축제 행. iconostatic의 행입니다. 아이콘. 디자인 특징. iconostatic 행은 무엇을 상징합니까?

성상화에는 일반적으로 제단으로 이어지는 3개의 문(문)이 있습니다. 성상화 중앙, 왕좌 바로 앞-왕실 문, 왕문 왼쪽(성상화 앞의 문과 관련) - 북문, 오른쪽 - 남문.

iconostatic의 측면 문을 집사 문이라고합니다. 신성한 예배 중에만 왕실 문을 여는 것이 관례입니다(러시아의 신성한 예배에서는 특정 순간에만). 성직자만이 이 통로를 통과하여 필요한 전례 활동을 수행할 수 있습니다. 집사의 문은 제단에 간단한(비상징적) 출입을 위해 언제든지 사용할 수 있습니다. 또한 필요한 경우 교회 성직자(예배 중 성직자 보조)가 통과할 수 있습니다.

iconostatic에 있는 아이콘의 주제와 그 순서는 특정 확립된 전통을 가지고 있습니다. 성상화의 도상학적 구성은 성전에서 행해지는 예배의 내용과 의미를 표현합니다. 단, 일부 플롯은 변경되거나 변경될 수 있습니다. 역사적 발전 iconostatic 및 지역적 특징의 존재. 러시아 아이콘의 가장 일반적인 구성은 다음과 같습니다.

맨 아래 행(즉, “순위”)은 로컬입니다.

수태고지 이미지가 있는 왕실 문과 두 개의 문에 네 명의 전도자가 있습니다. 때로는 수태 고지만 묘사됩니다(가브리엘 대천사와 하나님의 어머니의 전신 인물). 실물 크기의 성도 이미지가 있으며, 대부분 전례의 편집자 인 John Chrysostom과 Basil the Great가 있습니다. 왕실 문의 틀(기둥과 천개)에는 성인, 부제의 이미지가 있을 수 있으며 그 위에는 성찬례의 아이콘(그리스도의 사도들의 영성체)이 있을 수 있습니다. 왕실 문 오른쪽에는 구주의 아이콘이 있고 왼쪽에는 하나님의 어머니의 아이콘이 있으며 때로는 주님과 하나님의 어머니 잔치의 아이콘으로 대체됩니다. 구주의 아이콘 오른쪽에는 일반적으로 성전 아이콘, 즉 이 성전이 봉헌된 명절이나 성자의 아이콘이 있습니다.

집사의 문에는 대천사 가브리엘과 미가엘이 가장 자주 묘사되며 때로는 거룩한 대 집사 스티븐과 로렌스, 구약의 선지자 또는 대제사장 (모세와 아론, 멜기세덱, 다니엘)이 묘사 될 수 있으며 신중한 도둑의 이미지가 있습니다. , 드물게 다른 성인이나 고위 성직자.

창세기의 장면을 바탕으로 한 다중 인물 장면, 낙원, 복잡한 독단적 내용이 포함된 장면이 포함된 집사 문이 있습니다. 로컬 행의 나머지 아이콘은 무엇이든 될 수 있습니다. 이것은 iconostatic 제작자의 욕구에 따라 결정됩니다. 일반적으로 이는 지역적으로 존경받는 아이콘입니다. 이 때문에 행을 로컬이라고 합니다.

두 번째 행 - Deesis 또는 Deesis 등급

(나중에 iconostases에서 17세기 중반세기 및 많은 현대 iconostases에서는 Deesis 순위 대신 축제 아이콘 순위가 이전에 항상 세 번째에 있던 로컬 행 위에 배치됩니다. 이는 아마도 높은 고도에서는 눈에 잘 띄지 않는 다중 숫자 공휴일의 작은 규모의 이미지로 인해 발생했을 것입니다. 그러나 이 움직임은 전체 아이콘의 의미적 순서를 위반합니다.)

Deesis 계층은 형성이 시작된 iconostatic의 주요 행입니다. "deisis"라는 단어는 그리스어에서 "기도"로 번역됩니다. 디시스의 중심에는 항상 그리스도의 아이콘이 있습니다. 대부분의 경우 이것은 절반 길이 이미지 인 Christ Pantocrator (전능자)의 경우 "권력의 구세주"또는 "왕좌의 구세주"입니다. 어깨나 주요 이미지도 거의 발견되지 않습니다. 오른쪽과 왼쪽에는 서서 그리스도 께기도하는 사람들의 아이콘이 있습니다. 왼쪽에는 하나님의 어머니, 오른쪽에는 세례 요한, 대천사 마이클 (왼쪽)과 가브리엘 (오른쪽), 사도 베드로와 바울 . 아이콘 수가 많을수록 디시스의 구성이 달라질 수 있습니다. 성인, 순교자, 성인 및 고객을 기쁘게하는 모든 성인이 묘사되거나 12 사도가 모두 묘사됩니다. Deesis의 가장자리는 스타일라이트 아이콘 옆에 있을 수 있습니다. Deesis 아이콘에 묘사된 성도들은 그리스도를 향해 4분의 3을 돌려 구주께 기도하는 모습을 보여야 합니다.

세 번째 행 - 축제

여기에는 복음 역사의 주요 사건, 즉 12절기의 아이콘이 포함되어 있습니다. 일반적으로 축제 행에는 그리스도의 십자가에 못 박히심과 부활 ( "지옥으로 내려감")의 아이콘이 포함되어 있습니다. 보통 나사로를 살리는 아이콘이 포함되어 있습니다. 더 확장된 버전에는 그리스도의 수난, 최후의 만찬(때때로 왕실 문 위의 성찬례)의 아이콘과 부활과 관련된 아이콘인 "무덤의 몰약을 품은 아내들", "성사의 보증"이 포함될 수 있습니다. 도마". 시리즈는 가정 아이콘으로 끝납니다.

때때로 하나님의 어머니 탄생 축일과 성전 입성 축일이 시리즈에 없어서 수난과 부활의 아이콘을 위한 더 많은 공간을 남겨 둡니다. 나중에 "십자가의 승영" 아이콘이 시리즈에 포함되기 시작했습니다. 성전에 예배당이 여러 개 있는 경우 측면 아이콘의 축제 행이 다양하고 짧아질 수 있습니다. 예를 들어, 부활절 이후 몇 주 동안의 복음서만 묘사됩니다.

네 번째 줄은 예언적이다

여기에는 손에 두루마리를 들고 있는 구약 선지자의 아이콘이 포함되어 있으며, 여기에는 예언의 인용문이 기록되어 있습니다. 여기에는 예언서의 저자뿐만 아니라 다윗 왕, 솔로몬, 선지자 엘리야 및 그리스도 탄생의 예표와 관련된 다른 사람들도 묘사되어 있습니다. 때때로 선지자들의 손에는 그들이 인용한 예언의 상징과 속성이 묘사되어 있습니다. - 흠뻑 젖은 양털, 스가랴의 낫, 에스겔의 닫힌 문).

줄 중앙에는 일반적으로 "그녀에게서 태어난 아들의 형상을 가슴에 담고있는"표징의 하나님의 어머니 또는 왕좌에 아이를 안고있는 하나님의 어머니의 아이콘이 있습니다 (여부에 따라 다름) 선지자의 이미지는 절반 길이 또는 전체 길이입니다). 그러나 하나님의 어머니의 아이콘이 없는 예언 시리즈의 초기 예가 있습니다. 묘사된 선지자의 수는 줄의 크기에 따라 달라질 수 있습니다.

