Quintus ng Horace Flaccus Odes. Quintus Horatius Flaccus (lat. Quintus Horatius Flaccus). Bumalik sa Roma

Ginawa ni Horace ang pinakamahalagang aspeto ng tula ng Golden Age sa pinakamataas na artistikong rurok nito. Si Virgil ay nagpapakilala sa epikong bahagi, si Horace - ang liriko na bahagi. Parehong nakuha ang kanilang oras. At sa parehong oras, ibinigay nila ang kanilang paghahanap ng isang perpektong aesthetic na anyo, napuno ang kanilang mga tula ng napakalalim na unibersal na nilalaman ng tao na sila ay nanatili magpakailanman sa kasaysayan ng hindi lamang Romano, kundi pati na rin sa panitikan ng mundo.

Si Quintus Horace Flaccus ay limang taon na mas bata kay Virgil, kung kanino siya nagkaroon ng pagkakaibigan. Si Horace ay ipinanganak noong 65 BC. sa Southern Italy sa lungsod ng Venusia sa pamilya ng isang mayamang freedman. Una, nag-aral si Horace sa isang prestihiyosong paaralan sa Roma, pagkatapos ay sa Greece. Sa Athens, umunlad si Horace sa sining at agham, nag-aral ng tula, at nag-aral ng pilosopiya, pangunahin ang Epicurean at Stoic.

Sa Greece, si Horace ay nasangkot sa isang siklo ng mga pampulitikang bagyo na nag-iwan ng kanilang marka sa kanyang kapalaran. Matapos ang pagpatay kay Caesar noong 44 BC. Ang mga Republican conspirators ay tumakas sa hilaga ng Greece, kung saan sila ay bumuo ng isang hukbo. Naakit ni Marcus Brutus ang simpatiya ni Horace, na naging isang republikano at tumanggap ng titulong military tribune. Noong 42 BC. sa Philippi sa Thrace, tinalo ng mga puwersa nina Anthony at Octavian ang mga Republikano; Namatay sina Brutus at Cassius. Ang kaganapang ito, ayon kay Horace, ay "nagputol ng kanyang mga pakpak." Nailigtas si Horace mula sa panunupil sa pamamagitan ng amnestiya. Bumalik siya sa Roma, ngunit ang stigma ng pagiging isang ex-republican ay sumabit sa kanya sa mahabang panahon. Kailangang patunayan ni Horace ang kanyang katapatan sa bagong pamahalaan. Samantala, ang ari-arian ni Horace ay kinumpiska pabor sa mga beterano ni Octavian. At sa una, ang makata ay kailangang makuntento sa katamtamang posisyon ng isang eskriba.

Noong unang bahagi ng 30s, si Horace, na sinenyasan ng kahirapan, ay nagsimulang aktibong gumawa ng tula. Nagkamit siya ng katanyagan at naging malapit sa mga nangungunang makatang Romano na sina Varius at Virgil. Sinuportahan ni Virgil ang mga pagsisikap ni Horace at ipinakilala siya kay Maecenas. Sa lalong madaling panahon si Horace ay naging isa sa mga pangunahing tauhan sa bilog ng mga makata na nabuo sa paligid ng Maecenas.

Di-nagtagal, nalaman ni Augustus, na nagpakita ng pabor ng hari sa makata, tungkol kay Horace. Inalok ni Octavian Augustus kay Horace ang posisyon ng kanyang personal na kalihim. Gayunpaman, ang mapang-akit na alok na ito, na nangako sa makata ng maraming benepisyo, ay mataktika niyang tinanggihan. Tila, natakot siya na sa pagtanggap ng alok ng mga prinsipe, tuluyang mawala ang kanyang kalayaan, na labis niyang pinahahalagahan. Magkagayunman, ang pagtanggi na ito ay naging dahilan upang hindi magtiwala si Augustus kay Horace.

Tungkol naman sa pagkakaibigan ni Horace kay Maecenas, tumagal ito hanggang sa kamatayan ng huli. Namatay ang patron noong Setyembre 8 BC. e., at noong Nobyembre 27 ng parehong taon siya ay namatay, na bahagyang nabuhay ng kanyang kaibigan at patron, si Horace. Kaya't natupad ang hula ng makata na siya ay mamamatay kaagad pagkatapos ng kamatayan ni Maecenas.

...Tara na, tayo na

Kasama mo sa huling paglalakbay -

Magkasama, sa tuwing magsisimula.

Nag-iwan si Horace ng isang patula na pamana na katamtaman ang dami ngunit makabuluhan ang kahalagahan. Ang makata ay nagtrabaho sa mga tula nang dahan-dahan, nang may pag-iingat. Sa kabuuan, sumulat si Horace ng isang aklat ng mga epiko, dalawang koleksyon ng mga satire, apat na aklat ng mga odes at dalawang aklat ng mga sulat.

Epodes. Mga satire. Mga mensahe

EPODES. Ginawa ni Horace ang kanyang debut sa isang aklat na tinatawag na Epodes (31-30 BC), na may kasamang 17 tula. Ang salitang epod ay Griyego at literal na nangangahulugang mga koro. Ito ang pangalan sa sinaunang panitikan para sa isang tula na nakasulat sa pasulput-sulpot na ritmo; Ang mga kakaibang talata ay dactylic, kahit na ang mga talata ay iambic.

Sa tema, iba-iba ang mga epiko ni Horace. Ang ilan ay may kinalaman sa larangan ng pulitika. Dalawang epode ang naka-address sa mga Romano. Sa ika-7 at ika-16 ay kinondena ng makata ang sibil na alitan.

Ang Epode 9 ay naka-address kay Maecenas. Sa kabuuan, humigit-kumulang dalawang dosenang iba't ibang mga tula na nakatuon sa kanyang patron ay nagmula sa panulat ni Horace. Ang patron at Horace ay konektado sa pamamagitan ng kapwa simpatiya, ngunit walang pamilyar sa pagitan nila. Pinahahalagahan ni Horace ang kalayaan, kapayapaan ng isip at kalayaan sa loob kaysa sa materyal na kayamanan. Sa ika-9 na epod, na hinarap kay Maecenas, ang kagalakan ay ipinahayag sa tagumpay ni Octavian sa Actium, ang pagdurog sa "reyna" (Cleopatra), gayundin ang pag-asa para sa masasayang libations sa okasyong ito.

SATIRE. Noong 30s, lumitaw din si Horace sa isa pang lyrical genre - satire, na naglabas ng dalawang libro ng mga gawa ng ganitong uri. salitang Latin "pangungutya" nangangahulugang isang ulam na may iba't ibang prutas na dinala sa templo ng Ceres, ang sinaunang diyosa ng pagkamayabong ng Italya. Sa panitikang Romano, ang pangungutya sa una ay kumakatawan sa isang halo-halong genre kung saan ang komiks at seryoso, ang dakila at ang base ay maaaring magkasabay.

Sa "Satires" ni Horace ay makikita ang pagkakatulad kay Lucilius (sa mga gawa ni Lucilius ang mga pathos na nakadirekta laban sa pang-araw-araw na bisyo tulad ng vanity, kasakiman, kamangmangan, at pamahiin ay malakas na nalantad). Ngunit sa parehong oras, itinaas ni Horace ang satirical genre sa isang bagong antas ng kasanayan. Hindi tulad ni Lucilius, hindi basta-basta tinutuligsa ni Horace. Pilosopo niya. Nagpapakasaya sa pagmumuni-muni. Tinutukoy ng mga pagmumuni-muni sa mga paksang moral at etikal ang tono ng marami sa mga pangungutya ni Horace, na may hilig na "magsalita ng katotohanan nang may ngiti."

Ang mga tauhan na naninirahan sa mga "Satires" ay mga taong nakakasalamuha ni Horace araw-araw: ang masungit, ang walang pakundangan, ang nagsasalita, ang ambisyoso, ang simpleng matinong tao, ang kaawa-awang pilosopo sa kanyang prangka at kabalintunaan na mga tesis, ang bulto, ang mangangaso ng mana, ang mayamang upstart na gustong makilala ang sarili sa harap ng mga bisita.

Sa mga satire, pati na rin sa iba pang mga genre, ang pilosopiya ng buhay ni Horace ay nahahanap ang pagpapahayag. Sa ika-6 na pangungutya ng 1st book, binanggit ni Horace ang tungkol sa kanyang sarili, ang kanyang mapagpakumbabang pinagmulan, mga magulang, at pagpapalaki. Hindi siya naiinggit sa maharlika, kayamanan, kapangyarihan. Ang kanyang mababang-key, independiyenteng pamumuhay ay ang pinakamataas na kabutihan. Ang makata ay may panloob na kalayaan, hindi obligado sa sinuman o anumang bagay, at malaya. Sa 3rd satire ng 1st book, naalala ni Horace ang simpleng katotohanan: ang mga tao ay malayo sa perpekto, ang isa ay madaldal, ang isa ay bastos, ang isa ay gumastos, atbp. At ang makata ay nakahanap ng mga pagkukulang sa kanyang sarili. Paano tumugon sa lahat ng ito? Hindi dapat lumabis ang isang tao, naniniwala si Horace. Ang pinakamatalinong bagay na dapat gawin ay ang paglambot ng matalim na mga gilid, dahil bilang isang resulta, "ang pagkakaibigan ay nagiging mas malakas sa pagitan natin, at ang pagsang-ayon ng mga tao ay nagkakaisa." Sino ang isisilang na walang depekto?

Ang katalinuhan at kahinahunan ni Horace, ang kanyang matalinong mga kasabihan, ay malayo sa walang silbi para sa sinumang seryosong manunulat.

MGA MENSAHE. Ang isa pang liriko na genre kung saan nagtrabaho si Horace ay mga mensahe. Nagtrabaho siya sa mga ito sa mga huling taon ng kanyang buhay. Bumubuo sila ng dalawang libro: ang una ay may kasamang 20 mensahe, ang pangalawa - tatlo ("To Augustus", "To Florus", "To the Pisons").

Ang genre ng mga patula na mensahe ay umiral bago si Horace. Ginamit sila ni Lucilius, Cicero, Ovid.

Iba ang mga Sulat ni Horace sa mga satire. Ang mga ito ay mas personal, subjective sa kalikasan, dahil sila ay binuo bilang isang kumpidensyal na pagpapalitan ng mga opinyon sa mga taong katulad ng pag-iisip. Ang makata ay nagsusulat tungkol sa kanyang sarili, kanyang pamumuhay, gawi, relasyon sa mga kaibigan, mga parokyano, tulad nina Maecenas at Augustus. Sa Mga Mensahe, kapansin-pansing lumambot ang pagpuna sa mga bisyo sa lipunan at pantao. Ang pangunahing bagay para kay Horace ay ang paghahanap ng mga positibong prinsipyo sa buhay.

Odes: pulitika, pilosopiya ng buhay, pag-ibig

Ang mga odes ay bumubuo ng pinakamahalagang bahagi ng pamana ni Horace. Ang unang aklat ng mga odes ay inilathala noong 23 BC, i.e. pagkatapos ng huling tagumpay ni Octavian. Tinawag ni Horace ang kanyang mga tulang liriko na "Mga Kanta" ("Carmina"); kalaunan ay nagsimula na silang tawagin ng kanyang mga komentarista na odes. Ang pangalang ito ay nanatili sa kanila hanggang ngayon. Ang mga odes ay nakolekta sa apat na mga libro: sa una - 38 odes, sa pangalawa - 20, sa pangatlo - 30, sa ikaapat - 15. Sa ilang mga odes, Horace ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Pindar. Ngunit mas malapit sa kanya ang mga sinaunang liriko ng Griyego ng mga makatang tulad nina Archilochus, Alcaeus, Sappho, Anacreon. Sa partikular, ginagamit niya ang kanilang mga katangian ng poetic meters.

Sa Odes, madalas na tinatalakay ni Horace ang mga paksa ng kasalukuyang pulitika na ganap na wala sa Satires. Gayunpaman, ang mga problema sa sosyo-politikal ay hindi bababa sa malapit sa diwa ng makata, samakatuwid, sa mga tula na nakatuon sa mga pangkasalukuyan na kaganapan sa ating panahon, ang kanyang tinig ay hindi natural. Sa tuwing si Horace ay naghahanap ng inspirasyon sa pulitika at niluluwalhati ang kontemporaryong katotohanan, nahuhulog siya sa mannerisms. Sa likod ng matikas na anyo, ang mahusay na paghabi ng mga salita at mapagpanggap na katalinuhan ay nagtatago ng mga hackneyed motif at stencil na larawan ng Alexandrian na tula. Totoo, ang dakilang nakaraan ng Roma at ang lakas ng militar ng kanyang mga ninuno ay pumukaw ng isang matalas na tugon sa kanya, at, gayunpaman, ang mga tema ng pambansang kaluwalhatian ay hindi malalim na naaayon sa kanyang espiritu.

Ang kanyang "Roman Odes" ay pangunahing makabuluhan para sa pag-unawa kay Horace bilang isang makata ng istatistika. Ito ang unang anim na odes ng ika-3 aklat. Ang mga odes ni Horace ay direktang apela kay Augustus, sa kabataang Romano, at sa mga tao. Itinaas ng makata ang kanyang mga espesyal na pag-asa sa nakababatang henerasyon, ang mga taong nakatakdang gampanan ang kanilang tungkuling sibiko at iangat at palakasin ang Roma. Sa pangkalahatan, ang "Roman odes" ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong pagkakaisa ng mga problematiko at panloob na artistikong integridad. Ang ika-6 na oda na nagtatapos sa cycle ay isang bagong apela sa mga Romano, isang panawagan na ibalik ang awtoridad ng mga diyos na malupit na nagpaparusa sa mga apostata:

Pagkakasala ng mga ama ng inosenteng nasasakdal

Magiging ikaw, Roma, hanggang sa maibalik ka

Mga bumagsak na tirahan ng mga diyos

At mga estatwa sa itim na usok.

Si Horace ay nagmamay-ari ng isang termino na nagpapahayag ng kakanyahan ng kanyang pilosopiya sa buhay: "gintong kahulugan." Naglalaman ito ng eksaktong pagpapahayag ng kanyang moral at etikal na posisyon. Ang makata ay hindi tumatanggap ng mga sukdulan, iginiit ang sentido komun, at nakasandal sa karaniwang landas. Para sa kanya, ang moderation at prudence ang pinaka-maaasahang linya. Si Horace ay malapit sa mga Hellenic sages at philosophers, isa sa kanila, ang sikat na estadista at makata ng Atenas, si Solon, ay nagpahayag ng kanyang aphorism: "Walang labis." Binuo ni Horace ang ideyang ito sa 1st ode ng 2nd book.

Ang pilosopiya ng "ginintuang kahulugan" ay organikong nauugnay sa isang stoic na pakiramdam ng buhay.

LOVE LYRICS. Ang pag-ibig ay sumasakop sa isang malaking lugar sa tula ni Horace. Ngunit kahit na sa larangan ng pag-ibig, ang makata ay nananatiling napapailalim sa isang pakiramdam ng proporsyon. Kahit na sa ika-27 na oda ng 1st book, ang oda ay tinutugunan ang "To the feasting," sa gitna ng walang ingat na saya, pinananatili niya ang isang malinaw na ulo.

Itigil ang away! Na may mabibigat na tasa

Hayaan silang lumaban sa barbaric na Thrace!

Ang mga ito ay ibinigay para sa kagalakan ng mga tao -

Ayaw ni Bacchus ang madugong alitan.

Sa gitna ng mga taong walang isip na kasiyahan, siya ay may hilig na magsagawa ng balanseng pag-uusap tungkol sa pag-ibig, na "nagniningas sa apoy na hindi nakakahiya."

Ang love lyrics ni Horace ay naka-address sa maraming babae. Bilang isang patakaran, sila ay heterae, na may mahalagang papel sa personal na buhay ng Romanong aristokrasya at artistikong bohemia.

Sa mga tula ni Horace mayroong isang kaleidoscope ng mga babaeng pangalan: Fidyllia, Lika, Lydia, Chloe, Barina, Phyllida...

Ang kanyang ode kay Lydia ay puno ng tunay na damdamin: ito ay isang diyalogo sa pagitan ng makata at ng babaeng minsan niyang minahal.

Ang cute ko pa rin sa paningin mo?

At ang iyong puting balikat, kalungkutan para sa pag-ibig,

Walang gumalaw sa mga binata

Namuhay ako nang mas masaya kaysa sa hari ng Persia.

Ang isa pang kalaguyo ng makata ay si Barina; siya ay mapang-akit, ngunit mapanlinlang at maliligaw. Para sa kanya, nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay ang panunumpa at agad itong sirain.At ang makata ay kabilang sa mga hindi makalaban sa kanyang alindog.

...Mga batang asawa

Nanginginig sila sa harap mo para sa kanilang mga asawa

Sakim na hininga.

Si Horace ay isa sa mga makata na ang mga tula ay patuloy na tumatalakay sa mga problema ng akdang pampanitikan at ang likas na katangian ng pagkamalikhain ng patula.

"EPISTLE TO THE PISONS." Sa "Epistle" ni Horace, namumukod-tangi ang kanyang address sa Pisons, ang mga aristokrata; isa sa kanila ang nagsulat ng mga dula. Ang Sulat sa Piso ay isa sa pinakamahalagang teoretikal na dokumento ng panitikang Romano; kalaunan ay natanggap nito ang pamagat: "Sa Sining ng Tula."

Ang mga prinsipyo ng aesthetic ni Horace ay naaayon sa pilosopiya ng "gintong ibig sabihin". Si Horace ay isang tagapagtaguyod ng sineseryoso ang pagkamalikhain, hindi sumasang-ayon sa mga kalabisan, at nagmumula sa sentido komun at karunungan. Tinutukoy nito ang mga batas ng artistikong pagkamalikhain na binuo niya.

Sa usapin ng poetics, ibinahagi ni Horace ang Aristotelian na prinsipyo ng pagiging angkop at sukat, na binubuo sa pagkakapare-pareho ng lahat ng bahagi ng isang gawa ng sining, ang pagkakatugma ng anyo at nilalaman, ang nilalaman at mga malikhaing kakayahan ng makata. Tinatalakay ang klasikal na trahedya, inilalagay ni Horace ang batas ng proporsyonalidad at panloob na pagkakasundo sa unahan. Kaya, sa isang dramatikong akda, ang bawat tauhan ay kailangang ipahayag sa isang wikang angkop sa kanyang katangian, edad, posisyon, at hanapbuhay.

Ang isa sa pinakamahalagang pangangailangan ni Horace para sa isang gawa ng sining ay ang kaiklian na sinamahan ng kalinawan ng presentasyon. Inirerekomenda ng makatang Romano ang patuloy na pag-on sa mga modelong Griyego, pag-aaral ng mga kasanayan mula sa mga manunulat na Griyego, ngunit obserbahan din ang mga makatwirang hakbang sa ito, upang hindi mahulog sa servile imitation.

Bumubuo din si Horace ng ilang partikular na tip sa istruktura at anyo ng isang dramatikong akda. Dapat itong magkaroon ng limang aksyon, o kilos. Maaaring hindi hihigit sa tatlong artista sa entablado. Hindi katanggap-tanggap na gamitin ang pamamaraang "God with the machine". Ang bawat genre ay may sariling istilo: ang trahedya ay kontraindikado sa "light verse chatter"; Ang komedya ay dayuhan sa napakabigat na kaseryosohan at kadakilaan.

Sa panahon ni Horace, ang tanong ng layunin ng tula ay lubhang talamak. Dapat bang maging kapaki-pakinabang ang tula at turuan ang mambabasa, o dapat lamang itong magbigay sa kanya ng kasiyahan at estetikong kasiyahan? Dumating si Horace sa konklusyon na ang pagiging perpekto ay nakasalalay sa pagsasama-sama ng kapaki-pakinabang sa kaaya-aya, pagtuturo sa entertainment. Upang makamit ito, ang makata ay dapat na isang pantas, ibig sabihin, may masaganang karanasan sa buhay, isang maayos na pag-iisip at kapayapaan ng isip. Dito pumapasok si Horace sa mga polemics sa mga taong nagbahagi ng mistikal na doktrina ng tula bilang isang "divine frenzy." Tinatalakay ang kaugnayan sa pagitan ng talento at kaalaman, naniniwala si Horace na ang likas na talento lamang ay hindi sapat; dapat itong dagdagan ng pag-aaral. Naipapahayag ang masining na kasanayan ng makata sa maingat na pagtrato at perpektong anyo ng akda, na dapat itago sa loob ng siyam na taon bago ito mailathala. Sa personal, si Horace ay nagbibigay ng kagustuhan sa artistikong kasanayan, na nagpapakilala sa mga bagong makata mula sa mga makaluma, na tila inukit ang kanilang mga tula gamit ang isang palakol.

"EPISTLE TO AUGUST". Ang mensaheng ito ay nagpapaunlad din ng mga kaisipan ni Horace tungkol sa sining at sa layunin ng isang makata. Isang pangkalahatang-ideya ng sinaunang panitikang Romano, ang mga epikong makata na sina Ennius at Naevius, ang mga may-akda ng mga komedya mula sa buhay Romano sina Afranius at Attus, gayundin ang mga komedya nina Plautus at Terence ay ibinigay. Muli, hinahangaan ni Horace ang mga Griyego, na naalala ang kanilang papel sa pag-unlad ng panitikang Romano. Sa daan, ipinaliwanag ni Horace sa mga prinsipe ang kalikasan ng sining ng patula at ang sikolohiya ng mga makata. Si Horace ay kumbinsido sa mataas, pang-edukasyon na layunin ng makata.

Ang mga tula ni Horace ay nakasulat sa mga paa na may iba't ibang laki, mga pantig na may iba't ibang tagal. Ang tampok na ito ng mga wikang Griyego at Latin ay hindi maisasalin nang sapat sa Russian. Ang isang mahalagang katangian ng tula ni Horace ay ang "materyalidad," isang uri ng "layunin" na pananaw sa mundo. Sa kanyang mga tula ay may malinaw na "pangingibabaw" ng mga pangngalan na may kakulangan ng mga pandiwa. Mabigat ang salita ni Horace. Ang taludtod mismo ay nababanat, panloob na masigla. Sa Horace, ang "stress" ay karaniwang ang unang linya.

Si Horace sa lalong madaling panahon ay naging isang may-akda ng paaralan. Ang kanyang mga gawa ay binasa, pinag-aralan, at maraming komento. Siya ay ginaya ng mga Romanong satirista ng Persia at Juvenal. Sa Middle Ages, siya ay pinahahalagahan bilang isang moralistang makata, ang may-akda ng Satyrs and Epistles. Sa panahon ng Renaissance, ang kagustuhan ay ibinigay kay Horace ang liriko na makata. Ang kanyang mga tula ay nagbigay inspirasyon kina Petrarch at Ariosto. Ang mga pananaw ni Horace sa tula ay makikita sa The Poetic Art ng Boileau. Ang mga makatang Ruso lalo na madalas na bumaling kay Horace. Ang mga Horatian motif ay matatagpuan sa Kantemir, Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Delvig, Tyutchev, Maykov at iba pa.

Si Quintus Horace Flaccus (65 BC - 8 BC) ay isang makata ng sinaunang panahon ng Romano. Ang panahon ng kanyang trabaho ay kasabay ng digmaang sibil, ang pagtatapos ng republika at ang paglitaw ng bagong rehimen ni Octavian Augustus. Sa panitikan ng sinaunang Roma, ito ang "ginintuang panahon".

Pinagmulan

Si Horace ay ipinanganak noong Disyembre 8, 65 BC. e. Ang kanyang ama ay isang dating alipin na kalaunan ay pinalaya at nagmamay-ari ng isang maliit na ari-arian sa Italian commune ng Venusia (isang kolonya ng militar ng Roma sa timog-silangang bahagi ng Italya, na matatagpuan sa junction ng mga rehiyon ng Apulia at Lucania). Ang buong pangalan ng makata ay kilala sa kanyang mga gawa. Nang bigyan siya ni Emperor Augustus ng utos na bumuo ng “Anniversary Hymn,” ang caption sa akdang ito ay nakasaad na “The song was written by Quintus Horace Flaccus.”

Dahil ang magulang ni Horace ay isang malayang tao, legal na ang kanyang anak ay tinutumbas sa isang freeborn na bata. Ngunit gayon pa man, ang gayong pinagmulan sa lipunang panlipunan ay itinuturing na mas mababa; maaari itong ganap na maayos pagkatapos lamang ng isang henerasyon. Ang katotohanang ito ay nakaimpluwensya sa malikhaing direksyon at pananaw ng hinaharap na makata.

Hindi binanggit ni Horace ang kanyang ina kahit saan sa kanyang mga gawa, kaya walang alam tungkol sa babaeng nagsilang sa kanya. Mayroon lamang ilang mga sanggunian sa isang tiyak na yaya Pullia.

Edukasyon

Ang pamilya ay namuhay nang tahimik sa isang probinsya at namuhay ng medyo matipid. Ngunit nang magsimulang lumaki ang bata, nagpasya ang kanyang ama na iwanan ang lahat at lumipat sa Roma. Nais niyang pumasok ang kanyang anak sa isang mas mataas na lipunan, at para dito kinakailangan na makatanggap ng isang disenteng edukasyon sa kabisera. Inilarawan ni Horace ang kanyang ama bilang isang mahirap at tapat na magsasaka. Gayunpaman, nakahanap siya ng isang bagay na maaaring gawin sa kabisera, sa tulong kung saan nabayaran niya ang mga gastos sa isang disenteng edukasyon para sa kanyang anak. Sa Roma, nakakuha ng trabaho ang tatay ko bilang ahente ng komisyon sa mga auction. Binayaran siya ng bumibili at nagbebenta ng isang porsyento ng transaksyon.

Matagumpay na napaglabanan ni Horace ang lahat ng mga yugto ng edukasyon na pinagdaanan ng maharlikang Romano noong panahong iyon. Natanggap niya ang kanyang paunang pagsasanay sa Roman School of Orbilius, kung saan sila ay tinuruan ng Latin Odyssey ng sinaunang Romanong manunulat ng dulang at makata na si Livy Andronicus at ang sinaunang Griyegong makatang-kuwento na si Homer.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Athens sa Platonic Academy, kung saan nag-aral siya ng pilosopiyang Griyego at panitikan. Ang Academy na ito ay nagbigay ng kaalaman sa unibersidad, ay itinuturing na isang mas mataas na paaralan, at ang mga batang Romanong aristokrata ay nag-aral doon. Halimbawa, ang anak ng sinaunang Romanong pilosopo, mananalumpati at politiko na si Cicero ay nag-aral kay Horace. Sa Athens Academy, pinag-aralan nang mabuti ni Horace ang wikang Griyego, at pagkatapos ay isinulat pa niya ang kanyang mga akdang patula dito.

Panahon ng digmaang sibil

Kinailangan ni Horace na matakpan ang kanyang pag-aaral sa pilosopiya at panitikan sa Athens, dahil noong 44 BC. e. Pinatay si Caesar, na nagsimula ng digmaang sibil. Lumipas ang anim na buwan pagkatapos ng pagkamatay ng pinuno, at lumitaw si Brutus sa Athens. Nagsimula siyang dumalo sa mga pilosopikal na klase, ngunit sa katunayan, sa panahon ng mga lektura, nagre-recruit siya ng mga tagasuporta ng sistemang republikano sa kanyang koponan. Nanawagan si Brutus para sa isang labanan laban sa mga kahalili ni Caesar - sina Antony at Octavian.

Sinuportahan ni Horace ang mga Republikano, pumanig kay Brutus at sumama sa kanyang hukbo. Sa Roman legion, nakakuha siya ng hindi inaasahang command post ng isang military tribune. Sa katunayan, siya ay naging isang opisyal ng legion, at pagkatapos ay ang gayong mga posisyon ay pangunahing ibinibigay sa mga bata ng mga may pribilehiyong sinaunang mga klase ng Romano (mga senador o equestrians). Ang ganoong posisyon ay maaaring magsilbi bilang simula ng isang karera sa militar, at sa panahon ng kapayapaan posible na makahanap ng trabaho kasama nito sa mga klaseng katawan ng pamahalaang lungsod.

Malamang, sa oras na ito, ang ama ni Horace ay may sapat na pondo, na naging posible upang maitala ang kanyang anak sa klase ng mga mangangabayo. Sa Sinaunang Roma, ang lahat ng ito ay natukoy bilang isang resulta ng isang sensus - isang uri ng sensus ng pag-aari at kayamanan ng mga mamamayan na may layuning hatiin ang lipunan sa mga klase ng militar at sosyo-politikal.

Sa taglagas ng 42 BC. e. Sa Philippi, isang labanan ang naganap sa pagitan ng mga tropang republikano na pinamumunuan nina Cassius at Brutus at ng hukbo nina Octavian at Antony. Ang mga Republikano ay natalo at tumakas. Pagkatapos nito, muling isinaalang-alang ni Horace ang kanyang mga pananaw, ganap na binago ang kanyang posisyon tungkol sa kapangyarihan, at maraming beses na sinabi na ang kanyang maagang republikang pakikipagsapalaran at mga ilusyon ang halos magbuwis ng kanyang buhay. Bagaman ito ang unang tanda ng kaduwagan, hindi ito itinago ni Horace: nanatili siyang buhay dahil itinapon niya ang kanyang kalasag at tumakas mula sa larangan ng digmaan.

Bumalik sa Roma

Sa simula ng 41 BC. e. Si Horace ay umuwi sa Venusia, kung saan ang kanyang ama ay namatay na. At ang kanyang katutubong lalawigan ay kasama sa listahan ng mga pamayanan na ibinigay bilang mga gantimpala sa mga beterano ng hukbo ni Caesar. Lahat ng ari-arian at mana ni Horace ay kinumpiska.

