Agafya Pshenitsyna에 대한 이야기입니다. 주제에 관한 문헌(10학년)의 Oblomov 및 Agafya Pshenitsyna 방법론 개발. 올가의 이미지를 만드는 아이디어

자료 및 커뮤니케이션

T. V. 말체바

Agafya Matveevna Pshenitsyna : 출입구의 초상화

이 기사는 I. A. Goncharov의 소설에서 여성 이미지와 여성 세계의 표현 형태를 조사합니다.

이 글은 I. Goncharov의 소설에 나타난 여성 이미지와 여성 세계의 재현 형태를 고찰한다.

키워드: I.A. Goncharov, 소설 "Oblomov", 시학, 이미지, Agafya Pshenitsyna.

핵심 단어: I. Goncharov, 소설 "Oblomov", 시학, 이미지, Agafia Pshenitsyna.

I.A. Goncharov는 소설에서 창조합니다. 복잡한 시스템 Oblomov의 성격과 그의 삶의 우선순위를 드러내는 데 도움이 되는 캐릭터입니다. Goncharov 자신은 작가가 소설에서 소설로 이동하는 캐릭터를 비교하는 원리를 정의합니다. Goncharov는 Gogol과 Pushkin에서 네 가지 주요 유형의 영웅을 발견하고 "Better late than never"라는 기사에서 Pushkin의 이름으로 이름을 지정했습니다. 작가에 따르면 그들은 '토착적인 보편적 유형'이다.

이들은 Tatyana와 Onegin, Lensky 및 Olga입니다. “새로운 유형의 발명에 관한 것이 아니라 토착 인간 유형이 소수에 불과합니다. 그러나 그들이 누구에게 표현되었는지, 주변 생활과 어떻게 연결되었는지, 후자는 그들에게 반영되었습니다.”

Goncharov는 여성 유형을 특히 ​​자세하게 특징 짓습니다. “여성의 두 가지 주요 이미지는 두 가지 반대되는 것처럼 단어 작업에 지속적으로 병렬로 나타납니다. 긍정적 인 캐릭터는 Pushkin의 Olga이고 이상적인 캐릭터는 그의 Tatyana입니다. 하나는 시대에 대한 무조건적이고 수동적인 표현, 즉 밀랍처럼 기성 지배적 형태로 주조되는 유형이다. 다른 하나는 자기인식, 독창성, 주도성의 본능을 지닌 것입니다." 소설 "Oblomov"에서 첫 번째 유형은 Agafya Pshenitsyna로, 두 번째 유형은 Olga Ilyinskaya로 표시됩니다. 올가의 성격은 소설에서 더욱 분명하고 명확하게 나타납니다. 그녀는 활동적이고 의식적인 성격이며 교육을 받았으며 지능적이며 깊고 열렬합니다. 소설에서 이 캐릭터는 관심, 사랑, 숭배의 대상입니다. 여주인공은 반성하는 능력이 있으며 그 결과는 상당히 완전한 자기 특성화입니다. Agafya Pshenitsyna의 이미지는 그다지 명확하지 않고 밝지 않으며 연구자들에 의해 거의 무시되었습니다. Agafya Matveevna Pshenitsyna의 이미지 분석에 전념한 작업 중에서 V.A.의 기사를 언급해야 합니다. 코텔니코바, V.N. 크리볼라포바,

E.I. Lyapushkina, E.V. 사르비나, O.I. Serdyukova. 이 작품은 "높은 평화"라는 존재론적 범주에서 Oblomov가 승격되는 경향을 설명하고 그에 따라 여주인공이 "모성 생활 원칙"(V.A. Kotelnikov), "목가적 크로노토프"(E.I. Lyapushkina)로 승격되는 경향을 설명합니다. 물질 세계의 비용 포기 (O.I. Serdyukova), "기독교 자기 부인"(V.N. Krivolapov).

이 작품의 목적은 Agafya Matveevna Pshenitsyna의 이미지를 창조하는 주요 시적 수단으로서 시각 회화 기법을 연구할 가능성을 입증하는 것입니다. 여주인공은 '생각하지 않는다', '깨닫지 않는다', '이해하지 않는다', 사실상 말을 하지 않으므로, 묘사에서 '말하는' 부분은 초상화의 디테일, 외모, 객관적인 세계이다. .

소설은 Agafya Matveevna에 대한 두 가지 완전한 초상화 설명을 제공합니다. Oblomov가 Vyborg 쪽의 그녀의 집에서 그녀와의 첫 만남과 Ilya Ilyich의 죽음 이후입니다. 초상화는 아가피야 마트베예브나(Agafya Matveevna)의 영적 진화를 보여주며, 여주인공의 초밀집 물질적 환경과 그녀의 일상 생활에 대한 절대적인 뿌리와 그 속에서의 용해는 놀랍습니다. 여 주인공의 이미지는 Olga Ilyinskaya의 대척자라는 구성 적 역할에만 국한되지 않으며 부엌, 정원 및 벤치의 객관적인 세계는 Olga의 세계, 즉 음악의 세계, 예술, 사랑.

Agafya Matveevna의 첫 번째 초상화를 자세히 살펴 보겠습니다. 초상화는 Oblomov가 그녀를 본 것처럼 명백한 아름다움의 흔적이없는 단순한 생각을 가진 젊은 여성을 나타냅니다. “그녀는 약 30 세였습니다. 그녀는 매우 하얗고 얼굴이 통통해서 홍조가 그녀의 뺨을 뚫을 수 없을 것 같았습니다. 그녀에게는 눈썹이 거의 없었지만 그 자리에는 약간 부풀어오르고 윤기 나는 줄무늬 두 개가 있었고 희박한 금발 머리가 있었습니다. 눈은 전체 표정처럼 칙칙하고 단순하다. 손은 흰색이지만 단단하고 푸른 정맥이 바깥쪽으로 튀어나와 있습니다.” 우리가 볼 수 있듯이 초상화는 정면입니다. 영웅에게 전신 초상화가 수여되는 경우

초상화는 표현력이 있어야 하며 이것은 이상적인 이미지이지만 Agafya Matveevna의 초상화는 실질적으로 무색이거나(다채롭지 않음) 오히려 공격성이 분명하기 때문에 표현력이 없습니다(그림적인 의미에서). 하얀색: 하얀 얼굴, 하얀 눈썹, 회색빛 눈, 하얀 손; 심지어 드레스에도 색깔이 없어요. 동시에, 무표정한 얼굴은 집 여주인의 통통하지만 당당한 모습에 대한 설명과 균형을 이루고 있으며 이는 눈을 즐겁게 합니다(화자와 Oblomov 모두). 그녀는 엉덩이의 볼륨을 높이고 허리를 줄이기 위해 여분의 스커트는 물론 어떤 예술도 의지하지 않았습니다. 이 때문에 그녀가 머리 스카프를 쓰지 않았을 때 그녀의 닫힌 가슴조차도 그것을 방해하지 않고 튼튼하고 건강한 가슴의 모델이 될 수 있었습니다.

