Subyektiv fikr yoki men dizayner sifatida ishimni qanday ko'raman. Bir-biringizni tushunishingiz uchun dizayner bilan qanday gaplashish kerak Keyin siz va ukangiz ishladingiz

Ko'pincha muvaffaqiyatsiz ta'mirlashning sababi oddiy tushunmovchilikdir: mijoz bitta narsani so'raydi, dizayner boshqa narsani eshitadi - va endi loyiha biz xohlagan narsadan butunlay boshqacha bo'lib chiqadi. Mutaxassis bilan bir xil tilda gaplashish unchalik qiyin emas, faqat diqqat bilan tayyorgarlik ko'rish va unga rioya qilish kerak oddiy qoidalar. Dizayner sizga qaysi birini aniq aytib beradi.

Anastasiya Orlova ArtFuture dizayn maktabini interyer dizayneri mutaxassisligi bo'yicha tamomlagan. Hozirda u dunyodagi eng qadimgi universitetlardan biri - Rimdagi La Sapienzaning arxitektura fakulteti talabasi. Endi u Rossiyada xususiy amaliyot bilan shug'ullanishni davom ettiradi, loyihalarni masofadan turib va ​​hamfikrlar jamoasi yordamida boshqaradi. Kvartiralarning, kottejlarning shaxsiy interyerlarida, restoranlar va mehmonxonalar loyihalarida ishlaydi.

Aytaylik, men bog‘lanish uchun odam topdim va uchrashuv tashkil qildim. Oldindan nima haqida o'ylashingiz kerak? Sizga aniq istaklar yoki qandaydir umumiy qarashlar bilan kelish kerakmi yoki bu hali ham dizayner bilan muloqot jarayonida shakllanganmi?

Oldindan "tush ko'rishni" boshlash, kelajakdagi uy haqida o'ylash, Internetdagi rasmlarni aylanib chiqish va ularni saqlash, ularni yozib olish yoki kerakli funksionallik haqida o'z fikrlari bilan xabarlar yuborish foydali bo'ladi. Shunday qilib, kundalik odatlaringizni o'rganib chiqib, siz nuanslarni sezasiz va dizayner bilan birgalikda kelajakdagi uyingizni yanada aniqroq sozlashingiz mumkin. Tush ko'rish bosqichida rasmlarni ko'rish va saqlash juda muhimdir. Bu har doim ham "Men buni xohlayman" seriyasidagi aniq tasvirlar emas - ulardagi ma'lum bir element yoki ranglar sxemasi yoki funktsional echim - sizga qandaydir tarzda rezonans beradigan hamma narsa sizga yoqadi. Nima uchun bu muhim? Bu dizaynerga sizning stilistik imtiyozlaringizni tushunishga yordam berishi bilan bir qatorda, misollarni ko'rib chiqish jarayonida ta'mga bo'lgan afzalliklarning sifatli evolyutsiyasi sodir bo'lishi ham muhimdir. Va boshida siz uchun juda o'ziga xos bo'lib ko'ringan narsa, bir muncha vaqt o'tgach, buzuq va baxtsiz deb qabul qilinadi. Shuning uchun bu o'sishni Internetdagi misollar orqali va o'zingizning ichki makoningizni yaratishdan oldin amalga oshirishga ruxsat berish yaxshiroqdir.

Agar siz dizayner bilan uchrashishdan oldin qisqa yoki batafsil istaklar ro'yxatini ishlab chiqish imkoniyatini his qilsangiz, ajoyib! Ammo shu bilan birga, agar sizning boshingizda to'liq tartibsizlik bordek tuyulsa va siz o'z fikrlaringizni tuza olmasangiz, qo'rqmasligingiz yoki uyalmasligingiz kerak. Dizaynerga o'z istaklaringiz haqida ular eslab qoladigan yoki esga tushgan yoki siz yozgan tartibda ayting. Keyinchalik, dizayner sizning suhbatingizdagi ma'lumotlarni qayta ishlaydi, uni tizimlashtiradi va uning asosida texnik spetsifikatsiyani yaratadi - shartnomaning ajralmas qismi.

Bundan tashqari, dizayner qo'shimcha savollar beradi yoki so'rovnomani taklif qiladi - ular sizni xayolingizga kelmagan fikrlarga ham olib boradi. Oxir-oqibat, texnik xususiyatlar muloqot jarayonida tug'iladi.

Ehtimol, hali ham malhamga pashsha qo'shish va shuni ta'kidlash kerakki, texnik shartlar etarli darajada ishlab chiqilmagan holda, ayniqsa mijozga zarar etkazadi: oldindan aytilmagan istaklar tufayli uzoq ilg'or loyihani qayta ishlash uchun dizayner qo'shimcha to'lovni talab qilishi mumkin. , va hatto barcha ehtiyojlarga javob bermaydigan ichki makonda yashash, ozgina quvonch.

Mutaxassis bilan bahslashsam bo'ladimi? Masalan, men bitta katta qandilni xohlayman, lekin ular menga yorug'lik chiroqlarini taklif qilishadimi?

Bahslashishga hojat yo'q. Dizayner ham, mijoz ham maqsad bir ekanligini doimo yodda tutishi kerak. Siz bir-biringizni diqqat bilan tinglashingiz va o'jarlik va o'z ambitsiyalaringizni egallashiga yo'l qo'ymasligingiz kerak. "Men turib olishim kerakmi?" - savol juda noaniq: vaziyat ichida bo'lib, unga ob'ektiv javob topa olmaysiz. U yoki bu tomonning imtiyozga ega bo'lgan sohalarini belgilashga harakat qilib, men buni umuman aytaman:

Estetika doirasida:

• agar sizda ichki makonning umumiy qiyofasiga shubhangiz bo'lsa, unda keyingi qidiruvni talab qiling;
• Agar siz interyerning ba'zi elementlari bilan chalkashib ketsangiz va dizayner sizni shunday bo'lishi kerakligiga ishontirsa, ehtimol siz ko'proq professionalni tinglashingiz kerak, chunki mijozdan farqli o'laroq, tez-tez ko'radi. tarkibiy elementlar, dizayner bir butun sifatida loyiha haqida tasavvurga ega.