Noong 40 BC. e. Isang amnestiya ang idineklara para sa mga tagasuporta ni Brutus, at umalis si Horace patungong Roma. Bagaman nagreklamo siya tungkol sa kahirapan at mahirap na sitwasyon na nagpilit sa kanya na kumuha ng tula, si Horace ay may mga pondo na binayaran niya upang makakuha ng posisyon sa kolehiyo ng mga eskriba ng quaestor. Nagtrabaho siya bilang isang kalihim, sa gayo'y tinitiyak ang kanyang paninirahan sa Roma at ang pagkakataong malayang makisali sa panitikan.

Pagkatapos ng 1-2 taon, binubuo niya ang kanyang unang mga akdang patula sa Latin. Ito ay mga tula sa sinaunang klasikal na sukat ng hexameter, na kalaunan ay isinama sa unang aklat na "Satyr" at ang iambic na "Epodes". Nakilala niya ang dalawang makata, sina Lucius Varius Rufus at Publius Verilius Maro, at ipinakilala naman nila ang naghahangad na makata sa kasamahan at mabuting kaibigan ni Octavian na si Gaius Cilnius Maecenas. Siya ay isang patron ng sining at, sa ilalim ni Octavian, ay may posisyong katulad ng Ministro ng Kultura.

Pakikipagkaibigan sa Patron

Siyam na buwang nag-isip si Maecenas at sa wakas ay nagpasya na ilapit sa kanya si Horace. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa gayong kapaligiran, ang makata ay nanatiling balanse at maingat, hindi niya sinubukang tumayo sa anumang paraan, hindi nambobola kaninuman, at maingat na sinundan ang lahat ng mga sosyo-politikal na reporma na isinagawa ng pinunong si Octavian. Marahil, sa ilang mga paraan, si Horace ay hindi sumang-ayon sa mga patakaran ng pinuno, ngunit siya ay walang hanggang pasasalamat sa kanya para lamang sa katotohanan na, pagkatapos ng isang daang taon ng digmaang sibil, ang kapayapaan na hinihintay ng lahat ay sa wakas ay bumalik sa Italya.

Nag-alok si Octavian kay Horace na maging kanyang personal na kalihim, ngunit ang ganoong posisyon ay hindi nakaakit sa makata, at magalang siyang tumanggi. Sa kabila ng katotohanan na ang posisyon ng kalihim ay lubhang nakatutukso at kumikita, hindi nais ni Horace na mawala ang kanyang kalayaan, na lubos niyang pinahahalagahan.

Maraming paglalakbay si Horace kasama si Maecenas. Binisita nila ang Cape Palinure, kung saan natalo si Octavian sa hukbong-dagat, ang daungan ng Brindisi ng Italya, at ang Cape Actium, kung saan naganap ang huling mahusay na labanan sa dagat noong unang panahon sa pagitan ng sinaunang armada ng mga Romano.

Paulit-ulit na binanggit ni Horace sa kanyang mga tula na ang relasyon nila ni Maecenas ay batay lamang sa pagkakaibigan at paggalang sa isa't isa, anuman ang katayuan sa lipunan. Ang kanilang relasyon ay hindi kailanman naging "patron at subordinate" na kalikasan. Hindi kailanman inabuso ni Horace ang pagkakaibigang ito at hindi humingi ng anuman kay Maecenas; hindi man lang niya sinubukan sa ganitong paraan na ibalik ang bahay ng kanyang ama, na nakumpiska sa Venusia.

Paglikha

Si Horace ay may kalmadong disposisyon, at hindi niya gusto ang buhay sa lungsod kasama ang mga alalahanin at problema nito. Mas pinili ng makata na manirahan sa isang tahimik na nayon. Noong 33 BC. e. nakakuha siya ng ari-arian sa Tibur River sa Sabine Mountains. Walang eksaktong impormasyon kung nabili niya ang ari-arian gamit ang kanyang sariling pondo o kung ito ay regalo mula sa Patron.

Dito niya isinulat ang kanyang mga tanyag na gawa:

• ang pangalawang aklat na "Satyr";
• isang koleksyon ng 17 tula na "Epodes";
• ang unang koleksyon ng mga liriko na tula na "Mga Kanta";
• ang unang aklat ng "Epistle" (kasama ito ng 20 tula);
• pangalawang koleksyon ng "Mga Mensahe".

Noong 17 BC. e. Sa Roma, natapos ang panahon ng mga digmaang sibil at nagsimula ang isang panahon ng pagbabago at kasaganaan. Ang mga pagdiriwang ng mga kaganapang ito ay binalak na malakihan at masalimuot, at ang script ay binuo nang maingat. Ang mga anunsyo ay nagsabi na walang sinuman ang nakakita ng gayong seremonya at hindi na muling makikita ito; ang pinakamarangal na tao ng Roma ay dapat na makilahok dito.

Kaugnay nito, inutusan ni Octavian si Horace na bumuo ng isang himno para sa seremonya, na dapat ay pagtatapos ng mga kaganapan sa kapistahan. Para sa makata, ito ang naging pinakamataas na papuri, kaya kinilala ng estado na si Horace ay nakalista sa isang nangungunang posisyon sa panitikan ng Roma. Isinulat niya ang "Anniversary Hymn", na sabay-sabay na inaawit ng 27 babae at 27 batang lalaki sa Templo ng Apollo Palatine. Ang makata ay nakakuha ng pagkilala at katanyagan.

Iba ang pangungutya niya sa iba. Hindi niya kailanman inatake ang mga pagkukulang ng kanyang mga kontemporaryo, hindi sinubukan na baguhin ang pag-uugali ng mga tao, lalong hindi parusahan ang mga ito para sa anumang bagay, ang kanyang mga gawa ay hindi nag-splash ng galit. Sa lahat ng kanyang mga satires ay malinaw na siya ay isang napaka-friendly na tao, hindi niya direktang sinisisi ang sinuman, ngunit, sa kabaligtaran, iminungkahing pag-iisip tungkol sa kalikasan at kakanyahan ng mga tao. Hindi niya kailanman hinawakan ang kasalukuyang pulitika sa kanyang trabaho, at hindi rin siya bumaling sa mga personal na gusto at hindi gusto. Ang kanyang panlilibak at mga turo ay may pangkalahatan at iniwan ang lahat ng karapatan na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon.

Namatay si Horace sa isang biglaang sakit noong Nobyembre 27, 8 BC. e. Namatay si Maecenas 59 na araw bago nito. Si Horace ay 56 taong gulang; ipinamana niya ang kanyang buong pamanang pampanitikan kay Octavian Augustus. Ang sakit ay nagsimula at umunlad nang napakabilis at mabilis na hindi man lang napirmahan ni Horace ang tableta gamit ang kanyang kalooban. Ginawa niya ito nang pasalita sa harap ng mga saksi.

Siya ay inilibing sa hindi kalayuan sa libingan ng mga Maecena. Sa planetang Mercury, isang bunganga ang pinangalanan bilang parangal kay Horace.

Si Horace ang pangalawang mahusay na makatang Romano pagkatapos ni Virgil, na nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng paglikha ng huwarang panitikan. Naniniwala siya na ang tula ay "ang himnastiko ng wika." Hindi nagustuhan ni Horace ang mga liriko ng Catullus at hinangad na magsulat ng mga akdang katulad ng napakakahulugan at moralistikong mga tula ni Virgil.

Ang mambabasa ay interesado hindi lamang sa gawain ng dakilang makatang Romano, kundi pati na rin sa kanyang makasaysayang panahon at talambuhay. Si Horace Quintus ay gumawa ng napakalaking kontribusyon sa pandaigdigang panitikan, bagama't siya ay nagmula sa isang simpleng pamilya. Sa kanyang mga tula, bumalangkas siya ng kanyang sariling karunungan at nagbigay ng ilang mga rekomendasyong moral at etikal, na batay sa pilosopiya ng ginintuang kahulugan.

Horace: talambuhay at landas ng buhay

Ang Dakila ay isinilang noong 65 BC. e. sa Venusia. Ang kanyang trabaho ay bumagsak sa unang dekada ng paghahari na pumalit kay Caesar. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang pinalaya, na nag-alaga sa edukasyon ng kanyang anak at nag-iwan sa kanya ng isang maliit na ari-arian pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Ang buhay ng makata ay direktang nauugnay sa mga gawain ng mga Maecena. Nang mapatay si Caesar sa Roma, sumali si Quintus Horace Flaccus sa mga tagasuporta ni Brutus. Si Maecenas ang tumulong sa kanya na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: binigyan niya siya ng ari-arian at ipinakilala siya sa bilog ni Augustus.

Namatay si Horace sa isang biglaang sakit noong ika-8 siglo BC. e. Siya ay inilibing sa tabi ng kanyang birtud na si Maecenas sa labas ng Esquiline.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Si Quintus Horace Flaccus ay isang multifaceted na makata na lumikha ng mga halimbawa ng tula sa iba't ibang lyrical genre - odes at hymns. Ang parehong mga gawa ay medyo solemne sa anyo at mood. Gayunpaman, ang kanyang mga odes, na inilathala sa apat na mga libro, ay hindi naglalayong purihin ang mga merito ng sinuman, ngunit sumasalamin sa karunungan at pilosopiya sa buhay ng makata. Si Horace ay nagbibigay ng payo sa kanila, na tinutugunan ang isa kung kanino ang mga odes ay nakatuon.

Ang buong gawain ng dakilang makatang Romano ay maaaring nahahati sa ilang mga siklo ayon sa genre:

1. Epodes (mga tula-mag-asawa ng isang karakter na iambic).

2. Mga satire (mga aksayatoryong gawa). Nakasulat sa hexameter.

3. Odes (mga tulang liriko na nakatuon sa isang kaganapan).

Si Horace, na ang talambuhay ay kinakatawan ng tatlong panahon ng pagkamalikhain, sa buong buhay niya ay sumunod sa pilosopiya ng ginintuang ibig sabihin, na binuo sa karunungan, kahinahunan, kagandahan, kabutihan at pagkakaisa.

Genre ng mensahe

Si Quintus Horace Flaccus, na ang mga tula ay halos nakatuon sa mga indibidwal, ay naging matagumpay dito. Sumulat siya ng 23 sulat, ang huli ay, "To the Piso," ang naging pangalawang akda sa kritisismong pampanitikan pagkatapos ng "Science of Poetry," ni Aristotle. nagsasaad ng kahalagahan nito sa konteksto ng panitikan sa daigdig. Ang pangunahing bagay sa aesthetics ni Horace ay ang pagkamakatuwiran, pagsunod sa kalikasan, upang ang estilo at mga piniling salita ay ganap na naaayon sa paksang itinataas. Ang kanyang tula ay mahirap intindihin. Minsan ay isinulat ni Johann Wolfgang Goethe na ang mga imahe sa mga mensahe ay parang "pendulum." Ang komposisyon ng mga liriko na tula ay masalimuot dahil si Horace ay mahusay na maaaring lumipat mula sa isang imahe patungo sa isa pa, gamit ang iba't ibang poetic meter sa teksto. Ang kanyang mga tula ay puno ng iba't ibang pangalan ng lugar at binibigyang-pansin din niya ang detalye.

Mga pampakay na grupo ng mga odes kay Horace

Ang mga tula ng pagninilay ay ang sagisag ng karunungan. Si Quintus Horace Flaccus, na ang trabaho ay pangunahing kinakatawan ng apat na mga libro ng mga odes, ay nagsusulat sa tematikong grupong ito tungkol sa igsi ng buhay at ang bilis ng kasalukuyang panahon. Para sa kanya, ang pagnanais para sa karangalan at kayamanan ay walang kabuluhan. Ang mga odes ay tumutunog sa tema ng pag-ibig at piging, ngunit hindi tulad ng mga tula ng Catullus, ang kanilang tono ay masaya at umaaliw. Maaari kang magbilang ng 7 babaeng pangalan kung saan nagsusulat si Horace ng mga mapanimdim na tula. Sa isa sa kanyang mga odes (No. 30 "To Melpomene"), itinaas niya ang problema ng imortalidad ng makata at pumasok sa tradisyon, simula sa Egyptian na tula, na ang kawalang-kamatayan ng isang tao ay nakakamit bilang isang resulta ng kanyang trabaho, paglikha. Horace nakikita ang kanyang kawalang-hanggan sa tula.

Pagsusuri ng Ode No. 30

Ang gawaing ito ay nakatanggap ng kondisyong pangalan na "Monumento". Ang mga klasiko ng panitikang Ruso ay labis na nagustuhan ang tula na ang ideya ng kawalang-kamatayan ng gawain ng makata ay hiniram ni Gavrila Derzhavin ("Nagtayo ako ng isang kahanga-hanga, walang hanggang monumento sa aking sarili"), Alexander Pushkin ("Nagtayo ako ng isang mahimalang monumento sa aking sarili"), Valery Bryusov ("Ang aking monumento ay nakatayo, mula sa stanzas consonant complex"). Ang huling dalawang hiniram na mga saknong sa Latin bilang isang epigraph, na minsang binibigkas ni Horace. Ang talambuhay ng makata, tulad ng alam natin, ay malayo sa nakakainggit: mula pagkabata ay hindi niya alam ang luho at, sa kanyang sariling pagsisikap, sinubukang manatili sa memorya ng mga tao sa loob ng maraming siglo.

Ang Ode No. 30 ay tinatawag na "To Melpomene" at kinukumpleto ang ikatlong aklat ng mga odes; Si Melpomene sa mitolohiya ay ang muse ng trahedya. Sa trabaho, pinag-uusapan ni Horace ang kanyang mga nagawa at sa huli ay nanawagan na koronahan ang kanyang sarili ng korona ng laurel. Sa ngayon, ang pinakamatagumpay na pagsasalin ng Ode No. 30 ay itinuturing na mga tula nina Lomonosov at Vostokov.

Mga satire ni Horace

Ang dakilang makatang Romano ay nagsulat ng ilang mga koleksyon ng mga satire. Mula dito maaari nating tapusin na siya ay naging tanyag hindi lamang bilang isang master of odes. Ang mga satire ni Horace ay kahawig ng mga pilosopikal na talakayan sa kahulugan ng buhay; sa kanila niya ipinapahayag ang pilosopiya ng ginintuang kahulugan. Ang pangunahing layunin ng panlilibak ay ang mga maling landas ng kaligayahan, ang pagtugis ng mga haka-haka na benepisyo. Si Quintus Horace Flaccus, na ang mga tula ay satirical, ay nanunuya sa mga nagsasaya at mga lasenggo. Ang isa sa mga rekomendasyon niya sa buhay ay nagsasabi na hindi ka dapat maging alipin ng alak at abusuhin ang inuming ito upang mapawi ang iyong kalungkutan. Sa kabila ng katotohanan na ang mga hilig at bisyo ng tao ay nagiging object ng panlilibak sa mga satire, sa mga ito ay nagsusulat din siya tungkol sa mga personal na bagay: sa satire No. 6, halimbawa, sinabi niya ang kuwento ng kanyang buhay. Si Horace, na may mababang kapanganakan, ay nabubuhay at hindi alam ang karangyaan.

Master ng poetic meters

Minsan ay hindi itinatago ni Horace ang kanyang pinagmulan sa kanyang mga tula at hindi ikinakahiya na siya ay anak ng isang manumit na alipin. Ayon sa kritiko sa panitikan na si Mikhail Gasparov, gumamit ang makata ng 12 uri ng sinaunang mga stanza ng Griyego sa kanyang tula; ang kanyang henyo ay nakasalalay sa kanyang mahusay na kaalaman at kasanayan sa sining ng tula. Sa unang aklat ng kanyang mga odes, nagbigay siya ng "parada" ng mga metrong ito, ipinakita ang sapphic, alcaean at iba pang mga saknong. Bilang karagdagan sa mga odes, si Horace, na ang mga taon ng buhay ay napaka-produktibo, ay nagtrabaho sa mga epode, na halos kapareho sa anyo sa mga koro. Nagpapahayag sila ng pampulitikang nilalaman at, tulad ng mga iambic, kinukutya ang mga pagkukulang ng mga tao at mga tao (ang pinakamalinaw na halimbawa ay "Sa mga Romano").

"Maging masaya ka sa kung ano ang nasa iyong mga kamay." Ang makata ay nagpahiwatig ng isang simpleng katotohanan ng buhay, na nagsasabing kailangan mong mabuhay at mag-enjoy ngayon at huwag hatulan ang lumikha sa katotohanang hindi lahat ng tao ay marangal at mayaman. Ang lahat ng mga benepisyo ay dapat makuha sa isang matapat na paraan at maging kontento sa kaunti.

"Walang silbi ang pera kung iipon mo pero hindi mo gagastusin." Alam ng kasaysayan kung gaano karaming mga kaso kung kailan ginugol ng isang tao ang kanyang buong buhay na nagsusumikap na kumita ng kapital, tinatanggihan ang kanyang sarili ng maraming bagay, at, na nakuha ito, biglang namatay. Itinuturing ni Horace na mali ang pilosopiyang ito: kailangan mong gastusin ang perang kinikita mo nang pantay-pantay at mabuhay nang buo, nang walang mga paghihigpit.

"Iwaksi ang mga kalungkutan ng buhay sa pamamagitan ng alak, ngunit alam kung kailan titigil." Ang hedonismo bilang isang trend sa aesthetics ay nagtataguyod ng ideya ng kasiyahan bilang pinakamataas na layunin ng buhay ng tao. Ibinahagi ni Horace ang pananaw na ito sa kalahati: ang pag-inom ng alak ay tiyak na mapawi ang kalungkutan, ngunit hindi mo ito dapat abusuhin.

"Magmahal, ngunit huwag magdusa sa pag-ibig." Si Horace, na ang talambuhay ay puno ng pitong pangalan ng babae, ay naglabas ng katotohanan, salamat sa kung saan ang isang tao ay maaaring mamuhay nang naaayon sa kanyang puso. Hindi niya itinatanggi ang pag-ibig, ngunit sinasalungat ang pagsinta at pagdurusa.

Kasaysayan ng panitikang Romano sa mga pangalan

Ang pinakatanyag na Romanong komedyante ay si Titus Maccius Plautus. Nagsulat siya ng humigit-kumulang limampung komedya, ngunit 19 lang ang nakarating sa amin. Sa kabuuan, mahigit 20 libong linya ng tula ang kanyang naisulat.

Sina Titus Lucretius Carus at Gaius Valerius Catullus ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panitikang Romano sa panahon ng republika. Ang una ay ang may-akda ng akdang "On the Nature of Things," at ang pangalawa ay naging tanyag sa kanyang mga tula ng pag-ibig.

Sinubukan ni Publius Virgil Maro ang kanyang sarili sa maraming genre ng panitikan. Ang sinaunang makatang Romano na ito ang may-akda ng kabayanihang tula na "Aeneid"

Si Publius Ovid Naso ay tinatawag na isang mas batang kontemporaryo ng Horace. Siya ang may-akda ng tula na "The Science of Love," na isinulat sa isang ironic na espiritu, pati na rin ang koleksyon ng mga kanta na "Amores."

Si Phaedrus ay isang namumukod-tanging fabulist na makata na siyang unang nagsulat ng mga pabula sa anyong patula. Naging tanyag siya sa sarili niyang mga gawa at salin ng Aesop.

Ang terminong "prosa" ay orihinal na ginamit ng mga Romano upang tumukoy sa hindi regular na pananalita. Ang mga unang gawa sa anyong hindi tula ay lumitaw nang maglaon. Si Apuleius, ang may-akda ng nobelang pakikipagsapalaran na "The Golden Ass," ay itinuturing na isang sikat na manunulat ng prosa; sa likod niya sa kahalagahan ay si Petronius the Arbiter, na sumulat ng "Satyricon."

Talambuhay

Si Quintus Horace Flaccus ay ipinanganak noong Disyembre 8, 65 BC. e. sa pamilya ng isang pinalaya, ang may-ari ng isang maliit na ari-arian sa Venusia, isang kolonya ng militar ng Roma sa timog-silangang Italya, sa hangganan ng Lucania at Apulia. Ang kanyang buong pangalan ay pinatunayan sa kanyang mga gawa at sa caption sa "Anniversary Hymn", na isinulat niya sa ngalan ni Emperor Augustus para sa sentenaryong laro ng 17 BC. eh

Ang ama ni Horace ay isang malayang tao. Sa legal na paraan, ang mga anak ng mga taong pinalaya ay tinutumbas sa mga freeborn, ngunit ang gayong pinagmulan, gayunpaman, ay itinuturing na isang panlipunang kababaan, na sa wakas ay naayos lamang sa susunod na henerasyon. Ang salik na ito ay may tiyak na impluwensya sa pananaw at pagkamalikhain ni Horace. Ang makata ay hindi nagsasalita tungkol sa kanyang ina, bagaman binanggit niya ang yaya Pullia.

Noong bata pa ang hinaharap na makata, iniwan ng kanyang ama ang ari-arian, isang tahimik, matipid na buhay sa lalawigan at lumipat sa Roma upang bigyan ang kanyang anak ng tamang edukasyong metropolitan na maaaring magpakilala sa kanya sa mas mataas na mga bilog sa lipunan. Sa kabisera, nagsilbi siya bilang ahente ng komisyon sa mga auction, tumatanggap ng isang porsyento ng transaksyon mula sa bumibili at nagbebenta. "Ang mahirap, tapat na magsasaka," tulad ng paglalarawan ni Horace sa kanyang ama, gayunpaman, sa pamamagitan ng ganoong trabaho, nagawa niyang mabayaran ang mga gastos na nauugnay sa pag-aaral ng kanyang anak.

Ang panitikan at pilosopikal na pag-aaral ni Horace sa Athens ay naantala ng digmaang sibil na sumunod sa pagpatay kay Caesar noong 44. Sa taglagas ng taong ito, humigit-kumulang anim na buwan pagkatapos ng pagpatay kay Caesar, dumating si Brutus sa Athens. Dumalo sa mga pilosopikal na lektura, nag-recruit siya ng mga tagasunod ng sistemang republikano upang labanan ang mga kahalili ni Caesar - sina Antony at Octavian. Tulad ni Cicero, si Horace ay naging tagasuporta ng layunin ng republika at sumali sa Brutus.

Si Horace ay pumasok sa hukbo ng Brutus at kahit na natanggap ang posisyon ng militar tribune (tribunus militum), iyon ay, kumander ng legion, medyo hindi inaasahan para sa anak ng isang pinalaya; ang posisyon na ito ay pangunahing inookupahan ng mga anak ng mga mangangabayo at senador, at ito ang unang hakbang sa karera ng isang militar o mahistrado. Ang katotohanang ito ay nagpapahintulot sa amin na ipagpalagay na sa oras na ito si Horace (malamang, hindi nang walang pera ng kanyang ama) ay nagtataglay ng halagang 400,000 sesterces, iyon ay, ang kwalipikasyon na kinakailangan para sa pagpapatala sa klase ng equestrian, na kung saan ay pinahintulutan siyang makabili sa klase. kolehiyo ng mga eskriba.

Bumalik siya sa Italya, marahil sa simula ng 41. Wala na ang ama; ang kanyang tinubuang-bayan, ang Venusia, ay kabilang sa mga lungsod na ibinigay sa mga beterano ni Caesar, at ang minanang ari-arian ni Horace ay kinumpiska. Matapos ideklara ang amnestiya para sa 40 tagasuporta ni Brutus, pumunta siya sa Roma at nananatili doon. Sa kabila ng kanyang sariling mga reklamo tungkol sa kahirapan, na nagpipilit sa kanya na kumuha ng tula, si Horace ay may sapat na pera upang makabili sa kolehiyo ng quaestor scribes (sa ilalim ng departamento ng pampublikong pananalapi). Ang lipunang Romano ay may pagkiling laban sa bayad na trabaho, ngunit ang saloobing ito ay hindi umabot sa ilang bihasang propesyon; Ang mga panghabambuhay na posisyon ng board na ito ay itinuturing na honorary. Si Horace ay nagtatrabaho bilang isang sekretarya (scriba quaestorius), na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong manirahan sa Roma at mag-aral ng panitikan.

Tila, ang unang patula na mga eksperimento ni Horace sa Latin ay nagsimula noong 39-38: hexametric na mga tula, na kalaunan ay naging unang aklat na "Satires," at iambic na mga tula, na kalaunan ay naging "Epodes." Ang paghahanap sa panitikan ni Horace ay sumasalamin sa kilusang klasiko, na pinamumunuan ni P. Virgil Maron at L. Varius Rufus. Parehong matandang makata ang naging kaibigan niya. Sa mga taong 39-38 ipinakilala nila si Horace G. Cilnius Maecenas, isang malapit na kaibigan at kaalyado ni Octavian.

Sa 38, si Horace ay dapat na naroroon, kasama si Maecenas, sa pagkatalo ng hukbong-dagat ni Octavian sa Cape Palinure. Sa parehong taon, si Horace, kasama ni Maecenas, ang abogadong si Coczenius Nerva (ang lolo sa tuhod ni Emperor Nerva), si Fontaine Capito (komisyoner at legado ni Antony sa Asia), ang mga makata na sina Virgil, Varius, at ang tagapaglathala ng Aeneid. , Plotius Tucca, naglalakbay sa Brundisium; ang paglalakbay na ito ay tinalakay sa sikat na Satire (I 5). Sa pagitan ng 36 at 36 (malamang sa taglamig ng 36-35) ang unang koleksyon ng mga tula ni Horace, ang aklat na "Satyr", na nakatuon kay Maecenas, ay nai-publish.

Sa kanyang tula, palaging binibigyang-diin ni Horace na ang kanyang relasyon kay Maecenas ay nakabatay sa paggalang sa isa't isa at pagkakaibigan, anuman ang katayuan sa lipunan; hinahangad niyang iwaksi ang ideya na ang kanilang relasyon ay likas na relasyon ng patron-client. Hindi kailanman inaabuso ni Horace ang pagkakaibigan ni Maecenas at hindi sinasamantala ang kanyang pabor sa kapahamakan ng sinuman. Si Horace ay malayo sa paghingi ng higit pa sa kanyang patron; hindi niya ginagamit ang pagkakaibigang ito para ibalik ang ari-arian ng kanyang ama, na kinumpiska ni Octavian para sa kapakanan ng mga beterano pagkatapos ng labanan sa Filipos. Gayunpaman, ang medyo umaasa na estado ng Horace na ito nang higit sa isang beses ay nagiging mapagkukunan ng mga maselan na sitwasyon, kung saan siya ay laging lumalabas nang may perpektong taktika at dignidad. Malayo sa ambisyosong adhikain, mas gusto ni Horace ang tahimik at mapayapang buhay sa kanayunan kaysa sa mga alalahanin at abala sa buhay lungsod.

Simula sa taong 30, paulit-ulit na nagsulat si Horace ng mga liriko na tula, ang unang koleksyon nito, mga aklat I-III, ay nai-publish sa ikalawang kalahati ng 23. Ang mga liriko na tula ay nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Mga Kanta" ("Carmina"), ngunit kahit na noong unang panahon nagsimula silang tawaging odes. Ang pangalang ito ay nanatili sa kanila hanggang ngayon. Noong unang panahon, ang salitang Griyego na "ode" ay hindi nauugnay sa solemne na kalungkutan at ginamit sa kahulugan ng "awit", bilang katumbas ng Latin na carmen.

Ang pagkamatay ni Horace ay nangyari mula sa isang biglaang karamdaman, ilang sandali bago ang kanyang ika-57 na kaarawan, noong Nobyembre 27, 8. Gaya ng itinuturo ni Suetonius, namatay si Horace “limampu't siyam na araw pagkatapos ng kamatayan ni Maecenas, sa ikalimampu't pitong taon ng kanyang buhay, na hinirang Augustus bilang tagapagmana, sa harap ng mga saksi sa bibig, kaya paano, pinahirapan ng isang pag-atake ng sakit, hindi niya nagawang lagdaan ang mga tableta ng testamento. Siya ay inilibing at inilibing sa labas ng Esquiline sa tabi ng libingan ng Maecenas.”

Talambuhay

Sinaunang Romanong makata. Ipinanganak sa katimugang Italya sa pamilya ng isang pinalaya. Sa edad na 20 pumunta siya sa Athens upang tapusin ang kanyang pag-aaral. Sa edad na 22 natanggap niya ang ranggo ng military tribune.

Matapos ang pagpatay kay Caesar ay pumanig siya sa mga Republikano. Sa Labanan sa Philippi (42? BC), na hindi matagumpay na natapos para sa Republika, tumakas si Horace mula sa larangan ng digmaan. Matapos ipahayag ang amnestiya, binili niya ang posisyon ng quaestor scribe. Naakit ng mga tula ni Horace ang koleksyon nina Virgil at Varius Rufus. Ipinakilala nila ang batang makata sa pinakamalapit na kasama ni Augustus na si Maecenas, at noong 38 BC. e. tinanggap niya si Horace sa circle of friends niya.

Noong 33 BC. e. Nakatanggap si Horace mula kay Maecenas ng isang maliit na ari-arian sa Sabine Mountains, salamat sa kung saan hindi na niya kailangang mag-alala tungkol sa kanyang pang-araw-araw na pagkain.

Bumaling sa tula sa panahon ng pagkabigo pagkatapos ng pagkatalo kay Philip, pinili ni Horace ang dalawang matalino at mapang-akit na may-akda bilang isang modelo: hiniram niya ang iambic mula sa Griyegong Ariloa (c. 675 - c. 635 BC), at mula sa Italyano na si Lucilius ( c. . 180-102 BC) -panunuya. Ang unang libro ng mga satires ni Horace (siya mismo ang tumawag sa kanila ng mga pag-uusap), na binubuo ng sampung tula na nakasulat sa hexameter, ay nai-publish ca. 35 BC Matapos ang tagumpay ni Augustus, ca. 30 BC e., nakakolekta si Horace ng 8 pang satire sa pangalawang aklat, at idinagdag dito ang 17 maiikling iambic na gawa na tinatawag na epodes.

