Ćwiczenia ze skryptu mowy dla nastolatków. Oddech

Technika mowy scenicznej- bardzo ważny element w aktorstwie i wystąpieniach publicznych. Są to elastyczność, głośność głosu, ekspresja intonacyjna, prawidłowe oddychanie. Ale przede wszystkim to klarowność wymowy, dźwięczność i zaraźliwość emocjonalna – to, co ludzie od razu docenią podczas Twojej wypowiedzi.

Ćwiczenie 1. „Język bez kości”

Zabawny występ przed lustrem dla wścibskiego oka! Zajęcia należy rozpoczynać zawsze od rozgrzewki!

Dzięki gimnastyce artykulacyjnej:

• nawet najbardziej ospały język zaczyna działać;
• zniknie uczucie „owsianki w ustach”;
• dźwięki stają się wyraźniejsze.

Potrzebujemy: Lustro

Co my robimy?

• Otwieramy lekko usta. Naprzemiennie przesuwamy czubek wąskiego języka w górę i w dół, w lewo i w prawo. Po minucie przechodzimy do ruchów okrężnych zgodnie z ruchem wskazówek zegara, a następnie w przeciwnym kierunku.
• Otwórz szerzej usta, wysuń szeroki język i zagnij jego boczne krawędzie do góry. (do tuby). Dmuchamy. Spróbujmy poruszać się do przodu i do tyłu.
• Czubkiem języka „czyścimy” zęby górne i dolne, przesuwając językiem po zewnętrznej stronie zębów. Najpierw wykonujemy ćwiczenie z zamkniętymi ustami, następnie z ustami otwartymi.
• Aby rozluźnić język, podczas przerw gryziemy go zębami.

Ćwiczenie 2. „Śpiew dźwiękowy”

Podczas wykonywania tego ćwiczenia:

• Twój głos zabrzmi w nowych barwach;
• mowa stanie się wyraźniejsza.

Potrzebujemy: Tekst.

Co my robimy?

Na przykład tekst mógłby wyglądać tak. "Wiesz to „Ćwiczenia rozwijające mowę pomagają mi w życiu i karierze! Słyszą mnie, słuchają mnie, rozumieją mnie. Moi koledzy mnie lubią, urzekam moich przyjaciół i buduję swoje życie!”?

Mantra? TAK! Ale zaczyna działać, jeśli podczas czytania użyjesz określonej techniki.
Zaczynamy więc czytać naszą mantrę, usuwając wszystkie dźwięki spółgłosek, a następnie samogłoski. Będzie to brzmieć: „ U-A-E-I-YA A-I-I-E E-I O-O-A-Y E I-I I A-E-E! i tak dalej.” Przeczytaj ten sam tekst, ale bez samogłosek.

To są mantry, które działają!

Ćwiczenie 3. „Ruch” Łatwe i bardzo produktywne zajęcie! Dzięki tej aktywności: wzmocnione zostają mięśnie warg, policzków i podniebienia górnego; mięśnie twarzy są napięte, fałdy nosowo-wargowe wygładzone; dykcja się poprawia! Potrzebujemy: Korek do wina lub szampana Łamańce językowe Co my robimy? Weź korek i ściśnij go między zębami. Zaczynamy czytać przygotowane łamańce językowe. Każdy - kilka razy. Na początku powoli, zauważając „obszary problematyczne”. Pracujemy nad przejrzystością wymowy, wymawianiem dźwięków poprzez artykulację. Zwiększamy tempo. Najprawdopodobniej nie będziesz w stanie usłyszeć własnej mowy bez śmiechu. Ale już po pięciu minutach zabawnych ćwiczeń mięśnie jamy ustnej zaczną działać prawidłowo. I nawet z korkiem w ustach będziesz w stanie wyraźnie wymówić najtrudniejsze wyrażenia! Następnie usuwamy korek i ponownie podejmujemy łamańce językowe. Nie zapomnij się zdziwić, jak nagle nasza mowa „płynie jak rzeka” :)

Ćwiczenie 4. „Piłka”

To ćwiczenie można i należy wykonywać zawsze i wszędzie!

• Uczy oddychać za pomocą przepony (prawidłowego oddychania)
• Mowa stanie się bardziej melodyjna
• Czy możesz długo mówić bez oddychania?
• Napompuj mięśnie brzucha

Co robimy:

Napompujmy brzuch. Aby pomóc Ci zrozumieć, że żołądek faktycznie wypełnia się powietrzem, zaleca się położenie na nim dłoni. Wdychamy powietrze przez nos, wydychamy przez otwarte usta. Ważne jest, aby nie podnosić ramion i klatki piersiowej, uważaj na to.

Ćwiczenie 5. „Poczuj wibrację”

• Zrozum, skąd dochodzi dźwięk
• Poczuj wibracje w całym ciele
• Wykonaj lekki masaż ciała

Potrzebujemy: Więcej przestrzeni, mniej wścibskich oczu

Co robimy:
Dźwięk „M” wymawiamy z zamkniętymi ustami. Okaże się „MMMMMMMM”. Aktywizujemy w ten sposób okolicę klatki piersiowej i brzucha. Na pewno robisz wszystko dobrze, jeśli czujesz lekkie wibracje w swoim ciele. Aby sprawdzić swoje odczucia, połóż dłonie na brzuchu i klatce piersiowej. Kontynuując nucenie, uderzaj pięściami po całym ciele. W ten sposób jeszcze bardziej pobudzisz swoje rezonatory.

Z tych prostych ćwiczeń korzystają politycy, aktorzy, nadawcy i osoby wykonujące wszystkie zawody publiczne od wielu dziesięcioleci. Wiedzą, że zajęcia z mowy scenicznej pomagają wydobyć naturalny głos i poszerzyć jego skalę, czyniąc go bardziej atrakcyjnym i dźwięcznym dla słuchacza.

Jeśli chcesz zmienić swoją mowę i stać się posiadaczem pięknego, aksamitnego głosu, zacznij ćwiczyć. Czekamy na Ciebie o godz. Powodzenia i dobrego nastroju!

„Kultura mowy jest integralną częścią kultury zawodowej aktora. Droga przejścia od mowy codziennej, uproszczonej, charakterystycznej dla zdecydowanej większości absolwentów szkół teatralnych, do wyrazistego, jasnego brzmienia jest niezwykle długa, złożona i indywidualna. Na tej drodze pojawia się wiele problemów, związanych zarówno z plastyczną swobodą ciała, jak i ruchliwością, elastycznością mięśni oddechowych i głosowych, poziomem rozwoju słuchu mowy, różnymi wadami głosu, dykcji i wymowy, często niezauważalny w codziennej komunikacji, ale ostry i natrętny w warunkach dźwięku scenicznego.

Jednym z najtrudniejszych problemów jest poprawa danych głosowych, praca wymagająca stopniowości i konsekwencji w tworzeniu wyrazistego brzmienia głosów aktorów.

Nie możemy nie zgodzić się z punktem widzenia Yu.A. Wasiliewa na temat ogólnie przyjętego w rosyjskich szkołach teatralnych rozumienia problemu „produkcji głosu”.

Zwrócił uwagę na fakt, że samo pojęcie „produkcji głosu” przyszło do szkoły teatralnej z pedagogiki wokalnej i w związku z tym implikuje specyficzne umiejętności dźwiękowe, bardzo dalekie od naturalnego dźwięku. „...Niełatwo zgodzić się z twierdzeniem, że głos mowy można utrwalić raz na zawsze. Nie jest to możliwe choćby ze względu na czynniki biologiczne, fizjologiczne i psychiczne, które wpływają na funkcjonowanie aparatu głosowego w momentach fonacji” – pisze.

Głównym celem, jaki sobie przyświecamy ucząc przyszłych aktorów technik mowy, jest odkrywanie, rozwijanie i doskonalenie zdolności głosowych uczniów, które są im wpisane w naturę. Obudź ich indywidualne głosy i naucz je łatwo i swobodnie posługiwać się tymi głosami.

W wyniku pracy nad wydaniem indywidualnych głosów wolnych, profesjonalnie nadających się do pracy w filmie i telewizji, należy zwrócić uwagę na następujące cechy jakościowe:

Wolność mięśni to stan mięśni biorących udział w procesie oddychania, fonacji i dykcji, w którym nie ma napięcia ani ograniczeń fizycznych.

Zakres wysokości tonu to zdolność aktora do wykorzystania maksymalnej głośności tonalnej głosu mowy, od najniższego do najwyższego dźwięku.

Zakres dynamiczny to zdolność aktora do używania głosu przy różnych poziomach dźwięku bez utraty barwy głosu.

Należy zauważyć, że wszystkie te cechy jakościowe głosu nie istnieją w oderwaniu od siebie, dlatego należy je rozwijać w treningu syntetycznym, w którym jedno ćwiczenie wynika z drugiego. Mówiąc najprościej, szkolenie głosowe należy realizować w ramach poprawnego metodologicznie szkolenia systemowego.

Rozpoczynając zajęcia musimy mieć pewność, że uczniowie, jeśli jeszcze tego nie opanowali, przynajmniej starają się wziąć prawidłowy, pełny oddech. Musimy zadbać o to, aby wdychanie odbywało się przez nos, ponieważ podczas oddychania przez usta istnieje duże prawdopodobieństwo uszkodzenia fałdów głosowych przez zimne powietrze.

Jak wspomniano powyżej, podczas praktycznych zajęć z nauki głosu naszym celem jest identyfikacja i utrwalenie indywidualnego brzmienia każdego ucznia. Dlatego pierwszym etapem pracy jest diagnostyka głosowa. Nauczyciel musi usłyszeć problemy każdego indywidualnego głosu, zrozumieć, kto ma nadęty głos, kto ma napięte mięśnie szczęki, czyj głos nie jest wydobywany w „masce” itp. Jest to konieczne, aby prawidłowo rozłożyć obciążenie na różne grupy mięśni każdego ucznia. Z reguły problemy osób, które właśnie rozpoczęły studia, są bardzo podobne, dlatego szybko buduje się wspólny dla wszystkich system szkolenia.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest to, że prawie wszyscy uczniowie mają zaciśniętą szczękę.

Ćwiczenia mające na celu usunięcie zacisków szczękowych

Włóż cztery palce pionowo do ust i przytrzymaj je w tej pozycji przez 5 sekund, kontrolując, które mięśnie wytrzymają maksymalne obciążenie. Wyjmij palce i zamknij usta. Monitoruj swoje uczucia. Otwórz usta na tę samą ilość razy kilka razy, bez użycia rąk.

Ściśnij tak mocno, jak to możliwe, a następnie rozluźnij szczęki. Powtórz kilka razy, słuchając zachowania mięśni. Zapamiętaj stan swobody szczęki po zaciśnięciu.

Na zajęciach często posługujemy się pojęciem „punktu wolności”. Terminem tym określamy wszystkie grupy mięśni, od mięśni twarzy po mięśnie palców u nóg. Aby zrozumieć, o co chodzi, należy mocno zacisnąć obie dłonie i mocno nacisnąć jedną pięścią na drugą. Przytrzymaj ręce w tej pozycji przez 10 sekund, rozładuj napięcie, rozluźnij ręce. Nazywamy ten chwilowy stan relaksu „punktem wolności”.

Podczas zajęć uczniowie nie zawsze wiedzą, jak kontrolować wszystkie grupy mięśni jednocześnie. Bardzo często robiąc np. rozluźnienie mięśni brzucha, napinają mięśnie szyi itp. Zadaniem nauczyciela jest nie przegapić takich momentów i zwrócić uwagę uczniów na te klipy. Uczniowie z kolei muszą jeszcze mocniej ścisnąć i tak już napiętą grupę mięśni, a następnie gwałtownie ją rozluźnić, po czym ponownie skupić uwagę na wykonywanym wcześniej ćwiczeniu. Od pierwszej lekcji przyzwyczajamy uczniów do tego, że nie muszą czekać na osobisty komentarz nauczyciela. Jeśli ktoś każe rozluźnić ręce, to każdy powinien sprawdzić, czy ma podobny zacisk.

Podczas wydechu napnij mięśnie brzucha i napnij szczęki, wdychając przez nos, gwałtownie rozluźnij oba.

Wdech przez nos „do żołądka” i wydech przez usta „XU”.

Wdech, zaciskając szczęki - wydech, rozluźniając się.

Wdychaj z rozluźnioną szczęką, ale z zamkniętymi ustami i wydychaj.

Wdychaj przez nos z rozluźnioną szczęką i otwartymi ustami (językiem na dolnej wardze). Potrząsaj głową, utrzymując tę ​​pozycję języka. Wydychać.

Aby rozluźnić mięśnie twarzy, zdecydowanie wykonujemy masaż palcami.

Palcami wskazującymi odnajdujemy punkty przyczepu górnej i dolnej szczęki po obu stronach kości policzkowych.

Najpierw wykonujemy ruchy wkręcające palcami przy zamkniętych szczękach w jedną stronę, a następnie w drugą.

Powtarzamy to ćwiczenie z otwartymi szczękami, a następnie z zamkniętymi szczękami.

Każdy okrężny ruch palcami należy powtórzyć 16 razy.

Następnie znajdujemy punkty mocowania szczęk, mniej więcej pośrodku dolnej krawędzi orbity i powtarzamy ruchy wkręcania w jednym i drugim kierunku.

Masaż należy wykonywać codziennie, niezależnie od tego, czy są zajęcia z logopedii, czy nie.

Zdecydowana większość przyszłych aktorów ma stałe podniebienie. Ta wada znacząco wpływa również na jakość dźwięku. Naszym zadaniem jest rozwijanie jej mobilności. Dlatego już od pierwszej lekcji zachęcamy dzieci do częstego ziewania. Ziewanie i półziewnięcie są integralną częścią naszych działań. Często sugerujemy wykonanie ośmiu ziewnięć z rzędu. Ćwiczenie to poprawia krążenie krwi i jest doskonałą gimnastyką wszystkich grup mięśniowych twarzy i szyi.

Wydając dźwięk skupiamy się na wrażeniach dotykowych. Faktem jest, że odpowiedniemu dźwiękowi przestrzennemu koniecznie towarzyszą wibracje. Wielu nauczycieli z różnych szkół mowy zwraca uwagę na wibracje w okolicy klatki piersiowej i głowy („kopuła”). Ale podczas narodzin dźwięku wibracje pojawiają się w całym ciele, a zwłaszcza w stopach. Dlatego głównym warunkiem naszych zajęć była umiejętność wytworzenia jak najcichszego dźwięku, zaczynając od najniższego i dalej zwiększając. Porównujemy głos do wielowarstwowego ciasta z wieloma różnymi nadzieniami. Dolna i najgrubsza skorupa to dolna obudowa. Im wyższa jest kolejna warstwa, tym wyższe są wibracje w całym ciele. Płynnie przechodzimy od rejestru do rejestru.

W literaturze specjalistycznej spotyka się różne definicje rejestrów, na uwagę zasługuje definicja podana przez wybitnego nauczyciela języka francuskiego M. Garcię – syna: „Przez słowo „rejestr” rozumiemy szereg spójnych i jednorodnych dźwięków powstałych w wyniku działania tego samego mechanizm."

Trwają ćwiczenia czucia dotykowego

produkcja dźwięku

Ten blok ćwiczeń rozpoczynamy od pozycji leżącej na podłodze twarzą do góry.

Rozluźnij wszystkie mięśnie tak bardzo, jak to możliwe. Aby to zrobić, możesz wyobrazić sobie, że jesteśmy figurą wykonaną z mokrego piasku. Pod przyjemnymi promieniami słońca wilgoć wyparowuje, piasek wysycha, a nasze ciało kruszy się, zamieniając się w kupę suchego, ciepłego piasku. Wygodnie jest kruszyć się podczas wydechu.

Kolejne ćwiczenie na maksymalne rozluźnienie mięśni.

Wyobrażamy sobie, że przezroczysta płaska powierzchnia tnąca porusza się prostopadle do naszego ciała, zaczynając od palców u nóg. Gdy przemieszcza się od stóp do czubka głowy, nasze ciało staje się nieważkie i znika.

Poniższe ćwiczenie wolności ciała wykonujemy w parach.

Jedna osoba leży na plecach, druga zaczyna rozluźniać mięśnie w następujący sposób.

Musisz usiąść na kolanach przy głowie leżącego ucznia, oprzeć łokcie na udach nogi, podnieść głowę partnera i delikatnie zacząć nią kołysać z boku na bok. Kiedy poczujemy, że głowa stała się dość ciężka i zrelaksowana, zaczynamy lekko potrząsać i podrzucać.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że tylko Twoja uwaga i czułość wobec partnera ćwiczeń pozwolą mu się zrelaksować. Ten blok ćwiczeń ma na celu absolutne zaufanie sobie nawzajem.

Po rzutach zaczynamy niejako wkręcać głowę w ramiona. Około 8 ruchów w jedną stronę, potem w drugą. Ostrożnie położyli głowy na podłodze.

Przejdźmy do rąk. Najpierw bierzemy pędzel i zaczynamy po kolei rozluźniać każdy palec. Wygodnie jest wziąć go za palec, podnieść rękę i wykonywać drżące ruchy. Następnie musisz chwycić nadgarstek i potrząsnąć całą ręką. Chwyć staw łokciowy od zewnątrz i rozluźnij całe ramię partnera okrężnymi ruchami. Trzymaj mocno rękę i odchyl ramię partnera od barku, zmieniając rytm ruchów i ich amplitudę. I na koniec wykonuj ruchy wkręcające.

Powtórz ćwiczenie drugą ręką.

Przejdź do nóg. Łapiemy stopę za kostkę i rozluźniamy ją drżącymi ruchami. Następnie pracujemy całą nogą, tak jak wcześniej pracowaliśmy z ramionami.