Muammoning funktsional tomoni doirasida, mening fikrimcha, mijozning fikri hal qiluvchi ahamiyatga ega. Ammo esda tuting: sizdan oldin makonni tashkil qilish bilan bog'liq muammolarga duch keladigan odam - ehtimol u sizga maslahat beradigan narsaga ega.

- Agar men maxsus atamalarni bilmasam, biz bir-birimizni tushunamizmi?

Shifokorga tashrif buyurganingizda tibbiy terminologiyani bilishingiz shart emasligi kabi, dizayner bilan muloqot qilishda ham bu muammo bo'lmaydi. Dizayner hech qachon sizning sevimli uslubingiz deb atagan narsangizga asoslanib "tashxis qo'yishni" boshlamaydi - xulosa rasmlar va boshqa ko'plab bilvosita belgilar asosida amalga oshiriladi. Xo'sh, tabiiyki, dizayner o'z g'oyasini sizga oddiy tilda etkazishdan manfaatdor.

- Xonaning texnik parametrlaridan tashqari nima muhim? Mening odatlarim, uy hayvonlari?

To'liq ma'noda hamma narsa muhim: har bir oila a'zosining odatlari va qiziqishlari, ularning uy ichidagi va tashqarisidagi hayoti, xonadon a'zolari, mehmonlar va qarindoshlar doirasi. O'sish, mumkin bo'lgan allergiya, uy hayvonlari muhim ahamiyatga ega - ro'yxat cheksizdir va texnik xususiyatlarni tuzish bosqichida muhokama qilinadi (u jarayonda to'ldirilishi mumkin). Va siz va dizayner ushbu parametrlardan qanchalik ko'p foydalansangiz, sizning ichki makoningiz shunchalik o'ylangan va moslashtirilgan bo'ladi.

- Mijozlar muloqot qilishda qanday xatolarga yo'l qo'yishadi?

• Siz har doim esda tutishingiz kerakki, siz va dizayner loyihani amalga oshirish ustida ishlayotgan bir jamoasiz va sizning umumiy maqsadingiz ushbu loyihani eng yaxshi tarzda amalga oshirishdir. Agar munosabatlarda qarama-qarshilik bo'lsa, biror narsa to'g'ri ishlamayapti.
• Sizga yashash joyini yaratish xizmatini taqdim etish uchun dizaynerni yollaysiz. Agar siz bir vaqtning o'zida uning maslahatlariga quloq solmasangiz, g'oyaga to'g'ri kelmaydigan materiallar yoki elementlarni emotsional xarid qilsangiz yoki loyihaga o'zingiz o'zgartirish kiritsangiz, siz buyurtma qilingan xizmatdan etarli foyda olmaysiz.
• Men har doim materiallarni tanlash va nazorat qilish bilan loyihaga buyurtma berishni tavsiya qilaman. Bu dizaynerni intizomli qiladi, uning ijodini yerdagi haqiqatdan ajralishiga yo'l qo'ymaydi va sizning g'oyalaringiz nafaqat qog'ozda, balki hayotda ham amalga oshishini ta'minlaydi. Mijozlarning juda oz qismi bu ishni mustaqil ravishda amalga oshirishi mumkin.

Dizaynerlarga g'amxo'rlik qiling va esda tutingki, siz u bilan bir necha oydan bir necha yilgacha (loyiha miqyosiga qarab) ishlashingiz kerak bo'ladi - bu vaqt ichida odamlar ko'pincha juda yaqin bo'lishga muvaffaq bo'lishadi.