Pagkatapos nito, isang mapagpasyang pagliko ang naganap sa gawain ni Horace. Nakakita siya ng mga metro na nababagay sa kanyang positibong kalagayan ng isip sa Aeolian lyric (i.e., nilalayong kantahin nang may saliw) na tula noong unang bahagi ng ika-5 siglo. BC e., mula kay Alcaeus at Sappho, sa kanila rin siya gumuhit ng inspirasyon. Mula 30 hanggang 13 BC e. Gumawa si Horace ng apat na aklat ng mga liriko na tula. Ang unang libro ay naglalaman ng pilosopikal na pagmuni-muni sa diwa ng Epicureanism at bahagyang Stoicism. Ang pangalawa ay nakatuon sa mga isyu ng tula. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng liham sa Piso sa sining ng tula, na tinawag noong sinaunang panahon na "Agham ng Tula."

Sa susunod na anim na taon, huminto si Horace sa pagbuo ng mga tula na liriko (sa sinaunang kahulugan ng salita). Inutusan ni Emperor Augustus si Horace na bumuo ng isang himno bilang parangal sa dakilang Centenary Games. Nagdala ito ng malawak na katanyagan sa makata, at muli siyang bumalik sa mga liriko.

Noong 8 BC. e. Ang patron ay namatay, at si Horace ay nakaligtas lamang sa kanya ng dalawang buwan. Siya ay inilibing sa Esquiline sa tabi ng Maecenas.

Ang gawain ni Horace, isang kahanga-hangang master ng taludtod, tagalikha ng tula ng isip, makinang at magkatugma, ay isa sa mga taluktok ng panitikang Romano, na pinayaman niya ng mga bagong sukat ng tula ng liriko ng Greek.

Ang “The Science of Poetry” ay nagsilbing batayan para sa “The Poetic Art” ng N. Boileau (1674). Sa Russia, ang ode ni Horace na "Monumento" ay isinalin ni M.V. Lomonosov; inilipat ito sa G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, V.Ya. Bryusov. Ang tula ni Pushkin "Alin sa mga diyos ang bumalik sa akin ..." - libreng pagsasalin ng ika-7 oda mula sa ika-2 aklat ng mga odes ni Horace

Talambuhay

Horace - buong pangalan - Quintus Horaceflaccus, Romanong makata, ipinanganak noong 65 BC. e. sa Roma, sa pamilya ng isang alipin na naging malaya. Tulad ni Virgil, miyembro siya ng bilog ng Maecenas at samakatuwid ay medyo malapit kay Emperor Augustus. Si Horace, una sa lahat, ay isang makata, ngunit hindi umiwas sa iba pang mga uri at genre ng pagkamalikhain sa panitikan. Ang mga sumusunod sa kanyang mga gawa ay kilala: "Epodes", "Satires", "Odes", "Roman Odes", "Epistle" at "Epistle to Piso".

Sa "Epodes" nanawagan si Horace para sa kapayapaang sibil, na niluluwalhati ang tagumpay ni Augustus laban kay Antony. Sa "Satires" ay pinag-uusapan niya ang tungkol sa kaligayahan ng isang tao, at nagbibigay ng maraming autobiographical na impormasyon, angkop na mga katangian at maaasahang pang-araw-araw na sketch. Sa "Odes" niluluwalhati niya ang pag-ibig at ang kapunuan ng buhay sa espiritu at ang istilo ng mga Epicurean. "The Roman Odes" ay isang panegyric kay Augustus. Sa aklat na "Epistle" ang may-akda ay sumasalamin sa etika, at sa aklat na "Epistle kay Piso" ipinakilala niya sa mambabasa ang kanyang sariling pag-unlad ng mga teoretikal na isyu ng panitikan. Namatay noong 8 BC.

Talambuhay (Collier's Encyclopedia. - Bukas na lipunan. 2000.)

(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 BC), makatang Romano, isa sa mga pinakatanyag na may-akda sa lahat ng panitikan sa daigdig. Ipinanganak noong 65 BC sa Venusia (modernong Venosa) sa rehiyon ng Apulia sa timog Italya. Ang ama ni Horace, na binanggit mismo ng makata na may paghanga at paghanga (hindi niya binanggit ang kanyang ina), ay isang malayang tao. Nagkamit siya ng maliit na ari-arian bilang isang assistant auction manager. Nais ng may kakayahang binata na makatanggap ng isang mahusay na edukasyon, dinala ng kanyang ama si Horace sa Roma at ipinagkatiwala siya sa pangangalaga ng sikat na grammarian at tagapagturo na si Orbilius Pupillus. Ang ama mismo ay kinuha ang papel na "guro", i.e. isang taong sumasama sa isang bata sa paaralan (karaniwang ang tungkuling ito ay itinalaga sa isang alipin). Sa edad na 20, pumunta si Horace sa Athens upang tapusin ang kanyang pag-aaral. Noong 44, si Marcus Junius Brutus, isa sa mga nagsasabwatan na pumatay kay Caesar, ay dumating din sa Athens, para daw mag-aral ng pilosopiya, ngunit sa katunayan ay mag-recruit ng mga opisyal para sa kanyang magiging hukbo mula sa mga kabataang Romano na nag-aaral sa Greece.

Nang si Mark Antony at Octavian (ang hinaharap na Augustus) ay nagbukas ng aksyong militar laban sa mga "tagapagpalaya," si Horace ay pumanig kay Brutus. Sa edad na 22, natanggap niya ang ranggo ng military tribune at sinamahan si Brutus sa Asia Minor. Ngunit si Horace ay hindi isang hindi nababagong republikano: nang makaligtas sa nakamamatay na labanan para kay Brutus sa Philippi (42 BC), bumalik siya sa Roma na may "mga pakpak na pinutol", lalo na dahil sa panahong ito ay nagawa niyang mawala ang kanyang ama at ang inaasahang ari-arian (ito ay kinumpiska para sa kapakinabangan ng mga demobilisadong beterano). Isang pangkalahatang amnestiya ang sumunod, at nakuha ni Horace ang posisyon ng eskriba sa treasury. Ang mga tula na isinulat ni Horace sa panahong ito ay nakakuha ng atensyon nina Virgil at Varius Rufus. Ipinakilala nila ang binata sa pinakamalapit na kasama ni Augustus na si Maecenas, at noong 38 BC. tinanggap ng huli si Horace sa kanyang circle of friends. Ang patron ay hindi lamang isang kaibigan, kundi isang patron din ng mga makata.

Nakuha niya ang walang hanggang pasasalamat ni Horace, ipinakilala siya sa mga pampanitikan at pulitikal na bilog ng Roma, at noong 33 BC. Nakatanggap si Horace mula kay Maecenas ng isang maliit na ari-arian sa Sabine Mountains, salamat sa kung saan hindi na niya kailangang mag-alala tungkol sa kanyang pang-araw-araw na pagkain. Sa panahong ito, nababahala pa rin ang pulitika sa makata. Naturally, sumali siya sa partido ng kanyang patron, bagama't hindi niya itinakwil ang kanyang mga dating kaibigang Republikano. Si Horace ay naging aktibong tagasuporta ni Augustus lamang bilang resulta ng labanang militar na sumiklab sa pagitan niya at ng kanyang dating kaalyado na si Mark Antony, na nagtapos sa tagumpay sa Actium (31 BC) at ang pagkuha ng Alexandria (30 BC). Pagkatapos ng mga kaganapang ito, gumawa si Horace ng malaking kontribusyon sa kampanyang isinagawa ni Augustus para sa pampulitika at moral na pagbabagong-buhay ng Roma.

Bumaling sa tula sa panahon ng pagkabigo pagkatapos ng pagkatalo sa Philippi, pinili ni Horace ang dalawang matalino at mapang-akit na may-akda bilang isang modelo: hiniram niya ang iambic mula sa Greek Archilochus (c. 675 - c. 635 BC), at mula sa Italian Lucilius ( c. 180 -102 BC) - satire. Ang unang aklat ni Horace ng Satires (siya mismo ang tumawag sa kanila na Sermones, i.e. Conversations), na binubuo ng sampung tula na nakasulat sa hexameter, ay nai-publish ca. 35 BC Matapos ang tagumpay ni Augustus, ca. 30 BC, nakolekta ni Horace ang 8 pang satire sa pangalawang aklat, at idinagdag dito ang 17 maiikling iambic na gawa na tinatawag na Epodes. Pagkatapos nito, isang mapagpasyang pagliko ang naganap sa gawain ni Horace. Nakakita siya ng mga metro na tumutugma sa kanyang positibong estado ng pag-iisip sa Aeolian lyric (i.e., nilalayong kantahin nang may saliw) na tula noong unang bahagi ng ika-6 na siglo. BC, mula kay Alcaeus at Sappho, kung saan siya din ay nakakuha ng inspirasyon. Bumaling siya sa parehong mas magaan na liriko ng Anacreon at ang mas makatuwiran at natutunang Helenistikong tula.

Mahusay na inangkop ni Horace ang mga sukat na ito sa wikang Latin; sa kadalian ng isang tunay na master ay ginamit niya ang marangal na taludtod ng Alcaeus, ang magandang sapphic stanza, at ang umaagos na mga asclepiad. Noong 23 BC inilathala niya ang Odes, 88 tula na iba-iba sa sukatan, sukat (mula 8 hanggang 80 linya) at intonasyon, maingat na ipinamahagi sa tatlong aklat (Latin Carmina, ibig sabihin, Mga Kanta; tinawag silang Odes pagkatapos ng unang panahon). Sa susunod na anim na taon, huminto si Horace sa pagbuo ng mga tula na liriko (sa sinaunang kahulugan ng salita). Noong 20 BC Ang unang aklat ng Mga Mensahe na nakasulat sa hexameter ay nai-publish, na may kasamang 20 mga titik na nakararami sa pilosopikal na nilalaman, mas mahigpit sa anyo kaysa sa Satires, ngunit medyo indibidwal at taos-puso. Sa mga taong ito, sa maraming kadahilanan, nawalan ng kabuluhan si Horace. Pakiramdam niya ay iniiwan siya ng kabataan kasama ang lahat ng kagalakan nito. Noong 23 BC Hindi nasiyahan ang patron kay Augustus at itinulak siya palabas mula sa posisyon ng taong pinakamalapit sa kanya.

Noong 19 BC Ang pinakamamahal na Virgil ni Horace ay namatay, gayundin si Tibullus. Gayunpaman, noong 17 BC. Inatasan ni Augustus si Horace na gumawa ng isang himno bilang parangal sa mga dakilang Centennial Games. Sa wakas ay nagdala ito kay Horace ng malawakang katanyagan, at bumalik siya sa tula ng liriko. Nang lumikha ng 15 odes, na isinulat sa susunod na ilang taon, na nakolekta sa Book IV, si Horace ay naudyukan ng pakiramdam na ang tula ay maaaring magbigay ng imortalidad sa isang tao. Dito makikita natin ang paghanga sa emperador, at kung minsan ay pambobola pa. Ang parehong ay totoo sa inspirasyon, makikinang na unang tula mula sa Book II ng mga Sulat, na hinarap kay Augustus sa kanyang direktang kahilingan. Tinatalakay nito ang estado ng Romanong tula, kung saan ipinagtanggol ni Horace ang mga kontemporaryong may-akda mula sa mga pag-atake mula sa mga tagasunod ng sinaunang panahon. Ang panahon ng pagsulat ng tanyag na Sulat sa Piso (na pinamagatang sa huli na tradisyon na Ars Poetica, ibig sabihin, Ang Sining ng Tula) ay hindi itinatag, tulad ng hindi alam nang eksakto kung kailan tumanggi si Horace sa alok ni Augustus na pumalit sa kanyang personal na kalihim. Noong 8 BC

Ang patron ay namatay, at si Horace ay nakaligtas lamang sa kanya ng dalawang buwan. Siya ay inilibing sa Esquiline sa tabi ng Maecenas.

Estilo at pamamaraan. Nagsimula ang mga satyr sa malapit na pagkopya kay Lucilius. Maging ang paglalarawan ng aktuwal na paglalakbay ni Horace mula sa Roma patungong Brundisium (I 5) ay iminungkahi ng isang tula na pagmamay-ari ni Lucilius tungkol sa paglalakbay sa Sicily. Tulad niya, mahusay na ginawa ni Horace ang kaguluhan ng isang buhay na daloy ng pagsasalita, hindi mahahalata na gumagalaw mula sa isang paksa patungo sa isa pa, sumasagi sa dito at doon ng mga magagandang eksena at alusyon, pati na rin ang mga snippet ng diyalogo. Unti-unting napagtanto ni Horace na ang halaga at kahalagahan ng mga satire ni Lucilius ay nakasalalay sa kanilang autobiographical na kalikasan. Sa Book II, natural na binuo ni Satyr Horace ang form na ito sa dalawang direksyon nang sabay-sabay: tungo sa autobiographical na katangian ng kanyang mga Epistles at patungo sa accusatory pathos na nakasanayan nating iugnay lalo na sa Juvenal at sa genre ng satire. Ang Aklat II ng Mga Sulat ay binubuo ng dalawang malawak na literary treatise, puno ng mga mahuhusay na ideya, na binibigyan ng angkop na anyo: ang isang sulat ay para kay Augustus, ang isa kay Julius Florus.

Tungkol sa mas malawak na (476 na linya) na Sining ng Tula, iniulat ng sinaunang komentarista na ang gawaing ito ay batay sa treatise ni Neoptolemus ng Paria (3rd century BC). tapusin na sa kanyang Epodes ay hiniram ni Horace si Archilochus ang isang ideya, at pagkatapos ay binuo ito alinsunod sa kanyang sarili, kadalasang mas mabait, estado ng pag-iisip. Gayundin sa Odes, kumuha siya ng ideya mula kay Alcaeus o isa pang makata ng Griyego, at pagkatapos ay binibigyan ito ng direksyon na hindi maaaring lumitaw sa orihinal. Kung pinag-uusapan natin ang pormal na bahagi, ang mga liriko na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapag-imbentong pag-iisip hanggang sa pinakamaliit na detalye, pagkakaiba-iba ng sukatan, pangangalaga sa mga salita, ang kanilang euphony at nakakagulat na eleganteng pagkakaayos. Dito ginagamit namin ang lahat ng pinakamahusay na ibinigay ng mga talumpati ni Cicero sa wikang Latin. Halos lahat ng tula ay para sa isang tao.

Ito ay malinaw na nakakaapekto sa kanila: sa mga tuntunin ng intonasyon, ang lahat ng ito ay higit na nagpapasigla o nakapagpapatibay kaysa sa mga personal na gawa. Marami ang isinulat para sa okasyon (o sabi nga nila). Napakakaunting odes ang sinadya na kantahin. Mayroon ding mga maringal na makabayang himno (naimpluwensyahan ni Pindar), lalo na ang unang anim sa Aklat III. Ang pag-ibig ay hindi nagbubunga ng malalim na damdamin sa makata; ang pagnanasa ay nagpapakita lamang ng sarili sa mga Epodes. Sa Odes, ang makata, na umabot na sa pagtanda, ay naging isang walang malasakit na manonood ng komedya ng tao, na handang tumawa sa kapwa at sa kanyang sariling kalokohan. Si Horace ay mayroon ding mga kaakit-akit na tula na nakatuon sa buhay nayon.

Impluwensya. Sa Middle Ages, si Horace ay iginagalang bilang isang moralista, ang may-akda ng mga satire na nakasulat sa hexameter. Sa kanya, ang "satirist na si Horace," si Dante (Hell IV) ay nagtalaga ng isang lugar sa Limbo pagkatapos nina Virgil at Homer. Binuksan ng Renaissance si Horace. Noong 1347 nakuha ni Petrarch ang isang manuskrito ng kanyang mga gawa, at sa ilan sa kanyang mga tula ay ipinahayag ang malinaw na impluwensya ni Horace. Itinuring ng mga humanista na si Horace ay ganap na kanilang sarili, ngunit lubos din siyang pinahahalagahan ng mga Heswita, dahil maaaring magkaroon ng positibong moral na impluwensya sa kanyang mga mag-aaral ang isang na-emaculate o Christianized na si Horace. Ang larawang ipininta niya ng simpleng buhay nayon ay ayon sa gusto ng mga taong katulad ng kapalaran niya, na sumunod sa magkatulad na panlasa, tulad nina Petrarch, Ronsard, Montaigne at Robert Herrick. Ang 2nd epod, na medyo nakasanayan sa pagpapahayag ng mga damdamin, ay lubos na pinahahalagahan. Sa England, ang unang popularizer ng Horace ay si Ben Jonson, at ang ilan sa mga sonnet ni Milton ay lumitaw din sa ilalim ng walang alinlangan na impluwensya ni Horace.

Ang mga makata na ito, gayundin si E. Marvell at iba pang mga manunulat noong ika-17 siglo. mas naunawaan si Horace kaysa sa karamihan ng kanyang mga hinahangaan noong ika-18 siglo, na ang mababaw na sigasig ay mas malamang na makapinsala sa kanyang reputasyon. Kasabay nito, ang mga lyrical meters ni Horace ay ginamit din sa Latin versification; ito ay matagumpay na ginawa lalo na ng German humanist na si Conrad Celtis (1459-1508), na, bilang karagdagan, itinatag ang kaugalian ng pag-awit ng mga odes ni Horace sa paaralan, na nangyari noong ika-16 na siglo. karaniwang kasanayan. Kasunod nito, nagsimulang isalin si Horace sa mga bagong wika, pinakamatagumpay sa Aleman. Ang treatise na The Art of Poetry ay may napakalaking impluwensya sa kritisismong pampanitikan. Ito ay mula dito, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni M. J. Vida, M. Opitz, N. Boileau at A. Pop, na ang mga klasikal na prinsipyo ay hiniram, at ang mga pagsisikap na pigilan ang mga pagmamalabis ng Baroque ay nabigyang-katwiran sa mga pagtukoy dito. Gayunpaman, ang Sturm und Drang at ang iba pang mga paggalaw ng Romantics ay wala sa daan kasama ang mang-aawit ng prudence, balanse at moderation, at mula noon, ang kasikatan ni Horace ay hindi na tumaas sa dati nitong taas.

PANITIKAN

Miller L.A. Buhay at mga sinulat ni Horace. St. Petersburg, 1880 Quintus Horace Flaccus. Buong komposisyon ng mga sulatin. M. - L., 1936 Quintus Horace Flaccus. Odes. Epodes. Mga satire. Mga mensahe. M., 1970 Quintus Horace Flaccus. Mga nakolektang gawa. St. Petersburg, 1993 Borukhovich V.G. Quintus Horace Flaccus: tula at oras. Saratov, 1996

Talambuhay (M.V. Belkin, O. Plakhotskaya. Diksyunaryo "Mga Sinaunang Manunulat". St. Petersburg: Lan Publishing House, 1998)

Horace, Quintus Horace Flaccus; Quintus Horatius Flaccus, 65-8. BC e., Romanong makata. Anak ng isang malayang tao, ipinanganak siya sa Venusia sa timog Italya. Salamat sa kanyang ama, nakatanggap siya ng magandang edukasyon sa Roma. Mga 44 BC. e. Ipinadala siya ng ama ni G. sa Greece upang mag-aral ng pilosopiya. Nang lumitaw si Brutus sa Athens pagkatapos ng pagpatay kay Caesar, sinamahan siya ni G. at, bilang isang tribune ng militar, nakipaglaban malapit sa Philippi. Ang pagkatalo ng mga kalaban ni Octavian ang nagpahamak sa kanya, at ang mga ari-arian na ipinamana ng kanyang ama ay kinumpiska. Pagbalik sa Roma, nagtrabaho si G. bilang isang klerk para sa quaestor, habang nagsusulat ng tula. Ipinakilala siya nina Virgil at Varius Rufus kay Maecenas noong 38, at tinanggap niya si G. sa kanyang bilog, na pinagkalooban siya ng pag-aari ng lupa sa Kabundukan ng Sabine noong 33, na nagbigay sa makata ng materyal na kayamanan. Salamat kay Maecenas, nakilala ni G. si Augustus.

Sa kabila ng katotohanan na tinanggihan niya ang posisyon ng pinuno ng chancellery (ab epistulus) na inialok sa kanya, tinangkilik ni G. ang pagtangkilik ng emperador hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. - Sa trabaho ni G., 3 panahon ang maaaring makilala: 40-30, 30-23, 23-8. Sa unang panahon, nilikha ang Aklat ng Epodes (Epodon liber), na naglalaman ng 17 tula na tinatawag na epodes (ang pangalang ito ay nagmula sa sukatan ng mga tula, kung saan pagkatapos ng mahabang taludtod ay lumilitaw ang isang mas maikli, na itinalaga bilang stichos epodos - konklusyon). Kinuha ni G. si Archilochus bilang isang modelo, mas madalas sa isang pormal na kahulugan, dahil, sa kaibahan ng makatang Griyego, hindi niya hinampas ang mga tao, ngunit ang mga phenomena lamang mismo. Ang mga bagay ng kanyang pagpuna ay ang mayabang na upstart, ang matandang babae, at ang lason na si Canidia.

Si G. ay nagbibigay ng pagpapahayag sa kanyang damdaming makabayan, tulad ng sa Epode 7, kung saan sa bisperas ng isang bagong digmaang sibil ay nananawagan siya sa kanyang mga kababayan na magkaroon ng katinuan, o sa isang naunang Epode na nilikha bago ang 40, Epode 16, kung saan siya ay nagpinta ng isang malungkot na imahe ng Roma na nabaon sa mga digmaang magkakapatid, na wala nang kaligtasan, at nananawagan sa ilang matuwid na tumakas patungo sa masasayang isla. Kasabay nito, ang Satires (Sermones) ay nilikha sa 2 libro. Naisulat ang Aklat I (10 akda) c. 35, II (8 gawa) - tantiya. 30. Sumunod dito si G. sa mga yapak ni Lucilius, na kung minsan ay pinupuna niya dahil sa mga kakulangan sa wika at estilista. Siya mismo ay sinubukang sumulat nang mas wasto: Inilarawan ito ni G. sa dalawang panunuya na katulad ng mga gawa ng kanyang hinalinhan (I 7, 15). Isinulat niya ang kanyang Satires sa dactylic hexameter, isang metro na mula noon ay karaniwan na para sa genre na ito. Karamihan sa mga akda ni G. ay nasa anyo ng diyalogo. Ang mga satire ni G. ay kahawig ng mga sikat na pilosopikal na diatribe ng Bion mula sa Borysthenes.

Ang komposisyon ay libre, na may malaking bilang ng mga digression at ekskursiyon; ang mga tema ay mayaman at iba-iba. Ang mga biro ni G. ay magaan, at ang kanyang katahimikan ay tunay. Ang pangungutya ni G. ay naiiba sa katangian nito mula sa mga satire ni Lucilius: hindi ito nagtataas ng mga isyung pampulitika, hindi pinapayagan ang pagpuna sa mga taong may mataas na ranggo, o labis na atensyon sa mga taong Romano, at higit sa lahat ay likas na katangian ng tao. Hindi inaatake ni G. ang mga pagkakamali at kahinaan, ngunit pinagtatawanan sila. Itinuturo ang mga bisyo: kasakiman, inggit, labis na gourmetism, kawalang-kasiyahan sa kapalaran ng isang tao, pagmamataas, walang kapagurang pagpuna - nais ng makata na tulungan ang mga tao na mahanap ang tunay na landas sa kaligayahan. Ang mga satire na ito ay naglalaman ng maraming impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng makata . Inialay ng may-akda ang Satires at Epodes kay Maecenas. Ang isa pang panahon ng kanyang trabaho ay kinabibilangan ng mga liriko na kanta na Carmina (23) sa 3 mga libro, na nakatuon din kay Maecenas. Nang maglaon, tinawag sila ng mga grammarian ng odes, at ang may-akda mismo ay tinawag silang mga kanta (carmen, melos). Ang mga ito ay nilikha nang paunti-unti at maingat na natapos.

Ang mga kantang ito ay may strophic form; Ang mga alcean at sapphic stanza ay kadalasang ginagamit, ngunit ang iba pang mga metro ay matatagpuan din, na ang ilan ay ginamit sa unang pagkakataon sa panitikang Romano. Si G. ay ginagabayan ng mga sinaunang Greek lyricist: Alcaeus, Sappho, Anacreon, Bacchylides, ngunit nanghihiram ng mga motif o larawan mula sa kanila, binigyan niya ang kanyang mga kanta ng katutubong lasa ng Romano. Makikita ito sa halimbawa ng mga akda na ang mga sulat na Griyego ay hindi napanatili, halimbawa, ode I 14, na nakatuon kay Alcaeus, kung saan ang paghahambing lamang ng estado sa isang barko ay kinuha mula sa makatang Griyego, o ode I 37, kung saan ang pagkakatulad ay nagpapakita lamang ng pangkalahatang background. G. ay may higit na moral na pagmuni-muni at subjective na mga elemento. Ang mga kanta ay naglalaman din ng higit pang mga pilosopikal na talakayan na naglalayong praktikal na mga layunin.

Ipinapahayag ni G. na ang makamundong karunungan ay nakabatay sa pagsunod sa prinsipyo ng ginintuang kahulugan, ang kakayahang makuntento sa kaunti, pagpapanatili ng kalmado at balanse ng isip sa iba't ibang sitwasyon, panloob na kalayaan, kagalakan ng pamumuhay sa kasalukuyan, nang hindi sinusubukang tingnan ang kinabukasan. Kahit na ang pag-iisip ng katandaan at kamatayan ay nagpapadama sa makata ng alindog ng lumilipas na sandali. Ang kagalakan ng buhay ay nagmumula sa mga simpleng piging kasama ang mga kaibigan at pagmamahalan. Makabuluhan para sa pamamaraang patula ni G. ang paggamit ng makatotohanan o haka-haka na mga detalye ng isang sitwasyon bilang panimulang punto. Si G. ay madalas na gumagamit ng mga kasabihang Griyego bilang isang epigraph, at pagkatapos ay ipinahayag niya ang kanyang sariling mga kaisipan, naghahayag ng isang natatanging pilosopiya ng buhay, na hinahalo ang mga elemento ng Epicurean sa mga Stoic. Sa mga awit sa mga makabayang tema, pangunahin sa tinatawag na mga Romanong odes (III 1-6; I 2; 37; III 24), nagsasalita siya bilang isang makata-propeta, pari ng Muse, at tagapagturo ng lipunan.

Nananawagan siya sa mga kabataan na bumalik sa lumang Romanong mga birtud, mithiin, moral at pisikal na lakas, sa gayon ay sumapi sa programang Augustinian para sa pagbabago ng lipunan. Sa mga awit sa karangalan ng mga diyos, kadalasang nauugnay din sa katauhan ni Augustus: Venus, Apollo, Diana, Mercury - G. ay opisyal at malamig. Ang mga erotikong gawa ay medyo iginuhit din; naglalaman ang mga ito ng higit na pagmuni-muni kaysa sa tunay na damdamin. Marami silang addressees, at mas kinakausap sila ni G. sa tono ng isang mentor kaysa sa isang magkasintahan. Ngunit lumalapit siya sa kanyang mga kaibigan nang may malaking katapatan at kabaitan, at siya ay tapat sa kanila magpakailanman. G. nagsasalita nang may pagmamalaki tungkol sa kanyang sariling pagkamalikhain. Sa odes II 20 at III 30, ipinahayag niya sa taludtod ang kanyang pagtitiwala sa kawalang-kamatayan ng kanyang mga tula, na mabubuhay ng maraming siglo (ang sikat na "Non omnis moriar" - "Hindi ako mamamatay") Sa huling ikatlong yugto, ang IV book ng mga Kanta at Mensahe ay isinulat.

Pagkatapos ng ilang taon na pahinga, bumalik si G. sa mga liriko noong 17, nang ipagkatiwala sa kanya ni Augustus ang pagsulat ng isang himno na nagpupuri sa mga kasiyahan ng pagdating ng bagong siglo, ang tinatawag na ludi saeculares. Ang kantang ito ay nakasulat sa sapphic stanza. Sa loob nito, niluluwalhati ni G. sina Apollo at Diana, ang mga diyos na tumangkilik sa Roma, at kasama nila Augustus, at pinupuri ang mga hakbangin ng pinuno, na naghahangad na i-renew ang lipunan at estado. Ang himno ni G. ay isinagawa tuwing bakasyon ng isang koro ng mga kabataang lalaki at babae pagkatapos magsakripisyo sa Palatine. Ang pagkakaibang ito ay nag-udyok sa makata na muling makisali sa lyrical creativity. Sa 17-13 taon. Ang IV Book of Songs (15 na gawa) ay nilikha. Ang pinakakaraniwang tema dito ay: ang katauhan ni Augustus at ang pagluwalhati sa kanyang mga gawain bilang pinuno na nagbigay ng kapayapaan at katahimikan sa estado; sariling pagkamalikhain ng makata, gayundin ang pag-ibig, mga kapistahan, at mga pilosopikal na pagninilay. Noong 20, lumitaw ang unang aklat ng Mga Sulat ni G. (Epistulae), ang pangalawang aklat ay nai-publish lamang sa pagtatapos ng buhay ng makata.

