퍼셀 디도(Purcell Dido)와 아이네아스(Aeneas) 콘텐츠. 같은 이름의 전설적인 오페라의 주인공이 된 신화 속 인물 디도와 아이네이아스. 영웅은 죽지 않는다

위대한 사람은 창밖을 내다보며,
그리고 그녀에게는 온 세상이 결국 끝났습니다
그의 넓은 그리스 튜닉,
주름이 많이 닮아서
바다가 멈췄다.
그 사람도 똑같아
창밖을 내다봤고, 지금 그의 시선은
내 입술이 닿을 수 없을 만큼 이곳에서 너무 멀리 떨어져 있었어
껍질처럼 얼어붙은 곳
웅웅거리는 소리가 들리고 유리창에는 지평선이 보인다
움직이지 않았다.
그리고 그녀의 사랑
그냥 물고기였을 뿐이야 - 어쩌면 능력이 있을지도 모르지
배를 따라 출항할 것이다
그리고 유연한 몸으로 파도를 가르며,
그를 추월하는 것이 가능합니다. 그러나 그는
그는 이미 정신적으로 땅에 발을 디딘 상태였습니다.
그리고 바다는 눈물의 바다로 변했습니다.
하지만 아시다시피 정확히 그 순간에
절망하고 불기 시작한다
유리한 바람. 그리고 훌륭한 남편
카르타고를 떠났다.
그녀는 서 있었다
불이 켜진 불 앞에서
성벽 아래서 그녀의 병사들,
그리고 불의 안개 속에서 어떻게,
불꽃과 연기 사이에서 떨리는
카르타고는 조용히 붕괴되었다

카토의 예언 훨씬 이전.

Brodsky의시 "Dido and Aeneas"분석

Joseph Aleksandrovich Brodsky는 그의 작품에서 기꺼이 고대라는 주제를 다루었습니다. 형식의 대가인 그는 고대 주제를 재해석하여 동시대 사람들과 가깝게 만들었습니다.

이 시는 1969년에 쓰여졌습니다. 저자는 29세이며, 5년 동안 그의 시는 소련보다 영국과 폴란드에서 더 많이 알려졌습니다. 강제이주까지 이제 몇년 남지 않았습니다. 장르는 서사시, 박자는 약강 5보격, 공백 운문이다. 명쾌한 리듬 속에서 고대 그리스 시인 호머가 썼던 육보율을 느낄 수 있습니다. 사실 이 스케치는 호머(Homer)와 버질(Virgil)의 플롯에서 영감을 받았습니다. 고대 그리스인들에게 운명은 삶의 행로를 결정하는 필연적인 필연성이자 목적이자 의미였다. 개인, 그리고 역사의 과정. 구성은 주제별입니다. Aeneas는 이미 이탈리아로가는 길에 우연히 만난 사랑하는 사람을 눈에 띄지 않는 시선으로 바라보고 있으며 정신적으로는 더 이상 그녀와 함께 있지 않지만 그의 백성을 다른 해안으로 이끌고 있습니다. 그는 개인보다 공동의 이익을 더 중요하게 생각합니다. 게다가 그는 운명은 속일 수 없다고 확신한다. 그러나 그는 디도를 데리고 갈 수 없었다. 그는 미지의 땅에서 왕의 딸과 결혼해야 할 의무가 있었다.

디도의 상처받은 마음은 그녀를 필사적인 조치로 내디뎠습니다. 그녀는 불 속에 몸을 던져 스스로 목숨을 끊었습니다. 그건 그렇고, 운명에 대한 또 다른 예언 적 명령, 즉 카르타고의 파괴를 성취하는 데 기여합니다. 사람들이 맹목적인 운명에 순종하던 시대였습니다. 시인은 디도를 동정심으로 대하고 경건한 어조로 그녀를 묘사합니다. 디도는 사랑에 빠져 운명을 경멸할 준비가 된 사람으로 등장한다. 그와 반대로, 아이네이아스는 기념비적입니다. 그의 잔에 담긴 지평선조차 "움직이지 않습니다". 그에게는 너무 많은 책임이 맡겨져 있으며, Aeneas가 이탈리아에서의 여행을 마치지 않으면 그들의 행복은 독살될 것입니다. 게다가 그는 세계의 운명이 자신에게 달려 있다고 생각한다.