다섯 번째 줄 - 조상

여기에는 아담, 이브, 아벨과 같은 최초의 사람들을 포함하여 주로 그리스도의 조상인 구약 성도들의 아이콘이 포함되어 있습니다. 시리즈의 중심 아이콘은 "조국"또는 나중에 소위 "신약의 삼위 일체"입니다. 정통 도상학에서 이러한 도상학을 사용할 가능성에 대해 심각한 반대가 있습니다. 특히 1666년부터 1667년까지 모스크바 대의회에서는 이러한 행위를 엄격히 금지했습니다. 이의는 아버지 하나님을 묘사하는 것이 불가능하다는 데 근거하며, 이는 고대의 항상의 형상으로 직접 시도되었습니다 (고대에는 고대의 항상은 성육신하러 오시는 그리스도의 형상이었습니다).

이 두 아이콘을 거부하는 또 다른 주장은 삼위일체에 대한 왜곡된 생각입니다. 그렇기 때문에 일부 현대 아이콘에서 조상 행의 중심 이미지는 "구약의 삼위일체" 아이콘, 즉 세 천사가 아브라함에게 나타나는 이미지입니다. 삼위일체의 가장 선호되는 아이콘 버전은 Andrei Rublev의 아이콘입니다. 그러나 "조국"과 "신약의 삼위 일체"의 이미지가 널리 퍼져 있으며 여전히 아이콘 페인팅에 사용됩니다.

완성

성상화는 십자가 또는 십자가형의 성상(십자가 모양)으로 끝납니다. 때때로 십자가의 측면에는 십자가 처형의 일반적인 아이콘과 같이 존재하는 사람들의 아이콘, 즉 하나님의 어머니, 신학자 요한, 때로는 몰약을 품은 여성과 백부장 Longinus가 배치됩니다.

추가 행

17세기 말에 iconostases는 여섯 번째와 일곱 번째 줄의 아이콘을 가질 수 있었습니다.

• 사도 수난은 12사도의 순교를 묘사한 작품이다.
• 『그리스도의 수난』은 그리스도의 정죄와 십자가 처형에 관한 전체 이야기를 자세히 설명한 책입니다.

이러한 추가 아이콘 행은 고전적인 4~5단계 아이콘의 신학 프로그램에 포함되지 않습니다. 그들은 이러한 주제가 매우 흔한 우크라이나 예술의 영향을 받아 나타났습니다.

또한 맨 아래, 바닥 수준, 지역 줄 아래에는 당시 기독교 이전 이교도 철학자와 형제 자매의 이미지가 있었고 그들의 글을 인용하여 그리스도에 대한 예언을 볼 수있었습니다. 기독교 세계관에 따르면 그들은 그리스도를 알지 못하면서도 진리를 알고자 노력하여 자신도 모르게 그리스도에 관한 예언을 할 수 있었습니다.

소피아 노브고로드의 축제 행. 텍스트: Filatov V. Aurora 출판사. 레닌그라드. 1974년. 이 앨범은 15세기와 16세기에 재건되고 보충된 중앙 성상화에 포함된 노브고로드 성 소피아 대성당의 "축제" 행 중 가장 오래된 부분을 출판합니다. 축제 시리즈는 12개의 장면으로 구성된 단일 아이콘으로 작성되었습니다. 14세기 전반의 노브고로드 회화의 뛰어난 작품은 최근 소련 복원가들의 작업 결과로 발견되었습니다.

유명한 Novgorod 학교의 그림 샘플이 오늘날까지 상당량 살아 남았습니다. 그러나 Novgorod 회화 역사의 모든 기간이 균등하게 표현되는 것은 아닙니다. 특히 고대 시대의 아이콘은 거의 남아 있지 않습니다.

최근까지 성 소피아 대성당의 주요 아이콘이 고대 노브고로드의 회화 발전 역사를 연구하는 학생들에게 얼마나 많은 가치를 숨기고 있는지 상상한 사람은 아무도 없었습니다. iconostatic의 생성은 1509-1528 년, 모스크바가 Novgorod를 완전히 정복했을 때 발생했으며 그 아이콘은 Novgorod 학교가 아닌 모스크바의 작품으로 간주되었습니다.

연구와 복원의 결과로 최근 몇 년 16 세기의 은색 프레임과 19 세기 말의 이후 기록에 따라 iconostatic에 포함 된 아이콘을 평준화하고 다양한 시대의 그림이 보존 된 것으로 나타났습니다.

1959년 "휴일" 시리즈 아이콘에 대한 보존 작업 중에 아이콘의 이질성과 정식 순서에 속하지 않는다는 사실이 주목을 받았습니다. 각 보드에 여러 장면이 작성되었으므로 아이콘을 재배치하는 것이 불가능한 것으로 판명되었습니다. 4개 보드에는 3개, 3개 보드에는 4개가 있습니다. 이 "4층" 보드는 다른 보드와 달리 장붓구멍 대신 머리 위에 다웰이 있습니다. 오버헤드 다웰이 있는 세 개의 보드를 모두 합치면 끊어진 플롯 순서가 복원되고 표준 순서를 따릅니다. 12개의 주제가 모두 하나의 프리즈(하나의 아이콘)에 포함되었다는 사실은 동일한 장식으로 덮여 있고 세 개의 보드를 모두 덮고 있는 소위 필드인 보드 가장자리를 따라 튀어나온 동일한 가장자리에 의해 입증됩니다. 이러한 "휴일" 보드를 한 줄로 설치하면 중간 보드 가장자리를 따라 있는 기존 금색 수직 줄무늬가 외부 보드의 누락된 수직선을 보완했습니다. 따라서 이 다층 아이콘의 일반 구성이 복원되었으며 각 플롯은 넓은 황금색 줄무늬로 서로 구분됩니다. 항목을 삭제한 후 이미지의 문체적 유사성이 확인되었습니다. 이것이 노브고로드의 주요 대성당인 소피아의 가장 오래된 "축제" 행이 열린 방법입니다. 이 줄의 길이는 사원 중앙 후진의 철탑 사이의 거리에 해당합니다.

구조와 색상, 그리고 12개의 "휴일"이 만들어진 시기에 대한 최종 결론은 지난 세기 말에 개조 작업을 통해 원본 그림이 공개된 이후에 가능해졌습니다. 16세기의 은색 바스마 프레임도 전체 프리즈에서 제거되었습니다. 이는 각 구성과 필드의 화려한 배경을 드러내기 위해 수행되어야 했습니다. Basmas는 작가 그림의 원래 윤곽선과 색상을 왜곡했습니다. 색상은 장식된 은색 배경과 금색 배경에서 다르게 들립니다.