Ang bawat gawa sa koleksyong ito ay may sariling addressee. Sa 20 mensahe sa unang aklat, ang ilan ay nakatuon sa mga pagmumuni-muni sa moralidad, pangunahin sa diwa ng mga Stoics, ang iba ay nasa anyo ng mga liham na naglalaman ng mga rekomendasyon o isang kuwento tungkol sa isang bagay. Naglalaman din ang mga ito ng mga personal na tema, halimbawa, mensahe 10 tungkol sa buhay sa lungsod at kanayunan na may papuri sa huli, mensahe 7 kay Maecenas, kung saan itinuro ni G. sa kausap kung ano ang dapat na tunay na pagkakaibigan. Ang Epistle 19 ay naglalaman ng mga talakayan tungkol sa mga menor de edad na manunulat at inilalarawan ang sariling mga serbisyo ni G. sa Romanong tula: ipinagmamalaki ng makata ang katotohanan na inilipat niya ang mga liriko ng Griyego sa lupang Italyano. Nakikita rin natin ang mga suliraning pampanitikan sa ikalawang aklat ng Mga Sulat. Tatlong obra ang nakalaan sa kanya. Sa kanyang huling liham 1 kay Augustus, nagsalita si G. laban sa muling pagsusuri ng lumang Romanong tula, dahil ang pagpapabaya sa kung ano ang bago ay humahadlang sa malikhaing pag-unlad.

Ibinibigay dito ni G. ang isang maikling pangkalahatang-ideya ng nakaraang Romanong tula, lalo na ang dramatikong tula, na binibigyang-diin ang mga merito ng matatandang masters, bagama't binanggit din niya ang mga pormal na kahinaan. Ang kapaligiran sa mga bilog na pampanitikan ng Roma, ang tanong ng responsibilidad ng makata, ang mga problema ng sariling pagkamalikhain at sariling buhay ang bumubuo sa tema ng Sulat 2 kay Florus. Ang Epistle 3 to Piso, na tinatawag na Ars poetica ni Quintilian, ay isang sanaysay sa tula tungkol sa tula. G. ay batay sa mga konklusyon nina Neoptolemus at Aristotle, at ginamit din ang kanyang sariling karanasan. Sa patulang treatise na ito sa tula, sinusuri niya muna ang may-akda at ang kanyang akda. Mas binibigyang pansin niya ang paglikha, inilalarawan ang pagbuo nito, inireseta ang pagkakaisa ng komposisyon, pagiging ganap ng linguistic at stylistic processing. Gamit ang halimbawa ng epiko, at higit sa lahat ang drama, nagbibigay siya ng maraming tagubilin hinggil, bukod sa iba pang mga bagay, ang paglalarawan ng mga tauhan, ang dinamika ng imahe, ang papel na ginagampanan ng mga twist at turn sa entablado, at ang paggamit ng poetic meter.

Binibigyang pansin niya ang hindi maiiwasang koneksyon sa pagitan ng may-akda at ng akda: lumalaki ito mula sa kaluluwa ng lumikha, na sumasalamin sa kanyang mga karanasan, at sa kasong ito lamang magustuhan ito ng mambabasa (Kung gusto mo akong umiyak, pagkatapos ay magdusa muna ito sa iyong sarili - Kung gayon, ang dolendum est primum ipsi tubi). G. bakas ang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga teknikal na kasanayan, sining (ars) at talento (ingenium). Ang sariling artistikong mga nagawa ni G. ay batay sa parehong mahusay na talento at mahabang pagmuni-muni sa kanyang sariling tula at maalalahanin na pagsusuri ng mga sample. Si G. lamang ang nagbigay sa mga umiiral na genre ng patula ng kumpletong masining na anyo. Ang walang pagod na paghahangad ng pagiging perpekto ng anyo ay maliwanag sa buong gawain ni G., na naglalapit sa kanya sa Hellenistic na tula. Ang kanyang wika ay hindi pangkaraniwang magkakaibang, mayaman sa mga lilim: mula sa dakila na panalangin hanggang sa pang-araw-araw na pananalita. Ang mga gawa ni G. ay dinamiko, maraming galaw at buhay sa kanila. Ang pagmamalasakit sa kapalaran ng estado ay nagpahintulot kay G. na sumali sa programa ng pagbabago ni Augustus.

Isang kalaban ng lahat ng sukdulan, isang tagasuporta ng panuntunan ng ginintuang ibig sabihin, kahit na sa larangan ng pilosopikal na pananaw ay nagawa ni G. na mapanatili ang kalayaan mula sa mga indibidwal na paaralan. Kaugnay ng mga modelong Griyego, ipinakita rin niya ang kalayaan, na lumikha ng bagong tula ng Roma. Sinamahan siya ng pagkilala at paghanga sa kanyang buhay, ngunit nahaharap din siya sa mga batikos. Malakas ang alingawngaw ng kanyang trabaho. Ang impluwensya nito ay matatagpuan na sa Propertius, kalaunan sa mga makatang Kristiyano, bukod sa iba pa sa Prudentius. Si G. ay kilala at pinahahalagahan noong Middle Ages, ngunit higit sa lahat bilang may-akda ng mga satire. Natuklasan ni Petrarch ang mga kanta ni G., at mula noon ay halos eksklusibong kinakatawan ni G. ang mga sinaunang liriko. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, nabuo ang mga tula ng Renaissance sa mga pambansang wika. Ang sining ng patula ay isang mala-tula na orakulo sa loob ng maraming siglo.

Talambuhay

Ang namumukod-tanging makata ng panahon ni Emperador Augustus, si Quintus Horace Flaccus, ay isang nakababatang kontemporaryo ni Virgil. Ipinanganak siya sa Venusia, sa timog Italya. Ang kanyang ama ay isang malayang tao at nagmamay-ari ng isang maliit na ari-arian. Binigyan niya ng magandang edukasyon ang kanyang anak. Una, nag-aral si Horace sa Roma, sa paaralan, kung saan pinag-aralan niya si Homer at mga sinaunang makatang Romano, at pagkatapos ay nagpunta sa Athens. Doon siya nag-aral ng tula at pilosopiya ng Griyego.

Ang interes sa mga isyung etikal, katangian ng mga kontemporaryo ni Horace, ay tumindi sa mga Romano mula pa noong panahon ni Cicero. Ang pilosopiya ay naunawaan nila bilang agham ng moralidad. Gayunpaman, kahit na sa mga bagay na ito, si Horace ay hindi sumunod sa isang mahigpit na tinukoy na pilosopikal na paaralan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang motley, hindi pantay na kumbinasyon ng mga pananaw at mga kinakailangan ng iba't ibang mga sistemang pilosopikal.

Pinalaki sa diwa ng katapatan sa republika, noong 42 nakipaglaban si Horace sa Greece sa hukbo ni Brutus, ang huling tagapagtanggol ng republika. Tinanggap ng hinaharap na makata ang pagkatalo ni Brutus bilang isang trahedya; bumalik siya sa Italya nang may kahirapan at, "tinuruan ng matapang na kahirapan," nagsimulang magsulat ng tula. Ito ang naglapit sa kanya kay Virgil at Varius, at sila naman ay ipinakilala siya kay Maecenas. Mula noon, ang pakikipagkaibigan sa mga Maecena ay naging palaging suporta para sa hinaharap na makata.

Ang pangalang Horace ay isa sa pinakasikat sa mga pangalan ng mga sinaunang manunulat. Kahit na ang mga hindi pa nakakabasa ng isang linya niya ay kadalasang pamilyar sa kanya. Si Horace ay madalas na panauhin sa klasikal na tula ng Russia. Ito ay hindi para sa wala na si Pushkin, sa isa sa kanyang mga unang tula, ay naglista sa kanya sa kanyang mga paboritong makata: "Mga petisyon ng mga batang Graces, pagkatapos ay lumitaw ang sensitibong Horace kasama si Derzhavin nang magkasama ...", at sa isa sa kanyang huling mga tula siya Inilalagay ang kanyang mga salita bilang isang epigraph sa kanyang sariling mga linya sa sikat na tema ng Horacean: "Nagtayo ako ng monumento para sa aking sarili, hindi ginawa ng mga kamay..."

Ngunit kung ang mambabasa, na nabihag ng imahe ng "alagang hayop ng mga batang Graces", na inilalarawan sa tula ng Russia, ay kukuha ng mga tula ni Horace mismo sa mga pagsasalin ng Ruso, siya ay mabigla, at marahil ay mabigo pa. Ang mga hindi pantay na linya, walang mga rhymes, na may mahirap na maunawaan na palitan ng ritmo, ay binubuo ng mahahabang parirala na lumilipat sa bawat linya, nagsisimula sa pangalawang salita at pagkatapos lamang, dahan-dahan at may kahirapan, makarating sa paksa at panaguri. Isang kakaibang pagkakaayos ng mga salita, na ang natural na pagkakasunod-sunod nito, na parang sinasadya, ay itinumba at pinaghalo. Napakaraming pangalan at pamagat, matino, ngunit malabo at, higit sa lahat, tila hindi nauugnay sa paksa. Isang kakaibang tren ng pag-iisip, kung saan napakadalas sa dulo ng tula ang makata ay tila nakalimutan ang nangyari sa simula at pinag-uusapan ang isang bagay na ganap na naiiba. At kapag, sa pamamagitan ng lahat ng mga hadlang na ito, ang mambabasa ay namamahala upang maunawaan ang pangunahing ideya ng ito o ang tula na iyon, kung gayon ang ideyang ito ay naging kabiguan: "Masiyahan sa buhay at huwag hulaan ang tungkol sa hinaharap," "Kapayapaan ng Ang isip ay mas mahalaga kaysa sa kayamanan, atbp. Ito ang anyo kung saan ang tula ni Horace ay ipinahayag sa walang karanasan na mambabasa.

Kung pagkatapos nito ang nagulat na mambabasa, sinusubukang maunawaan kung bakit tinatangkilik ni Horace ang katanyagan ng isang mahusay na makata, ay sumusubok na tumingin sa makapal na mga libro sa kasaysayan ng sinaunang panitikan ng Roma, kung gayon narito siya ay malamang na hindi mahanap ang sagot sa kanyang mga pagdududa.

Gayunpaman, si Horace ay isang makata ng henyo, at ang pinakamahusay na mga manunulat ng Europa ay hindi nagkamali sa pagluwalhati sa kanya sa loob ng dalawang libong taon bilang ang pinakadakilang lyricist. Gayunpaman, ang "matalino" ay hindi nangangahulugang "simple at madali para sa lahat." Ang kanyang henyo ay nakasalalay sa hindi mapag-aalinlanganan, perpektong karunungan kung saan pinagkadalubhasaan niya ang pinakamasalimuot na pamamaraan ng patula ng sinaunang sining - napakasalimuot, napaka sopistikado, kung saan ang modernong mambabasa ay matagal nang hindi sanay.

Sa mga gawa ni Horace, ang pinakatanyag ay ang Satires, na binubuo ng dalawang aklat na isinulat noong 35 at 30. BC, na sinusundan ng Epodes, na itinayo noong 30 BC, ang Odes, na binubuo ng apat na aklat, tatlo rito ay isinulat ni Horace noong 23, at ang ikaapat noong 13 BC. BC, ang “Hymn of Jubilee”, na isinulat noong 17 BC, at ang “Epistola” sa dalawang aklat, na lumabas noong ika-20 at pagkatapos ng 13 BC.

Ang lahat ng mga ito, maliban sa ikaapat na aklat ng Odes at ang pangalawang aklat ng Mga Sulat, ay inialay kay Maecenas. Ang "Satires" at "Epistle" ay nakasulat sa hexameter, at tinawag sila ni Horace na "mga pag-uusap", ang iba pang mga gawa ay nakasulat sa mga kumplikadong liriko na metro. Mula sa mga tula ni Horace mas madali kaysa sa mga tula ni Virgil na matukoy kung paano nagbabago ang pananaw sa mundo ng kanilang may-akda, lumilipat mula sa pagtanggi sa mundo hanggang sa pag-unawa at pagtanggap. Ang pangalawang aklat ng "Odes" ni Horace ay naglalaman din ng sanaysay na "The Science of Poetry," kung saan binalangkas ng may-akda ang kanyang pag-unawa sa sining ng tula.

Ang unang bagay na nakakaakit ng pansin kapag tumitingin sa mga halimbawa ng mga tula ni Horace ay ang kanilang kamangha-manghang materyalidad, konkreto, at kalinawan. Sa isa sa mga unang odes - "Maluwalhating apo, Maecenas..." - Mabilis na dumaan si Horace sa isang string ng mga aktibidad ng tao - pisikal na ehersisyo, pulitika, agrikultura, kalakalan, katamaran, digmaan, pangangaso, upang sa wakas ay pangalanan ang kanyang sarili - tula.

Binubuo ni Horace ang kanyang mga tula mula sa mga instant na frame, nakikita at naririnig. Nais niyang magpakita ng digmaan - at dito nakikita natin ang dagundong ng mga sungay bago ang labanan, ang pagtugon ng mga trumpeta, ang kinang ng mga sandata, ang pag-aalinlangan ng mga kabayo, ang mga nabulag na mukha ng mga sakay, at lahat ng ito sa apat na linya. "Eerie materiality," sasabihin ni Goethe tungkol sa imagery ni Horace. Nais ipakita ng makata ang mapagmataas na pagiging simple ng patriyarkal na buhay - at isinulat kung paano sa bahay "isang desperadong salt shaker ang kumikinang sa mesa." Nais niyang sabihin na ang kanyang mga tula ay mabubuhay hangga't nakatayo ang Roma, at isinulat niya: "Habang ang mataas na pari kasama ang tahimik na Vestal Virgin ay umakyat sa Kapitolyo."

Minsan ang matinding abstraction at matinding concreteness ay nagsasama, at pagkatapos, halimbawa, isang alegorikal na imahe ng Inevitability ay lilitaw, na nagtutulak ng mga bakal na pako sa bubong ng isang napapahamak na bahay. Ang mga larawang heograpikal ay nagpapalawak sa larangan ng pangitain ng mambabasa; ang mga larawang mitolohiya ay humahantong sa mas malalim. Gustung-gusto ni Horace ang mga heograpikal na epithets. At kung ang mga larawang ito ay nagbibigay sa mundo ng Horacean ng isang pananaw sa kalawakan, kung gayon ang mga mitolohiyang larawan ay magbibigay ito ng pananaw sa oras. Anumang pakiramdam, anumang aksyon ng makata mismo o ng kanyang mga kontemporaryo ay makakahanap ng katulad na prototype sa hindi mauubos na kabang-yaman ng mga alamat at alamat.

Ang pag-ibig ay isa pang paksa kung saan ang mga makata ay karaniwang nagsisikap na bigyan ng kalayaan ang kanilang pagnanasa, at hindi katamtaman o pinaamo ito. Lahat, ngunit hindi si Horace. Siya ay may isang malaking bilang ng mga odes ng pag-ibig, ngunit ang pakiramdam na niluluwalhati sa mga ito ay hindi pag-ibig, ngunit pagkahibang, hindi isang labis na pagnanasa, ngunit isang bahagyang pagkahumaling: hindi pag-ibig ang namamahala sa isang tao, ngunit isang tao na tuntunin sa pag-ibig. Ang pag-ibig, na maaaring gumawa ng isang tao na gumawa ng mga hangal na bagay, ay hindi maintindihan at katawa-tawa para kay Horace. Ang pinakakakayanin ng isang manliligaw sa mga tula ni Horace ay ang magpalipas ng gabi sa lamig sa harap ng pintuan ng isang hindi malapitan na minamahal, at kahit na ang ode na ito ay nagtatapos sa isang ironic na tala: "Maawa ka bago ako tuluyang manlamig at umalis. bahay!”

Para kay Horace, ang tanging pinagmumulan ng kapayapaan ng isip ay ang kasiyahan sa kanyang abang kapalaran at kalayaan mula sa anumang iba pang pagnanasa:

Maging masaya sa kung ano ang nasa iyong mga kamay.
Huwag maging flattered sa anumang bagay at ngumiti ng matalino
I-moderate ang gulo. Pagkatapos ng lahat, hindi maaari ang kaligayahan
Maging perpekto.

Mayroon lamang isang puwersa kung saan hindi ka maaaring maging malaya, kung saan walang kanlungan. Ito ay kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-iisip ng kamatayan ay nag-aalala kay Horace nang madalas at patuloy. Upang mapagtagumpayan ang kamatayan, upang talunin ito, ang tao ay binibigyan ng isa at tanging paraan - tula. Namatay ang isang tao, ngunit nananatili ang mga inspiradong kanta na nilikha niya. Naglalaman ang mga ito ng kawalang-kamatayan kapuwa ng isang bumuo sa kanila at ng tungkol sa kung kanino niya binubuo ang mga ito. Ginagawa ng tula ang makata na katumbas ng mga diyos, na nagbibigay sa kanya ng imortalidad at nagpapahintulot sa kanya na imortalize ang kanyang mga kaibigan at kontemporaryo sa mga kanta. Hindi sinasadya na tinapos ni Horace ang kanyang unang koleksyon na may mapagmataas na paggigiit ng kanyang sariling imortalidad - ang sikat na "Monumento":

Gumawa ako ng monumento, mas malakas ang cast bronze.



Walang katapusang taon - lumilipas ang oras.
Hindi, hindi lahat sa akin ay mamamatay, ang pinakamagandang bahagi ko
Iniiwasan ang libing. paulit-ulit kong pupurihin...

Dumagundong ang katanyagan ni Horace sa buong bansa at higit pa. Pagdating niya mula sa kanyang Sabine estate sa maingay na Roma, na hindi niya mahal, binati siya ng mga tao sa mga lansangan, itinuro ng iba ang kanilang mga daliri sa lalaking ito na pandak, mataba, maputi, maikli ang paningin at mainitin ang ulo. Ngunit lalong nag-iisa si Horace. Nasa libingan sina Virgil at Varius, isang bagong henerasyong pampanitikan ang maingay sa paligid - mga kabataan na hindi pa nakakita ng mga digmaang sibil at isang republika, na kinuha ang omnipotence ni Emperor Augustus. Ang pilantropo, matagal nang inalis sa negosyo ni Augustus, ay nabuhay sa kanyang mga hardin; dahil sa pagod sa isang sakit sa nerbiyos, siya ay pinahirapan ng hindi pagkakatulog at nahulog sa panandaliang pag-idlip lamang sa splash ng mga fountain sa hardin. Minsan nang nangako si Horace sa isang kahina-hinalang kaibigan na mamatay kasama niya: "Aalis kami, sasamahan ka namin sa huling paglalakbay, nang magkasama, kahit kailan mo ito simulan!" Namatay ang patron noong Setyembre 8 BC. Ang kanyang huling mga salita kay Augustus ay: "Alalahanin mo si Horace Flacca habang naaalala mo ako!"

Hindi nagtagal upang maalala: pagkalipas ng dalawang buwan, namatay din ang dakilang makata. Siya ay inilibing sa Romanong burol ng Esquiline sa tabi ng Maecenas. Sa pagkamatay ng dakilang makata ay nagwakas ang "gintong panahon" ng panitikang Romano.

Talambuhay (Dilite D.: Sinaunang panitikan.)

Quintus Horace Flaccus (64 - 8 BC) alinman sa panahon ng kanyang buhay o pagkatapos ng kanyang kamatayan, tila, ay hindi maaaring umasa para sa mga tagumpay ng unang makata ng Roma. Sa kanyang kabataan, si Ennius at iba pang makalumang makata ay higit na pinahahalagahan, at pagkatapos ng paglitaw ng Virgil's Aeneid, na nagtulak sa isang tabi ng mga naunang may-akda at sa ilang taon ay naging isang klasikal na gawain (basahin sa mga paaralan), naging malinaw na ang unang lugar sa Romano. sinakop na ang panitikan. Napunta ito sa may-akda ng Aeneid, na nagpahayag ng pananaw sa mundo ng mga Romano, natukoy ang pag-unawa sa lugar at misyon ng mga Romano sa mundo at nakuha ang pangalan ng makatang Romano ng mga tao sa kanyang mga inapo. Si Horace ay hindi gaanong nakoronahan, gayunpaman, pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa lalong madaling panahon ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kanyang karapatan na tumayo nang kaunti sa ibaba, ngunit nasa tabi pa rin ni Virgil. : ang makata ay anak ng isang malayang tao, samakatuwid, isang dating alipin na nakatanggap ng pangalan ng pamilya ng may-ari. Ang ama ay may kaya at malusog na mga ambisyon: talagang gusto niyang matuto ang kanyang anak at, dinala ang batang lalaki mula Apulia sa Roma, binigyan niya siya hindi lamang ng anuman, ngunit ang pinakamahusay na mga guro na nagturo sa mga anak ng mga mangangabayo at mga senador. Pagkatapos, si Horace, tulad ng mga kabataang lalaki na may marangal na pinagmulan, ay perpektong natutunan ang wikang Griyego at nagsulat pa nga ng mga tula sa Griyego at nag-aral sa Athens.

Noong panahong iyon, dumating sa Greece ang mga pinuno ng mga pumatay kay Caesar na sina Brutus at Cassius, pati na rin ang kanilang mga tagasuporta. Isang hukbo ang nabuo upang labanan ang mga Caesarian. Sa Athens, tila nasa himpapawid ang diwa ng malupit na mga pumatay na sina Harmodius at Aristogeiton, na ang mga estatwa ay nakatayo sa gitna ng lungsod, at si Horace ay masigasig na sumali sa hanay ng mga tagapagtanggol ng demokrasya. Sa hukbo nina Brutus at Cassius, natanggap niya ang mataas na posisyon ng pinuno ng legion. Noong 42 BC. e. Natalo ang mga assassin ni Caesar. Nang mamatay ang dalawang pinuno, nagkalat ang mga labi ng hukbo.

Pagbalik sa Roma pagkatapos ng amnestiya at natuklasan na ang ari-arian ng kanyang ama ay nakumpiska, nagsimulang maglingkod si Horace sa chancellery. Sa oras na ito, naging kaibigan niya sina Virgil at Varius, na nagpakilala sa kanya kay Maecenas. Nagsimula siyang suportahan sa pananalapi si Horace at noong 33 BC. e. binigyan siya ng ari-arian. Kung ikukumpara sa mga kalawakan ng latifundia na pag-aari ng mayayaman, si Horace ay may maliit na lupain, ngunit ang makata ay nagrenta pa rin ng limang plot, at sa balangkas na nanatili para sa kanya ay may sapat na trabaho para sa walong alipin. Mahal na mahal ni Horace ang kanyang ari-arian at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay doon siya nanirahan. Naging matalik silang magkaibigan ni Maecenas hanggang sa kanilang kamatayan. Pareho silang namatay sa parehong taon 8 BC. e. at inilibing sa tabi ng isa't isa.

Tinawag ni Horace ang kanyang unang komposisyon na iambic, at tinawag itong epodes ng kanyang mga inapo. Ito ay mga maximalist na tula sa diwa ni Archilochus, madalas na galit, pinupuna ang mga bulok na panahon, kaugalian, at iba't ibang indibidwal. Tila, sa parehong oras (35-31 BC), ang makata ay naglathala ng dalawang libro ng mga satires. Hindi si Horace ang lumikha ng genre na ito. Ang Saturas ay lumitaw sa Roma noong ika-2 siglo. BC e. Ang unang sumulat ng mga ito ay si Ennius (239-169 BC), na naglathala ng 4 na aklat. Sa mga tula na nakasulat sa iba't ibang laki, nagkuwento siya ng mga nakakatawa at seryosong kwento, pabula, naglalarawan ng mga pag-uusap ng tunay at alegorikal na mga karakter (halimbawa, isang pag-uusap sa pagitan ng Kamatayan at Buhay), at naghatid ng mga monologo na may likas na didaktiko. Ito ay hindi isang epiko, o isang drama, o isang liriko, ngunit isang halo sa mga tuntunin ng anyo, nilalaman, at genre. Tinukoy ng mga pamagat ng mga aklat ang nilalaman nito, dahil ang lat. Ang satura (o colloquially satira) ay isang gastronomic na termino para sa isang vinaigrette na ginawa mula sa iba't ibang pagkain.

Si Menippus (ika-3 siglo BC) ay sumulat ng ganitong uri ng mga gawa sa Greece, ngunit isinulat niya ang parehong prosa at taludtod, at ang mga saturas ni Ennius ay nakasulat lahat sa anyong patula. Ang mas matapat na tagasunod ni Menippus sa panitikang Romano ay sina Varro (116-27 BC) at Petronius (1st century AD). Pagkatapos ni Ennius, ang saturas ay isinulat ni Lucilius (180-102 BC), na naglathala ng 30 aklat ng saturas. 21 aklat ang nakasulat sa hexameter, 4 sa elegiac distich at 5 sa iba't ibang laki, karamihan ay trocheal at iambic. Si Lucilius ay sikat bilang isang galit, sarkastikong satirist. Pinuna niya ang mga tunay na tao, tinutuligsa ang kanilang mga kilos, bisyo at pagkukulang. Para sa kanyang malupit na panunuya, itinuturing ni Quintilian na si Lucilius, at hindi si Ennius, ang nagtatag ng genre ng satire (Quint. X 1, 93-95). Sinabi rin ni Horace na si Lucilius ang unang nagsulat ng saturas (Serm. II 1, 62). Ang mga gawa ni Lucilius, tulad ni Ennius, ay hindi nakaligtas; mga fragment lamang ng mga ito ang nakarating sa atin. Si Lucilius ay nakakuha ng maraming tagasunod noong mga digmaang sibil. Ang satire ay naging isang sunod sa moda na genre, ngunit ang mga tula na ito, na sumasalamin sa kasalukuyang mga kaganapan, ay mabilis na nawala ang kanilang kahulugan, at sila ay nakalimutan na ngayon ng lahat.

Ang mga satire ni Horace, na nakasulat sa mga hexameter, ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa mga indibidwal na kaganapan at tao, kundi pati na rin tungkol sa tipikal o walang hanggang mga bagay. Kaya naman inabot nila kami. Tinawag sila ng makata ng mga pag-uusap - mga sermon. Ang katotohanan ay hindi lang siya nagsasalita ng ganoon, ngunit patuloy na lumilingon sa isang haka-haka na kausap, ipinapaliwanag ang kanyang mga posisyon sa kanya, sinipi ang kanyang opinyon at nakipagtalo sa opinyon na ito. Matagal nang nabanggit na inilipat ni Horace sa kanyang mga satire ang mga prinsipyo na umunlad sa Greece noong ika-3 siglo. BC e. genre ng diatribe. Ang mga nauna sa diatribe ay dapat ituring na mga diyalogo ni Plato, Xenophon at iba pang mga may-akda ng ika-5 siglo. BC e. Gayunpaman, ang diatribe, na nakatanggap ng disenyo nito noong ika-3 siglo. BC e. sa mga Cynic at Stoics, ito ay isang monologo, tulad ng isang sermon ng isang may-akda na muling nagsasalaysay ng mga pag-uusap, nagbubuhos ng ganap na katotohanan, sumipi ng mga sipi mula sa mga akdang pampanitikan, humahabi sa mga pabula at salawikain. Palaging polemical ang diatribe: pinagtitibay nito ang isang bagay at tinatanggihan ang isa pa. Ang may-akda ay nakikipagtalo sa isang gawa-gawang kalaban, patuloy na nakikipag-usap sa kanya, tinatanong siya at sinipi ang kanyang sagot. Upang kumpirmahin ang kanyang mga punto, nagbibigay siya ng mga mitolohikong halimbawa, mahilig magbiro at tumawa.

Ang Greek diatribe ay isang genre na ginagamit ng mga pilosopo. Ang mga satire ni Horace ay hindi mga gawaing pilosopikal, ngunit mayroon silang mga karaniwang tampok na may mga diatribe. Karamihan sa mga tampok ng diatribe ay matatagpuan sa mga sumusunod na satire ng Horace: I 1; ako 2; 1 3 at II 3, pati na rin ang II 7. Gayunpaman, sa iba pang mga satire ay makikita natin ang mga elemento ng pag-uusap, kolokyal na wika, pabula at didaktikong mga turo na naglalarawan ng mga emosyonal na pahayag. Ang makata ay nagsasalita tungkol sa kung gaano ang labis na kayamanan ay nakakapinsala sa isang tao, ang pagnanais na magkaroon ng higit pa at higit pa, at sa pangkalahatan ay iba't ibang mga sukdulan. Itinuro niya na maging mapagkumbaba sa mga kaibigan, mahalin sila hindi para sa kanilang maharlika, ngunit para sa kanilang mga moral na katangian, hinihikayat silang maingat na suriin ang kanilang mga kakayahan, tumawag na huwag sundin ang mga pagnanasa at hilig, ngunit isipin ang lahat:
Kami ang naghuhusga kung ang kayamanan o kabutihan ay nagpapasaya sa iyo;
Ang mga benepisyo o pakinabang ay humahantong nang mas tumpak sa pagkakaibigan;
Ano ang kakanyahan ng kabutihan at ano ang pinakamataas na kabutihan?
(Serm. II 6, 74-76).

Tatlong satire (I 4; I 10 at II 1) ang nakatuon sa mga isyung pampanitikan. Hindi itinuring ni Horace ang kanyang mga gawa at ang napiling genre na napakahalaga: iniisip niya na hindi siya dapat i-ranggo sa mga makata, dahil ang pagsulat ng mga linya ay hindi pa tula (Serm. I 4, 39-48). Ang mga komedya at gawa ni Lucilius ay hindi rin tula, dahil ang mga genre na ito ay nagsasalita tungkol sa mga pang-araw-araw na bagay, kulang sila sa kadakilaan ng kaluluwa. Gayunpaman, sa kanya-kanyang sarili, si Horace ay naaakit sa mga satyr (Serm. II 1, 24-60), handa siyang sumbatan at punahin, bagaman hindi ito gusto ng lahat (Serm. II 1, 24-60). Sa pangkalahatan, ang mga satire ni Horace ay hindi malupit at hindi masama: ang makata ay hindi nanggagalit, ngunit namamalantsa, nagbibiro, at nagtuturo. Sa unang aklat ay mas marami tayong nakikitang katalinuhan at personal na pangungutya, habang sa pangalawa ang mga bisyong karaniwan sa lahat ay pinupuna. Ang makata ay hindi interesado sa mga personalidad, ngunit sa mga uri. Pinagtatawanan niya ang kuripot, ang walang pakundangan, ang chatterbox, ang ambisyosa, ang gourmet, ang fortune hunter, ang prangka na tagapagsalin ng mga katotohanang pilosopikal at iba pang maliliit na tao. Ang ganitong mga generalization ay tipikal din para sa diatribe ng isang nangangaral na Cynic o Stoic, ngunit ang mga karakter sa mga satire ni Horace ay hindi nakatira sa isang abstract na espasyo, ngunit sa maingay na mga forum at kalye ng Roma at palaging konektado sa natatanging espiritu ng Eternal City. Ang kanilang mga pangalan ay kathang-isip, ngunit kung minsan ay maaaring makilala ng mga mambabasa ang ilan sa mga prototype. Dagdag pa rito, habang tinatawanan ang mga bisyo ng iba, hindi nakakalimutan ni Horace na siya mismo ay hindi rin lubos na perpekto, na ang mga kapintasan na inilalarawan ay mga halimbawa kung ano ang mga kahinaan at pagkakamali na dapat niyang iwasan.