별명 : 조용히 무너지고 유연한 몸. 비교: 입술은 껍질과 같습니다. 비유: 튜닉은 멈춰진 바다와 같습니다. 사랑은 단지 물고기에 불과했습니다. 눈물의 바다. 창문은 Aeneas와 위대한 일의 세계 사이의 장벽을 상징합니다. 리토타: 세상은 튜닉의 가장자리와 같습니다. 의역: 좋은 사람. 카토는 카르타고 정복을 꿈꾸던 로마 장군이었습니다. 감정과 의무 사이의 결투는 침묵 속에서 이루어진다. 각 줄은 긴장감이 넘치고 독자는 신화 속 영웅의 경험의 고리에 이끌립니다.

I. Brodsky의시는 A. Akhmatova와 W. Auden, B. Akhmadulina 및 O. Sedakova가 높이 평가했습니다. 시 "Dido and Aeneas"에서 그는 어렸을 때부터 그를 걱정했던 운명이라는 주제를 다루고 있습니다.

Dido와 Aeneas는 최초의 진정한 위대한 오페라입니다. 오페라의 작가는 영국인 헨리 퍼셀(Henry Purcell)이다. 이것은 가장 큰 영어 작곡가 중 한 명입니다. 퍼셀이 죽은 후, 그의 작품은 동시대 사람들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그는 젊은 시절인 1689년에 Dido와 Aeneas를 썼으며 영국 음악의 영광을 대표했습니다. 처음에는 여학생들만 공부하는 기숙 학교를 대상으로 한 작품이었습니다. 아이네아스의 이야기를 묘사한 버질의 네 번째 책 "아이네이드"를 바탕으로 한 나훔 테이트의 오페라 대본입니다. 오페라 Dido와 Aeneas는 퍼셀의 가장 눈에 띄는 작품으로 간주됩니다. 이것은 대사 없이 음악을 바탕으로 한 그의 유일한 작곡이다.

오페라는 3막으로 구성된다. 첫 번째 막은 고전적인 비극적 소개로 시작됩니다. 그 후 벨린다는 카르타고의 여왕인 여주인 디도를 진정시킵니다. 디도의 마음은 아이네아스에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다. 아이네이아스는 트로이 함락 이후 카르타고 해안으로 항해한 트로이의 영웅입니다. 부하들과 함께 나타난다. 장면이 끝나면 Dido와 Aeneas가 서로에 대한 놀라운 감정, 즉 사랑을 가지고 있다는 것이 모든 시청자에게 분명해집니다. 일반적인 감탄은 아름다운 춤으로 표현됩니다.

두 번째 장면은 우리를 악당들에게 소개하는데, 그중에는 마녀가 있고 그 중 몇몇이 이끌고 있습니다. 동굴에 있는 동안 악당들은 바다에 폭풍을 일으킬 계획을 세웁니다. 그들은 디도와 아이네이아스를 분리하고 싶어합니다. 그들은 Dido가 Aenea를 떠나도록 강요하고 싶어합니다. 영화에는 암송과 합창이 포함되어 있습니다. 마녀의 노래는 사랑에 대한 승리를 기대하며 승리의 소리를냅니다. 장면은 동굴 소리를 시뮬레이션하는 메아리 합창으로 끝납니다.

두 번째 막의 줄거리는 디도 여왕이 고귀한 손님을 위해 계획한 사냥에 대해 알려줍니다. 마법사와 두 명의 마녀인 악당들은 디도와 아이네이아스의 연합을 파괴하고 불의 불꽃으로 카르타고를 파괴하려고 합니다. 코러스, 벨린다, 두 번째 여인은 숲과 그가 죽인 멧돼지에 대한 아이네이아스의 자랑을 묘사합니다. 디도와 그녀의 동료들이 폭풍을 피하기 위해 떠날 때, 신비한 내면의 목소리가 그를 멈추고 디도를 따라가는 것을 허용하지 않습니다. 머큐리의 영혼은 목성의 명령에 따라 마법사가 보냈습니다. 그는 아이네이아스에게 그날 밤 디도를 떠나야 한다고 알린다. 결국 그의 소명은 장엄한 도시 로마를 만드는 것입니다. 아이네이아스는 이 소식을 듣고 혼란스러워하지만 모든 일을 신의 명령에 따라 해야 한다는 것을 이해합니다. 행동은 마녀들이 그들의 계획이 성공했다는 기쁨을 표현하는 것으로 끝납니다.