Suratlar: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw

Barcha ijodkorlar o'rganishi kerak bo'lgan 10 ta oltin qoida

Mashhur Nyu-Yorklik dizayner Milton Glazer har kim nimani o'rganishi kerakligini aytdi ijodiy iste'dodlar.
1. Faqat sizga yoqadigan odamlar bilan ishlang.
****
Ushbu qoidani o'zim uchun shakllantirish uchun menga uzoq vaqt kerak bo'ldi. Ishni boshlaganimda, aksincha, professionallik bu har qanday mijoz bilan ishlash qobiliyatidir, deb o'yladim. Ammo yillar davomida ma'lum bo'ldiki, eng mazmunli va yaxshi dizayn keyinchalik mening do'stlarimga aylangan mijozlar uchun ixtiro qilingan. Bizning ishimizda professionallikdan ko'ra hamdardlik muhimroq ko'rinadi.
2. Agar sizda tanlov bo'lsa, ishni olmang.
****
Men bir marta ajoyib bastakor va faylasuf Jon Keyj bilan suhbatni eshitganman. O'shanda u 75 yoshda edi. Taqdimotchi: "Keksalikka qanday tayyorgarlik ko'rish kerak?" Men har doim Keyjning javobini eslayman: “Bir maslahatim bor. Hech qachon ishga bormang. Agar siz umringiz davomida har kuni ofisga borsangiz, bir kun sizni eshikdan haydab, pensiyaga yuborishadi. Va keyin siz, albatta, keksalikka tayyor bo'lmaysiz - bu sizni hayratda qoldiradi. Menga qara. 12 yoshimdan beri har kuni xuddi shunday qilaman: uyg'onib, qanday qilib bir bo'lak non topish haqida o'ylayman. Keksa odam bo‘lganimdan beri hayot o‘zgarmadi”.
3. Noxush odamlardan qoching.
****
Bu birinchi qoidaning davomi. 60-yillarda Fritz Perls ismli gestalt-terapevt bor edi. U barcha munosabatlarda odamlar yo bir-birining hayotini zaharlaydi yoki bir-birining hayotini yoqib yuboradi, deb taklif qildi. Bundan tashqari, hamma narsa odamga emas, balki munosabatlarga bog'liq. Bilasizmi, kimdir bilan muloqot qilish sizga qanday ta'sir qilishini tekshirishning oson yo'li bor. Bu odam bilan bir oz vaqt o'tkazing, kechki ovqatlaning, sayrga boring yoki birga iching. Va bu uchrashuvdan keyin o'zingizni qanday his qilishingizga e'tibor bering - ilhomlangan yoki charchagan. Va hamma narsa aniq bo'ladi. Har doim ushbu testdan foydalaning.
4. Tajriba yetarli emas.
****
Men yoshligimda professionallikka berilib ketganimni aytdim. Aslida, tajriba yana bir cheklovdir. Agar sizga jarroh kerak bo'lsa, ehtimol siz ushbu protsedurani ko'p marta qilgan odamga borasiz. Siz skalpeldan foydalanishning yangi usulini ixtiro qilishga qaror qilgan odamni xohlamaysiz. Yo'q, yo'q, eksperimentlar yo'q, iltimos, hamma narsani har doim qilgan va sizdan oldin qanday bajarilgan bo'lsa, shunday qiling. Bizning ishimizda buning aksi - o'zini va boshqalarni takrorlamagan yaxshi. Yaxshi dizayner har safar skalpeldan yangi usulda foydalanishni xohlaydi yoki hatto skalpel o'rniga bog 'sug'orish idishidan foydalanishga qaror qiladi.
5. Kamroq har doim ham yaxshi emas.
****
Biz hammamiz "kamroq - ko'p" iborasini eshitganmiz. Bu mutlaqo to'g'ri emas. Bir kuni ertalab men uyg'onib ketdim va bu bema'nilik ekanligini angladim. Bu yaxshi tuyulishi mumkin, ammo bizning sohamizda bu paradoks hech qanday ma'noga ega emas. Fors gilamlarini eslang, ularning holatida "kamroq" yaxshiroq bo'larmidi? Gaudi asarlari, art nouveau uslubi va boshqalar haqida ham shunday deyish mumkin. Shuning uchun men o'zim uchun yangi qoidani ishlab chiqdim: sizga kerak bo'lgan darajada bo'lsa yaxshi bo'ladi.
6. Hayot tarzi fikrlash tarzingizni o‘zgartiradi.
****
Miya tanamizdagi eng sezgir organdir. U o'zgarish va yangilanishga eng moyil. Bir necha yil oldin gazetalarda mutlaq maydonni izlash haqida qiziqarli hikoya bor edi. Ma'lumki, musiqachilar orasida ham kamdan-kam uchraydi. Qanday qilib bilmayman, lekin olimlar mutlaq balandlikdagi odamlarning miya tuzilishi boshqacha ekanligini aniqladilar - ba'zi loblar qandaydir tarzda deformatsiyalangan. Bu allaqachon qiziq. Ammo keyin ular bundan ham qiziqroq narsani aniqladilar - agar 4-5 yoshli bolalarga skripka chalishni o'rgatishsa, ularning ba'zilarida miya yarim korteksining tuzilishi o'zgarishi va mutlaq ohang rivojlanishi ehtimoli bor. . Ishonchim komilki, rasm chizish miyaga musiqa chalishdan kam ta'sir qiladi. Ammo biz eshitish o'rniga diqqatni rivojlantiramiz. O'ziga jalb qiladigan odam atrofida sodir bo'layotgan narsalarga e'tibor beradi - va bu ko'rinadigan darajada oddiy emas.
7. Shubha aniqlikdan afzaldir.
****
Har bir inson qilayotgan ishingizga ishonish qanchalik muhimligi haqida gapiradi. Bir marta yoga o'qituvchim shunday degan edi: "Agar siz ma'rifatga erishdim deb o'ylasangiz, siz faqat chegaralaringizga erishgansiz". Bu nafaqat ruhiy amaliyotda, balki ishda ham amal qiladi. Men uchun barcha shakllangan mafkuraviy pozitsiyalar shubhali, chunki komillik cheksiz rivojlanishdir. Kimdir biror narsaga mutlaqo ishonsa, asabiylashaman. Biz hamma narsani shubha ostiga olishimiz kerak. Dizaynerlar uchun bu muammo hatto san'at maktabida ham paydo bo'ladi, u erda bizga avangard nazariyasi va inson dunyoni o'zgartirishi mumkinligi o'rgatiladi. Qaysidir ma'noda, bu to'g'ri, lekin ko'pincha ijodiy o'zini o'zi qadrlash bilan bog'liq katta muammolar bilan tugaydi. Biror kishi bilan tijorat hamkorlik qilish har doim murosaga keladi va bunga hech qachon qarshilik ko'rsatmaslik kerak. Siz har doim raqibingiz to'g'ri bo'lishi mumkinligiga yo'l qo'yishingiz kerak. Bir necha yil oldin men Iris Merdokning sevgi haqidagi eng yaxshi ta'rifini o'qidim: "Sevgi - bu o'zimizdan boshqa birovning haqiqiy ekanligini anglash juda murakkab". Bu ajoyib va ​​ikki kishining har qanday birga yashashini tasvirlaydi.
8. Bu muhim emas.
****
Bir yili tug‘ilgan kunimda menga Rojer Rozenblatning “Olqon qarish” kitobi sovg‘a qilindi. Sarlavha menga yoqmadi, lekin mazmuni meni qiziqtirdi. Muallif tomonidan taklif qilingan birinchi qoida eng yaxshisi bo'lib chiqdi. Bu shunday eshitiladi: "bu muhim emas." Nima deb o'ylayotganingizdan qat'iy nazar, ushbu qoidaga rioya qiling va bu sizning hayotingizga o'nlab yillar qo'shadi. Kech qoldingmi, vaqtidami, bu yerdami, u yerdami, indadingmi yoki aytdingmi, aqllimi yoki ahmoqsanmi, farqi yo'q. Qanday soch turmagi va do'stlaringiz sizga qanday qarashlari muhim emas. Ishda ko'tariladimi, yangi uy sotib olasizmi, olasizmi Nobel mukofoti- bularning hech biri muhim emas. Bu hikmat!
9. Uslublarga ishonmang.
****
Uslub ahamiyatsiz tushunchadir. O'zingizni biron bir uslubga berish ahmoqlik, chunki ularning hech biri sizga to'liq loyiq emas. Dizaynerlar uchun eski maktab Bu har doim qiyin bo'lgan, chunki qo'l yozuvi va vizual lug'at yillar davomida rivojlanadi. Ammo moda uslubi iqtisodiy ko'rsatkichlar bilan bog'liq, ya'ni deyarli matematika kabi - siz u bilan bahslasholmaysiz. Bu haqda Marks yozgan. Shuning uchun har o'n yilda stilistik paradigma o'zgaradi va narsalar boshqacha ko'rinishni boshlaydi. Xuddi shu narsa shriftlar va grafikalar bilan sodir bo'ladi. Agar siz ushbu kasbda o'n yildan ortiq qolishni rejalashtirmoqchi bo'lsangiz, men ushbu o'zgarishga tayyor bo'lishni tavsiya qilaman.
10. Rostini ayt.
****
Ba'zan menga dizayn bunday emasdek tuyuladi eng yaxshi joy haqiqatni izlash uchun. Albatta, bizning jamiyatda ma'lum bir odob-axloq bor, shekilli, hatto qaerdadir yozib qo'yilgan. Ammo unda dizaynerning jamiyat bilan aloqasi haqida hech qanday so'z yo'q. Ularning aytishicha, 50 yil oldin "buzoq" yorlig'i bilan sotilgan hamma narsa aslida tovuq edi. O'shandan beri meni savol qiynayapti, o'sha paytda tovuq kabi nima sotilgan? Dizaynerlar qassoblar kabi katta mas'uliyatga ega. Shuning uchun ular dana go'shti niqobi ostida odamlarga nima sotishdan ehtiyot bo'lishlari kerak. Shifokorlar "zarar qilmaslikka" qasamyod qilishadi. Men dizaynerlarning o'z qasamyodi bo'lishi kerak, deb o'ylayman - "Haqiqatni ayt".
Milton Glazer - Qo'shma Shtatlardagi eng mashhur dizaynerlardan biri, grafik dizaynning juda ko'p durdonalarini, shu jumladan mashhur I NY logotipini yaratgan rassom. 80 yoshli Gleyzer amaliyotdan tashqari nazariya bilan ham shug'ullanadi: u universitetlarda ma'ruzalar o'qiydi, dizayn va san'at o'rtasidagi bog'liqlik va ularning bir-biriga ta'siri, dizaynerlik kasbi va dizaynning murakkabligi haqida insholar va nazariy munozaralar yozadi. ijodiy jarayon.