겸손." 인물 사진 전체 높이마치 조각품의 사진처럼 밀도와 부피, 크기와 형태를 갖고 있다. 이 묘사 방법은 이미 Goncharov의 "Flemishism"연구자들에 의해 불려졌습니다. Agafya Matveevna Pshenitsyna의 초상화는 네덜란드 학교 화가의 여성 초상화를 연상시킵니다. Goncharov는 그림에 대한 본질적인 관심을 가지고 있었고 특히 Raphael의 "Sistine Madonna"와 "Madonna of the Flowers"에 관한 그림 걸작에 대한 여러 기사를 썼으며 그의 작품을 특히 높이 평가했습니다. 연구자들은 이미 "Goncharov와 회화"라는 주제를 다루었습니다. 특히 Flemish와 Dutch 회화에 대한 Goncharov의 메모를 분석한 Michaela Boehmig의 기사를 가리킬 수 있습니다. 우리의 경우 특히 흥미로운 것은 Goncharov의 기사 "소설 "The Precipice"의 의도, 목표 및 아이디어"(1872)입니다. 여기서 작가는 Raisky의 예술적 견해를 입증했으며 그 자신도 부분적으로 공유했습니다.

따라서 Goncharov의 작품에서 회화 적 수단을 사용하는 것은 의식적인 기술이며 작가 자신이 이에 대해 말합니다. Agafya Pshenitsyna의 이미지와 관련하여 우리는 Pshenitsyna의 첫 번째 초상화의 특정 시각적 프로토타입조차 존재한다고 가정할 수 있습니다. 이것은 Delft의 John Vermeer가 그린 그림입니다. 이 서신은 O.I.에 의해 처음 지적되었습니다. Goncharov의여 ​​주인공의 초상화와 J. Vermeer의 Delft "우유 주전자를 든 하녀"의 유명한 그림에 나오는 젊은 여성을 연관시키는 것이 가능한 것 같습니다 (그림에는 "Cook", "Milkmaid"라는 다른 이름도 있습니다) .

그림은 매우 흰 피부와 칙칙한 얼굴을 가진 강인한 젊은 여성을 묘사하고 있습니다. 여성의 머리는 약간 기울어져 있지만 높은 흰색 이마, 부족한 눈썹, 아래로 내린 밝은 눈이 선명하게 보입니다. 흰색 스카프가 그녀의 금발 머리를 덮고 있습니다. 강한 팔은 팔꿈치까지 드러납니다. 흰색의 목 전체가 열려 있습니다. 초상화는 전체 길이, 거의 전체 길이이며 시청자를 향하고 있으며 여성은 식탁에 묘사되어 있으며 손에는 우유를 컵에 붓는 주전자가 있습니다. 테이블 위에는 식기, 빵 바구니, 야채 더미가 담긴 "주방" 정물이 있습니다. 주방 공간도 작고, 테이블도 작으며, 작은 유리로 인해 창문의 일부만 보이기 때문에 창문이 더 작아 보입니다. 하지만 뻑뻑한 느낌은 없습니다. 그림의 단일 인물 구도는 난로를 지키는 여인의 당당한 포즈에 시선을 집중시키며, 지속적인 삶의 가치를 강조한다. 일상 생활. 여성의 외모는 위엄 있고 순결하며 차분합니다. 그녀의 포즈는 역동적이며(머리는 약간 앞으로 기울어지고 옆으로 기울어지고, 손은 우유가 쏟아지는 주전자를 기울임) 수세기에 걸쳐 연습된 이 친숙한 동작에서 마치 영원히 얼어붙은 것처럼 보입니다. 여성 인물의 중앙 세부 사항은 손을주는 것입니다.

/우유를 붓는다/생명. 그림의 전반적인 인상은 고요한 평화, 자급 자족, 여성과 주변 세계의 완전한 조화 느낌입니다.

두 여성 모두 '소박하면서도 유쾌한 얼굴'을 갖고 있고, 둘 다 '상큼하고 건강하며', 둘 다 '친절'하고 '온유하다'. Agafya Matveevna Pshenitsyna는 아구창의 세계가 그림의 프레임에 의해 제한되는 것처럼 그녀의 세계가 닫혀 있지만 그녀의 세계에서 동일한 주권 여주인입니다.

Vermeer의 부엌에는 개요도 없고 원근감도 없으며 수평선도 보이지 않습니다. 마치 Agafya Matveevna의 집 창문에서 보이지 않는 것처럼 창문 밖에는 채소밭과 울타리가 있습니다. Agafya Matveevna의 세계는 안주인이 손이나 눈으로 접근할 수 있는 물체로 둘러싸인 직접적인 시각의 수평 방향으로만 읽혀집니다. Pshenitsyna의 세계 공간은 평준화되어 있습니다. 방은 낮고 창문은 작습니다.

꽃으로 가득 차 있고 하늘이나 수평선이 없으며 안뜰의 "영토"는 무결성을 잃습니다. 울타리, 능선으로 해부되고 조각으로 부서집니다.

Agafya Matveevna의 첫 번째 초상화는 Oblomov에 따르면 과부 기간 이전의 유일한 초상화로, 얼굴을 묘사하지만 (세부 사항은 있지만 전체 얼굴과 눈은 표현되지 않음) Agafya Matveevna의 모습이 펼쳐지고 Oblomov 독자는 그녀를 뒤에서만 볼 것입니다. Pshenitsyna의 외모에서 지배적인 세부 사항은 그녀의 손, 특히 그녀의 팔꿈치가 될 것입니다. Oblomov는 이를 존경합니다. "손이 얼마나 좋은지... 지금 당장 그릴 수 있습니다."[우리가 강조했습니다. -T.M.] ; ".그녀의 등과 팔꿈치를 보살펴줍니다."

다양한 규모의 역설이 발생합니다. 집은 큰 것 같습니다. 방 6개, 거대한 스토브가 있는 대형 주방, 식료품 저장실 및 "보관실"이 있습니다. 안뜰은 넓은 것 같습니다. 앞 정원과 "끝없는"채소 정원이 있습니다. 지역은 큰 것 같습니다. Oblomov는 파수꾼의 도움 없이는 과부의 집을 찾지 못했을 것입니다. 그러나 Agafya Matveevna와 관련하여 모든 것이 작아집니다. 큰 Agafya는 작은 인테리어에 뿌리를 둔 것으로 밝혀졌습니다. 동시에, 공간 좌표계는 서로 다른 기준점을 갖고 있어 항상 혼란스럽습니다. Agafya Matveevna는 공간적 측면에서 대화 상대와 결코 동등하지 않습니다.

처음 방문했을 때 Oblomov는 유모차를 타고 집 안뜰로 차를 몰고 들어 왔고 집 창문은 눈높이 아래에 있었고 유모차 높이에서 모든 사람을 바라 보았습니다. 즉 여기에서는 걸리버처럼 보입니다. Oblomov의 소파에서 Agafya Matveevna는 이미 기념비적인 것처럼 보이며 공간적으로 가까워서 더욱 커집니다. Oblomov는 맨팔과 팔꿈치를 자세히 봅니다. Agafya Matveevna의 모습은 또한 독자가 그림의 일부만 "볼"때 그녀의 몸이 단편화되고 그것을 "자연스러운 틀"에 "맞춤"함으로써 더 무거워졌습니다.

출입구 역할을 하는 그림: “그는 반쯤 열린 문에서 여주인의 팔꿈치를 보자마자 여주인과 끊임없이 이야기를 나누었습니다.”; "여기 있어요." Zakhar가 말했습니다.

옆방의 반쯤 열린 문을 가리킨다.<...>Oblomov는 안주인의 등, 머리 뒤, 하얀 목 일부와 맨 팔꿈치만 볼 수 있었습니다.”; “5분 후, 옆방에서 오블로모프를 향해 맨손이 튀어나왔는데, 이미 본 숄에 거의 가려지지 않은 채 커다란 파이 조각이 놓여 있는 접시를 들고 있었습니다. 오블로모프<...>문 너머로 그의 시선은 높은 가슴과 맨손 어깨에 머물렀다.”; "아이들이 뒤에 있는 문을 닫지 않으면 그는 맨 목과 여주인의 깜박거리고 끊임없이 움직이는 팔꿈치와 등을 보게 됩니다."

