी:

कला शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य अपनी जटिल आंतरिक दुनिया के निर्माण के माध्यम से व्यक्तित्व का विकास करना है। चारों ओर वस्तुनिष्ठ दुनिया और सौंदर्य स्वाद के विकास, इस उद्देश्य दुनिया की रचनात्मक धारणा के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान की प्राप्ति होती है।

विस्तारित कला शिक्षा, एक समन्वित एकता में कला के संश्लेषण और अंतःक्रिया की समृद्धि और शिक्षाशास्त्र की संभावनाओं का संयोजन, एक इष्टतम समग्र शैक्षिक और विकासात्मक परिसर बनाता है जो कला की आध्यात्मिक क्षमता और सांस्कृतिक परंपराओं को एकीकृत करने में सक्षम है, एक कलात्मक और सौंदर्य का निर्माण करता है। एक सक्रिय रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए वातावरण।

कला संस्कृति और कला शिक्षा सौंदर्य शिक्षा का मुख्य साधन है। अध्ययन से पता चला है कि रूस में कला और रचनात्मकता में संज्ञानात्मक रुचि काफी बड़ी है, और रुचि की उपस्थिति सफल शिक्षा के लिए पहली शर्त है।

कला शिक्षा और आध्यात्मिक विकास एक जटिल, बहुआयामी प्रक्रिया है और कलात्मक संस्कृति इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

कलात्मक संस्कृति न केवल ज्ञान के स्तर को विकसित करती है, बल्कि व्यक्ति की मानसिक दुनिया भी बनाती है, वे उभरते सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मूल्यों में व्यक्तिपरक सौंदर्य मूल्यों को शामिल करने में भी मदद करती हैं, और यह छात्र-केंद्रित सीखने का मुख्य कार्य है।

पेशेवरों और शौकीनों द्वारा बनाई गई हर चीज कलात्मक संस्कृति की अवधारणा में शामिल है। और जो उनके शिल्प, पेशेवरों, और समाज के लिए उच्चतम मूल्य के रूप में सदियों से संरक्षित होने के योग्य है, कला और रचनात्मकता द्वारा बनाया गया है।

उपरोक्त के आधार पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए:

"संस्कृति व्यापक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण घटक है, जो व्यक्ति के पूर्ण विकास को सुनिश्चित करती है। इसलिए, कला शिक्षा का अधिकार एक सार्वभौमिक मानव अधिकार है, सभी छात्रों का अधिकार, जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जिन्हें अक्सर शिक्षा से बाहर रखा जाता है - अप्रवासी, सांस्कृतिक अल्पसंख्यक और विकलांग लोग।

ग्रन्थसूची

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