Vladimir Borisovich Sverdlov - dizayner, haykaltarosh, Sankt-Peterburg dizaynerlar uyushmasi a'zosi, badiiy dizayn bo'limi raisi, Sankt-Peterburg davlat san'at va sanoat akademiyasi bitiruvchisi. Baron A.L. Stieglitz (Muxinskiy maktabi). Uning haykallari nafaqat Rossiyada, balki xorijda ham qadrlanadi. Vladimir Borisovich - AQSh Kongressi kutubxonasiga sovg'a qilingan Jozef Brodskiy portretining muallifi. Hozirda Sverdlov san'at buyumlari, kamera plastmassalari va gliptikalarni yaratish bilan shug'ullanadi.

2015 yil 15 dekabrda Vladimir Borisovich bilan Moika-8 ma'ruza zalida uchrashuv bo'lib o'tadi. Ushbu voqea arafasida biz u bilan ijodiy ustaxonaning o'ziga xos muhitida muloqot qilish imkoniga ega bo'ldik, uning yo'li juda ramziy bo'lib chiqdi. Muallifning ijodiy g‘oyalarini anglash va bilish peterburg hovlisi qa’riga kirish eshiklaridan o‘tishdek chuqur edi, g‘oya va shaklning sofligi esa qorong‘u bulutli oqshomdagi yoritilgan toza ustaxonaga o‘xshaydi.

Vladimir Borisovich, siz uchun badiiy dizayn nima, bunga qanday qaraysiz?