Ang lahat ng mga tema, kaisipan, posisyon, mga imahe na nabanggit ay hindi ipinakita nang sunud-sunod, ngunit magkakaugnay, nagbabago, gumagalaw, ayon sa nararapat sa satura - ang genre ng pinaghalong. Samakatuwid, maraming pag-iisip ang inilagay sa komposisyon ng parehong mga indibidwal na satire at buong libro. Halos lahat ng mga iskolar ay sumasang-ayon sa matagal nang ideya na walang plano sa Aklat I ng mga satire, ang bawat tula ay umiiral nang hiwalay, at sa II apat na pangkat ang maaaring makilala6, dalawang satire bawat isa, nakasulat sa parehong paksa: II 1 at II 5 - ang paghahanap ng payo; II 2 at II 6 - buhay nayon; II 3 at II 7 - mga tagubilin ng Saturnalia; II 4 at II 8 - gastronomy. Marami pang debate tungkol sa komposisyon ng mga tula. Ang ilang mga iskolar ay nagtaltalan na ang mga satyr ay walang iisang istraktura, na sila ay mga tambalan ng magkakahiwalay na bahagi, ang ilan ay naniniwala na si Horace ay nanatiling isang kalaban ng autokrasya sa kanyang puso at tinutuya ang makapangyarihang pinuno sa mga satire. Iniisip ng ilang tao na ang pagpuna sa mga bisyo ng mga mamamayan ay maaaring magkasabay sa layunin ni Augustus na iwasto ang moralidad ng publiko. Sa katunayan, ang gayong paliwanag ay maaaring maging katanggap-tanggap, ngunit, tila, si Horace, tulad ni Virgil, ay hindi dapat ituring na mekanikal na tagapagsalita ng ideolohiyang Augustan. Tulad ng nabanggit na natin, ang mga intelektwal na Romano ay hindi maaaring makatulong ngunit tulad ng ideya ng isa at ng mga pinuno ng estado (noong si Horace ay sumulat ng mga satire, si Octavian ay hindi pa isang prinsipe o Augustus) upang ibalik ang sinaunang Roma, ang Roma ng matapang at disiplinadong mandirigma, basang-basa sa pawis, maharlikang matrona, hindi mabulok na mga hukom, dahil ang mga planong iyon ay kasabay ng pag-asa at pangarap ng nakararaming mamamayang naghahangad ng kapayapaan, katarungan, at tahimik na buhay. Tila ang mga internecine na alitan, mga pagtatalo, mga digmaan ay dapat sisihin para sa lahat ng mga sakit ng lipunan, na sa kanilang pagtatapos ang lahat ay magkakaiba, ang mga sinaunang halaga ay maibabalik at umunlad. Samakatuwid, hindi dapat isipin ng isang tao na nagbago ang mga paniniwala ni Horace; malamang na hindi naramdaman ng makata na ipinagkanulo niya ang mga mithiin ng kanyang kabataan. Sa oras na iyon, nakikipaglaban sa mga mamamatay-tao ng malupit, ipinagtanggol niya ang mga prinsipyong pampulitika ng sinaunang Roma, at nakikipaglaban sa mga bisyo at kasamaan ng mga Romano sa mga satyr, ipinagtanggol niya ang mga prinsipyong moral ng kanyang mga ninuno.

Sa "Odes" ipinagpatuloy niya ang pakikibaka na ito. Ang pagkakaroon ng nai-publish na mga satires, ang makata ay nanatiling tahimik sa loob ng higit sa pitong taon, habang nilikha niya ang kanyang mga pangunahing tula, na siya mismo at ang kanyang mga kontemporaryo ay tinawag sa Latin na Carmina, at ang mga tao sa kalaunan sa Greek - "Odami". Noong 23 BC. e. ang makata ay naglathala ng 3 aklat ng mga odes, at pagkaraan ng sampung taon ay nagdagdag siya ng ikaapat. Hindi lahat ng mga gawa ng mga koleksyong ito ay tumutugma sa pag-unawa sa genre ng ode na nabuo sa panahon ng Renaissance at Classicism: sa tabi ng mga solemne at kalunus-lunos na mga tula ay makikita natin ang masasayang, mapaglarong mga tula.

Ang "Odes" ay ang rurok ng pagkamalikhain ni Horace, ang garantiya ng imortalidad ng makata, isang monumento na hindi masisira ng panahon. Bihira lamang marinig ang mga boses na mas maputla kaysa satyr.

Itinuro mismo ni Horace ang kanyang mga merito at ang kanyang kahalagahan: siya ang unang lumikha ng mga Latin na tula gamit ang mga kumplikadong metro ng Greek lyric poetry: "Ako ang unang nagpakilala ng kanta ng Aeolia sa Italian verse" (Carm. III 30, 13-14). ). Ang makata ay wastong umasa para sa hindi kumukupas na mga laurel, pangunahin dahil sa kanyang karunungan sa kumplikadong pamamaraan ng patula. Ang mga Neoteric ay nagsulat ng isa o dalawang tula sa mga saknong na naimbento ng mga sinaunang Griyegong liriko, ngunit ito lamang ang mga unang eksperimento, dahil ang kanilang pansin ay higit na naaakit sa mga metro ng Helenistikong tula. Ang pagsulat sa mga metro na naimbento nina Sappho, Alcaeus, Asclepiades at iba pang mga archaic na makata ay hindi pa nagagawang mahirap para kay Horace: kailangan niyang ipamahagi ang kanyang mga saloobin alinsunod sa isang hindi pangkaraniwang pagkakasunud-sunod ng mahaba at maikling pantig.

Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang ng mga sukatan, gamit ang halos dalawampung mga pagpipilian sa ritmo, nagsulat si Horace ng mga eleganteng tula, kapag nagbabasa kung alin ang hindi napapansin ang anumang sakit o kahit na mga espesyal na pagsisikap ng makata. Tungkol sa gayong sining, sasabihin ni Ovid sa ibang pagkakataon: "Ito ay kung paano itinatago ng sining ang sarili sa sining!" - ars latet arte sua (Met. X 252). Ipinagmamalaki ang pagiging bago ng mga sukatan ng mga odes, hindi pinapansin ni Horace ang pagka-orihinal ng kanilang nilalaman. Sa katunayan, marami sa mga ideya sa kanyang tula ay hindi na bago, ito ay kilala ng mga Romano mula sa mga akdang pilosopikal o pampanitikan ng Griyego: "Curb greed and you will feel infinitely rich"; "Ano ang pag-unlad ng kabihasnan? Hindi ba ito isang kasalanan, hindi ba ito isang paglabag sa mga pinahihintulutang hangganan?"; "Hindi alam kung tayo ay mabubuhay pa bukas, kaya't tayo ay magalak sa araw na ito"; "Ang kapangyarihan o kayamanan ay hindi nagbibigay ng kapayapaang ninanais ng lahat, ngunit kasiyahan lamang sa kaunti." Ang mga ito at ang mga katulad na pahayag ay hindi bago, ngunit ang mga walang hanggang katotohanan, tila, ay hindi maaaring maging orihinal. Alam na alam ng mga Romano na walang gaanong bago sa ilalim ng araw.

Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang mga kontemporaryo, tila, ay pinahahalagahan si Horace hindi lamang para sa katotohanan na ipinahayag niya ang mga walang hanggang katotohanan sa natitiklop na mga saknong, kundi pati na rin sa katotohanan na ginawa niya ang mga katotohanang ito na pag-aari ng panitikang Romano. Narito ang kanyang sikat na tula, na isinulat sa isang Alcaean stanza, ang pangunahing ideya na kung saan ay puro sa mga linyang ito:
Kung ano ang mangyayari bukas, matakot manghula
At araw-araw, ipinadala sa amin ng tadhana
Isaalang-alang ito na isang pagpapala.
(Carm. I 9, 13-15).

Ang assertion na ang lahat ay nasa mga kamay ng mga diyos, na ang isang tao ay hindi alam kung gaano katagal siya mabubuhay, at dapat tamasahin ang bawat araw bilang isang regalo, ay nagmula sa pilosopiyang Griyego. Ang mga motif ng lamig ng taglamig at isang nasusunog na apuyan ay nasa linya rin ni Alcaeus (Frg. 90, Diehl), ngunit iminumungkahi ni Horace na huwag tumingin sa abstract na tanawin ng taglamig, ngunit sa natatakpan ng niyebe na bundok Soract sa Latium, hiniling niyang ibuhos. hindi dinala mula sa malalayong lupain, ngunit ang alak na Sabine, ay naaalala ang tungkol sa mga lugar ng pagsasanay sa Field of Mars, at ang mga imaheng Italyano ay natatabunan ang lahat ng iba. nag-imbento ng barko at sa gayon ay nilabag ang natural na mga hangganan na itinakda ng mga diyos. Si Prometheus, na nagnakaw ng apoy, si Daedalus, na lumipad, si Hercules, na bumaba sa underworld na buhay, ay ang mga karakter ng mga alamat ng Greek na lumabag sa mga banal na regulasyon. Gayunpaman, ang mga iniisip ni Horace tungkol sa kapahamakan ng sibilisasyon ay lumilitaw nang isama niya ang kanyang minamahal na kaibigan ng makata na si Virgil sa Greece, at sa sandaling iyon ang lahat ng mga probisyon ay naging Romano, tulad ng sumusunod:
Matapang na sabik na maranasan ang lahat,
Walang takot sa kasalanan, ang sangkatauhan.
(Carm. I 3, 25-26).

Tila, bahagyang nagpapalabis lamang ang may-akda nang tawagin niya si Horace na "pinaka-Romano" na makatang Romano. Sa "Odes" marami tayong makikitang mga sanggunian sa mga lokal na Griyego, na nagpapakita na ang tingin ng makata ay nakadirekta sa malalayong lupain. Gayunpaman, hindi nila tayo dapat iligaw: ang makata ay niluluwalhati lamang ang Italya. Madalas niyang naaalala ang kanyang katutubong Apulia, binanggit ang mythical king na si Davnus, ang ilog na Aufid. Ang isa pang sulok na mahal ng makata ay ang Latium. Nang mailista ang labindalawang pinakatanyag na lugar sa Greece, inamin ni Horace:
Hindi ko gusto ang stalwart na Sparta
O ang Thessalian na kalawakan ng mga larangan ng masaganang Larissa:
Gusto ko ang tunog ng Albuney,
Mabilis Anio kasalukuyang, at Tiburna groves, at basa
Isang kumunoy sa mabungang hardin.
(Carm. I 7, 10-14).

Ang bayan ng Latium sa paligid ng Tiburn, ang ilog Anio na maingay doon at ang mga larawan ng paligid ng bukal ng Albunea ay matatagpuan hindi lamang sa tulang ito. Ang Italya ay hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang espirituwal na tinubuang-bayan ng makata. Dito lamang siya at ang kanyang mga kapwa magsasaka ay nakatagpo ng kapayapaan:
Ngunit hindi iniiwasan ang mapayapang pagtulog
Ang kahabag-habag na bubong ng isang taganayon,
Hindi ang hangin ng hindi matatag na lambak,
Walang malilim na kagubatan ng oak sa baybayin.
(Carm. III 1, 21-24).

Ang mga salitang ito ay parang isang paggunita sa pagluwalhati ni Virgil sa Italya: "sa ilalim ng mga puno ay may matamis na pagkakatulog" (Georg. II 470-471). Inihambing ng ilang mananaliksik ang larawan ni Horace ng Italya sa Arcadia ni Virgil na "Bucolicus". Ipinahayag niya ang ideyang ito sa matalinghagang pormula ng "ginintuang (at samakatuwid ay perpekto) ibig sabihin" (aurea mediocritas) at isinasama ito sa kanyang gawain. Kapag umaagos ang alak, tumunog ang ingay ng kapistahan, hindi nakakalimutan ng makata na ipaalala kung gaano kahalaga na huwag mawalan ng kontrol:
Ngunit para sa lahat ay may sukat sa pag-inom:
Liber observes the limit.Bumangon ang labanan ng mga centaur
pagkatapos ng alak kasama ang pamilya Lapith, - dito
Ang lasing ay ang pinakamagandang aral.
(Carm. I 18, 7-9).

Itinuro ni Horace na huwag mawalan ng ulo kapag umibig ka, at kapag naglalahad ng mga kaisipang kinuha mula sa mga Stoic o Epicurean, hindi siya sumasali sa alinman sa isa o sa iba, ngunit nananatiling isang malayang tao na may pakiramdam ng kanyang sariling dignidad. Lalo na ang makata madalas na tawag para sa pagsunod sa ginintuang ibig sabihin kapag nagsasalita tungkol sa kayamanan. Ang isang tao ay hindi dapat humingi, ngunit hindi rin niya dapat ituloy ang kayamanan:
Ang pagpili ng ginintuang mean measure,
Ang matalino ay umiiwas sa sira-sirang bubong,
Iwasan ang mga palasyo na ipinanganak sa mga tao
Itim na inggit.
(Carm. II 10, 5-8).

Kinondena ng makata ang mga estate na pinalamutian ng garing at ginto, mga bahay na itinayo sa mga batong nakatambak sa dagat, at iba pang karangyaan. Ginagawa niya ang ideyang ito ng kasiyahan sa kaunti, na naging kosmopolitan, Romano, na nag-uugnay nito sa katamtamang paraan ng pamumuhay ng kanyang mga ninuno:
Mabuti para sa isang mayaman ng kaunti,
Sino ang may salt shaker na kumikinang sa mesa?
Desperado mag-isa, ngunit walang takot o pagnanasa
Hindi naaabala ang pagtulog.
(Carm. II 16, 13-16).

Naalala ng makata na ang tagapagtatag ng lungsod, si Romulus, ay nag-utos sa mga Romano na mamuhay nang simple, na si Cato at iba pang mga matatanda ay hindi mayaman:
Ang bawat isa ay may maliit na kita,
Ngunit tumaas ang karaniwang ari-arian.
(Carm. II 15, 13-14).

Kinondena ni Horace hindi lamang ang paghahangad ng kayamanan, ang pagnanais para sa karangyaan, kundi pati na rin ang pagkababae, kahalayan at sinusuportahan ang mga aktibidad ni Augustus sa pagpapalabas ng mga batas na nagpoprotekta sa pamilya:
Oh, paramihin ang aming lahi, tulungan ang mga utos,
Ano ang sinabi ng senado tungkol sa mga ikakasal?
Bigyan ng tagumpay ang mga batas, itaas ang mga nangangako
panganganak!
(C.S. 17-20).

Niluluwalhati niya si Augustus bilang tagapagpanumbalik ng mga kaugalian ng kanyang mga ninuno, ang tagapagtanggol ng isang mapayapa, maayos, katamtamang pamumuhay.Mukhang may isang lugar kung saan imposibleng sumunod sa ginintuang kahulugan. Ang lugar na ito ay kamatayan. Imposible para sa lahat, ngunit hindi para kay Horace. Siyempre, nalulungkot ang makata sa paglipas ng panahon. Nagreklamo siya sa isang kaibigan:
Oh, Postumus, Postumus! Paano panandalian
Lumilipad ang mga taon!
(Carm. II 14, 1-2).

Ang motif ng kamatayan ay madalas na panauhin sa odes. Ang makata ay natatakot sa nalalapit na katapusan ng buhay, ngunit kahit dito ay nakahanap siya ng isang paraan - ang kawalang-kamatayan ng pagkamalikhain. Ang kamatayan ay humahantong sa hindi na mababawi na limot, ngunit ang magagandang tula ay makakatulong sa atin na manatili sa paglipas ng panahon. Ang karaniwang abogado ay maaaring tiisin, ngunit ang karaniwang makata ay hindi maaaring tiisin sa anumang paraan (Ars, 372-373). Ang perpektong hindi pag-iral na ipinangako ng kamatayan ay maaari lamang balansehin ng perpektong pagkamalikhain. "Hindi, hindi lahat sa akin ay mamamatay, ang pinakamagandang bahagi ko / Makatakas sa libing," sabi ni Horace, ibig sabihin ay tula (Carm. III 30, 6-7, trans. S. Shervinsky). Sa pagtatapos ng Book III ng Odes, ipinahayag niya na tinatapos niya ang isang walang hanggang monumento para sa kanyang sarili:
Gumawa ako ng monumento, naglagay ng tansong mas malakas,
Tumataas na mas mataas kaysa sa royal pyramids.
Ni ang umuulan o ang marahas na Aquilon
Hindi nila ito sisirain, at marami sa kanila ang hindi dudurog
Walang katapusang taon - lumilipas ang oras.
(Carm. III 30, 1-5).

Kaya, ang ideya ng ginintuang kahulugan sa tula ni Horace ay ang pangunahin at nangingibabaw. Gayunpaman, tila, hindi hinihiling ni Horace ang mga hakbang sa lahat ng dako. Gumagawa siya ng eksepsiyon para sa kapangyarihan ng Imperyong Romano. Itinuturing niyang unang lungsod ng mundo ang Roma - princeps urbium (Carm. IV 3, 13); ipinagmamalaki niya na ang mga tribong Medes, Scythian, Indian, at Aprikano ay nasakop na (C.S. 53-56); ang dating lakas ng loob na iyon
[...] dating kapangyarihan ng Italya -
Latin pangalan - menacingly glorified
Sa di-masusukat na mundo: mula sa pagsikat ng araw
Sa Hesperian sunset edge!
(Carm. IV 15, 13-15).

Nais niya ang malaking estadong Romano, na sumasakop sa halos buong mundo, na lumawak sa pinakakanluran at silangang mga hangganan ng ecumene:
At saanman nakatayo ang gilid ng mundo, hayaan
Hahawakan niya ito ng sandata, sinusubukang abutin
Mga rehiyon kung saan nagngangalit ang init ng araw,
Mga bansa kung saan may hamog at ulan magpakailanman.
(Carm. III 3, 53-56).

Ipinahayag ni Horace ang parehong pangkalahatang pagmamataas at imperyalistang damdamin. Ang ideolohiya ng mga Romano ay naipon lalo na sa unang anim na tula ng Aklat III, na karaniwang tinatawag na "Roman Odes." Lahat sila ay nakasulat sa Alcean stanza, lahat sila ay nagsasalita tungkol sa mga kasalukuyang isyu ng moralidad at pulitika. Itinataas ng makata ang prinsipyo ng kasiyahan sa kaunti, na sinasabi na ang mayayaman ay may napakaligalig na buhay (Carm. III 16); hinihikayat ang mga kabataan na magpakatatag, na nagpapaalala sa kanila na "kapwa karangalan at kagalakan ang mahulog para sa inang bayan!" (Carm. III 2, 13, trans. A. Semenov-Tyan-Shansky); niluluwalhati ang kadakilaan ng Imperyo ng Roma at ni Augustus (Carm. III 3; III 4); naaalala ang bayani ng kumander na si Regulus, na nahuli at ipinadala ng mga kaaway upang makipag-ayos sa mga tuntunin ng kapayapaan at pagpapalitan ng mga bilanggo. Gumawa siya ng talumpati sa Senado, na kinukumbinsi ang mga estadista na huwag sumang-ayon sa mga tuntunin ng kapayapaan. Dahil ibinigay niya ang kanyang salita na bumalik sa pagkabihag, bumalik siya at namatay doon sa pagkamatay ng isang martir (Carm. III 5). Sa huling oda (Carm. III 6) nananawagan ang makata para sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang templo, pagbabalik ng kabanalan, moralidad, at pagsusumikap ng mga ninuno. Pinagtatalunan ng mga siyentipiko kung ang anim na odes na ito ay dapat ituring na isang cycle o hiwalay na mga gawa, ngunit ang mas mahalaga ay, anuman ang tawag sa mga tula na ito, dapat bigyang-diin na ipinapahayag nila ang pinakamahalagang probisyon ng lahat ng mga libro ng odes.

Ang lahat ng mga mananaliksik ay nagkakaisa na umamin na si Horace ay madalas na bumaling sa sinaunang Greek lyric poetry, ngunit mayroong debate tungkol sa impluwensya ng mga indibidwal na makata. Ang ilan ay tila may napakalakas na impluwensya mula kay Pindar, na sumulat para sa mga koro at ang mga tula ay hindi personal na kalikasan. Ang mas malapit na koneksyon kay Pindar ay matatagpuan sa mga odes ng makatang Romano, na nasa anyo ng isang himno. Kadalasan, ang mga ito ay solemne, kalunus-lunos, at may medyo malinaw at pare-pareho ang mga elemento ng komposisyon: isang apela sa Diyos, kanyang pagluwalhati at isang panalangin ng kahilingan. Mayroong 25 ganoong mga odes. Ang pinakatanyag ay ang "Anniversary Hymn," na partikular na isinulat para sa pagdiriwang ng pagliko ng mga siglo, na ipinagdiriwang noong 17 BC. e. Ito ay ginanap bilang isang pambansang awit ng isang koro ng mga lalaki at babae, niluluwalhati si Apollo, Diana at iba pang mga diyos, nananalangin para sa pagdami ng mga naninirahan sa estado, para sa kayamanan at dominasyon ng Roma. Ang iba pang mga himno ay nakatuon sa mga muse, Apollo, Mercury, Venus at iba pang mga diyos.

Ang pag-slide ng mga imahe sa Horace ay marahil ay medyo katulad ng lyrics ni Pindar. Ang makatang Romano kung minsan ay gumagamit din ng hindi inaasahang mga pag-iisip, malalayong alaala at mga asosasyon. Gayunpaman, kinakailangang bigyang-diin ang isang makabuluhang pagkakaiba: napapansin ng mga mananaliksik na, sa kabila ng maraming pagsisikap at paggawa na namuhunan, naging imposible na maitatag ang komposisyon ng mga odes ni Horace o upang makilala ang anumang pagkakasunud-sunod sa mga ito, at ang mga odes ni Pindar ay karaniwang may simetriko. istraktura ng tatlong miyembro.

Tinutukoy din ng mga komentarista ang mga koneksyon kay Alcman, Alcaeus, Sappho, Simonides, Callimachus at iba pang makatang Griyego. Halos bawat tula ay isang Greek reminiscence, ngunit ito ay napakakapal na namuhunan na may ibang kahulugan at anyo na ito ay nagiging ganap na naiiba.

Nasabi na natin na nagsusulat si Horace sa Alcaean, Sapphic at iba pang saknong. Gayunpaman, dapat itong idagdag na ang pangunahing elemento ng komposisyon ng tula ni Horace ay hindi isang saknong, ngunit isang parirala. Ang kaisipan ng makata ay hindi nagtatapos sa dulo ng saknong. Samakatuwid, madalas na nangyayari ang enjabement:
Alamin kung ang dibdib ay gawa sa oak o tanso
Siya ang unang nangahas sa kanyang marupok na bangka
Ipagkatiwala sa mabagsik na dagat:
Hindi nila siya tinakot, mapusok si Afric

Sa mga araw ng pakikipaglaban kay Aquilon, pagsikat ng araw
Ang pagbuhos ng ulan ng Hyades, puno ng galit Tandaan -
Kakila-kilabot na hari ng Adriatic,
Makapangyarihang tangayin ang bagyo, makapangyarihang pakalmahin ito.
(Carm. I 3, 9-16).

Dito makikita natin ang paglipat hindi lamang mula sa couplet patungo sa couplet, kundi pati na rin mula sa stanza hanggang stanza. Salamat sa gayong mga paglilipat, ang mga odes ni Horace ay napuno ng panloob na pag-igting at nangangailangan ng pinakamataas na atensyon mula sa mambabasa: sa pagbabasa ng makata na ito, nararamdaman namin na kami ay umaakyat sa isang bundok sa isang paikot-ikot na landas: naglalakad, sa paligid ng isang liko ay nakakita kami ng isa pang pagliko, na sinusundan ng isa pa at isa pa... Upang maabot ang tuktok, kailangan nating magkaroon ng pasensya at oras.

Minsan ang makata ay nakakatulong ng kaunti upang malampasan ang mahirap na landas sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa amin. Ang mga odes ay may mas kaunting mga elemento ng diatribe kaysa sa mga satire, ngunit may ilang pag-uusap. Sa bawat tula, kinakausap ng makata ang isang tao: ang diyos, tao o bagay na pinaglaanan ng tula. Karamihan sa mga asawang binanggit ay mga tunay na makasaysayang pigura, at ang mga babae ay pinangalanan ng mga pangalang Griyego - mga sagisag. Minsan lumilitaw ang address sa simula ng ode, minsan sa gitna. Sinamahan siya ng mga pandiwa sa pangalawang panauhan ("tingnan", "alam", "huwag magtanong", atbp.), Nakumbinsi ng makata ang kausap, at kung minsan ang mambabasa. Kung ang huli ay hindi walang malasakit, mapapansin niya na ang makata ay gustung-gusto ang kaibahan ng abstract at kongkretong mga imahe, tulad ng sa mga sumusunod na linya:
Ngunit halos hindi maiiwasan
Itataboy niya ang mga bakal na pako sa bubong ng bahay,
Hindi ka makakatakas sa horror.
(Carm. III 24, 5-7).

Ang tagaytay ng bubong ng isang bahay, isang bakal na pako ay mga konkretong imahe, ngunit ang pako na ito ay itinutulak sa pamamagitan ng Hindi maiiwasan, na kahit na walang plastik na anyo, isang makapangyarihan at hindi maiiwasang diyosa na sumasailalim sa batas ng kapalaran. Sa tabi ng ibang mga diyos na may anyo ng tao, siya ay mukhang abstract, ngunit, walang duda, napaka Romano.

Ito ang mga odes ni Horace, na hindi kayang tularan ng kanyang mga kontemporaryo o ng kanyang mga inapo. Si Virgil ay sinundan ng mahabang trail ng epigonic na tula, at si Statius lamang ang sumubok na gayahin ang mga odes ni Horace sa dalawang tula. Naniniwala si Horace na ang kanyang kapalaran ay nakasalalay sa kapalaran ng Roma. Alam niya na, bagaman maaaring lumipas ang mga siglo, maaaring magbago ang mga henerasyon, ngunit sa panahon ng Ides, na nagmamarka sa bawat kalagitnaan ng yugto ng buwan, ang mga Romano sa lahat ng panahon ay nagmamasid sa parehong prusisyon: ang punong pari, na sinamahan ng mga Vestal, ay umakyat sa Capitoline Burol upang magsakripisyo sa mga pangunahing diyos ng mga tao. Tila sa makata na ito ay magiging ganito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon, at pinili niya ang imaheng ito upang makilala ang walang hanggang pag-iral ng Roma at ang kanyang mga tula:
[...] Pupunta ako doon nang paulit-ulit
Nagpupuri kami habang naglalakad sa Kapitolyo
Pinamumunuan ng mataas na pari ang tahimik na dalaga.
(Carm. III 30, 7-9).

Sa paglipas ng millennia, lumabas na si Horace ay kaaya-aya na nalinlang, dahil sa katunayan hindi ito ang estado, ngunit ang muse na nagpoprotekta sa mga makata. Sa pamamagitan ng paraan, si Horace mismo ay napansin ito sa ibang lugar, na nagsasabi: "Ang Muse ng kamatayan ay hindi magbibigay ng kaluwalhatian sa karapat-dapat" (Carm. IV 8, 28). Namatay ang estadong Romano, sa dating teritoryo nito ang sistema ng lipunan ay nagbago ng ilang beses, nagbago ang relihiyon, at ang mga tula ng makatang Romano ay kumalat sa buong mundo at nabubuhay pa. Sa katunayan, si Horace ay napapaligiran ng espesyal na pangangalaga ng muse: mula sa mga akdang Griyego kung saan siya nag-aral ng mga sukatan o walang hanggang karunungan, tanging mga kaawa-awang mga fragment ang natitira, at ang kanyang gawain ay nakarating sa amin nang buo at naging ang tanging halimbawa ng sinaunang liriko nito. mabait. Ang mga prinsipyo ng mga odes ni Horace ay pinagtibay ni Prudentius at ng iba pang mga naunang lumikha ng mga Kristiyanong himno. Sa Middle Ages, ang kanyang mga satire ay mas popular; ang Renaissance ay mas nabihag ng mga odes. Sa kanilang mga pambansang wika, ang makatang Romano ay ginaya ng mga pioneer sa genre ng mga odes ng modernong panahon na sina P. de Ronsard, J. Driden, G. Giabrera at iba pa.