Agafya Matveevna의 전체 모습은 전체적으로 Oblomov의 시선으로 덮이지 않습니다. 그녀는 부분, 세부 사항, 파편에서만 볼 수 있습니다. 더욱이 그녀 자신도 사람들 앞에서 맨팔을 부끄러워하여 팔을 눌렀다가 닫고 항상 고개를 기울이고 내려다보며 자신의 형태를 줄이려고 애쓰면서 자신이 크다는 것을 깨닫고 공간 전체를 차지하고 있는 것 같다는 것을 깨닫는다. 집.

그러나 동시에 그녀의 몸매가 크고 무거워서 Agafya Matveevna는 쉽고 빠르게 움직이며 심지어 "달리기"까지 하고 팔과 팔꿈치가 끊임없이 깜박이며 모두 끊임없이 움직입니다. 항상 큰 테이블 위에서 무언가를 쓰다듬고, 밀고, 문지릅니다." ; "그녀는 항상 일어섰고, 항상 걱정하고 움직였습니다."; "그녀는 커피 분쇄기의 손잡이를 돌리기 시작했고, 그녀의 팔꿈치는 너무 빨리 원을 그리며 오블로모프의 눈을 부시게 했습니다." 동시에, 움직임의 징후와 작업 자체는 사실상 눈에 띄지 않습니다. 우리는 Agafya의 걸음걸이가 어떤지 모르고, 그녀가 어떻게 걷는지 듣지 못하고, 그녀가 무엇을 하고 있는지 보지 못하며, 거의 항상 작업을 앞에 두고 있습니다. 그녀의. Oblomov는 팔꿈치의 움직임을 통해 안주인이 정확히 무엇을 하고 있는지 추측하는 경우가 많습니다. "왜 그녀는 팔꿈치를 그렇게 빠르게 움직이는 거죠?" Oblomov가 물었습니다. - 그녀가 레이스 같은 것을 다림질하는지 누가 알겠는가. Oblomov는 팔꿈치가 어떻게 움직이는지, 등이 어떻게 구부러지고 다시 펴지는지 관찰합니다.”

분명히 프셰니치나의 외모에 대한 다각적 묘사는 머리가 잘린 것처럼 보이는 인물의 생리적 중심, 건강한 신체의 진정한 표현으로서 생명을 주는 생식 부분을 강조하여 어머니로서의 기능을 강조하려는 의도인 것 같습니다. Oblomov가 복종한 전의식적 창조 원리를 의인화하여 지구에서 자란 조상.

Agafya Matveevna의 의식은 Oblomov에 대한 느낌 덕분에 깨어났습니다. 그녀는 Oblomov의 이상적인 방식으로 받아들였습니다. "두려움도 없고, 열정도 없고, 막연한 예감도 없고, 갈망도 없고, 놀이와 음악도 없이", 그럼에도 불구하고 "그녀는 그에 따라 살기 시작했습니다. 그 자체로 완전하고 다양합니다.” 이 행복한 기간 동안 자료는 의식의 각성에 의해 균형을 이룹니다. 그녀는 그것을 Oblomov에 바치는 삶의 의미를 보기 시작합니다.

물론 Agafya Matveevna의 삶에 대한 인식의 척도는 조건부이지만 그 과정은 시작되었으며 되돌릴 수 없습니다.

Pshenitsyna의 영적 발전의 결과는 그녀가 물질을 포기한 것입니다. Agafya Matveevna의 마지막 초상화는 한 수녀의 초상화입니다. “그녀는 검은 드레스를 입고 목에 검은색 모직 스카프를 두르고 그림자처럼 방에서 부엌으로 걸어다니면서 여전히 캐비닛을 열고 닫고 바느질을 하고 있습니다. , 레이스를 다림질하지만 힘없이 조용히 마지 못해 조용한 목소리로 말하며 여전히 사물에서 사물로 경쾌하게 뛰어 다니는 눈으로 주위를 둘러 보지 않고 집중된 표정으로 그의 눈에 의미를 담고 있습니다.” 이 이미지의 시각적 프로토타입도 결정될 수 있으며 이는 향후 연구 계획에 포함됩니다.

분석을 바탕으로 Agafya Matveevna Pshenitsyna의 이미지는 플라스틱 예술의 가능성과 이미지의 공간적, 회화적 구성 덕분에 3차원적이고 볼록하게 만들어졌다는 결론을 내릴 수 있습니다.

서지

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이에 비해 I.A. Olga Ilyinskaya의 초상화와 함께 Goncharov는 Ilya Ilyich Oblomov의 아내 Agafya Matveevna Pshenitsyna의 "일상"초상화를 그립니다. 여 주인공의 외모뿐만 아니라 성격 특성도 포함하는 올가의 전체 이미지와 달리 여기서 작가는 Pshenitsyna의 외모, 옷의 일부 특징을 보여 주며 작가는 그녀의 성격, 매너 및 습관에 대해 침묵합니다.

Oblomov는 이 여성을 이렇게 봅니다. “그녀는 약 30세였습니다. 그녀는 매우 하얗고 얼굴이 통통해서 홍조가 그녀의 뺨을 뚫을 수 없을 것 같았습니다. 그녀에게는 눈썹이 거의 없었지만 그 자리에는 희박한 금발 머리에 약간 부풀어 오르고 반짝이는 줄무늬 두 개가있었습니다. 눈은 전체 표정처럼 칙칙하고 단순합니다. 손은 흰색이지만 단단하고 푸른 정맥의 큰 매듭이 바깥쪽으로 튀어 나와 있습니다. 드레스는 그녀에게 꼭 맞았습니다. 그녀는 엉덩이의 볼륨을 높이고 허리를 줄이기 위해 추가 스커트도 아닌 어떤 예술에도 의지하지 않았 음이 분명합니다. 그렇기 때문에 그녀가 머리 스카프를 쓰지 않았을 때 그녀의 닫힌 흉상조차도 그녀의 겸허함을 침해하지 않으면서 화가나 조각가에게 튼튼하고 건강한 가슴의 모델로 봉사할 수 있었습니다. 그녀의 드레스는 우아한 숄과 관혼상제 모자와 관련하여 낡고 초라해 보였습니다.” 곤차로프, I.A. Oblomov. 4부로 구성된 소설. - 중.: 소설, 1984.-493p. - 304쪽

여 주인공은 Ilya Oblomov에게 긍정적 인 인상을 주었지만 그녀는 "단순하지만 유쾌한 얼굴"을 가졌고 영웅은 그녀가 아마도 좋은 여성이라고 생각했습니다. 여 주인공의 손은 일과 가사에 대한 그녀의 사랑을 배신했습니다. 그리고 작가가 지적했듯이 집안일은 어떤 식 으로든 Pshenitsyn에 부담을주지 않았습니다.

Agafya Matveevna는 주인공에 완전히 몰입했습니다. 그녀는 Oblomov에 대한 사랑을 위해 많은 일을 할 준비가되어 있지만 그에게는 수줍어하고 온유 해 보입니다. 그녀가 사랑에 빠지는 느낌은 그녀의 과도한 멍함을 통해서만 알 수 있습니다. 그러면 그녀의 "구이가 타고 귀에있는 생선이 너무 익히고 수프에 채소를 넣지 않을 것입니다 ...".