Z reguły uczniom bardzo podobają się wszystkie te ćwiczenia.

Po całkowitym rozluźnieniu mięśni przechodzimy bezpośrednio do dźwięku.

Ćwiczenia wykonywane z dźwiękiem

Robimy małe ziewnięcie i jednocześnie zaczynamy powoli wydawać dźwięk „M”. Słuchamy naszych wrażeń dotykowych. Po pierwsze dbamy o to, aby wibracje występowały w miejscu styku podłogi z plecami, na wysokości klatki piersiowej. Kiedy je odczuwamy, przenosimy wibracje niżej w całym ciele.

Idealnie byłoby, gdybyśmy nauczyli się osiągać wibracje aż do naszych stóp. Ale to nie stanie się od razu. Z lekcji na lekcję będziemy przenosić nasze doznania do stóp, ale w efekcie na pewno uzyskamy potrzebne brzmienie. Przynajmniej będzie przypominał ludzki głos. Dźwięk ten przypomina raczej mruczenie kota. Nazywamy to „głosem lwa”.

Leżąc na plecach. Wyobraź sobie, że głos jest świetlistą kulą. Spekulacyjnie bierzemy go w prawą rękę i przerzucamy przez pas barkowy po lewej stronie. Następnie zwijamy go z powrotem. Ćwiczenie powtarzamy kilka razy.

Czasami na początkowym etapie pracy, aby piłka się potoczyła, trzeba wspomóc ją odrobiną specjalnego napięcia mięśni.

Na tej samej zasadzie przerzucamy dźwięk z prawej ręki na obręcz barkową. Opuszczamy go w dół kręgosłupa, a następnie zwijamy w prawą stopę. Podnosimy tę samą nogę do stawu biodrowego i opuszczamy ją do lewej stopy. Unosimy go kręgosłupem do lewego ramienia i zwijamy w lewą rękę.

Podczas tego ćwiczenia może zabraknąć Ci powietrza. Musisz wziąć spokojny oddech i kontynuować ćwiczenie od miejsca, w którym dźwięk się zatrzymał.

Leżąc na plecach, ugnij kolana i rozstaw je na szerokość barków. Spojrzeniem wewnętrznym widzimy nasz kręgosłup, który w tej pozycji jest ułożony i ustawiony absolutnie prosto. Wysyłamy lekki jęk w kość ogonową i zaczynamy podnosić go spiralnie wokół kręgosłupa w górę. Weźmy to sobie do głowy. Wdychać. Powtarzamy ćwiczenie.

Leniwie, powoli odwracamy się na bok i podciągając nogi do siebie, przyjmujemy „pozycję embrionalną”. Koncentrując się na kości ogonowej, wysyłamy do niej cichy, cichy dźwięk „HA”. Jednocześnie otwieramy usta „czterema palcami”. Jeśli poczujesz potrzebę ziewnięcia, oznacza to, że ćwiczenie zostało wykonane prawidłowo.

Po pewnym czasie prostujemy nogę znajdującą się poniżej i kontynuujemy ćwiczenie.

Po 6-8 wydechach przewracamy się na drugą stronę i powtarzamy całe ćwiczenie od początku.

Należy pamiętać, że oddech należy brać przez nos „do żołądka”, dźwięk powinien być jak najcichszy, a ruchy rozluźnione.

Następnie musisz przejść do ćwiczeń, których pozycją wyjściową jest stojąca pozycja robocza. Ale po poprzednich ćwiczeniach chłopaki są w bardzo zrelaksowanym i leniwym stanie. Aby przywrócić im normalny ton, musisz wykonać następujące ćwiczenie.

Kiedy nauczyciel klaszcze w rękę, uczniowie muszą mocno napiąć wszystkie mięśnie, w tym mięśnie palców rąk i nóg. Z każdym kolejnym klaśnięciem muszą zmieniać pozycję, nie rozładowując napięcia. Nauczyciel może bawić się rytmem klaskania. Najważniejsze, aby nie rozluźniać ciała, dopóki nie zostanie wydane polecenie „odpocznij”. Z reguły wykonujemy 8 klaśnięć w różnych rytmach, odpoczynek (relaks) i jeszcze 8 klaśnięć. Ćwiczenie powtarzamy 4-6 razy.

Po tak ostrym ćwiczeniu wzmacniającym uczniowie stają się w pełni funkcjonalni i kontynuujemy lekcję.

Ćwiczenia z „narodzin dźwięku”

Pozycja wyjściowa – stojąc prosto, stopy rozstawione na szerokość barków, stopy równoległe. Relaksujemy ciało, tj. wszystkie mięśnie z wyjątkiem mięśni nóg. Opuszczamy ciało do przodu. Nogi proste i umiarkowanie napięte. Wyobrażamy sobie, że jesteśmy w łaźni z bardzo przyjemną lekką parą. Sprawdzamy, czy nasze mięśnie ramion i szyi są wystarczająco rozluźnione. Następnie wyobrażamy sobie, że nasze dłonie zamieniły się w miotły i zaczynamy się klepać całkowicie rozluźnionymi rękami, najpierw po nogach, potem po brzuchu, bokach, szyi, ramionach, ramionach, a potem po plecach, omijając nerki. Parujemy dokładnie, nie pomijając ani centymetra naszego ciała. Podczas ćwiczenia jęczymy leniwie i z przyjemnością na dźwięk „M”. Cały czas sprawdzamy swobodę mięśni szyi.

Najczęstsze błędy podczas wykonywania tego ćwiczenia to zaciśnięta szczęka i ściśnięta krtań. Aby ich uniknąć, należy stale przypominać dzieciom, że podczas wykonywania tego ćwiczenia usta powinny być zamknięte, a zęby rozchylone (około 1 cm). Możesz także zachęcić je do pół-ziewnięcia. Nazywamy tę pozycję aparatu mowy „jabłkiem w ustach”. To bardzo szorstkie określenie jest bardzo jasne dla studentów. Musimy go używać bardzo często i nie obawiamy się, że po użyciu tego określenia któryś z uczniów będzie nadal wykonywał to ćwiczenie na ściśniętej krtani, uszkadzając tym samym fałdy głosowe.

W tej pracy celowo nie mówimy o budowie narządów biorących udział w procesie mowy. W każdej literaturze specjalistycznej można znaleźć szczegółowy opis tych narządów i zasad ich działania. Jesteśmy jednak przekonani, że znajomość budowy fizjologicznej wszystkich narządów mowy i głosu jest warunkiem niezbędnym do pracy nauczyciela mowy.

Ponadto uważamy, że uczniom należy szczegółowo opowiedzieć nie tylko o budowie płuc, krtani, tchawicy, jamy ustnej i nosa, ale także o budowie anatomicznej człowieka jako całości. Powiedzieliśmy już, że na naszych treningach wykorzystujemy dużą liczbę ćwiczeń chińskich, hinduskich i japońskich, a także dużą liczbę ćwiczeń z praktyk różnych szkół oddechowych i głosowych, których autorzy również opierali się na praktykach starożytnych mistrzów Wschodu. Stosując te praktyki, zapewniamy, że uczniowie są dobrze poinformowani o tym, co robimy. Muszą szczegółowo poznać działanie naszego organizmu. A jeśli nauczyciel proponuje rozgrzać np. wątrobę ciepłym wydechem, uczeń powinien przynajmniej wiedzieć, gdzie to jest i co to jest.

Należy pamiętać, że wiele ćwiczeń, które oferujemy opiera się na zasadzie medytacji. Tutaj zachowujemy szczególną czujność i dbamy o to, aby ćwiczenia nie nabrały charakteru technicznego lub filozoficznego. Można to kontrolować, dokładnie obliczając czas spędzony na każdym ćwiczeniu tego rodzaju.

"Bambus"

Podobnie jak w poprzednim ćwiczeniu rozluźnij ciało opuszczając je w dół. Nogawki proste i elastyczne. Mentalne jest prześledzenie całego kręgosłupa. Wyobraź sobie, że każdy kręg to jedno ogniwo młodego i silnego bambusa. Następnie unosząc kręgi po kręgach, zaczynając od kości ogonowej, wyobraź sobie, jak nasz bambus prostuje się, jak rośnie i leci w niebo jak prosta strzała. Kiedy się prostujesz, musisz wysłać lekki jęk do każdego kręgu. Nie zapomnij o „jabłku w ustach”. Ćwiczenie jest wykonywane prawidłowo, jeśli dźwięk z tępej „macicy” stopniowo w miarę przemieszczania się w górę kręgosłupa staje się wyraźny i brzmi jako końcowy punkt dokładnie w rezonatorze głowy.

Pozycja wyjściowa: stojąc prosto, stopy rozstawione na szerokość barków, stopy równoległe. Wyobrażamy sobie, że nasze stopy zamieniają się w piękne młode, mocne korzenie bardzo silnego i pięknego drzewa. Ziewając, wypuszczamy w te korzenie najcichszy i najniższy dźwięk „A”. Obserwujemy, jak nasze korzenie zaczynają opadać, jak przechodzą przez podłogę, przez wszystkie piętra budynku, w którym pracujemy, jak wrastają coraz głębiej w piękną, miękką ziemię, która przypomina miękką, giętką plastelinę.

Wykonując to ćwiczenie, wydajemy dźwięk przypominający bardzo ciche mruczenie lwiątka. Jeśli uczniowi trudno jest wydobyć taki dźwięk, pozwól mu najpierw wykonać to ćwiczenie w ciszy, wydychając gorące powietrze do „korzeni”. Należy stale zachęcać dzieci do wytężania wyobraźni, do dostrzeżenia tych korzeni. Tylko w tym przypadku będą w stanie osiągnąć pożądaną jakość dźwięku. Bardzo ważne jest, aby nauczyciel słyszał każdego ucznia i upewniał się, że wydaje on dźwięk „niepowiązany”.

Jeśli ćwiczenie zostanie wykonane prawidłowo, już na drugiej lub trzeciej lekcji uczniowie zaczną odczuwać lekkie wibracje na poziomie stóp. Oznacza to, że osiągnęliśmy wynik, jakiego potrzebowaliśmy.

„Balon gumowy”

Wyobraźmy sobie, że mamy na sobie gumowy zbiornik do pływania na poziomie stawu biodrowego. Jest bardzo piękny, jasny i elastyczny. Naszym zadaniem, odpychając go rękami i brzuchem, jest wysłanie w niego dźwięku „O”. Musisz popchnąć go w różnych kierunkach od ciała.

Nie zapominajmy, że dźwięk powinien być cichy i skojarzony z poziomem brzucha. Ręce powinny być aktywne, a nie ospałe.

Jeśli ćwiczenie zostanie wykonane prawidłowo, wówczas odczuwamy wibracje w podbrzuszu i kości ogonowej.

"Słońce"

Pozycja wyjściowa jest taka sama jak w poprzednich ćwiczeniach.

Rozkładamy łokcie na boki i unosimy je do poziomu ramion. Składamy dłonie dłońmi skierowanymi w naszą stronę, jedna na drugiej i przyciskamy je do klatki piersiowej. Wyobrażamy sobie, że słońce mieszka w naszej klatce piersiowej. Cicho otwieramy bramę (otwieramy dłonie) i wypuszczamy słońce z domu dźwiękiem „ja”.

Warto wiedzieć, że nasze słońce wyłaniające się ze swojego schronienia nie porusza się w górę ani w dół, ale równomiernie wypełnia całą przestrzeń wokół nas, także za nami.

W miarę wykonywania ćwiczenia ramiona otwierają się i rozkładają na boki, dźwięk bez zwiększania się wzrasta.

Wibracje należy odczuwać w okolicy łopatek.

Następnie w ten sam sposób wystrzeliwujemy słońce z powrotem do klatki piersiowej. W związku z tym dźwięk rozwija się od mocnego do słabego, intymnego.

„Przytul nasze ramiona”

Z tej samej pozycji zamykamy się, obejmując ramiona. Staramy się „uderzać w dźwięk” w łopatki, tj. poczuj wibracje na poziomie przedramion. Dźwięk „Y”.

"Antena"

Wyobraź sobie, że z naszej korony wystaje mała antenka. Za jego pośrednictwem zaczynamy komunikować się z obcymi. Dźwięk „MI-MI-MI”. Aby uprościć ćwiczenie, możesz w tym miejscu chwycić włosy i lekko je pociągnąć.

Ważne jest, aby wykonywać to ćwiczenie możliwie najniższym głosem, z „jabłkiem w ustach”. W żadnym wypadku nie należy odchylać głowy do tyłu, wręcz przeciwnie, należy ją lekko przechylić do przodu i podnieść oczy do góry. Upewnij się, że uczniowie nie rozciągają ust w uśmiechu. Usta powinny pracować pionowo.

Jak już zrozumiałeś, w tym przypadku słychać dźwięk rezonatora głowicy, a maksymalne wibracje są oczywiście odczuwalne w obszarze korony.

„Kształty samogłosek”

Stań prosto, stopy rozstawione na szerokość barków, stopy równoległe. Połóż dłonie naprzeciwko siebie na wysokości klatki piersiowej. Powoli i z wysiłkiem zacznij podnosić prawą rękę do góry i jednocześnie opuszczaj lewą rękę w dół. Wymawiaj długi dźwięk „ja”, upewniając się, że wychodzi on dokładnie z czubka głowy, skierowanym promieniem i wznosi się równomiernie.

Cofnij prawą nogę, przenosząc na nią środek ciężkości, lekko opuść głowę, chwyć ramiona rękami i wypowiedz długi dźwięk „E”. Wibracje w przedramionach i ramionach.

Przesuń prawą nogę do przodu, przenosząc na nią środek ciężkości. Otwórz i rozłóż ramiona na boki szerokim gestem. Dźwięk to „A”. Usta są otwarte na cztery palce. Wibracje w klatce piersiowej.

Wróć nogę do pozycji wyjściowej. Zamknij ręce przed sobą tak, aby wraz z klatką piersiową utworzyły owal tuż przed tobą. Wydaj długi dźwięk „O”, koncentrując się na dłoniach. Jeśli ćwiczenie zostanie wykonane prawidłowo, w dłoniach powinny pojawić się lekkie wibracje.

Wyobraźmy sobie, że przykładamy do ust długą, lekką, pustą rurkę i odsuwając ją jak najdalej od twarzy, kierujemy wąsko skierowany dźwięk „U” do przodu, tworząc wąski korytarz z dźwiękiem chodzącym daleko do przodu.

Wkładamy ręce w zamek. Przykładamy je do klatki piersiowej i naśladujemy ruch podobny do tego, którym trener otwiera paszczę lwa. Dźwięk „Y”.

Wykonując ten blok ćwiczeń dbamy o to, aby usta pracowały wyłącznie w pionie i aby na twarzy nie pojawiała się mimika.

Wymawiając dźwięki „I” i „Y” wykonujemy półziewnięcie.

Całe ćwiczenie powtarzamy od początku, wymawiając głoski w kolejności mowy, tj. bez przedłużania ich w czasie.

Zanim przejdziemy do poprawy rezonansu i wzmocnienia „środka” dźwięku (jak robiliby to nauczyciele skupieni na przestrzeni scenicznej), aktywnie angażujemy się w pozyskiwanie wolumenu dźwięku i poprawę barwy głosu.

„Głos człowieka jest jego biografią. Wychowuje się razem z człowiekiem. Głos to dźwięk, barwa, głębia, „góra” i „dół”, uczucie i myśl. Jednym słowem głos to „ja”, gdyż zostałem stworzony przez naturę, środowisko i siebie samego. „Głos mowy” jest budulcem, z którego zbudowana jest akcja sceniczna. Jest to integralna część, ale decydująca w wychowaniu samego „osoby scenicznej”... Tworzenie dźwięku - mowa bohatera - to zadanie pracy nad rolą, strona edukacji osoby scenicznej to twórcze zadanie w pracy nad obrazem” – pisał słynny aktor i nauczyciel teatru L.F. Makariew.

B. Warnecke w opracowaniu na temat starożytnego teatru rzymskiego napisał, że już w starożytności (mimo że głównym zadaniem aktora była siła głosu niezbędna do wybrzmiewania otwartej przestrzeni amfiteatru) panowała zasada zgodnie z którym „głos aktora miał być zgodny z indywidualnymi cechami granej przez niego postaci”.

Jedną z najjaśniejszych, wyrazistych właściwości głosu aktora jest barwa. Posiada szeroką gamę odcieni, zmieniających się w zależności od zadań rozwiązywanych przez aktora w każdej konkretnej roli.

Musimy dążyć do tego, aby głosy uczniów nabyły wielobarwną paletę dźwiękową, szeroką gamę, różnorodność i ruchliwość amplitudy dźwięku i barwy. Wszystko to jest konieczne, aby swoim głosem przekazać najsubtelniejsze ruchy emocjonalne postaci, które wcielą się w przyszłości.

W każdej roli głos musi być indywidualny i powiązany z obrazem. Jedno z pierwszych miejsc w technice aktorskiej należy przyznać głosom, ich różnorodności brzmieniowej, niuansom oraz ich emocjonalnemu i estetycznemu oddziaływaniu na widza.

Cenne w tym względzie jest wspomnienie słynnego pisarza i krytyka teatralnego V.M. Doroszewicza o wrażeniach z występu M.G. Saviny w Połtawie, gdy podczas jednego z wieczorów aktorka pokazała kolejne fragmenty czterech swoich ról: Akuliny („Siła ciemności”), starszej pani („Niewolnicy”), Wary („Dzikus”) i Natalii Pietrowna ( „Miesiąc na wsi”).

Szorstki, głuchy głos Baby Akuliny, wypowiadany przez tępą duszę.