3막은 카르타고 해안에서 항해를 준비하는 트로이 선원들의 합창으로 시작됩니다. 갑자기 마녀 합창단과 함께 마녀가 나타납니다. 이제 아이네이아스는 사라지고 디도와의 결합도 해체될 것이기 때문에 그들은 기쁨을 참을 수 없습니다. 그 후 당황한 디도가 부하들과 함께 나타난다. 그녀는 자신의 운명을 완전히 받아들였습니다. Aeneas는 Dido와 함께 머물면서 Jupiter의 명령을 무시하겠다고 제안했지만 Dido는 동의하지 않습니다. 그녀는 Aeneas가 여행을 떠날 것이라고 주장합니다. 그러나 여왕은 벨린다에게 애인과의 이별을 견딜 수 없다고 인정합니다. 디도는 조수 벨린다의 손을 잡고 죽는다. 오페라 '땅바닥에 누워야지'의 아리아는 비극적으로 들린다. 전체 작품 중 가장 화려한 아리아이다. 오페라는 여기서 끝난다.

작가의 생애 동안 오페라 "Dido and Aeneas"는 졸업생들이 학교를 졸업했을 때 단 한 번 상연되었습니다. 모든 명성과 인기에도 불구하고 작가가 다른 경우를 위해 쓰여진 연극 음악에서 자신의 능력을 더 잘 보여줬다는 의견이 있습니다.

이 작은 작품에서 작가는 감정을 묘사하는 데 능숙하고 피할 수없는 마법의 운명의 실과 운명에 참여하지 않는 사람들의 거의 고의적 인 무관심이 담긴 그림을 묘사 할 수 있었던 것처럼 정말 웅장합니다. 주인공이 완벽하게 전달됩니다. 끊임없는 연속적인 낭송과 온갖 종류의 다양한 형태는 액션의 속도를 높이는 것처럼 보이며 영웅의 성격과 위치를 완벽하게 강조합니다. 여왕과 아이네이아스 사이의 대화는 사건의 가혹한 과정을 안내합니다. 한편으로는 그녀의 슬픔과 항의, 다른 한편으로는 자신의 고백을 알고 있는 영웅의 우울한 반응입니다. 우울한 죽음의 장면을 그린 새드엔딩에서 왕비는 자발적인 죽음을 선언하고 자신에 대한 밝은 기억을 남기고 싶어한다. 바소 오스티나토의 소리와 "Remember my"라는 단어의 반복은 전 세계적으로 유명해졌습니다.

Purcell의 오페라는 Aeneas의 삶에 대한 고대 신화를 묘사합니다. 이 시는 작곡가들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 그러나 퍼셀의 작품 중 오늘날까지 관련성이 있는 작품은 거의 없습니다. 이 오페라는 200년 동안 상연되지 않았으나 1895년 런던에서 초연된 후에야 다시 인기를 끌었습니다. 오페라 '디도와 아이네이아스'의 아리아 '내가 땅에 누웠을 때'는 세계적인 걸작이 됐다. 오르페우스 클럽 웹사이트에서 이 아리아와 다른 아리아를 무료로 들을 수 있습니다.

초연은 1688년 런던에 있는 Josias Priest의 여학교에서 열렸습니다.
이 작업은 카르타고에서 이루어집니다. 디도 여왕은 슬프다. 그녀는 아이네아스에 대한 사랑 때문에 슬퍼한다. 수행원은 그 여인을 격려하지 못합니다. Aeneas가 나타나서 장군이 기뻐하도록 여왕에게 청혼합니다. 그러나 사악한 마녀는 카르타고를 파괴할 계획을 세웠습니다. 그녀는 Aeneas에게 악령을 보냅니다. 신들의 모습으로 그들은 그에게 디도를 떠나라고 명령합니다. 그는 “신들”의 뜻을 순종적으로 이행합니다. 디도는 아이네이아스가 카르타고 해안에서 항해를 준비하는 그의 배를 지켜보며 애도합니다. 마녀가 나타납니다. 그녀는 기뻐하고 계획이 성공했습니다. 그런데 갑자기 아이네이아스가 나타난다. 그는 사랑하는 사람에게 신의 뜻에 대해 이야기하지만 디도는 그의 변명을 받아들이지 않습니다. 그런 다음 Aeneas는 Jupiter의 뜻에 반하여 남을 것이라고 말하지만 여왕은 그의 사랑 선언을 거부합니다. 그는 떠나기로 결정했으므로 즉시 그녀를 떠나야 한다. 디도가 죽는다. 그녀는 죽기 전에 큐피드에게 그녀의 마음의 부드러움과 부드러움을 상징하는 장미 꽃잎으로 무덤을 장식 해달라고 요청합니다.