홀리데이(Holiday) 시리즈의 첫 번째 이야기는 '수태고지(The Annunciation)'입니다. 색상 구성표는 지배적인 라일락 톤을 기반으로 합니다. 희미한 갈색과 흰색 톤으로 칠해진 인물 사이의 벽에도 연기가 자욱한 라일락 색조가 있습니다. 대천사와 마리아 옷의 디테일에 있는 녹청색과 건축 배경의 청청색은 다른 모든 색상의 라일락색을 더욱 돋보이게 합니다. 연구개, 베개, 메리의 부츠, 실 등의 작은 주홍색 얼룩도 같은 역할을 합니다. 물론, 주요 색상 반점은 "그리스도 탄생"구성의 청록색 언덕 인 "수태 고지"의 라일락 톤을 돋보이게하도록 설계되었습니다. 여기에는 라일락, 빨간색, 짙은 보라색 톤의 의류가 사용되어 청록색의 지배적인 색상 구성을 강조합니다. 이 컴포지션의 파란색과 녹색 톤은 다음 컴포지션인 "Candlemas"의 전체적인 음소거 톤에서 밝은 핑크색과 빨간색 톤의 반점으로 강조됩니다. 조셉 히메이션의 연한 노란색 황토색을 제외한 모든 색조의 약간 차분한 색상은 구성 중앙에 있는 큰 성합의 밝은 분홍색 반점과 시므온의 발 아래 밑창 밑 부분에 의해 깨집니다. 마치 혈전처럼 핑크톤이 중앙에 모여 왕좌의 밝은 붉은 색으로 변합니다. 작가는 이 범위(시므온과 안나 뒤의 현관)에 회색 색상을 과감하게 도입했으며, 회색 톤은 왕좌의 붉은색과 그 뒤에 있는 벽의 황토색을 분리합니다. 오른쪽 그룹의 어둡고 차분한 범위는 왼쪽의 밝은 색상과 대조되는 것처럼 보이며, 옷과 흙의 녹색 톤은 밝은 핑크와 레드 색상의 울림을 강조합니다. Joseph Himation의 연한 노란색 부드러운 톤은 구성의 전체 색상을 밝게하지 않고 오히려 오른쪽 그룹의 황혼을 강조하여 다음 플롯 인 "Epiphany"( "Baptism")의 빈약 한 색상 구성표로 전환합니다. 갈색-회색 톤의 배경에 대비되면 요르단 강의 밝지만 어두운 파란색은 중앙에 있는 갈색 빛의 그리스도의 모습을 강조했을 것입니다. 진한 파란색과 연한 파란색 옷을 입은 Forerunner는 슬라이드의 브라운 스모키 톤과 조화롭게 혼합되었습니다. 구성의 왼쪽 절반의 어두운 색상은 천사의 밝은 예복 및 그 뒤에 있는 황분홍빛 언덕과 대조됩니다. 그들은 햇빛의 눈부심처럼 전체적인 어둠 속에서 찢어졌습니다. 황혼의 "주현절"은 밝은 녹색과 파란색의 "변형"(두 번째 중간 보드)으로 대체됩니다. 녹색 슬라이드와 녹색 색조의 황금색 배경은 흰색이 아닌 녹색 옷을 입은 그리스도의 모습 주변의 밝은 파란색과 파란색 톤의 광채를 유리하게 강조했습니다. 노란색, 라일락 색, 파란색, 파란색 및 짙은 회색의 사도들의 유색 예복은 만돌라의 순수한 파란색과 그리스도의 형상 주위의 광선을 돋보이게 합니다.

다음 두 곡인 "The Raising of Lazarus"와 "Entering Jerusalem"은 갈색 연기가 자욱하고 짙은 회색 녹색 톤이 우세한 황혼 톤으로 디자인되었습니다. 군중의 잡다한 옷, 밝은 빨강, 파랑, 남색, 녹색, 노랑, 갈색-분홍빛 등은 음소거 된 빛의 강도로 인해 색상이 밝아지지 않습니다. 예술가는 두 가지 주요 표준 요소를 강조합니다. 금빛 후광 원반과 파란색 히메이션의 보조 장치로 강조된 그리스도의 모습, 그리고 검은 배경에 포대기에 싸인 나사로의 몸의 연한 녹색을 띤 흰색 수직입니다. 석관의 바닥. 화가는 불 같은 붉은 색으로 나사로의 자매 중 한 사람의 무릎을 꿇고 있는 모습을 그립니다. 이는 나사로와 그리스도 사이의 구성적 연결고리입니다. 작가는 "나사로의 부활"에 인접한 "예루살렘 입성"구성 부분을 비슷한 방식으로 해결합니다. 마치 두 사건을 하나의 전체로 연결하고 황금색 수직 묘사로만 장면을 분리하는 것입니다. "예루살렘 입성"의 오른쪽 부분에서 그는 예루살렘 도시를 밝은 색상으로 강조하여 실제 도시가 아닌 "예루살렘 산"인 낙원의 이념적, 상징적 의미를 강조합니다. 이 강조 표시를 통해 그는 프리즈의 다음 부분인 "십자가 처형"으로의 전환을 만듭니다. 여기서 십자가에 못박힌 그리스도가 있는 십자가의 어두운 실루엣이 녹색 광택이 나는 황금색 배경에 선명하게 나타납니다.

이 구성은 간결함과 강조된 중심성이 특징입니다. 회색 벽의 단색과 하나님의 어머니의 어두운 진홍색 실루엣이 여기에 슬픔과 엄숙한 메모를 소개합니다. John의 히메이션의 연한 라일락, 흰색 도료 톤과 십자가 아래의 노란색 슬라이드와 같은 그의 파란색 키톤조차도 주요 색상을 도입하지 않고 회색, 진한 갈색 및 진한 파란색 톤의 납빛 단색을 돋보이게하여 느낌을 향상시킵니다. 십자가 앞에 서 있는 이들의 표정에는 슬픔이 표현되어 있다.

서사적으로 애절한 "십자가에 못 박히심"은 언덕의 기발하고 울퉁불퉁한 윤곽이 있는 "지옥으로 내려가는 부활"과 대조됩니다. "나사로의 부활"과 "예루살렘 입성"에 대한 색상 구성의 유사성은 모든 장면의 단일 앙상블을 만들고 이 주기를 분할하는 "십자가 처형"에서 다음 네 장면으로의 논리적 전환을 만듭니다. 작가는 붉은 옷과 좌파 의인의 금빛 후광을 사용하여 전체적으로 다소 황혼스러운 색조로 해결되는 "지옥 강하와 함께 부활"이라는 독특한 주요 톤을 만듭니다. 두 그룹의 의로운 사람들은 황금색 의복을 입은 그리스도의 모습이 담긴 파란색 만돌라로 연합됩니다. 이 구성의 색 구성표는 프리즈의 모든 주제의 색채 구조와 다성 중세 성가의 측정된 조화의 유사성을 특히 명확하게 드러냅니다.

"지옥으로 내려가는 부활"의 정반대는 진주빛 파란색과 라일락 톤으로 결정되어 절제되고 세련된 팔레트를 만드는 솔직한 주요 색상의 "승천"입니다. 밝은(진사) 반점이 없고 파란색, 청록색, 라일락 톤의 뉘앙스가 지배적이어서 전체 장면이 파란색 빛으로 가득 찬 느낌을 줍니다.

마지막 구성인 "오순절"( "성령의 강림")과 "가정"은 전체 프리즈에 내재 된 조화로운 톤 조합없이 다소 다채롭게 해결되었습니다. 훌륭한 원본 자료 덕분에 구성이 잘 되어 있지만, 경험이 많지 않거나 재능이 부족한 화가가 그린 것으로 보아 다른 장면에 비해 색상이 떨어집니다.