Opalizujący, pełen subtelnych intonacji „inteligentny” głos damy Turgieniewa.

To był jakiś rodzaj magii, magii, czarów.

Widywaliśmy Savinę cztery razy dziennie i nigdy nie widzieliśmy Saviny”.

Kiedy uczniowie uczą się „technik mowy”, niezwykle dużą wagę przywiązuje się do barwy słuchu uczniów.

Największym problemem jest to, że w pedagogice wokalnej słuch jest jednym z najważniejszych czynników w szkoleniu, podczas gdy w szkoleniu aktorskim nie poświęca się mu w ogóle uwagi. Uważamy ten fakt za bardzo poważne zaniedbanie i od pierwszych dni szkolenia w instytucie kładziemy nacisk na rozwój słyszenia barwowego.

Wiadomo, że każdy zdrowy człowiek ma piękny głos. Tyle, że większość ludzi o tym nie wie, ponieważ nigdy nie opracowywali swoich danych głosowych. Podobnie można stwierdzić, że każdy ma doskonałe ucho do barwy. Trzeba to po prostu rozwinąć. „Słuch to zdolność człowieka do postrzegania i rozróżniania wibracji dźwiękowych. W zależności od charakteru fali dźwiękowej powstają różne wrażenia dźwiękowe: dźwięki mowy, dźwięki muzyczne, huki dźwiękowe, hałasy” (I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova).

„Słyszenie mowy to zdolność człowieka do rozróżniania szerokiej gamy odcieni w dźwięku pewnych słów, kombinacji, zdań i fraz. Za pomocą słuchu mowy osoba opanowuje umiejętność prawidłowego czytania i mówienia” (E.V. Yazovsky).

„Słuchanie mowy jest niezbędne przede wszystkim do rozumienia i wyrażania myśli, a w związku z tym do lepszego zrozumienia zasad budowy składniowej i interpunkcji, do opanowania dźwiękowej strony mowy. Dlatego słyszenie mowy jest niezbędne do poprawy ogólnej kultury mowy, ponieważ osoba, która wychwytuje akcenty, pauzy, melodię tonu, barwę głosu i tempo mowy wraz z ich semantycznymi funkcjami różnicującymi, w procesie komunikacji może je elastyczniej wykorzystać w jego mowie ustnej, czyniąc ją w ten sposób bardziej dokładną, wyrazistą, a przez to skuteczną” (A.A. Łomizow).

„Właściwości akustyczne słyszenia mowy obejmują:

· Słuch fizyczny – zdolność postrzegania mowy mówionej.

· Słuch fonemiczny – umiejętność rozróżniania i postrzegania dźwięków mowy.

· Słuch wysokościowy – zdolność dostrzegania i wyczuwania rytmu i tonacji mowy.

Za pomocą słyszenia mowy można kontrolować tekst mówiony, dostosowywać się do zespołu tonalnego partnerów, słuchową percepcję mowy i kontrolować brzmienie własnego głosu.

Do profesjonalnych cech słyszenia mowy zalicza się:

· Pamięć dźwiękowa, umiejętność zapamiętywania barwy, struktury intonacyjnej mowy, jej różnych odcieni.

· Umiejętność rozróżniania dźwięków na podstawie ich wysokości, głośności i koloru.

· Możliwość określenia za pomocą słuchu lokalizacji dźwięku i poruszania się w przestrzeni.

· Umiejętność rozróżniania ruchu głosu mowy w powiązaniu z akcentem w słowie, akcentem logicznym w zdaniu.

· Umiejętność rozróżniania melodii i tonacji dźwięków mowy.

· Zdolność analizatora słuchowego do fizjologicznej adaptacji pod wpływem dźwięku lub hałasu.”

„Doświadczenie nauczycieli mowy scenicznej świadczy o istotnym znaczeniu wysoko rozwiniętego słuchu barwowego uczniów w doskonaleniu walorów zawodowych głosów mowy. Tylko za jego pomocą można opracować „zakres barwy” i „amplitudę barwy”. W procesie percepcji zakres dynamiki głosu oceniany jest poprzez przeciwstawienie „głośno – cicho”, a zakres tonacji – poprzez przeciwieństwo „wysoki – niski”. „Zakres barwy” głosu najlepiej ocenić kontrastując: „dzwonienie, latanie” - „miękki, okrągły”. Ale to wymaga wyczucia barwy.”

Ćwiczenia rozwijające barwę słuchu

Połóż zebrane dłonie za uszami, „jakbyś je zbierał i powiększał”. Przeczytaj tekst lub wykonaj ćwiczenie głosowe.

Ćwiczenie promuje rezonans głosu w klatce piersiowej.

Zrób uszy z dłoni, „jakby odwrócone”, przeczytaj tekst lub wykonaj ćwiczenie głosowe. Ćwiczenie sprzyja odczuciu mieszanego brzmienia głosu mowy – klatki piersiowej i głowy.

Mówiliśmy już dużo o swobodzie mięśni, ale właśnie w związku z edukacją barwy słuchu musimy powiedzieć coś o wolności psychicznej jednostki. Jesteśmy głęboko przekonani, że piękne, miękkie, mobilne, okrągłe, głębokie itp. głos może narodzić się tylko w osobie nieobciążonej presją psychiczną. Mówiąc najprościej, głos osoby uciskanej przez ograniczenia społeczne kategorycznie różni się od głosu uwolnionego od tej presji. Najpierw przyjrzyjmy się obcokrajowcom mówiącym językiem obcego kraju. Z reguły mówią dość płynnie, bez intonacji, bez używania melodii języka obcego. Ich głosy są niewyraźne i trochę wysokie. Ale gdy tylko zaczną komunikować się z bliskimi w swoim ojczystym języku, następują niesamowite metamorfozy. Ich głosy zyskują melodię, barwę i elastyczność. Prawie zawsze mają one spadek tonu i są wypełnione dużą liczbą alikwotów.

Oznacza to, że gdy tylko zniknie strach przed niezrozumieniem, znika otępienie głosu i mowy.

Nauczyliśmy się także następującego ćwiczenia ze starożytnej wschodniej praktyki medytacji. Każdy nauczyciel techniki mowy przed przystąpieniem do jego realizacji musi sprawdzić go pod kątem czasu wykonania.

"Elementy"

Ten blok ćwiczeń składa się z czterech faz. Istnieją cztery żywioły: „woda”, „powietrze”, „ziemia” i „ogień”, dlatego obrazy tych elementów stanowią cztery fazy ćwiczenia. Nauczyciel sugeruje udźwiękowienie pierwszego elementu. Najczęściej zaczynamy od „ziemi”, ponieważ ten element wydaje nam się najcichszy i najniższy w dźwięku.

Studenci mają możliwość improwizacji dźwiękowej na temat „ziemia”. Uczniowie leżą na podłodze twarzą do góry. Zrelaksować się.

Na pierwszej lekcji musisz pobudzić ich wyobraźnię, poprosić, aby zapamiętali wszystkie doznania z dzieciństwa z ziemi. Aby przypomnieć, że życie rodzi się w jego głębinach, że nie bez powodu istnieje określenie „ziemia rezonansowa”, że przerastają ją korzenie roślin, że żyje w niej mnóstwo różnych organizmów, że potrafi być mokra i ciężka , suche i popękane, co z tym, że piasek się zawala, latają gorące wiatry itp.

Należy poprosić uczniów, aby wyrazili żywioł nie statycznie, ale z uwzględnieniem fizycznego ruchu ciała. A jeśli na pierwszych lekcjach ruchy te będą bardzo skromne i minimalne, z biegiem czasu staną się bardzo aktywne i całkowicie zbiegną się z obrazem ziemi.

Trzeba chłopakom przypomnieć, że brzmienie powinno być zróżnicowane. Na początku oczywiście wygodniej jest im brzmieć na samogłoskach, ale stopniowo należy je doprowadzić do brzmienia na spółgłoskach. Ponadto należy je zachęcać do zabawy rytmami tempowymi.

Po około 3-4 minutach, kiedy już otworzyły się na dźwięk, należy przerwać ćwiczenie i zaprosić je do przyjęcia pozycji wyjściowej i relaksu.

Następnie przejdź do „obrazu wody”. Przypomnij, że konieczne jest skoordynowanie dźwięku z ruchem ciała w przestrzeni. Musimy ponownie pobudzić ich wyobraźnię. Przypomnijmy, że oprócz morza są tu rzeki, jeziora, wiry, wodospady, ulewy, małe deszcze krzyżowe, deszcze grzybowe, kałuże, wreszcie strumień wody z miejskiego kranu itp. Podobnie jak poprzednio, upewnij się, że chłopaki nie zapomnieli o korzystaniu z technicznych umiejętności głosowych. Brzmiały w różnych rejestrach, w różnych rytmach tempa, z różną siłą itp.

Po upływie równego czasu z pierwszym etapem ćwiczenia „ziemnego” przywróć je do pierwotnej pozycji i daj im szansę na uspokojenie się i przygotowanie na kolejny element. Powiedzmy element „powietrze”.

Z reguły już na pierwszej lekcji, w tym etapie ćwiczenia, uczniowie z łatwością wstają na nogi i swobodnie poruszają się po klasie. Ponieważ ćwiczenie jest trudne do wykonania z zamkniętymi oczami, prosimy chłopaków, aby pamiętali o swoich partnerach i podczas ruchu nadal otwierali oczy. Mamy taki dowcip: „Jeśli jesteś teraz tornado, nie zapominaj, że twój kolega z klasy może w tej chwili okazać się niestabilną mgłą świtu. Nie niszcz tego.”

Nie każdy uczeń czuje się komfortowo wykonując to ćwiczenie za pierwszym razem. Musimy ich poprosić, aby nie narzucali swojej natury. Jeśli z jakichś wewnętrznych powodów uczeń odczuwa opór lub nie do końca rozumie, czego się od niego wymaga, należy zaprosić go, aby po prostu położył się z zamkniętymi oczami, odpoczął, zrelaksował się, wysłuchał kolegów i po prostu w milczeniu wyobraził sobie to lub ten element. Zapewniam Cię, że za kilka dni ten uczeń sam poprosi o włączenie tego ćwiczenia do lekcji.

Po tym jak zatrzymaliśmy chłopaków i zaprosiliśmy ich, aby ponownie się położyli i zrelaksowali, prosimy ich o wypowiedzenie ostatniego elementu – „ognia”.

Warto zaznaczyć, że jeśli uczeń jest bardzo zajęty, to podczas tego ćwiczenia dzieją się prawdziwe cuda. Na przykład osoba o słabym brzmieniu w dolnym rejestrze nagle wpada w nuty basowe, albo uczeń o głuchym brzmieniu nagle zaczyna podawać go bezpośrednio w „maskę”. Ważne jest w tym momencie zwrócenie uwagi ucznia na ten przełom i poproszenie, powtarzając dźwięk, o prześledzenie jego drogi (gdzie dźwięk się rodzi i za pomocą jakich części aparatu jest odtwarzany).

Mając na uwadze ważną rolę, jaką w kształtowaniu zakresu wysokości dźwięku, czyli płynności dźwięku w środkowym rejestrze, odgrywa „środek dźwięku”, proponujemy następujące ćwiczenia.

„Berezka”

Z pozycji leżącej na plecach musisz stanąć w pozycji „brzozowej”. Unieś miednicę i proste nogi do góry, pozostawiając na podłodze tylko łopatki i głowę. Połóż nacisk na łokcie. Kręcąc głową po podłodze z boku na bok, szukamy pozycji wygodnej dla dźwięku. „Jabłko w ustach”. I zaczynamy mówić „NUMMI – NUMMI…”. Dbamy o to, aby wibracje były odczuwalne w obszarze kontaktu łopatek z podłogą. Po zakończeniu ćwiczenia powoli opuść ciało na podłogę. Powoli przewróć się na brzuch.

„Gitara basowa”

Leżąc na brzuchu, weź głęboki wdech „do brzucha”, czoło opierając na złożonych dłoniach. Mocno napinamy pośladki i uda, jednocześnie zaczynając wydychać powietrze z dźwiękiem „L”. Staramy się, aby dźwięk trwał jak najdłużej. Wibracje powinny odbywać się w obszarze kontaktu czoła z dłońmi. Prosimy Cię o osiągnięcie wrażenia brzmienia gitary basowej w zatokach czołowych. Zaskakujący jest fakt, że prawie wszyscy uczniowie odczuwają, jak dźwięk „przetacza się” przez wszystkie kości, od kostek wzdłuż kręgosłupa po zatoki czołowe i trwa ułamek sekundy po „usunięciu” dźwięku przez ucznia, tj. ucichł.

Powtarzamy 8 razy, koncentrując się na napięciu pośladków i nóg, rozluźnieniu mięśni krtani i szyi.

"Żółw"

Z pozycji leżącej przechodzimy do pozycji żółwia. Oznacza to, że siedzimy na piętach, opierając czoło na dłoniach, leżąc jeden na drugim na podłodze.

Zaczynamy kołysać ciałem w przód i w tył, wysyłając dźwięk „MA-MA-MA” w okolicę czoła. Huśtanie się do przodu powinno nastąpić z dźwiękiem samogłoski.

Następnie ustawiamy głowę w taki sposób, aby czubek głowy, a nie czoło opierał się na dłoniach. Powtarzamy ćwiczenie, wymawiając „MI-MI-MI”. Pamiętaj, aby nie zacisnąć mięśni krtani. Aby to zrobić, ponownie używamy terminu „jabłko w ustach”. Ćwiczenie powtarzamy 4 razy z naciskiem na koronę i 4 razy na czoło.

„Chiński bobas”

Siadamy na podłodze „po turecku” i zaczynamy kołysać ciałem w dół i w górę. Jednocześnie wymawiamy dźwięk „MO”. Dźwięk samogłoski występuje w najniższym punkcie. W najwyższym punkcie aktywujemy dźwięczny dźwięk „M”. Po ośmiu zamachach zmieniamy jakość ruchu. Teraz poruszamy się do przodu i do tyłu. Zmieniamy dźwięk „MO” na dźwięk „MA”. Odpowiednio, „A” brzmi z przodu. „M” z tyłu. Osiem razy.

Powtarzamy naprzemienność dźwięków osiem razy. Począwszy od czwartego razu staramy się wyrównać jakość dźwięku zarówno na dole, jak i z przodu. Oznacza to, że przechodząc do przedniego „huśtawki” z dźwiękiem „MA”, staramy się utrzymać pozycję krtani, która towarzyszyła ćwiczeniu w dolnym „huśtaniu” z dźwiękiem „MO”.

Następnie wykonujemy blok ćwiczeń w parach, którego zadaniem jest rozwijanie wzajemnych wrażeń dotykowych.

„Powrót do tyłu”

Siedzimy w parach, plecami do siebie. Po tym jak poczujemy dotyk na plecach, zaczynamy brzmieć jeden po drugim. Dźwięk „MA”. Musisz tak bardzo skoncentrować się na plecach partnera, aby podczas dźwięku wychwycić wibracje w klatce piersiowej. Uczeń wydający dźwięk musi dokładnie skierować go pod łopatki swojego partnera. Kiedy już poczujemy wzajemne wibracje pleców, przechodzimy do kolejnego, bardziej złożonego ćwiczenia.

„Nogi do stóp”

Siadamy na podłodze, twarzami do siebie. Opieramy stopy na stopach partnera i na zmianę wymawiamy dźwięk „MO” w taki sposób, aby partner poczuł w najgorszym przypadku ciepło, a w najlepszym przypadku wibracje pochodzące od Twoich stóp. Kluczem do pomyślnego ukończenia ćwiczenia jest próba dotarcia dźwiękiem do kości ogonowej partnera. Ćwiczenie należy wykonać łącząc dźwięk z ziewaniem i precyzyjną artykulacją głoski „O”.

„Szczyt korony”

Uklęknij, oprzyj się na rękach i zbliż głowy do siebie. Wyobraź sobie, że jesteśmy krowami. Dźwięk to odpowiednio „MU”. Wymawiamy je jeden po drugim, łącząc je z ruchem głowy i ciała do przodu.

Musisz poczuć wibracje w głowie partnera. To najprostsze ćwiczenie z bloku, ale żeby je poprawnie wykonać, trzeba pamiętać o „jabłku”.

W poprzednim ćwiczeniu zbliżyliśmy się do dźwięku w „górnym rejestrze”.

„Seria jednorodnych dźwięków o zakresie odtwarzanym przez ten sam mechanizm nazywa się rejestrem głosu mowy.

Klatka piersiowa, czyli rejestr dolny, składa się z dźwięków jednorodnych i zajmuje dolną część głosu mowy. W rejestrze klatki piersiowej dominuje oczywiście rezonans klatki piersiowej. Głos klatki piersiowej jest bogaty w podteksty. Fałdy głosowe zamykają się szczelnie. Rejestr piersiowy zawiera niskie tony głosu mowy.

Głowa, czyli górny rejestr, składa się z jednorodnych dźwięków i zajmuje górną część głosu mowy. W rejestrze głowy dominuje oczywiście rezonans głowy. Dźwięki głowy charakteryzują się uczuciem wibracji w głowie i twarzy.

Rejestr mieszany, czyli środkowy, składa się z dźwięków średniego zasięgu. W głosie mówiącym rejestr mieszany nazywany jest także „częścią centralną” głosu.

W związku z rejestrami wibracyjnymi, tj., wymaga szczególnej uwagi podczas formowania głosu. wrażenie rezonujące: głowa i klatka piersiowa.