아이아이 등장 초기의 여주인공 초상화를 비교해 보면. Oblomov와 그와 오랫동안 함께 살았던 초상화를 보면 상당한 차이점을 알 수 있습니다. 처음에 그녀는 건강하고 통통하고 장밋빛이며 뺨이 둥글다. 하지만 여기 몇 년 후의 초상화가 있습니다. "그녀는 자신에게 유리하지 않고 끔찍하게 변했습니다."Goncharov, I.A. Oblomov. 4부로 구성된 소설. - M .: 소설, 1984. - 493 페이지 - P. 427 - 메모 I.A. Goncharov - “그녀는 살이 빠졌어요. 둥글고, 하얗고, 붉어지지 않고, 희게 되지 않는 뺨이 없습니다. 그녀의 듬성듬성한 눈썹은 빛나지 않고, 눈은 움푹 들어가 있다.

그녀는 낡은 면 드레스를 입고 있다. 그녀의 손은 일로 인해 그을렸거나 굳어졌거나, 불이나 물, 또는 둘 다로 인해 굳어졌습니다... 그녀의 얼굴에는 깊은 낙담이 있습니다.” 바로 거기. - 427쪽

여 주인공에게 무슨 일이 일어났나요? 그리고 Ilya Ilyich가 몇 년 동안 그녀의 요리를 모두 먹지 않았기 때문입니다. 이것이 Agafya Matveevna가 Oblomov를 경건하게 대했던 방법입니다. 그리고 빚을 갚으면서 주인공의 일이 좋아지자, 여주인공은 다시 예전의 위치로 돌아왔습니다. 가슴과 어깨는 똑같은 만족감과 충만함으로 빛났고, 온유함과 경제적 배려만이 눈에서 빛났습니다.” 바로 거기. - 473쪽

그러나 Pshenitsyna의 얼굴은 훨씬 더 많은 것을 보여주었습니다. 그것은 “완전하고 만족스럽고 욕망이 없는 동일한 행복을 표현했습니다.”

Agafya Pshenitsyna I.A. Goncharov는 집안일에 전적으로 헌신하고 가능한 모든 방법으로 전형적인 Oblomovs를 기쁘게 할 준비가 된 전형적인 러시아 여성의 이미지를 구현했습니다.

Agafya Matveevna Pshenitsyna, 옛 Mukhoyarova는 Ivan Goncharov의 소설 "Oblomov"에 등장하는 캐릭터입니다. 주인공의 아내 Ilya Ilyich Oblomov와 그의 어린 아들 Andryusha의 어머니.

그 여자는 공식 사기꾼 Ivan Mukhoyarov의 여동생이었습니다. Oblomov와 결혼하기 전에 Agafya는 다른 공무원의 미망인이었으며 Oblomov와의 만남 당시 Pshenitsyn이라는 성을지었습니다.

히로인의 특징

Agafya Matveevna는 열심히 일했으며 끊임없이 연인과 남편을 기쁘게하려고 노력했습니다. 그녀는 “항상 일이 있다”는 말을 반복하기를 좋아했습니다. 그녀는 긴장을 풀지 않았습니다. "그리고 아침부터 저녁까지 모든 것이 그녀의 손에서 끓고있었습니다!"

여 주인공은 집안에서 편안함을 만들고 불필요한 노력으로부터 사랑하는 사람을 보호하려고 노력했습니다. 그리고 먼저 내 지인과 남편 Ilya Ilyich는 Pshenitsyna의 노고에 감사했습니다. "당신은 훌륭한 주부입니다!"

그러나 Agafya는 학식과 높은 지능으로 구별되지 않았습니다. 그녀는 읽고 쓰는 법을 거의 몰랐습니다. “글을 많이 써야 했기 때문에 어려웠을 뿐이에요... 삐뚤어지고, 비스듬하고, 크게 서명을 했어요...” 이것은 그 여자가 쓰기를 좋아하지 않았다는 사실로 설명할 수 있습니다. 읽다. “읽고 있는 내용이 있나요?”라는 질문에 대한 그녀의 부정적인 대답을 기억해 봅시다. 게다가 그녀는 극장에 거의 가지 않았고 문화에도 관심이 없었습니다.

(Ilya Oblomov는 미래의 아내 Agafya Matveevna를 만납니다.)

이 여성의 단순함과 독창성은 첫 결혼의 성인 Pshenitsyna로도 강조됩니다. Ilya Oblomov의 아내는 신뢰했습니다. 그녀는 “그 편지가 무엇인지, 왜 서명하는지 전혀 의심하지 않고” 편지에 서명할 수 있었습니다.

그럼에도 불구하고 그 여인은 닭을 파는 독특한 사업에 참여하려고 노력했습니다. 분명히 기업은 여전히 ​​​​그녀를 그녀의 형제와 통합했습니다. Pshenitsyna는 그와는 달리 정직하게 일하고 아침 일찍 일어났습니다. "그녀는 잠자리에 들었고 6시 이전에는 어떤 총도 그녀를 깨울 수 없습니다."

두 번째 남편과 마찬가지로 Agafya Matveevna는 집순이였으며 이사하는 것을 좋아하지 않았습니다. “우리는 여기서 태어났고, 여기서 한 세기 동안 살았고, 여기서 죽어야 합니다…” 그녀는 자신의 재산에 대해 이렇게 말하곤 했습니다. Ilya Ilyich는 이전에 그의 고향 Oblomovka를 거의 같은 방식으로 대했습니다. 그는 친구인 안드레이 스톨츠(Andrei Stolts)를 만나러 가는 것조차 억지로 할 수가 없었습니다.

또한 저자는 처음으로 Pshenitsyna와 진정으로 사랑에 빠진 사람이 Oblomov라고 언급했습니다. 분명히 그녀는 고인이 된 첫 남편이자 두 큰 자녀의 아버지에 대해 그런 감정을 경험하지 않았습니다. “그녀는 사랑 없이 서른 살까지 살았는데 갑자기 그것이 그녀에게 다가오는 것 같았습니다.”

작품 속 주인공의 이미지

Agafya Matfeevna는 30세의 가난한 귀족입니다. I. A. Goncharov는 여주인공을 다음과 같이 묘사합니다. 바깥쪽으로 푸른 정맥이 튀어나온 커다란 매듭."

거칠고 낡은 손은 캐릭터의 일에 대한 사랑을 강조합니다. 통통하다는 것은 그 여자가 외모에 관심이 없다는 뜻이다. 단순한 러시아 여성이 우리 앞에 나타났습니다. Oblomov를 매료시킨 것은 바로 이것이 너무 똑똑하지 않고 배려심 많고 경제적이었습니다.

(Agafya Petrovna, Ilya Oblomov 및 아들 Andrei는 소설에서 Andrei Stolts의 이름을 따서 명명되었습니다.)

Agafya Matveevna의 이미지는 절대적으로 긍정적인 것 같습니다. 자상한 아내, 다정한 어머니, 훌륭한 주부, 그리고 그저 친절하고 열심히 일하는 여성. 그러나 작가는 여전히 강조합니다. 그녀의 사랑은 Ilya Oblomov에게 파괴적인 것으로 판명되었습니다. 두 번째 뇌졸중(뇌졸증)을 피하기 위해 Pshenitsyna의 남편은 움직여야 했고, 그가 가장 좋아하는 소파에서 일어나야 했습니다. 그러나 그의 아내는 그가 어떤 노력도 하는 것을 허락하지 않았습니다. 그녀는 사랑하는 남자의 절대적인 편안함에 관심을 가졌습니다. 그리고 이것이 바로 사랑하는 아내의 비극적인 실수가 된 것입니다. 뇌졸중이 다시 발생했고 Ilya Ilyich는 여전히 사망했습니다.