창조의 역사

헨리 퍼셀(Henry Purcell)은 영국 클래식 음악의 영광을 의인화한 인물입니다. "디도와 아이네이아스"- 영국 작곡가가 작곡한 최초의 오페라. 퍼셀은 여학교를 위한 작품을 썼습니다. 대본은 17세기의 유명한 작가가 썼습니다. 영국 시인나훔 테이트. 대본은 서사시 "를 기반으로했습니다. 아이네이드"고대 로마 시인 베르길리우스의 말입니다. 1688년에 작곡가는 오페라 작업을 마쳤습니다. 디도와 아이네이아스는 1688년 여름 첼시에 있는 런던 여자 기숙학교 학생들의 연례 졸업식을 계기로 대중에게 공개되었습니다. 넓은 영역런던 중심부의 서쪽 부분). 역사가들은 이 오페라가 작곡가의 생애 동안 유일하게 제작된 오페라라고 주장합니다.
1700년 이래로 이 오페라는 가면극으로 분류되었으며 Thomas Betterton이 William Shakespeare의 Measure for Measure를 각색한 작품의 일부로 상연되었습니다. 5년 후, 이 오페라는 헨리 퍼셀(Henry Purcell)의 사망 기념일까지 거의 2세기 동안 잊혀졌습니다. 런던 왕립음악대학(Royal College of Music) 학생들의 노력 덕분에 디도(Dido)와 아이네아스(Aeneas)가 다시 무대에 올랐습니다.

오페라에 대한 특별한 관심은 악보가 공개된 20세기에 나타났습니다. 오페라 음악은 전문 음악가가 아닌 사람에게도 특별히 어렵지 않다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 작품은 1989년 프랑스 브뤼셀에서 현대 무용으로 개작된 프랑스 버전의 디도와 아이네아스를 제외하고 주로 미국에서 공연되었습니다. 작곡가 탄생 350주년을 맞아 <디도와 아이네이아스>가 다시 대중에게 공개됐다(2009, 뉴욕).
짧은 작품에서 Henry Purcell은 모든 영광의 기술을 보여주었습니다. 단순하고 간결한 형태로 그는 캐릭터의 감정, 경험, 그들을 영원히 하나로 묶어주는 사랑의 비극을 전달했습니다. 대담한 하모니, 아리아와 장면의 빠른 변화는 작곡가가 각 캐릭터의 성격과 생각을 생생하게 묘사하는 데 도움이 되었습니다. 오페라는 세계 여러 지역의 오페라 무대에서 계속해서 공연되고 있습니다.

흥미로운 사실

• 디도와 아이네아스(Dido and Aeneas)는 퍼셀의 유일한 작품이다. 구어체 연설극장을 위해.
• 가장 오래된 오페라 원고는 1750년으로 거슬러 올라갑니다. 작곡가의 손에서 나온 악보의 원본 버전은 살아남지 못했습니다.
• 이 작품의 첫 외국 제작은 1895년 12월 14일 더블린에서 이루어졌습니다.
• 일부 비평가들은 디도와 아이네이아스의 음악이 지나치게 단순하다고 주장합니다. Purcell의 작업 전문가들은 이 작업이 여학생을 위해 작성되었으므로 악보의 가벼움과 단순함이 완전히 정당하다고 지적합니다.
• 오페라에는 여러 버전의 악보가 있습니다. Benjamin Britten과 Imogen Holst의 에디션이 가장 유명해졌습니다.
• 디도의 3막 아리아('내가 땅에 누웠을 때')는 세계 오페라의 걸작 중 하나입니다.
• 오페라의 최초 녹음은 1935년으로 거슬러 올라갑니다.