Wrażenia rezonujące sygnalizują prawidłową budowę głosu. Wrażenia wibracyjne wysyłają do centralnego układu nerwowego sygnały o działaniu rezonatorów. Wibracje podrażniają zakończenia nerwowe i tym samym podnoszą napięcie ośrodków nerwowych, co odruchowo sprawia, że ​​głos staje się dźwięczny i silniejszy. Badając znaczenie wrażliwości na wibracje dla tworzenia głosu, wiceprezes Morozow stwierdził, że „pod wpływem komunikacji wibracyjnej reakcja wokalna zostaje wyjaśniona”.

W zależności od umiejscowienia narządów artykulacji jama ustno-gardłowa zamienia się w złożony aparat rezonansowy do wymowy dźwięków mowy.

W krtani powstaje dźwięk, który nie ma charakteru konkretnej samogłoski. Otrzymuje swój projekt i brzmienie dzięki wspólnej pracy działania rezonatorowo-artykulacyjnego.”

W większości technik mowy najpierw rozpoczyna się rozwój „rezonatora głowy” i górnego rejestru. Świadomie i wytrwale zalecamy to robić, gdy uczniowie, po opanowaniu oddychania brzusznego, nauczą się łatwo i swobodnie wydawać dźwięki w dolnym rejestrze i zadomowią się w „środku dźwięku”.

Określenie prawidłowego dźwięku centralnego, środka roboczego głosu mowy, ma ogromne znaczenie na początku kształcenia sztuki mowy dla aktorów w ogóle, a w szczególności dla aktorów filmowych i telewizyjnych.

Każdy człowiek ma swój własny, niepowtarzalny ośrodek głosu, tj. pozycję wyjściową, w której wygodnie jest brzmieć. W związku z tym centrum głosu mowy to ta część zakresu mowy, która brzmi najłatwiej i swobodnie, czyli liczba dźwięków mowy, które uczeń wymawia bez napięcia mięśni. Są to dźwięki, dla których układ nerwowy wypracował już wygodne techniki wytwarzania dźwięku.

Dość często widzimy uczniów, którzy nie zadomowili się w środkowym dźwięku i używają wyłącznie „połączonego” głosu, który jest o rząd wielkości wyższy niż ich naturalny dźwięk centralny.

Dlatego wskazane jest rozpoczęcie rozwoju głosu mowy od ćwiczeń mających na celu narodziny prawdziwego indywidualnego, wolnego głosu, którego podstawą jest niski dźwięk.

Aby uzyskać piękny, lekki i latający głos, konieczne jest rozwinięcie górnego rejestru.

Nad fałdami głosowymi znajdują się wnęki rezonatorowe. Układ rezonatorów nadgłośniowych składa się z górnej części krtani, gardła, jamy ustnej, jamy nosowej i przynosowej. Wszystkie te elementy są ze sobą połączone, stopione i tworzą tzw. „górną rurę przedłużającą”. Zaczyna się od fałdów głosowych i kończy na czubkach warg i nozdrzy.

Gardło i jama ustna są podstawowymi elementami układu rezonatorów. Wiele ścian kostnych, chrzęstnych i mięśniowych gardła i jamy ustnej aktywnie uczestniczy w przetwarzaniu akustycznym dźwięku pierwotnego. Wnęki te wzmacniają dźwięk, nadając mu dźwięczność i lot.

Podczas dźwięku odczuwamy wibracje w zatokach czołowych, kościach potylicznych oraz kościach znajdujących się w nosie, kościach policzkowych, ustach i brodzie.

Wierzymy, że osiągnięcie brzmienia rezonatora głowy jest konieczne, gdy uczniowie pokochają brzmiący głos jako taki. Po tym, jak zostają urzeczeni wewnętrznym dźwiękiem głosu, wszystkimi tymi dudnieniami i szumami, które wykrywają w swoim ciele. I dopiero wtedy, gdy nauczą się „przesuwać” dźwięk swoją świadomością wzdłuż nóg, ramion i kręgosłupa, będą mogli przejść do jam twarzy. Teraz nie będzie to trudne. Efektem takiego podejścia będzie to, że nikt nigdy nie wyprodukuje płaskiego, „białego” dźwięku. I tylko przy tej sekwencji wydobywania dźwięku górny rejestr zabrzmi miękko i łatwo, naturalnie i przestrzennie.

Zanim zaczniemy opracowywać rezonator głowy, wróćmy do masażu palcowego twarzy i uszu.

Opuszczamy nieco głowę i zaczynamy stukać się opuszkami palców w czoło. Wymawiając długi dźwięk „M”, staramy się „dostać” prosto pod ich palce. Jednocześnie usta są zamknięte i rozluźnione, a zęby wręcz przeciwnie, otwarte.

Następnie czubkami środkowych palców delikatnie dotknij nosa po obu stronach grzbietu nosa, tuż poniżej garbu. Dźwięk „N”.

Rozciągamy skrzydła nosa i zaczynamy je głaskać kciukiem i palcem wskazującym prawej ręki. Dźwięk „M”. Staramy się „doprowadzić” dźwięk do palców.

Palcami wskazującymi wykonuj ruchy wkręcające u nasady skrzydełek nosa. "M".

Czterema palcami opukujemy obszar twarzy znajdujący się pomiędzy nosem a górną wargą. Wymawiamy dźwięk „B”. Śpiewając przesadnie unosimy górną wargę.

Czterema palcami stukamy pod dolną wargę, wymawiając dźwięk „Z” i w przesadny sposób opuszczamy dolną wargę.

Stukamy wszystkimi palcami w kości policzkowe i policzki, mówiąc „LMN”.

Bardzo mocnymi palcami masujemy całą skórę głowy, obejmując okolicę podpotyliczną. Jednocześnie lekko pochylamy głowę do przodu. Sprawdzamy, czy mięśnie szyi są wolne.

W połowie ziewnięcia zaczynamy jęczeć z dźwiękiem „M”. Trzeba jęczeć, ciągle narzekać. Podczas wykonywania tej czynności dźwięk powinien „dotrzeć” do głowy.

Kontynuując jęczenie i narzekanie, wykonujemy pełny masaż uszu.

Najpierw delikatnie pociągnij płatki uszu w dół (16 razy).

Następnie - za górną częścią małżowiny usznej - w górę (16 razy).

Za środkiem małżowiny usznej - do przodu (16 razy).

Znajdujemy guzki chrzęstne za małżowiną uszną i „wkręcamy” w nie palce wskazujące 16 razy w jedną, a następnie w drugą stronę.

Bierzemy ucho wraz z całą szczoteczką i wykonujemy okrężne ruchy w jedną i drugą stronę.

Bierzemy tragus (wybrzuszenia znajdujące się u nasady małżowiny usznej po stronie twarzy) palcami wskazującymi i kciukiem i aktywnie pocieramy je 8 razy.

Przykładamy dłonie mocno do uszu i ostrym ruchem odsuwamy ręce od głowy.

Po zakończeniu masażu palców przechodzimy do rezonatora klatki piersiowej.

Zrelaksowanymi rękami aktywnie uderzamy w klatkę piersiową, wydając długi dźwięk „R”.

Należy zauważyć, że wszystkie tego typu ćwiczenia wibracyjne wykonujemy zrelaksowaną otwartą dłonią, a nie pięścią, jak to się dzieje we wszystkich szkołach teatralnych. Faktem jest, że jak wspomnieliśmy powyżej, jednym z podstawowych zadań naszego treningu jest „niestosowanie przemocy” wobec własnej natury, a co za tym idzie – wobec własnego ciała.

Dłoń zaciśnięta w pięść jest zawsze wskaźnikiem negatywnej, agresywnej energii. I nawet jeśli uderzenie pięścią jest bardzo lekkie, nadal jest to akt przemocy. Czy widziałeś kiedyś normalną matkę, która biła swoje dziecko pięścią? Oczywiście jest to niemożliwe. Otwarta dłoń niesie ze sobą otwartą energię, zatem w stukaniu dłonią nie ma agresji.

Unieś ręce zgięte w łokciach na wysokość barków. Dłonie zaciśnięte w pięści przyłóż do klatki piersiowej. Zaczynamy wykonywać ostre, przypominające zastrzyki ruchy, naprzemiennie każdym łokciem, na boki. Każdemu ruchowi towarzyszy ostry dźwięk „K”.

Opuszczamy zrelaksowane ciało do przodu i kołysając się z boku na bok, wymawiamy dźwięk „SH”. Możesz poprosić dzieci, aby w ten sposób naśladowały syk węża owijającego się wokół ich stóp. Wzdłuż trajektorii ruch ten przypomina znak nieskończoności.

Z tej samej pozycji przechodzimy do dźwięku „Zh”, jakbyśmy bawili się samochodami dla dzieci, które również owijają się wokół nóg w ósemkę.

Aby powrócić do pozycji wyjściowej (stojąc prosto, stopy rozstawione na szerokość barków), możesz zaproponować wykonanie poniższego ćwiczenia.

„Lwiątko i dżem”

Zrelaksować się. Porusz swoim cialem. Wyobraź sobie, że jesteś lwiątkiem całym ubrudzonym dżemem. Aby zwiększyć wydzielanie śliny (co jest bardzo przydatne), powiedzmy, że dżemem jest cytryna.

Zaczynamy zlizywać dżem naszym długim językiem. Najpierw ze stóp, potem z kolan, z brzucha, z klatki piersiowej, z ramion, z łokci, z „ogona”, z rąk.

Ćwiczeniem tym aktywujemy mięśnie gardła i krtani, a także mięśnie odpowiedzialne za funkcjonowanie nasady języka. Należy prosić uczniów o wykonywanie tego ćwiczenia tak często, jak to możliwe. Po pierwsze, w ten sposób nawilżają jamę ustną śliną. (Wysuszenie jamy ustnej podczas treningu występuje dość często, ale w przypadku wysokiej jakości pracy nad głosem jest niedopuszczalne.) Po drugie, następuje aktywny trening języka.

Ćwiczenia aktywujące dźwięk w głowie

rezonator

„Brzmiące usta”

Kładziemy czubek kciuka na środku styku górnej i dolnej wargi i zaczynamy aktywnie i szybko wykonywać ruchy wibracyjne ręką. Wymawiamy dźwięk „M”. Należy pamiętać, że usta powinny pozostać stosunkowo rozluźnione, ale zamknięte, natomiast szczęki powinny być otwarte („jabłko w ustach”). Dbamy o to, aby dźwięk był zdecydowanie uporządkowany na ustach. Wskaźnikiem prawidłowo wykonanego ćwiczenia będzie uczucie łaskotania w ustach.

„Mały róg”

Składamy dłonie w mały ustnik wokół ust i zaczynamy wykonywać wibracyjne ruchy rękami. Wymawiamy dźwięk „M”.

"Duży róg"

Zaciskamy dłonie w dolnej części twarzy, łącznie z nosem, a dłońmi powtarzamy te same ruchy wibracyjne, wydając ten sam dźwięk, co w poprzednim ćwiczeniu.

Gdy jesteśmy już przekonani, że ćwiczenie zostało wykonane poprawnie i dało pozytywny wynik, kompliujemy je dodając strukturę tekstową.

Na przemian „małym” i „dużym ustnikiem” wymawiamy tekst zawierający wiele dźwięcznych dźwięków. Na przykład: „Mój drogi magu! Moja Maryjo! Ważne jest, aby skupić się szczególnie na dźwięku „M”. Wymawiając tekst, poruszamy rękami złożonymi w ustnik jak najdalej od twarzy, starając się utrzymać dźwięk w dłoniach. Wzmacniamy w ten sposób „dźwięk w masce”.

„Wrażenie dźwięku w miejscu rezonatorów jest jednym z najważniejszych warunków edukacji i rozwoju głosu mowy. Dzięki połączeniu rezonansu głowy i klatki piersiowej z aktywną pracą aparatu artykulacyjnego i narządów oddechowych, głos mowy nabiera mocy, piękna i siły niezbędnej w zawodowej pracy aktora.

Aby rozwinąć umiejętność wykorzystania wrażenia dźwiękowego w pozycji rezonatorów, stosuje się spółgłoski - dźwięki dźwięczne M, N, L, R. Mają pewne zalety w treningu głosu mowy.

Po pierwsze, dźwięki dźwięczne powstają przy najmniejszym napięciu mięśni przykrtaniowych.

Po drugie, wywołują wrażenie wibracji.

Po trzecie, aktywują nie tylko jamy kości twarzy, ale także narządy klatki piersiowej itp.

Poprzez ćwiczenia z wykorzystaniem dźwięcznych M, N, L i R osiągamy efekt „bliskości dźwięku”. K.V. Kurakina napisała o tym: „Wreszcie termin „bliskość”. Pauline Viardot powiedziała: „Przybliżam dźwięk do czubków ust”. Jak przybliżyć dźwięk do ust podczas głębokiego oddychania? Znów trudny moment w pracy nad głosem, gdyż zbliżenie dźwięku do ust przy jednoczesnym zachowaniu głębokiego oddychania nie jest w praktyce takie proste.

Osiągam to poprzez konsekwentną pracę nad dźwiękami spółgłoskowymi w połączeniu z samogłoskami. Na przykład same spółgłoski dźwięczne brzmią już blisko zębów (M, N, L). Spółgłoski nadają naszemu głosowi blask, dźwięczność, klarowność i już noszą znamiona wysokiego dźwięku. Każda z blisko brzmiących spółgłosek wzmacnia i przybliża dźwięk samogłosek do ust. Sekwencja jest następująca: dźwięczne dźwięki pomagają złagodzić napięcie nasady języka, jeśli połączysz ich wymowę z rozluźnieniem szczęki, a tym samym językiem pozbawionym napięcia. Oni, te spółgłoski, pomagają stworzyć cichą i rezonansową ciągłą linię dźwięku, bez żadnego napięcia. W tej pracy głównym warunkiem jest brak najmniejszej siły w dźwięku, swobodny język, rozluźniona żuchwa i koniecznie rezonans w klatce piersiowej, a nawet plecach.

Można dodać, że im wyżej wchodzimy w dźwięk, tym bardziej stawiamy na niskie tony. Musimy także osiągnąć rezonans odpowiedzi w dolnej części pleców i nogach.

Aktywacja dźwięku w rezonatorze głowicy

Ostre, ale ostrożne pukanie palcem wskazującym w okolice różnych zagłębień twarzy, robiąc grymasy niezadowolenia i irytacji, „wbijamy” dźwięk w rezonatory:

W kości czołowej bezpośrednio nad grzbietem nosa - „NEINENEY”;

Palcami wskazującymi w policzkach, nad czubkami ust – „HEIHEIHEI”.

Wykonując ćwiczenie, utrzymujemy „uśmiech” (rozszerzamy usta w poziomie).

Bardzo mocno otwieramy usta, utrzymując „uśmiech”. Wyciągamy na siłę środek języka, którego czubek zostawiamy w ustach, zaczepiając go o dolne zęby. Wykonujemy bardzo aktywne ruchy języka w przód i w tył przy dźwiękach „AYAYAYAY”.

Po pracy nad górnymi rezonatorami należy popracować nad wysokością i zakresami dynamiki.

Wierzymy, że opanowanie zarówno wysokości tonu, jak i zakresu dynamiki jest wyznacznikiem jakości profesjonalizmu aktora, jednak priorytetowo traktujemy zakres dynamiki, czyli zdolność aktorów do posługiwania się cichym dźwiękiem.

„W sztuce aktorskiej najważniejszym środkiem wyrazu artystycznego jest rozpiętość dynamika, przejawiająca się w zdolności głosu do przekazywania, poprzez różne zmiany poziomu głośności, najsubtelniejszych niuansów ludzkich przeżyć.

Analizując zewnętrzną technikę aktora i szczegółowo zastanawiając się nad znaczeniem środków wokalnych w ujawnianiu wewnętrznego życia roli, A.Ya. Tairov napisał: „Dźwięk powinien przechodzić od fortepianu do forte, od rozmowy do śpiewu, od staccato do legato, harmonizując w zależności od twoich potrzeb twórczych”. I szczególnie podkreślił: „I nie przejmuj się, że będzie to «nienaturalne», o ile będzie to uzasadnione twoim wizerunkiem scenicznym...

Umiejętność posługiwania się różnymi dynamicznymi odcieniami głosu określa stopień techniczności wokalnej artysty dramatycznego.”

Równie niedopuszczalny dla profesjonalnego artysty jest krzyk, który powstaje w fałdach głosowych i przyczynia się do pojawienia się w głosie „piasku” (sęków na strunach) i „ciszy” aż do całkowitego zapomnienia.

We wstępie autorka wspomniała, że ​​w szkoleniu używamy terminu „energia”. Nauczyciele mowy w szkołach teatralnych nie lubią tego słowa i starają się go unikać na wszelkie możliwe sposoby. Naszym zdaniem taki stosunek do tego terminu nie jest uzasadniony. Wiemy na pewno, że pola biologiczne istnieją. Zdecydowanie już przy pierwszym spotkaniu czujemy, że ta osoba jest „nasza”, a ta „nie nasza”. Jak to? W końcu nic o nim jeszcze nie wiemy. Nie wiemy, jaki jest jego poziom inteligencji. Jakie są jego duchowe przymioty? W jakim obszarze leżą jego zainteresowania? Jakie są jego priorytety? Ale wiemy na pewno, a dokładniej czujemy, czy jest on dla nas miły, czy NIE.

Oznacza to, że pierwszy kontakt następuje na poziomie biologicznym. Dlatego przede wszystkim jesteśmy integralną częścią fauny, czyli przedstawicielami świata zwierząt, a dopiero wtedy w grę wchodzą nasze cechy humanistyczne, czyli ludzkie.