Ang "The Art of Poetry" (isa pang opsyon sa pagsasalin ay "The Science of Poetry" - tala ng tagasalin) ay ang susunod na sikat na gawa ni Horace. Ito ay isang sanaysay sa paksa ng tula, na nakasulat sa anyo ng isang liham. Ang liham ay para sa maharlikang ama at mga anak na si Piso. Ito ay tila nilikha sa pagitan ng 18 at 14. BC e. Ang pagkakaroon ng nai-publish na tatlong mga libro ng mga odes, isinulat ni Horace ang ikaapat na kahanay sa isang bagong genre - mga titik, ang unang libro kung saan inilathala niya noong 20 BC. e. Ang Sulat sa Piso ay maliwanag na inilathala nang hiwalay sa una, at pagkatapos ng kamatayan ni Horace, mula sa ika-1 siglo. n. e., sinimulan nilang isama ito sa ikalawang aklat ng mga liham. Mula noon, sinimulan itong tawaging “Ang Sining ng Tula.” Bagaman ipinahayag ni Horace na mahal niya ang pag-iisa at ipinagmamalaki niyang pagsikapan ito, halos hindi sulit na bigyang-diin ang espesyal na diwa ng pag-iisa sa kanyang tula, gaya ng ginagawa kung minsan. . Tila, ang makata ay nag-iisa gaya ng ibang tao sa harap ng buhay at kamatayan. Ang kanyang pakikisalamuha at pagnanais na makipag-usap ay nagpapakita ng likas na diyalogo ng lahat ng kanyang gawain. Tinatawag niya ang mga titik sa parehong paraan tulad ng satires - pag-uusap (Epist. II 1, 250-251).

Sa iba pang mga liham, ang makata ay nagsasalita sa mga addressees kapwa tungkol sa pang-araw-araw na mga bagay na walang kabuluhan at tungkol sa mga makabuluhang bagay, at ang liham sa Piso ay nakatuon sa panitikan. Ayon kay Horace, ang isang akdang patula ay dapat na pare-pareho at integral: ang mga imahe ay konektado, tumutugma sa bawat isa at sa verbal na pagpapahayag. Ang wika ng isang dramatikong karakter ay dapat na tumutugma sa kanyang karakter at emosyonal na estado. Ang panlipunang posisyon ng karakter ay napakahalaga:
Palaging may pagkakaiba: kung ang mga bayani ay nagsasalita, o ang mga diyos,
Alinman sa isang kagalang-galang na matanda, o isang sariwa at masigasig na binata,
Ang dominanteng ina ng pamilya o ang palaging abalang yaya,
Ang walang hanggang gumagala ay isang mangangalakal, o isang mag-aararo ng isang luntiang bukid.

Dapat master ng makata ang materyal, hindi ang materyal na makata. Hinihikayat ng may-akda ang mga manunulat ng dula na huwag magpakita ng mga nakakatakot na larawan sa mga trahedya, tinuturuan silang magsulat ng mga satirical na drama at komedya. Hinahamon niya ang mga graphomaniac, nanawagan sa kanila na magsulat ng paunti-unti, magtagal upang matapos, mapabuti at mai-publish lamang pagkatapos ng maraming trabaho. At sa gawaing ito, nananatiling tapat si Horace sa prinsipyo ng golden mean. Nang tanungin kung ang panitikan ay kapaki-pakinabang o ito ay inilaan para sa libangan, siya ay tumugon: "Ang mga tinig ng lahat ay titipunin na naghahalo ng negosyo sa kasiyahan" (Ars, 343). Ang mga sukdulan ay hindi kanais-nais, dahil ang labis na kaiklian ay nagiging kalabuan, ang gaan ay nagiging kahinaan, ang kadakilaan ay naging karangyaan, atbp. Kapag tinanong kung ano ang mas mahalaga, talento o kasanayan, ang sagot ng makata: parehong talento at kasanayan (Ars, 409- 411).

Itinuturing ng ilang iskolar na Ang Sining ng Tula ay isang paglalahad ng mga prinsipyo ng teoryang pampanitikan ng Hellenistic; ang ilan, sa kabaligtaran, ay nangangatuwiran na ang mga batas ng klasikal na panitikang Griyego ay mas mahalaga para kay Horace. Sa isang paraan o iba pa, ang makata ay tumatawag ng mga araw at gabi upang tingnan ang mga gawa ng mga Griyego bilang mga halimbawa, nagpapayo, na sumusunod sa halimbawa ng mga Alexandrians, na gumugol ng mahabang panahon sa pagtatapos at pagpapabuti ng gawain, ay nag-aalok ng isang modelo ng limang-kilos. drama na itinatag noong panahon ng Helenistiko, ngunit umaasa rin sa mga halimbawa mula sa klasikal na panitikan. Ang kinakailangan para sa sukat at ang ginintuang ibig sabihin, tulad ng nabanggit na natin, ay nagmula rin sa mga Griyego. Gayunpaman, ang diwa ng pagsulat ni Horace ay napaka-Romano pa rin.

Ang Sining ng Tula ay hindi isang teoretikal na treatise. Ang mga ito ay mga tip hindi sa teoryang pampanitikan, ngunit sa kasanayang pampanitikan. Ang pagteorya ay katangian ng mga Griyego; mas pinahahalagahan ng mga Romano ang inilapat na halaga ng teorya. Samakatuwid, simpleng sabi ni Horace: huwag ilarawan ang isang dolphin sa kagubatan, o isang baboy-ramo sa dagat, ito ay pantasiya; pumili ng mga salita gaya ng pagpipili ng butil ng manghahasik; kung gusto mong umiyak ang madla, magdusa sa iyong sarili, atbp. Kaya, ang gawa ni Horace ay dobleng pagsasalin: hindi lamang isinalin ng may-akda ang mga probisyon ng mga Griyego sa Latin, ngunit isinalin din ang mga teoretikal na treatise sa praktikal na payo. Dahil sa gayong payo, ang liham sa Piso ay wastong itinuturing na isang gawa ng didactic genre. Si Horace ay hindi nagteorya, ngunit bilang isang master ay ipinapasa ang mga praktikal na lihim ng bapor sa kanyang mga mag-aaral at tagasunod. Itinuturing niyang pinakamahalaga ang karunungan sa kasanayang patula:
Siya na hindi humahawak ng tabak ay hindi pumupunta sa Field ng Mars,
Sino ang hindi humawak ng bola o disc, hindi tumakbo o tumalon,
Hindi siya makikipagkumpitensya upang maging katatawanan ng mga tao,
Sinuman lamang ang maaaring gumawa ng tula, nang walang takot sa kawalan ng kakayahan.
(Ars, 379-382).

Dito marahil ay makikilala natin ang isang katamtaman ngunit patuloy na polemik kay Plato. Ayon sa pinuno ng Academy, ang proseso ng paglikha ay isang kalugud-lugod na estado: "Ang isang makata ay isang magaan, may pakpak at sagradong nilalang; at siya ay makakalikha lamang kapag siya ay naging inspirasyon at nabalisa at wala nang dahilan sa kanya; at habang ang isang tao ay may ganitong kaloob, siya ay walang kakayahang lumikha at manghula" (Ion. 534 b).

Hindi tinalikuran ni Horace ang pangalan ng pari ng mga muse at propeta, higit sa isang beses na ipinahayag na ang mga bato ay nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang mga labi, gayunpaman, sa "The Art of Poetry" galit niyang tinutuya ang makata, na nalulula sa inspirasyon, isinasaalang-alang ang una. kalagayan at pinagmumulan ng pagkamalikhain upang maging matino ang pag-iisip (Ars, 409). Hindi niya binanggit ang pangalan ni Plato, ngunit nagsasalita lamang tungkol sa Democritus, na mas pinahahalagahan ang talento kaysa sa pag-aaral, at pinatalsik ang mga makata na may matinong pag-iisip mula sa Helicon (Ars, 295-296), gayunpaman, tila, ang kanyang pagpuna ay nakadirekta din laban sa akademiko. . Marahil ang pagpuna na ito ay nagmula sa pagnanais na suportahan ang makatwirang Aristotle, na bagong natuklasan noong mga araw na iyon at itinuturing na bago. Ang Dakilang Stagirite ay nakipagtalo sa kanyang guro tungkol sa iba't ibang bagay, kabilang ang mga tula. Sa "Poetics" (1455a) siya ay nagdududa kung ang mga taong naghihintay ng inspirasyon ay dapat makisali sa pagkamalikhain ng patula, dahil, nalulula sa inspirasyon, hindi na nila kontrolado ang kanilang mga damdamin. Sa madaling sabi, binanggit ito ni Aristotle, at ilang beses na inuulit ni Horace ang parehong ideya at tinapos ang "The Art of Poetry" na may kakatwang imahe ng isang makata na napuspos ng inspirasyon. Dapat bigyang-diin na sa lahat ng kanyang negatibong saloobin sa inspirasyon, hindi itinatanggi ni Horace ang talento na ibinigay ng mga diyos. Ang pamamaraan, karunungan ng kasanayan (ars), sa kanyang opinyon, ay kinakailangang nakabatay sa mga likas na hilig at kakayahan:
Walang hanggang tanong! At para sa akin, walang pagsisikap na walang kaloob ng Diyos,
Walang talento kung walang magandang paaralan ang magbubunga:
Nakahawak sa isa't isa, lagi silang magkasama at sa lahat ng bagay.
(Ars, 409-410).

Ang gawaing ito ni Horace, na nakasulat sa anyo ng isang mahabang liham, ay hindi masyadong pare-pareho, wala itong malinaw na istraktura. Nagkaroon ng maraming kontrobersya tungkol sa komposisyon nito. Ang lahat ng mga mananaliksik ay maaaring hatiin sa dalawang grupo: ang ilan ay nagsasabing ang "Ang Sining ng Tula" ay may sinasadyang istraktura, ang iba ay naniniwala na ang paghahati sa dalawang bahagi ay artipisyal, na ang tula ay walang anumang komposisyon na yunit.

Nagsimula ito sa pagdududa. Hindi nakakakita ng malinaw na istraktura sa gawaing ito ni Horace, nailalarawan ito ni J. Scaliger sa tulong ng isang kabalintunaan: ars sine arte (sining na walang sining). Noong ika-19 na siglo, maraming pagsisikap ang ginawa upang muling ayusin ang ilang mga sipi ng tula, na, ayon sa mga may-akda, ay pinaghalo-halo ng mga tagakopya, upang magkaroon ng mas pare-parehong koneksyon. Pagkatapos ay huminto sila sa muling pagsasaayos ng mga lugar at sinimulang subukang hatiin ang tula sa mga bahagi at maghanap ng makabuluhang koneksyon sa pagitan ng mga bahaging ito. Nagkaroon ng mga pagtatangka na hatiin ang tula sa limang bahagi, ngunit dalawang panukala ang nakatanggap ng pinakamaraming pag-apruba.

Iminungkahi ni E. Norden na iisa ang dalawang bahagi sa sanaysay: "Sa Sining ng Tula" at "Sa Makata". Nagtalo ang may-akda na sa unang bahagi ay inilalapat ni Horace sa tula ang mga yugtong itinakda ng retorika para sa pagbuo ng mga talumpati, at binabanggit ang koleksyon ng materyal - de inventione (1-41), pagkatapos - tungkol sa lokasyon nito - de dispositione (42-44). ), pagkatapos ay tungkol sa expression - de elocutione (45-130), pagkatapos ay tungkol sa mga genre - de generibus (131-294). Ang ikalawang bahagi ay tumatalakay sa mga tungkulin ng makata, ang ideyal at ang baliw na makata. Nang maglaon, nang mailathala ang mga datos sa komposisyon ng ika-3 siglo. BC e. ang gramatika ng Neoptolemus, na, ayon sa komentarista na si Porphyrion, ay sinundan ni Horace (Porph. Ars, 1), isang tatlong bahaging komposisyon ang iminungkahi: 1) materyal; 2) hugis; 3) makata. Karamihan sa mga sumunod na mananaliksik, na sumasang-ayon sa una o pangalawang panukala, ay nagpabuti sa mga ito, naghanap ng mas banayad na mga transition, koneksyon, at mga kahulugan. Sinasabi ng ilan sa kanila na ang tula ay walang plano, ngunit hindi ito itinuturing na isang malaking kasamaan; iniisip ng iba na ang "The Art of Poetry" ay hindi isang didactic na tula o isang sulat, ngunit isang satire na puno ng parody, kung saan ang isang malinaw na komposisyon ay hindi kinakailangan. Matapos suriin at i-summarize ang lahat ng pananaliksik, sila ay dumating sa konklusyon na kapwa ang mga nagtuturing sa gawaing ito na isang "halo" at ang mga nakakita ng isang plano dito ay tama: "Dahil ang parehong mga prinsipyo ay naroroon sa tula, palaging posible na pabulaanan ang anumang argumento batay sa isang prinsipyo lamang, malakas na nagmumungkahi ng salungat na argumento batay sa isa pang prinsipyo." Kaya, hindi ang prinsipyo ng "halo" o ang prinsipyo ng isang malinaw na plano ay nangingibabaw.

Sa kabila ng hindi malinaw na komposisyon nito, ang The Art of Poetry ni Horace, kasama ang Poetics ni Aristotle, ay naging kanon ng teoryang pampanitikan. Naimpluwensyahan nito ang M. Optiz, I. G. Herder, N. Boileau at iba pang mga teorista.

PANITIKAN

1. Arte poetica di Orazio commentata da A. Rostagni, Torino, 1930.
2. Becker C. Das Spatwerk des Horaz. Gottingen, 1963.
3. Kapanganakan Th. Uber den Aufbau der Ars poetica des Horaz. Leipzig, 1897.
4. Boll F. Die Anordnung im zweiten Buch von Horaz Satiren. - Hermes, 1913, 48, 143-145.
5. Brink C. O. Horace sa Tula. Cambridge, 1963.
6. Buchner K. Horaz. Wiesbaden, 1962.
7. Coffey M. Roman Satire. London, 1976.
8. Fraenkel E. Horace. Oxford, 1957.
9. Frischer B. Schifting Paradigms. Mga Bagong Diskarte sa Ars poetica ni Horace. Georgia, 1991.
10. Grimal P. Essai sur l'Art poetique d'Horace. Paris, 1968.
11. Heinze R. Vom Geist des Romertums. Stuttgart, 1972.
12. Heinze R. De Horatio Bionis imitatore. Bonn, 1889.
13. Hommel H. Horaz. Der Mensch und das Werk. Heidelberg, 1950.
14. Immisch O. Horazens Epistel uber die Dichtkunst. Leipzig, 1932.
15. Knoche U. Die romische Satire. Gottingen, 1971.
16. Kytzler B. Horaz. Munchen at Zurich, 1985.
17. Nibet R. G. M., Hublard M. Isang Komentaryo sa Horace: Odes. Oxford, 1970, I; 1978, II.
18. Norden E. Die Composition und die Litteraturgattung der Horazischen Epistula ad Pisones. - Hermes, 1905, 40, 481-528.
19. Perret J. Horace. Paris, 1959.
20. Poschl V. Horazische Lyrik. Heidelberg, 1970.
21. Putnam M. C. J. Artifices of Eternity. Horace. Ikaapat na Aklat ng Odes, New York, 1968.
22. Rudd N. Ang Mga Satire ni Horace. Cambridge, 1966.
23. Satiren und Episteln des Horaz. Ed. L. Muller. Wien, 1893.
24. Schackleton Bailey D. R. Profile ni Horace. London, 1982.
25. Sullivan J. P. Mga Kritikal na Sanaysay sa Panitikang Romano. Satire. London, 1963.
26. Swoboda M., Danieliewicz J. Modlitwa at himno w poezji rzymskiej. Poznan, 1981.
27. Syndikus H. P. Die Lyrik des Horaz. Darmstadt, 1972, I; 1973, II.
28. Troxler-Keller I. Die Dichterlandschaft des Horaz. Heidelberg, 1964.
29. Wege zu Horaz. Darmstadt, 1972.
30. Welzhofer K. Die ars poetica des Horaz, 1898, I.
31. Wili W. Horaz und die Augustische Kultur. Basel, 1948.
32. Wilkinson M. A. Horace at ang kanyang Lyric Poetry. Cambridge, 1951.
33. Williams G. Tradisyon at Orihinalidad sa Romanong Tula. Oxford, 1968.
34. Williams G. Horace. Oxford, 1972.
35. Wimmel W. Zur Form der Horazischen Diatriben. Satire. Frankfurt am Main, 1962.
36. Gasparov M. L. Mga paksa at komposisyon ng mga himno ni Horace. / Poetics ng sinaunang Romanong panitikan. M., 1989, 93-124.
37. Gasparov M. L. Komposisyon "Poetics" ni Horace. / Mga sanaysay sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Roma. M., 1963, 97-151.
38. Durov V. S. Ang genre ng satire sa panitikang Romano. L., 1987.
39. Nakhov I. M. Cynic na panitikan. M., 1981.
40. Polonskaya K. P. Mga makatang Romano sa panahon ng Augustan Principate. M., 1963.

Talambuhay (en.wikipedia.org)

Si Quintus Horace Flaccus ay ipinanganak noong Disyembre 8, 65 BC. e. sa pamilya ng isang pinalaya, ang may-ari ng isang maliit na ari-arian sa Venusia, isang kolonya ng militar ng Roma sa timog-silangang Italya, sa hangganan ng Lucania at Apulia. Ang kanyang buong pangalan ay pinatunayan sa kanyang mga gawa at sa caption sa "Anniversary Hymn", na isinulat niya sa ngalan ni Emperor Augustus para sa sentenaryong laro ng 17 BC. e.; “Quintus Horatius Flaccus carmen composuit” (“Gumawa ng kanta si Quintus Horatius Flaccus”).

Ang ama ni Horace ay isang malayang tao. Sa legal na paraan, ang mga anak ng mga taong pinalaya ay tinutumbas sa mga freeborn, ngunit ang gayong pinagmulan, gayunpaman, ay itinuturing na isang panlipunang kababaan, na sa wakas ay naayos lamang sa susunod na henerasyon. Ang salik na ito ay may tiyak na impluwensya sa pananaw at pagkamalikhain ni Horace. Ang makata ay hindi nagsasalita tungkol sa kanyang ina, bagaman binanggit niya ang yaya Pullia.

Noong bata pa ang hinaharap na makata, iniwan ng kanyang ama ang ari-arian, isang tahimik, matipid na buhay sa lalawigan at lumipat sa Roma upang bigyan ang kanyang anak ng tamang edukasyong metropolitan na maaaring magpakilala sa kanya sa mas mataas na mga bilog sa lipunan. Sa kabisera, nagsilbi siya bilang ahente ng komisyon sa mga auction, tumatanggap ng isang porsyento ng transaksyon mula sa bumibili at nagbebenta. "Ang mahirap, tapat na magsasaka," gaya ng paglalarawan ni Horace sa kanyang ama, gayunpaman, sa pamamagitan ng ganoong trabaho ay nagawa niyang mabayaran ang mga gastos na nauugnay sa pag-aaral ng kanyang anak.

Dumaan si Horace sa lahat ng mga yugto ng edukasyon na karaniwan sa mga Romanong maharlika sa kanyang panahon: mula sa kanyang unang pag-aaral sa Orbilius school sa Roma, kung saan nag-aral siya ng Latin Odyssey nina Livy Andronicus at Homer, hanggang sa Plato's Academy sa Athens, kung saan nag-aral siya ng Greek panitikan at pilosopiya. (Ang Akademya noong panahong iyon ay nagsilbing isang uri ng unibersidad o mas mataas na paaralan para sa mga batang aristokrasya ng Roma; isa sa mga “kaklase” ni Horace ay, halimbawa, ang anak ni Cicero.) Sa Athens, mahusay na pinagkadalubhasaan ni Horace ang Griyego anupat kahit nagsulat ng tula sa loob nito.

Ang panitikan at pilosopikal na pag-aaral ni Horace sa Athens ay naantala ng digmaang sibil na sumunod sa pagpatay kay Caesar noong 44. Sa taglagas ng taong ito, humigit-kumulang anim na buwan pagkatapos ng pagpatay kay Caesar, dumating si Brutus sa Athens. Dumalo sa mga pilosopikal na lektura, nag-recruit siya ng mga tagasunod ng sistemang republikano upang labanan ang mga kahalili ni Caesar - sina Antony at Octavian. Tulad ni Cicero, si Horace ay naging tagasuporta ng layunin ng republika at sumali sa Brutus.

Si Horace ay pumasok sa hukbo ng Brutus at kahit na natanggap ang posisyon ng militar tribune (tribunus militum), iyon ay, isang opisyal ng legion, medyo hindi inaasahan para sa anak ng isang pinalaya; Ang mga posisyon ng military tribunes ay pangunahing inookupahan ng mga anak ng mga mangangabayo at senador, at ito ang unang hakbang sa karera ng isang militar o mahistrado. Ang katotohanang ito ay nagpapahintulot sa amin na ipagpalagay na sa oras na ito si Horace (malamang, hindi nang walang pera ng kanyang ama) ay nagtataglay ng halagang 400,000 sesterces, iyon ay, ang kwalipikasyon na kinakailangan para sa pagpapatala sa klase ng equestrian, na kung saan ay pinahintulutan siyang makabili sa klase. kolehiyo ng mga eskriba.

Sa Labanan ng Philippi noong Nobyembre 42, ang hukbo nina Brutus at Cassius ay nagkalat at nalayas, pagkatapos nito ay kapwa nagpakamatay sina Brutus at Cassius. Matapos ang pagkatalo na ito, muling isinasaalang-alang ni Horace ang kanyang posisyon at tumanggi sa anumang aktibidad sa direksyong ito. Kasunod nito, paulit-ulit na binanggit ni Horace ang kanyang maagang republikang "mga ilusyon" at ang pakikipagsapalaran na maaaring nakamamatay para sa kanya. Sa isa sa mga Odes, bumaling siya sa kanyang kaibigan na si Pompey, na nakibahagi rin sa labanan sa Philippi, kung saan iniulat niya na siya ay nakaligtas lamang sa pamamagitan ng "pagtapon ng kanyang kalasag at pagtakas sa larangan ng digmaan" (na, sa pamamagitan ng paraan, ay isinasaalang-alang. ang unang tanda ng kaduwagan).

Bumalik siya sa Italya, marahil sa simula ng 41. Wala na ang kanyang ama; ang kanyang tinubuang-bayan, ang Venusia, ay kabilang sa mga lungsod na ibinigay sa mga beterano ni Caesar, at ang minanang ari-arian ni Horace ay kinumpiska. Matapos ideklara ang amnestiya noong 40 para sa mga tagasuporta ni Brutus, pumunta siya sa Roma at nananatili doon. Sa kabila ng kanyang sariling mga reklamo tungkol sa kahirapan, na nagpipilit sa kanya na kumuha ng tula, si Horace ay may sapat na pera upang makabili sa kolehiyo ng quaestor scribes (sa ilalim ng departamento ng pampublikong pananalapi). Ang lipunang Romano ay may pagkiling laban sa bayad na trabaho, ngunit ang saloobing ito ay hindi umabot sa ilang bihasang propesyon; Ang mga panghabambuhay na posisyon ng board na ito ay itinuturing na honorary. Si Horace ay nagtatrabaho bilang isang sekretarya (scriba quaestorius), na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong manirahan sa Roma at mag-aral ng panitikan.

Tila, ang unang patula na mga eksperimento ni Horace sa Latin ay nagsimula noong 39-38: hexametric na mga tula, na kalaunan ay naging unang aklat na "Satires," at iambic na mga tula, na kalaunan ay naging "Epodes." Ang literary quest ni Horace ay sumasalamin sa classicist movement na pinamumunuan nina Publius Virgil Maro at Lucius Varius Rufus. Parehong matandang makata ang naging kaibigan niya. Sa mga taong 39-38 ipinakilala nila si Horace kay Gaius Cilnius Maecenas, isang malapit na kaibigan at kaalyado ni Octavian.

Ang patron, pagkatapos ng siyam na buwan ng pag-uusap, ay inilalapit ang makata sa kanya. Sa paghahanap ng kanyang sarili na napapaligiran ng mga Maecena at, nang naaayon, ang mga prinsipe, napanatili ni Horace ang kanyang katangiang pag-iingat, hindi sinusubukang tumayo, at nagpapakita ng balanse sa lahat. Itinuring ni Horace ang programa ng mga repormang panlipunan at pampulitika na isinagawa ni Augustus nang may kaukulang pansin, nang hindi, gayunpaman, yumuko sa antas ng isang "mambobola sa korte." Si Horace ay hinimok hindi sa pamamagitan ng kasunduan sa ideolohiya ng prinsipe, ngunit sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pasasalamat para sa pinakahihintay na kapayapaan na naibalik ni Augustus sa Italya, na nakakaranas ng mga digmaang sibil sa halos isang daang taon.

Pinatotohanan ni Suetonius na inalok ni Octavian Augustus si Horace ng posisyon ng kanyang personal na kalihim. Ang alok na ito, na sa pangkalahatan ay nangangako ng magagandang benepisyo, ay hindi makaakit kay Horace at mataktikang tinanggihan niya. Natatakot si Horace, bukod sa iba pang mga bagay, na sa pagtanggap ng alok, mawawala ang kanyang kalayaan, na lubos niyang pinahahalagahan.

Sa 38, si Horace ay dapat na naroroon, kasama si Maecenas, sa pagkatalo ng hukbong-dagat ni Octavian sa Cape Palinure. Sa parehong taon, si Horace, kasama ni Maecenas, ang abogadong si Cocceius Nerva (ang lolo sa tuhod ni Emperor Marcus Cocceius Nerva), si Fontaine Capito (komisyoner at legado ni Antony sa Asia), ang mga makata na sina Virgil, Varius, at ang tagapaglathala ng ang Aeneid, Plotius Tucca, ay naglalakbay sa Brundisium; ang paglalakbay na ito ay tinalakay sa sikat na Satire (I 5). Sa pagitan ng 36 at 33 (malamang sa taglamig ng 36-35) ang unang koleksyon ng mga tula ni Horace, ang aklat na "Satyr", na nakatuon kay Maecenas, ay nai-publish.

Sa kanyang tula, palaging binibigyang-diin ni Horace na ang kanyang relasyon kay Maecenas ay nakabatay sa paggalang sa isa't isa at pagkakaibigan, anuman ang katayuan sa lipunan; hinahangad niyang iwaksi ang ideya na ang kanilang relasyon ay likas ng patron at kliyente. Hindi kailanman inaabuso ni Horace ang pagkakaibigan ni Maecenas at hindi sinasamantala ang kanyang pabor sa kapahamakan ng sinuman. Si Horace ay malayo sa paghingi ng higit pa sa kanyang patron; hindi niya ginagamit ang pagkakaibigang ito para ibalik ang ari-arian ng kanyang ama, na kinumpiska ni Octavian para sa kapakanan ng mga beterano pagkatapos ng labanan sa Filipos. Gayunpaman, ang medyo umaasa na estado ng Horace na ito nang higit sa isang beses ay nagiging mapagkukunan ng mga maselan na sitwasyon, kung saan siya ay laging lumalabas nang may perpektong taktika at dignidad. Malayo sa ambisyosong adhikain, mas gusto ni Horace ang tahimik at mapayapang buhay sa kanayunan kaysa sa mga alalahanin at abala sa buhay lungsod.

Dahil naging malapit sa mga Maecena at sa kanyang mga kasama, nakakuha si Horace ng malalakas na parokyano at tiyak na nakatanggap ng mga makabuluhang regalo mula sa mga Maecena. Marahil sa 33 Horace ay nakuha ang kanyang tanyag na ari-arian sa Sabine Mountains, sa Tibur River, malapit sa kasalukuyang Tivoli). (Ayon sa ilang mga teksto ni Horace, napagpasyahan na ang ari-arian ay naibigay sa kanya ng mga Maecena (halimbawa, Carmina II 18: 11-14), ngunit hindi ito binanggit ni Horace mismo o ni Suetonius. Sa pangkalahatan ay may problemang isaalang-alang ang gayong mga fragment bilang direktang katibayan na ang villa ni Horace ay isang regalo; bilang karagdagan, mayroong katibayan ng malaking personal na kayamanan ni Horace sa oras na ito.)

Setyembre 2, 31 BC e. Si Horace, kasama si Maecenas, ay naroroon sa labanan sa Cape Actions. Noong 30 BC e. ang pangalawang aklat na "Satyr" at "Epodes" ay nai-publish, isang koleksyon ng 17 mga tula na isinulat niya nang sabay-sabay sa mga satyr. Ang pangalang "Epodes" ay ibinigay sa koleksyon ng mga grammarian at nagpapahiwatig ng anyo ng mga couplet, kung saan ang isang maikling taludtod ay sumusunod sa isang mahaba. Tinawag mismo ni Horace ang mga tulang ito na "iambes"; ang mga iamb ng makatang Griyego noong unang kalahati ng ika-7 siglo ay nagsilbing modelo para sa kanila. BC e. Archilochus. Kapansin-pansin na sa simula pa lamang ng kanyang malikhaing karera, si Horace ay kinuha ang mga sinaunang klasikong Griyego bilang isang modelo, at hindi ang tula ng mga Alexandrians, alinsunod sa takbo ng kanyang panahon at kapaligiran.

Simula sa taong 30, paulit-ulit na nagsulat si Horace ng mga liriko na tula, ang unang koleksiyon nito, mga aklat ?-III, ay nai-publish noong ikalawang kalahati ng taong 23. Ang mga liriko na tula ay nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Mga Kanta" ("Carmina") , ngunit kahit noong unang panahon sila ay nagsimulang tawaging odes. Ang pangalang ito ay nanatili sa kanila hanggang ngayon. Noong unang panahon, ang salitang Griyego na "ode" ay hindi nauugnay sa solemne na kalungkutan at ginamit sa kahulugan ng "awit", bilang katumbas ng Latin na carmen.