그러나 저자는 여전히 Pshenitsyna가 자신의 실수를 깨달았기를 바랍니다. 결국 그녀가 아들을 Ilyinskaya와 Stolz에 의해 양육되도록 준 것은 이유가 없었습니다. 어머니는 아이가 다른 사람들의 모범과 다른 삶을 보기를 원했습니다. 그녀는 안류샤가 고인이 된 아버지와 달리 자신의 안락함을 떠나 꿈을 향해 나아가는 법을 배우기를 바랐습니다.

결국 Oblomov는 자신의 게으름 때문에 한때 사랑했던 Olga Ilyinskaya를 정확하게 잃었습니다. 그리고 Ilya Ilyich 자신도 이것을 깨달았습니다. 아마도 이것이 그의 어린 아들 Andrei가 그의 활동적인 친구 Stolz의 이름을 딴 이유 일 것입니다.... 따라서 고인이 된 남편의 친구들에게 아이를 맡기는 Pshenitsyna는 옳은 일을했습니다. 그녀는 그가 자신의 결정을 승인할 것이라는 것을 알았습니다...

OBLOMOV (소설 1859) Pshenitsyna Agafya Matveevna - 공무원의 미망인으로 Tarantiev의 대부인 Ivan Matveevich Mukhoyarov의 자매인 두 자녀와 함께 떠났습니다. 새 아파트를 찾아야 하는 오블로모프를 비보르크 쪽 P.의 집에 정착시킨 사람은 타란티예프이다. “그녀는 서른 살쯤 됐어요. 그녀는 매우 하얗고 얼굴이 통통해서 홍조가 그녀의 뺨을 뚫을 수 없을 것 같았습니다. 그녀에게는 눈썹이 거의 없었지만 그 자리에는 희박한 금발 머리에 약간 부풀어 오르고 반짝이는 줄무늬 두 개가있었습니다. 눈은 전체 표정처럼 칙칙하고 단순합니다. 손은 흰색이지만 단단하고 푸른 정맥이 바깥쪽으로 튀어나와 있습니다.” P.는 과묵하고 아무것도 생각하지 않고 사는 데 익숙합니다. “그녀의 얼굴은 실용적이고 배려하는 표정을 띠었고, 그녀에게 친숙한 주제에 대해 이야기하기 시작하면 지루함조차 사라졌습니다. 자신이 알고 있는 어떤 긍정적인 목표와 관련되지 않은 모든 질문에 그녀는 미소를 지으며 침묵으로 대답했습니다.” 그리고 그녀의 미소는 주제에 대한 무지를 가리는 형태에 지나지 않았습니다. 그녀가 무엇을 해야할지 모르고 "형제"가 모든 것을 결정한다는 사실에 익숙했기 때문에 P.는 집을 능숙하게 관리해야만 완벽을 달성했습니다. 다른 모든 것은 수년, 수십 년 동안 미개발된 마음을 지나갔습니다. Oblomov가 Vyborg 측으로 이동한 직후 P.는 순전히 에로틱한 것으로 간주될 수 있는 Ilya Ilyich에 대한 특정 관심을 불러일으키기 시작합니다(여주인의 둥근 흰색 팔꿈치는 지속적으로 Oblomov의 관심을 끌고 있습니다). 그러나 대답은 소설의 끝에서 기다리고 있습니다. 죽기 직전에 Ilya Ilyich는 그의 어머니가 P.를 가리키며 "Militrisa Kirbitevna"라고 속삭이는 꿈을 꾸었습니다. 그녀는 어린 시절 Ilya Ilyich의 유모 동화에서 영감을 받아 그의 꿈의 이름을 지정합니다. P.의 이미지는 소설 비평가들 사이에서 특별한 관심을 불러 일으키지 않았습니다. Ilya Ilyich의 타락의 깊이를 상징하는 끔찍한 여성 인 Stolz의 눈을 통해서만 보던 무례하고 원시적 인 성격입니다. 그러나 Goncharov가이 단순한 여성에게 그의 사랑하는 어머니의 이름에 가까운 이름을 부여한 것은 우연이 아닙니다. Avdotya Matveevna Goncharova는 Goncharov의 대부이자 그녀를 키운 귀족 N. N. Tregubov와 같은 집에서 수년 동안 살았던 상인 과부입니다. 아들을 낳고 교육을 시켰다. P.는 Oblomov와 달리 끊임없이 움직이며 Oblomov가 믿었던 것처럼 "항상 일이 있다"는 것과 그것이 삶의 진정한 내용이며 전혀 처벌이 아니라는 것을 깨닫습니다. 그녀의 끊임없이 번쩍이는 팔꿈치는 그녀의 아름다움뿐만 아니라 그가 완전히 인식하지 못하는여 주인공의 활동으로도 Oblomov의 관심을 끌고 있습니다. 겉으로보기에 P.는 생각도없고 느낌도없는 일종의 영구 모바일로 인식됩니다. "형제"는 그녀를 "소"또는 "말"이라고 부르며 그의 여동생에게서는 자유 노동만을 봅니다. "당신이 그녀를 때려도, 당신이 그녀를 안아도, 그녀는 모두 귀리에서 말처럼 웃고 있습니다. "그는 대부 Tarantiev에게 그녀에 대해 말하면서 후자의 조언에 따라 P.와 Oblomov의 관계를 추적하고 요구할 준비를합니다. Ilya Ilyich로부터 "불명예를 위해"돈을 받았습니다. 점차적으로 Oblomov는 자신이 노력할 다른 곳이 없다는 것을 깨닫고 여기 Vyborg 쪽 집에서 자신의 고향 Oblomovka에 대해 원하는 삶의 방식을 찾았다는 것을 깨닫고 P의 운명에 심각한 내부 변화가 발생합니다. 그녀 자신. 집에서 정리하고 생활하는 끊임없는 일, 집안일에서 그녀는 자신의 존재 의미를 찾습니다. P.에서는 이전에 그녀에게 알려지지 않은 무언가가 깨어나기 시작했습니다. 불안, 반성의 일별. 즉, 사랑은 점점 더 깊고 순수하며 진실하며 말로 표현할 수 없지만 P.가 알고 잘 할 수 있는 것, 즉 Oblomov의 테이블과 옷을 돌보고, 그의 건강을 위해 기도하고, 앉을 때 나타납니다. 밤에는 아픈 Ilya Ilyich의 침대 옆에서. “그녀의 온 가족은... Ilya Ilyich의 평화와 위안이라는 새롭고 살아있는 의미를 받았습니다. 예전에는 이것을 의무로 여기더니 이제는 그것이 그녀의 즐거움이 되었습니다. 그녀는 자신 만의 완전하고 다양한 방식으로 살기 시작했습니다. 마치 그녀가 갑자기 다른 신앙으로 전환하여 그것을 고백하기 시작한 것처럼 그것이 어떤 신앙인지, 어떤 교리가 포함되어 있는지 논의하지 않고 맹목적으로 그 법칙을 준수했습니다. ” P. Oblomov는 다른 세계에서 온 사람입니다. 그녀는 이전에 그런 사람들을 본 적이 없습니다. 신사 숙녀 여러분이 어딘가에 살고 있다는 것을 알고 그녀는 Oblomov가 어린 시절 Militris Kirbityevna에 대한 동화를 들었던 것과 거의 같은 방식으로 그들의 삶을 인식했습니다. Oblomov와의 만남은 환생에 대한 충동으로 작용했지만 이 과정의 범인은 "이 의미가 얼마나 깊이 뿌리를 내렸는지, 그가 여주인의 마음에 대해 얼마나 예상치 못한 승리를 거두었는지 이해하지 못했습니다... 그리고 P.의 느낌은, 너무나 평범하고, 자연스럽고, 무관심하다는 사실은 Oblomov와 그녀 주변 사람들, 그리고 그녀 자신에게도 비밀로 남아 있었습니다.” Oblomov는 "Agafya Matveevna에 점점 더 가까워지고 있었습니다. 마치 그가 불을 향해 움직이고 있는 것처럼 점점 더 따뜻해졌지만 사랑받을 수는 없었습니다." P.는 Oblomov 주변에서 유일하게 절대적으로 비이기적이고 결단력 있는 사람입니다. 합병증을 조사하지 않고 그녀는 현재 필요한 일을 수행합니다. 그녀는 자신의 진주와은을 담보로 삼고 고인이 된 남편의 친척으로부터 돈을 빌릴 준비가되어 Oblomov가 아무것도 부족하다고 느끼지 않도록합니다. Mukhoyarov와 Tarantiev의 음모가 최고조에 이르렀을 때 P.는 그의 "형제"와 "대부"를 단호하게 포기합니다. Oblomov를 돌보는 데 헌신 한 P.는 이전에 살았던 적이없는 것처럼 완전하고 다양하게 생활하며 그녀가 선택한 사람은 마치 자신의 고향 Oblomovka에있는 것처럼 느끼기 시작합니다. “... 그는 조용하고 점차 단순하고 넓은 세상에 적응합니다. 삶에서 돌아서서 스스로 무덤을 파는 사막의 장로들처럼, 자신의 손으로 만든 나머지 존재의 관입니다.” P.와 Oblomov에는 아들이 있습니다. Ilya Ilyich가 사망 한 후이 아이와 그의 첫 남편 P.의 아이들의 차이점을 이해하고 그를 Stolts에 의해 양육되도록 온유하게 포기합니다. Oblomov의 죽음은 P.의 존재에 새로운 색을 가져옵니다. 그녀는 그녀의 "형제"와 그의 아내가 끊임없이 그녀를 비난하는 주인이자 지주의 미망인입니다. 그리고 P.의 생활 방식은 어떤 식 으로든 변하지 않았지만 (그녀는 여전히 Mukhoyarov 가족에게 봉사하고 있습니다) "그녀의 생명은 잃어 버렸고 빛났으며, 하나님 께서 그의 영혼을 그녀의 삶에 넣어 주시고 다시 꺼내 셨다는 생각이 그녀 안에서 끊임없이 고동칩니다. ... 이제 그녀는 자신이 왜 살았는지, 자신이 헛되지 않았음을 알게 되었다... 한순간에 지나간 7년의 고요한 빛, 광선이 그녀의 일생 전체를 덮쳤고, 그녀는 더 이상 바랄 것이 없었다. , 갈 곳없는." P.의 이타심은 소설 끝에서 Stoltz에게 분명해졌습니다. Stoltz가 정리한 Oblomovka의 수입이 필요하지 않은 것처럼 그녀는 부동산 관리에 대한 보고서가 필요하지 않습니다. P.의 삶의 빛은 Ilya Ilyich와 함께 사라졌습니다.