Dlatego zachęcamy dzieci do samodzielnej nauki. Poczuj, usłysz, zaufaj sobie. Z praktyki wiemy, że człowiek potrafi zdziałać cuda w chwili skupienia lub odwrotnie – relaksu. Oznacza to, że możemy kontrolować nasze pole biologiczne. Możemy regulować poziom i jakość naszego wpływu na innych.

Jaka jest istota naszego zawodu? To umiejętność wywierania wpływu. Energia to jedna z podstawowych cech przedstawicieli naszego zawodu. Im bardziej energiczny jest aktor, tym ciekawszy jest dla widza. A fakt, że pracujemy dla widza jest faktem niepodważalnym.

Jesteśmy pewni, że zwracając szczególną uwagę na powyższy wniosek, możesz zwiększyć swój potencjał energetyczny, a co za tym idzie, poprawić swoje walory aktorskie. Jak zwiększyć swój potencjał energetyczny?

Przede wszystkim należy codziennie oddziaływać na punkty energetyczne poprzez aktywny masaż małżowiny usznej, dłoni i stóp. Wygodnie jest wykonać masaż, łącząc go z ćwiczeniami dykcji. Możemy również zaproponować następujące ćwiczenia.

„Głowa na poziomie klatki piersiowej”

Uczniowie spokojnie chodzą po klasie, eksplorując otaczającą ich przestrzeń.

Następnie nauczyciel sugeruje wyobrażenie sobie, że głowa przesuwa się na poziom klatki piersiowej. I w związku z tym prosi o zbadanie przestrzeni dosłownie z tego punktu widzenia.

Trzeba im doradzić, żeby „patrzyły” na podłogę, na sufit, kręciły się wokół własnej osi itp.

„Oczy na plecach”

Po wykonaniu tego zadania zachęcamy dzieci, aby wyobraziły sobie, że oczy znajdują się z tyłu, w okolicy łopatek. I po raz kolejny zachęcamy do studiowania przestrzeni.

Podczas tego rodzaju ćwiczeń koniecznie omawiane są uczucia, jakich doświadczają dzieci. Z reguły po kilku lekcjach uczniowie odczuwają wzrost objętości percepcji.

Ale percepcja to percepcja, a nas interesuje wpływ. Dlatego po pewnym czasie proponujemy następujące ćwiczenie:

"Transformator"

Spacerujemy spokojnie po obiekcie i czytamy nasz ulubiony wiersz (lepiej, jeśli jest dla dzieci). Czytamy cicho i, jak mówią, dla siebie, zupełnie nie zwracając uwagi na naszych kolegów z klasy.

Następnie staramy się to czytać ustami, które znajdują się na wysokości splotu słonecznego. To ćwiczenie ma bardzo silny efekt emocjonalny. Faktem jest, że osoba, która prawidłowo wykonuje to zadanie, zaczyna czuć się mniejsza, a przez to bardziej bezbronna. Według serii skojarzeniowej staje się dzieckiem.

Kolejnym etapem ćwiczenia jest przesunięcie głowy na wysokość wyciągniętego ramienia. To tak, jakbyś trzymał głowę na uniesionym ramieniu. Czytamy ten sam wiersz z ustami umieszczonymi na głowie przekraczającej nasz wzrost. Efekt jest odwrotny do poprzedniego.

Sugerujemy, abyś przeczytał ten wiersz jeszcze raz w normalnym trybie, ale teraz zwróć uwagę na to, co zmieniło się w uczuciach, co nowego dzieje się z uczniem w porównaniu z pierwszym czytaniem. Wszyscy czują się znacznie pewniej, spokojniej i co dla nas najważniejsze, znacznie pełniej niż na początku ćwiczenia.

Prosimy, aby zapamiętali te doznania i na następnej lekcji spróbowali rozpocząć ćwiczenie od tego momentu napełnienia energią.

Może pojawić się pytanie: czy krzywdzimy uczniów? Przecież w tym przypadku główną uwagę zwracają nie na znaczenie mówionego tekstu, ale na bardzo silną koncentrację na swoich uczuciach. Odpowiadamy. W żaden sposób nie krzywdzimy uczniów. Ponieważ stawiamy bardzo precyzyjne zadania, zwracamy ich uwagę na to, że w tym ćwiczeniu pozwolimy na przeniesienie uwagi ze znaczenia na uczucie. We wszystkich innych ćwiczeniach opartych na strukturze tekstu aktor musi przemyśleć treść.

Zastanawiając się nad działającą energią, nieuchronnie wracamy do twórczości twórcy systemu – K.S. Stanisławski. Domagał się, aby nie przyswoić sobie w sposób spekulacyjny jakiejś abstrakcyjnej teorii systemu, ale praktycznie w działaniu rozwinąć i udoskonalić wszystkie właściwości i cechy instrumentu aktorskiego, ujawnić całe bogactwo ludzkiej, fizycznej i duchowej natury aktora.

„Elastyczny, plastyczny, jasny, otwarty instrument aktorski, który z łatwością i kompletnością reaguje na zmieniające się z chwili na chwilę okoliczności życia danej roli – taki instrument najprawdopodobniej powstaje w wyniku systematycznego szkolenia w zakresie twórczej psychotechniki. Przekonany o tym Stanisławski wzywa aktora – poznaj swoją naturę i zdyscyplinuj ją! I powtarza nie raz: zasiej działanie i zbierz nawyk. Sam będziesz przekonany o działaniu wielkiego prawa: trudne staje się znajome, znajome staje się łatwe, łatwe staje się piękne.”

Książka „Trening rozwoju kreatywności” słynnego reżysera i nauczyciela S.V. Gippiusa szczegółowo opisuje program szkolenia zdolności twórczych. Prezentuje szeroką gamę różnorodnych ćwiczeń mających na celu rozwój pamięci figuratywnej, uwagi, myślenia, intuicji i umiejętności samoidentyfikacji.

W naszej ofercie znajdziesz całą gamę ćwiczeń, które oferuje S.V. Gippius. Ćwiczenia te mają na celu rozwój wyobraźni, wewnętrznego słuchu i narodzin skutecznego słowa.

Wyobraźmy sobie, że mamy sonar – wyjątkowy łapacz dźwięku. I tak to włączyliśmy.

Cisza! Wsłuchajmy się w dźwięki otaczające nasz pokój... Szum ulicy, stłumiony szum rozmów i kroków, ledwo słyszalna muzyka, ale ogólnie - jakiś chaotyczny, zróżnicowany hałas. Spróbujmy rozłożyć ten chaotyczny hałas na części składowe.

Wolno przejeżdżał samochód osobowy, ale z łomotem przejechała potężna ciężarówka...

Zatrzymywać się. Skręcili z ulicy. Zwrócili się ku sąsiedniej publiczności. Kto tam tupie, jaki jest kurs?

Zatrzymywać się. Hol był włączony. Słuchaj rozmów. Spróbuj zgadnąć, kto to mówi.

Teraz włącz tylko dźwięki sąsiedniej publiczności.

Teraz to tylko lobby.

Włącz polecenie: ulica, lobby, audytorium.

"Odtwarzacz"

W mechanizmach naszej pamięci kryje się m.in. najpojemniejszy magnetofon na świecie – zapisane są na nim wszystkie dźwięki, jakie w życiu słyszeliśmy. Jesteśmy inżynierami dźwięku. Nas interesuje przede wszystkim dźwięk.

Przypomnij sobie hałas parowca, śpiew ptaków, szum drzew w lesie, szczekanie psa, dźwięk pociągu, nadjeżdżającego tramwaju, przypomnij sobie głos swojej matki. Czy słyszysz?

Pojawia się tu wiele różnych wizji, ale wszystkie są specyficzne. Pamiętasz nie tylko abstrakcyjny statek, ale konkretny epizod z życia związany z konkretnym statkiem. Nie tylko śpiew ptaków, ale śpiew ptaków na Twojej daczy, nie tylko szum drzew, ale konkretny wyjazd z przyjaciółmi na piknik, szczekanie psa itp.

Trzeba opanować swój wewnętrzny magnetofon, nauczyć się go obsługiwać, aby natychmiast reagował na naciśnięcie przycisku. Dźwięki we wspomnieniach nie zawsze są tak wyraźne, jak w rzeczywistości. Ale nawet odrobina dźwięku wystarczy, abyśmy natychmiast ożywili wspomnienie.

„Sonoskop zdarzeń”

Użyj kilku różnych dźwięków, aby stworzyć obraz.

Jeden z uczniów „ustawia dźwięki”, pozostali budują na ich podstawie łańcuch wydarzeń. Na przykład: ciche gwizdanie przerywane jest klaśnięciem w rękę i okrzykiem. Musimy dowiedzieć się, co stało się z tą osobą. Powiedzmy, że szedł korytarzem, zobaczył pozostawioną przez kogoś książkę, podszedł do niej, rozpoznał w tej książce swój podręcznik, który kiedyś zgubił, klasnął w dłonie ze zdziwienia i wykrzyknął radośnie.

„Usłysz tylko jedno”

Dwie osoby czytają na głos jednocześnie. Jedna część grupy słucha tylko jednego, inni drugiego.

Zatrzymywać się. Powtórz tekst partnera szczegółowo i konsekwentnie.

Niech inni dodadzą to, co mu umknęło.

"Mikrofon"

Wyobraźmy sobie, że jesteśmy w małym studiu nagraniowym. Przykładamy do ust wyimaginowany, bardzo czuły mikrofon i zaczynamy wymawiać tekst, słuchając każdego dźwięku.

Należy pamiętać, że przy najmniejszej zmianie głosu mikrofon zabrzmi głośno. A jeśli niedokładnie wyślemy do niego dźwięk, to pojawią się luki w głosie i odbicie dźwięku od ścian. Wymawiamy tekst z dużą ilością wybuchowych dźwięków. Po wykonaniu ćwiczenia przyspieszamy lub zwalniamy rytm tekstu. Jednocześnie monitorujemy równość i klarowność dźwięku, „fal” wydobywających się z naszego aparatu mowy. Ponadto korzystamy z prawdziwej technologii.

Prosimy o podłączenie do nas mikrofonu w dużej sali, a my uczymy się do niego mówić, jednocześnie nagrywając teksty na magnetofon. W przyszłości słuchamy tych nagrań, „diagnozujemy” i korygujemy niedociągnięcia.

Ważnym etapem pracy jest słuchanie nagrań znakomitych czytelników, nagrań audio składających się z fragmentów różnych filmów, w których pracowali wybitni rosyjscy artyści. Omawiamy indywidualne barwy akustyczne poszczególnych artystów i wykonujemy ćwiczenie, w którym naśladujemy ich głosy.

Aby uzyskać bardziej wiarygodny efekt, w pierwszym etapie pracy zamykamy oczy, wyobrażamy sobie duży ekran przed nami i wyświetlamy na nim wizerunek artysty, którego naśladujemy.

To zaawansowane ćwiczenie. To nie dzieje się od razu. Dlatego na początek prosimy o wyświetlenie na ekranie bardzo bliskiej, a częściej ukochanej osoby. Wyobraź go sobie tak szczegółowo, że z łatwością możesz powtórzyć najmniejsze niuanse jego mimiki. I dopiero gdy to zadziała, przejdź do zdjęć aktorów.

"Scenariusz"

W przyszłości gramy w następującą grę: chłopaki sami piszą scenariusz. Oprócz ról piszą muzykę dźwiękową z mnóstwem różnych dźwięków (odgłosy kroków, kapiącej wody, skrzypiących drzwi, szczekających psów, płaczących dzieci itp.). Podczas lekcji rozdzielamy te role i odgłosy oraz podkładamy głos do filmu, wyobrażając sobie, że pracujemy w profesjonalnym studiu.

„Kreskówki”

Ćwiczenie jest całkowicie podobne do poprzedniego. Jedyną różnicą jest to, że powstaje scenariusz do filmu animowanego.

To bardzo ekscytujące gry. Studenci z wielką przyjemnością wymyślają i wypowiadają takie ćwiczenia. Z wielkim zapałem starają się testować swoje głosy pod kątem jakościowych różnic w brzmieniu.

Możesz się zastanawiać, dlaczego wykonujemy te ćwiczenia przed ćwiczeniami dykcji.

Należy pamiętać, że oczywiście wykonuje się je po rozgrzewce gimnastyki artykulacyjnej i dykcji. Aby jednak zachować ciągłość stosowania tej techniki, nadal klasyfikujemy te ćwiczenia jako ćwiczenia głosowe.

Ponadto całe szkolenie opiera się na zasadzie ciągłego przepływu jednej sekcji mowy scenicznej w drugiej. Wiele ćwiczeń z biegiem czasu ulega deformacji i poprzez komplikacje przekształca się w ćwiczenia z kolejnych części.

Kolejną najważniejszą cechą głosu mowy jest jego brzmienie w zakresie wysokości tonu. Zanim zaproponujemy ćwiczenia z zakresu dynamiki, wykonamy kilka ćwiczeń przygotowawczych dotyczących rozwoju dźwięku w trzech rejestrach.

„Ciężki wąż”

Z pozycji stojącej wyprostowanej, nogi rozstawione na szerokość barków, stopy równoległe, pochylone do przodu. Wyobraź sobie, że na podłodze leży ciężki wąż. Bierzemy go w skrajnie prawy dolny punkt i przeciągamy go po podłodze do skrajnie lewego punktu. Dbamy o rozluźnienie aparatu artykulacyjnego i podniesienie podniebienia. Tekst wymawiamy najniższym i najcichszym możliwym dźwiękiem:

Na płyciznach leniwie łapaliśmy miętusa.

Dla mnie łowiłeś lina.

Czy to nie mnie słodko błagałeś o miłość?

I zawołali mnie do mgły ujścia rzeki.

Ważne jest, aby dźwięk był odczuwalny nie tylko w dolnej części ciała i klatce piersiowej, ale także w „kopule”, czyli tzw. w zatokach czołowych, kościach potylicznych i ciemieniowych.

W tym samym tekście, stojąc na „miękkich” nogach, chwytamy wyimaginowaną linę w skrajnym prawym punkcie i ciągniemy ją do skrajnego lewego punktu na wysokości klatki piersiowej. Dźwięk powinien być zaakcentowany w środkowym rejestrze, a główne wrażenia dotykowe powinny znajdować się na plecach i klatce piersiowej.

"Nitka"

Chwytamy jedną ręką wyimaginowaną nić, która znajduje się na wysokości wyciągniętego ramienia i wymawiając ten sam tekst, przeciągamy ją z jednej strony na drugą. Dźwięki w górnym rejestrze. Dbamy o to, aby uczniowie nie odchylali głowy do tyłu. Przeciwnie, dla wygody dźwięku pochylamy nieco głowę, podnosimy kurtynę podniebienną i wysyłając dźwięk na wyimaginowaną nić, podążamy za nim oczami.

Chłopaki już bardzo dobrze rozumieją, jaki dźwięk znajduje się w dolnym, środkowym lub górnym rejestrze i dość łatwo wykonują te ćwiczenia. Naszym zadaniem jest nie pozwolić im spróbować. Ćwiczenia należy wykonywać łatwo, bez wysiłku. Ważne jest, aby potrafili rozróżnić, kiedy ćwiczenie jest wykonywane z siłą, a kiedy ruch jest wykonywany z minimalnym obciążeniem. Trzeba to robić z przyjemnością.

Rozkład dźwięku w trzech rejestrach

Wykonujemy następujące ćwiczenie z tekstem wiersza A.S. Puszkina „Graj, Adele…”.

Zaczynamy od dźwięku w dolnym rejestrze. Do produkcji dźwięku, którego potrzebujemy, wykonujemy następujące ruchy:

Stoimy prosto, stopy rozstawione na szerokość barków, stopy równolegle.

Podnosimy obie ręce do góry i chwytamy nimi wyimaginowane ciężarki, które musimy opuścić poprzez opór do podłogi, jednocześnie zginając kolana i wykonując dość ostre ruchy biodrami. Przeciągamy niski dźwięk przez ciało i rzucamy go na ziemię. Monitorujemy swobodę mięśni szyi.

Następnie przechodzimy do dźwięku w środkowym rejestrze. Ruch ten przypomina ruch „przytulania ramion” z „gimnastyki paradoksalnej” Strelnikovej.

Jednocześnie wykonujemy aktywny kontratak ramion na wysokości klatki piersiowej i lekki przysiad. Dźwięk powinien być miękki, okrągły, obszerny i rozłożony na poziomie klatki piersiowej i pleców.

Następnie przechodzimy do produkcji dźwięku w górnym rejestrze:

Wyrzucamy ciało do przodu, wykonując ruch wolnymi rękami, za pomocą których wychwytujemy jak najwięcej powietrza i unosząc się, wyrzucamy je w górę. Działają głównie rezonatory głowy.

Graj, Adele – małe litery

Nie znam smutku – środkowy rejestr

Charyci, Lel – wielkie litery

Byłeś żonaty – małe litery

I kołyska - środkowy rejestr

Twoje było rozwalone – wielkie litery

Twoja wiosna - małe litery

Cichy – środkowy rejestr

Yasna – wielkie litery

W początkowych ćwiczeniach rozwijających zakres wysokości tonu korzystamy z tabeli dźwięków samogłoskowych, łącząc je ze spółgłoskami. Później przejdziemy do słów, a potem do tekstów.

"Balon"

Stojąc prosto, z jedną nogą wyciągniętą do przodu, bierzemy w dłonie wyimaginowany balon i zaczynamy go lekko podrzucać, towarzysząc każdemu rzutowi odpowiednim dźwiękiem.

Od samego dołu, lekko pochylony, - najniższy dźwięk zakresu początkowego, trochę wyżej - podnosimy go o jedną nutę, jeszcze wyżej, więcej... I tak - do samej najwyższej nuty. W najwyższej pozycji dozwolony jest mały skok.