Sa pagitan ng edad na 23 at 20, sinubukan ni Horace na lumayo sa Roma, tinalikuran ang "purong tula" at bumalik sa semi-pilosopiko na "prosaic Muse" ng kanyang "Satires". Sa pagkakataong ito ay hindi na sa polemikal na anyo ng pangungutya, ngunit may nangingibabaw na nilalamang "mapayapang positibo"; isinulat niya ang unang aklat ng "Mga Mensahe", na kinabibilangan ng dalawampung tula. Lalabas ang mga mensahe sa 20 (o sa simula ng 19). Sa pagitan ng katapusan ng 20 at taglagas ng 19, ang Sulat kay Julius Florus ay nai-publish, pagkatapos ay ang pangalawa sa pangalawang koleksyon ng "Mga Sulat".

Noong ika-17 siglo, ang "centennial games", isang selebrasyon ng "renewal of the century", na dapat markahan ang pagtatapos ng panahon ng mga digmaang sibil at ang simula ng isang bagong panahon ng kasaganaan para sa Roma, ay ipinagdiwang na may walang kapantay na solemnidad. Inatasan ni Augustus si Horace na magsulat ng isang himno para sa seremonya ng pagdiriwang. Para sa makata, ito ay pagkilala ng estado sa nangungunang posisyon na kanyang sinakop sa panitikang Romano. Ang solemne na "Anniversary Hymn" ay ginanap sa Templo ng Apollo Palatine ng isang koro ng 27 lalaki at 27 babae noong Hunyo 3, 17 BC. e.

Masasabi natin na ngayong matagal nang "nawalan ng interes" si Horace sa liriko na tula, naging tanyag siya at kinilala bilang master nito. Si Augustus ay bumaling kay Horace na may bagong komisyon na magsulat ng mga tula na nagpaparangal sa lakas ng militar ng kanyang mga anak na sina Tiberius at Drusus. Ayon kay Suetonius, ang emperador ay "pinahalagahan ang mga gawa ni Horace sa ganoong sukat, at naniniwala na sila ay mananatili sa loob ng maraming siglo, na hindi lamang niya ipinagkatiwala sa kanya ang komposisyon ng "Anniversary Hymn", kundi pati na rin ang pagluwalhati sa tagumpay ng Vindelic. ng Tiberius at Drusus...sa pamamagitan ng pagtatalaga ng “Odes” sa tatlong aklat na iyon pagkatapos ng mahabang pahinga, magdagdag ng pang-apat.” Kaya, sa 13, lumitaw ang ika-4 na aklat ng mga odes, na kinabibilangan ng labinlimang tula na isinulat sa paraang dithyrambic ng sinaunang makatang Griyego na si Pindar. Ang imperyo ay sa wakas ay nagpapatatag, at walang bakas ng republikang ideolohiyang natitira sa mga odes. Bilang karagdagan sa pagluwalhati ng emperador at ng kanyang mga anak, ang patakarang panlabas at domestic ni Augustus bilang tagapagdala ng kapayapaan at kasaganaan, ang koleksyon ay naglalaman ng mga pagkakaiba-iba ng mga dating liriko na tema.

Kasama rin sa huling dekada ng buhay ni Horace ang pangalawang aklat ng Mga Sulat, na nakatuon sa mga katanungan ng panitikan. Ang aklat, na binubuo ng tatlong titik, ay nilikha sa pagitan ng 19 at 10 taon. Ang unang liham na naka-address kay Augustus (na nagpahayag ng kanyang sama ng loob sa katotohanan na hindi pa siya kabilang sa mga addressee) ay lumitaw siguro sa 12. Ang pangalawang liham na naka-address kay Julius Florus ay lumitaw nang mas maaga, sa pagitan ng 20 at 19 na taon; ang pangatlo, na naka-address sa Pisos, ay lumabas siguro sa 10 (at lumabas nang hiwalay, marahil kasing aga ng 18).

Ang pagkamatay ni Horace ay nagmula sa isang biglaang sakit, ilang sandali bago ang kanyang ika-57 na kaarawan, noong Nobyembre 27, 8. Gaya ng itinuturo ni Suetonius, namatay si Horace "limampu't siyam na araw pagkatapos ng kamatayan ni Maecenas, sa ikalimampu't pitong taon ng kanyang buhay, na hinirang si Augustus bilang tagapagmana, sa harapan ng mga saksi sa bibig, dahil, pinahihirapan ng isang pag-atake ng sakit, ay hindi nakapirma sa mga tableta ng testamento. Siya ay inilibing at inilibing sa labas ng Esquiline sa tabi ng libingan ng Maecenas.”

Paglikha

Si Horace ay nabasa ng maraming hindi lamang sa unang panahon, kundi pati na rin sa modernong panahon, kaya ang lahat ng kanyang mga gawa ay dumating sa atin: isang koleksyon ng mga tula na "Iambics" o "Epodes", dalawang libro ng satires ("Pag-uusap"), apat. mga aklat ng mga liriko na tula na kilala bilang "Odes", ang anibersaryo ng himno na "Awit ng Siglo" at dalawang aklat ng mga mensahe.

satires

Nang makabalik sa Roma pagkatapos ng amnestiya at nahaharap sa kahirapan doon, pinili pa rin ni Horace ang pangungutya para sa kanyang panimulang koleksyon (sa kabila ng kumbinasyon ng mga kadahilanan tulad ng kanyang mababang pinagmulan at "nadungisan na republika" na reputasyon). Gayunpaman, ang konsepto ni Horace ay nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng isang genre na hindi angkop para sa isang lalaki sa kanyang posisyon. Sa Satires, hindi sinasalakay ni Horace ang mga kapintasan ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ipinapakita lamang at kinukutya sila; Hindi iniisip ni Horace na baguhin ang pag-uugali ng mga tao o "parusahan" sila. Si Horace ay hindi "nagpupuyos ng galit," ngunit nagsasalita tungkol sa lahat nang may masayang kaseryosohan, tulad ng isang mabait na tao. Siya ay umiiwas sa direktang pagkondena at nag-aanyaya sa pagmumuni-muni sa likas na katangian ng mga tao, na iniiwan ang lahat ng karapatan na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon. Hindi siya nakikialam sa kasalukuyang pulitika at malayo sa mga personalidad; ang kanyang pangungutya at mga turo ay may pangkalahatan.

Ang konseptong ito ay kasabay ng mga hangarin ni Octavian na palakasin ang moral na mga pundasyon ng estado (samakatuwid, ang kanyang awtoridad at ang kanyang posisyon sa Roma) sa pamamagitan ng pagbabalik sa "mabuting moral" ng kanyang mga ninuno. (Ang propaganda sa direksyong ito ay aktibong isinagawa sa ilalim ng kontrol ni Octavian mismo sa buong unang dekada ng imperyo, nang isulat ni Horace ang Satires.) Naniniwala si Horace na ang mga halimbawa ng mga bisyo ng ibang tao ay pumipigil sa mga tao na magkamali. Ang posisyon na ito ay tumutugma sa programa ni Octavian, na naniniwala na ang malakas na kapangyarihan ng imperyal ay kinakailangan din upang kontrolin ang "mabisyo na kinatawan" ng lipunan.

Kasama ang modernong, romantikong hilig na mga intelihente, si Horace ay dumating sa Stoic-Epicurean na pilosopiya, na nangangaral ng paghamak sa kayamanan at karangyaan, ang pagnanais para sa "aurea mediocritas" ("gintong ibig sabihin"), katamtaman sa lahat ng bagay, kasiyahan sa kaunti sa kandungan. ng kalikasan, kasiyahan sa isang baso ng alak. Ang turong ito ay nagsilbing prisma kung saan nagsimulang tingnan ni Horace ang mga phenomena ng buhay. Sa mga kaso kung saan ang mga phenomena na ito ay sumalungat sa moralidad ng pilosopiya, natural nilang itinakda ang tula ni Horace sa isang satirical mood. Ang gayong pilosopiya ay nagbunsod sa kanya (tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo) ng isang romantikong kadakilaan ng kagitingan at kalubhaan ng mga moral noong unang panahon. Bahagyang tinukoy din nito ang anyo ng kanyang mga di-lyrical na gawa - isang anyo ng pag-uusap na namodelo sa tinatawag na "philosophical diatribe" - isang dialogue na may isang haka-haka na kausap, na ang mga pagtutol ay pinabulaanan ng may-akda.

Sa Horace, ang diatribe ay mas madalas na binago sa isang pag-uusap sa pagitan ng may-akda at ilang mga tao o, mas madalas, sa isang pag-uusap sa pagitan ng iba't ibang tao. Ito ang anyo ng kanyang "Satyr" (Latin satura - pinaghalong, lahat ng uri ng mga bagay). Si Horace mismo ang tumawag sa kanila ng "Mga Sermon", "Mga Pag-uusap". Ito ay mga pag-uusap na nakasulat sa hexameter sa iba't ibang mga paksa, kadalasan sa anyo ng isang "purong" diatribe. Kinakatawan nila ang pangungutya sa ating kahulugan ng salita: alinman sa isang moralistikong kalikasan (laban sa luho, inggit, atbp.; halimbawa, tungkol sa mga pakinabang ng buhay sa bansa, kasama ang pabula ng mouse ng lungsod at bansa, na kalaunan ay binago ng La Fontaine) ; o invective, hindi pilosopiko; o mga paglalarawan lamang.

Ang "mga pag-uusap" ni Horace ay tunay na "mga sanhi"; sa konteksto ng umuusbong na monarkiya, wala silang pakiramdam ng kalayaang pampulitika na katangian ng mga satyr ni Lucilius, na ang tagasunod na si Horace ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili.

Epodes

Ang mga unang epiko ay nilikha noong panahon na ang dalawampu't tatlong taong gulang na si Horace ay kababalik lamang sa Roma pagkatapos ng Labanan sa Philippi noong 42 BC. e.; sila ay "huminga sa init ng digmaang sibil na hindi pa lumalamig." Ang iba ay nilikha ilang sandali bago ang publikasyon, sa pagtatapos ng digmaan sa pagitan ni Octavian at Antony, sa bisperas ng Labanan ng Actium noong 31 BC. e. at kaagad pagkatapos nito. Naglalaman din ang koleksyon ng "mga masugid na linya ng kabataan" na para sa mga kaaway ng makata at "mga matatandang dilag" na naghahanap ng "batang pag-ibig."

Nasa Epodes na ang malawak na metric horizon ng Horace ay makikita; ngunit sa ngayon, hindi tulad ng mga liriko na odes, ang mga metro ng mga epod ay hindi loggaedic, at hindi bumalik sa pinong Aeolian na sina Sappho at Alcaeus, ngunit sa "tuwid" na mainit na Archilochus. Ang unang sampung epode ay nakasulat sa purong iambic; sa Epodes XI hanggang XVI, ang mga multi-partite na metro ay pinagsama - tripartite dactylic (hexameter) at bipartite iambic (iambic meter); Ang Epode XVII ay binubuo ng purong iambic trimeter.

Sa mga tema ng mga unang epiko, ang sibil na tema ay tila lalong kawili-wili at mahalaga; ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng mga gawa ni Horace, ngunit marahil ay tunog na may pinakamalaking kapangyarihan at kalunos-lunos dito, sa mga unang tula na ito (Epod VII, Epod XVI). Kung paano nabuo ang mga pananaw ni Horace (kung paano natapos ang kanyang pagbabagong "anti-republikano") ay maaaring hatulan ng dalawang "Actian" Epodes (I at IX), na isinulat noong 31 BC. e., sa taon ng Labanan ng Actium.

Sa pagitan ng 33-31 Nakuha ni Horace ang kanyang tanyag na ari-arian sa Sabine Mountains; ang bagong rural setting ay maaaring naging inspirasyon ni Horace na isulat ang bantog na Epodes II.

Ang Epodes XI, XIII, XIV, XV ay bumubuo ng isang espesyal na grupo: walang pulitika, walang causticity, panlilibak, o masamang pang-iinis na katangian ng iambiography. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na mood - malinaw na sinusubukan ni Horace ang kanyang kamay sa "purong liriko", at ang mga epiko ay hindi na nakasulat sa purong iambic, ngunit sa quasi-logaedic na taludtod. Sa "pag-ibig" na Epodes XIV at XV, umalis na si Horace sa mga liriko ni Archilochus. Sa mga tuntunin ng sigasig at pagnanasa, si Archilochus ay mas malapit sa mga liriko ng Catullus, ang hanay ng mga karanasan at pagdududa kung saan ay mas kumplikado at mas "magulo" kaysa kay Horace. Ang mga liriko ni Horace ay nagpapakita ng ibang pakiramdam (maaaring sabihin ng isa, mas Romano) - pinigilan, hindi mababaw, pantay na naramdaman "sa isip at puso" - naaayon sa makintab, walang pag-iingat na eleganteng imahe ng kanyang tula sa kabuuan.

Ang pinakamalapit sa kanilang mga sinaunang prototype, ang Epodes of Archilochus, ay Epodes IV, V, VI, VIII, X at XII. Ang mapang-uyam na tono sa mga ito ay "umaabot sa punto ng pag-flagellating sarcasm"; kasabay nito, ang "init ng pagkamuhi" sa mga yugtong ito ay malinaw na mas teknolohikal - para kay Horace, na katangi-tanging pinigilan kahit sa panahon ng kanyang "mainit, mahangin na kabataan," ang gayong sigasig dito ay higit pa sa isang masining na aparato, isang kasangkapan.

Gayunpaman, kadalasang nakalaan at kaaya-ayang walang awa kahit na sa kanyang mga unang taon, si Horace ay maaaring parehong galit na galit at mapang-uyam; Ang Epodes VIII at XII, na prangka hanggang sa punto ng kahalayan, ay nagdudulot ng malaking balakid para sa mga tagapagsalin. Gayunpaman, si Horace mismo ay hindi nakakaramdam ng anumang kahihiyan na may kaugnayan sa kanila - ang mga naturang tula ay karaniwan sa kapaligiran kung saan nilalayon ang mga ito. (Sa pangkalahatan, ang natitirang mga fragment ng sulat ni Augustus ay naghahatid sa atin ng diwa ng magaspang na pangungutya na naganap sa gitna ng panloob na bilog ng mga prinsipe.)

Ang maikling "Epodes," malakas at matunog, puno ng apoy at sigasig ng kabataan, ay naglalaman ng isang malinaw na pananaw sa mundo, na naa-access ng isang tunay na henyo. Nakikita namin dito ang isang pambihirang palette ng mga imahe, kaisipan at damdamin, na inilagay sa isang minted form, na sa pangkalahatan ay sariwa at hindi karaniwan para sa Latin na tula. Ang mga epiko ay kulang pa rin ng napakalinaw na tunog, kakaibang laconicism at maalalahanin na lalim na makikilala ang pinakamahusay na odes ng Horace. Ngunit sa pamamagitan na ng maliit na aklat na ito ng mga tula, ipinakilala ni Horace ang kanyang sarili bilang isang "star of the first magnitude" sa literatura na kalangitan ng Roma.

Mula sa istilong Archilochian ng mga epiko, lumipat si Horace sa mga anyo ng monodic lyric poetry. Ngayon ang kanyang mga modelo ay Anacreon, Pindar, Sappho, pangunahin na si Alcaeus, at nakikita ni Horace ang kanyang karapatan sa literary immortality sa katotohanan na siya ang "ang unang nagbawas ng Aeolian song sa Italic na istilo." Ang unang koleksyon ay naglalaman ng mga tula na nakasulat sa orihinal na Greek meters: Alcaean stanza, sapphic stanza, Asclepiadic stanza at iba pa sa iba't ibang variation. Mayroong labintatlong strophic form sa kabuuan, at halos lahat ng mga ito ay bago para sa Latin na tula (ang sapphic stanza lamang ang dating natagpuan sa Catullus). Sa interpretasyong Latin ng mga prototype ng Griyego, na may mga pag-aari na "hindi katutubo" sa wikang Latin, ipinakita ni Horace ang metrical mastery, hindi maunahan ng alinman sa mga kasunod na makatang Romano.

Ang mga odes ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na istilo, na wala sa mga epiko at tinatanggihan niya sa mga satire. Ang muling paggawa ng metrical na istraktura at pangkalahatang istilo ng tono ng Aeolian lyric, si Horace sa lahat ng iba pang aspeto ay sumusunod sa kanyang sariling landas. Tulad ng sa mga epod, ginagamit niya ang masining na karanasan ng iba't ibang panahon at madalas na nag-echo ng Hellenistic na tula. Ang sinaunang Griyego na anyo ay nagsisilbing vestment para sa nilalamang Hellenistic-Roman.

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng tinatawag na. "Roman Odes" (III, 1-6), kung saan ang saloobin ni Horace sa programa ng ideolohiya ni Augustus ay lubos na ipinahayag. Ang mga odes ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang tema at isang solong poetic meter (paboritong Alcaeus stanza ni Horace). Ang programa ng "Roman Odes" ay ang mga sumusunod: ang mga kasalanan ng mga ama, na ginawa nila sa panahon ng digmaang sibil at tulad ng isang sumpa na tumitimbang sa kanilang mga anak, ay matutubos lamang sa pamamagitan ng pagbabalik ng mga Romano sa sinaunang pagiging simple ng moral at sinaunang pagsamba sa mga diyos. Ang Roman Odes ay sumasalamin sa estado ng lipunang Romano, na pumasok sa mapagpasyang yugto ng Hellenization, na nagbigay sa kultura ng Imperyo ng isang malinaw na karakter ng Greco-Romano.

Nakapagtataka na ang napakahusay na pagkakagawa at "mayaman sa pag-iisip," ngunit pinipigilan at walang awa na mga liriko ay hindi nakatagpo ng pagtanggap na inaasahan ng may-akda sa kanyang mga kontemporaryo. Siya ay itinuturing na masyadong maharlika at hindi sapat na orihinal (dapat tapusin na ito ang opinyon ng pangkalahatang "masa ng edukadong").

Sa pangkalahatan, ang mga odes ay nagsasagawa ng parehong moralidad ng moderation at quietism. Sa sikat na 30 Ode ng ikatlong aklat, ipinangako ni Horace sa kanyang sarili ang imortalidad bilang isang makata; Ang ode ay nagbunga ng maraming imitasyon, kung saan ang pinakasikat ay ang mga Derzhavin at Pushkin).

Mga mensahe

Sa anyo, nilalaman, artistikong pamamaraan at iba't ibang tema, ang "Epistle" ay malapit sa "Satires", kung saan nagsimula ang poetic career ni Horace. Itinuro mismo ni Horace ang koneksyon sa pagitan ng mga sulat at satyr, na tinatawag sila, tulad ng dati na "Mga Satires," "mga pag-uusap" ("mga sermon"); sa kanila, tulad ng dati sa mga satires, gumagamit si Horace ng dactylic hexameter. Itinuturing ng mga komentarista sa lahat ng panahon ang mga Sulat bilang isang makabuluhang pagsulong sa sining ng paglalarawan ng panloob na buhay ng tao; Si Horace mismo ay hindi ni-classify ang mga ito bilang poetry proper.

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng sikat na "Epistle to the Pisons" ("Epistola ad Pisones"), na kalaunan ay tinawag na "Ars poetica". Ang mensahe ay kabilang sa uri ng "normative" poetics na naglalaman ng "dogmatic prescriptions" mula sa pananaw ng isang partikular na kilusang pampanitikan. Sa mensaheng ito makikita natin ang pinakakumpletong presentasyon ng mga teoretikal na pananaw ni Horace sa panitikan at ang mga prinsipyong siya mismo ang sumunod sa kanyang patula na pagsasanay. Sa mensaheng ito, kasama si Horace sa debateng pampanitikan sa pagitan ng mga admirer ng archaic literature at admirers ng modernong tula (ang huli ay nag-contrast sa tula ng subjective na damdamin at ang refinement ng poetic technique sa epic bombast at primitive na anyo ng mga lumang makata). Ang mensahe ay isang babala kay Augustus, na naglalayong buhayin ang sinaunang teatro bilang isang sining ng masa at gamitin ito para sa mga layuning pampulitika na propaganda. Naniniwala si Horace na ang mga prinsipe ay hindi dapat tumugon sa mga magaspang na panlasa at kapritso ng hindi nakapag-aral na publiko.

Ayon sa sinaunang komentarista, ang theoretical source ni Horace ay ang treatise ni Neoptolemus mula sa Parion, na sinusunod niya sa pag-aayos ng materyal at sa mga pangunahing aesthetic na ideya. (Tula sa pangkalahatan, isang akdang patula, isang makata - ang kursong ito ng pagtatanghal ni Neoptolemus ay pinapanatili ni Horace.) Ngunit hindi itinakda ni Horace na lumikha ng anumang kumpletong treatise. Ang libreng anyo ng "mensahe" ay nagpapahintulot sa kanya na tumira lamang sa ilang mga isyu na higit pa o hindi gaanong nauugnay mula sa punto ng view ng mga usong pampanitikan sa Roma. Ang Agham ng Tula ay isang uri ng "theoretical manifesto" ng klasikong Romano noong panahon ni Augustus.

Awit ng anibersaryo

Noong ika-17 siglo, ang "centennial games", isang selebrasyon ng "renewal of the century", na dapat markahan ang pagtatapos ng panahon ng mga digmaang sibil at ang simula ng isang bagong panahon ng kasaganaan para sa Roma, ay ipinagdiwang na may walang kapantay na solemnidad. Ito ay dapat na isang kumplikado, maingat na dinisenyo na seremonya, na, ayon sa opisyal na anunsyo, "walang sinuman ang nakakita at hindi na makikita muli" at kung saan ang pinakamarangal na tao ng Roma ay dapat na makilahok. Nagtapos ito sa isang himno na nagbubuod sa buong pagdiriwang. Ang himno ay ipinagkatiwala kay Horace. Para sa makata, ito ay pagkilala ng estado sa nangungunang posisyon na kanyang sinakop sa panitikang Romano. Tinanggap ni Horace ang atas at nilutas ang isyung ito sa pamamagitan ng paggawa ng mga pormula ng kultong tula sa kaluwalhatian ng buhay na kalikasan at isang manifesto ng Romanong pagkamakabayan. Ang solemne na "Anniversary Hymn" ay ginanap sa Templo ng Apollo Palatine ng isang koro ng 27 lalaki at 27 babae noong Hunyo 3, 17 BC. e.

Impluwensya

Sinukat mismo ng makata ang kanyang imortalidad sa panitikan sa "Monumento" sa kawalang-hanggan ng estado ng Roma, ngunit ang pinakadakilang pamumulaklak ng kanyang katanyagan ay nasa unahan pa rin. Mula noong panahon ng Carolingian, tumaas ang interes kay Horace; Ang katibayan ng interes na ito ay ibinigay ng 250 nakaligtas na mga manuskrito ng medieval ng kanyang mga gawa. Noong unang bahagi ng Middle Ages, ang moral at pilosopikal na mga gawa ni Horace, mga satire at lalo na ang mga sulat ay nakakuha ng higit na pansin kaysa lyrics; Si Horace ay iginagalang bilang isang moralista at higit na kilala bilang may-akda ng mga satire at epistles. Sa kanya, ang "satirist na si Horace," si Dante (Hell IV) ay nagtalaga ng isang lugar sa Hades pagkatapos nina Virgil at Homer.

Ang Renaissance ay nagdala ng isang bagong pagtatasa, nang ang umuusbong na "burges na personalidad" ay sumalungat sa sarili sa "pagmumuni-muni ng simbahan." (Alam na noong 1347 ay nakakuha si Petrarch ng manuskrito ng mga gawa ni Horace; ang ilan sa kanyang mga tula ay nagpapakita ng malinaw na impluwensya ni Horace.) Bilang isang liriko na exponent ng bagong pananaw sa mundo, si Horace ay naging paboritong makata ng Renaissance (kasama si Virgil, at madalas na nahihigitan siya). Itinuring ng mga humanista si Horace na "kanilang" ganap; ngunit mataas din ang pagpapahalaga sa kanya ng mga Heswita - ang natamo o Kristiyanong si Horace ay may positibong impluwensyang moral sa kanyang mga estudyante. Ang mga larawan ng simpleng nayon ("Horatian") na buhay ay umaakit sa mga taong may katulad na kapalaran at katulad na panlasa (tulad ng, halimbawa, Petrarch, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Ang lyrical meters ni Horace ay ginamit sa New Latin versification, na pinaniniwalaang naging matagumpay lalo na ng German humanist na si Conrad Celtis, na nagtatag din ng kaugalian ng pag-awit ng mga odes ni Horace sa paaralan (na naging malawakang pagsasanay noong ika-16 na siglo). Kasunod nito, nagsimulang isalin si Horace sa mga bagong wika (pinaniniwalaan na pinakamatagumpay, sa Aleman).

Sa Russia, si Horace ay ginaya ni Cantemir; Pushkin, Delvig, Maikov at iba pa ay mahilig dito.

Ang Sining ng Tula ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kritisismong pampanitikan; Ang mga klasikal na prinsipyo ay hiniram mula dito, at ang mga pagsisikap na pigilan ang mga pagmamalabis ng Baroque ay nabigyang-katwiran sa mga pagtukoy dito. Malaki ang hiniram ni Boileau kay Ars poetica para sa kanyang Poetics; Hinahangaan siya ni Byron, pinag-aaralan siya ni Lessing at ng iba pa. Gayunpaman, ang Sturm und Drang at ang iba pang mga galaw ng mga romantiko ay hindi kasama ng "mang-aawit ng kahinhinan, balanse at katamtaman," at mula noon ay hindi na tumaas ang kasikatan ni Horace sa dati. taas.

Matapos ang pag-imbento ng pag-imprenta, walang sinaunang may-akda ang nai-publish na kasing dami ni Horace. Ang kanyang legacy ay nagdulot ng malaking bilang ng parehong New Latin at pambansang imitasyon at gumanap ng malaking papel sa pagbuo ng New European lyrics.

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Horace.

Mga kasabihan

* Carpe diem - "sakupin ang araw" (Carmina I 11, 8). Sa kabuuan: “carpe diem quam minimum credula postero”, “samantalahin ang (bawat) araw, umaasa nang kaunti hangga’t maaari sa susunod”
* Dulce et decorum est pro patria mori - “Maganda at matamis ang mamatay para sa amang bayan” (Carmina III 2, 13). Isang slogan na kadalasang ginagamit sa mga pahayagan ng Unang Digmaang Pandaigdig; gayundin ang pamagat ng makatang Ingles na si Wilfred Owen ng mapait na ironic na tula na "Dulce Et Decorum Est" tungkol sa digmaang ito.
* Sapere aude - "magpasya na maging matalino" (Epistulae I 2, 40). Ang kasabihan ay pinagtibay ni Immanuel Kant at naging isang uri ng slogan ng Age of Enlightenment. Ang kasabihang ito ay ang motto ng Moscow Institute of Physics and Technology (opsyon na "maglakas-loob na malaman").

Gumagana

* Sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod:
* Sermonum liber primus, Satyrs I (35 BC)
* Epodes, Epodes (30 BC)
* Sermonum liber secundus, Satyrs II (30 BC)
* Carminum liber primus, Odes I (23 BC)
* Carminum liber secundus, Odes II (23 BC)
* Carminum liber tertius, Odes III (23 BC)
* Epistularum liber primus, Epistles I (20 BC)
* Ars Poetica, Sulat sa Piso (18 BC)
* Carmen Saeculare, Himno ng mga Panahon (17 BC)
* Epistularum liber secundus, Epistles II (14 BC)
* Carminum liber quartus, Odes IV (13 BC)

Mga pagsasalin

* Sa seryeng "Loeb classical library", ang mga gawa ay nai-publish sa 2 volume (No. 33, 194).
* Sa seryeng “Collection Bude,” nai-publish ang mga gawa sa 3 volume.

Mga pagsasalin sa Russian

Pangunahing pagsasalin sa Ruso:

* Quinta Horace Flaccus Sampung titik ng unang aklat. / Per. Chariton Mackentin. 2nd ed. St. Petersburg, 1744. 81, 24 pp.
* Liham mula kay Horace Flaccus sa tula sa Piso. / Per. N. Popovsky. St. Petersburg, 1753. 40 pp.
* Quinta Horace Flaccus Satires, o Discourses with Notes. / Per. I. S. Barkova. St. Petersburg, 1763. 184 pp.
* Ang Agham ng Tula, o ang Sulat sa Pisoes Qu. Horace Flaccus. / Per. at tinatayang. M. Dmitrieva. M., 1853. 90 pp.
* Odes ng Quintus Horace Flaccus. / Per. A. Feta. St. Petersburg, 1856. 130 pp.
* Mga satire ni Quintus Horace Flaccus. / Per. M. Dmitrieva. M., 1858. 191 pp.
* K. Horace Flaccus. / Sa lane A. Feta. M., 1883. 485 pp. (halos kumpletong pagsasalin (may minor prop.))
* Mga Piling Tula. /Salin at komento ni O. A. Shebor. SPb., 1894. Isyu 1-2. Unang edisyon. (Kabuuang 16 na edisyon.)
* Quintus Horace Flaccus. Buong komposisyon ng mga sulatin. / Per. inedit ni F. A. Petrovsky, entry. Art. V. Ya. Kaplinsky. M.-L.: Academia. 1936. 447 na pahina, 5300 na kopya.
*reprint mula sa intro. Art. V. S. Durova: Mga nakolektang gawa. St. Petersburg, Talambuhay Studio. 1993. 446 pp.
* Horace. Odes. Epodes. Mga satire. Mga mensahe. / Panimula. Art. M. Gasparova. M., Artista. naiilawan 1970. 479 na pahina, 40,000 kopya. (sa partikular, ang publikasyon ay may kasamang bagong pagsasalin ni Gasparov ng "The Science of Poetry")
* Quintus Horace Flaccus. Ang Agham ng Tula. / Per. M. M. Pozdneva. // Aklat ng manunulat. SPb.: Amphora. 2008. pp. 113-142.