이 뛰어난 소설은 19세기 중반에 창작되었으며 즉시 고전으로 인정받았습니다. 주인공의 이름이 가명이 되었습니다. 그 책은 제때에 쓰여졌습니다. 푸쉬킨은 러시아의 정치 생활의 의제에 있었고 Lermontov는 이미 Onegin과 Pechorin을 만들었습니다. 러시아 사회, 역사에 자신의 흔적을 남기지 않는 사람들. Ivan Aleksandrovich Goncharov는 창의적인 기술을 바탕으로 훨씬 더 쓸모없는 사람인 Ilya Ilyich Oblomov의 이미지를 만듭니다. 그는 이 지주의 성격에 게으름을 무서운 수준으로 가져옵니다. 19 세기에 전통적인 스타일로 자란 귀족들이 어떤 작품을 경멸하면서 이것을 읽는 것이 얼마나 중요했는지! 그들의 이해에 따르면 일은 남자의 직업이었습니다! Goncharov 자신도 젊었을 때 비슷한 교육을 받았기 때문에 무엇에 대해 어떻게 써야 할지 알았습니다...

기사의 주제에 대하여

우리 기사의 주제는 다음과 같습니다. 주인공- 일리아 일리치 오블로모프. 우리는 소설 속 작가가 훌륭하게 창조한 이미지 시스템이라는 또 다른 것에 매력을 느낍니다. Goncharov의 "Oblomov"는 그의 영웅 유형이 성공적으로 선택된 덕분에 Nikolai Dobrolyubov의 인물로 러시아의 진보적 사상에 의해 "시대의 표시"라고 불렸습니다. 이미 언급했듯이 이 책은 각성 기간에 쓰여졌습니다. 국가 정체성, 해방 직전 농노, 이 오랫동안 쓸모없던 현상은 곧 제거될 예정이었습니다. 그리고 해방자라는 별명을 가진 알렉산더 2세 황제의 참고서였던 곤차로프의 소설은 실제로 그 폐지에 기여했습니다.

소설 속 등장인물에 대하여

Ivan Alexandrovich의 책에는 영웅이 거의 없습니다. 이를 통해 작가는 소설이 진행되는 동안 각각에 대한 자세한 설명을 제시할 수 있습니다. 또한 Goncharov는 자신이 만든 대척지 이미지 시스템 인 Stolz-Oblomov, Ilyinskaya-Pshenitsyna를 재능있게 사용합니다.

여성 이미지소설 "Oblomov"에서 - 줄거리 형성. 처음에는 어머니 였고 주인공의 사랑의 대상은 Olga Ilyinskaya였으며 마지막으로 아내가되어 아들 Andryusha를 낳은 여성 Agafya Matveevna Pshenitsyna였습니다. Ilya Ilyich Oblomov 자신은 자신의 게으름을 소중히 여기고 끊임없이 수동적 성찰을 하는 매우 비주도적이고 불활성인 사람입니다. 그는 본질적으로 추종자입니다. 그러므로 그의 인생 전체는 다른 사람들이 제시한 방향으로 흘러가는 것 같다. 더 정확하게는 그와 가까운 여성입니다.

여성의 이미지. 오블로모프의 어머니

러시아인의 상징은 무엇입니까 19세기 문학세기는 I. A. Goncharov ( "Oblomov")의 여성 이미지를 만듭니다. 그들에 대해 더 자세히 이야기합시다.

성장하는 Oblomov에 가장 파괴적인 영향은 그의 어머니였습니다. 그가 그녀로부터 받은 양육은 주변의 삶에 무관심하고 꿈의 세계에 몰입한 사회적으로 수동적인 성격을 형성했습니다. Oblomovka 마을의 지주로서 Ilya Ilyich의 어머니는 개인적으로 그곳에서 게으름 숭배를 확립하는 데 기여했습니다. 유모들은 활기차고 지적인 아이 Ilyusha를 뒤쫓아 소년이 어떤 일도 맡지 않도록 조심스럽게 확인하라는 명령에 따라였습니다.

소설 "Oblomov"의 여성 이미지는 그를 사람으로 형성하는 데 적극적으로 참여하는 것이 특징입니다. 예를 들어, 어머니의 영향으로 소년은 사업 통찰력도 없고 사기꾼들에게 속아 파산한 토지 귀족으로 자랐으며 그 목록은 부동산 관리자부터 시작했어야 했습니다.