Najpierw wykonujemy ćwiczenie, opierając się wyłącznie na tabeli samogłosek: U - O - A - E - I - Y.

Następnie dodajemy spółgłoski na początek sylaby w kolejności alfabetycznej:

BU – BO – BA – BE – BI – BE;

VU – VO – VA – VE – VI – TY;

GU - GO - GA - GE - GI - GY itp.

Następnie powtarzamy ćwiczenie, opuszczając piłkę (przejście od dźwięku najwyższego do najniższego).

Na koniec podnosimy kulkę z pozycji dolnej do góry i wykonujemy ten sam łańcuch w przeciwnym kierunku.

"Chmura"

Ćwiczenie to wykonuje się w trzech różnych wariantach.

Pierwsza opcja jest podobna do poprzedniego ćwiczenia, tyle że zamiast piłki mamy małą i bardzo zwinną chmurkę, która próbuje odlecieć. Naszym zadaniem podczas jej podnoszenia i opuszczania nie jest wypuszczanie chmury. Ćwiczenie to wykonujemy na głosce „O”.

Druga opcja. Wypijamy tę chmurę, a ona zaczyna kierować naszymi ruchami od wewnątrz. Ciało jest miękkie, ruchliwe i ciężkie. Wznosząc się i opadając, wznosimy się i opadamy w zakresie z dźwiękiem „O”.

Trzecia opcja. Znajdujemy się wewnątrz dużej, lepkiej, mokrej i ciężkiej chmury. Naszym zadaniem jest odzyskanie od niego naszej przestrzeni. Od stóp po czubek głowy. Dźwięk jest taki sam.

Podczas wykonywania ćwiczenia należy zwrócić szczególną uwagę na to, aby w każdej opcji dźwięk odtwarzany był w innej jakości niż poprzednia.

Na naszych treningach są ćwiczenia, którym poświęcamy szczególne miejsce i bardzo je kochamy. Mają na celu osiągnięcie kilku celów jednocześnie. Po pierwsze, rozwój zakresu wysokości dźwięku. Po drugie, utrwalenie nabytych umiejętności w zakresie dynamicznym. Po trzecie, rozwój umiejętności tempo-rytmicznych. Po czwarte, połączenie dźwięku z dynamiką bryły. Po piąte, umiejętność improwizacji w partyturze dźwiękowej. I wreszcie ćwiczenia te mają na celu maksymalną uwagę wobec partnera. Nie jest tajemnicą, że zawód aktorski wymaga przede wszystkim umiejętności komunikacji z partnerem scenicznym.

To są ćwiczenia.

„Dźwięk – ciało”

Dwóch uczniów – chłopiec i dziewczynka – siadają na podłodze na czworakach, twarzami do siebie. Reszta grupy staje się widzami, którzy bardzo uważnie śledzą to, co dzieje się na miejscu.

Przez pewien czas ta para skupia swoją uwagę na sobie. Bez słów zgadzają się między sobą co do tego, kto będzie liderem, czyli „dźwiękiem”, a kto będzie naśladowcą, czyli „ciałem dźwięku”.

Następnie lider zaczyna powoli brzmieć, a lider zaczyna wizualnie odzwierciedlać ten dźwięk każdą komórką swojego ciała. Prezenter, zmieniając rytmy tempa, zwiększając i zmniejszając poziom dźwięku, podnosząc i obniżając jego tonację, musi zadbać o to, aby jego partytura mogła być łatwo wykonana przez ciało partnera.

Po zakończeniu tego etapu ćwiczenia klaskania przez nauczyciela następuje zmiana funkcji ról. „Człowiek – ciało” zaczyna prowadzić, a „człowiek – dźwięk” zaczyna wykonywać improwizowaną partyturę, jaką oferuje „ciało”.

Następnie uczniowie zamieniają się miejscami i ćwiczenie jest kontynuowane.

Ważne jest zwrócenie uwagi wykonawców na fakt, że w ćwiczeniu niedopuszczalne jest „granie przed publicznością”. Cała uwaga skierowana jest wyłącznie na partnera. Nie musisz niczego pokazywać, po prostu poczuj i usłysz dźwięk. Jeśli zostanie to zrobione poprawnie, jest to bardzo interesujące i ekscytujące widowisko.

I dalej. Nauczyciel musi mieć całkowitą pewność, że uczniowie prawidłowo wykonując te zadania, nigdy nie uszkodzą swojego sprzętu. Jeśli są precyzyjni i zajęci oddziaływaniem na swojego partnera, to nawet w najbardziej ekstremalnym punkcie głośnego dźwięku nie naruszają swojej natury, a zatem wytwarzając dźwięk, robią to poprawnie.

To dla nas kolejny dowód na to, że słowo wsparte aktywnym działaniem psychologicznym zawsze zostanie usłyszane i na pewno zostanie usłyszane przez ludzi.

"Obecny"

Uczniowie siedzą na podłodze w kręgu (na naszych zajęciach w ogóle nie używamy krzeseł). Jeden uczeń wybiera partnera w kręgu, któremu chce dać prezent. Oczywiście, nasz dar jest zdrowy. I zaczyna improwizować dźwiękiem, towarzysząc tej improwizacji plastyczną ekspresją ciała. W miarę postępu ćwiczenia musi dotrzeć do partnera po drugiej stronie kortu i „wydając dźwięk” go dotknąć.

Partner z kolei „biorąc dźwięk” (w dosłownym tego słowa znaczeniu), powtarza go i odkłada swój prezent.

Teraz wybiera partnera i daje mu zaimprowizowany „prezent”.

Dzieci są bardzo zainteresowane zajęciami. Dlatego musisz dać każdemu możliwość wręczenia prezentów.

Przed wykonaniem tego ćwiczenia po raz pierwszy należy porozmawiać z uczniami o tym, że agresja, podobnie jak ironia, jest tutaj niedopuszczalna. Żadnych podtekstów jak w teatrze szekspirowskim. Czynnikiem motywującym wykonawcę powinna być szczera chęć zrobienia miłej niespodzianki koledze z klasy. I nic ponad to.

Kolejne ćwiczenie grupowe.

„Bovordon”

Uczniowie siedzą w kręgu. Każdy wybiera język, w którym będzie teraz mówił.

Jeden z uczniów zaczyna opowiadać siedzącej obok osobie konkretną historię, rzekomo w jednym z istniejących i znanych języków (niemiecki, włoski, francuski, angielski, fiński, estoński, ukraiński, polski itp.).

Podczas naśladowania języka bardzo ważne jest uchwycenie i odtworzenie melodii tego języka. Słuchacz, gdy zrozumie, co się mówi, kontynuuje opowiadanie następnego i tak dalej.

Bardzo ważne jest, aby historia była konkretna. Ćwiczenie uważa się za zakończone, jeśli partner rozumie, o czym mówisz.

Jeśli podczas ćwiczeń któryś z chłopaków zechce nawiązać dialog, chętnie przyjmiemy taką inicjatywę. Czasami w dialogu uczestniczy kilka osób jednocześnie.

Ponownie trzeba zwrócić uwagę na to, że słowo musi być skuteczne. Wtedy jest to zrozumiałe nawet w języku „ptastym”.

Nalegamy, aby wszystkie ćwiczenia tego rodzaju, które wykonuje cała grupa, były wykonywane zgodnie z zasadą „chłopiec - dziewczynka”. Podział ten bardzo pozytywnie wpływa na wynik, gdyż w grupie zachodzi prawidłowa wymiana energii.

Prosimy również o zmianę partnerów do każdego ćwiczenia. Studenci, podobnie jak artyści, uważają, że praca z niektórymi jest wygodna, a z innymi niewygodna. Pozycjonujemy się tak, aby łatwo dostosować się do każdego partnera. Bardzo dobrze jest, gdy tworzą się silne, zawodowe pary, ale jeszcze lepiej, jeśli chłopaki nauczą się pracować z kimkolwiek.

Opisaliśmy ćwiczenia oparte na dźwiękach. Ale jednym z najciekawszych etapów pracy nad głosem są ćwiczenia z łączenia zakresów wysokości i dynamiki, które opierają się na tekstach. Do takich ćwiczeń wybieramy pięknie brzmiące wiersze, analizujemy je pod kątem ich znaczenia, a następnie przystępujemy do rozdzielania tekstu według różnych walorów brzmieniowych.

Źródłowym materiałem literackim do tego ćwiczenia jest każdy pięknie brzmiący wiersz.

„Kalony”

Uczniowie dzielą się na dwie grupy, chłopcy ustawiają się według głosu po jednej stronie podestu, dziewczęta po drugiej. Młodzi mężczyźni zaczynają wykonywać ćwiczenie, opierając się na najniższej nucie. Po tym, jak chłopcy wymówią pierwszą linijkę wysokim tonem, wchodzą dziewczyny.

W dalszej części wiersza chłopcy podnoszą wysokość tonu o pół tonu, dziewczęta schodzą w dół. I tak przeczytali wiersz do końca. Ostatnią frazę wymawiają dziewczęta w najniższym możliwym trybie, a chłopcy w najwyższym możliwym trybie.

Istnieje druga wersja tego ćwiczenia.

Chłopcy wpisują wiersz do kanonu, najpierw brzmią najniższe (basy), po trzech taktach włączają się do brzmienia barytony, po kolejnych trzech taktach włączają się tenory. Przeczytaj wiersz do końca.

Wtedy tylko dziewczyny robią to samo.

Ostatnią fazą ćwiczenia jest połączenie głosów żeńskich i męskich. Czytają wiersz w kanonie, głosowo. Chłopcy z tego samego rejestru głosowego czytali zgodnie z dziewczętami z tego samego rejestru.

Podczas wykonywania ćwiczenia należy uważać, aby uczniowie nie przeszli w tryb wokalny. Kanony te budowane są poprzez głosy mowy, w trybie konwersacyjnym.

Ważne jest także wpojenie uczniom, że nawet wykonując tak złożone ćwiczenie techniczne, muszą pozostać przy życiu i nadal przekazywać znaczenie słuchaczowi oraz zachować głos autora. To jest podstawowe zadanie nauczyciela – nauczyć go łączenia złożonej formy z głęboką treścią.

Wielki kompozytor i pianista S.V. Rachmaninow powiedział przy tej okazji: „Technika musi być na tyle wysoka, doskonała i swobodna, aby wykonawca uczył się utworu, który ma zostać zagrany, jedynie w celu ujawnienia koncepcji”.

Czy jesteś zadowolony ze sposobu, w jaki mówisz? Może chciałbyś przestać gadać, kiedy jesteś zdenerwowany? Nie szepcz ze spuszczonymi oczami, ale spokojnie broń swojego zdania? W końcu pogodziłeś się z faktem, że za każdym razem, gdy musisz wystąpić, ściska Cię gardło? Patrzysz rozmówcy prosto w oczy?

Głos może wiele o nas powiedzieć. Jeśli nie umiemy mówić głośno, oznacza to, że z jakiegoś powodu nie uwalniamy naszej naturalnej energii i siły. Mówimy monotonnie - może po prostu nie mamy dość zabawy i to nie tylko w głosie, ale także w życiu? Jeśli czujemy się zdezorientowani lub bełkoczemy wbrew naszej woli, oznacza to, że nadszedł czas, aby dowiedzieć się, co dzieje się w naszym życiu, a nie z naszej woli. Jeśli nie lubisz własnej barwy, czas znaleźć „swój” naturalny dźwięk. I zrozum, że jeden głos brzmi jak skrzypce, drugi jak wiolonczela, trzeci jak kontrabas i żaden nie jest gorszy od pozostałych.

Oto kilka ćwiczeń, dzięki którym Twój głos będzie słyszalny. Tworzą je studenci uczelni teatralnych.

Prawidłowe oddychanie ma miejsce wtedy, gdy czujesz się swobodnie

Ważne jest, aby słuchać siebie: tu i tam w rozmowie zwalniamy oddech, zwalniamy. Niektórzy - na wydechu, niektórzy - na wdechu. Czy dlatego głos urywa się w kluczowym momencie?

Praca nad głosem zaczyna się od prawidłowego oddychania. „Oddychaj głęboko, aby się uniósł - zapomnij o tym” – mówi Philip Khitrov, nauczyciel mowy scenicznej w studiu teatralnym Benefis. – Prawidłowe oddychanie to oddychanie brzuszne. Nie tylko wśród nas, ludzi, ale w całym świecie zwierząt: czy widziałeś kiedyś kota oddychającego klatką piersiową?

Nasza mowa jest brzmiącym wydechem. Oznacza to, że nie musisz nabierać pełnych płuc powietrza, jak przed skokiem do wody. Naszym celem jest mocny, krótki wdech i lekki, nieświadomy wydech bez napięcia. Naucz się „oddychać plecami” - poczuj, jak otwierają się żebra, jak skrzela ryby.

Ale najważniejszym uczuciem, które powinieneś mieć przed mówieniem, jest to, że jest to dla ciebie łatwe! Tak jak łatwo jest wznieść się nad głębiny z maską w morzu, szybować na nartach lub zjechać z góry. Każdy ma takie wspomnienie – znajdź je i przypomnij sobie to zdjęcie w przeddzień spektaklu.

Nie mówimy „w przestrzeń”. Nasze słowa zawsze mają adresata, przekazujemy jemu jak cenną przesyłkę

Ćwiczenie 1. Usuń napięcie mięśni jak najdalej od gardła

Myśląc o tym, co powiemy, zapominamy, że przed mówieniem musimy w ten sam sposób przygotować swoje ciało. Aby złagodzić napięcie w ciele, potrzebne są proste, energiczne ruchy.

Podnieś obie ręce do góry i gwałtownie opuść je z wydechem: „Ha!” Obróć głowę, wyciągnij ramiona tak gwałtownie, jak to możliwe, „w stronę uszu”, a następnie w dół.

Potrząśnij rękami i machaj nimi kilka razy jak szmacianą lalką.

Powiedz „rrrr” (to się nazywa „szampan dla języka”), krzyknij „la-la-la”, przeciągnij „eeeeee” tak, aby dźwięk spadł z najwyższej nuty do najniższej.

Pamiętajcie, jak bardzo uwielbialiśmy to robić jako dzieci!

Ćwiczenie 2. Rzucaj dźwiękiem dokładnie w cel

Jak rozmawiamy? Pospiesznie lub gdzieś z boku. Ale powiedzieć: „Aleksiej!” - to jak rzucić piłkę prosto w ręce tego Aleksieja. I dokładnie to, jak wymawiasz to słowo, jest dla niego bardzo ważne.

Poćwicz zwracanie się do siebie, rzucając piłką tenisową. Ćwiczenie jest przydatne dla tych, którzy często nie patrzą na rozmówcę: nie nawiązując kontaktu wzrokowego, możesz spudłować.

Ćwiczenie 3. Mów tak, aby Cię usłyszano

To ćwiczenie jest przeznaczone dla tych, którzy mówią ledwo słyszalnie, „do siebie”. Jest bardzo popularny w grupach przemówień.

Wyobraź sobie, że stoimy na brzegu rzeki i musimy wezwać przewoźnika z drugiego brzegu. Jak w filmie „Wołga-Wołga”. W „rzucanie” dźwięku zaangażowane jest całe ciało: bierzemy dźwięk w prawą rękę, huśtamy się z całych sił od dołu i „rzucamy” go 100 metrów do przodu – „Hej, parowcu!” A teraz jeszcze dalej – kilometr.

Czemu to robić? Aby zrozumieć: nie mówimy „w przestrzeń”. Nasze słowa mają adresata, dosłownie przekazujemy mu nasze słowa jak cenną przesyłkę, mając pewność, że otrzyma je w stanie nienaruszonym.

Znajdź „swój” głos

Większość kobiet sztucznie podnosi głos, ściskając krtań. Z jakiegoś powodu wydaje nam się, że jest to bardziej poprawne. Głos staje się płaski i nienaturalny.

Naszym celem jest odnalezienie Twojego prawdziwego, naturalnego, piersiowego głosu. W końcu nasz głos jest tak wyjątkowy, jak nasze odciski palców. A jeśli jest niższy od innych, na tym polega jego piękno.

Tembr tak naprawdę chodzi o to, co czują ludzie, gdy słyszą Twój głos. Jakie to jest dla nich? Czysta, delikatna, miodowo-lepka, aksamitna, ciepła, jak filiżanka czekolady...

Bardzo przydatnym ćwiczeniem jest nagranie swojej wypowiedzi i wysłuchanie, jak ona brzmi z zewnątrz. Od razu Ci powiem, że najprawdopodobniej na początku Ci się to nie spodoba. Ale wielu aktorów robi to właśnie po to, żeby się do tego przyzwyczaić, pokochać jego brzmienie i tą wewnętrzną miłością do tego, by ich głos wychodził na scenę, do ludzi. Ćwiczenie to należy powtórzyć kilka razy, aby obiektywnie ocenić, jak bardzo może być nieprzyjemne dla tych, którzy je słyszą. Przecież wiele błędów dykcji można skorygować za pomocą specjalnych ćwiczeń.

Prozodia(innymi słowy monotonia) to, jeśli spojrzysz głębiej, poczucie wewnętrznej wolności, które przekazujesz innym w każdym wypowiadanym słowie. Jeśli go nie ma, głos brzmi z jednej strony nudno.

Niewiele osób wie, że głos ma również taką cechę jak rejestr. Możesz „umieścić” swój głos w ciele, a wtedy zabrzmi on z klatki piersiowej (tak to mówią - „duchowy głos”), z żołądka (macica, insynuujący dźwięk, gruchanie), „z głowy” ( latający, latający głos). Ma to związek z tym, jakiego wewnętrznego rezonatora używa nasze ciało.