디도와 아이네이아스의 전설
난파된 후 카르타고인들은 이렇게 말했습니다: 생명이 난파되었습니다! - 영웅 아이네이아스 트로이 전쟁, 그리스인들이 그리스인들을 죽인 곳에서, 카르타고인들이 지중해라고 부르는 대푸른 바다에서 구원받은 유일한 사람은 파도에 의해 알려지지 않은 해안으로 던져진 다음 그의 생명없는 몸은 어부들에 의해 궁전으로 옮겨졌습니다. 그들의 통치자.
그래서 그는 건축을 시작한 디도 여왕의 발 밑에 이르렀습니다. 위대한 도시기원전 825년 카르타고. 이 날짜는 완전히 다른 사람들에 의해 고안되었으므로 여왕은 자신의 시간과 마음의 지시에 따라 도시를 건설했습니다.
모든 것을 잃고 운명과 신들로부터 더 이상 좋은 것을 기대하지 않은 Aeneas는 눈을 떴을 때 그의 구세주 인 아름다운 Dido와 첫눈에 반해 그녀의 친밀감을 얻기로 결정했습니다. 물론, 자신을 존중하고 여자를 존중하지 않는 모든 남자가 그러하듯이 오로지 자신의 구원에 대한 감사의 표시로만 그렇습니다.
그러나 디도 여왕은 항상 바빴습니다. 그녀는 자신이 만들고 싶은 것을 만들었습니다. 그리고 몇 년이 지난 후에야 완전히 다른 사람들이 여왕이 위대한 문명에 이름을 붙인 도시인 위대한 카르타고를 건설했다고 쓸 것입니다!
어느 날 Aeneas는 일어나서 자신이 다시 한 번 미인의 마음을 얻고 정복하는 것이 주된 목적인 남자임을 느끼 자마자 디도를 만나달라고 요청합니다. 그러나 그는 “할 일이 많아요!”라고 거절당했습니다.
7일이 지났습니다. 모든 남자는 7일이 지나면 자신이 완전히 참을 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그는 다시 그녀에게 양피지에 메시지를 보냅니다. 그것이 그 먼 시대에 그들이 SMS라고 불렀던 것입니다. 그리고 다시 거절.
한 달 후, 그는 자신이 도시로 가서 디도를 둘러싼 건축업자 군중을 헤쳐나가 그녀에게 손을 뻗었고 물론 무릎을 꿇고 포옹하려고 노력했습니다. 카르타고 사람들은 일반적으로 놀랐습니다. 무릎을 꿇고 말했습니다.
– 사랑스럽고, 비교할 수 없고, 값을 매길 수 없는 디도, 당신을 만나고 싶습니다!
물론 그는 이 귀중한 것이 누구의 것인지를 강조하기 위해 각 형용사 뒤에 "내 것"이라는 단어를 추가했지만...
“미안해요. 제가 바쁜 거 안 보이시나요?” 디도가 차갑게 대답했다.
기억하세요, 사랑하는 여러분, 고대처럼 현대 여성이 "나는 바빠요!"라고 말한다면, 이는 그녀가 당신을 매우 정중하게 네 발로 보내는 것을 의미합니다!
글쎄, Aeneas는 갔다. 그가 다음에 무엇을 했는지는 알려져 있지 않습니다. 그들은 Virgil이 나중에 발견하여 시적 서사시 "Aeneid"에 다시 쓴 것과 동일한 것을 그가 작곡했다고 말합니다. 그러나 Aeneas는 이에 대해 알지 못했습니다. 인간도 유용한 일을 합니다. 예를 들어, 나중에 위대한 사람이 될 사람을 낳는 일입니다. 하지만 말해보세요. 천재, 대가, 창조자를 칭찬하면서도 자신이 어떤 선한 일을하고 있는지 생각조차하지 않고 자신을 잉태 한 사람을 비애롭게 높이는 사람입니다.