모든 "휴일"의 공연에서 형태 해석 방법의 차이는 매우 눈에 띄며 이는 단지 설명할 수 있습니다. 개인의 특성한 작가의 방식이 불안정한 것이 아니라 공동 예술가들입니다. 물론 분대는 모든 구성의 샘플을 가지고있었습니다. Novgorod 연대기에 따르면 Isaiah Grechin이 분대를 이끌었던 1339 년에 완성 된 예루살렘 입구 교회의 그림과 동일한 출처에서 작성되었을 가능성이 있습니다. 작곡의 출처는 아마도 그가 노브고로드로 가져온 그림이거나 비잔틴 수도에서 만든 작곡 샘플이었을 것입니다. "휴일"에 대한 도상학적 연구는 많은 흥미로운 자료를 제공했습니다("부록" 참조). 일반적으로 노브고로드 성 소피아 대성당의 "축제" 주기 플롯의 도상학은 다음과 같은 특정 단계를 반영합니다. 일반 개발 14세기 중반까지 비잔틴 제국의 미술. 14세기 2분기 노브고로드 예술에서 비잔틴 운동이 주도한 것은 여러 가지 역사적 이유에 의해 설명될 수 있습니다. 물론 교회와 Novgorod 땅의 시민 수장 인 Vasily 주교의 연결과 개인적 자질이 최소한의 역할을 한 것은 아닙니다.

젊었을 때 바실리우스는 팔레스타인의 “성지”와 콘스탄티노플을 순례했습니다. 콘스탄티노플 총대주교와 바실리의 관계는 그가 1331년 그리스 출신인 블라디미르 볼린 대주교 테오그노스투스에 의해 대주교로 임명되었다는 사실에서 입증됩니다. 특별한 존경의 표시로 모든 러시아 대주교 중 한 명인 그는 콘스탄티노플 총 대주교로부터 십자가 모양의 의복과 흰색 두건을 수여 받았습니다. 이는 이후의 모든 노브 고로드 통치자들이 매우 자랑스러워했던 특별한 존경의 상징입니다.

노브고로드와 대주교의 통치 기간 동안 바실리는 도시에 석조 요새와 교회 건설을 재개했습니다. 바실리 밑에서 외국 침략자들이 러시아를 침략하는 어려운시기에 중단되었던 교회 벽을 그림으로 장식하는 전통이 부활했습니다. 따라서 1339년에는 이사야 그레친이 예루살렘 입구 교회를 그렸고, 1348년에는 데레비아니차의 부활 교회를 그렸습니다.

Vasily는 문학 활동 외에도 그림에도 참여했다는 전설이 있습니다. 아마도 비잔틴 모델에 대한 훈련을 받은 그의 취향으로 그는 노브고로드 회화의 특정 경향의 발전에 큰 영향을 미칠 수 있었습니다. 이러한 추세는 성 소피아 대성당의 중앙 아이콘의 고대 "휴일"과 Zverin 수도원과 수도원에 속한 예배당에서 유래 한 스타일로 인접한 두 아이콘에서 특히 두드러졌습니다. "중보기도" 및 "Boris and Gleb"(첫 번째는 Novgorod 박물관에 있고 두 번째는 모스크바 국립 역사 박물관에 있음). 비잔틴 미술의 영향을 반영하고 바실리 주교의 직접적인 감독하에 건축과 장식이 이루어진 건물에서 유래한 공통된 문체 및 도상학적인 특징을 가진 모든 노브고로드 아이콘이 주교의 작업장에서 실행되었을 가능성이 높습니다. "성 소피아의 집"에서 그녀는 "주님의 젊은이들의 분대"또는 "주님의 젊은이들"이라고도 불리는 일을했습니다.

12개의 소피아 "휴일"의 그림 같은 특징을 주의 깊게 살펴보면 실행 방식이 다르다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 한 명이 아닌 세 명의 작가가 함께 작업한 특징을 엿볼 수 있다. 그들 중 하나는 아마도 주요 인물이었을 것입니다. 비잔틴 훈련을받은 예술가 또는 그리스인, 아마도 노브 고로드 연대기에서 언급 된 것과 동일한 Grechin Isaiah가 그의 후계자와 함께 성 소피아 근처 대주교 안뜰에 예루살렘 입구 교회를 그렸습니다. 성당. 이 첫 번째 마스터는 컬러리스트와 제도가로서 모두 재능이 있습니다. 아마도 기념비주의자인 첫 번째 주인의 스타일은 "수태 고지"(그림), "성탄절"(중앙 부분), "Candlemas"(요셉과 마리아 및 시므온의 옷 그림)와 같은 구성에서 우세합니다. "나사로의 부활"의 왼쪽 그룹 (그리스도와 함께), "십자가 처형"과 "승천"(후자는 거의 전적으로이 주인이 쓴 것)의 그리스도와 하나님의 어머니가 그의 붓에 속합니다. 다른 작품에서는 그의 손이 별로 눈에 띄지 않습니다. 첫 번째 마스터의 재능은 인물의 움직임의 가소성, 신체 모양의 윤곽을 그리는 주름의 가소성, 형태의 명확한 조각 및 조화로운 조합이 모두 증언하는 "승천"에서 가장 완벽하게 구현되었습니다. 위대하고 독창적인 재능에. "Candlemas"에 나오는 Virgin과 Child의 편지도 같은 내용을 말합니다. 그녀의 비율이 아름답고, 그녀의 가벼운 움직임이 능숙하게 표현되었으며, 자유롭게 흐르는 옷의 주름 패턴이 메리의 몸을 감싸는 리듬이 복잡합니다. 같은 빛이지만 더 성급한 움직임은 수태 고지에 나오는 대천사의 특징입니다 (불행히도 옷의 주름이 거의 완전히 사라졌습니다). 이 장면에서 마리아의 절제된 몸짓은 거짓된 감정 없이 매우 정확하게 두려움과 존경심을 표현하는 동시에 특별한 평온함과 위엄을 표현합니다. 얼굴은 옷의 주름처럼 그림처럼 그려졌으며 한 톤에서 다른 톤으로 쉽게 전환되었습니다. 얼굴은 밝은 회회색 황토색뿐만 아니라 기분 좋은 분홍색 색조로 표시됩니다. 얼굴의 비율이 조화롭고 그림이 표현력이 풍부합니다. 선의 조화와 부드러운 회화적 해석은 동료들 사이에서 첫 번째 주인을 호의적으로 구별합니다.