Po czym poznajesz, że znalazłeś „swój” głos? Rezonuje z nim całe ciało: nawet Twoje palce wibrują, gdy wypowiadasz słowa. I ten naturalny głos rozbrzmiewa tylko na pewnej, „twojej” nucie: jeśli weźmiesz go wyżej lub niżej, wibracje znikną. Jakiś mistycyzm...

Teatralna zasada treningu jest następująca: uczyń trudne znajomym, znajome łatwym, uczyń łatwe przyjemnym

Ćwiczenie 1. Znajdź „swoją” notatkę

Połóż jedną dłoń na klatce piersiowej, drugą na czubku głowy i powiedz głośno „mmmmmm” przez zamknięte usta. Zmieniaj wysokość dźwięku, aż poczujesz pod dłonią wibrację zarówno klatki piersiowej, jak i głowy. Oznacza to, że uchwyciłeś swój naturalny dźwięk, odnalazłeś swój naturalny głos.

Ćwiczenie 2. Wypuść dźwięki samogłosek

To ćwiczenie jest szczególnie przydatne dla tych, których głosy brzmią stłumione i nosowe. Powodem jest napięty język. Stłumione słowa, stłumione emocje, niewykrzyczane żale - wszystko to prowadzi do zacisków w krtani.

Naszym celem jest „ułożenie” języka w taki sposób, w jaki stawia go lekarz podczas sprawdzania gardła. Nie da się tego osiągnąć samodzielnie, siłą woli, od razu. Ale jest proste ćwiczenie - spróbuj ziewać z zamkniętymi ustami, zaciskając szczękę. Poczujesz, jak sam język opada, dając swobodę szerokiemu przepływowi powietrza. Zapamiętaj to uczucie. Każdy dźwięk samogłoskowy, nawet „I”, musi być wymawiany przy tak szerokim otwarciu krtani.

Ćwiczenie 3. Wyczyść spółgłoski

Ale w przypadku spółgłosek jest odwrotnie. W większości nas nie słyszą, bo je zamazujemy, „połykamy” i nie wymawiamy ich wyraźnie, jak Hermiona Granger z „Harry'ego Pottera”.

Stwarza to poczucie nieostrożności, jak gdybyśmy sami nie cenili tego, co mamy powiedzieć, lub nie uważali za ważne. Aby ułatwić mówienie, wyobraźmy sobie tę metaforę: samogłoski są jak rzeka, spółgłoski jak brzegi. Rzeka płynie płynnie i swobodnie, jeśli brzegi nie są rozmyte.

Wypróbuj to ćwiczenie: powiedz dowolne łamanie językowe, ale bez samogłosek (na przykład „Pył unosi się nad polem od stukotu kopyt”). Jest to całkiem możliwe - co więcej, nawet cię zrozumieją.

Napisz całą „historię” o łamańcach językowych na kartce papieru i przeczytaj ją… trzymając korek w zębach. Będzie to zakłócać twoją zdolność wymawiania spółgłosek - włóż więcej wysiłku! Studenci teatru przeciągają nawet nitkę przez korek, aby nosić ją na szyi i ćwiczyć w wolnym czasie.

Tak, trening aparatu mowy jest tak samo trudny, jak trening w sporcie. Zasada teatralna jest następująca: uczyń trudne znajomym, znajome łatwym, łatwe przyjemnym.

Ćwiczenie 4. Dykcja jest ważniejsza niż myślisz

Bardzo proste zadanie: powiedz trzy razy z rzędu „Król jest orłem”. Najprawdopodobniej się nie zgubisz. Ale o przejrzystości dykcji można mówić wtedy, gdy nie zgubisz się po wypowiedzeniu tego wyrażenia 30 razy bez przerwy.

Czemu to robić? Kiedy jesteś właścicielem swojej mowy, już nadaje ona wagę wszystkiemu, co mówisz. A to oznacza, że ​​szanujesz zarówno siebie, jak i swojego rozmówcę oraz to, o czym z nim rozmawiasz.

***

Co zrobić, jeśli pierwsze słowa są trudne? Psychofizyka sugeruje, że tak jak umysł jest połączony z ciałem, tak ciało jest połączone z umysłem. Wypróbuj proste ćwiczenie: szybko pocieraj dłonie i rozciągaj każdy palec, mów, co chcesz - bez zastanowienia, bez pauzy. Na początku nie będzie to łatwe, ale z każdym kolejnym będzie coraz łatwiej. A potem, zanim zaczniesz mówić, wystarczy jeden taki ruch - a mowa potoczy się sama!

I na koniec jeszcze jedna stara teatralna wskazówka dla osób nieśmiałych i tych, które boją się przemawiać przed publicznością. Patrzą na ciebie? Musisz złapać tę piłkę i rzucić ją do sali, podnieść ją ponownie i rzucić - i tak rozbujać publiczność.

O ekspertze

– aktor, pedagog w studiu teatralnym „Benefit”.

5 ćwiczeń na poziomie podstawowym do nauki i ćwiczenia mowy scenicznej

Ćwiczenie nr 1. Rozgrzej język

Teoria

Wiele problemów z mową - defekty, niejasność, niekompletność dźwięków - pojawia się na skutek słabego języka. Język jest jednym z najsilniejszych mięśni w organizmie człowieka. Jak każdy mięsień, język do prawidłowego i prawidłowego funkcjonowania wymaga uwagi i specjalnych ćwiczeń rozwojowych.

Musisz wykonywać ćwiczenia, aż u nasady języka (u podstawy) pojawi się charakterystyczne silne zmęczenie. Jeśli pojawia się zmęczenie, oznacza to, że robisz wszystko dobrze, a na rezultaty nie będziesz musiał czekać.

Pamiętaj, aby rozgrzać swój język przed występem lub jakimkolwiek innym występem publicznym, podczas którego ważna jest jasna i zrozumiała mowa.

Opis ćwiczenia

1. Wyobraź sobie, że masz w ustach swoją ulubioną jagodę. I zacznij dawać tę jagodę górnemu niebu. Mocno dociśnij język do podniebienia, a następnie rozluźnij. I tak 10 razy. W tej chwili wyraźnie wyobraź sobie smak soku z tych jagód.

Zęby są otwarte.

2. Poliż zewnętrzną część zębów. Usta zamknięte. Użyj języka, aby polizać zęby 5 razy zgodnie z ruchem wskazówek zegara i 5 razy przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Jednocześnie staraj się uzyskać maksymalną amplitudę.

3. Zastrzyki w policzki. Zęby są otwarte. Wykonuj zaakcentowane, mocne zastrzyki językiem w policzki. Nacisnęli, przytrzymali przez pół sekundy i puścili. Następnie podwójne zastrzyki w policzki. To samo, ale robimy dwa akcentowane zastrzyki w policzki. Łącznie 20 pojedynczych i 20 podwójnych wstrzyknięć.

4. Otwórz usta; zaczep język o podstawę dolnych przednich zębów; mocno ściśnij podstawę języka do przodu, trzymając czubek języka u podstawy dolnych przednich zębów; trzymaj język w ten sposób przez 2 sekundy; umieść język na swoim miejscu w dolnej części ust; Zamknij buzię. Wykonujemy 5 powtórzeń.

5. Otwórz usta i ostrożnie zagryź język na całej jego długości. Przejdź kilka razy wzdłuż całej długości języka.

Ćwiczenie nr 2. Rozgrzewka twarzy

Teoria

Ludzkie oko jest w stanie rozróżnić ogromną liczbę wyrazów twarzy, odcieni zmian nastroju itp. Ale niewytrenowana twarz jest w stanie wytworzyć nie więcej niż 20-30 takich samych wyrazów twarzy.

Słabe mięśnie twarzy powodują wiotczenie skóry oraz pojawienie się worków pod oczami i dużej ilości zmarszczek. Dzieje się tak dlatego, że wiele mięśni twarzy łączy się bezpośrednio ze skórą. Tak dobre mięśnie twarzy dają nie tylko lepszą ekspresję i emocjonalność, ale także piękną, zdrową twarz.

Opis ćwiczenia

Ćwiczenia najlepiej wykonywać przed lustrem

1. Pociągnij usta do przodu jak rurkę, a następnie rozciągnij je w uśmiechu od ucha do ucha. Zęby są zamknięte, a szczęka nie porusza się. Wyciągamy usta do przodu tak daleko, jak to możliwe. I rozciągamy nasz uśmiech jak najdalej do uszu. Do przodu - w bok. 30 powtórzeń.

2. Pociągnij usta do przodu rurką. Zęby są zamknięte, a szczęka nie porusza się. Przy maksymalnej amplitudzie obróć wyciągnięte usta zgodnie z ruchem wskazówek zegara o 10 okręgów, a następnie w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara o 10 okręgów. Staramy się nie obciążać szyi i innych mięśni twarzy.

3. Podziel twarz pionowo na 2 połowy. Okazuje się, że lewa i prawa połowa. I zaczynamy poruszać mięśniami tylko połowy twarzy. Ćwiczenie wykonuje się do momentu zmęczenia mięśni jednej połowy. Następnie przechodzimy do drugiej połowy twarzy.

Ćwiczenie nr 3. BAO VAO GAO

Teoria

Bardzo często, gdy wystają, na więzadłach tworzą się zaciski. Wyraża się to piskliwym głosem, niepewnością i innymi odchyleniami od pożądanego głosu. Ponadto w szyi gromadzi się duże napięcie, co prowadzi do problemów z pamięcią, bólów głowy i nerwowości.

To ćwiczenie usuwa napięcie z więzadeł i całej szyi. Wykonując to ćwiczenie raz na dwa dni, nadasz swojemu głosowi miękkość i aksamitność. Ćwiczenie trwa tylko 3-4 minuty.

Opis ćwiczenia

1. Unieś ramiona tak wysoko, jak to możliwe, ściskając szyję. Nie podnoś głowy do góry, powinna być prosta. W tej pozycji wymawiaj kombinację 2 liter: „BAO VAO GAO”. Podczas wymawiania szczęka otwiera się tak bardzo, jak to możliwe. Głowa się nie porusza. Porusza się tylko dolna szczęka.

Następnie opuszczamy ramiona i wymawiamy te same kombinacje liter, pochylając głowę. Te. następuje obrót głowy w bok, a następnie skinienie głową. To jakby powitać kogoś skinieniem głowy. Najpierw przechyl głowę w prawo i powiedz „BAO”, następnie pochyl się do przodu: „VAO”, przechyl głowę w lewo „GAO”.

W ten sposób musisz przejść przez wszystkie spółgłoskowe litery alfabetu. Te. będziesz mieć następujące kombinacje liter: BAO VAO GAO, DAO ZHAO ZAO, KAO LAO MAO, NAO PAO RAO, SAO TAO FAO, KHAO TsAO CHAO, SHAO SCHAO YAYA.

Okazuje się, że każdą kombinację liter wymawia się 2 razy. Najpierw z uniesionymi ramionami, potem z skinieniem głowy.

2. Po zakończeniu z uniesionymi ramionami i skinieniem głowy, będziesz musiał wykonać to ćwiczenie z niewielką modyfikacją.

Teraz nasza dolna szczęka nie powinna się poruszać. Musisz naprawić brodę. Aby to zrobić, trzymamy brodę dłonią. Na górze naciskamy kciuk, na dole pięść. To tak, jakbyś chciał pokazać komuś, że „wszystko jest w porządku”, podnosząc kciuk do góry, a następnie obracając rękę do siebie i trzymając podbródek między pięścią a kciukiem.

Przytrzymaj brodę i opuść głowę w dół, aż dolna część pięści dotknie klatki piersiowej. Z tej pozycji musisz wymawiać kombinacje liter, podnosząc całą głowę, ale mocując dolną szczękę.

Ponownie wymawiamy kombinacje 3 liter, a następnie wymawiamy je skinieniem głowy, jak w pierwszej części ćwiczenia. Kombinacje liter są takie same.

Ćwiczenie nr 4. Prawidłowe oddychanie

Teoria

Prawidłowe oddychanie oznacza oddychanie żołądkiem. Przy oddychaniu brzusznym (podczas wdechu żołądek się napełnia) możliwe jest mówienie na „podporze” - kiedy wdychasz do żołądka, zacznij mówić, a żołądek pozostaje w pozycji wdechowej. Przepona pozostaje rozciągnięta, a w jamie brzusznej tworzą się puste przestrzenie, które brzmią razem z więzadłami. Dzięki temu głos jest bogatszy, aksamitny i piękny.

Ponadto oddychając przeponą, będziesz mógł wygłaszać długie przemówienia bez wciągania powietrza.

Opis ćwiczenia

Po prostu wdychaj przez usta lub nos. Wyobraź sobie, że pijesz powietrze jak sok, a ono przepływa rurką na sam dół żołądka, do takiego wyimaginowanego jeziora soku. Podczas wdechu klatka piersiowa nie powinna się unosić, jedynie żołądek porusza się do przodu. Aby to śledzić, połóż jedną rękę na klatce piersiowej, drugą na brzuchu i obserwuj, czy ćwiczenie jest wykonywane prawidłowo.

Podsumowanie otwartej lekcji mowy scenicznej

PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. nauczyciel do.o.: Bywszewa Galina Iwanowna

Stowarzyszenie : Studio teatralne „Artyści Wędrujący”

Temat lekcji: „Trening mowy” (element rozgrzewki).

Cel: Doskonalenie umiejętności i umiejętności prowadzenia treningu mowy.

Zadania:

1. Kształtuj i rozwijaj poczucie niezależności, wytrwałości i samokontroli.
2. Rozwijaj umiejętności pracy zespołowej.

Wiek dzieci: 12-14 lat

Sprzęt i materiały: małe lusterka, serwetki, karty zadań, piłka.

Pomoce wizualne: Tablet „Trening mowy”

Plan lekcji:

1. Moment organizacyjny – 5 minut
2. Część teoretyczna - 10 minut
3. Część praktyczna – 25 minut
4. Podsumowanie lekcji - 5 minut

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu. Nauczyciel wita dzieci, odnotowuje te, które są nieobecne w dzienniku pracy. Rozdaje małe lusterka i serwetki.
2. Część teoretyczna. Podawana przez prowadzącego przed każdym rodzajem ćwiczeń.
3. Część praktyczna.

MASAŻ ROZGRZEWAJĄCY.

Masowanie (1 – 1,5 minuty) Masaż rozgrzewający rozpoczynamy od masowania czoła od nasady nosa aż do skroni. Zanim zaczniesz, potrzyj dłonie o siebie, aby je rozgrzać, a następnie z niewielką siłą przesuń opuszki palców od grzbietu nosa do skroni. Zrób to szybko i energicznie. Oznaką tego, że postępujesz właściwie, jest uczucie ciepła na czole. Następnie przystąp do masażu mięśni żuchwy od nosa do ucha. Czas i technika masażu są takie same. Nie pozwól, aby czoło ostygło, wracając od czasu do czasu do początku. Całkowicie podobny sposób przeprowadza się masując mięśnie szczęki od nosa do ucha oraz masując zatoki nosowe od początku brwi do górnej wargi.

Stukający (1 – 1,5 minuty). Opukiwanie odbywa się w tych samych miejscach co masaż, z tą samą intensywnością i energią. Stukaj obiema rękami jednocześnie. Na każdej dłoni pracują naprzemiennie trzy palce: wskazujący, środkowy i serdeczny. Usta są również oklepywane w celu rozgrzania. To pukanie odbywa się jedną ręką, tymi samymi trzema palcami i dźwiękiem „z-z-z”.

MASAŻ WIBRACYJNY

Masaż wibracyjny wykonujemy otwartą, zrelaksowaną dłonią, zaczynając od nóg i przez całe ciało aż po ramiona. Szczególną uwagę zwracamy na masaż klatki piersiowej i żeber.

Masaż wykonywany jest otwartą dłonią, nawiązując otwarty, pozytywny, miękki kontakt z ciałem. Masaż odbywa się w zabawny sposób – wyobrażamy sobie, że nasze dłonie są jak miotły w łaźni i parujemy się nimi, przeżywając ogromną przyjemność.

GIMNASTYKA ARTYKULACYJNA

Przed wykonaniem ćwiczeń artykulacyjnych nie zapominaj, że usta nie powinny poruszać się poziomo, tj. w pozycji wysuniętej (w tym przypadku występują zaciski wargowe i szczękowe), ale w pozycji pionowej, wraz z ruchem szczęki. Wygodniej jest wykonywać gimnastykę, patrząc w lustro.

„Irytujący komar”(ćwiczenie przygotowawcze – rozgrzewa mięśnie twarzy)

Wyobraźmy sobie, że nie mamy rąk ani nóg, a jedynie twarz, na którą nieustannie ląduje niespokojny komar. Możemy go przepędzić jedynie poruszając mięśniami twarzy. Nie ma nacisku na oddychanie. Najważniejsze jest, aby grymas był tak aktywny, jak to możliwe.

"Chomik." Żuj wyimaginowaną gumę, aby cała twarz się poruszała. Zaczynając od drugiego razu, dodaj przechwałki. Uczestnicy dzielą się na pary i popisują się nawzajem, kto ma smaczniejszą gumę do żucia.

„Twarze”. Podnieś prawą brwi. Niżej. Podnieś lewą brwi. Niżej. Podnieś i opuść obie brwi. Nie otwierając ust, poruszaj dolną szczęką w górę, w dół, w prawo, w lewo. Rozszerz nozdrza. Poruszaj uszami. Po prostu wykonaj szkic swojej twarzy: „Jestem tygrysem czekającym na zdobycz”, „Jestem małpą, która słucha”. Narysuj twarz. Rozbudź się w uśmiechu. Nie rozluźniając zębów, podnieś górną wargę i opuść ją. Zrób to samo z dolną wargą. Zrób minę „kto jest zabawniejszy”, „kto jest straszniejszy”.