올가 일린스카야

또 다른 여성 이미지는 Olga Ilyinskaya입니다. 그녀는 그녀의 아름다움, 어떤 속임수도 받아 들일 수 없음, 다른 소녀들과의 차이점으로 Ilya Oblomov의 마음을 얻었습니다. 이 캐릭터는 작가 Goncharov에 의해 가장 완벽하게 드러났습니다. 소설 "Oblomov"의 여성 이미지는 그 안에서 가장 눈에 띄는 구성 요소를 얻었습니다.

올가에는 지능, 단순함, 자유로운 성격이 유기적으로 공존했습니다. 그녀의 성격은 다각적입니다. 그 소녀는 문학과 음악에 매력을 느낍니다. 그녀는 자연의 아름다움을 인식합니다. 불가능해 보이는 일을 해낸 것은 바로 그녀를 만난 것이었습니다. Ilya Ilyich는 소파에서 몸을 떼고 사람들과 의사소통을 시작했으며 심지어 자신의 삶을 개선하려고 노력했습니다.

프셰니친의 미망인

작가는 소설 속 여성 캐릭터를 유기적으로 보완 한 캐릭터 Agafya Matveevna Pshenitsyna가 한 명 더 없으면 소설의 줄거리를 공개 할 수 없었을 것입니다. 그녀는 Oblomov를 정말 좋아했습니다. Agafya Matveevna는 친절하고, 사랑스럽고, 배려하는 진정한 주부입니다. 게다가 그녀는 이 사랑을 위해 희생할 준비가 되어 있다. 이 여성의 출신은 일린스카야처럼 귀족 출신이 아니라 부르주아 출신이다. 당시 대부분의 사람들처럼 그녀도 문맹이었습니다.

올가의 이미지를 만드는 아이디어

Ilyinskaya는 고귀한 출신이며 외모가 매우 조화를 이룹니다. 약간 키가 크고 규칙적인 얼굴 특징과 체형이 있습니다. 그녀는 서로 친구인 Stolz로부터 Ilya Ilyich를 소개받았습니다. 올가는 마음의 풍요로움을 좋아하지만 그의 생활 방식, 즉 게으름과 공허한 추론에 혐오감을 느낍니다. 그녀는 Ilya Ilyich를 재교육하여 정상적인 삶으로 되돌리는 슈퍼 임무를 설정했습니다.

소녀는 아내-친구, 아내-전우의 이상을 나타냅니다. Ilyinskaya는 Oblomov의 어머니 및 Pshenitsyna와 달리 소설에서 새롭고 현대적이며 활동적인 여성 이미지를 제시합니다. Oblomov는 그녀의 압력에 당황합니다.

Olga는 Ilya Ilyich를 재교육하려는 그녀의 계획에 전적으로 열정적입니다. 그녀는 이것을 자신의 사명으로 본다. 그녀의 이해에 따르면 삶과 사랑은 대체로 의무의 성취입니다. 따라서 그녀는 영적인 따뜻함을 보충하지 않고 사랑에 대한 합리적인 욕망 (Oblomov를 바꾸려는)을 취합니다. 동시에 Olga 자신은 이전에 가까운 사람들에게 그러한 심각한 기준을 적용한 적이 없다고 인정합니다. Oblomov는 그들의 관계의 새로운 측면에 혼란스러워합니다.

문학 평론가 피사레프는 올가의 유형을 "미래의 여성"이라고 불렀습니다. 결국 그것은 한편으로는 자연스럽고 다른 한편으로는 성찰과 행동의 유기적 결합이 특징입니다.

올가의 사랑의 합리성

너무 추상적으로 추론하면서 올가는 주인공과 관련하여 허용되는 범위를 넘어섰습니다. 그녀는 설득과 풍자를 이용해 Ilya Oblomov를 조종하려고 합니다. 고대 그리스인들은 한때 그러한 합리적인 사랑을 불렀습니다. 한마디로"프라그마". 따라서 우리가 볼 수 있듯이 Olga의 실용적인 사랑은 Oblomov의 단점을 극복할 수 없었습니다. 그런 기분은 치유될 수 없어요!

Goncharov의 소설 "Oblomov"에서 여성 캐릭터의 역할은 훌륭합니다. Olga Ilyinskaya가 도입 한 음모가 아니었다면 책의 줄거리가 붉은 실을 잃었을 것입니다.

결과적으로 이전에 올가에 대한 사랑을 고백했던 Oblomov는 물러납니다. 동시에 정상적인 생활 방식으로 돌아갑니다. 그는 작별 편지를 쓰며 그녀와 헤어진다. Ilya Ilyich는 Olga가 자신을 선호하는 공공 생활 방식이 그에게 적합하지 않다는 것을 이해합니다.

올가의 이미지... 그녀에게 다음과 같은 욕구를 준 것은 교육뿐이었을까요? 추가 개발? 거의 ~ 아니다. 이런 유형의 여성은 러시아 문학에 있어 혁명적이다.

이를 비교예를 통해 살펴보겠습니다. Goncharov의 소설 "Oblomov"에 나오는 Olga Ilyinskaya의 이미지는 Pushkin의 Tatyana Larina를 다소 연상시킵니다. 같은 고귀한 출신, 비슷한 교육, 비슷한 외모, 은혜. 그러나 이것이 유사성이 끝나는 곳입니다. Tatyana가 "부드러운 몽상가"라고 불릴 수 있다면 Olga는 자급 자족하고 활동적이고 활력이 넘치는 사람입니다. 이것이 성격이고, 이것이 여전사의 본질이다. 따라서 푸쉬킨의 소설 이후 25년 만에 탄생한 I. A. 곤차로프의 소설 속 여성 이미지는 러시아 사회 발전의 역동성에 맞춰 진화하고 달라졌다.

그녀가 Oblomov와 헤어질 것이라는 사실은 불가피합니다. Olga Ilyinskaya는 마침내 자신이 선택한 사람과의 비호환성을 인정하고 자신의 미래를 사랑한다는 말로 Oblomov를 떠납니다. 소녀는 깨달았습니다. Ilya Ilyich와 함께 사는 것은 미래에 각 배우자의 상호 거부를 의미합니다 삶의 가치또 다른. 따라서 그녀는 자신의 삶을 다르게 구축합니다. 그녀는 자신만큼 활동적인 Stolz와 결혼합니다. 그러나 Ilyinskaya는 남편보다 훨씬 더 활력이 넘칩니다.

문학 평론가 Nikolai Dobrolyubov는 Olga의 이러한 느낌에 대한 흥미로운 관점을 표현했습니다. 그는 Ilyinskaya가 자신의 이익, 즉 개인적인 이익에 따라 파트너를 선택하는 경향이 있다고 믿습니다. 따라서 그의 의견으로는 Stolz가 상업적 이익을 만족시키지 않으면 Olga도 그를 떠날 것입니다.

단순하고 성실한 Pshenitsyna Agafya

Goncharov의 소설 "Oblomov"에 나오는 두 여성 캐릭터의 비교는 Olga와의 싸움과 미망인 Pshenitsyna와 함께 머물기 위해 Vyborg 측으로 이사하는 순간부터 시작됩니다.