두 번째 주인은 또한 비잔티움과 발칸 국가의 예술에 끌립니다. 그의 색상 그림은 Tomich 시편의 미니어처와 비슷합니다. 이 예술가가 기념비주의자가 아니라는 사실은 장식적인 점의 불분명한 분포로 입증됩니다. 그의 그림은 먼 거리에서 인식되도록 설계되지 않았습니다. 아마도 이것은 콘스탄티노플 근처의 Studite 수도원이나 아토스 산의 수도원 중 하나에서 책을 복사하고 Novgorod에서는 영주의 작업실에서 미니어처로 원고를 장식 한 Novgorodians 중 한 명일 것입니다. 세밀화에 심취한 이 두 번째 대가는 주로 '예루살렘 입성', '나사로의 부활'(그리스도와 함께 있는 무리 제외), '지옥으로 하강'을 그렸습니다. 그는 주현절의 천사 그룹 그림에 참여했으며 아마도 십자가에 못 박힌 요한의 모습도 그렸을 것입니다. 아마도 그는 "The Annunciation"과 다른 작곡의 사소한 세부 사항도 수행했을 것입니다. 그림의 그림은 불균형합니다. 머리가 다소 크고 다리가 짧습니다. 옷의 접힌 부분 아래에는 등고선이 인체를 전혀 전달하지 않습니다. 그가 구도를 색채적으로 결정하는 것은 어렵다. 예를 들어, 그는 녹색 흙이나 언덕을 배경으로 녹색과 회색 녹색 옷을 묘사합니다. 대조되는 톤과 반대되는 톤이 조화롭게 결합되어 다양성의 느낌을 만들어냅니다. 아마도 가까이서 본 원고에 조명을 비추는 그의 습관은 세부 사항을 지나치게 세밀하게 묘사한 결과였을 것이다. 따라서 주인은 "예루살렘 입구"라는 구도로 나무를 묘사하면서 복잡한 기술 기술을 사용하여 최고의 황금색 선으로 왕관의 세부 사항을 그립니다. 그러나 단풍의 선조 디자인은 짧은 거리에서도 시청자가 전혀 인식하지 못합니다. 동시에, 황금 접종(황금 선)을 사용한 동일한 구성에서 옷 주름의 보조(선형) 발달은 생생하고 넓으며 종종 드러나지 않지만 반대로 옷의 주름 모양을 방해합니다. 커튼. 이 마스터가 어시스트를 한 것이 아니라 소위 세 번째 마스터가 어시스트했을 가능성이 높습니다. 성상화의 이러한 기술적 기법은 회화과정과 직접적으로 관련되는 것이 아니라 완성이다. 따라서 금의 적용은 화가가 아닌 그래픽 아티스트의 재능을 가진 거장 중 한 명에게 맡길 수 있습니다. (“휴일”의 보조 그림은 1336년의 “Vasilievsky Gates”에 대한 해석을 반영한다는 점에 유의해야 합니다.) 이 대가는 “The Descent of St. Paul” 작곡에서 지배적인 작품을 만든 사람일 수 있습니다. 정신", "가정", 부분적으로 "승천"의 일부 수치에 포함됩니다. 의심할 바 없이 그는 그래픽적이고 선형적인 표현에 능숙하지만 첫 번째 거장이 보여준 장식적인 색상 감각이 부족합니다. 그의 재능의 특이성은 옷의 주름을 선형적으로 그래픽적으로 해석한 것에서 드러납니다. 접힌 부분이 급격하게 끊어진 옷의 공백, 코의 날카로운 직선이 있는 얼굴의 동일한 흰색 하이라이트는 구성 "가정"과 "승천"의 일부 인물의 특징입니다. 세 번째 주인이 그린 얼굴은 확실히 러시아 유형을 재현합니다. 개방적이고 순수하며 경쾌한 음색의 조합에 대한 등소작가의 사랑은 우리에게 13~14세기 전환기 노브고로드 예술가들의 작품을 떠올리게 합니다. 동시에 "가정"(오른쪽) 구성에서 그림 관계는 더욱 복잡합니다. Paul 인물의 히메이션은 특징적인 2색 기법(보라색-라일락 톤-녹색-파란색 및 "The Descent into Hell"의 Adam과 같은 공백). 이러한 기술은 14세기 노브고로드의 여러 아이콘에서도 볼 수 있는데, 특히 "생활 속의 성 니콜라스"(국립 러시아 박물관)의 중심에 있는 펠로니온과 "판토크레이터 그리스도"(노브고로드 박물관)의 히메이션에서 볼 수 있습니다. )은 이런 식으로 작성됩니다. 이 (세 번째) 마스터는 인간의 비율과 다소 맞지 않습니다. 그는 움직임을 표현하기 위해 종종 그로테스크한 ​​방법을 사용하는데, 이는 그가 "The Epiphany"에서 금욕적인 세례자 요한의 모습을 연기하거나 "The Assumption"에서 머리를 숙이고 머리가 큰 사도 바울의 모습을 연기할 때 특히 심합니다. 아마도 세 번째 예술가의 손은 "주현절"구성의 전체 주요 부분 (천사 제외)과 시므온의 머리, 선지자 안나의 모습, 회색 건물 및 성합에 속할 것입니다. "Candlemas"에서. 아마도 십자가에 못 박히신 그리스도와 슬픔에 잠긴 하나님의 어머니의 모습도 그에 의해 그려졌을 것입니다. 그의 인물의 얼굴은 (십자가에 못 박힌 하나님의 어머니를 제외하고) 큰 특징을 가지고 있습니다. 마스터는 어두운 색상, 복잡한 색상 구성, 비정상적으로 채도가 높지만 밝지는 않지만 깊은 톤을 선호합니다. 이 톤은 회색 또는 짙은 갈색 밑칠(refti)에 파란색과 청회색 톤의 복잡한 오버레이를 통해 얻습니다. 어둡고 풍부하며 깊은 색상에 대한 그의 사랑과 움직임과 몸짓을 전달하는 방식은 그를 노브고로드에 있는 즈베린 수도원의 "보호" 아이콘의 주인에 더 가깝게 만듭니다. 아마도 소피아의 "휴일"에 작업한 세 번째 예술가는 대주교 작업실의 주요 노브고로드 화가였을 것입니다.

마스터 "Grechin" 또는 그리스 훈련을 받은 마스터의 주역과 Vasily 대주교의 Grecophile 열망은 프레임 아래 금색 배경에 보존된 플롯을 설명하는 비문에 의해 입증됩니다. 러시아어가 아닙니다.

Sophia를 위한 "축제" 시리즈를 만들 때 Vladyka 워크숍의 예술가들은 "패리티 기준으로" 작업했습니다. 당시의 대가들은 일반적으로 기념비적인 교회 그림을 작업했습니다. 이러한 창작공동체는 예술성이 뛰어나고 생명력이 넘치는 예술작품을 창작하는 데 크게 기여하였습니다.

위의 모든 내용을 요약하면 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 소피아 아이콘의 "휴일"은 아마도 1341년에 작성되었을 것입니다. 노브고로드 연대기에 따르면 1339년 대화재 이후 바실리 대주교는 "성 소피아를 다음으로 덮었습니다. 불에 탄 납과 ispis 및 kivot dospe가있는 아이콘"입니다. "축제" 시리즈의 도상학적 계획은 Isaiah Grechin이 팀을 이끌었던 1339년에 파괴된 예루살렘 입성 교회의 그림과 동일한 샘플에 따라 실행되었을 수 있습니다. 작곡의 출처는 아마도 그가 가져온 그림이거나 아마도 비잔틴 수도에서 만들어져 발칸 반도 전역에 배포되어 노브고로드로 가져온 작곡 샘플이었을 것입니다.

수태 고지 대성당의 상징성 축제 행을 연구하는 동안 그 속성에 대해 다양한 의견이 표명되었습니다. 이 문제는 2004년에 출판된 모스크바 크렘린 박물관 카탈로그 중 하나에서 매우 자세히 다루고 있습니다. 셰니코바 L.A.모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 아이콘. iconostatic의 Deesis 및 축제 행: 카탈로그. M., Red Square 2004, pp. 183-185("귀속" 섹션). 독자들의 이익을 위해 우리는 이 섹션 전체를 인용할 수 있습니다(단, 많은 참고 사항은 생략 - 참고문헌 링크).