Badiiy dizayn mendan ancha oldin tug'ilgan va uning necha ming yil oldin ekanligini hech kim aniq ayta olmaydi. Misr bo'yicha shunday mutaxassis bor, Xorxe Anxel Livrago Ritssi, dunyoning yetakchi mutaxassisi. Uning aytishicha, tuzilmalar katta kabi Misr piramidasi kamida 17 ming yil oldin mavjud. Biz bunday tuzilmani badiiy dizaynning boshlanishi deb hisoblaymiz, chunki bir binoda o'nlab tushunchalar to'plangan: ilmiy, texnik, arxitektura, san'at, tibbiyot va kosmik. Piramida bir vaqtning o'zida ham qabul qiluvchi, ham uzatuvchidir. Bu meni doim tashvishga solgan va men piramida yasashga qaror qildim, uni faqat konturiga ko'ra piramida deb atash mumkin, lekin aslida u piramida shaklidan ko'ra ko'proq va ichida fir'avnlar yo'q. Fazo va vaqt bor. Aytmoqchi, zamonaviy fan bu ikki parametr, fazo va vaqtning yaqinlashuvini aynan shu geometrik formula bilan tushuntiradi: o'zaro perpendikulyar ikkita silindrsimon teshik. Ya'ni, agar siz varaqni olib, uni radius bo'ylab egsangiz, unda faqat bitta teshik bor, keyin esa ikkinchi teshikning shakllanishi vaqt talab etadi. Bu ikki teshikning yaqinlashishi juda nozik ko'prikdir. Vaqt va makon o'rtasida deyarli farq yo'q. Va yorug'lik shaklni bir moddadan ikkinchisiga o'tishi uchun modellashtiradi.

"Piramidangiz" haqida gapirib bering?

2003 yilda Mytninskaya qirg'og'ida Sankt-Peterburgning 300 yilligiga bag'ishlangan yodgorlik uchun tanlov e'lon qilindi. Men piramida qurmoqchi edim.

Qadimgi Misrda hamma narsa vaqtdan qo'rqadi, lekin vaqt piramidalardan qo'rqadi, deyishgan. Nima uchun u piramidal shakldan qo'rqadi? Bu faqat 4 ming yil oldin aytilmagan. Chunki bu dunyodagi hamma narsa ertami-kechmi piramidal shaklga - qoziqqa aylanadi. Va barcha moddalarning tashkil etilishi kosmosning to'rtta yo'nalishiga qaratilganligini hisobga olsak, vaqt o'tishi bilan mutlaqo hamma narsa piramidal shaklga aylanadi va vaqt bu haqda hech narsa qila olmaydi. U piramidani o'zi quradi. Bizdan oldin mavjud bo'lgan bu sivilizatsiyalar buni juda yaxshi bilishgan. Boris Demin piramidani birinchi marta ko'rganida: "Men uni biron bir darslikda ko'rganga o'xshayman", dedi. Dizaynerdan hamma narsa yakuniy mahsulotga o'xshash bo'lishi kerak. Haqiqiy dizayn - bu san'at asari. 20-asrning oxirida dunyoning ko'plab etakchi dizaynerlari dizaynning haqiqiy mahsuloti san'at asari deb hisoblashgan. Ammo san'at san'at, dizayn esa dizayn, deb hisoblaydigan apologistlar bor. Ammo haqiqat shundaki, "go'zallik" funktsiyasi xuddi shu narsaga xosdir falsafiy fikr, "kerakli bo'lish" funktsiyasi kabi. Bir necha ming yil davomida belkurak kerak edi, lekin oxir-oqibat odam belkuraksiz qilishni o'rganadi va u go'zalliksiz yashay olmaydi. Ya'ni, dominant funktsiya hali ham go'zallikdir. Go'zallik har doim dunyoni qutqaradi. Garchi doimo go'zallikni buzadigan vandallar bor. Ammo bu erda allaqachon Xudo va iblis o'rtasida duel bor. Iblis yaratilgan narsani buzishi kerak katta qiyinchilik bilan. Agar Xudo bo'lmaganida, inson tomonidan hech narsa yaratilmagan bo'lar edi.

Ishlaringiz uchun g'oyalar darhol miyangizda shakllanadimi yoki ish jarayonidami?

Yo‘q, davom etmoqda. Ixtiro qilish va chizish oson va sodda. Men shunchaki uxlab qolishim kerak va tushimda g'oya paydo bo'lishi uchun ertalab men uni chizishim mumkin, aytmoqchi, piramidada ham shunday edi. Ammo men uni haykaltaroshlik qilishni boshlaganimda, bu devorlarni tayanchlarsiz qanday qurish kerakligi noma'lum edi. Va piramidani quyish uchun ularni shakllantirishim kerak. Men undan qutulishim kerak edi. Avvaliga men piramidada faqat derazalar qildim, lekin radiussiz. Va men bu monolitni gipsda o'zaro perpendikulyar derazalar bilan olganimda, men gipsdagi radiuslarni aniqlay boshladim. Va men model oldim. Men uni yana qolipga solib, gipsga quydim, lekin radius bilan. Men ularni mukammal holatga keltirdim. Ammo metall quyganimda, men hali hech narsa qilmaganimni angladim. Va 2 yildan ortiq vaqt davomida men piramidani mukammal holatga keltirdim.

Asosan mening nazariyam: haykalning hamma joyida havo bo'lishi kerak, uni o'g'irlashni bas qiling. An'anaviy haykaltaroshlik yordamida butun ichki makon dunyoning barcha haykaltaroshlari tomonidan o'g'irlanadi. Tosh olinadi, bronza olinadi va bo'shliq qisiladi. Mening barcha asarlarimda havo mavjud. Biz esa majoziy yodgorliklarni barpo etishda davom etamiz.

Asarlaringizda shunday chuqur falsafiy ma’no bor.

Falsafasiz dizayn yo'q! Falsafasiz dizayn haqida gapiradigan joyda bu dekorativ va amaliy san'atdir. Dizayn esa, albatta, falsafadir.

Keyin dizaynda sezgi uchun joy bor yoki yo'qligini so'rashim mumkinmi?