1년 후, 아이네이아스는 다시 건설 현장에 왔습니다. 그리고 그는 같은 그림을 봅니다. 디도는 새로운 사원과 집을 짓고, 항구를 건설하고, 도로를 포장하고, 작업이 본격화되고, 모든 것이 진행되고 있습니다. 그리고 모든 것은 아름다운 디도의 인도를 받고 모든 것이 그녀에게 복종합니다. 카르타고의 도시는 탄생뿐 아니라 죽음과 함께 역사 속에서 영원히 사라질 것이라는 사실을 모르고 점점 더 높이, 더 넓어지고 있습니다!
Aeneas는 다시 그녀를 향해 달려가 매우 끈질기고 완고하며 자신의 일에 대해 이야기하고 다시 무릎을 꿇고 손을 뻗었습니다.
- 디도, 부탁해요. 창문을 찾아주세요. 잠시만 나와 함께 있어주세요.
“나는 바빠요.” 디도가 대답합니다. “나 없이 그들이 어떻게 대처할 수 있을까요?” 그리고 어쨌든, 내가 당신에게 빚진 게 있나요? 내가 당신을 구했고, 다시 살아나게 했고, 건강해지세요!
아이네이아스는 디도에 대한 열정에 완전히 사로잡혀 슬픔에 잠긴 채 눈물을 흘리며 절망에 빠져 배를 타고 이탈리아 해안으로 항해하여 디도에 대한 변함없는 짝사랑의 상징으로 자신의 도시인 영원한 로마를 건설했습니다. 그리고 실제로 인간의 무가치함과 쓸모없음에 관한 무엇이든, 어떤 스파게티라도 귀에 걸 수 있지만 Aeneas는 그의 도시를 건설했습니다! 게다가! 그는 사랑하는 분에게 충실을 유지했습니다!
그리고 그것은 로마 남성이 카르타고 여성을 상대로 시작한 세 차례의 포에니 전쟁과는 아무런 관련이 없습니다!
위대한 카르타고 건설을 마친 디도는 멋진 휴가를 조직하고 사랑하는 Aeneas를 초대하고 카르타고 도서관에서 그와 결혼식을 올리라고 명령했습니다. 그렇다면 가장 존경받는 장소는 인간 천재의 주요 보물이 있는 가장 큰 건물인 도서관이었습니다.
하지만…
디도는 마음이 상한 아이네이아스가 오래 전 떠났다는 슬픈 이야기를 듣고 카르타고 해안을 떠날 때마다 사랑에 대한 노래를 부르며 쓰라린 눈물을 흘렸다. 여기 눈물로 얼룩진 시가 적힌 양피지를 남겼습니다. "당신은 나의 태양입니다!"라는 제목만 읽을 수 있습니다.
그리고 그토록 우울하게도 디도는 열심히 일한 강한 손으로 건설한 카르타고가 더 이상 그녀에게 사랑받지 못하게 되었습니다. 그리고 그러한 사랑은 그녀의 영혼과 몸에서 펼쳐져 이후 수세기 동안 자신을 시인이라고 생각한 모든 사람이 그의 작품에서 그녀를 불렀습니다. 하지만 진짜 남자는 스스로 인정하지 않더라도 항상 시를 씁니다!
그리고 디도는 연인을 찾아 여성스러운 팔로 그를 껴안고 다시는 그를 놓아주지 않기 위해 긴 여정을 떠났습니다!
그러니 아름다운 여성이 어떤 프로젝트에 생명을 불어넣더라도, 그녀가 자신의 일에 아무리 열정을 가져도, 그녀는 그가 근처에 있고, 그녀를 사랑하고, 그녀를 우상화하고, 숭배하는 유일한 남자라는 사실을 결코 잊지 않는다는 사실을 마시자. 그녀와 욕망으로 불타 오르다!
그리고 여자의 손은 항상 뻗은 남자의 손에 반응하게 하라.
"아모 에르고 썸!"
“나는 사랑한다 – 그것은 내가 존재한다는 뜻이다!”
이것은 고대 남자들이 카르타고의 아름다운 여인들에게 포도주 잔을 들어올리며 했던 말입니다. 그리고 그들은 확실히 다음과 같이 덧붙였습니다.
"그리고 우리는 행복할 거예요!"

로마인에 의해 파괴된 카르타고 발굴 중에 발견된 양피지에서 복사되었으며, 포에니어에서 러시아어로 번역되었습니다.
예브게니 라린.
2014년 11월 9일