ĆWICZENIA UST

Uśmiech - trąba

Wyciągamy usta tak bardzo, jak to możliwe, zaginając je trąbką, a następnie rozciągamy je w uśmiechu tak bardzo, jak to możliwe. W sumie jest 8 par ruchów.

Oglądać

Z wargami wysuniętymi do przodu trąbką opisujemy okrąg zgodnie z ruchem wskazówek zegara i do tyłu. Możesz poprosić dzieci, aby z ustami wyciągniętymi do przodu wzięły ołówek i napisały swoje imię w powietrzu.

« Wesoły Prosiaczek":

i/lub ile razy zamknięte wargi wysuwają się do przodu, jak pysk świni; na „dwa” usta rozciągają się w uśmiechu, nie odsłaniając zębów;

b/ zamknięte, wydłużone wargi (płatek) poruszają się najpierw w górę i w dół, następnie w prawo i w lewo;

c/ pysk wykonuje ruchy okrężne, najpierw w jedną stronę, potem w drugą.

Po zakończeniu ćwiczeń dzieci proszone są o całkowite rozluźnienie mięśni warg poprzez parskanie niczym koń.

Zasłony

Najpierw podnosimy tylko górną wargę, następnie opuszczamy tylko dolną wargę, a następnie łączymy te ruchy z dźwiękami:

1. „c” - górna warga unosi się;
2. „m” - wraca na swoje miejsce;
3. „z” - dolna warga opada.

Następnie naprzemiennie naciągamy wargę górną na zęby górne i wargę dolną na zęby dolne.

Aby usta poruszały się w pionie, możesz położyć palce wskazujące na policzkach, jakby ograniczając zdolność palców do rozciągania warg.

ĆWICZENIA JĘZYKOWE

Ćwiczenia wykonuje się 5-6 razy

Zastrzyki

„Zastrzyki” wykonujemy napiętym językiem naprzemiennie w prawy i lewy policzek. W tym samym czasie usta są zamknięte, a szczęki otwarte.

Wąż

Wysuwamy język do przodu i niczym wąż wykonujemy szybkie zastrzyki.

„Najdłuższy język”.Wysuń język jak najdalej i spróbuj sięgnąć nosa, a następnie brody.

Miska

Po szerokim otwarciu ust wypychamy język do przodu, unosząc jego czubek tak, aby język przyjął kształt misy i w tej formie wkładamy go do ust.

Koktajl

Wyobrażamy sobie, że nasz język jest rurką, przez którą pijemy pyszny koktajl. Ćwiczenie wykonujemy na wdechu.

Lwiątko i dżem

Wyobrażamy sobie siebie jako lwiątko, całe ubrudzone dżemem, od czubków wąsów po czubek ogona, i musimy polizać ten dżem ogromnym, długim językiem. „Liżemy”, zaczynając od opuszek palców, a kończąc na palcach u nóg.

„Użądlenie węża”. Usta są otwarte, język jest wysunięty maksymalnie do przodu, powoli poruszając się w lewo i prawo.

"Kochanie." Usta są zamknięte, językiem za nimi układamy „cukierek” w lewo i prawo, w górę i w dół, po okręgu.

"Dzwonek". Usta są lekko otwarte, wargi zaokrąglone, język uderza w krawędzie warg, jak język dzwoniącego dzwonka.

„Język na krawędzi.” Umieść język na krawędzi pomiędzy szczękami, otwierając usta. Następnie obróć język na drugą krawędź. Osiągnij prędkość w wykonaniu ćwiczenia.

ŁADOWANIE ZA SZYJĘ I SZCZĘKĘ

1. Przechyl głowę w prawo lub w lewe ramię, a następnie przesuń ją wzdłuż pleców i klatki piersiowej
2. „Zaskoczony hipopotam”:opuść dolną szczękę gwałtownie w dół, podczas gdy usta otwierają się szeroko i swobodnie.
3. « Ziewająca Pantera» : naciśnij obiema rękami oba policzki w ich środkowej części i powiedz „wow, wow, wow…”, naśladując głos pantery, gwałtownie opuszczając dolną szczękę, szeroko otwierając usta, następnie ziewnąć i przeciągnąć.
4. "Gorący ziemniak»: włóż do ust wyimaginowany gorący ziemniak i ziewnij w pozycji zamkniętej (wargi zamknięte, podniebienie miękkie uniesione, krtań opuszczona).

ĆWICZENIA Z DŹWIĘKIEM

"Trójkąt" . Przy niezwykle precyzyjnej artykulacji, a nawet celowym pedałowaniu w każdej pozycji warg, samogłoski wymawiane są w następującej kolejności: „a-o-u-e-y-i”. Za drugim razem postaraj się, aby dźwięk rozchodził się jak najdalej.

"I" (z ćwiczeń E. Laskavy). Uczestnicy stają w półkolu i wszyscy wychodząc na salę kładą rękę na piersi, a następnie wyrzucając ją do przodu dłonią skierowaną do góry, mówią „ja”. Zadanie polega na wysłaniu dźwięku wraz z ręką jak najdalej. Myślę, że nie będzie dużej różnicy, jeśli zamiast „I” wymówione zostaną litery z trójkąta.

„Połączenie samogłoski i spółgłoski”.W tym ćwiczeniu ważne jest, aby ten sam rodzaj sylab wymawiać wyraźnie i jednocześnie szybko. Najpierw wszystkie samogłoski „trójkąta” są dodawane do jednej spółgłoski, potem do drugiej itd. Łańcuch kombinacji liter jest następujący: „ba – ba – ba – ba – bo – bo – bo – bo – bu – bu – bu – bu – być – być – być – być – być – byłoby – byłoby – byłoby – zrobiłbym"; kombinację liter z „i” wymawia się raz na długi czas.

„Sparowane” spółgłoski.. Chłopaki w półkolu w chórze wymawiają pary spółgłosek parami. Te pary to: d – t, g – j, b – p, c – f, g – w, h – s.

„Złożone kombinacje dźwięków. Dzieci stoją bokiem do nauczyciela. Jedna ręka jest na klatce piersiowej, a druga na pasku. Rękę na klatce piersiowej wyrzuca się do przodu i wraz z ruchem ręki wymawia się jedną z następujących kombinacji dźwiękowych: „rstvo”, „pktrcha”, „pstvo”, „remklo”.

"Echo". Uczniowie dzielą się na dwa zespoły i stoją po przeciwnych końcach sali. Pierwszy krzyczy „au-oo-oo”, drugi powtarza „ay-oo-oo”, pierwszy powtarza echo „ay-oo-oo” i tak dalej, aż dźwięk ucichnie.

"Dźwięki".

BOP-BOP-BOP-BEP-BEP-BEP

TAT-TOT-Cycki-TAT-Cycki-Cycki

MAMA-MAMA-MAMA-MAMA-MAMA-MIM

PTKA-PTKO-PTKU-PTKE-PTKY-PTKI

PTKAPT-PTKOPT-PTKUPT-PTKEPT-PTKYPT-PTKIPT

PDGA-PDGO-PDGU-DPGE-PDGY-PDGI

BDGABDT-BDGOBDT-BDGUBDT-BDGEBDT-BDGYBDT-BDGIBDT

„Czysta rozmowa”

W mowie scenicznej używa się wypowiedzi PURE. Są to te same teksty, co łamigłówki językowe, ale ich uwagę zwraca nie szybkość wymowy, ale czystość wymowy. Najpierw mówię czyste zdanie, a ty powtarzasz za mną refrenem (jeśli usłyszysz błędy, każda osoba wypowiada się osobno).

1. Sasha szła autostradą i ssała suszarkę
2. Kup stos pik
3. Na głowie jest pop, na tyłku czapka
4. Byk, byk o tępych wargach

Biała warga byka była tępa

1. Czapka nie jest uszyta w stylu Kołpakowa, dzwonek nie jest odlany w stylu Kołokołowa

Trzeba ponownie zakręcić kapturek, ponownie wybić dzwonek

1. Spod wzgórza, spod spodu,

Króliczek przewrócił się do góry nogami

Oto kilka ćwiczeń z czystymi zwrotami, które teraz wykonamy.

"Plotki". Za pomocą różnych sformułowań uczestnicy przekazują sobie nawzajem wiadomości. Główny nacisk położony jest na przejrzystość wymowy.

"Przenosić." (z ćwiczeń E. Laskavy). Uczestnicy stoją w kręgu, jeden z nich trzyma w rękach piłkę. Ten, który ma piłkę w rękach, wypowiada czyste zdanie i wysyła ostatnie słowo oraz piłkę do swojego partnera przez koło.

1. „Czysta rozmowa w charakterze”.(z ćwiczeń E. Laskavy). Uczestnicy pojedynczo wychodzą do kręgu i wymawiają to samo zdanie, ale różnymi obrazami ustawionymi wcześniej przez nauczyciela. Powiedz na przykład: „Sasza szedł autostradą i ssał suszarkę”.

1. jak nauczyciel języka rosyjskiego czytający dyktando.
2. jako nauczyciel mowy
3. jak obrażone dziecko
4. jak skandaliczna babcia
5. jak robot
6. jak wściekły człowiek

ROZWÓJ DŹWIĘKU MASKI.

1. Dźwięk „m” wymawiamy z zamkniętymi ustami i włożonym do nosa.
2. Głoskę „n” wymawiamy z zamkniętymi ustami i pukamy na zmianę, najpierw w prawą, potem w lewą dziurkę nosa.

"Zepsuty ząb." Uczestnicy proszeni są o wyobrazenie sobie, że bardzo boli ich ząb, i zaczynają jęczeć na dźwięk „m”. Wargi są lekko zamknięte, wszystkie mięśnie są wolne. Dźwięk powinien być skierowany w tył głowy. Podczas występu każdy uczestnik musi upewnić się, że jego nozdrza drżą, a usta czują łaskotanie.

"Kapryśny" Uczestnicy wcielają się w kapryśne dziecko, które jęczy i domaga się przytulania. Marudź na głoskę „n”, nie podnosząc ani nie obniżając dźwięku, szukając tonu, w którym głos brzmi równomiernie i swobodnie. Następnie dotknij palcem najpierw jednego nozdrza, nie przerywając dźwięku, a następnie drugiego.

„Idioci”. Uczestnicy stoją w półkolu. Dolna szczęka gwałtownie pochyla się w dół. Musisz spróbować położyć szczękę na klatce piersiowej, nie przechylając głowy. Język jest szeroki i wypada. Ćwiczenie wykonuje się 7-8 razy.

„Krowa” i „Krowa ropie”.Przy prawidłowym oddychaniu i wygodnej nucie środkowej, wydawaj dźwięk „m” z zamkniętymi ustami. Kiedy każdy głos zostanie usłyszany i wszystkie mają w przybliżeniu taką samą siłę dźwięku, lider udaje się na drugi koniec sali i prosi, aby „go przebić”, to znaczy wysłać do niego cały dźwięk. Kiedy to nastąpi, lider wydaje polecenie: „Na moją rękę -„ idioci”. Ręka szybko porusza się w dół i w górę, działa również dolna szczęka. Rezultatem powinien być dźwięk podobny do „m – m – mam – m – m”. Pamiętaj, aby podczas wykonywania tego ćwiczenia przypominać dzieciom, aby podczas wykonywania tego ćwiczenia poruszały nozdrzami i czuły łaskotanie na ustach.

"Wanna". (z ćwiczenia E. Laskavy). Ćwiczenie to wykonuje się w dwóch pozycjach. Pierwsza pozycja. Dzieci siedzą na podłodze i klepią swoje stopy, potem łydki, potem kolana, potem golenie, a na koniec uda. Klepanie odbywa się naprzemiennie, najpierw z jednej strony, potem z drugiej. Równolegle z klaskaniem wymawia się nonserowy dźwięk „m” na wygodnej nucie. Druga pozycja to pozycja stojąca, z tułowiem zgiętym w talii. Stopniowo ciało prostuje się do pozycji pionowej, a w pozycji stojącej klepanie przesuwa się w stronę brzucha, pleców i klatki piersiowej. Zaletą tego ćwiczenia jest to, że automatycznie włącza rezonatory.

Rosnące kwiaty

Wymawiając łamańce językowe i powiedzenia oparte na dźwiękach dźwięcznych „n”, „m”, „l”, dzieci wyobrażają sobie, że wyhodują kwiat, którym w tym przypadku jest otwierająca się dłoń. Na przykład: „Na płyciznach leniwie złowiliśmy miętusa i zamieniliśmy miętusa na lina, o miłości, czyż nie błagałeś mnie słodko i nie zapraszałeś mnie do mgły ujścia rzeki”.

ĆWICZENIA ODDECHOWE

Teraz wykonajmy kilka ćwiczeń oddechowych. Każde ćwiczenie wykonujemy 6-8 razy.

"Świeca". Uczestnicy kładą palec przed ustami. Zbiera się i ustala prawidłowy oddech, po czym powietrze jest wypuszczane cienkim strumieniem, aby „płomień świecy” nie trzepotał.

„Ogrzejmy ręce” (z ćwiczeń E. Laskavy). Uczestnicy kładą dłoń przed ustami i powoli wypuszczają powietrze na dłoń z szeroko otwartymi ustami.

"Snajper". To samo co „świeca”, ale powietrze wydychane jest jednocześnie i w możliwie najkrótszym czasie.

„Uparta świeca”To samo co „snajper”, ale powietrze wydychane jest w kilku etapach bez dodatkowego oddechu.

„Lwiątko się nagrzewa”

Miękkim, długim wydechem (jakbyś wymawiając po cichu sylabę „ha”), który nazywamy „ciepłym oddechem”, rozgrzewamy kolejno: dłonie, łokcie, ramiona, klatkę piersiową, brzuch, kolana, stopy, „ogon”. Ćwiczenie „Lion Cub Warms Up” jest zawsze ostatnim w tym bloku, rozgrzewamy nim struny głosowe i przechodzimy do kolejnego bloku.

"Komar".* Uczestnicy ustawiają się w szachownicę. Ręce na bok. „Komar” unoszący się przed wszystkimi nosami i wydający dźwięk „z-z-z-z”. Dźwięk jest wymawiany podczas wydechu, na jednym oddechu. Podczas wydechu ramiona powoli się łączą, a pod koniec oddechu „komar” uderza w dół.

"Pompa." Uczestnicy dzielą się na pary, jedna z par to piłka, druga to pompa. Najpierw „piłka” jest opróżniana, to znaczy dziecko przysiada na podłodze w najbardziej zrelaksowanej pozycji. „Pompuj” z dźwiękiem „ps” i zginając się w talii pod kątem prostym „napompowuje” „piłkę”. Każde wyprostowanie jest wdechem, każde zgięcie jest wydechem. „Piłka” stopniowo „napompowuje się”. W tym przypadku powietrze jest zasysane dyskretnie, porcjami. Kiedy „piłka” jest napompowana, „pompa” wyciąga „korek”, a „kulka” zostaje spuszczona z dźwiękiem „sz-sz-sz”. Wydech trwa długo. Następnie uczestnicy zamieniają się rolami. To ćwiczenie jest dobre, ponieważ każde dziecko przechodzi trening w zakresie taktowanych i długich wdechów i wydechów.

„Egorka”. : „Jak trzydziestu trzech Egorów mieszkało na wzgórzu na pagórku: jeden Egorka, dwa Egorki, trzy Egorki…” itd. Przed rozpoczęciem liczenia Egor bierze głęboki oddech. To ćwiczenie jest dobre, ponieważ wyraźnie pokazuje, jak bardzo uczniowie poczynili postępy w porównaniu z ostatnim razem.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że czas wykonania każdego ćwiczenia oddechowego przez ucznia jest indywidualny i zależy od tego, ile oddechu ma dane dziecko. Nie należy zachęcać dzieci pościg bądź pierwszy w tych ćwiczeniach, ponieważ ma to zły wpływ na więzadła.

Skakanka

Tekst wiersza rytmicznego jest wymawiany, dzieci skaczą na skakance, wyraźnie śledząc upływ powietrza.

Łódź, łódź, biała łódź

Biała, biała łódź

Toczy się, toczy, jakby głaskał

Obrus ​​z białego żelaza.

„Dwa wdechy i dwa wydechy”

Uczniowie poruszają się chaotycznie po sali. Oddychanie jest bezpłatne. Kiedy nauczyciel klaszcze, zatrzymują się i wykonują dwa wdechy i wydechy. Potem idą dalej, zmieniając tempo. Klaskanie, ponowna zmiana tempa itp., aż dzieci nauczą się wdychać (do żołądka) i wydychać całkowicie synchronicznie.

"Drwal"

Wdech – ręce uniesione w górę, jak do trzymania topora. Wydech ze słowami „i - jeden”, ręce opadają - podziel kłodę. Zatem wdech - zamach, wydech - uderzenie.

Wszystkie te ćwiczenia mają na celu rozwój oddychania przeponowego. W przestrzeni zabawy poprzez ruchy fizyczne, które pomagają „otworzyć” przeponę, stopniowo zwiększamy objętość powietrza i uczymy się rozkładać długość i siłę wydechu, od których bezpośrednio zależy długość i siła dźwięku.

4. Podsumowanie lekcji.

Nauczyciel – Na tym kończymy nasz trening mowy. Ci, którym nie udało się na treningu, spróbują powtórzyć ćwiczenia w domu. (Wymienia imiona dzieci, które powinny powtórzyć w domu jakie ćwiczenia). Po krótkiej przerwie przechodzimy do zajęć aktorskich. Przerwa – 10 minut.