Hamma narsa sezgiga asoslanadi, lekin xalq orasida fantaziya deb ataladi. Ammo aslida bu sezgi. Dizayner atrofdagilardan ko'ra ko'proq narsani ko'rishi kerak. Va umuman olganda, dizayn haqidagi mening ta'rifim bir muncha vaqt o'tgach, insoniyatga kerak bo'ladigan hamma narsadir. Bizda hozir texnokratiya, muhandislik - bu hozir kerak bo'lgan narsa. Kompyuterlar, noutbuklar va boshqalar bilan biror narsa qiling. Bu hozir kerak, biznes barcha mutaxassislardan shuni talab qiladi: hozir bering - men sotaman. Va dizayner uzoqroqqa qarashi kerak. Badiiy dizayner ham ming yillar davomida ko'p aytilgan go'zallikni his qilishi kerak, go'yo qo'shadigan hech narsa yo'qdek tuyuladi. Shunday qilib, eshiklarni tozalash va ularni yoqish qoladi, ammo bu vaziyatdan chiqish yo'li emas. Biz har doim go'zallikni izlashimiz kerak.

Sezgiga kelsak: sizning ishlaringizda bu juda ko'pmi?

Va hukm qilish men uchun emas. Men boshqa hududdaman. Qancha, qancha? Eng muhimi, siz buni his qilasizmi yoki yo'qmi. Agar siz buni his qilsangiz, uning qanchalik ko'pligini aniqlang - yana vaqt kerak, menda bu sezgi qancha. Iosif Brodskiy Rim Elegiyasida shunday yozgan:
Men o'zimning va har qanday kelajagim haqida xatdan, qora bo'yoqdan bilib oldim.
Juda chuqur.

Sizning ijodingizda Iosif Brodskiyga bag'ishlangan ko'plab asarlar mavjud. Nega unga qaytasiz?

Men ham Pushkinga qaytaman.
Atirgul qizlar esa nafasni ichadi, - Balki... Vaboga to'la! (A. S. Pushkin "Vabo paytidagi bayram")
Bular ko'ruvchilar. Va biri va ikkinchisi. Faqat bittasi 19-asrga, ikkinchisi esa 20-asrga tegishli.

Brodskiyning qizi haykalni ko'rib, so'radi: "Men unga tegsam bo'ladimi?" Men javob berdim: "Bu mumkin, agar sizga tegsam." Va men Brodskiyning qiziga tegdim. "Brodskiyning kesilgan boshi". Tishli chetini ko'ryapsizmi? U uzilgan emas, balki katta narsadan yirtilgan. Daho. “Ishqalanish davrida yorug'lik tezligi ko'rish tezligidir. Hatto yorug'lik bo'lmasa ham."
Hech kim bilmaydigan yana bir tushuncha. Men Venetsiyada katta bosh qo'yishni orzu qilardim va siz Brodskiyning boshiga kirishingiz mumkin. Katta bo'lganingizda, siz endi kira olmaysiz, hatto emaklay olmaysiz, lekin siz kichkina bo'lganingizda ko'tarilishingiz mumkin. Keyin, odam ulg'ayganida: "Va men bolaligimda Brodskiyga tashrif buyurganman", deydi. Va barcha harflar xuddi she'r kabi, ichkarida aks ettirilgan holda yozilgan. Brodskiy bilan buning aksi.

Sizda uning nechta portreti bor?

Men gapirmayman, aks holda meni aqldan ozgan deb o'ylaysiz.

Brodskiy sizga va ishingizga katta ta'sir ko'rsatdimi?

Menga ko'p odamlar ta'sir qildi: dadam, onam, akam.

Oilangiz bilan bog'liq savollarga qarshi turish qiyin. Siz ijodiy muhitda o'sganingiz uchun bu sizning kelajagingizga qanday ta'sir qildi? Siz tanlovga duch keldingiz: ijodiy kasbmi yoki, masalan, matematik, kimyogar, buxgaltermi?

Endi men sizga hayotimdan bir epizodni aytib beraman. Men bolalar san’at maktabida o‘qiyman. Mening ustozim dadamning shogirdi. Va u shunday deydi: "Vova, ertaga biz qog'oz varag'iga emas, balki planshetga chizamiz. Qog'ozni planshetga cho'zishingiz kerak. Ota-onangga ayt, ular seni o‘rgatadilar, maktabga planshet bilan kelishadi”. Men kelib, ota-onamga tushuntiraman, ular: "Xavotir olmang, biz hamma narsani qilamiz", deyishadi. Va ular menga planshet berishdi. Men bu nima ekanligini hech qachon ko'rmaganman, lekin ota-onam planshetni tortib olishganda, burchaklarda yelkanlar bor edi. Men yig'lay boshladim. Otam sekingina onamga pichirlab dedi, hozir esimda: “Mana shunday. Bu bilan hamma narsa aniq! ” Keyin, armiyadan oldin men arxitektura studiyasida, stajyor arxitektor sifatida ishlaganimda - bu mening ish kitobimdagi birinchi yozuvim edi, me'morlar uchun kuniga kamida 30 ta planshetni tortib olishim kerak edi. Men allaqachon mumkin ko'zlar yopiq planshetni torting.

O'shanda ukangiz bilan ishlaganmisiz?

Yo‘q, akam meni hech qachon qanoti ostiga olmagan. U nima qilayotganimni chetdan kuzatdi. Keyin u bolalariga gapira boshladi: "Amakiga qarang, hamma narsa mendan farq qiladi va men ham buni o'rganishim kerak".

Nega arxitekturaga kirmadingiz?