카탈로그에서 L. A. Shchennikova가 제공한 최종 속성은 다음과 같습니다.

불행하게도 Shchennikova의 귀속은 2004-2005년에 출판된 O.G. Ulyanov의 작품을 고려하지 않습니다. “모스크바 크렘린 수태고지 교회 집에 있는 기존의 아이콘은 원래 시모노프 수도원의 가정 대성당에 있었으며 1404-1405년에 그려졌습니다. Simonov의 아이콘 화가 그리스인 Ignatius는 의심 할 여지없이 창작에 참여했으며 구세주 Andronikov Ven.의 Grand-Ducal-Metropolitan Monastery의 "훌륭하고 악명 높은"거주자입니다. 안드레이 루블레프"[울야노프 2005c].

이제 대성당의 아이콘에는 축제 순서의 15개 아이콘이 있습니다. 열여섯 번째 작품인 "도마의 확신"은 수태고지 대성당의 남쪽 갤러리에 전시되어 있습니다.

와 함께. 365¦ 95. Gorodets의 Prokhor. 축제 시리즈: 최후의 만찬. 큰 시련. 관 속의 위치. 승천. 지옥으로 하강. 성령의 강림

1405 80×61; 80.5×61; 81×62.5; 81×63.5; 81x61; 81x63. 모스크바 크렘린에 있는 수태고지 대성당.

수태고지 대성당 아이콘의 축제 계층에 대한 이 6개의 아이콘은 테살로니카의 드미트리의 공식 인물을 포함하는 단일 문체 그룹을 구성합니다. 모든 아이콘은 여전히 ​​14세기 예술 문화와 확고하게 연결되어 있는 한 거장의 손길을 드러냅니다. 가장 잘 보존된 아이콘은 "최후의 만찬"이지만 황금색 배경, 건물, 얼굴 및 사도들의 옷에 많은 손실이 있습니다. 젯소에 두 개의 세로 균열이 있습니다. "승천"과 마찬가지로 보존 상태가 더 나쁜 "성령의 강림" 아이콘에도 동일한 균열이 있습니다(옷, 얼굴 및 건물, 특히 한때 황금색 배경에서 심각한 손실). M.K. Tikhomirov (Andrei Rublev and his era. - "Questions of History", 1961, No. 1, pp. 6–7)에 따르면 Prokhor는 Suzdal 땅의 주요 중심지였던 Volga의 Gorodets에서 왔습니다. Prokhor는 모스크바 수도원 중 하나의 수도사 였지만 대공 화가 분대의 일원이었을 가능성이 있습니다.

96. 안드레이 루블레프. 축제 시리즈: 수태 고지. 크리스마스. 캔들마스. 세례. 변형. 나사로의 부활. 예루살렘 입구

1405 81x61; 81x62; 81×61.5; 81x62; 80.5×61; 81x61; 80.8x62.5. 모스크바 크렘린에 있는 수태고지 대성당.

수태 고지 대성당의 아이콘 성상 축제 계층에 대한이 7 개의 아이콘도 단일 문체 그룹을 형성합니다. 모든 아이콘은 부분적으로 비장으로 덮이고 깊은 그래프로 그림의 잔해를 긁고 다시 쓴 17세기에 큰 고통을 받았습니다. 1918~1920년에 지워진 아이콘에는 상단 페인트 레이어에 많은 마모가 있습니다(특히 금색 배경, 로브, 슬라이드 및 건축 장면, 얼굴에는 정도가 덜하지만 대부분은 절반이 손실됨). ). 살아남은 그림은 높은 장인 정신을 말해줍니다. 도상학과 스타일 모두에서 "휴일"은 비잔틴 아이콘 그림의 작품과 매우 유사하며, 이는 아직 비잔틴 예술의 인상을 적극적으로 처리할 시간이 없었던 비교적 젊은 거장의 손을 다시 한번 나타냅니다. Rublev의 삶에서 이러한 변화는 다소 늦은 1408년경에 자리를 잡았습니다. A. Lebedeva의 시도 ( 레베데와 J. Andrej Rubljow und seine Zeitgenossen, S. 35–36, 38–39, 67–68) 러시아 박물관에 있는 "부드러움의 성모" 아이콘이 젊은 루블레프의 작품이라고 생각합니다. 이 아이콘은 국가 복음서에 나오는 판토크레이터를 묘사한 미니어처입니다. . 레닌그라드의 M. E. Saltykov-Shchedrin의 이름을 딴 공공 도서관과 주의 Khitrovo 복음서에 나오는 천사를 묘사한 미니어처입니다. 모스크바에 있는 V.I. Lenin의 이름을 딴 소련 도서관은 문체적으로 정당화될 수 없습니다. 내 책 "Andrei Rublev and His School"(p. 58, note 29)에서 비판적인 발언을 참조하세요. 와 함께. 365
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구성 현관, 중간 부분그리고 제단.

나르텍스- 이것 서부 지역절. 들어가려면 계단을 올라 높은 플랫폼으로 올라가야 합니다. 현관. 고대에는 예비신자들이 현관에 섰습니다(세례를 받을 준비를 하는 사람들을 가리킵니다). 나중에 현관은 규칙에 따라 약혼자, 철야 철야의 리튬, 발표 의례, 노동중인 여성의 기도문을 40 일째 낭독하는 장소가되었습니다. 나르텍스는 식사라고도 불립니다. 고대에는 이 부분에서 사랑의 만찬이 열렸고 나중에는 전례 후에 식사가 열렸기 때문입니다.

현관에서 통로가 이어진다 중간 부분, 예배 중에 예배자들이 위치한 곳.

제단은 대개 성전 중앙 부분과 분리되어 있습니다. 성상화. iconostatic은 많은 아이콘으로 구성됩니다. 왕문 오른쪽에는 아이콘이 있습니다. 구조자, 왼쪽 - 하나님의 어머니. 구세주의 이미지 오른쪽에는 일반적으로 사원 아이콘, 즉 성전이 헌납되는 명절이나 성자의 아이콘입니다. iconostatic의 옆문에는 대천사, 첫 번째 집사 Stephen과 Philip, 대제사장 Aaron과 Moses가 그려져 있습니다. 아이콘은 왕실 문 위에 배치됩니다 최후의 만찬. 완전한 아이콘성에는 5개의 행이 있습니다. 첫 번째는 지역적이라고 불립니다. 구주와 하나님의 어머니의 아이콘 외에도 일반적으로 성전 아이콘과 지역적으로 존경받는 이미지가 포함되어 있습니다. 지역 위에 위치 축제의아이콘 행: 주요 교회 휴일의 아이콘이 여기에 배치됩니다. 다음 행은 “기도”를 의미하는 데이시스(deisis)라고 합니다. 그 중앙에는 전능하신 구주의 아이콘이 있고 오른쪽에는 하나님의 어머니의 형상이 있고 왼쪽에는 선지자, 선구자, 세례 요한이 있습니다. 그들은 구주 앞에 서서 기도하는 모습으로 묘사됩니다(따라서 시리즈의 이름). 하나님의 어머니와 선구자의 이미지 뒤에는 거룩한 사도들의 아이콘이 따릅니다(따라서 이 시리즈의 또 다른 이름은 사도적입니다). 성자와 대천사는 때때로 데이시스에 묘사됩니다. 네 번째 줄에는 성자의 아이콘이 있습니다. 선지자, 다섯 번째-성도들 조상, 즉 육신에 따른 구주의 조상입니다. 성상화는 십자가로 장식되어 있습니다.