이전에 이 과부는 관리인 남편을 잃고 두 자녀를 두었습니다. 조용한 가족의 행복을 진심으로 바라는 성인 여성입니다. Ilya Oblomov를 만났을 때 그녀는 약 30세였습니다. Agafya는 Olga Ilyinskaya의 이미지를 구별하는 귀족적인 세련미가 없습니다. 겉으로 보면 그녀는 통통하고 공정한 얼굴입니다. 그녀는 큰 손과 둥근 팔꿈치를 가지고 있습니다. 영혼의 거울인 그녀의 회색 눈은 단순하고 순진합니다.

실제로 Agafya Matveevna는 가구와 관련되지 않은 모든 것에 관심이 없습니다. 그녀 자신은 침묵하며 관심이 없는 대화를 들으려 하지도 않습니다. 그러나 주부로서 이 여자는 전지전능하다. 그녀가 관심을 갖는 주제에 대해 토론하면 Pshenitsyn의 미망인은 마술처럼 사업적이고 똑똑해집니다.

Ilya Ilyich는 Tarantiev의 조언에 따라 Vyborg 편에 살기 위해 그녀에게 왔을 때 즉시이 여성을 좋아했습니다. 그녀의 이미지는 의심할 여지 없이 Olga Ilyinskaya의 이미지보다 Oblomov의 영혼에 더 가깝습니다. 이것은 그가 어린 시절에 멋진 아름다움인 Militrisa Kirbityevna에 대해 읽었을 때 상상했던 종류의 여성이었습니다. 사실은 본질적으로 유아기 인 소설의 주인공이 무의식적으로 자신을 돌보는 아내-어머니를 원했다는 것입니다.

본질적으로 Agafya Matveevna는 친절합니다. 그녀는 가까운 사람들에게 도움이 됩니다. 그녀는 극장을 방문하거나 산책하는 등 오락에 매력을 느끼지 않습니다. 걱정거리: 먹이주기, 의복, 돕기 - 그녀의 삶의 의미가 되었습니다. 따라서 Ilya Ilyich가 그녀의 집에 나타 났을 때 그는 그녀의 보살핌 대상이되었습니다.

곤차로프의 소설 <오블로모프>에 등장하는 두 여성 주인공은 겉보기에는 같은 감정을 느끼는 두 사람이다. 그러나 Olga Ilyinskaya의 합리적인 사랑과는 달리 Ilya Ilyich에 대한 Agafya Matveevna Pshenitsyna의 사랑은 완전히 다른 성격을 가지고 있습니다. 이것은 진심 어린 것이며 마음의 유보를 수반하지 않습니다. 저자는 Oblomov에 대한 Pshenitsyna의 사랑에 대해 따뜻한 아이러니로 이야기합니다. 그녀는 마치 구름 속에 떨어진 듯, 감기에 걸리고 열이 오르는 것처럼 아무 생각 없이 사랑에 빠졌다.

Agafya Pshenitsyna에 대한 충성

우연이 아니야 최고도이 캐릭터는 I. A. Goncharov의 소설 "Oblomov"의 여성 캐릭터, 특히 문맹이고 시대에 뒤떨어진 Agafya Matveevna의 이미지에서 영성을 얻습니다.

Oblomov의 사생아인 Pshenitsyn의 미망인은 성실함과 성실함으로 독자의 관심을 끌고 있습니다. 그녀에게 가족 생활에서 가장 중요한 것은 물질적 측면이 아니라 관계의 진실성입니다. 그러한 여성은 실제로 슬픔과 기쁨, 부와 가난 속에서 사랑하는 사람 옆에 있을 것입니다. 병든 Oblomov를 적절하게 돌보기 위해 그녀는 귀중품을 판매합니다. 그리고 그녀의 형제와 대부가 Ilya Ilyich를 비열하게 속이고 파멸시키고 있다는 사실을 알게되자 그녀는 그들과의 모든 관계를 끊습니다.

Oblomov가 죽은 후 그녀는 삶에 대한 모든 관심을 잃습니다. 그녀는 자신에 대해 “내 영혼을 빼앗긴 것 같아요.”라고 말합니다. 정말 좋은 느낌이지 않나요?

Agafya의 사랑은 어떤가요?

Agafya Pshenitsyna는 사랑을 이성과 관련이 없는 자연스러운 것으로 직관적으로 인식합니다. 그녀는 Ilya Ilyich의 타고난 장점이 아니라 무관심하게 사랑에 빠졌습니다. 그녀의 감정은 희생 때문이 아니라 Oblomov가 불완전하다는 사실에도 불구하고 불타 올랐습니다.

Agafya는 처음에는 그 자체로 아름다웠던 사람으로서 그와 사랑에 빠졌습니다. Rus의 그러한 사랑을 기독교인이라고 불렀습니다 (이전에는 이 감정이 합리성이나 진심의 관점에서 평가되지 않았습니다). 기독교 사랑의 본질은 그러한 감정이 사람의 특징이기 때문에 단순히 사랑하는 것입니다. 사랑의 대상인 다른 사람이 어떤 식 으로든 그럴 자격이 있기 때문이 아닙니다. Agafya Pshenitsyna는 Oblomov를 비이기적으로 사랑합니다. 따라서 분명히 그들의 사랑의 진실을 강조하기 위해 Ivan Alexandrovich는 꿈에서 Oblomov에 온 고인이 된 어머니가 Agafya와의 관계를 축복했을 때 소설의 줄거리에 에피소드를 도입했습니다.

Agafya와 Olga의 사랑에 대한 견해

따라서 Goncharov의 소설 "Oblomov"에서 여성 이미지의 역할은 작가의 사랑에 대한 원래의 철학적 해석으로 귀결됩니다. Olga가 Ilya Ilyich의 실제 남자를보고 그에 따라 그를 재교육하려고 노력한다면 Agafya Matveevna에는이 모든 것이 필요하지 않습니다. Ilyinskaya의 사랑은 이상을 향한 상승입니다. Pshenitsyna의 사랑은 숭배입니다. 그러나 둘 다 Oblomov와 사랑에 빠져 영적 각성을 경험합니다. Goncharov의 소설 "Oblomov"에 등장하는 여성 캐릭터는 매우 예술적이고 독특합니다. 예리한 Belinsky조차도 Ivan Aleksandrovich Goncharov의 이러한 특징을 미묘하게 알아차렸습니다. 즉, Goncharov 책의 여주인공 중 누구도 다른 방식으로 반복하지 않았습니다. 그들은 모두 개인적이고 독특하며 특별합니다.

결론

I. A. Goncharov는 소설 "Oblomov"에서 정말 아름다운 두 여성 캐릭터를 훌륭하게 묘사했습니다. 이것은 그의 재능, 관찰, 삶에 대한 지식을 보여주었습니다. 적극적으로 생활을 정리하는 여자와 주부인 여자. 소설 "Oblomov"에 나오는 여성 이미지는 우리 시대와 관련이 있습니다. Ilya Alexandrovich는 진정한 단어의 마법사처럼 이러한 각 캐릭터의 특성을 미묘하게 드러냅니다. 결과적으로 Olga Ilyinskaya와 Agafya Pshenitsyna는 모두 엄청난 예술적 힘과 설득력을 바탕으로 창작자가 훌륭하게 묘사한 캐릭터입니다.

책의 줄거리가 진행되는 동안 올가와 아가피야가 직접 만나지 않는 것이 특징입니다. 그들 각각은 자신의 환경에서 살고 행동합니다. 하나는 적극적이고 활동적이며 지지적이며 도움이 됩니다. 다른 하나는 아늑하고, 가정적이고, 사심 없고, 끝까지 사랑합니다. 어느 것이 가장 마음에 드나요? 스스로 결정하십시오.