Va men arxitekturaga kirdim. Men arxitektura fakultetida bir yil o‘qidim. Men u erda faqat axlat borligini ko'rdim va armiyaga qo'shildim. Armiyadan keyin u akademiya bilan bir xil bo'lgan Xarkov San'at va sanoat institutiga o'qishga kirdi. A.L.Steglits.

Nima uchun Akademiyaga o'tdingiz? A.L.Stieglits?

Men ikkinchi kursdan keyin do'stimning to'yiga keldim va bo'lajak rafiqam bilan tanishdim. Uning otasi menga: "Siz Xarkovda qanday yashaysiz, u esa Leningradda?" "Yaxshi emas, ko'chiriladi," dedim men, "Xarkovda 47 ta universitet bor." Xotin esa: "Yo'q, siz ko'chirsangiz yaxshiroq", dedi.

Bu tanlovingizdan afsuslanasizmi?

Uzr so'rayman. Mucha Xarkov institutidan zaifroq.

Shtiglits akademiyasi haqida yaxshi taassurotlaringiz bormi?

Albatta, ular qolishdi. Hayotimning bir qismi u yerda o‘tdi, 4-5 kursni tamomladim. Hamma mening rasmimni ko'rish uchun keldi. O'sha paytda chizmachilik bo'limi mudiri Vladimir Ivanovich Shistko edi, u Muxinskiy maktabida qolishni taklif qildi. Men: “Yo‘q. Men dizaynerman". U shunday dedi: “Bu sharmandalik. Sizda kursdagi eng yaxshi rasm bor."

Qaysi fakultetni tamomlagansiz?

Sanoat dizayni. Muxinskiy kollejidan keyin men 17 yil sanoat dizayneri bo'lib ishladim. Yosh mutaxassisdan yetakchi sanoat dizaynerigacha. Vazir menga MRP (Radio asboblar vazirligi) medalini topshirdi. Va keyin Gorbachev kelib, bizga bularning barchasi kerak emasligini aytdi, masalan, "Leningrad", "Galaktika", "Amfiton", "Blues" va boshqalar. Menda faqat dizaynerlik buyumlari bo'lgan papka bor.

Dissertatsiyangizning mavzusi nima?

Ichida astronavtlar bo'lgan kosmik kema. Bu kosmonavtlar mushaklari, ligamentlari va suyaklari atrofiyaga uchramasligi uchun jismoniy mehnat qilishlari kerak. Reabilitatsiya zonasini yaratish kerak edi. Eslab qoling kosmik kema: katta silindr, konus va keyin kichik silindr. Va konusning qismida men perimetr bo'ylab "sincap g'ildiragi" bilan keldim. Siz qilishingiz kerak bo'lgan yagona narsa - bu "sincap g'ildiragi" ning poydevoriga rezina kayışlar bilan bog'lang va siz shunchaki trek bo'ylab yugurishingiz mumkin. Bundan tashqari, devor panjaralarini yotqizishingiz mumkin, eshkak eshish uchun "velosiped ergonomikasi" birligi devor panjaralaridan chiqariladi. Va hamma narsa juda ixcham, ko'p funktsiyali va eng muhimi, quvvat uchun hech qanday xarajatlar yo'q, siz kosmosga qo'shimcha dvigatellarni olib chiqishingiz shart emas.

Qaysi zavodda ishlagansiz?

CNPO "Leninets". U erda navigatsiya uchun super jihozlar yaratilgan.
“Leningrad-10” qabul qiluvchisi zavoddagi ilk ishlarimdan biri edi. Keyin ikkita kassetali magnitafon, taksi haydovchilari uchun hisoblagich, ko'chma akustikaga ega priyomnik, audiokasetalar uchun kassetalar, "Argo", "Galaktika" radio magnitafonlari bor edi, men medal oldim.

"XX-XXI" minorasi rus avangardining 100 yilligiga bag'ishlangan yodgorlikdir. Uni yaratishga sizni nima ilhomlantirgan?

Mamlakatimizda “Qora kvadrat”dek chuqurroq narsa yo‘qligi meni ilhomlantirdi. Bu ilhom emas, balki boshqa narsa, ehtimol xafagarchilik edi. Men juda xafaman. Barcha zamonaviy san'at: G'arbiy, G'arbiy Evropa, Amerika - bularning barchasi faqat Malevich, Kandinskiy, Leonidov kabi me'morchilik va boshqalar tufayli shakllangan.

Ma'lum bo'lishicha, rus avangardi G'arb san'atining rivojlanishiga hissa qo'shganmi?

Ha! Mutlaqo! Yaqinda Ermitajda Zaha Hadidning ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Uning so'zlariga ko'ra, rus avangardi uning belgisidir. Lekin biz hech narsani joyiga qo'ymadik va unga hech qanday aloqasi yo'q.

Nima uchun ushbu maxsus materialdan foydalanasiz? Nega porloq?

Bu erda Ermitajning zamonaviy san'atining etakchi mutaxassisi Ozerkov D.Yu. Men ham so'radim: "Nega sizda hisob-faktura yo'q?" Shaxsan men tekstura bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa yolg'on ekanligiga ishonaman. "Dekorativ". Shaklni tekstura bilan aldab bo'lmaydi. Silliq, sokin suv bizning eng maxfiy qurolimizdir. Suvsiz va havosiz insoniyat mavjud bo'lolmaydi. Men tabiatdan o'rganaman. Suvning silliq shakli, mukammal silliq, ulkan tekisliklarni qanchalik oson tekislashiga havas qilish mumkin. Bundan tashqari, u o'zini tashkil qiladi. Yer qila olmaydi, lekin suv buni osonlikcha qila oladi. Va bu silliq shakl nima uchun? Uning yuzasida ulkan energiya bo'lishi mumkin, ammo biz bu energiyadan foydalana olmaymiz.