성상화는 하나님의 보좌에 있는 충만한 천국의 이미지입니다 하나님의 어머니, 천상의 힘과 모든 성도들.

제단- 특별하고, 거룩하고, 중요한 장소. 제단은 정교회의 지성소이다. 성찬식이 거행되는 보좌가 있습니다.

제단- 산이 많고 숭고한 곳인 천국의 이미지입니다. 일반적으로 제단으로 이어지는 문은 세 개입니다. 중앙의 것들은 불린다. 로얄 게이트. 그것들은 특별하고 가장 중요하며 엄숙한 예배 장소에서 열립니다. 예를 들어, 제사장이 영광의 왕이신 주님께서 친히 계시는 왕궁의 문을 통해 거룩한 선물이 담긴 성배를 꺼낼 때입니다. 제단 장벽의 왼쪽과 오른쪽에 옆문이 있습니다. 그들은 성직자라고 부르기 때문에 집사라고 불립니다. 집사.

제단은 다음과 같이 번역됩니다. 높은 제단. 그리고 실제로 제단은 성전의 중앙 부분보다 더 높은 곳에 위치해 있습니다. 제단의 주요 부분은 신성한 전례 중에 무혈 희생이 거행되는 곳입니다. 이 신성한 행위는 성체성사, 즉 성찬례라고도 불립니다. 나중에 그것에 대해 이야기하겠습니다.

왕좌 내부에는 성인들의 유물이 있습니다. 왜냐하면 고대인 1세기에 기독교인들은 거룩한 순교자들의 무덤에서 성찬례를 거행했기 때문입니다. 왕좌에는 항멘- 무덤에서 구세주의 위치를 ​​묘사하는 비단 판. 항멘스에서 번역됨 그리스어수단 왕좌 대신, 거기에는 성스러운 유물도 포함되어 있고 그 위에서 성찬례가 거행되기 때문입니다. 반멘션에서는 예외적인 경우(예: 군사 작전 중)에 왕좌가 없을 때 성찬식을 거행할 수 있습니다. 왕좌에 서다 장막, 일반적으로 사원 형태로 만들어집니다. 여기에는 집과 병원에서 병자들에게 성찬을 베풀기 위한 여분의 성찬이 들어 있습니다. 또한 왕좌에 - 성광, 그 안에 제사장들은 병자들에게 친교를 나누러 갈 때 거룩한 은사를 가지고 다닙니다. 왕좌에는 복음(예배 중에 읽습니다) 그리고 십자가. 왕좌 바로 뒤에는 서 있다 일곱 가지 촛대- 일곱 개의 등불이 달린 큰 촛대. 일곱 가지 촛대는 여전히 구약의 성전에 있었습니다.

동쪽 왕좌 뒤에는 고소, 이는 영원한 대제사장 예수 그리스도의 하늘 보좌 또는 의자를 상징적으로 표시합니다. 그러므로 구세주의 아이콘이 산당 위의 벽에 놓여 있습니다. 그들은 대개 가장 높은 곳에 서 있다 성모 마리아의 제단그리고 그랜드 크로스. 종교 행렬 중에 입는 데 사용됩니다.

주교가 봉사하는 교회에는 왕좌 뒤에 있는 스탠드가 있습니다. 디키리그리고 트리키리움- 주교가 백성을 축복하는 2개와 3개의 양초가 달린 촛대.

제단 북쪽 부분 (성상화를 직접 보면) 왕좌 왼쪽에- 제단. 왕좌와 비슷하지만 더 작습니다. 제단에는 신성한 전례를 위한 빵과 포도주 등의 선물이 준비되어 있습니다. 그 위에는 신성한 그릇과 물건이 있습니다. 그릇(또는 성배), 얇고 둥근 접시(스탠드 위의 둥근 금속 접시) 별(십자형으로 연결된 두 개의 금속 호), 복사(창 모양의 칼) 거짓말쟁이(성찬용 숟가락) 포크로브시거룩한 예물을 덮기 위해 (그 중 세 개가 있는데 그 중 하나는 크고 직사각형 모양이라고 불립니다. 공기). 또한 제단에는 포도주와 따뜻한 물(따뜻함)을 컵에 붓는 국자와 프로스포라에서 채취한 입자를 위한 금속판이 있습니다.

신성한 그릇의 목적에 대해서는 나중에 자세히 논의하겠습니다.

또 다른 제단 항목 - 흔들 향로. 이것은 십자가가 달린 뚜껑이 달린 체인이 달린 금속 컵입니다. 석탄과 향또는 향(향기로운 수지). 향로는 예배 중에 향을 피우는 데 사용됩니다. 향연은 성령의 은총을 상징합니다. 또한 위로 올라가는 향연은 우리의 기도가 향로의 연기처럼 하나님께 올라가야 함을 상기시켜 줍니다.

iconostatic은 러시아에서 정확하게 주요 개발을 받았습니다. 정교회이는 국가사찰 건축의 특성 때문이었다. 동부(그리고 우리에게는 오히려 남부) 총대주교의 사원은 주로 돌로 지어졌습니다. 바닥부터 돔까지의 내부 장식은 주님, 성모 마리아, 성인, 다양한 신학 및 역사적 주제를 묘사하는 프레스코화로 칠해졌습니다.

러시아 교회에서는 상황이 달랐습니다. 석조 대성당은 말하자면 도시나 대규모 수도원을 위한 "부품"이었습니다. 대부분의 교회는 나무로 지어졌기 때문에 내부는 칠해지지 않았습니다. 따라서 그러한 교회에서는 프레스코 화 대신 새로운 아이콘이 제단 장벽에 추가되기 시작했으며 여기에서 여러 줄이 자랐습니다.

iconostatic이 어떻게 나타 났는지

예루살렘 성전에서 지성소는 종말의 상징으로 구세주께서 십자가에서 돌아가신 후 둘로 찢어진 거대한 휘장으로 성소와 분리되었습니다. 구약 성서그리고 인류가 새로운 세계로 진입하는 것입니다.

창립 후 처음 3세기 동안 신약 교회는 박해를 받는 위치에 있었으며 카타콤바에 숨어 있을 수밖에 없었습니다. 성찬례는 자신의 백성 만 모이는 성전에 급히 개조 된 입방체 (방)에있는 순교자들의 무덤에서 직접 거행되었습니다. 그러한 상황에서는 존재하는 사람들로부터 왕좌를 차단할 가능성이나 특별한 필요성이 없었습니다.

예배를 위해 특별히 지어진 사원과 사원의 가장 신성한 부분을 주요 공간에서 분리하는 제단 장벽이나 난간에 대한 최초의 언급은 4세기로 거슬러 올라갑니다.

사도와 동등한 황제 콘스탄틴 대왕이 기독교를 합법화 한 후, 교회 수준이 상대적으로 낮은 수많은 새로운 신자들이 교회에 왔습니다. 그러므로 왕좌와 제단은 가능한 무례함으로부터 보호되어야 했습니다.