Mga pinagmumulan

1. Horace, makata // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg, 1890-1907.
2. G. Suetonius Tranquillus, Buhay ni Horace

Bibliograpiya

* Bagong edisyon ng Heinze R., Lpz., 1921.
* Mapanganib ed. Volmer F., Lpz., 1921.
* Gaius Suetonius Tranquill. Talambuhay ni Horace.
* Komentaryo ni Pomponius Porphyrion (lat.)
* Mga komento ng Pseudo-Akron (lat.)
* Schanz M., Gesch. d. ROM. Liter., I, Munchen, 1927.
* Ribbeck, Gesch. d. ROM. Dichtung, Stuttg. 1889.
* Stemplinger, Ed., Horaz im Urteil der Jahrhunderte, Lpz. 1921.
* Campbell A. V., Horace. Isang bagong interpretasyon. 1924.
* Naguevsky D.I. Kasaysayan ng panitikang Romano. Vol. II. Kazan. 1925.
* Blagoveshchensky N. M. Horace at ang kanyang oras. St. Petersburg, 1864. 2nd ed. Warsaw, 1878.
* Kossovich I. A. Horatian lyrical meters, ang kanilang aplikasyon sa mga panukat ng Russia, na may mga aplikasyon at paliwanag. Warsaw, 1874. 118 pp.
* Ang mga saloobin ni Tsvetkov P. Horace sa tula at ang mga kondisyon para sa pagiging perpekto ng mga akdang patula sa "Epistle to the Piso" (speech). M., 1885.
* Zenger G. E. Kritikal na komentaryo sa ilang kontrobersyal na teksto ng Horace. Warsaw, 1886. XL, 451 pp.
* Detto V. A. Horace at ang kanyang oras. Vilna, 1888. 172 pp.
* Kaplinsky V. Ya. "Poetics" ng Horace. Mga kontrobersyal na isyu ng interpretasyon, anyo at nilalaman. Saratov, 1920.
* Borukhovich V. G. Quintus Horace Flaccus. Tula at oras. Saratov, Publishing house ng Sarat.un-ta. 1993.
* Alekseev V.M. The Roman Horace at ang Chinese Lu Ji tungkol sa poetic mastery.// Balita ng USSR Academy of Sciences. Departamento ng Literatura at Wika. 1944, Tomo 3. Isyu 4. pp. 154-164. Ang parehong - V. M. Alekseev. Gumagana sa panitikang Tsino. Sa 2 libro. Aklat I. M., 2002.

; "Quintus Horatius Flaccus carmen composuit" ("Ginawa ni Quintus Horace Flaccus [ang] kantang ito").

Ang ama ni Horace ay isang malayang tao. Sa legal na paraan, ang mga anak ng mga taong pinalaya ay tinutumbas sa mga freeborn, ngunit ang gayong pinagmulan, gayunpaman, ay itinuturing na isang panlipunang kababaan, na sa wakas ay naayos lamang sa susunod na henerasyon. Ang salik na ito ay may tiyak na impluwensya sa pananaw at pagkamalikhain ni Horace. Ang makata ay hindi nagsasalita tungkol sa kanyang ina, bagaman binanggit niya ang yaya Pullia.

Noong bata pa ang hinaharap na makata, iniwan ng kanyang ama ang ari-arian, isang tahimik, matipid na buhay sa lalawigan at lumipat sa Roma upang bigyan ang kanyang anak ng tamang edukasyong metropolitan na maaaring magpakilala sa kanya sa mas mataas na mga bilog sa lipunan. Sa kabisera, nagsilbi siya bilang ahente ng komisyon sa mga auction, tumatanggap ng isang porsyento ng transaksyon mula sa bumibili at nagbebenta. "Ang mahirap, tapat na magsasaka," tulad ng paglalarawan ni Horace sa kanyang ama, gayunpaman, sa pamamagitan ng ganoong trabaho, nagawa niyang mabayaran ang mga gastos na nauugnay sa pag-aaral ng kanyang anak.

Dumaan si Horace sa lahat ng mga yugto ng edukasyon na karaniwan sa mga Romanong maharlika sa kanyang panahon: mula sa kanyang unang pag-aaral sa Orbilius school sa Roma, kung saan nag-aral siya ng Latin Odyssey nina Livy Andronicus at Homer, hanggang sa Plato's Academy sa Athens, kung saan nag-aral siya ng Greek panitikan at pilosopiya. (Ang Akademya noong panahong iyon ay nagsilbing isang uri ng unibersidad o mas mataas na paaralan para sa mga batang aristokrasya ng Roma; isa sa mga “kaklase” ni Horace ay, halimbawa, ang anak ni Cicero.) Sa Athens, mahusay na pinagkadalubhasaan ni Horace ang Griyego anupat kahit nagsulat ng tula sa loob nito.

Ang panitikan at pilosopikal na pag-aaral ni Horace sa Athens ay naantala ng digmaang sibil na sumunod sa pagpatay kay Caesar noong taglagas ng taong ito, humigit-kumulang anim na buwan pagkatapos ng pagpatay kay Caesar, dumating si Brutus sa Athens. Dumalo sa mga pilosopikal na lektura, nag-recruit siya ng mga tagasunod ng sistemang republikano upang labanan ang mga kahalili ni Caesar - sina Antony at Octavian. Tulad ni Cicero, si Horace ay naging tagasuporta ng layunin ng republika at sumali sa Brutus.

Si Horace ay pumasok sa hukbo ng Brutus at kahit na natanggap ang posisyon ng militar tribune (tribunus militum), iyon ay, kumander ng legion, medyo hindi inaasahan para sa anak ng isang pinalaya; ang posisyon na ito ay pangunahing inookupahan ng mga anak ng mga mangangabayo at senador, at ito ang unang hakbang sa karera ng isang militar o mahistrado. Ang katotohanang ito ay nagmumungkahi na sa oras na ito si Horace (malamang, hindi nang walang pera ng kanyang ama) ay nagtataglay ng halagang 400,000 sesterces, iyon ay, ang kwalipikasyon na kinakailangan para sa pagpapatala sa klase ng mangangabayo, na kung saan ay pinahintulutan siyang makabili sa kolehiyo ng mga eskriba. .

Sa Labanan ng Philippi noong Nobyembre, ang hukbo nina Brutus at Cassius ay nagkalat at tumakas, pagkatapos nito ay kapwa nagpakamatay sina Brutus at Cassius. Matapos ang pagkatalo na ito, muling isinasaalang-alang ni Horace ang kanyang posisyon at tumanggi sa anumang aktibidad sa direksyong ito. Kasunod nito, paulit-ulit na binanggit ni Horace ang kanyang maagang republikang "mga ilusyon" at ang pakikipagsapalaran na maaaring nakamamatay para sa kanya. Sa isa sa mga Odes, bumaling siya sa kanyang kaibigan na si Pompey, na nakibahagi rin sa labanan sa Philippi, kung saan iniulat niya na siya ay nakaligtas lamang sa pamamagitan ng "pagtapon ng kanyang kalasag at pagtakas sa larangan ng digmaan" (na, sa pamamagitan ng paraan, ay isinasaalang-alang. ang unang tanda ng kaduwagan).

Siya ay bumalik sa Italya, marahil sa simula ay hindi na buhay ang Ama; ang kanyang tinubuang-bayan, ang Venusia, ay kabilang sa mga lungsod na ibinigay sa mga beterano ni Caesar, at ang minanang ari-arian ni Horace ay kinumpiska. Matapos ideklara ang amnestiya para sa mga tagasuporta ni Brutus, pumunta siya sa Roma at nananatili doon. Sa kabila ng kanyang sariling mga reklamo tungkol sa kahirapan, na nagpipilit sa kanya na kumuha ng tula, si Horace ay may sapat na pera upang makabili sa kolehiyo ng quaestor scribes (sa ilalim ng departamento ng pampublikong pananalapi). Ang lipunang Romano ay may pagkiling laban sa bayad na trabaho, ngunit ang saloobing ito ay hindi umabot sa ilang bihasang propesyon; Ang mga panghabambuhay na posisyon ng board na ito ay itinuturing na honorary. Si Horace ay nagtatrabaho bilang isang sekretarya (scriba quaestorius), na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong manirahan sa Roma at mag-aral ng panitikan.

Masasabi natin na ngayong matagal nang "nawalan ng interes" si Horace sa liriko na tula, naging tanyag siya at kinilala bilang master nito. Si Augustus ay bumaling kay Horace na may bagong komisyon na magsulat ng mga tula na nagpaparangal sa lakas ng militar ng kanyang mga anak na sina Tiberius at Drusus. Ayon kay Suetonius, ang emperador ay "pinahalagahan ang mga gawa ni Horace sa ganoong sukat, at naniniwala na sila ay mananatili sa loob ng maraming siglo, na hindi lamang niya ipinagkatiwala sa kanya ang komposisyon ng "Anniversary Hymn", kundi pati na rin ang pagluwalhati sa tagumpay ng Vindelic. ng Tiberius at Drusus...sa pamamagitan ng pagtatalaga ng “Odes” sa tatlong aklat na iyon pagkatapos ng mahabang pahinga, magdagdag ng pang-apat.” Kaya, lumitaw ang ika-4 na aklat ng mga odes, na kinabibilangan ng labinlimang tula na isinulat sa paraang dithyrambic ng sinaunang makatang Griyego na si Pindar. Ang imperyo ay sa wakas ay nagpapatatag, at walang bakas ng republikang ideolohiyang natitira sa mga odes. Bilang karagdagan sa pagluwalhati ng emperador at ng kanyang mga anak, ang patakarang panlabas at domestic ni Augustus bilang tagapagdala ng kapayapaan at kasaganaan, ang koleksyon ay naglalaman ng mga pagkakaiba-iba ng mga dating liriko na tema.

Kasama rin sa huling dekada ng buhay ni Horace ang pangalawang aklat ng Mga Sulat, na nakatuon sa mga katanungan ng panitikan. Ang aklat, na binubuo ng tatlong titik, ay nilikha sa pagitan ng at taon. Ang unang mensahe na hinarap kay Augustus (na nagpahayag ng kanyang sama ng loob sa katotohanan na hindi pa siya kasama sa bilang ng mga addressee) ay ipinapalagay na inilathala sa . Ang pangalawang mensahe, na naka-address kay Julius Florus, ay lumabas nang mas maaga, sa pagitan ng at taon; ang ikatlo, na naka-address sa Piso, ay ipinapalagay na inilathala sa (at inilathala nang hiwalay, marahil kahit sa).

Ang pagkamatay ni Horace ay naganap mula sa isang biglaang karamdaman, ilang sandali bago ang kanyang ika-57 na kaarawan, noong Nobyembre 27. Gaya ng itinuturo ni Suetonius, namatay si Horace “limampu't siyam na araw pagkatapos ng kamatayan ni Maecenas, sa ikalimampu't pitong taon ng kanyang buhay, na hinirang si Augustus bilang tagapagmana, sa harap ng mga saksi sa bibig, dahil Pinahirapan ng isang pag-atake ng sakit, hindi niya nagawang lagdaan ang testamento. Siya ay inilibing at inilibing sa labas ng Esquiline sa tabi ng libingan ng Maecenas.”

Paglikha

satires

Nang makabalik sa Roma pagkatapos ng amnestiya at nahaharap sa kahirapan doon, pinili pa rin ni Horace ang pangungutya para sa kanyang panimulang koleksyon (sa kabila ng kumbinasyon ng mga kadahilanan tulad ng kanyang mababang pinagmulan at "nadungisan na republika" na reputasyon). Gayunpaman, ang konsepto ni Horace ay nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng isang genre na hindi angkop para sa isang lalaki sa kanyang posisyon. Sa Satires, hindi sinasalakay ni Horace ang mga kapintasan ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ipinapakita lamang at kinukutya sila; Hindi iniisip ni Horace na baguhin ang pag-uugali ng mga tao o "parusahan" sila. Si Horace ay hindi "nagpupuyos ng galit," ngunit nagsasalita tungkol sa lahat nang may masayang kaseryosohan, tulad ng isang mabait na tao. Siya ay umiiwas sa direktang pagkondena at nag-aanyaya sa pagmumuni-muni sa likas na katangian ng mga tao, na iniiwan ang lahat ng karapatan na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon. Hindi siya nakikialam sa kasalukuyang pulitika at malayo sa mga personalidad; ang kanyang pangungutya at mga turo ay may pangkalahatan.

Ang konseptong ito ay kasabay ng mga hangarin ni Octavian na palakasin ang moral na mga pundasyon ng estado (samakatuwid, ang kanyang awtoridad at ang kanyang posisyon sa Roma) sa pamamagitan ng pagbabalik sa "mabuting moral" ng kanyang mga ninuno. (Ang propaganda sa direksyong ito ay aktibong isinagawa sa ilalim ng kontrol ni Octavian mismo sa buong unang dekada ng imperyo, nang isulat ni Horace ang Satires.) Naniniwala si Horace na ang mga halimbawa ng mga bisyo ng ibang tao ay pumipigil sa mga tao na magkamali. Ang posisyon na ito ay tumutugma sa programa ni Octavian, na naniniwala na ang malakas na kapangyarihan ng imperyal ay kinakailangan din upang kontrolin ang "mabisyo na kinatawan" ng lipunan.

Kasama ang modernong, romantikong hilig na mga intelihente, si Horace ay dumating sa Stoic-Epicurean na pilosopiya, na nangangaral ng paghamak sa kayamanan at karangyaan, ang pagnanais para sa "aurea mediocritas" ("gintong ibig sabihin"), katamtaman sa lahat ng bagay, kasiyahan sa kaunti sa kandungan. ng kalikasan, kasiyahan sa isang baso ng alak. Ang turong ito ay nagsilbing prisma kung saan nagsimulang tingnan ni Horace ang mga phenomena ng buhay. Sa mga kaso kung saan ang mga phenomena na ito ay sumalungat sa moralidad ng pilosopiya, natural nilang itinakda ang tula ni Horace sa isang satirical mood. Ang gayong pilosopiya ay nagbunsod sa kanya (tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo) ng isang romantikong kadakilaan ng kagitingan at kalubhaan ng mga moral noong unang panahon. Bahagyang tinukoy din nito ang anyo ng kanyang mga di-lyrical na gawa - isang anyo ng pag-uusap na ginagaya sa tinatawag na "philosophical diatribe" - isang dayalogo sa isang haka-haka na kausap, na ang mga pagtutol ay pinabulaanan ng may-akda.

Sa Horace, ang diatribe ay mas madalas na binago sa isang pag-uusap sa pagitan ng may-akda at ilang mga tao o, mas madalas, sa isang pag-uusap sa pagitan ng iba't ibang tao. Ito ang anyo ng kanyang "Satyr" (Latin satura - pinaghalong, lahat ng uri ng mga bagay). Si Horace mismo ang tumawag sa kanila ng "Mga Sermon", "Mga Pag-uusap". Ito ay mga pag-uusap na nakasulat sa hexameter sa iba't ibang mga paksa, kadalasan sa anyo ng isang "purong" diatribe. Kinakatawan nila ang pangungutya sa ating kahulugan ng salita: alinman sa isang moralistikong kalikasan (laban sa luho, inggit, atbp.; halimbawa, tungkol sa mga pakinabang ng buhay sa bansa, kasama ang pabula ng mouse ng lungsod at bansa, na kalaunan ay binago ng La Fontaine) ; o invective, hindi pilosopiko; o mga paglalarawan lamang.

Ang "mga pag-uusap" ni Horace ay tunay na "mga sanhi"; sa konteksto ng umuusbong na monarkiya, wala silang pakiramdam ng kalayaang pampulitika na katangian ng mga satyr ni Lucilius, na ang tagasunod na si Horace ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili.

Epodes

Ang mga unang epiko ay nilikha noong panahon na ang dalawampu't tatlong taong gulang na si Horace ay kababalik lamang sa Roma pagkatapos ng Labanan sa Philippi BC. e.; sila ay "huminga sa init ng digmaang sibil na hindi pa lumalamig." Ang iba ay nilikha ilang sandali bago ang publikasyon, sa pagtatapos ng digmaan sa pagitan ng Octavian at Antony, sa bisperas ng Labanan ng Actium BC. e. at kaagad pagkatapos nito. Naglalaman din ang koleksyon ng "mga masugid na linya ng kabataan" na para sa mga kaaway ng makata at "mga matatandang dilag" na naghahanap ng "batang pag-ibig."

Nasa Epodes na ang malawak na metric horizon ng Horace ay makikita; ngunit sa ngayon, hindi tulad ng mga liriko na odes, ang mga metro ng mga epod ay hindi loggaedic, at hindi bumalik sa pinong Aeolian na sina Sappho at Alcaeus, ngunit sa "tuwid" na mainit na Archilochus. Ang unang sampung epode ay nakasulat sa purong iambic; sa Epodes XI hanggang XVI, ang mga multi-partite na metro ay pinagsama - tripartite dactylic (hexameter) at bipartite iambic (iambic meter); Ang Epode XVII ay binubuo ng purong iambic trimeter.

Sa mga tema ng mga unang epiko, ang sibil na tema ay tila lalong kawili-wili at mahalaga; ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng mga gawa ni Horace, ngunit marahil ay tunog na may pinakamalaking kapangyarihan at kalunos-lunos dito, sa mga unang tula na ito (Epod VII, Epod XVI). Kung paano nabuo ang mga pananaw ni Horace (kung paano natapos ang kanyang pagbabagong "anti-republikano") ay maaaring hatulan ng dalawang "Actian" Epodes (I at IX), na isinulat noong 31 BC. e., sa taon ng Labanan ng Actium.

Sa pagitan ng 33-31 Nakuha ni Horace ang kanyang tanyag na ari-arian sa Sabine Mountains; ang bagong rural setting ay maaaring naging inspirasyon ni Horace na isulat ang bantog na Epodes II.

Ang Epodes XI, XIII, XIV, XV ay bumubuo ng isang espesyal na grupo: walang pulitika, walang causticity, panlilibak, o masamang pang-iinis na katangian ng iambiography. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na mood - malinaw na sinusubukan ni Horace ang kanyang kamay sa "purong liriko", at ang mga epiko ay hindi na nakasulat sa purong iambic, ngunit sa quasi-logaedic na taludtod. Sa "pag-ibig" na Epodes XIV at XV, umalis na si Horace sa mga liriko ni Archilochus. Sa diwa ng sigasig at pagnanasa, si Archilochus ay mas malapit sa mga liriko ng Catullus, ang hanay ng mga karanasan at pagdududa kung saan ay mas kumplikado at mas "magulo" kaysa kay Horace. Ang mga liriko ni Horace ay nagpapakita ng ibang pakiramdam (maaaring sabihin ng isa, mas Romano) - pinigilan, hindi mababaw, pantay na naramdaman "sa isip at puso" - naaayon sa makintab, walang pag-iingat na eleganteng imahe ng kanyang tula sa kabuuan.

Ang pinakamalapit sa kanilang mga sinaunang prototype, ang Epodes of Archilochus, ay Epodes IV, V, VI, VIII, X at XII. Ang mapang-uyam na tono sa mga ito ay "umaabot sa punto ng pag-flagellating sarcasm"; kasabay nito, ang "init ng pagkamuhi" sa mga yugtong ito ay malinaw na mas teknolohikal - para kay Horace, na katangi-tanging pinigilan kahit sa panahon ng kanyang "mainit, mahangin na kabataan," ang gayong sigasig dito ay higit pa sa isang masining na aparato, isang kasangkapan.

Gayunpaman, kadalasang nakalaan at kaaya-ayang walang awa kahit na sa kanyang mga unang taon, si Horace ay maaaring parehong galit na galit at mapang-uyam; Ang Epodes VIII at XII, na prangka hanggang sa punto ng kahalayan, ay nagdudulot ng malaking balakid para sa mga tagapagsalin. Gayunpaman, si Horace mismo ay hindi nakakaramdam ng anumang kahihiyan na may kaugnayan sa kanila - ang mga naturang tula ay karaniwan sa kapaligiran kung saan nilalayon ang mga ito. (Sa pangkalahatan, ang natitirang mga fragment ng sulat ni Augustus ay naghahatid sa atin ng diwa ng magaspang na pangungutya na naganap sa gitna ng panloob na bilog ng mga prinsipe.)

Ang maikling "Epodes," malakas at matunog, puno ng apoy at sigasig ng kabataan, ay naglalaman ng isang malinaw na pananaw sa mundo, na naa-access ng isang tunay na henyo. Nakikita namin dito ang isang pambihirang palette ng mga imahe, kaisipan at damdamin, na inilagay sa isang minted form, na sa pangkalahatan ay sariwa at hindi karaniwan para sa Latin na tula. Ang mga epiko ay kulang pa rin ng napakalinaw na tunog, kakaibang laconicism at maalalahanin na lalim na makikilala ang pinakamahusay na odes ng Horace. Ngunit sa pamamagitan na ng maliit na aklat na ito ng mga tula, ipinakilala ni Horace ang kanyang sarili bilang isang "star of the first magnitude" sa literatura na kalangitan ng Roma.

Odes

Mula sa archilochian style ng mga epod, lumipat si Horace sa mga anyo ng monodic lyrics. Ngayon ang kanyang mga modelo ay Anacreon, Pindar, Sappho, pangunahin na si Alcaeus, at nakikita ni Horace ang kanyang karapatan sa literary immortality sa katotohanan na siya ang "unang nagbawas ng Aeolian song sa Italic mode." Ang unang koleksyon ay naglalaman ng mga tula na nakasulat sa orihinal na Greek meters: Alcaean stanza, sapphic stanza, asclepiadic stanza at iba pa sa iba't ibang variation. Mayroong labintatlong strophic form sa kabuuan, at halos lahat ng mga ito ay bago para sa Latin na tula (ang sapphic stanza lamang ang dating natagpuan sa Catullus). Sa interpretasyong Latin ng mga prototype ng Griyego, na may mga pag-aari na "hindi katutubo" sa wikang Latin, ipinakita ni Horace ang metrical mastery, hindi maunahan ng alinman sa mga kasunod na makatang Romano.

Ang mga odes ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na istilo, na wala sa mga epiko at tinatanggihan niya sa mga satire. Ang muling paggawa ng metrical na istraktura at pangkalahatang istilo ng tono ng Aeolian lyric, si Horace sa lahat ng iba pang aspeto ay sumusunod sa kanyang sariling landas. Tulad ng sa mga epod, ginagamit niya ang masining na karanasan ng iba't ibang panahon at madalas na nag-echo ng Hellenistic na tula. Ang sinaunang Griyego na anyo ay nagsisilbing vestment para sa nilalamang Hellenistic-Roman.

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng tinatawag na. "Roman Odes" (III, 1-6), kung saan ang saloobin ni Horace sa programa ng ideolohiya ni Augustus ay lubos na ipinahayag. Ang mga odes ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang tema at isang solong poetic meter (paboritong Alcaeus stanza ni Horace). Ang programa ng "Roman Odes" ay ang mga sumusunod: ang mga kasalanan ng mga ama, na ginawa nila sa panahon ng digmaang sibil at tulad ng isang sumpa na tumitimbang sa kanilang mga anak, ay matutubos lamang sa pamamagitan ng pagbabalik ng mga Romano sa sinaunang pagiging simple ng moral at sinaunang pagsamba sa mga diyos. Ang Roman Odes ay sumasalamin sa estado ng lipunang Romano, na pumasok sa mapagpasyang yugto ng Hellenization, na nagbigay sa kultura ng Imperyo ng isang malinaw na karakter ng Greco-Romano.

Nakapagtataka na ang napakahusay na pagkakagawa at "mayaman sa pag-iisip," ngunit pinipigilan at walang awa na mga liriko ay hindi nakatagpo ng pagtanggap na inaasahan ng may-akda sa kanyang mga kontemporaryo. Siya ay itinuturing na masyadong maharlika at hindi sapat na orihinal (dapat tapusin na ito ang opinyon ng pangkalahatang "masa ng edukadong").

Sa pangkalahatan, ang mga odes ay nagsasagawa ng parehong moralidad ng moderation at quietism. Sa sikat na 30 Ode ng ikatlong aklat, ipinangako ni Horace sa kanyang sarili ang imortalidad bilang isang makata; Ang ode ay nagbunga ng maraming imitasyon, kung saan ang pinakasikat ay ang mga Derzhavin at Pushkin).

Mga mensahe

Sa anyo, nilalaman, artistikong pamamaraan at iba't ibang tema, ang "Epistle" ay malapit sa "Satires", kung saan nagsimula ang poetic career ni Horace. Itinuro mismo ni Horace ang koneksyon sa pagitan ng mga sulat at satyr, na tinatawag sila, tulad ng dati na "Mga Satires," "mga pag-uusap" ("mga sermon"); sa kanila, tulad ng dati sa mga satires, gumagamit si Horace ng dactylic hexameter. Itinuturing ng mga komentarista sa lahat ng panahon ang mga Sulat bilang isang makabuluhang pagsulong sa sining ng paglalarawan ng panloob na buhay ng tao; Si Horace mismo ay hindi ni-classify ang mga ito bilang poetry proper.

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng sikat na "Epistle to the Pisons" ("Epistola ad Pisones"), na kalaunan ay tinawag na "Ars poëtica". Ang mensahe ay kabilang sa uri ng "normative" poetics na naglalaman ng "dogmatic prescriptions" mula sa pananaw ng isang partikular na kilusang pampanitikan. Sa mensaheng ito makikita natin ang pinakakumpletong presentasyon ng mga teoretikal na pananaw ni Horace sa panitikan at ang mga prinsipyong siya mismo ang sumunod sa kanyang patula na pagsasanay. Sa mensaheng ito, kasama si Horace sa debateng pampanitikan sa pagitan ng mga admirer ng archaic literature at admirers ng modernong tula (ang huli ay nag-contrast sa tula ng subjective na damdamin at ang refinement ng poetic technique sa epic bombast at primitive na anyo ng mga lumang makata). Ang mensahe ay isang babala kay Augustus, na naglalayong buhayin ang sinaunang teatro bilang isang sining ng masa at gamitin ito para sa mga layuning pampulitika na propaganda. Naniniwala si Horace na ang mga prinsipe ay hindi dapat tumugon sa mga magaspang na panlasa at kapritso ng hindi nakapag-aral na publiko.

Ayon sa sinaunang komentarista, ang theoretical source ni Horace ay ang treatise ni Neoptolemus mula sa Parion, na sinusunod niya sa pag-aayos ng materyal at sa mga pangunahing aesthetic na ideya. (Tula sa pangkalahatan, isang akdang patula, isang makata - ang kursong ito ng pagtatanghal ni Neoptolemus ay pinapanatili ni Horace.) Ngunit hindi itinakda ni Horace na lumikha ng anumang kumpletong treatise. Ang libreng anyo ng "mensahe" ay nagpapahintulot sa kanya na tumira lamang sa ilang mga isyu na higit pa o hindi gaanong nauugnay mula sa punto ng view ng mga usong pampanitikan sa Roma. Ang Agham ng Tula ay isang uri ng "theoretical manifesto" ng klasikong Romano noong panahon ni Augustus.

Awit ng anibersaryo

Impluwensya

Sinukat mismo ng makata ang kanyang imortalidad sa panitikan sa "Monumento" sa kawalang-hanggan ng estado ng Roma, ngunit ang pinakadakilang pamumulaklak ng kanyang katanyagan ay darating pa. Mula noong panahon ng Carolingian, tumaas ang interes kay Horace; Ang katibayan ng interes na ito ay ibinigay ng 250 nakaligtas na mga manuskrito ng medieval ng kanyang mga gawa. Noong unang bahagi ng Middle Ages, ang moral at pilosopikal na mga gawa ni Horace, mga satire at lalo na ang mga sulat ay nakakuha ng higit na pansin kaysa lyrics; Si Horace ay iginagalang bilang isang moralista at higit na kilala bilang may-akda ng mga satire at epistles. Sa kanya, ang "satirist na si Horace," si Dante (Hell IV) ay nagtalaga ng isang lugar sa Hades pagkatapos nina Virgil at Homer.

Ang Renaissance ay nagdala ng isang bagong pagtatasa, nang ang umuusbong na "burges na personalidad" ay sumalungat sa sarili sa "pagmumuni-muni ng simbahan." (Alam na noong 1347 ay nakakuha si Petrarch ng manuskrito ng mga gawa ni Horace; ang ilan sa kanyang mga tula ay nagpapakita ng malinaw na impluwensya ni Horace.) Bilang isang liriko na exponent ng bagong pananaw sa mundo, si Horace ay naging paboritong makata ng Renaissance (kasama si Virgil, at madalas na nahihigitan siya). Itinuring ng mga humanista si Horace na "kanilang" ganap; ngunit mataas din ang pagpapahalaga sa kanya ng mga Heswita - ang natamo o Kristiyanong si Horace ay may positibong impluwensyang moral sa kanyang mga estudyante. Ang mga larawan ng simpleng nayon (“Horatian”) na buhay ay umaakit sa mga taong may magkatulad na kapalaran at magkatulad na panlasa (tulad ng Petrarch, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Ang lyrical meters ni Horace ay ginamit sa New Latin versification, na pinaniniwalaang naging matagumpay lalo na ng German humanist na si Conrad Celtis, na nagtatag din ng kaugalian ng pag-awit ng mga odes ni Horace sa paaralan (na naging malawakang pagsasanay noong ika-16 na siglo). Kasunod nito, nagsimulang isalin si Horace sa mga bagong wika (pinaniniwalaan na pinakamatagumpay, sa Aleman).

Gumagana

Sa kronolohikal na pagkakasunud-sunod:

Mga kasabihan

Carpe diem - "sakupin ang araw" (Carmina I 11, 8). Sa kabuuan: “carpe diem quam minimum credula postero”, “samantalahin ang (bawat) araw, umaasa nang kaunti hangga’t maaari sa susunod”

Dulce et decorum est pro patria mori - “Maganda at matamis ang mamatay para sa amang bayan” (Carmina III 2, 13). Madalas na ginagamit sa mga pahayagan