Ijodiy fikrning parvozida tabiatning o'zi tomonidan qo'yilgan cheklovlarga duch kelasizmi? Ya'ni, masalan, tortishish kuchi.

Men sizga qanday cheklovlarga duch kelayotganimni aytaman. Endi bu o‘ylar, g‘oyalar va tushunchalar – bularning bari 20 yoshimda menga kelgan bo‘lsa, xursand bo‘lardim. Ammo, afsuski, men allaqachon 60 yoshda edim, men atrofimda sodir bo'layotgan voqealar haqida jiddiy o'ylay boshladim. Va bu eng katta qiyinchilik. Ba'zida o'zingizni tiklamang ...

Bu erda biz 20 yil oldingi va hozirgi davrga to'xtaldik. Tomoshabin haqida so'ramoqchiman: Sizning birinchi haykalingizni o'sha paytdagi tomoshabin va hozir tomoshabin. Avlodlar almashinuvi bunga qanday ta'sir qiladi?

Asosan o'zgarmaydi. Ular: “Nega bunday qilding?” degan savol bilan ingrab, nafas olishadi va o‘ldirishadi.

Barcha ishlaringiz tugallangan deb hisoblaysizmi?

Yo'q. Menda doimo norozilik hissi bor. Men buni boshqacha qilishni xohlayman, tubdan boshqacha emas, balki tafsilotlarda bir joyda, lekin boshqacha. Ko'rish doimiy ravishda o'zgarib turadi. Xarkovda shunday professor M.A.Shaposhnikov bor edi, u Bauhauzda Kandinskiy bilan birga o'qigan. Men o‘qiganimda yoshi 80 dan oshgan edi. U planshetning oxirida ballarni belgilab qo'ydi. Shunday qilib, u devor bo'ylab boradi va planshet qanday cho'zilganini kuzatadi va 3-2 ga tikadi. Men planshetim oldiga boraman, menda 5. Birinchi kuratorim Gennadiy Stepanovich shunday dedi: “Agar men sizning o'rningizda bo'lsam, planshetdan mana bu beshlikni kesib, Shaposhnikovning oldiga borib, dastxat olgan bo'lardim. Shaposhnikov nimaligini bilmaysan. Butun tarixda hech kimda A bo'lmagan. Siz birinchisiz." Vaks I.A. Shaposhnikov men bilan dars o‘tayotganini bilgach, qo‘limni siltab ta’zim qildi. Umuman olganda, men o'qish bilan bog'liq bo'lgan hamma narsani 20-asr boshidagi me'morlar, rassomlar, dizaynerlarning nazariyalari bo'yicha to'plagan bo'lardim. Ular juda ko'p yozdilar. Bizni, bizning avlodimizni dahshatli kuch bilan talon-taroj qilishdi. Konstruktivizm bo'yicha juda ko'p noyob nazariyalar mavjud edi.

Qaysi vaqtda sanoat dizaynidan ushbu shakl yaratishga o'tdingiz?

Bolalikdan. Men doim shunday qilganman.

Ishingizni bajarish texnikasining printsipi qanday?

Amalga oshirish texnikasi shunday: bu aql. U mendan oldin mavjud bo'lgan texnologiyaning barcha nozikliklari bilan jihozlangan bo'lishi kerak. Mening bilimim mening asosiy vositam. Keyin sezgi. Ular bilan nima qilish kerak? Bu barcha bilimlarni qanday qilib siqish kerak, shunda u shaklga, tasvirga aylanadi. Ammo men haykaltaroshlikni boshlaganimda (minora, piramida haqida), bu jarayonda qancha yangi narsalarni o'rganganimdan aqldan ozgan edim. Ya'ni, san'atda yangi sodir bo'ladigan hamma narsa aysberg kabi eng yuqori qatlamdir.

Siz avvalgilaridan ko'ra muhimroq bo'lishi uchun bunday narsani yaratishingiz kerak. Brodskiyda bo'lgani kabi so'zlar shakl asosida tug'iladi:

Mana, tepaliklarda, bo'm-bo'sh osmonlar orasida,
Faqat o'rmonga olib boradigan yo'llar orasida,
Hayot o'z-o'zidan chekinadi
Va shakllarga hayrat bilan qaraydi.

Avval hayrat bilan, so'ngra kvintessensiyani idrok etish boshlanadi, u nima - shakl, uning orqasida nima turadi.
Men siz ko'rayotgan hamma narsaning nafaqat biologiya darajasida, balki "yoqtirdimi yoki yo'qmi" darajasida, balki ong asosida ham tushunilishini istardim, shunda idrok birlamchi - ong orqali o'tadi. Shunday qilib, siz tushunasiz.

Qiziqarli suhbatingiz uchun katta rahmat. Men sizni cheksiz tinglay olaman. Sizning ma'ruzangizga tashrif buyuradigan odam omadli.

Men xursand bo'ldim.

Uchrashuv samimiy va iliq o'tdi. Suhbat davomida Vladimir Borisovich nafaqat sodir bo'layotgan voqealar haqida o'z fikrlari bilan o'rtoqlashdi zamonaviy san'at, shuningdek, asarlarining chuqur mohiyatini ochib berdi, har gal o‘z durdonalarini yaratganida o‘zi bosib o‘tgan yo‘lni ko‘rsatdi. G‘oyaning qanday paydo bo‘lganini va badiiy ob’ektning qanday yaratilganini o‘z qo‘lidan eshitish – hayotda kamdan-kam uchraydigan imkoniyatlardan biridir. Umid qilamizki, Vladimir Borisovich ko'p yillar davomida bizni o'z ijodi bilan xursand qiladi va ilhomlantiradi.