첫 번째 제단 장벽은 낮은 울타리 또는 일련의 기둥처럼 보였으며 종종 가로 빔, 즉 "architrave"로 덮여있었습니다. 그들은 낮았고 제단 후진의 그림을 완전히 덮지 않았으며 숭배자들에게 제단에서 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰할 수 있는 기회를 제공했습니다. 십자가는 일반적으로 Architrave 위에 배치되었습니다.

유세비우스 팜필루스(Eusebius Pamphilus) 주교는 자신의 "교회사"에서 그러한 장벽을 언급합니다. 예를 들어 그는 성묘 교회에 대해 다음과 같이 보고했습니다. "후진의 반원은 사도들의 수만큼 많은 기둥으로 둘러싸여 있습니다."

얼마 지나지 않아 Architrave의 십자가는 일련의 아이콘으로 대체되었고 구세주 (기도하는 사람의 오른쪽)와 하나님의 어머니 (왼쪽)의 이미지가 측면의지지 기둥에 배치되기 시작했습니다. 왕실 문을 열고 얼마 후 그들은 다른 성도들과 천사들의 아이콘으로 이 행을 보충하기 시작했습니다. 따라서 동방 교회에서 흔히 볼 수 있는 최초의 1층 및 2층 아이콘이 나타났습니다.

러시아의 상징성 개발

고전적인 다층 아이콘은 러시아 정교회에서 처음으로 등장하고 널리 퍼졌으므로 이미 위에서 언급 한 러시아 교회의 건축 적 특징과 관련이 있습니다.

Rus가 복사한 비잔틴 모델로 지어진 최초의 교회입니다. 그들의 iconostases는 2-3 계층을 가졌습니다.

정확히 언제 성장하기 시작했는지는 알 수 없지만 최초의 4단 아이콘의 출현에 대한 기록적인 증거는 15세기 초로 거슬러 올라갑니다. 에 설치되었습니다. 블라디미르의 가정 대성당,Andrei Rublev 목사와 Daniil Cherny가 그렸습니다. 세기 말에는 그러한 아이콘노스타스가 모든 곳에 퍼졌습니다.

16세기 후반에 다섯 번째 줄이 처음으로 성상화에 나타났습니다. 17세기에는 비슷한 배열이 대부분의 러시아 교회에서 고전이 되었으며, 그 중 일부에서는 6줄 또는 심지어 7줄의 아이콘노스타스를 찾을 수 있습니다. 또한, iconostatic의 "층 수"가 증가하지 않습니다.

여섯 번째와 일곱 번째 계층은 일반적으로 그리스도의 수난과 그에 따라 사도들의 수난(그들의 순교)에 헌정되었습니다. 이 이야기는 우크라이나에서 러시아로 들어왔으며 그곳에서 꽤 인기가 있었습니다.

클래식 5단계 아이콘성

5단계 아이콘은 오늘날 고전적입니다. 가장 낮은 계층을 "로컬"이라고 합니다. 왕실 문의 오른쪽과 왼쪽에는 항상 구세주와 성모 마리아의 아이콘이 있습니다. 왕실 문 자체에는 네 명의 전도자의 이미지와 수태 고지의 음모가 있습니다.

구세주의 아이콘 오른쪽에는 일반적으로 당신이 속한 성전이 헌납 된 성자 또는 휴일의 이미지가 배치되고, 하나님의 어머니 이미지의 왼쪽에는 가장 성도 중 한 사람의 아이콘이 있습니다. 이 분야에서 존경받는다.

다음으로 남쪽(기도하는 사람들의 오른쪽) 문과 북쪽(왼쪽) 문으로 옵니다. 그들은 일반적으로 대천사 Michael과 Gabriel 또는 대 집사 Stephen과 Lawrence의 아이콘으로 그려져 있으며 (다른 옵션도 가능하지만) 나머지 지역 줄은이 지역에서 가장 존경받는 여러 성도의 이미지로 가득 차 있습니다.

두 번째 계층은 "축제"라고 불립니다. 여기서 구성의 중심은 왕실 문 위에 있는 "최후의 만찬" 아이콘이며, 그 왼쪽과 오른쪽에는 교회의 관점에서 볼 때 가장 중요한 12가지 복음 사건의 장면인 승천, 봉헌, 동정녀 마리아의 탄생, 그녀의 성전 봉헌, 주님의 십자가의 승영, 주님의 예루살렘 입성, 변형 등.

세 번째 계층은 그리스어로 "deisis"라고 불립니다. "기도". 이 시리즈의 중심 이미지는 그의 모든 능력과 영광으로 묘사된 전능하신 주님입니다. 그는 붉은 다이아몬드(보이지 않는 세계), 녹색 타원형(영적 세계), 가장자리가 길쭉한 붉은 정사각형(지상 세계)을 배경으로 왕좌에 황금 예복을 입고 앉아 있는데, 이는 함께 전체를 상징합니다. 우주.

선지자, 선구자, 주님의 세례자 요한(오른쪽), 가장 거룩한 테오토코스(왼쪽) 및 기타 성도들의 모습이 기도하는 자세로 구주를 바라보고 있습니다. 성도들의 모습은 예배하는 동안 성도들이 하나님 앞에서 우리와 함께 서 있고, 우리가 필요로하는기도 동역자로서 그분 앞에 있다는 것을 보여주기 위해 예배자들을 향해 반쯤 돌아선 것으로 묘사됩니다.

네 번째 줄은 구약의 선지자들을 묘사하고, 다섯 번째 줄은 인류의 여명기에 살았던 조상들을 묘사합니다. "예언자"줄의 중앙에는 "표징의"하나님의 어머니의 아이콘이 있고 "조상"의 중앙에는 삼위 일체의 아이콘이 있습니다.

현대 교회의 성상화

iconostatic의 구성 및 내부의 다른 측면 교회 생활, 특정 전통에 의해 규제됩니다. 그러나 이것이 모든 iconostase가 정확히 동일하다는 것을 의미하지는 않습니다. 성상화를 형성할 때 그들은 특정 사원의 일반적인 건축학적 외관을 고려하려고 노력합니다.

사원 건물을 다른 구조물에서 개조하고 천장이 낮고 평평한 경우 아이콘은 2층 또는 1층으로 만들어질 수 있습니다. 제단 후진의 아름다운 그림을 충실한 사람들에게 보여주고 싶다면 높이가 최대 3줄까지인 비잔틴 양식의 성화상을 선택하세요. 다른 경우에는 전통적인 5계층 시스템을 설치하려고 합니다.

행의 위치와 채우기도 엄격하게 규제되지 않습니다. deisis 시리즈는 local 시리즈 뒤에 올 수도 있고, holiday 시리즈 앞에 올 수도 있습니다. "축제" 계층의 중심 아이콘은 "최후의 만찬"이 아니라 "그리스도의 부활"의 아이콘일 수 있습니다. 축제 행 대신 일부 교회에서는 그리스도의 수난 아이콘을 볼 수 있습니다.

또한 왕실 문 위에는 비둘기 조각이 성령을 상징하는 빛의 광선으로 배치되는 경우가 많으며 성상 상층에는 십자가 또는 십자가 처형의 이미지가 장식되어 있습니다.

안드레이 세게다